Versurile de dragoste ale lui Maiakovski. Versuri de dragoste în operele lui Mayakovsky

Tema iubirii în opera lui V. Mayakovsky. V. Mayakovsky este un poet de geniu. Moștenirea sa este multi-întunecată și multi-gen și, prin urmare, este păcat că cineva îl percepe pe Mayakovsky doar ca un poet-agitator sau poet-satirist. Munca acestui om a fost parte integrantă, a fost parte integrantă a vieții lui.
Tema iubirii nu i-a fost niciodată străină lui Mayakovsky, deoarece acest sentiment a pătruns prin și prin viața lui furtunoasă și agitată. Dar poetul, susținând că „dragostea este inima tuturor”, a fost întotdeauna împotriva vulgarizării acestui subiect atât în viață, cât și în artă, i-a luat în derâdere pe cei care „ițin afară, mâzgălind în rime, iar dragostea și privighetoarele un fel de băutură. ”. Mayakovsky nu a limitat niciodată acest sentiment uman profund la cadrul îngust al eu-ului egoist, iubirea în opera sa se extinde la orizonturile întregului pământ, spațiu, chiar dacă este nedivizat, nefericit:
... barca iubirii s-a prăbușit împotriva vieții de zi cu zi.
Cu tine suntem în calcul - și nu este nevoie de o listă de dureri, necazuri și insulte reciproce.
Uite ce liniște este lumea
Noaptea a acoperit cerul cu tribut de stele;
La astfel de ore te trezești și vorbești cu veacurile, istoria și universul.
Viața de zi cu zi, mediul filistin sunt principalii dușmani ai tuturor sentimentelor umane și ai iubirii de asemenea. Într-un mediu egal cu
înflorește și se micșorează”, iar „între servicii, venituri și alte lucruri de la o zi la alta se întărește pământul inimii”. Evgheni Evtușenko a scris foarte adevărat despre poet: „Maiakovski a scos dragostea din niște... și a purtat-o ca un copil obosit înșelat, în mâinile sale uriașe, împletit cu venele umflate de tensiune, spre strada urâtă și dragă lui. ”
Lucrările lui Maiakovski, dedicate lui L. Brik, ne dezvăluie toată profunzimea și puterea sentimentelor poetului, care „a ars cu dragoste un suflet înflorit”, căruia „cu excepția dragostei tale... nu există mare. ”, „cu excepția dragostei tale... nu există soare” și „nici unul nu sună vesel, cu excepția sunetului numelui tău iubit”. Sentimentele poetului sunt uriașe, puternice - aceasta este atât „dragoste în masă”, cât și „ura în masă”. Și în același timp - relația nesfârșită tremurătoare:
Dă-mi măcar
cu ultima tandrețe pentru a-ți acoperi pasul ieșit.
De dragul iubirii, Mayakovski este gata să-și sacrifice toată viața, pentru că este sigur că „toată lumea plătește pentru o femeie”. Dar această plată nu se face cu bani, nu cu lucruri, și nici măcar întotdeauna - cu timpul, ci cu sufletul, cu inima, adesea - cu chinuri, suferințe insuportabile.
Dragul meu
ca un apostol în timpul ei,
o mie de mii voi zdrobi drumurile.
O coroană a fost pregătită pentru tine de secole,
iar în coroană cuvintele mele sunt un curcubeu de convulsii.
Mayakovsky credea că grosolănia, vulgaritatea, ipocrizia lumii înconjurătoare pot perverti sentimentele unei persoane, să le distrugă chiar în momentul înființării lor. De aceea a urât și a luptat activ cu lumea filisteană, biciuind și ridiculizând fără milă toate imperfecțiunile ei. Și, în același timp, acest minunat poet credea că dragostea adevărată este infinit de puternică, atotputernică, nici viața, nici resentimentele, neînțelegerea nu o pot speria, este capabilă să se ridice pentru ea însăși, pentru că acesta nu este un sentiment egoist, ci un dar. , un sacrificiu față de altul, apropiat și drag persoanei tale.
Poate din zilele astea
înfiorător, ca baionetele de la vârf,
când secolele albesc barba,
doar tu vei rămâne
și eu,
urmându-te din oraș în oraș.

Tema iubirii este o temă tradițională, eternă, a literaturii ruse. Dragostea este o sursă de inspirație care îi împinge pe poeți să creeze poezii, dintre care multe au devenit capodopere ale literaturii mondiale. Fiecare dintre marii poeți a văzut ceva al său în acest mare sentiment. De exemplu, pentru dragostea este o încântare în frumusețea spirituală și fizică, este o expresie a respectului nemărginit pentru o femeie, este un sentiment pur și luminos care înalță și înnobilează o persoană. Dragostea este tragedia sufletului său. Pasiunea dragostei atotcuprinzătoare aduce poetului durere și suferință. Eroul liric, care se înclină în fața Frumoasei Doamne, este atras în primul rând de misterul iubirii, de ignoranța sentimentelor amoroase. Dragostea în opera lui Mayakovsky este deosebită și capătă o expresie artistică neconvențională.
Dragostea pentru Mayakovsky este un concept încăpător și multivalorat, pentru el este incomensurabil mai mult decât o temă, nu este o parte separată a poeziei sale, ci esența acesteia, combinând atât principiile personale, cât și cele sociale, trecând de la o operă la alta.
Prima sa poezie (1915) l-a numit „patru strigăte” - „Jos dragostea ta”, „Jos arta ta”, „Jos sistemul tău”, „Jos religia ta”. Prima dintre acestea este probabil cea mai puternică și mai emoționantă, abia după ce apar celelalte trei. Acesta este strigătul unui om nebun de durere și ură, nedreptate, un om care se sufocă într-o lume teribilă, devastatoare.
Eroul liric este cuprins de o mulțime de sentimente, el pune cele mai înalte cerințe în ceea ce privește dragostea: să se răsucească astfel încât „să fie buze solide”, să fie „impecabil de blând” - „un nor în pantaloni”. Dragostea neîmpărtășită îi frânge inima, duce la tragedia fericirii furate. Prin urmare, în interiorul lui crește un flux de pasiuni fără precedent, se aprinde un „foc al inimii”. Primul chin este așteptarea iubitului: „copașul musculos geme, se zvârcește”. Din ce în ce mai multă mânie, durere, groază față de ceea ce trebuie să se întâmple, duc la primul punct culminant - dansul nervilor. Rezoluția exterioară a punctului culminant („Ai intrat”) se dovedește a fi punctul de plecare al disperării și durerii crescânde, iar această tensiune, revărsându-se în imagini de o mare putere emoțională („Voi sări afară! Voi sări! afară! Voi sări afară! strofele finale ale primului capitol, în ultimul strigăt, rupte „în secole”.
Aceasta este severitatea iubirii. Iubire-suferință, dragoste-chin este destinat eroului liric. Sentimentul lui înalt și frumos se transformă în durere, disperare, amărăciune și capătă treptat caracterul unei drame sociale. Iubitul preferă poetului pe altul care are bani și, potrivit lui Maiakovski, sistemul social este de vină pentru asta.
Rugandu-se pentru iubire curata, nestricata de nici un interes propriu, poetul transfera toata pasiunea negatiei in ordinea mondiala burgheza, care a dat nastere unei iubiri josnice, corupte, murdare. Eroul liric înnebunește, nu își găsește un loc din faptul că într-o lume în care totul se cumpără și se vinde, dragostea devine și un obiect de vânzare și cumpărare, că totul este decis de bani pentru sentimente. Acesta este punctul cel mai dureros al poeziei.
Dragostea unui poet este mult mai mult decât cercul relațiilor personale dintre un bărbat și o femeie, acest sentiment este atotcuprinzător, nu se limitează doar la cadrul îngust al experiențelor intime („Nu sunt suficient pentru mine”), acest este tot ceea ce o persoană trăiește și respiră, prin urmare, o tragedie amoroasă pentru Mayakovsky - o catastrofă mondială, universală. O astfel de idee maximalistă a iubirii răsună în lucrările ulterioare.
Poate că, tocmai pentru că poetul pune cele mai mari pretenții dragostei, că este extrem de emotionat și se predă complet sentimentelor de dragoste, viața lui personală este foarte tragică. Toate lucrările sale timpurii sunt impregnate de un sentiment de tragedie profundă.
De exemplu, în poezia „Lilichka!” (1916) o declarație sinceră de dragoste este combinată cu un strigăt de resentimente, durere și disperare a unei persoane ofensate, neînțelese.
Starea de spirit a eroului liric corespunde mediului în care îi este înfundat și dureros să fie. Se pare că „fumul de tutun” nu numai „a mâncat aerul”, ci și „a mâncat” atmosfera de relații calde, dragoste și înțelegere reciprocă dintre un bărbat și o femeie. Prin urmare, camera în care pentru prima dată eroul liric, „frenetic”, a mângâiat mâinile iubitului său, devine ca un iad. Dragostea a trecut, Lilichka s-a răcit, poate expulza, „certă” persoana care o iubește. Dar asta nu-l împiedică să o iubească. „Nu există mare”, „nu există soare” pentru un erou liric fără iubit. El nu și-ar fi schimbat iubita „pe bani și faimă”, chiar și după ce ea „a chinuit-o atât de mult pe poet”. Privirea ei este mai teribilă decât orice tortură și moarte, pentru că „a ars sufletul înflorit de dragoste”. Eroul liric a luat-o razna, a luat razna din aceasta iubire, care, ca o „greutate grea”, strânge inima si sufletul poetului, si de la care „nu poti cersi odihna nici cu plansul”. Dar în ciuda tuturor nenorocirilor și suferințelor pe care iubitul crud le aduce poetului, ea îi este încă dragă, el este gata să-i acopere „pasul de plecare” cu toată „ultima lui tandrețe”.
Potrivit lui Mayakovsky, dragostea este un sentiment de dăruire completă. El nu recunoaște sentimentele pe jumătate. „Multă dragoste, multă ură” - așa își definește eroul liric atitudinea față de viață în poemul „Iubesc” (1922). Aceasta este prima lucrare a lui Mayakovsky despre iubire, în care se aude bucuria, o stare de spirit jubiloasă de eliberare de suferință, vindecarea spirituală prevalează, tema prieteniei, dragostei și vieții, o uniune plină de bucurie a principiilor care anterior erau în dușmănie fără speranță, a sunat. Aici.
„Inima solidă” care bate în poezia lui Maiakovski este plină de simțul vieții. Eroul liric se grăbește să admire inima, să se bucure de sentimentul modului în care „avarul cavaler Pușkin coboară cu subsolul pentru a admira și scotoci”. În „Iubesc” Maiakovski își exprimă iubirea „neschimbătoare și credincioasă”, pe care „nici o ceartă, nici la o milă depărtare” nu o poate spăla, o iubire care nu este amenințată de viață.
Și iarăși acest sentiment pentru poet este mult mai mult decât fericirea personală. Tot timpul simțim dragoste pentru o persoană, pentru o femeie, dragoste pentru oameni. Căci fără fericirea generală a omenirii, poetul nu reprezintă fericirea personală, iubirea adevărată.
Poezia „Iubesc” este o autobiografie poetică, în care, spre deosebire de „întărirea pământului inimii” „între servicii, venituri și alte lucruri”, poetul jură: „Iubesc nespus și fidel!” Mayakovsky ridică dragostea la o înălțime de neatins și își recunoaște înrobirea în dragoste.
Același foc atot-arzător al iubirii, care nu cunoaște milă, îngăduință - iubire la care o persoană este condamnată și din care nu există mântuire pentru el, pătrunde complet în poezia „Despre aceasta” (1923). În ea, Mayakovsky, cu o forță și o pasiune deosebită, afirmă despre iubirea, care merge „în tot Universul”, visează la iubirea adevărată, care ar deveni legea și viața pentru toată lumea. Cuvântul despre iubire este rostit de romanticul Mayakovski, despre iubirea care nu ar fi „un slujitor al căsătoriilor, al poftei, al pâinii”, despre iubirea care ar umple Universul cu ea însăși și „pentru ca totul la primul strigăt - / Tovarăș ! / - pământul s-a întors. Maiakovski și-a imaginat așa ceva, așa că Mayakovski a vrut să vadă dragoste. În scrisoarea sa mare de jurnal, creată în legătură cu lucrarea la poezia „Despre aceasta”, poetul a scris: „Dragostea este viață, acesta este principalul lucru. Din ea se desfășoară poezii și fapte...
Dragostea este inima tuturor... Și dacă inima lucrează, nu poate decât să se manifeste în toate. Poezia „Despre aceasta” este ultima explozie pasională din poezia de dragoste a lui Maiakovski. După ea, tema dragostei a dispărut multă vreme din poezia lui.
Dar în ultimii ani ai vieții, poetul trece printr-o grea dramă amoroasă. Are un sentiment puternic pentru o femeie care și-a părăsit patria. Mayakovsky scrie „Scrisoare către Tatyana Yakovleva” (1928), fără a o fi publicată. Cu toate acestea, acesta este ceva nemăsurat mai larg decât o scrisoare personală. Maiakovski a fost cuprins de un sentiment profund și sincer, pentru că, cu toate cerințele maximaliste de iubire, îi lipsea fericirea umană simplă, viața personală era extrem de neliniștită. Tatyana Yakovleva a devenit pentru Mayakovsky o persoană care l-a înțeles bine, i-a fost aproape spiritual. Poetul însuși recunoaște: „Tu ești singurul care este înălțimea mea”. Această poezie este pătrunsă de aceeași idee a dragostei adevărate ca sursă de energie vitală și creativă a unei persoane. Mayakovsky afirmă din nou și din nou cu insistență puterea puternică a iubirii, care inspiră un artist adevărat, îl inspiră să creeze. Poetul nu poate trăi fără iubire, pentru el este „o bucurie inepuizabilă”.
Visând la dragoste adevărată, pură, Mayakovsky disprețuiește dragostea mic-burgheză. Alături de „Iubesc” lui – ura îndreptată împotriva „lucrătorilor de petrol”, împotriva „femelor” împodobite cu mătase, împotriva coruptei „iubiri pariziene”. În ultimele rânduri ale poemului, există o încredere din ce în ce mai mare că această dragoste murdară va fi cucerită de lumea care se ridică în spatele iubirii poetului: „Te voi lua oricum cândva - / singur sau împreună cu Paris”.
„Scrisoare către Tatyana Yakovleva” este direct ecou în „Scrisoarea către tovarășul Kostrov despre esența iubirii” (1928). În ea, Mayakovsky se adresează jurnalistului Taras Kostrov, cu care a avut o prietenie personală. În această poezie, ca în toate versurile de dragoste, poetul caută în primul rând să vorbească despre unele trăsături importante ale sentimentului măreț al unei persoane. Maiakovski subliniază că dragostea nu este o „pereche de sentimente trecătoare”, nu este determinată de frumusețile exterioare („Mie, tovarășe, în cea mai mare măsură / nu-ți dai doi bani pe cupole”) și doar pasiunea arzătoare („Dragoste nu este să fiarbă mai abruptă, / nu că ard cărbuni”), Dragostea pentru poet este o sursă de inspirație creativă puternică, îndemnând o persoană la o activitate viguroasă: „până în noaptea turmelor, strălucind cu toporul, tăiați lemne, jucăuș cu puterea lui.” Dragostea nu permite unei persoane să se epuizeze, să se epuizeze. Acest sentiment nu poate fi pângărit de gelozie „pentru soțul vreunei Marya Ivanna”. Gelos – deci pentru Copernic, pentru Univers. „Esența iubirii” se află, în primul rând, în floarea puterilor creatoare ale omului, în „că motorul epuizat al inimii este din nou pus la lucru”. Și apoi „de la faringe până la stele cuvântul se ridică ca o cometă născută în aur”. Aceasta îndeplinește cerințele maximaliste ale poetului pentru viață, pentru iubire. Așa erau sentimentele lui de dragoste în realitate.
Dragostea pentru Mayakovsky a fost totul, el a rămas întotdeauna o „inimă solidă”, „rănită pentru totdeauna de dragoste”, deschisă la „dureri, insulte, necazuri” nu mai puțin decât sentimente înalte și vesele. Maiakovski a cântat dragostea ca pe un sentiment mare, excepțional, consumator, ca cea mai magnifică achiziție a unei persoane.

Există mai multe teme „eterne” în literatură. Poeții sunt întotdeauna interesați de temele revoluției, libertatea, sensul vieții și rolul poetului în ea. Dar totuși, cea mai frumoasă și senzuală temă din poezie este tema iubirii. Oamenii emoționați mereu, indiferent dacă au fost zile tulburi sau fericite. Și, desigur, această temă nu a trecut de poezia rusă de la începutul secolului al XX-lea, care, totuși, era ocupată să cânte revoluția și ideile de egalitate și libertate.

Cei mai străluciți reprezentanți ai Epocii de Argint nu au ocolit tema iubirii, acest motiv străbate toată munca lor, îi face să admire și să se încline în fața unei femei.

Deși suntem obișnuiți să-l percepem pe Mayakovsky ca un poet al revoluției, versurile de dragoste sunt departe de ultimul loc în opera sa. Dragostea pentru el este un sentiment care nu cunoaște pace. Poetul nu reține emoțiile, le stropește, țipă. Mayakovsky nu tolerează niciun semiton în sentimente. Ori iubește, ori nu. Chiar și gelozia pentru el ar trebui să fie mare și nu nesemnificativă, de zi cu zi și obișnuită:

A iubi este din cearșafuri,

insomnie ruptă, ruptă,

gelos pe Copernic, el,

și nu soțul Mariei Ivanna,

considerându-l un rival.

Totuși, sentimentul iubirii, iubirea neîmpărtășită, l-a aspru pe poet, l-a făcut crud. Mayakovsky încetează să creadă în dragostea pământească, în opinia sa, este imposibil în lumea vulgară, obișnuită, superficială:

Suficient!

Jur pe puterea mea păgână! -

frumoasa

Nu-mi voi pierde sufletul

viol

iar în inima mea voi scuipa resentimente împotriva ei.

Opera lui Blok se caracterizează printr-un simbolism bogat, complex, misterios, care creează atracția poeziei sale. Toată priceperea poetică a lui Blok a fost reflectată în versurile de dragoste. Poetul se referă adesea la tema Frumoasei Doamne. Frumusețe, tandrețe, armonie, mister - aceasta este ceea ce îi combină idealul. Block așteaptă apariția ei, el trăiește pentru ea. Dar, în același timp, îi este frică să nu fie înșelat în visele și dorințele sale:

Te simt. Anii trec

Toate sub chipul unuia Te prevăd.

Cu toate acestea, schimbările din Rusia au un efect puternic asupra lui Blok. El vede doar deznădejde, lipsă de iubire și înțelegere. Tot ce este înalt și frumos piere în acest haos:

Este chiar această casă o casă?

Este atât de destinat între oameni

Doar buze cu gore

Pe icoana ta de aur

(Asta am numit iubire?)

O, Rusul meu! Soția mea!

Opera lui Yesenin este, de asemenea, indisolubil legată de tema iubirii. Poetul nu poate decât să iubească, ci să admire. El respiră iubire, o trăiește. În poeziile lui Yesenin, o mare varietate de experiențe și-au găsit un loc - bucuria întâlnirii cu persoana iubită, dor de despărțire, tristețe, fericire și bucurie. Dar cel mai important este că tema iubirii poetului este strâns și indisolubil împletită cu tema Patriei. Dragostea pentru o femeie se dezvăluie prin iubirea pentru țara natală:

păr verde,

Cufărul fecioarei.

Oh, mesteacăn subțire,

Ce te-ai uitat în iaz?

Iubita poetului este întruchiparea frumuseții lumii înconjurătoare, frumusețea pământului natal.

Cu toate acestea, dispozițiile ulterioare ale poetului se schimbă serios. Disperat de rezultatul revoluției, văzând haosul pe care aceasta l-a adus, incertitudinea și insensibilitatea, Yesenin trece printr-o perioadă dificilă a vieții sale. În poeziile sale nu se mai cântă sentimente înalte, nu există admirație și bucurie față de natură. Nici fata nu mai este un mesteacăn zvelt, ci un „prost” care a fost „bătut”, pentru poet acum este proastă și dezgustătoare.

Indiferent cât de diferită este iubirea, acest sentiment este încă frumos. De aceea se scrie atât de mult despre iubire. În ciuda faptului că Mayakovsky, Yesenin și Blok și-au schimbat atitudinea față de iubire, au experimentat-o, iar acest lucru i-a făcut fericiți și i-a ridicat la ceruri. Și, citindu-le lucrările, noi înșine trăim involuntar toate sentimentele și pasiunile lor, poeții ne ajută să iubim și să ne facă mai buni și mai curați.

MOSHI „Școala Beloyarsk - Internat de învățământ general (complet) secundar”

Rezumat pe tema:

TEMA IUBIRII ÎN V.V. MAIAKOVSKI

11 elev clasa "A".

Șef: Evdokimova Alena Alexandrovna,

profesor de limba și literatura rusă

Cu. Beloyarsk, 2008

I. Introducere………………………………………………………………………3 p.

II. Parte principală

2.1 Tema iubirii în opera lui V.V. Mayakovsky ………………5 p.

III. Concluzie………………………………………………………..17 p.

IV. Referințe…………………………………………………….. 19 p.

V. Aplicație……………………………………………………….………20 p.

Introducere

Vladimir Vladimirovici este unul dintre poeții mei preferați. Maiakovski este precursorul, cântărețul și victima Revoluției din octombrie 1917. Cântă, descrie, exprimă lumea pe care el însuși o trăiește, viziunea sa asupra lumii, prin imaginile pe care le creează. Opera poeților este întotdeauna interesantă. O persoană se schimbă, societatea se schimbă - apar anumite versete care reflectă gândurile sale și, prin urmare, într-un fel sau altul, societatea în care trăiește. Prin urmare, biografia poetului ajută întotdeauna să înțeleagă sensul operelor sale, să privească lumea, evenimentele prin ochii lui.

Mayakovsky și versurile de dragoste. Credeam că aceste două concepte sunt incompatibile; la urma urmei, atunci când studiem poezia lui Maiakovski, de obicei se acordă atenție aspectelor sale civile și filozofice. Acest lucru este destul de firesc și este determinat de dorința de a prezenta autorul drept poetul principal al revoluției. Din fericire, în ultimii ani au început să apară tot mai multe materiale care ne fac să aruncăm o privire nouă asupra vieții și operei lui Mayakovsky. Mai mult, cu cât învăț mai mult despre Mayakovsky ca persoană, cu atât devine mai interesant pentru mine în munca sa. O adevărată revelație pentru mine au fost versurile de dragoste ale lui Mayakovsky.

Tema vieții personale a scriitorilor și poeților celebri este întotdeauna intrigantă, deoarece este foarte interesant să luăm în considerare munca lor în anumite momente din viața lor. V. Mayakovsky a fost mult timp considerat un poet, gloriind revoluția, sistemul sovietic. Toate particularitățile operei sale în literatura sovietică au fost asociate cu poeme de agitație. Poetul a fost unul dintre cei mai talentați futuriști. V. Mayakovsky și-a impresionat contemporanii cu „originalitatea formei, originalitatea sintaxei, îndrăzneala inversiilor, materialitatea neobișnuită a imaginilor,... acuratețea crudă a motivelor”. Prin urmare, o astfel de temă tradițională precum dragostea, versurile în opera poetului nu este tradițională, neașteptată. „El a vrut imposibilul. Sentimentele lui erau exagerate... Oamenii și pasiunile din mintea lui au căpătat contururi grandioase. Dacă a scris despre dragoste, dragostea a fost enormă.”

Scopul eseului meu: a lua în considerare și a studia tema iubirii în opera lui V.V. Maiakovski.

Sarcini:

1) Studiază biografia poetului.

2) Analizați munca amoroasă a lui V.V. Maiakovski.

Evaluând prima sa experiență de a compune poezie, Mayakovsky scrie în autobiografia sa: „Al treilea gimnaziu a publicat revista ilegală Impulse. Ofensat. Altii scriu, dar eu nu pot?! A început să scârțâie. S-a dovedit incredibil de revoluționar și urât în aceeași măsură... Am scris al doilea. A ieșit liric. Neconsiderând o asemenea stare a inimii compatibilă cu „demnitatea mea socialistă”, am renunțat cu totul. Această jenă ciudată de a scrie versuri, de a arăta ca toți ceilalți, a influențat și mai mult reflectarea poetului a temei iubirii în poeziile sale.

Dragoste. Inepuizabilitatea acestui subiect este evidentă. În orice moment, judecând după legendele și legendele diferitelor popoare care au ajuns până la noi, a entuziasmat inimile și mințile oamenilor. Dragostea este cea mai complexă, misterioasă și paradoxală realitate cu care se confruntă o persoană. Și nu pentru că, așa cum se crede de obicei, că există un singur pas de la iubire la ură, ci pentru că iubirea nu poate fi „nici calculată, nici calculată”! În dragoste, este imposibil să fii meschin și mediocru - este nevoie de generozitate și talent, vigilență a inimii, lățime de suflet, minte bună, subtilă și mult, mult mai mult decât ne-a înzestrat natura din abundență și pe care le irosim în mod nerezonabil. și plictisitor în viața noastră deșartă. Poeți și scriitori, filosofi și mistici, artiști și compozitori din diferite epoci s-au îndreptat către această temă eternă, încercând să exprime farmecul, armonia, drama iubirii, să-i înțeleagă secretul prin intermediul genului lor. Tema iubirii în operele marilor poeți este întotdeauna relevantă, pentru că, ca nimic altceva, îți permite să simți atât de profund lumea interioară și starea lor sufletească. Astăzi, omenirea are un material istoric și literar colosal pentru înțelegerea fenomenului iubirii.

Deși literatura rusă timpurie nu cunoaște imagini atât de frumoase ale iubirii precum literatura din Europa de Vest, dar la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, tema iubirii se sparge în literatura rusă cu energie vulcanică. Timp de câteva decenii în Rusia s-a scris mai mult despre dragoste decât de câteva secole. Mai mult, această literatură se distinge prin căutări intensive și originalitatea gândirii. Din păcate, aș dori să mă opresc doar asupra unuia dintre ei - Vladimir Vladimirovici Mayakovsky.

Poetul dezvăluie profunzimea iubirii sale, amploarea suferinței cu replici pe înțelesul oricui: „Nici un sunet nu este vesel, cu excepția sunetului numelui tău iubit”, „Dă-mi măcar ultima tandrețe pentru a acoperi lumina ta care pleacă. .”

1. Tema iubirii în opera lui Mayakovsky V.V.

V. Mayakovsky a scris despre dragoste în jurnalul său: „Dragostea este viață, acesta este principalul lucru. Poezii, fapte și orice altceva se desfășoară din ea. Dragostea este inima tuturor”. Poetul a transferat această teză în opera sa, reflectând-o în diverse versiuni, considerând chiar iubirea nu doar ca o relație între un bărbat și o femeie, ci și mai larg iubire pentru întreaga lume, construită pe baza acestor relații, dragostea pentru partidul, sistemul etc.
V. Mayakovsky vorbește și împotriva filistinismului în dragoste, despre relațiile personale în relațiile oamenilor în versurile din 1915. De exemplu, în poemul „Dragoste navală”, poetul descrie dragostea unui distrugător și a unui distrugător cu un final trist. După intervenția „vocii de aramă” în relația de inimi iubitoare, după ce a lovit coasta minerului, minerul a rămas văduv. Poezia reflectă și înțelegerea personală a autorului, un discurs împotriva filistinismului în dragoste. Muza poetului este Lilya Brik. El i-a dedicat poezii lirice timpurii (Lilichka! În loc de scrisoare, 1916):

Și nu mă voi arunca în spate,
Și nu voi bea otravă
Și nu pot apăsa pe trăgaci peste tâmplă.
peste mine,
În afară de privirea ta
Lama unui singur cuțit nu este puternică...

Profunzimea iubirii sale, amploarea suferinței, poetul o dezvăluie cu replici pe înțelesul tuturor: „Nici un sunet nu este vesel, cu excepția sunetului numelui tău iubit”, „Dă-mi măcar ultima tandrețe pentru a acoperi lumina ta care pleacă.”

Poezia lui V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni” este dedicată Lilei Brik. S-au cunoscut în 1914. Osip Brik, primul soț al lui L. Brik, a fost un admirator al operei lui V. Mayakovsky. El a publicat „Un nor în pantaloni” ca o carte separată, cu banii săi.

Biograful lui Mayakovsky notează că Lilia poetului „a fost legată de un fel de sentiment mistic, mult mai profund decât dragostea obișnuită pentru o femeie... Lilia a fost într-adevăr o muză pentru poet și nu numai inspiratoarea poeziei sale, ci și susținerea vieții. . La urma urmei, Mayakovsky și-a dorit mai degrabă să fie un „răușitor” și un „răzvrătit” și multora li se părea așa, dar în inima lui era o persoană vulnerabilă și nici măcar încrezătoare în sine. Pentru cei care au ascultat discursurile lui Maiakovski, care i-au admirat bravada, vocea tunătoare și entuziasmul, aceasta ar putea părea o invenție. Silueta lui uriașă părea a fi întruchiparea puterii. Dar, cu toate acestea, la fel ca mulți oameni de artă, în adâncul sufletului său, Mayakovski avea mereu nevoie de asigurări ale măreției sale. Lilya Brik l-a ascultat pe poet, l-a admirat, l-a liniștit, i-a inspirat încredere. Ea nu a jucat și cu siguranță nu l-a lingușit, chiar era sigură de geniul lui. Ea a avut, în general, talentul de a asculta oamenii în așa fel încât să crească în ochii lor.

Katanyan V.A., un biograf al lui V. Mayakovsky, a colectat și publicat în 1993. În colecția „Numele acestui subiect: dragostea”, memoriile femeilor apropiate lui Vladimir Vladimirovici, care a jucat un rol mai mult sau mai puțin proeminent în viața lui poetul. Printre ei: Sofia Shamardina, Marusya Burliuk, Elsa Triolet, sora ei Lilya Brik, Natalya Bryukhanenko, Natalya Ryabova, Galina Katanyan și Veronika Polonskaya, Elizaveta Sieber, Tatyana Yakovleva. V. Mayakovsky s-a îndrăgostit de mai multe ori.

Poetul vorbește despre dragostea lui pentru Yakovleva în versurile „Scrisoare către tovarășul Kostrov despre esența iubirii”. Dragostea lui V. Mayakovsky este gata să măture toate obstacolele. El îl compară cu un dezastru natural generat de „uragan, foc și apă”:

Ne
Dragostea nu este un paradis, ci un tufiș,
Ne
Dragoste
Bâzâit despre asta
Ce acum
Puneti in munca
inimile
Motor epuizat.

„Emigrant” și „neîntors” – așa că contemporanii poetului au vorbit despre T. Yakovleva. Această poveste de dragoste este plină de tragedie. Cel mai bun poet sovietic se poate îndrăgosti de un emigrant rus? Nu este sovietic. Prin urmare, poeziile scrise de Mayakovsky despre ea, dedicate ei, nu au fost publicate de mult. Reflectând admirația sa pentru iubita lui, Mayakovsky a scris:

Tu și noi
necesare la Moscova
lipsuri
cu picioare.

Tatyana Yakovleva a evocat un sentiment grozav poetului, i-a dedicat poezii de o putere uimitoare:

Esti singurul pentru mine
crestere dreapta,
Apropie-te
cu o spranceana...
Gelozie,
soții, lacrimi...
bine ei! -
pleoapele umflate,
potrivi Viu.
Nu sunt eu însumi
și eu
gelos
pentru Rusia sovietică.

În ceea ce privește locul temei iubirii în opera lui Maiakovski, A. Subbotin în cartea „Orizonturile poeziei” dovedește că motivul exaltării iubirii pătrunde în toată opera poetului. Pentru că nu doar un poet de această amploare, ci și orice „persoană nu poate „doar să trăiască” și „doar să iubească”. El trebuie să înțeleagă, să realizeze, să-și explice lui însuși și altora de ce trăiește și iubește așa și nu altfel...”.

Dragostea lui Mayakovsky a combinat „personal și public”. Hiperbola a fost stilul dominant al lui Maiakovski. Pasiunile lui erau la fel de hiperbolice ca imaginile. Dacă iubea, era dragoste de neimaginat. Versurile lui de dragoste, care înfățișează dragostea neîmpărtășită, sunt dureroase până la țipete, până la isterie.

MOSHI „Școala Beloyarsk - Internat de învățământ general (complet) secundar”

Rezumat pe tema:

TEMA IUBIRII ÎN V.V. MAIAKOVSKI

11 elev clasa "A".

Șef: Evdokimova Alena Alexandrovna,

profesor de limba și literatura rusă

Cu. Beloyarsk, 2008

I. Introducere………………………………………………………………………3 p.

II. Parte principală

2.1 Tema iubirii în opera lui V.V. Mayakovsky ………………5 p.

III. Concluzie………………………………………………………..17 p.

IV. Referințe…………………………………………………….. 19 p.

V. Aplicație……………………………………………………….………20 p.

Introducere

Scopul eseului meu: a lua în considerare și a studia tema iubirii în opera lui V.V. Maiakovski.

1) Studiază biografia poetului.

2) Analizați munca amoroasă a lui V.V. Maiakovski.

1. Tema iubirii în opera lui Mayakovsky V.V.

Și nu mă voi arunca în spate,
Și nu voi bea otravă
Și nu pot apăsa pe trăgaci peste tâmplă.
peste mine,
În afară de privirea ta
Lama unui singur cuțit nu este puternică...

Ne
Dragostea nu este un paradis, ci un tufiș,
Ne
Dragoste
Bâzâit despre asta
Ce acum
Puneti in munca
inimile
Motor epuizat.

Tu și noi
necesare la Moscova
lipsuri
cu picioare.

Tatyana Yakovleva a evocat un sentiment grozav poetului, i-a dedicat poezii de o putere uimitoare:

Esti singurul pentru mine
crestere dreapta,
Apropie-te
cu o spranceana...
Gelozie,
soții, lacrimi...
bine ei! -
pleoapele umflate,
potrivi Viu.
nu sunt eu însumi
și eu
gelos
pentru Rusia sovietică.

Odată cu apariția în tipar a „Norilor în pantaloni” („Al treisprezecelea apostol”), a avut loc în poezia rusă un eveniment care nu era deloc un eveniment obișnuit. Poezia lui Mayakovsky, în vârstă de 22 de ani, a încălcat fundamentele ordinii mondiale burgheze și a prezis sosirea iminentă a revoluției. În cuvintele poetului însuși, a fost rezultatul „o conștiință întărită a unei revoluții iminente”.

Mayakovsky și-a început poemul în prima jumătate a anului 1914, după ce a vizitat Odesa în timpul turneului la Marea Neagră. La Odesa, Mayakovsky s-a îndrăgostit de tânăra Maria Denisova, o fată cu un farmec extraordinar și un caracter puternic. M-am îndrăgostit fără împărtășire, am suferit din cauza asta și, în drum spre următorul oraș în vagon, le-am citit prietenilor mei primele rânduri ale poeziei... Apoi a fost o pauză mare, războiul a împins acest plan. . Și când a venit ideea despre război, când originile catastrofei mondiale i-au fost dezvăluite poetului, el și-a dat seama că era gata să continue să lucreze la poem, dar într-o altă înțelegere a vieții în general. Drama dragostei a devenit drama vieții. Poetul însuși a definit sensul operei în felul acesta: „Jos dragostea ta”, „Jos arta ta”, „Jos sistemul tău”, „Jos religia ta” – patru strigăte din patru părți. Poezia a fost finalizată până în iulie 1915.

Chiar la începutul poeziei, în prefața sa, se afirmă puterea ofensivă a tinereții:

Nu am un singur păr cărunt în suflet, Și nu există nicio tandrețe senilă în el! După ce am tunat lumea cu puterea vocii mele, merg - frumos, în vârstă de douăzeci și doi de ani.

Tinerețea și dragostea merg mână în mână. Tema iubirii este principala din primul capitol al poeziei. Drama amoroasă care servește drept răsturnare a intrigii este neobișnuită. În triunghiul amoros, nu există un rival norocos de succes de care Maria s-a îndrăgostit. Ea nu spune deloc când explică dacă iubește sau nu, ea spune doar: „Știi, mă căsătoresc”. Ea este Gioconda, „care trebuie furată!”. A fost furată, cumpărată, sedusa de avere, bani, confort... Oricare dintre aceste presupuneri poate fi adevărată. În triunghi, al treilea personaj include ordinea burgheză a vieții, unde relația dintre un bărbat și o femeie se bazează pe profit, interes propriu, cumpărare și vânzare, dar nu pe iubire. Aici Mayakovsky tipifică fenomenul, se îndepărtează de faptul real, deoarece Maria Denisova nu s-a căsătorit atunci, acest lucru s-a întâmplat mai târziu. Și căsătoria ei nu a fost o căsătorie de conveniență: o altă soartă, un alt caracter. Și, în general, eroina poemului este o imagine colectivă (deși chiar la începutul lucrării la poem, Mayakovsky a scris în mod specific despre Denisova). Numele de Maria, potrivit poetului, i se potrivește mai mult decât oricare altul, i se pare cel mai feminin.

Eroul poeziei suferă profund. Suferința și disperarea îl împing la răzvrătire, iar suferința lui se revarsă pe un val liric atât de puternic, care poate inunda o persoană, târându-l într-un flux de pasiuni fără precedent. Aici se nasc metaforele paradoxale:

Aud: în liniște, ca un pacient dintr-un pat, un nerv a sărit. Sau: Mamă! Fiul tău este foarte bolnav! Mamă! Are o inimă de foc. Sau: Îmi voi umfla ochii, plâns de butoaie, Lasă-mă să mă sprijin de coaste. Si etc.

Structura primului capitol, precum și a întregului poem, se remarcă prin vocabular agresiv, grosolănie stradală și antiestetism deliberat. Blasfemia dezvăluie tendințe anarhice, elementul rebel al poemului. Eroul lui Mayakovsky este o imagine puternică a tăgăduirii, răzvrătirii.Primul capitol al poemului este pătruns de tema iubirii, dar această iubire este neîmpărtășită; și deci foarte puternic:

Va fi iubire sau nu? Care - mare sau micuță?

Dragostea eroului este un impuls atât de puternic încât îl incinerează în interior. Dar acest sentiment nu este autonom, el capătă caracterul unei drame sociale. Rugandu-se pentru iubire curata, nestricata de nici un interes propriu, poetul transfera toata pasiunea negarii in ordinea mondiala burgheza. În el vede răul care distorsionează moralitatea și nu vrea să-l mai accepte.În poezia „Un nor în pantaloni”, Mayakovski caută să-și pună eroul liric și tragic, exprimând aspirațiile întregii omeniri, în locul lui. Dumnezeu - decrepit, neputincios, incapabil de orice sau de fapte de dragul oamenilor. Acest erou, din cauza dragostei lui neîmpărtășite pentru o femeie și pentru oameni în general, devine un teomah cu inima lui Hristos. Cu toate acestea, pentru a deveni un Om-Dumnezeu, eroul și toți ceilalți oameni trebuie să fie liberi, să-și dezvăluie cel mai bun potențial, să renunțe la orice sclavie. De aici și nihilismul revoluționar al lui Maiakovski, care și-a găsit expresia în definirea sensului programatic al poeziei „Un nor în pantaloni”: „Jos dragostea ta”, „Jos arta ta”, „Jos sistemul tău”, „Jos cu sistemul tău”. cu religia ta”. Mayakovsky se opune dragostei, artei, sistemului social și religiei lumii vechi cu dragostea sa, arta sa, ideea sa despre structura socială a viitorului, credința în idealul unei persoane noi, minunate în toate privințele. O încercare de a implementa acest program după revoluție s-a dovedit a fi tragică pentru poet. În Norul, Maiakovski iese în fața oamenilor străzii „fără limbă” în rolul unui poet-profeț, „al treisprezecelea apostol”, „azi al Zarathustra cu buze strigăte” pentru a le ține o nouă Predică de pe Munte. . Numindu-se „Zarathustra care țipă de astăzi”, Mayakovski a vrut să spună că el, ca și Zarathustra, este un profet al viitorului - dar nu al supraomului, ci al omenirii eliberate din sclavie.

În poeziile tragedie „Un nor în pantaloni”, „Flaut-coloana vertebrală”, „Război și pace”, „Om” și „Despre aceasta”, eroul lui Mayakovsky, acționând ca un luptător cu zei, „al treisprezecelea apostol”, un Demon și un războinic, are gemeni tragici ca Hristos. În descrierea acestei dualități tragice, Mayakovsky dezvoltă tradițiile lui Gogol, Lermontov, Dostoievski și Blok, devine un teomah cu inima lui Hristos. Teomahismul său începe cu durerile iubirii neîmpărtășite pentru o femeie și abia apoi capătă un sens social și existențial. În poezia „Flaut-coloana vertebrală” a arătat viitoarea sărbătoare a iubirii reciproce, împărtășite, iar în poemul „Război și pace” - sărbătoarea unității fraterne a tuturor țărilor, popoarelor și continentelor. Mayakovsky dorea dragoste împărtășită nu numai pentru el însuși, ci „pentru ca iubirea să ajungă în întregul univers”.

Idealurile lui V. Mayakovsky au fost zdrobite tragic împotriva realității. Poezia „Omul” arată prăbușirea tuturor eforturilor și aspirațiilor eroului, care vizează atingerea idealurilor personale și sociale. Această prăbușire se datorează inerției naturii umane, lipsei tragice de iubire, supunere sclavă a oamenilor față de Domnul tuturor - acest vicar atotputernic al lui Dumnezeu pe pământ, simbol al puterii banilor, al puterii burgheziei, capabil să cumpere dragoste și artă, subjugând voința și mintea oamenilor.

Poezia „Despre aceasta” este, de asemenea, dedicată temei iubirii. Poezia este alcătuită dintr-un prolog și două părți: „Balada din închisoarea citirii” și „Noaptea de Crăciun”. Introducerea răspunde la întrebarea: „Despre ce - despre asta?”. Concluzia „O petiție adresată lui...”, ca și prologul, se numește pe jumătate în glumă. Dacă în partea principală iese în evidență un erou liric, atunci în introducere și concluzie se îmbină cu autorul însuși. O caracteristică a poemului este că tot ceea ce este descris nu se întâmplă de fapt, ci în mintea eroului liric și trece ca o schimbare a asociațiilor figurative. Întreaga descriere este pătrunsă de un ton jalnic, indignat și tragic și este încadrată de tonul oratoric profund optimist al autorului.

V. Mayakovsky a început să lucreze la poezia „Despre aceasta” în decembrie 1922. S-a condamnat la închisoarea domestică pentru a gândi în privat și pentru a înțelege cum ar trebui să trăiască o persoană nouă, care ar trebui să fie morala, modul de viață, dragostea lui în condiții post-revoluționare. Maiakovski a definit tema principală a poemului în acest fel: „Din motive personale despre viața comună”.

În acest subiect, atât personal cât și meschin,
cântat de mai multe ori sau cinci,
Am înconjurat o veveriță poetică
și vreau să mă învârt din nou.

În februarie 1923, poezia era deja terminată. Deși lucrarea a fost creată într-un timp atât de scurt, în două luni, potrivit lui A. Metchenko, un cercetător al lucrării lui Mayakovsky, „în ceea ce privește viteza de răspuns la întrebările de actualitate,“ Despre aceasta „nu este inferioară niciunuia dintre cele ale lui Mayakovsky. lucrări post-octombrie.” Și, bineînțeles, în două luni a trecut nu numai prin „mii de tone de minereu verbal”, dar și a trecut prin el însuși un puternic flux de gânduri care a inundat acest subiect de actualitate. Contemporanii nici măcar nu au înțeles și nu au acceptat această poezie.

Eroul, datorită unei relații complexe care rămâne în afara poemului, este separat de iubitul său și se simte în camera lui ca într-o închisoare. Telefonul pentru el este un pai pentru un om care se îneacă. El află că ea este bolnavă, iar „mai groaznic decât gloanțele” este că nu vor să vorbească cu el. Sentimentul de „scărpinat gelozia” îl transformă pe erou într-un urs. Dar „ursul” suferă, plânge. Lacrimile sunt apă.

Această asociere devine imaginea unui râu. Începe o halucinație delirante amoroasă. El plutește deja de-a lungul Nevei pe „pernă” în trecut și se recunoaște în „omul din cauza a șapte ani”, respins și el de iubitul său. Din paginile poeziei se aude un strigăt de ajutor: „Salvează-mă! Acolo pe pod, pe Neva, un om!” eroul înoată mai departe, iar sub el „crește o insulă de perne”. Insula se transformă în pământ uscat, iar acum este deja la Moscova în aceeași formă de urs. Face apel la toți cei pe care îi întâlnește cu o rugăminte să-l ajute pe acel om de pe pod. Nimeni nu-l înțelege. Este îngrozit să se convingă că în sine, și nu numai în cei din jur, rămășițele trecutului nu au fost dezrădăcinate. Și în acest moment, „un bărbat din cauza a șapte ani” însuși „a mers” la eroul poeziei și îi declară că este gata să sufere singur pentru toți a căror dragoste este vulgarizată de viața filisteană. Pe jumătate delirând, pe jumătate adormit, eroul se vede pe clopotnița lui Ivan cel Mare și de jos „dueliştii merg împotriva lui”, „tu ești dușmanul nostru veche de o sută de ani. Unul deja a fost prins - un husar! - insolenții filisteni își bat joc de poet-erou, comparându-l cu Lermontov. Îl împușcă „de la o sută de pași, de la zece, de la doi la o distanță directă - pentru o încărcare, o încărcare...” un vis teribil, dar poetul-erou trăiește mai departe. Esența luptei și a renașterii sale este că „La Kremlin, bucățile poetice au strălucit în vânt ca un steag roșu”. Eroul victorios plutește la bordul constelației Ursa Major, urlând „versurile universului în zgomot”. Chivotul se lipește de fereastra camerei sale, unde a început călătoria lui fantastică. Eroul se contopește acum cu poetul însuși, dezvăluie sensul a tot ceea ce s-a întâmplat în „rezoluția” finală.

În poem, Mayakovsky a arătat lupta eroului liric pentru o iubire ideală, împărtășită, fără de care nu există viață. În decursul acestui duel tragic, cu eroul au loc metamorfoze fantastice, ființa lui naturală, sub influența „masei iubirii”, se dezincarnează, se transformă în energie creatoare și spirituală, ale cărei simboluri sunt versurile, poezia și suferința. Hristos. Procesul hiperbolic al metamorfozelor este exprimat de poet într-un sistem complex de duble tragice ale poetului: un urs, un membru sinucigaș al Komsomolului, asemănător în același timp cu Isus, Mayakovsky însuși și alții. În general, acest proces tragic metamorfic ia forma unui poem mister despre iubire, suferință, moarte și viitoarea înviere a omului-tot-omul, a omului natural, străduindu-se să ia locul lui Dumnezeu.

După apariția poeziei, mulți au scris că reflectă perioada Noii Politici Economice. Dar Mayakovsky a luat o gamă mai largă, întorcându-se în trecut și conturând viitorul. Una dintre temele principale ale poeziei este lupta împotriva filistinismului. Mayakovsky se luptă cu vulgaritatea filistinului, cu tot ceea ce este „împins în noi de sclavul plecat”. Dar cel mai important lucru din poezie este „afirmarea militantă a marii iubiri”, refacerea acestui sentiment, mutilat de relațiile posesive. Problema sexului se dezvoltă astfel într-o problemă socială și umanistă. Cu poemul său, potrivit lui I. Mashbits-Verov, „Mayakovsky ... afirmă posibilitatea și necesitatea iubirii mari, frumoase, nemuritoare. Maiakovski luptă pentru asta. Este necesar doar să distrugem urâciunea cumpărării și vânzării, lumea posesiva criminală care transformă femeile într-un „mănunchi de cârpe și carne” ... „Această lume este cea care separă îndrăgostiții în poem, pervertește pe iubit. Ciocnirea poeziei este tragică, deoarece se bazează pe „confruntarea a două forme de viață, două atitudini față de lume” (A. Metchenko). Aici un compromis cu sine poate duce la dezintegrarea personalității. Prin urmare, „laitmotivul poeziei „Despre aceasta”, scrie A. Metchenko, „este cererea de integritate, idealul unei persoane, integral, atât în viața publică, cât și în cea privată”.

Această temă va veni, nu se va uza niciodată,
spune doar: - De acum, uită-te la mine! -
Și te uiți la ea și mergi ca un purtător de stindard,
foc roşu-mătase peste pământul steagului.
Acesta este un subiect complicat! Scufundați-vă sub evenimente
În adâncurile instinctelor care se pregătesc să sară
Și parcă furios - a îndrăznit să o uite! -
se va scutura; sufletele vor cădea de pe piele...

Tema primului capitol este și astăzi actuală. În episodul conversației la telefon, eroul nu vrea să recunoască în sine că iubitul l-a respins, că nu recunoaște dreptul unei femei la libertatea sentimentelor. Iată o astfel de dilemă: întrebarea exclusivității esenței înalte a iubirii și geloziei ca sentiment de bază al proprietarului, care a fost mult timp un sentiment și un drept al unui bărbat. Poetul, parcă ar continua poezia „Despre aceasta” în 1928 în „Scrisoare către tovarășul Kostrov de la Paris despre esența iubirii” scrie:

A iubi este din cearșafuri, insomnie ruptă,
eliberează-te, gelos pe Copernic,
el, și nu soțul Mariei Ivanna,
considerându-l un rival.

În sistemul de imagini al poemului „Despre aceasta”, locul principal este ocupat de eroul liric, relațiile și conexiunile sale cu alte imagini. Tensiunea conflictului este că eroul este înconjurat de grosolănie, violență, cuvinte murdare. Aspirațiile lui sunt de neînțeles pentru cei mai apropiați oameni. Toți cei care îl înconjoară, dragostea este „înlocuită cu ceai, șosete înrăznite”. Acest lucru îl face pe eroul să calce chiar și peste familia lui. Și iată ultima speranță. Prin lumea urâtă a filistinismului, poetul își face drum spre iubitul său.

Acum doar tu poți economisi.
Scoală-te! Hai să alergăm spre pod! -
Un taur în abator atacat
Mi-a aplecat capul.
Mă voi ridica și mă voi duce acolo.
O secundă și plec.

Dar... e înconjurată de aceeași bogăție ostilă. Iar eroul trebuie să treacă peste chiar și asupra propriei iubiri. Cel mai dificil, însă, nu este acesta. Cel mai dificil lucru pentru un erou liric este restructurarea conștiinței. Există încercări puternice de a evita lupta pentru nou în familie și iubire, conservatorism și inerția vechii gândiri atunci când situația necesită o nouă abordare a vieții. Esența luptei interioare a eroului liric constă în faptul că ea „merge pentru stabilirea principiilor unei noi morale în cele mai intime domenii ale vieții, viața de zi cu zi”. Există tentația de a face compromisuri, de a obține reciprocitate, dar pentru aceasta eroul liric ar trebui să-și „scurteze” „uriașa-dragoste”. Ideea de predare este respinsă, deoarece eroul nu își poate înlocui dragostea cu înfrumusețarea șosetelor, nu poate ucide o persoană în sine. Pentru că iubirea este imposibilă în lumea comercianților, așa cum frumusețea și bunătatea sunt imposibile în ea.

Prin urmare, trebuie spus că poemul „Despre aceasta” reflectă cel mai important punct de cotitură în formarea unei persoane noi. Eroul are nevoie să-și „scuture sufletul cu părul cărunt din sine”. „Poetul”, potrivit lui Lurie, „este deosebit de conștient de faptul că eliberarea în revoluție... de normele vechii morale și de cătușele de proprietate nu a devenit pentru o persoană din societatea sovietică o adevărată libertate de puterea lumii vechi, nu a condus la o reînnoire completă a lumii spirituale și morale a individului. În fața lui i se deschide brusc că această sarcină super-dificilă poate fi rezolvată într-o perspectivă istorică îndepărtată, în schimbarea unui număr de generații umane. Poetul învață din propria sa experiență amară cât de dificilă și dureroasă este calea autopurificării morale..."

Secolul al treilea al tău va depăși turmele
inima lucrurilor mărunte sfâşiate.
Astăzi vom compensa cei neiubiți
Vedeta a nenumărate nopți.
Înviază măcar pentru faptul că sunt poet
te astept, a aruncat prostii de zi cu zi!
Înviați-mă măcar pentru asta!
Înviază - vreau să-mi trăiesc viața!
Pentru ca să nu existe iubire - slujitori
Căsătorii, pofta, pâinea.
Înjurând patul, ridicându-se de pe canapea,
astfel încât iubirea să curgă în tot universul.
Pentru ca ziua, care îmbătrânește de durere,
nu boteza, te rog.
Așa că toți la primul strigăt: - Tovarășe! -
Pământul s-a întors.
Să trăiești nu ca un sacrificiu acasă pentru găuri
ca de acum înainte să devin în familia mea
tată, măcar în pace,
pământ, cel puțin – mama.

Chiar și la 70 de ani de la acea revoluție, încă simțim relevanța problemelor ridicate de Maiakovski în această poezie, la propriu în orice, de la tema iubirii și vieții până la restructurarea conștiinței, restructurarea gândirii. În acest sens, putem spune că poemul lui Mayakovsky „Despre aceasta” este modern în conținut și pentru ea, în legătură cu aceleași schimbări fundamentale în societate, începe o nouă viață. Pentru că, la fel ca atunci, trebuie să luptăm pentru viitor, să „dragem” viitorul în prezent. Despre asta vorbește Mayakovski când se adresează într-o poezie unui chimist din secolul XX. Iar rămășițele trecutului sunt cele mai puternice și mai lungi păstrate în viața de zi cu zi. În unele privințe, am mers cu mult înaintea ceea ce este descris în poem, dar în anumite privințe nu am făcut nici măcar un pas.
Poemul în condițiile Rusiei sovietice în anii 20-30 ai secolului XX a fost dezvoltat de alți poeți, printre care s-au numărat Yesenin, Pasternak, Akhmatova, Tsvetaeva. Au, cu toate deosebirile dintre ei, ceva unificator, din cauza timpului schimbărilor revoluționare din societate. Totuși, cu toate acestea, comparând, de exemplu, poeziile lui Mayakovsky „Despre aceasta” și „Omul negru” ale lui Iesenin, se dovedește că poemul lui Mayakovsky este mult mai mare din punct de vedere socio-istoric și filozofic. Poetul a fost cu mult înaintea timpului său, surprinzând și reflectând în poezie mugurii abia sesizabili ale viitorului, ceea ce se datorează în mare măsură neînțelegerii și respingerii poeziei „Despre aceasta” de către contemporani. În comparație cu Tsvetaeva și Pasternak, apare același lucru: „unde Tsvetaeva pune capăt și pune capăt vieții eroinei, iar Pasternak absoarbe, absoarbe viața cu toate proprietățile ei ale istoriei de astăzi, Mayakovsky merge mai departe, explorează cu curaj realitatea în toate. inconsecvența sa și se străduiește spre viitorul îndepărtat. Perspectiva este importantă pentru el”, scrie A.N. Lurie. Prin urmare, gândirea poetică a lui Mayakovsky se dovedește a fi mai eficientă, deoarece pornește dintr-o evaluare istorică concretă a realității. El declară astfel:

Ei bine, de pe culmile poeziei mă grăbesc în comunism,
Căci nu am dragoste fără el.

Pentru Mayakovsky, tradiționala „el și ea este balada mea” se dovedește a fi îngustă, gândirea intens căutată a poetului sparge aceste granițe și se extinde din lumea apartamentelor la scara întregii planete, de la dragostea pentru o femeie la probleme. de comunitate universală, din secolul al XX-lea până în secolul al XX-lea. Așa a apărut o lucrare inovatoare în structură, sintetizând diverse varietăți de gen ale poemului.
Mayakovsky a abordat problema personalității în viață și în artă într-un mod nou. Tema iubirii, care ține de așa-zisa poezie „pură”, Mayakovsky a câștigat înapoi pentru versurile sociale: iubire și viață, dragoste și familie, dragoste și prietenie, dragoste și lupta pentru triumful comunismului în atmosfera celor. ani. Poetul, ca cetățean al timpului său și al țării sale, demonstrează în ce condiții acest subiect „nu se va uza niciodată”, cum trebuie să se schimbe ideea de dragoste pentru ca acest subiect să nu devină meschin. În acest sens, este semnificativă „Aplicația adresată lui...” a lui Maiakovski, care a îmbogățit literatura cu un minunat program poetic pentru viitor, în care sentimentul personal, intim este exaltat ca un factor puternic al unității omului cu umanitatea. Deci, se dovedește că idealul iubirii, afirmat de Maiakovski, este inseparabil de victoria comunismului. Acest ideal nu are nicio legătură cu dragostea, înțeleasă ca un atribut al unui pat dublu. Acest ideal se ridică la un sentiment de rudenie cu toată umanitatea lucrătoare, împinge granițele familiei. Înainte de Mayakovsky, versurile lumii nu cunoșteau o astfel de înțelegere a iubirii.

Rămâne de remarcat semnificația poeziei „Despre aceasta” în dezvoltarea genului. Această poezie nu este cotidiană, ci romantică, afirmând măreția exclusivității în dragoste și nu așa-numita „iubire liberă”. Pe baza faptului că în poezie interesul principal este cauzat de sentimente, aspirații, gânduri, I. Mashbits-Verov caracterizează poemul ca fiind psihologic și filozofic. Desigur, această poezie este specifică în multe privințe, dar nu se află singur într-o serie de poezie monumentală, care explorează întotdeauna artistic problemele urgente, cheie ale vremii. Unii cercetători (A. Subbotin) indică legătura succesivă a lui Mayakovsky cu Pușkin, Lermontov, Nekrasov. Pentru generațiile următoare de poeți, Mayakovsky însuși este un model de abordare inovatoare și îndrăzneață a poeziei. În toate acestea, vedem semnificația enormă a poeziei „Despre aceasta” și originalitatea genului său inovator.
Chiar și în scrisoarea de sinucidere a lui V. Mayakovsky, dragostea este menționată:

Lily, iubește-mă.
Tovarăș de guvern, familia mea este Lilya Brik, mama, surorile și Veronika Vitoldovna Polonskaya.
Dacă le oferi o viață decentă, mulțumesc.
Cum se spune -
"Incidentul s-a terminat"
barca iubirii
s-a prăbușit în viață.
Eu sunt în legătură cu viața
și nicio listă
durere reciprocă, necazuri și insulte.
Sedere fericită, Vladimir Mayakovsky.

12.4.30.

Concluzie

Multă vreme V. Mayakovsky a fost considerat un poet, gloriind revoluția, sistemul sovietic. Toate particularitățile operei sale în literatura sovietică au fost asociate cu poeme de agitație. Poetul a fost unul dintre cei mai talentați futuriști. V. Mayakovsky și-a impresionat contemporanii cu „originalitatea formei, originalitatea sintaxei, îndrăzneala inversiilor, materialitatea neobișnuită a imaginilor,... acuratețea crudă a motivelor”. Prin urmare, o astfel de temă tradițională precum dragostea, versurile în opera poetului nu este tradițională, neașteptată. „El a vrut imposibilul. Sentimentele lui erau exagerate... Oamenii și pasiunile din mintea lui au căpătat contururi grandioase. Dacă a scris despre dragoste, dragostea era enormă.

Rezumând, aș dori să spun că literatura rusă din secolele XIX-XX s-a îndreptat constant către tema iubirii, încercând să-i înțeleagă sensul filosofic și moral.

Pe exemplul lucrărilor lui Maiakovski discutate în abstract, am încercat să dezvălui tema iubirii în literatură și filozofie.

V. Mayakovsky a scris despre dragoste în jurnalul său: „Dragostea este viață, acesta este principalul lucru. Poezii, fapte și orice altceva se desfășoară din ea. Dragostea este inima tuturor.” Poetul a transferat această teză în opera sa, reflectând-o în diverse versiuni, considerând chiar iubirea nu doar ca o relație între un bărbat și o femeie, ci și mai larg iubire pentru întreaga lume, construită pe baza acestor relații, dragostea pentru partidul, sistemul etc.

Scopul eseului meu a fost atins. După ce am studiat biografia și versurile de dragoste ale lui V.V. Mayakovsky, am ajuns la concluzia că dragostea este o temă lirică constantă a poeziei. Dar datorită specificului stilului, hiperbolismului în V. Mayakovsky, capătă o nuanță neconvențională. Se pare că poetul vorbește clar, înțelege, se simte ca toți ceilalți, dar îl exprimă cu alte cuvinte, cumva altfel. De obicei, poeții folosesc natura pentru a descrie, a sublinia sentimentele. În lucrările lui Maiakovski nu există peisaj, natură. Acest lucru face chiar și sentimentele tandre cumva dure, dar nu mai puțin puternice. În spatele imaginilor hiperbolice, futuriste, reflecțiile se ascunde un romantic obișnuit, cu suflet vulnerabil.

Indiferent de modul în care cineva se raportează la opera sa, aceasta a colorat o întreagă eră istorică. Poeziile lui Maiakovski vor fi studiate în noul mileniu, la care a visat în lucrările sale.

Literatură

1. Marea enciclopedie școlară. 6-11 celule - T. 1. - M., 1999.
2. Goncharov B.P. Poetica lui Maiakovski. - M., 1983.
3. Korenevskaya E. Barca dragostei s-a prăbușit în viața de zi cu zi: Lilya Brik este singura muză. Inima mare de poet. Două morți. // Site: Argumente și fapte.
4. Lurie A.N. Erou liric în poeziile lui Maiakovski. Prelegere.- L., 1972.
5. Mashbits-Verov I. Poezii lui Maiakovski. - M., 1963.
6. Maiakovski V.V. Poezii. - L., 1973.
7. Creativitatea lui Metchenko A. Mayakovsky. 1917-1924 - M., 1954.
8. Nyanin A. Originalitatea de gen a poeziei de V.V. A.M. Gorki, Facultatea de Filologie, Departamentul de Literatură // Site: Centrul de presă „Porțile de aur ale Uralilor”. 2001.
9. Pertsov V. Mayakovsky: viață și muncă. v.2. (1918-1924). - M., 1976.
10. Petrosov K.G. Creativitatea VV Mayakovsky. - M. 1985.
11. Scriitori ruși ai secolului XX: Dicționar bibliografic. - T1. - M., 1999.
12. Subbotin A. Orizonturi de poezie. - Sverdlovsk, 1984.
13. Timofeev L. Poetica lui Maiakovski. - M., 1941.
14. Enciclopedie pentru copii. - T. 9: Literatura rusă. - Partea 2: Secolul XX. - M., 1999.

Categorii

Popular