Sensul titlului Requiem. Analiza poeziei „Requiem

Analiza poeziei „Requiem”

Poem - acesta este un jurnal liric și o relatare emoționată a unui martor ocular al epocii și o operă de mare putere artistică, profundă în conținut. De-a lungul anilor, o persoană devine mai înțeleaptă, percepe trecutul mai bine, observă prezentul cu durere. Așa că poezia lui Ahmatova a devenit mai profundă de-a lungul anilor, aș spune - mai ascuțită, mai vulnerabilă. Poetesa s-a gândit mult la căile generației sale, iar rezultatul gândurilor ei este Requiem. Într-o poezie mică, cineva poate, și într-adevăr ar trebui să se uite în fiecare rând, să experimenteze fiecare imagine poetică.

În primul rând, ce înseamnă titlul poeziei?

Chiar cuvântul „requiem” (în caietele lui Ahmatova - Requiem latin) înseamnă „masă de plecare” - o slujbă catolică pentru morți, precum și o piesă muzicală de doliu. Numele latin al poemului, precum și faptul că în anii 1930 - 1940. Akhmatova s-a angajat serios în studiul vieții și operei lui Mozart, în special „Requiem „a” al său, sugerează legătura dintre opera lui Ahmatova și forma muzicală a recviemului. Apropo, „Requiem” e” al lui Mozart are 12 părți, iar poezia lui Ahmatova are același număr ( 10 capitole + Dedicație și Epilog).

« Epigraf"Și „În loc de prefață”- cheile semantice și muzicale originale ale operei. " epigraf" la poem au devenit replici (din poezia din 1961 „Deci nu degeaba am avut probleme împreună...”), ceea ce, în esență, este o recunoaștere a complicitatei la toate dezastrele țării noastre natale. Akhmatova recunoaște cu sinceritate că întreaga ei viață a fost strâns legată de soarta țării sale natale, chiar și în cele mai teribile perioade:

Nu, și nu sub un cer străin,

Și nu sub protecția aripilor extraterestre -

Am fost atunci cu oamenii mei,

Unde erau oamenii mei, din păcate.

Aceste rânduri au fost scrise mult mai târziu decât poemul în sine. Ele sunt datate 1961. Deja retrospectiv, amintind de evenimentele din anii trecuți, Anna Andreevna este re-conștientă de acele fenomene care au tras o linie în viața oamenilor, separând o viață normală, fericită și o realitate inumană teribilă.

Poezia „Requiem” este destul de scurtă, dar ce efect puternic are asupra cititorului! Este imposibil să citiți cu indiferență această lucrare, durerea și durerea unei persoane cu care s-au petrecut evenimente teribile fac să ne imaginăm cu exactitate întreaga tragedie a situației.

„În loc de prefață”(1957), reluând tema „ Ale mele oameni", ne duce la " Apoi”- linia închisorii din Leningrad în anii 30. „Recviemul” lui Ahmatov, ca și al lui Mozart, a fost scris „la comandă”; dar în rolul de „client” – „o sută de milioane de oameni”. Liric și epic Poezia este îmbinată: vorbind despre durerea ei, Akhmatova vorbește în numele a milioane de „fără nume”; în spatele „eu” al autoarei ei se află „noi” tuturor celor a căror singură creativitate era viața însăși.

Poezia „Requiem” este formată din mai multe părți. Fiecare parte poartă propria sa încărcătură emoțională și semantică.

"Dedicare" continuă tema prozei „În loc de prefață”. Dar amploarea evenimentelor descrise se schimbă:

Munții se îndoaie înaintea acestei dureri,

Râul cel mare nu curge

Dar porțile închisorii sunt puternice,

Și în spatele lor „găuri de condamnați”

Și tristețe mortală.

Primele patru versuri ale poeziei, parcă, conturează coordonatele timpului și spațiului. Timpul nu mai este, s-a oprit („râul mare nu curge”);

„Vântul bate proaspăt” și „apusul soarelui se lasă” - „pentru cineva”, dar nu mai este pentru noi. Rima „munti – vizuini” formează o verticală spațială: „prietenele involuntare” s-au găsit între rai („munti”) și lumea interlopă („vizuini” unde își chinuiesc rudele și prietenii), în iadul pământesc.

"Dedicare" este o descriere a sentimentelor și experiențelor oamenilor care își petrec tot timpul în închisori. Poetesa vorbește despre „angoasa de moarte”, despre deznădejde, despre absența chiar și a celei mai mici speranțe de a schimba situația actuală. Întreaga viață a oamenilor depindea acum de sentința care avea să fie pronunțată asupra unei persoane dragi. Această sentință separă pentru totdeauna familia condamnatului de oamenii normali. Akhmatova găsește mijloace figurative uimitoare pentru a-și exprima starea și altele:

Pentru cineva suflă vântul proaspăt,

Pentru cineva, apusul soarelui se lasă -

Nu știm, suntem la fel peste tot

Auzim doar zdrăngănit urâtor de chei

Da, treptele sunt soldați grei.

Există încă ecouri ale motivelor Pușkin-decembriste, chemare în comun cu o tradiție clar livrescă. Este mai mult o declarație poetică a durerii decât durerea în sine. Dar încă câteva rânduri - și suntem cufundați în senzația imediată de durere - un element evaziv, atotcuprinzător. Această durere, dizolvată în viața de zi cu zi, în viața de zi cu zi. Și din natura plictisitoare prozaică a durerii, crește conștiința ineradicabilității și incurabilității acestei nenorociri, care a acoperit viața cu un văl dens:

Ne-am trezit ca pentru o liturghie devreme,

Ne-am plimbat prin capitala sălbatică,

Ne-am întâlnit acolo, morții fără viață,

Soarele este mai jos și Neva este ceață,

Și speranța încă cântă în depărtare.

„Vânt proaspăt”, „apus de soare” - toate acestea sunt un fel de personificare a fericirii, libertății, care nu mai sunt disponibile pentru cei care lâncezesc în închisori și cei din spatele gratiilor:

Verdictul... Și imediat lacrimile vor țâșni,

Deja separat de toată lumea

Ca și cum viața ar fi scoasă din inimă cu durere,

Ca și cum ar fi răsturnat grosolan,

Dar merge... Se clătina... Singur.

Unde sunt acum prietenele fără să vrea

Doi ani nebuni ai mei?

Ce li se pare în viscolul siberian,

Ce li se pare în cercul lunar?

Lor le transmit salutările mele de rămas bun.

Abia după ce eroina le dă „prietenelor involuntare” din „anii ei turbați” „salutări de rămas bun”, începe "Introducere"într-un poem de recviem. Expresivitatea extremă a imaginilor, lipsa de speranță a durerii, culorile dure și sumbre uimesc cu zgârcenie și reținere. Totul este foarte specific și în același timp cât se poate de generalizat: se adresează tuturor și tuturor, țării, oamenilor ei și suferinței singuratice, individualității umane. Tabloul sumbru, crud, care apare în fața minții cititorului evocă asocieri cu Apocalipsa - atât în ceea ce privește amploarea suferinței universale, cât și în ceea ce privește sentimentul „ultimelor timpuri” care au venit, după care fie moartea, fie Ultima. Judecata este posibila:

A fost când am zâmbit

Numai morții, mă bucur de pace.

Și atârnat cu un pandantiv inutil

Lângă închisorile din Leningradul lor.

Și când, nebun de chin,

Existau deja regimente condamnate,

Și un scurt cântec de despărțire

Cântau coarnele locomotivei.

Stelele morții erau deasupra noastră.

Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit

Sub cizmele însângerate

Și sub cauciucurile de „marus negru”.

Cât de trist că o persoană talentată a trebuit să facă față tuturor greutăților unui regim totalitar monstruos. Marea țară a Rusiei a permis o astfel de batjocură de sine, de ce? Toate liniile lucrării lui Akhmatova conțin această întrebare. Și când citești poezia, devine din ce în ce mai greu să te gândești la soarta tragică a oamenilor nevinovați.

Motivul „capitalei sălbatice” și „anilor turbați” „Dedicații”în "Introducere"întruchipat într-o imagine de mare putere poetică şi precizie.

Rusia este zdrobită, distrusă. Poetea din adâncul inimii se milă de țara natală, care este complet lipsită de apărare, o plânge. Cum te descurci cu ceea ce s-a întâmplat? Ce cuvinte să găsești? Ceva groaznic se poate întâmpla în sufletul unei persoane și nu există nicio scăpare din asta.

În „Requiem” lui Ahmatov există o schimbare constantă a planurilor: de la general - la particular și concret, de la orizontul multora, a tuturor - la orizontul unuia. Acest lucru obține un efect izbitor: atât înțelegerea largă, cât și îngustă a realității ciudate se completează reciproc, se întrepătrund, se combină. Și, parcă, la toate nivelurile realității - un coșmar neîncetat. Deci, după partea inițială „Intros”(„A fost când am zâmbit…”), maiestuos, privind scena de la o înălțime cosmică superstelară (din care se vede Leningradul - un fel de pendul oscilant gigant;

mutarea „rafturilor condamnaților”; tot Rus', zvârcolindu-se sub cizmele călăilor), i se dă, aproape o cameră, scenă de familie. Dar acest lucru face ca imaginea să nu fie mai puțin sfâșietoare - cu cea mai mare concretitate, temelie, plinătate de semne ale vieții de zi cu zi, detalii psihologice:

Te-au luat în zori

În spatele tău, ca pe o mâncare la pachet, am mers,

Copiii plângeau în camera întunecată,

La zeiță, lumânarea a înotat.

Icoanele de pe buzele tale sunt reci,

Transpirația morții pe sprânceană... Nu uita! -

Voi fi ca soțiile de tir cu arcul,

Urlă sub turnurile Kremlinului.

În aceste rânduri se încadrează o uriașă durere umană. A mers „ca la pachet” - acesta este un memento al înmormântării. Sicriul este scos din casă, urmat de rudele apropiate. Copii care plâng, o lumânare umflată - toate aceste detalii sunt un fel de completare la tabloul pictat.

Împătrunderea asociațiilor istorice și a omologilor lor artistici („Khovanshchina” de Mussorgsky, tabloul lui Surikov „Dimineața execuției Streltsy”, romanul lui A. Tolstoi „Petru 1”) este destul de firesc aici: de la sfârșitul anilor 20 până la sfârșitul anilor 30, Stalin a fost măgulit prin compararea domniei sale tiranice din vremea lui Petru cel Mare, care a eradicat barbaria prin mijloace barbare. Cea mai crudă și nemiloasă suprimare a opoziției față de Petru (răzvrătirea Streltsy) a fost asociată în mod transparent cu stadiul inițial al represiunilor staliniste: în 1935 (din acest an, „Intrarea” în poem datează) primul, „Kirov” se varsă în a început Gulagul; distracție a mașinii de tocat carne Yezhov 1937 - 1938 urma să vină... Ahmatova a comentat această parte din „Requiem”: după prima arestare a soțului și a fiului ei în 1935, a plecat la Moscova; prin L. Seifullina, ea l-a contactat pe secretarul lui Stalin, Poskrebyshev, care i-a explicat că, pentru ca scrisoarea să cadă în mâinile lui Stalin însuși, trebuie să fiți sub turnul Kutafya al Kremlinului timp de aproximativ 10 ore, iar apoi el va preda. scrisoarea însuși. Prin urmare, Akhmatova s-a comparat cu „soțiile trăgătorului”.

1938, care, alături de noi valuri de furie violentă a statului fără suflet, a adus arestarea repetată, de data aceasta ireversibilă a soțului și fiului lui Ahmatova, este trăită de poet în diferite culori și emoții. Se aude un cântec de leagăn și nu este clar cine și cui îl poate cânta - fie o mamă unui fiu arestat, fie un Înger care coboară către o femeie tulburată de durere fără speranță, fie o casă devastată timp de o lună... vedere „din afară” intră imperceptibil în sufletul eroinelor lirice ale lui Ahmatov; pe buzele ei cântecul de leagăn se transformă într-o rugăciune, nu – chiar într-o cerere de rugăciune a cuiva. Există un sentiment distinct de scindare în conștiința eroinei, o scindare a „Eului” liric al lui Ahmatova: un „Eu” observă vigilent și sobru ceea ce se întâmplă în lume și în suflet; celălalt - se complace în nebunie, disperare, halucinații necontrolate din interior. Cântecul de leagăn în sine este ca un fel de delir:

Don liniștit curge liniștit,

Luna galbenă intră în casă,

Intră cu o șapcă pe o parte.

Vede umbra galbenă a lunii.

Această femeie este bolnavă

Această femeie este singură.

Soț în mormânt, fiu în închisoare,

Roaga-te pentru mine.

Și - o întrerupere bruscă a ritmului, care devine nervos, sufocându-se într-un zgomot isteric, întreruptă împreună cu un spasm de respirație și tulburare a conștiinței. Suferința poetesei a atins punctul culminant, drept urmare, ea practic nu observă nimic în jur. Toată viața a devenit ca un coșmar fără sfârșit. Și de aceea se nasc rândurile:

Nu, nu sunt eu, este altcineva care suferă.

Nu am putut face asta, dar ce s-a întâmplat

Lăsați o pânză neagră să acopere

Și lăsați-i să poarte felinarele...

Tema dualității eroinei se dezvoltă, parcă, în mai multe direcții. Apoi se vede într-un trecut senin și se compară cu prezentul ei:

Ți-aș arăta, batjocoritoare

Și preferatul tuturor prietenilor,

Țarskoie Selo păcătos vesel,

Ce se va întâmpla cu viața ta

Ca o trei sutime, cu o transmisie,

Sub Cruci vei sta

Și cu lacrima mea fierbinte

Gheață de Anul Nou de ars.

Transformarea evenimentelor de teroare și suferință umană într-un fenomen estetic, într-o operă de artă, a produs rezultate neașteptate și contradictorii. Și în acest sens, opera lui Ahmatova nu face excepție. În „Recviem” lui Ahmatov se nasc corelația obișnuită a lucrurilor, se nasc combinații fantasmagorice de imagini, lanțuri bizare de asocieri, idei obsesive și înfricoșătoare, ca și cum ar scăpa de sub controlul conștiinței:

Am țipat de șaptesprezece luni

Te sun acasă

M-am aruncat la picioarele călăului,

Tu ești fiul meu și groaza mea.

Totul este stricat,

Și nu mă descurc

Acum cine este fiara, cine este omul

Și cât să aștepte execuția.

Și numai flori luxuriante,

Și sunetul cădelniței și urme

Undeva spre nicăieri

Și se uită drept în ochii mei

Și amenințat cu moartea iminentă

O stea uriașă.

Speranța pâlpâie, deși strofă după strofă, adică an de an, se repetă imaginea marelui sacrificiu. Apariția figurativității religioase este pregătită în interior nu numai prin menționarea apelurilor salutare la rugăciune, ci și prin întreaga atmosferă de suferință a mamei, care-și dă fiul unei morți inevitabile, inevitabile. Suferința mamei este asociată cu starea Maicii Domnului, Fecioara Maria; suferințele fiului - cu chinurile lui Hristos răstignit pe cruce:

Săptămânile lumină trec.

Ce s-a întâmplat, nu înțeleg

Cum te duci, fiule, la închisoare

Păreau nopți albe

Cum arată din nou?

Cu un ochi fierbinte de șoim,

Despre crucea ta înaltă

Și vorbesc despre moarte.

Poate sunt două vieți: una reală - cu cozi la fereastra închisorii cu transmisie, la primirea oficialităților, cu suspine mute în singurătate și una fictivă - în care toată lumea este în viață și liberă în gânduri și memorie?

Și cuvântul de piatră a căzut

Pe pieptul meu încă viu.

Nimic, pentru că eram pregătit

O să mă descurc cumva.

Verdictul anunțat și presimțirile sumbre și triste asociate cu acesta intră în conflict cu lumea naturală, cu viața înconjurătoare: „cuvântul de piatră” al verdictului cade pe „cufărul încă viu”.

Despărțirea de fiul ei, durerea și anxietatea pentru el secătuiesc inima mamei.

Este imposibil chiar să ne imaginăm întreaga tragedie a unei persoane cu care s-au întâmplat astfel de încercări teribile. S-ar părea că totul are o limită. Și de aceea trebuie să vă „ucideți” memoria, astfel încât să nu interfereze, să nu apăsați pe piept cu o piatră grea:

Am multe de făcut astăzi:

Trebuie să ucidem memoria până la capăt,

Este necesar ca sufletul să se transforme în piatră,

Trebuie să învățăm să trăim din nou.

Dar nu asta... Foșnetul fierbinte al verii,

Ca o vacanță la fereastra mea.

Am anticipat asta de mult timp.

Zi luminoasă și casă goală.

Toate acțiunile întreprinse de eroină sunt nefirești, de natură bolnavă: uciderea memoriei, pietrificarea sufletului, încercarea de a „învăța din nou să trăiască” (ca după moarte sau o boală gravă, adică după „a fi învățat odată să trăiască”).

Tot ceea ce trăiește Akhmatova îi îndepărtează cea mai firească dorință umană - dorința de a trăi. Acum s-a pierdut deja sensul care susține o persoană în cele mai dificile perioade ale vieții. Și așa se adresează poetesa „Spre moarte”, o sună, speră că nu sosirea ei iminentă. Moartea apare ca eliberare de suferință.

Încă vei veni - de ce nu acum?

Te aștept – îmi este foarte greu.

Am stins lumina și am deschis ușa

Tu, atât de simplu și minunat.

Ia orice formă pentru asta<…>

Nu-mi pasă acum. Yenisei se învârte

Steaua polară strălucește.

Și sclipirea albastră a ochilor iubiți

Ultima groază acoperă.

Cu toate acestea, moartea nu vine, ci vine nebunia. Omul nu poate suporta ceea ce i s-a întâmplat. Și nebunia se dovedește a fi mântuire, acum nu te mai poți gândi la realitate, atât de crudă și inumană:

Deja aripa nebunie

Sufletul acoperit jumătate

Și bea vin de foc

Și face semn către valea neagră.

Și mi-am dat seama că el

Trebuie să renunț la victorie

Ascultându-vă

Deja de parcă ar fi delirul altcuiva.

Și nu las nimic

O iau cu mine

(Oricât l-ai întreba

Și cum să nu te deranjezi cu o rugăciune...)

Numeroase variații ale motivelor similare, caracteristice Requiem-ului, amintesc de laitmotivele muzicale. ÎN "Dedicare"Și " Introducere" sunt conturate acele motive și imagini principale care se vor dezvolta în continuare în poezie.

În caietele lui Ahmatova există cuvinte care caracterizează muzica deosebită a acestei lucrări: „... un Requiem de doliu, al cărui singur acompaniament nu poate fi decât Tăcerea și loviturile ascuțite de la distanță ale unui clopot funerar”. Dar Tăcerea poeziei este plină de sunete: zdrăngănitul odios al cheilor, cântecul de despărțire al fluierelor de locomotivă, plânsul copiilor, urletul feminin, bubuitul marusului negru („marusi”, „corb”, „pâlnie” - așa numeau oamenii mașini pentru transportul persoanelor arestate), zgomotul ușii și urletul bătrânei... Prin aceste sunete „infernale” abia se aud, dar încă se aud - glasul nădejdii, mișcarea unui porumbel, stropirea apei, zgomotul cădelnițelor, foșnetul fierbinte al verii, cuvintele ultimelor mângâieri. Din lumea interlopă („găuri de muncă grea din închisoare”) - „ nici un sunet- și câte / Vieți nevinovate se termină acolo... " O asemenea abundență de sunete nu face decât să sporească tăcerea tragică, care explodează o singură dată - în capitolul "Răstignire":

Corul îngerilor a slăvit ceasul cel mare,

Și cerurile s-au ridicat în flăcări.

I-a spus tatălui său: „Aproape m-a părăsit!”

Și mamele: „O, nu plânge pentru mine...”

Aici nu vorbim despre învierea viitoare din morți, înălțarea la cer și alte minuni ale istoriei Evangheliei. Tragedia este trăită în categorii pur umane, pământești - suferință, deznădejde, disperare. Iar cuvintele rostite de Hristos în ajunul morții sale umane sunt destul de pământești. Cei care se întorc la Dumnezeu - reproș, plângere amară despre singurătatea lor, abandon, neputință. Cuvintele rostite mamei sunt simple cuvinte de consolare, milă, un apel la liniștire, având în vedere caracterul ireparabil, ireversibil al celor întâmplate. Dumnezeu Fiul este lăsat singur cu destinul său uman și cu moartea; ce a spus el

Părinții divini - Dumnezeu Tatăl și Maica Domnului - sunt fără speranță și condamnați. În acest moment al destinului său, Iisus este exclus din contextul procesului istoric divin: suferă și piere în fața ochilor tatălui și a mamei sale, iar sufletul „se întristează până la moarte”.

Al doilea catren este dedicat trăirii tragediei crucificării din exterior.

Isus este deja mort. La poalele Răstignirii se află trei: Maria Magdalena (femeie iubită sau iubitoare), ucenicul iubit - Ioan și Fecioara Maria, mama lui Hristos. Așa cum în primul catren accentul este pus pe „triunghiul” - „Sfânta Familie” (înțeles neconvențional): Dumnezeu Tatăl, Maica Domnului și Fiul Omului, în al doilea catren există un „triunghi”: Iubiți , Ucenicul iubit și Mamă iubitoare. În al doilea „triunghi”, ca și în primul, nu există armonie.

"Răstignire"- centrul semantic si emotional al operei; pentru Maica lui Isus, cu care se identifică eroina lirică Akhmatova, precum și pentru fiul ei, a venit „ceasul cel mare”:

Magdalena s-a luptat și a plâns,

Studentul iubit s-a transformat în piatră,

Și unde stătea tăcută mama,

Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.

Durerea persoanei iubite este expresivă, vizuală - aceasta este isteria durerii de neconsolat a unei femei. Durerea unui intelectual masculin este statică, tăcută (ceea ce nu este mai puțin înțeles și elocvent). Cât despre durerea Mamei, în general este imposibil să spui ceva despre ea. Amploarea suferinței ei este incomparabilă fie cu cea a femeilor, fie cu cea a bărbaților: este o durere nemărginită și inexprimabilă; Pierderea ei este ireparabilă, pentru că acesta este singurul ei fiu și pentru că acest fiu este Dumnezeu, singurul Mântuitor pentru toate timpurile.

Magdalena și Ucenicul Preaiubit, parcă, întruchipează acele etape ale Crucii pe care Mama le-a trecut deja: Magdalena este o suferință rebelă, când eroina lirică „a urlat sub turnurile Kremlinului” și „a aruncat la picioarele călăului” , John este stupoarea liniștită a unei persoane care încearcă să „ucide amintirea”, tulburată de durere și chemând la moarte.

Teribila stea de gheață care a însoțit-o pe eroina dispare în capitolul X - „raiul topit în foc". Tăcerea Maicii, asupra căreia „așa n-a îndrăznit nimeni să se uite”, dar și pentru toți, „milioane din cei uciși ieftin,/ Care au călcat cale în gol”. Aceasta este datoria ei acum.

"Răstignire"în „Requiem” - verdictul universal la Sistemul inuman, condamnând mama la o suferință incomensurabilă și de neconsolat, iar singurul ei fiu iubit la inexistență. În tradiția creștină, răstignirea lui Hristos este calea omenirii spre mântuire, spre înviere prin moarte. Aceasta este perspectiva de a depăși patimile pământești de dragul vieții veșnice. Pentru Akhmatova, răstignirea pentru Fiul și Mama este fără speranță, cât de nesfârșită Marea Teroare, cât de nenumărat șirul victimelor și coada de închisoare a soțiilor, surorilor, mamelor lor... „Requiem” nu dă ieșire, nu dă o ieșire. ofera un raspuns. Nici măcar nu deschide speranța că se va termina.

Urmată de "Răstignire"în „Requiem” "Epilog":

Am învățat cum cad fețele,

Cum iese frica de sub pleoape,

Ca paginile tare cuneiforme

Suferința scoate pe obraji,

Ca niște bucle de cenușă și negru

Brusc deveni argintiu

Zâmbetul se ofilește pe buzele celui supus,

Și frica tremură într-un râs sec.

Eroina se bifurcă între ea, singură, abandonată, unică și un reprezentant al „sutei de milioane de oameni”:

Și nu mă rog doar pentru mine

Și despre toți cei care au stat alături de mine

Și în frigul amar și în căldura din iulie

Sub zidul roșu orbitor

Încheierea poeziei "Epilog"„schimbă timpul” în prezent, întorcându-ne la melodie și la sensul general "În loc de Cuvânt înainte"Și „Dedicații”: apare din nou imaginea cozii închisorii „sub zidul orb roșu” (în partea 1).

Din nou se apropia ora înmormântării.

Văd, aud, te simt.

Nu descrierea fețelor chinuite se dovedește a fi finalul unei mise de înmormântare în memoria milioanelor de victime ale regimului totalitar. Eroina poemului funerar al lui Ahmatov se vede din nou la sfârșitul narațiunii sale poetice în linia lagărului de închisori - întinzându-se peste îndelungata Rusie: de la Leningrad la Yenisei, de la Don liniștit la turnurile Kremlinului. Se îmbină cu această coadă. Vocea ei poetică absoarbe gânduri și sentimente, speranțe și blesteme, devine vocea oamenilor:

Aș vrea să-i chem pe toți pe nume,

Da, lista a fost luată și nu există unde să aflu

Pentru ei am țesut o coperta largă

Despre cei săraci, au auzit cuvinte.

Îmi amintesc de ei mereu și peste tot,

Nu voi uita de ei nici măcar într-o nouă problemă.

Și dacă gura mea epuizată este prinsă,

La care strigă o sută de milioane de oameni,

Fie ca și ei să-și amintească de mine

În ajunul zilei mele de înmormântare.

În cele din urmă, eroina lui Akhmatova este în același timp o femeie suferindă - o soție și o mamă și - o poetă care este capabilă să transmită tragedia poporului și a țării, care au devenit ostatici ai democrației perverse, care s-a ridicat deasupra. suferința și frica personală, soarta lui nefericită și întortocheată. Poetul, chemat să exprime gândurile și sentimentele tuturor victimelor totalitarismului, să vorbească în vocea lor, fără să-și piardă propria – individuală, poetică; poetul, care este responsabil să facă cunoscut lumii întregi adevărul despre marea teroare, ajungând la generațiile următoare, s-a dovedit a fi proprietatea Istoriei (inclusiv istoria culturii).

Dar, parcă pentru o clipă, uitând de chipurile căzute ca frunzele de toamnă, de spaima care tremură în fiecare privire și glas, de smerenia universală tăcută, Ahmatova prevede monumentul ridicat pentru sine. Poezia mondială și rusă cunoaște multe meditații poetice pe tema „un monument care nu este făcut de mână”. Cel mai apropiat este Pușkinul lui Ahmatova, de care „calea populară nu va crește”, răsplătindu-l postum pe poet pentru faptul că a „proslăvit libertatea” în a sa nu atât de comparat cu cea de-a douăzecea, „vârsta crudă” și „îndurarea numită pt. cei căzuți” .. Monumentul lui Ahmatov a fost ridicat în mijlocul căii populare care duce la închisoare (și de la închisoare la zid sau la Gulag):

Și dacă vreodată în țara asta

Îmi vor ridica un monument,

Îmi dau acordul pentru acest triumf,

Dar numai cu condiția - nu o pune

Nu lângă mare, unde m-am născut:

Ultima legătură cu marea este ruptă,

Nu în grădina regală la ciotul prețuit,

Acolo unde mă caută umbra de neconsolat...

„Requiem” a devenit un monument în cuvântul contemporanilor lui Ahmatova - atât morți, cât și vii. Ea i-a jelit pe toți cu „lira ei plângătoare”. personal, temă lirică Akhmatova completează epic. Ea își dă acordul pentru celebrarea ridicării unui monument pentru ea în această țară numai cu o condiție: ca acesta să fie un Monument.

Către poetul de la zidul închisorii:

... aici, unde am stat trei sute de ore

Și unde șurubul nu a fost deschis pentru mine.

Apoi, ca în moartea fericită, mă tem

Uită de zgomotul marusului negru.

Uită cât de ură a stins ușa

Și bătrâna urlă ca un animal rănit.

„Requiem” poate fi numit fără exagerare isprava poetică a lui Ahmatova, un înalt exemplu de poezie civică autentică.

Pare acuzația finală într-un caz de atrocități teribile. Dar nu poetul dă vina, ci timpul. De aceea, rândurile finale ale poeziei sună atât de maiestuos – calm în exterior, reținut – unde curgerea timpului aduce la monument toate victimele nevinovate, dar și pe cele ale căror vieți s-au reflectat cu tristețe în moartea lor:

Și lăsați din pleoape nemișcate și de bronz,

Ca lacrimile, zăpada topită curge,

Și lăsați porumbelul închisorii să hoinărească în depărtare,

Și navele se deplasează în liniște de-a lungul Nevei.

Ahmatova este convinsă că „în această țară” vor supraviețui oamenii care condamnă în mod deschis „Yezhovshchina” și îi glorifice pe cei puțini care au rezistat terorii, care au creat implicit un monument artistic pentru poporul anihilat sub forma unui recviem, care le-a împărtășit oamenilor. soarta, foamea, privarea, calomnia...

Poezia „Requiem” a Annei Andreevna Akhmatova se bazează pe tragedia personală a poetei. Rezultatul anilor cu experiență de represiuni staliniste a fost o lucrare, a cărei publicare pentru o lungă perioadă de timp a fost exclusă. Vă sugerăm să vă familiarizați cu analiza poeziei, care va fi utilă elevilor din clasa a 11-a în pregătirea unei lecții de literatură și a examenului.

Analiză scurtă

Anul scrierii- 1938-1940.

Istoria creației– Istoria scrierii poeziei este strâns legată de tragedia personală a poetei, al cărei soț a fost împușcat în timpul reacției, iar fiul ei a fost arestat. Lucrarea este dedicată tuturor celor care au murit în perioada represiunii doar pentru că au îndrăznit să gândească altfel decât cerea actualul guvern.

Subiect– În opera ei, poetesa a dezvăluit multe subiecte, iar toate sunt echivalente. Aceasta este tema memoriei oamenilor, a durerii, a suferinței materne, a iubirii și a patriei.

Compoziţie- Primele două capitole ale poeziei formează prologul, iar ultimele două - epilogul. Cele 4 versuri care urmează prologului sunt o generalizare a durerii materne, capitolele 5 și 6 sunt punctul culminant al poeziei, punctul cel mai înalt al suferinței eroinei. Următoarele capitole tratează tema memoriei.

Gen- Poezie.

Direcţie- Acmeism.

Istoria creației

Primele versiuni ale „Requiem” datează din 1934. Inițial, Anna Andreevna a plănuit să scrie un ciclu de poezii dedicat perioadei reacționare. Una dintre primele victime ale arbitrarului totalitar a fost cei mai apropiați și dragi oameni ai poetei - soțul ei, Nikolai Gumilyov, și fiul lor comun, Lev Gumilyov. Soțul a fost împușcat ca contrarevoluționar, iar fiul a fost arestat doar pentru că purta numele de familie „rușinos” al tatălui său.

Dându-și seama că regimul care domnește este nemiloasă în setea de sânge, Akhmatova și-a schimbat după un timp planul inițial și a început să scrie o poezie cu drepturi depline. Cea mai fructuoasă perioadă de muncă a fost 1938-1940. Poezia a fost finalizată, dar din motive evidente nu a fost publicată. Mai mult, Akhmatova a ars imediat manuscrisele „Requiemului” după ce le-a citit celor mai apropiați oameni în care avea încredere fără limită.

În anii 1960, în perioada de dezgheț, Requiem a început treptat să se răspândească în rândul publicului cititor datorită samizdat-ului. În 1963, una dintre copiile poeziei a plecat în străinătate, unde a fost publicată pentru prima dată la München.

Versiunea completă a „Requiem” a fost oficial permisă tipărirea abia în 1987, odată cu începutul perestroikei în țară. Ulterior, munca lui Akhmatova a fost inclusă în programa școlară obligatorie.

Sensul titlului poeziei suficient de profund: un recviem este un termen religios care înseamnă ținerea unei slujbe de înmormântare a unei biserici pentru o persoană decedată. Ahmatova și-a dedicat munca tuturor prizonierilor - victimelor regimului, care erau destinați morții de către puterea de guvernământ. Acesta este geamătul sfâșietor al tuturor mamelor, soțiilor și fiicelor, care își îndepărtează pe cei dragi până la capăt.

Subiect

Tema suferinței populare este relevat de poetesă prin prisma propriei tragedii personale. În același timp, ea face paralele cu mame din diferite epoci istorice, care și-au trimis la moarte fiii nevinovați în același mod. Sute de mii de femei și-au pierdut literalmente mințile în așteptarea unei sentințe groaznice care o va separa pentru totdeauna de persoana iubită, iar această durere este atemporală.

În poem, Akhmatova nu se confruntă doar cu durerea personală, ci este sătulă de sufletul ei pentru patronimul ei, forțată să devină o arenă pentru execuțiile nesimțit de crude ale copiilor ei. Își identifică patria natală cu o femeie care este nevoită să privească neputincioasă la chinul copilului ei.

Poezia este frumos dezvăluită temă dragoste nemărginită, mai puternică decât nu există nimic pe lume. Femeile nu sunt capabile să-i ajute pe cei dragi care au probleme, dar dragostea și loialitatea lor te pot încălzi în timpul celor mai dificile încercări ale vieții.

Ideea principală a lucrării- memorie. Autorul îndeamnă să nu uităm niciodată de durerea oamenilor și să ne amintim de acei oameni nevinovați care au devenit victime ale nemiloasei mașinii a puterii. Această parte a istoriei și ștergerea ei din memoria generațiilor viitoare este o crimă. Să vă amintiți și să nu permiteți niciodată repetarea unei tragedii teribile este ceea ce învață Akhmatova în poemul ei.

Compoziţie

Efectuând o analiză a lucrării din poemul „Requiem”, ar trebui să remarcăm particularitatea construcției sale compoziționale, indicând intenția inițială a lui Ahmatova - de a crea un ciclu de poezii individuale finalizate. Ca urmare, se are impresia că poezia a fost scrisă spontan, în fire și starturi, în părți separate.

Primele două capitole („Dedicație” și „Introducere”) sunt prologul poeziei. Datorită lor, cititorul va ști care sunt locul și timpul acțiunii lucrării.
Următoarele 4 versete reprezintă paralele istorice între soarta amară a mamelor din toate timpurile. Eroina lirică își amintește de tinerețea ei, care nu a cunoscut probleme, de arestarea fiului ei, de zilele de singurătate insuportabilă care l-au urmat.
În capitolele 5 și 6, mama este chinuită de presimțirea morții fiului ei, se sperie de necunoscut. Acesta este punctul culminant al poemului, apoteoza suferinței eroinei.
Capitolul 7 - o propoziție teribilă, un mesaj despre exilul fiului în Siberia.
Versetul 8 - o mamă aflată într-un acces de disperare cheamă moartea, vrea să se sacrifice, dar să-și salveze copilul de soarta rea.
Capitolul 9 – o dată la închisoare, întipărită pentru totdeauna în memoria unei femei nefericite.
Capitolul 10 – în doar câteva rânduri, poetesa face o paralelă profundă a suferinței fiului ei cu chinul nevinovatului Hristos răstignit și compară durerea maternă cu angoasa Fecioarei.
În epilog, Ahmatova îi îndeamnă pe oameni să nu uite suferința pe care a îndurat-o poporul în acei ani groaznici de represiune.

Gen

Genul literar al operei este o poezie. Cu toate acestea, „Requiem” are și trăsăturile caracteristice ale epicului: prezența unui prolog, partea principală a epilogului, o descriere a mai multor epoci istorice și realizarea de paralele între ele.

A fost scrisă între 1935 și 1940. Până în anii ’50, poeta și-a păstrat textul în memorie, neîndrăznind să-l noteze pe hârtie pentru a nu fi reprimată. Abia după moartea lui Stalin a fost scrisă poezia, dar adevărul conținut în ea era încă periculos, iar publicarea era imposibilă. Dar „manuscrisele nu ard”, arta eternă rămâne vie. Poezia lui Ahmatova „Requiem”, care conține durerea inimii a mii de femei ruse, a fost publicată în 1988, când autorul său era mort de 22 de ani.
Anna, împreună cu oamenii ei, au trecut printr-o perioadă îngrozitoare de „mutitate universală”, când chinul este copleșit, devine insuportabil și este imposibil să țipi. Soarta ei este tragică. Soțul lui Ahmatova, remarcabilul poet rus Nikolai Gumiliov, a fost împușcat în 1921 sub acuzația falsă de complot împotriva noului guvern bolșevic. Talentul și inteligența au fost persecutate de călăii lui Stalin până la a zecea generație. De obicei, după ce persoana arestată, soția, fosta soție, copiii și rudele acestora mergeau în lagăre. Fiul lui Gumilyov și Akhmatova Lev a fost arestat în anii treizeci și din nou sub acuzații false. Soțul lui Ahmatova, N. N. Punin, a fost și el arestat. În țară domnea arbitrarul, o atmosferă de teamă insuportabilă escalada și toată lumea aștepta arestarea.
Numele „Requiem”, care înseamnă „o masă de înmormântare”, corespunde foarte exact sentimentelor poetei, care a amintit: „În anii cumpliți ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni la cozile de închisoare în Leningrad”.

Am fost atunci cu oamenii mei,
Unde erau oamenii mei, din păcate.

În poezie, Akhmatova vorbește în numele a milioane de oameni care nu au înțeles de ce au fost acuzați rudele lor, au încercat să obțină măcar câteva informații despre soarta lor de la autorități. „Cuvântul de piatră” i-a sunat mamei condamnarea la moarte pentru fiul ei, înlocuită ulterior cu închisoarea în lagăre. Timp de douăzeci de ani, Akhmatova și-a așteptat fiul. Dar nici acest lucru nu a fost suficient pentru autorități. În 1946, a început persecuția scriitorilor. Ahmatova și Zoshchenko au fost aspru criticate, lucrările lor nu au mai fost publicate. O poetesă cu voință puternică a rezistat tuturor loviturilor destinului.
Poezia „Requiem” exprimă durerea nemăsurată a oamenilor, lipsa de apărare a oamenilor, pierderea îndrumărilor morale:

Totul este stricat,
Și nu mă descurc
Acum cine este fiara, cine este omul,
Și cât să aștepte execuția.

Akhmatova, ca nimeni altcineva, a reușit să exprime starea de spirit extremă a unei persoane în versuri ample și scurte din poemele ei. Situația de deznădejde, pieire și absurd a ceea ce se întâmplă îl face pe autor să se îndoiască de propria sănătate mintală:

Deja aripa nebunie
Sufletul acoperit jumătate
Și bea vin de foc
Și face semn către valea neagră.
Și mi-am dat seama că el
Trebuie să renunț la victorie
Ascultându-vă
Deja de parcă ar fi delirul altcuiva.

Nu există hiperbolă în poemul lui Ahmatova. Durerea trăită de „o sută de milioane de oameni” nu mai poate fi exagerată. De teamă să înnebunească, eroina se retrage în interior de evenimente, se privește din lateral:

Nu, nu sunt eu, este altcineva care suferă.
Nu am putut face asta, dar ce s-a întâmplat
Lasă cârpele negre să se acopere
Și lăsați-i să poarte felinarele...
Noapte.

Epitetele din poezie sporesc aversiunea față de teroare față de propriul popor, trezesc un sentiment de groază, descriu dezolarea în țară: „angoasă de moarte”, „nevinovată” Rus’, pași „grei” de soldați, suferință „pietrificată”. Autorul creează o imagine a unui zid al puterii „orb roșu”, împotriva căruia poporul bate în speranța dreptății:

Și nu mă rog doar pentru mine
Și despre toți cei care au stat alături de mine
Și în foamete severă și în căldura din iulie
Sub zidul roșu orbitor.

În poem, Akhmatova folosește simboluri religioase, de exemplu, imaginea mamei lui Hristos, Maica Domnului, care a suferit și pentru fiul ei.
După ce a supraviețuit unei astfel de dureri, Akhmatova nu poate să tacă, mărturisește ea. Poemul creează efectul de polifonie, de parcă ar fi vorbit diferiți oameni, iar replicile sunt atârnate în aer:

Această femeie este bolnavă
Această femeie este singură
Soț în mormânt, fiu în închisoare,
Roaga-te pentru mine.

Există multe metafore în poem care uimesc prin pricepere și puterea sentimentelor și nu vor fi uitate niciodată: „munții se îndoaie înaintea acestei dureri”, „stelele morții au stat deasupra noastră”, „... și ard gheața de Anul Nou cu fierbinte. rupere". Poemul conține și mijloace artistice precum alegorii, simboluri, personificări. Toți creează un recviem tragic pentru toți cei uciși inocent, calomniați, pierduți pentru totdeauna în „găurile negre ale condamnaților”.
Poezia „Requiem” se încheie cu o poezie solemnă în care se simte bucuria victoriei asupra ororii și stupoarei de mulți ani, păstrarea memoriei și a bunului simț. Crearea unui astfel de poem este o adevărată ispravă civică a lui Akhmatova.

Poezia Requiem a Annei Akhmatova, străpunzătoare în ceea ce privește gradul de tragedie, a fost scrisă între 1935 și 1940. Până în anii ’50, poeta și-a păstrat textul în memorie, neîndrăznind să-l noteze pe hârtie pentru a nu fi reprimată. Abia după moartea lui Stalin a fost scrisă poezia, dar adevărul conținut în ea era încă periculos, iar publicarea era imposibilă. Dar „manuscrisele nu ard”, arta eternă rămâne vie. Poezia lui Ahmatova „Requiem”, care conține durerea inimii a mii de femei ruse, a fost publicată în 1988, când autorul său era mort de 22 de ani.

Anna Akhmatova, împreună cu oamenii ei, au trecut printr-o perioadă îngrozitoare de „mutitate universală”, când chinul este copleșit, devine insuportabil și este imposibil să țipi. Soarta ei este tragică. Soțul lui Ahmatova, remarcabilul poet rus Nikolai Gumiliov, a fost împușcat în 1921 sub acuzația falsă de complot împotriva noului guvern bolșevic. Talentul și inteligența au fost persecutate de călăii lui Stalin până la a zecea generație. De obicei, după ce persoana arestată, soția, fosta soție, copiii și rudele acestora mergeau în lagăre. Fiul lui Gumilyov și Akhmatova Lev a fost arestat în anii treizeci și din nou sub acuzații false. Soțul lui Ahmatova, N. N. Punin, a fost și el arestat. În țară domnea arbitrarul, o atmosferă de teamă insuportabilă escalada și toată lumea aștepta arestarea.

Numele „Requiem”, care înseamnă „o masă de înmormântare”, corespunde foarte exact sentimentelor poetei, care a amintit: „În anii cumpliți ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni la cozile de închisoare în Leningrad”.

Am fost atunci cu oamenii mei, Unde erau oamenii mei, din păcate.

Poezia „Requiem” exprimă durerea nemăsurată a oamenilor, lipsa de apărare a oamenilor, pierderea îndrumărilor morale:

Totul este stricat pentru totdeauna, Și nu pot să înțeleg Acum cine este fiara, cine este omul și cât să aștept execuția.

Nebunia a acoperit deja jumătate din Suflet cu aripa lui, Și dă să bea vin de foc, Și face semn către valea neagră. Și mi-am dat seama că trebuie să-i acord victoria, Ascultându-l pe al meu, Deja, parcă, delirul altcuiva.

Nu, nu sunt eu, este altcineva care suferă. N-aș fi putut, dar ce s-a întâmplat, Să acopere pânza neagră Și să ia felinarele... Noapte.

Și mă rog nu numai pentru mine, ci pentru toți cei care au stat acolo cu mine Și în foamea înverșunată, și în arșița de iulie Sub zidul roșu orbit.

În poem, Akhmatova folosește simboluri religioase, de exemplu, imaginea mamei lui Hristos, Maica Domnului, care a suferit și pentru fiul ei.

După ce a supraviețuit unei astfel de dureri, Akhmatova nu poate să tacă, mărturisește ea. Poemul creează efectul de polifonie, de parcă ar fi vorbit diferiți oameni, iar replicile sunt atârnate în aer: material de pe site

Această femeie este bolnavă, Această femeie este singură, Soț în mormânt, fiu în închisoare, Roagă-te pentru mine.

Poezia „Requiem” se încheie cu o poezie solemnă în care se simte bucuria victoriei asupra ororii și stupoarei de mulți ani, păstrarea memoriei și a bunului simț. Crearea unui astfel de poem este o adevărată ispravă civică a lui Akhmatova.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină, material pe teme:

sensul titlului poeziei de A.A. Akhmatova „Requiem”.
durere personală și națională în poemul lui Ahmatova din recviem
de ce poezia Annei Akhmatova se numește recviem
răspunsul este sensul titlului poeziei Requiem?
care este sensul titlului poemului recviem

Agenția Federală pentru Educație

Instituție de învățământ de stat

studii profesionale superioare

„Universitatea de Stat Chelyabinsk”

ramura Miass

Departamentul de Limba și Literatura Rusă

Poemul „Requiem” de A.A. Ahmatova

Completat de: Mironova M.A.

Grupa: MR-202

Verificat de: Ph.D., Conf. univ

Shakirov S.M.

Introducere

Capitolul 1. Requiem ca gen

capitolul 2

capitolul 3

capitolul 4

Concluzie

Literatură

Introducere

Cunosc o femeie: tăcere,

Oboseala amară din cuvinte

Trăiește într-o strălucire misterioasă

Pupilele ei dilatate.

Sufletul ei este deschis cu lăcomie

Doar muzica măsurată a versului,

Înainte de o viață îndepărtată și îmbucurătoare

Arogant și surd.

Inaudibil și fără grabă,

Pasul ei este atât de ciudat de lin

Nu o poți numi frumoasă.

Dar în ea toată fericirea mea. …

ESTE. Gumiliov „Ea”

Anna Andreevna Akhmatova este unul dintre cei mai buni poeți ai Epocii de Argint. Dar talentul ei nu a fost pe deplin dezvăluit la momentul respectiv. Cea mai bună (după cum cred eu) opera ei – „Requiem” – nu a fost adusă cititorului, ca multe lucrări ale „poeților adevărului”, descriind nedreptăți din partea autorităților și, prin urmare, interzise de aceasta. „Requiem-ul este unul dintre ele, deoarece descrie represiunile din anii 1930. Poți studia istoria din cronici, dar pentru a o simți, pentru a înțelege sentimentele, conștiința oamenilor de atunci, trebuie să o studiezi cu ajutorul ficțiunii. Poate că nu toate faptele din el sunt de încredere, dar apoi liniile sale nu sunt uscate, ca hârtie, ci pline de sentimente, experiențe pe care autorul le-a împărtășit. Și, citind Requiem-ul lui Ahmatova, se poate simți acel timp, trece prin durerea ei împreună cu eroina și înțelege durerea oamenilor.

Nu degeaba oamenii de știință, studiind orice perioadă istorică, apelează nu numai la documente și săpături arheologice, ci și la literatura care caracterizează această perioadă în înțelegerea lor.

Prin urmare, pentru a înțelege mai bine epoca în care a fost scris Requiem și pentru a înțelege mai bine opera în sine, este necesar să se studieze nu numai conținutul acesteia, ci și structura și genul, precum și ideea și alte elemente care alcătuiesc. imaginea.

Pentru a studia materialul, am folosit articole și cărți ale unor autori precum Boguslavsky M.B., Vilenkin V.Kh., Erokhina I., Kormilov S. etc. De asemenea, pentru o înțelegere mai ușoară a informațiilor, rezumatul este împărțit în patru capitole, introduceri, concluzii.

„Introducerea” arată scopul rezumatului, sarcinile acestuia și relevanța subiectului rezumatului. Primul capitol vorbește despre istoria recviemului ca gen, al doilea capitol povestește despre istoria dificilă a conștiinței lucrării în sine, iar în capitolul 3 sunt luate în considerare lumea interioară și semnificația construcției exterioare. Al patrulea capitol dezvăluie problema genului Requiem. În „Concluzie” sunt formulate principalele concluzii ale rezumatului și concluzia generală.

Requiem ca gen

Înainte de a lua în considerare și de a înțelege „Requiem” de A.A. Akhmatova, este necesar să înțelegeți titlul lucrării, și anume, să aflați care este genul requiem. Fără a înțelege esența acestui gen, este imposibil să înțelegem relația dintre titlu și lucrarea în sine. Genul recviemului este prin natura sa un gen muzical, prin urmare, pentru definiția și caracteristicile sale, apelăm la enciclopedia muzicală.

Requiem (din primul cuvânt al textului latin „Requiem aeternam dona eis, Domine” - „Dă-le odihnă veșnică, Doamne”) este o liturghie de înmormântare dedicată amintirii morților. Se deosebește de Liturghia solemnă catolică prin absența unor părți („Gloria” - „Gloria”, „Credo” - „Cred”), în loc de care sunt introduse altele (întâi „Requiem”, apoi „Dies irae” - „Ziua mâniei”, „Tuba mirum „- „Trompetă minunată”, „Lacremosa” - „În lacrimi”, „Offertorio” - „Oferind cadouri”, „Lux aeterna” - „Lumina eternă”, etc.). Însuși scopul și conținutul requiem-ului determină caracterul său trist și tragic.

Asemenea liturghiei, requiem-ul original a constat din melodii de cânt gregorian, cântate la unison; au existat totusi diverse traditii locale in alegerea melodiei. Deja în secolul al XV-lea. au început să apară aranjamente cu mai multe voci ale acestor melodii. Primul astfel de recviem, creat de compozitorul de atunci al primei școli franco-flamande G. Dufan (prima jumătate a secolului al XV-lea), nu s-a păstrat. Recviemul de acest tip care a ajuns până la noi aparține compozitorului celei de-a doua școli franco-flamande, I. Okegem (a doua jumătate a secolului al XV-lea). scris pentru cor a capella în tradiția unui stil polifonic strict, conține și „Credo” - o parte care a căzut în recviem-ul epocilor ulterioare. Mulți compozitori ai secolului al XVI-lea, în frunte cu O. Lasso și Palestrina, au lucrat în genul recviem. În 1570, compoziția recviemului a fost strict reglementată de biserica romană. În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, în epoca nașterii și dezvoltării operei și a instaurării unui stil homofonic-armonios, recviem-ul s-a transformat într-o operă ciclică majoră pentru cor, soliști și orchestră. Melodiile canonizate ale cântului gregorian au încetat să mai fie baza lui intonațională și toată muzica sa a început să fie compusă de compozitor. Sub dominația unui depozit homofonic-armonios, polifonia și-a păstrat semnificația, dar într-o nouă calitate, intrând într-o relație armonioasă.

Fiind asociat textual cu slujba de înmormântare a bisericii catolice, recviem-ul, în cele mai remarcabile exemple ale sale, a căpătat o semnificație necultă și, de regulă, sună nu în biserici, ci în sălile de concert. În secolul al XVIII-lea, cele mai semnificative lucrări ale acestui gen au fost scrise de italienii A. Lotti, F. Durante, N. Iommelli, A. Hasse (german de naștere) și polonezul M. Zwieschowski. Cel mai mare este Requiem-ul lui Mozart (1791) – ultima operă a compozitorului, finalizată de elevul său F. Süssmeier. Requiem-ul lui Mozart exprimă lumea profundă a experiențelor umane cu o predominanță a versurilor jalnice.

Mulți compozitori ai secolului al XIX-lea s-au orientat către genul requiem. Cele mai remarcabile și răspândite requiem din acest timp aparțin lui G. Berlioz (1837) și G. Verdi (1873).

Astfel, sensul titlului poeziei lui Ahmatova devine mai clar. În tradiția ortodoxă, analogul ritualului catolic este plângerea. Akhmatova a jucat rolul unui plângător în poezia rusă. Apărând ca un fel de „Iaroslavna secolului al XX-lea”, ea a jelit în versuri generația ei - împrăștiată în toată lumea, zdrobită și împușcată. Ea a plâns soarta tragică a contemporanilor ei - moartea lui N.S. Gumiliov, moartea lui A.A. Blok, M.A. Bulgakov, M.M. Zoșcenko, B.L. Pasternak. Timp de jumătate de secol, Akhmatova a răspuns necazurilor comune țării, cu vocea unei jelene ea a vărsat suferință la nivel național. Într-o serie de lamentări, „Requiem”, înmormântarea martirilor din închisorile și lagărele lui Stalin, ocupă un loc central.

Dar o întrebare considerată dă naștere altora. De exemplu, de ce a numit Akhmatova poezia „Requiem”, deoarece acesta este un gen al religiei catolice; ce a vrut autorul să ne transmită prin sentimentele eroinei, prin poezie și, în general, aceasta este o poezie?

Dar să considerăm totul în ordine. Pentru a înțelege sufletul unui popor, trebuie să-i cunoști istoria. La fel este și cu o lucrare: pentru a-i înțelege pe deplin sensul, ideea, trebuie să înveți despre istoria creației ei.

Istoria „Requiemului”

Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal...”

A.A. Ahmatova

„”Requiem” este o poezie de A.A. Ahmatova. O lucrare dedicată victimelor terorii staliniste „- așa se arată că Enciclopedia literaturii mondiale indică imediat motivul pentru care poemul a fost publicat în Uniunea Sovietică abia în 1987. Dar aceasta nu a fost prima publicație a poeziei. În 1963, „Requiem” a fost publicat la München ca o carte separată, cu o notă că a fost publicată fără știrea și acordul autorului.

Deși Anna Akhmatova a fost ridicată la rangul de clasic al literaturii ruse după moartea ei, „colecțiile și colecțiile ei de poezii au apărut mult timp fără un Requiem”. Pentru a explica motivul unei astfel de secrete, să ne întoarcem din nou la Enciclopedia literaturii mondiale, unde se spune că „o poveste poetică despre suferința unei mame care și-a pierdut fiul părea periculoasă pentru societate”.

Dar să începem povestea poeziei încă de la naștere.

Din jurnalul lui Akhmatova: „La începutul lunii ianuarie, aproape neașteptat pentru mine, am scris Cozi, iar la Tașkent (în doi pași) am scris Epilog, care a devenit a treia parte a poemului și a făcut câteva inserții semnificative în ambele părți. ... 8 aprilie 1943. Taşkent".

Dar, fiind născut brusc și ușor, poemul va parcurge un drum lung și dificil înainte ca cititorul să se poată familiariza cu el. „În anii 30 și 40. Akhmatova nici măcar nu putea să scrie aceste versete pe hârtie (pentru care se putea plăti cu viața ei) și și-a încredințat memoria doar celor mai apropiați oameni. Dar A. Shilov își amintește că în 1940, în colecția „Din șase cărți” și în revista „Star” (nr. 3-4), a fost publicată poezia „Sentință” despre durerea inevitabil a unei mame care a aflat despre masacrul nemilos al singurului ei fiu:

Și cuvântul de piatră a căzut

Pe pieptul meu încă viu.

Nimic, pentru că eram pregătit

O să mă descurc cumva.

Am multe de făcut astăzi:

Trebuie să ucidem memoria până la capăt,

Este necesar ca sufletul să se transforme în piatră,

Trebuie să învățăm să trăim din nou.

Dar nu asta... Foșnetul fierbinte al verii,

Ca o vacanță la fereastra mea.

Am anticipat asta de mult timp.

Zi luminoasă și casă goală.

Pentru a disimula adevăratul sens al acestor replici pline de emoție despre durerea mamei sale și despre nenorocirea națiunii, Ahmatova a eliminat titlul poeziei în versiunea de carte, iar într-o publicație de revistă a pus o dată deliberat incorectă a creării sale (1934). Iar poemul, care a fost „așa cum am aflat mult mai târziu”, scrie Shilov, punctul culminant al ciclului închisorii Requiem, a fost perceput de cenzură, critică și aproape toți cititorii ca o poveste despre un fel de dramă amoroasă (adevărata data - 1937 - a fost restaurată de Akhmatova numai în culegeri de poezie ulterioare).

Ca și alți autori, Shilov spune că „doar câțiva dintre cei mai credincioși, cei mai devotați prieteni ai lui Ahmatova au înțeles adevăratul sens al acestei poezii, au cunoscut celelalte versuri ale ei „sedițioase”, pentru care în acei ani se putea plăti cu libertate sau chiar viata” .

„Timpul a fost apocaliptic”, a scris mai târziu Akhmatova despre asta, spunând că, chiar și dând cărți prietenilor, ea nu a semnat unele, deoarece în orice moment o astfel de semnătură putea deveni o dovadă, iar în „Requiem despre acei ani groaznici s-a spus :

Stelele morții străluceau deasupra noastră

Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit

Sub cizmele însângerate

Și sub cauciucurile lui „Marus” negru.

Nu exista decât un singur mod de a păstra astfel de poezii într-o casă în care se făceau căutări după căutări, într-un oraș în care un apartament după altul era gol: să nu ai încredere în ele pe hârtie, ci să le păstrezi doar în memorie. Akhmatova a făcut exact asta. Până în 1962, ea nu a notat nici un astfel de rând pe hârtie mai mult de câteva minute: uneori a notat unul sau altul fragment pe o bucată de hârtie pentru a-i prezenta pe unul dintre cei mai apropiați și de încredere prieteni ai ei. Ahmatova nu îndrăznea să pronunțe astfel de replici cu voce tare: simțea că „zidurile aveau urechi”. După ce interlocutorul tăcut le-a memorat, manuscrisul a fost dat pe foc. Într-una dintre poezii, putem citi cum povestește ea însăși despre acest rit jalnic:

... Nu sunt o mamă a poeziei -

Era o mamă vitregă.

Oh, hârtie albă

Liniile sunt egale!

De câte ori m-am uitat

Cum ard.

Bârfa mutilată,

Lilieci cu bipel,

etichetat, etichetat

Marca de muncă grea.

Dar dificultățile și pericolele asociate cu poemul pentru Akhmatova nu au fost motive pentru a nu aduce lucrarea la viață. Asemenea propriului copil, a purtat poezia sub inimă, punând în el sentimente, durere, experiențe, pierderi... I. Erokhina, în articolul său despre Requiem, amintește că „aproape 20 de ani mai târziu, după ciclu. din 1935-1940, Ahmatova scrie proză „În loc de prefață”. Este datat 1 aprilie 1957, dar cel mai probabil scris mai târziu: în caietele lui Ahmatova din 1959-1960 putem găsi de două ori schița ciclului Requiem, dar niciunul dintre ele nu are o prefață.” Și, în același timp, autorul articolului notează că Requiem-ul era încă conceput atunci tocmai ca un ciclu de 14 poezii; „Epilog” era doar numele unuia dintre ei, și nu partea structurală și semantică a întregului: într-unul din planurile ciclului, această poezie se află la numărul 12, urmată de „Răstignirea” și „Sentința”. Yermolova se întreabă de ce 1 aprilie 1957 și s-a aventurat imediat să sugereze că acest lucru a subliniat privirea retrospectivă - poetul a reușit să îndeplinească „comanda” după toate: la 15 mai 1956, Lev Gumilyov s-a întors din închisoare (poate că acesta este, de asemenea, unele un fel de dată de înmormântare, „din nou s-a apropiat ceasul memorialului”).

Așadar, timp de aproape două decenii, au apărut fragmente lirice care păreau să aibă puțină legătură între ele. Până în martie 1960, interconectarea parcelară a acestor „fragmente” nu a fost realizată. Și numai când Akhmatova a scris Prologul („Inițiere” și „Introducere”) și Epilogul în două părți, „Requiem” a fost finalizat oficial. Corpul principal de texte ale Requiemului (prolog; 10 fragmente separate, intitulate parțial și un epilog) a fost creat din toamna anului 1935 până în primăvara anului 1940. Chiar mai târziu, în perioada „dezghețului”, când, aparent, speranța publicării lucrării a pâlpâit (în realitate nu a avut loc), la textul principal s-au scris completări importante: „În loc de prefață” (1 aprilie 1957) și 4 rânduri ale epigrafului (1961 .) .

Structura externă și lumea interioară a „Requiemului”

Sunt momente în istorie când numai poezia este capabilă să facă față realității, de neînțeles pentru mintea umană simplă, să o încadreze într-un cadru finit.

I. Brodsky

Istoria creării operei este, fără îndoială, importantă pentru studiul poemului în sine, deoarece este strâns legată de viața lui Akhmatova. „Requiem” repetă un anumit fragment de viață în miniatură, adică principalele evenimente. Acest lucru poate fi văzut comparând biografia poetului și opera. Iată cum face I. Erokhina în articolul ei:

„22 octombrie 1935 - prima arestare a lui L. Gumilyov și M. Punin („Te-au luat în zori”, noiembrie 1935, Moscova);

Sub ocrotirea aripilor altora - eram atunci cu oamenii mei, Unde erau oamenii mei, din pacate. Empatia cititorului, mânia și melancolia, care acoperă atunci când citește o poezie, sunt realizate prin efectul unei combinații a mai multor mijloace artistice. „Auzim voci diferite tot timpul”, spune Brodsky despre „Requiem”, fie doar o femeie, fie dintr-o dată o poetesă, fie Maria în fața noastră. Iată o voce de „femeie” care a venit din cei îndurerați...

Literal, creează o imagine. Reversul hiperbolei este o subestimare (litote). Un exemplu de hiperbolă: un tip abia încap pe scaun. Un pumn, patru kilograme. Maiakovski. Ideea principală a poeziei „Requiem” este o expresie a durerii oamenilor, a durerii fără margini. Suferința poporului și eroina lirică se contopesc. Empatia cititorului, mânia și melancolia, care acoperă atunci când citești o poezie, sunt obținute prin efectul unei combinații ...

În tăcere Mama a stat, Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite. Trei tradiții străvechi - cântecul popular, poetic (nu degeaba sunt citate cuvintele lui Pușkin: „găuri de condamnați”) și creștin o ajută pe eroina lirică a „Requiemului” să reziste la o încercare nemaiauzită. „Requiem” se încheie cu depășirea mutității și a nebuniei – un poem solemn și eroic. Poezia face ecou celebrului "

... „Poezii”, și întregul proces se dovedește a fi perpetuum mobile. Abordarea „Poemei” a început cu faptul că, cu o mulțime de întrebări, nedumeriri și incertitudini, a devenit imediat clar: „Un poem fără erou” este o experiență radicală în transformarea genului poeziei, cu care este poate greu de comparat ceva în poezia rusă din ultimul secol. Era evident că pentru un text atât de fundamental nou era necesar să se dezvolte și...

Categorii

Popular