Care este ideea principală de a conduce un pardesiu. Analiza „Coat” Gogol

Istoria creației

La mijlocul anilor 1930, Gogol a auzit o glumă despre un oficial care și-a pierdut arma. Suna așa: acolo locuia un biet funcționar, era un vânător pasionat. A economisit mult timp pentru o armă, la care a visat mult timp. Visul i s-a împlinit, dar în timp ce naviga prin Golful Finlandei, l-a pierdut. Întors acasă, oficialul a murit de frustrare.

Prima schiță a poveștii se numea „Povestea oficialului care fură pardesiul”. În această versiune au fost vizibile câteva motive anecdotice și efecte comice. Oficialul purta numele de familie Tishkevich. În 1842, Gogol completează povestea, schimbă numele eroului. Povestea este tipărită, completând ciclul „Poveștilor din Petersburg”. Acest ciclu include poveștile: „Nevsky Prospekt”, „Nasul”, „Portretul”, „Carruța”, „Însemnările unui nebun” și „Pardesiu”. Scriitorul lucrează la ciclul dintre 1835 și 1842. Poveștile sunt unite în funcție de locul comun al evenimentelor - Petersburg. Petersburg, însă, nu este doar o scenă de acțiune, ci și un fel de erou al acestor povești, în care Gogol trage viață în diversele sale manifestări. De obicei, scriitorii, vorbind despre viața din Sankt Petersburg, au acoperit viața și caracterele societății capitalei. Gogol a fost atras de oficiali mărunți, artizani, artiști săraci - „oameni mici”. Petersburg nu a fost ales de scriitor întâmplător, acest oraș de piatră a fost deosebit de indiferent și nemilos față de „omul mic”. Acest subiect a fost descoperit pentru prima dată de A.S. Pușkin. Ea devine lider în activitatea N.V. Gogol.

Gen, gen, metodă creativă

În povestirea „Paltonul” este vizibilă influența literaturii hagiografice. Se știe că Gogol era o persoană extrem de religioasă. Desigur, cunoștea bine acest gen de literatură bisericească. Mulți cercetători au scris despre influența vieții Sf. Akakiy din Sinai asupra poveștii „Haina”, printre care se numără nume cunoscute: V.B. Shklovsky și G.P. Makogonenko. Mai mult decât atât, pe lângă similitudinea exterioară vizibilă a destinelor Sf. Akaki și eroul Gogol au fost urmărite principalele puncte comune ale dezvoltării intrigii: supunere, răbdare stoică, capacitatea de a îndura diferite tipuri de umilire, apoi moartea din nedreptate și - viață după moarte.

Genul „Pletonul” este definit ca o poveste, deși volumul său nu depășește douăzeci de pagini. Denumirea sa specifică - o poveste - a primit nu atât pentru volumul său, cât pentru enorma sa bogăție semantică, pe care nu o veți găsi în niciun roman. Semnificația lucrării este dezvăluită doar prin dispozitive compoziționale și stilistice cu simplitatea extremă a intrigii. O poveste simplă despre un biet funcționar care și-a investit toți banii și sufletul într-un pardesiu nou, după ce l-a furat pe care moare, sub condeiul lui Gogol a găsit un deznodământ mistic, transformat într-o pildă colorată cu uriașe nuante filosofice. „Pletonul” nu este doar o poveste diatribă-satirică, este o minunată operă de artă care dezvăluie eternele probleme ale ființei, care nu se vor traduce nici în viață, nici în literatură atât timp cât va exista omenirea.

Criticând aspru sistemul de conducere al vieții, falsitatea și ipocrizia lui interioară, opera lui Gogol a sugerat necesitatea unei vieți diferite, a unei ordini sociale diferite. „Poveștile din Petersburg” ale marelui scriitor, care include „Pardesiu”, este de obicei atribuită perioadei realiste a operei sale. Cu toate acestea, cu greu pot fi numite realiste. Povestea jalnică a paltonului furat, potrivit lui Gogol, „prinde în mod neașteptat un final fantastic”. Fantoma, în care a fost recunoscut defunctul Akaky Akakievici, a smuls pardesiul tuturor, „fără a demonta rangul și titlul”. Astfel, finalul poveștii a transformat-o într-o fantasmagorie.

Subiect

O interpretare etică sau umanistă s-a bazat pe momentele jalnice din Paltonul, un apel la generozitate și egalitate, care s-a auzit în protestul slab al lui Akaky Akakievici împotriva glumelor clericale: „Lasă-mă, de ce mă jignești?” - în aceste cuvinte pătrunzătoare, au răsunat alte cuvinte: „Sunt fratele tău”. În cele din urmă, principiul estetic, care a ieșit în prim-plan în lucrările secolului al XX-lea, s-a concentrat în principal pe forma povestirii ca punct central al valorii sale artistice.

Idee

„De ce să înfățișăm sărăcia... și imperfecțiunile vieții noastre, scoțând oameni din viață, colțuri îndepărtate ale statului?... Nu, există o vreme când altfel este imposibil să direcționăm societatea și chiar o generație să frumosul, până când arăți toată profunzimea adevăratei sale urâciuni” – a scris N.V. Gogol, iar în cuvintele sale se află cheia înțelegerii poveștii.

Autorul a arătat „profunzimea abominației” societății prin soarta protagonistului poveștii - Akaky Akakievich Bashmachkin. Imaginea lui are două laturi. Prima este mizeria spirituală și fizică, pe care Gogol o subliniază și o pune în prim-plan în mod deliberat. Al doilea este arbitrariul și lipsa de inimă a celorlalți în raport cu personajul principal al poveștii. Raportul dintre primul și al doilea determină patosul umanist al lucrării: chiar și o persoană precum Akaky Akakievich are dreptul de a exista și de a fi tratată corect. Gogol simpatizează cu soarta eroului său. Și îl face pe cititor să se gândească involuntar la atitudinea față de întreaga lume din jur și, în primul rând, la sentimentul de demnitate și respect pe care fiecare persoană ar trebui să-l trezească pentru sine, indiferent de situația sa socială și financiară, dar ținând cont doar de personalul său. calitati si merite.

Natura conflictului

În inima N.V. Gogol constă în conflictul dintre „omul mic” și societate, un conflict care duce la rebeliune, la răscoala celor umili. Povestea „Pletonul” descrie nu doar un incident din viața eroului. Întreaga viață a unei persoane ne apare în fața noastră: suntem prezenți la nașterea lui, dându-i nume, aflăm cum a slujit, de ce a avut nevoie de un pardesiu și, în sfârșit, cum a murit. Povestea vieții „omului mic”, lumea sa interioară, sentimentele și experiențele sale, descrise de Gogol nu numai în Pardesiu, ci și în alte povești ale ciclului Povești din Petersburg, au intrat ferm în literatura rusă a secolului al XIX-lea.

Eroii principali

Gogol nu ascunde limitările, deficitul de interese ale eroului său, cu limba. Dar altceva aduce în prim plan: blândețea lui, răbdarea fără plângeri. Chiar și numele eroului poartă acest sens: Akaki este umil, blând, nu face rău, nevinovat. Apariția pardesiului dezvăluie lumea spirituală a eroului, pentru prima dată sunt înfățișate emoțiile eroului, deși Gogol nu dă discursul direct al personajului - doar o repovestire. Akaky Akakievici rămâne fără cuvinte chiar și într-un moment critic al vieții sale. Drama acestei situații constă în faptul că nimeni nu l-a ajutat pe Bashmachkin.

O viziune interesantă asupra personajului principal din celebrul cercetător B.M. Eikhenbaum. A văzut în Bashmachkin o imagine care „a slujit cu dragoste”, în rescrierea „a văzut un fel de lume diversă și plăcută a lui”, nu s-a gândit deloc la rochie, la orice altceva practic, a mâncat fără să-și dea seama. gustul, nu se deda la nici un fel de distracție, într-un cuvânt, trăia într-un fel de lume fantomatică și ciudată a lui, departe de realitate, era un visător în uniformă. Și nu degeaba spiritul său, eliberat de această uniformă, își dezvoltă atât de liber și de îndrăzneț răzbunarea - aceasta este pregătită de toată povestea, iată toată esența, întregul ei.

Alături de Bashmachkin, imaginea pardesiului joacă un rol important în poveste. Este, de asemenea, destul de comparabil cu conceptul larg de „onoare a uniformei”, care a caracterizat cel mai important element al eticii nobiliare și ofițerilor, la normele cărora autoritățile sub Nicolae I au încercat să atașeze raznochintsy și, în general, toți oficialii. .

Pierderea pardesiului se dovedește a fi nu numai o pierdere materială, ci și o pierdere morală pentru Akaky Akakievich. Într-adevăr, datorită noului pardesiu, Bashmachkin s-a simțit pentru prima dată în mediul departamental ca un bărbat. Noul pardesiu este capabil să-l salveze de îngheț și boală, dar, cel mai important, îi servește drept protecție de ridicol și umilință din partea colegilor săi. Odată cu pierderea pardesiului, Akaki Akakievici și-a pierdut sensul vieții.

Intriga și compoziția

„Intrama din The Overcoat este extrem de simplă. Bietul oficial ia o decizie importantă și comandă un nou pardesiu. În timp ce o coase, se transformă într-un vis al vieții lui. În prima seară când se îmbracă, hoții îi scot paltonul pe o stradă întunecată. Oficialul moare de durere, iar fantoma lui cutreieră orașul. Aceasta este întreaga intriga, dar, desigur, intriga reală (ca întotdeauna cu Gogol) este în stilul, în structura internă a acestei... anecdote, „- așa a povestit V.V. complotul poveștii lui Gogol. Nabokov.

O nevoie fără speranță îl înconjoară pe Akaky Akakievich, dar el nu vede tragedia situației sale, deoarece este ocupat cu afaceri. Bashmachkin nu este împovărat de sărăcia lui, pentru că nu cunoaște altă viață. Și când are un vis - un pardesiu nou, el este gata să îndure orice greutăți, chiar dacă doar pentru a aduce mai aproape punerea în aplicare a planurilor sale. Paltonul devine un fel de simbol al unui viitor fericit, o creație favorită, pentru care Akaki Akakievich este gata să lucreze neobosit. Autorul este destul de serios când descrie încântarea eroului său despre realizarea unui vis: pardesiul este cusut! Bashmachkin era complet fericit. Cu toate acestea, odată cu pierderea noului pardesiu al lui Bashmachkin, o adevărată durere îl depășește. Și numai după moarte se face dreptate. Sufletul lui Bashmachkin își găsește pacea când își întoarce lucrurile pierdute.

Imaginea pardesiului este foarte importantă în dezvoltarea complotului lucrării. Intriga parcelei este legată de apariția ideii de a coase un nou pardesiu sau de a repara cel vechi. Dezvoltarea acțiunii - excursiile lui Bashmachkin la croitorul Petrovici, o existență ascetică și visează la un viitor pardesiu, cumpărarea unei noi rochii și vizitarea zilelor onomastice, în care pardesiul lui Akaky Akakievich ar trebui să fie „spălat”. Acțiunea culminează cu furtul unui nou pardesiu. Și, în cele din urmă, deznodământul constă în încercările nereușite ale lui Bashmachkin de a returna pardesiul; moartea unui erou care a răcit fără pardesi și tânjește după el. Povestea se încheie cu un epilog - o poveste fantastică despre fantoma unui oficial. care își caută pardesiul.

Povestea „existenței postume” a lui Akaki Akakievici este plină de groază și comedie în același timp. În tăcerea moartă a nopții de la Petersburg, el smulge paltoanele oficialilor, nerecunoscând diferența birocratică de ranguri și acționând atât în spatele podului Kalinkin (adică în partea săracă a capitalei), cât și în partea bogată a capitalei. oraș. Doar după ce l-a depășit pe vinovatul direct al morții sale, „o persoană semnificativă”, care, după o petrecere prietenoasă, se duce la „o doamnă cunoscută Karolina Ivanovna”, și, după ce a smuls pardesiul generalului, „spiritul” morților. Akaki Akakievich se calmează, dispare din piețele și străzile din Sankt Petersburg. Se pare că „pardesiul generalului i-a venit complet pe umăr”.

Originalitate artistică

Compoziția lui Gogol nu este determinată de intriga - intriga lui este întotdeauna săracă, mai degrabă - nu există o intriga, ci este luată o singură poziție comică (și uneori nici măcar comică în sine), servind ca și cum doar un impuls sau un motiv pentru dezvoltarea comicului. trucuri. Această poveste este deosebit de interesantă pentru acest gen de analiză, deoarece în ea o poveste comică pură, cu toate metodele de joc de limbaj caracteristice lui Gogol, se îmbină cu declamația patetică, care formează, parcă, un al doilea strat. Gogol le permite actorilor săi din The Overcoat să vorbească puțin și, ca întotdeauna cu el, discursul lor este format într-un mod special, astfel încât, în ciuda diferențelor individuale, nu dă niciodată impresia de vorbire de zi cu zi ”, a scris B.M. Eikhenbaum în articolul „Cum pardesiul lui Gogol” a fost făcut.

Povestea din „Paltonul” este la persoana I. Naratorul cunoaște bine viața oficialităților, își exprimă atitudinea față de ceea ce se întâmplă în poveste prin numeroase replici. "Ce să fac! clima din Sankt Petersburg este de vină”, notează el despre aspectul deplorabil al eroului. Clima îl obligă pe Akaky Akakievich să facă tot posibilul de dragul de a cumpăra un nou pardesiu, adică, în principiu, contribuie direct la moartea lui. Putem spune că acest ger este o alegorie a Petersburgului lui Gogol.

Toate mijloacele artistice pe care Gogol le folosește în poveste: un portret, o imagine a detaliilor situației în care trăiește eroul, complotul poveștii - toate acestea arată inevitabilitatea transformării lui Bashmachkin într-un „omuleț”.

Însuși stilul narațiunii, atunci când o poveste comică pură, construită pe un joc de cuvinte, jocuri de cuvinte, limba deliberată legată de limbă, este combinată cu o recitare patetică ridicată, este un instrument artistic eficient.

Sensul lucrării

Lucrările lui Gogol au fost puse în scenă și filmate în mod repetat. Una dintre ultimele producții teatrale din The Overcoat a fost realizată la Sovremennik din Moscova. Pe noua scenă a teatrului, numită „O altă scenă”, destinată în primul rând punerii în scenă a unor spectacole experimentale, în regia lui Valery Fokin, s-a pus în scenă „Paltonul”.

„A pune în scenă Paltonul lui Gogol este vechiul meu vis. În general, cred că există trei lucrări principale ale lui Nikolai Vasilyevich Gogol - acestea sunt Inspectorul general, Suflete moarte și Pardesiu, - a spus Fokin. Le pusesem deja în scenă pe primele două și visam la Paltonul, dar nu puteam să încep în niciun fel repetițiile, pentru că nu l-am văzut pe actorul principal... Mi s-a părut întotdeauna că Bashmachkin este o creatură neobișnuită, nici feminină. nici masculin, iar cineva de aici un neobișnuit, și într-adevăr un actor sau actriță, a trebuit să joace așa ceva”, spune regizorul. Alegerea lui Fokine a căzut pe Marina Neelova. „În timpul repetiției și a ceea ce se întâmpla în procesul de lucru la spectacol, mi-am dat seama că Neyolova este singura actriță care ar putea face ceea ce aveam în minte”, spune regizorul. Piesa a avut premiera pe 5 octombrie 2004. Scenografia poveștii, abilitățile de interpretare ale actriței M. Neelova au fost foarte apreciate de public și de presă.

„Și iată-l din nou pe Gogol. Din nou „Contemporan”. Pe vremuri, Marina Neelova a spus că uneori se imaginează ca pe o foaie albă de hârtie, pe care fiecare regizor este liber să înfățișeze orice dorește - chiar și o hieroglifă, chiar un desen, chiar și o frază lungă și captivantă. Poate cineva va planta o pată în căldura momentului. Privitorul care se uită la Paltonul s-ar putea imagina că nu există nicio femeie pe nume Marina Mstislavovna Neelova în lume, că a fost complet ștearsă de pe hârtia de desen a universului cu o gumă moale și a fost desenată o creatură complet diferită în locul ei. . Cu părul cărunt, cu părul subțire, provocând oricui se uită la el, atât dezgust dezgustător, cât și pofte magnetice.

„În această serie, „Overcoat” al lui Fokine, care a deschis o nouă etapă, arată ca doar o linie de repertoriu academic. Dar numai la prima vedere. Mergând la spectacol, poți uita în siguranță de spectacolele tale anterioare. Pentru Valery Fokin, Paltonul nu este deloc de unde a venit toată literatura umanistă rusă, cu veșnica ei milă pentru omuleț. „Pletonul” lui aparține unei lumi fantastice complet diferite. Akaky Akakievici Bashmachkin al său nu este un veșnic consilier titular, nu un copist mizerabil care nu este în stare să schimbe verbele de la persoana întâi la a treia, el nu este nici măcar un bărbat, ci o creatură neutră ciudată. Pentru a crea o imagine atât de fantastică, regizorul avea nevoie de un actor incredibil de flexibil și plastic, nu numai fizic, ci și psihologic. Regizorul a găsit un astfel de actor universal, sau mai bine zis, o actriță, în Marina Neelova. Când această creatură stângace, unghiulară, cu smocuri rare de păr mată pe un cap chel, apare pe scenă, publicul încearcă, fără succes, să ghicească măcar câteva trăsături familiare ale genialei prima Sovremennik din ea. Degeaba. Marina Neelova nu este aici. Se pare că s-a transformat fizic, s-a topit în eroul ei. Mișcări somnambulice, precaute și în același timp incomode ale bătrânului și o voce subțire, plângătoare, zdrăngănitoare. Deoarece nu există aproape niciun text în spectacol (puținele fraze ale lui Bashmachkin, constând în principal din prepoziții, adverbe și alte particule care nu au absolut nicio semnificație, servesc mai degrabă ca un discurs sau chiar un sunet caracteristic personajului), rolul Marinei Neelova se transformă practic. într-o pantomimă. Dar pantomima este cu adevărat fascinantă. Bashmachkin-ul ei s-a așezat confortabil în vechiul lui pardesiu uriaș, ca într-o casă: bâjbâie acolo cu o lanternă, se uşurează, se instalează pentru noapte.

Poate o operă mică să revoluționeze literatura? Da, literatura rusă cunoaște un astfel de precedent. Aceasta este povestea lui N.V. „Pardesiu” al lui Gogol. Lucrarea a fost foarte populară în rândul contemporanilor, a provocat multe controverse, iar tendința Gogol s-a dezvoltat în rândul scriitorilor ruși până la mijlocul secolului al XX-lea. Ce este această carte grozavă? Despre asta în articolul nostru.

Cartea face parte dintr-un ciclu de lucrări scrise în anii 1830-1840. și unite printr-un nume comun - „Petersburg Tales”. Povestea „Pletonului” lui Gogol se întoarce la o anecdotă despre un sărac funcționar care avea o mare pasiune pentru vânătoare. În ciuda salariului mic, fanul înflăcărat și-a stabilit un obiectiv: să-și cumpere fără îndoială o armă Lepage, una dintre cele mai bune la acea vreme. Oficialul și-a refuzat totul pentru a economisi bani și, în cele din urmă, a cumpărat râvnitul trofeu și a mers în Golful Finlandei să împuște păsări.

Vânătorul a plecat cu o barcă, era pe punctul de a ținti - dar nu a găsit o armă. Probabil că a căzut din barcă, dar cum rămâne un mister. Însuși eroul poveștii a recunoscut că era un fel de uitare atunci când aștepta cu nerăbdare prada prețuită. Întors acasă, s-a îmbolnăvit de febră. Din fericire, totul s-a terminat cu bine. Funcționarul bolnav a fost salvat de colegii săi cumpărându-i o armă nouă de același fel. Această poveste l-a inspirat pe autoare să creeze povestirea „Paltonul”.

Gen și regie

N.V. Gogol este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai realismului critic în literatura rusă. Cu proza sa, scriitorul stabilește o regie aparte, numită sarcastic de criticul F. Bulgarin „Școala naturală”. Acest vector literar se caracterizează printr-un apel la subiecte sociale acute legate de sărăcie, moralitate și relații de clasă. Aici, imaginea „omului mic”, devenită tradițională pentru scriitorii secolului al XIX-lea, se dezvoltă activ.

O direcție mai restrânsă, caracteristică Poveștilor din Petersburg, este realismul fantastic. Această tehnică permite autorului să influențeze cititorul în cel mai eficient și original mod. Se exprimă într-un amestec de ficțiune și realitate: realul din povestea „Pletonul” sunt problemele sociale ale Rusiei țariste (sărăcia, crima, inegalitatea), iar fantasticul este fantoma lui Akaky Akakievici, care jefuiește trecătorii. . Dostoievski, Bulgakov și mulți alți adepți ai acestei direcții s-au îndreptat către principiul mistic.

Genul poveștii îi permite lui Gogol să evidențieze în mod concis, dar destul de viu, mai multe povești, să identifice multe subiecte sociale relevante și chiar să includă motivul supranaturalului în opera sa.

Compoziţie

Compoziția lui „The Overcoat” este liniară, puteți desemna o introducere și un epilog.

Povestea începe cu un fel de discurs al scriitorului despre oraș, care este parte integrantă a tuturor „Poveștilor din Petersburg”. Urmează apoi biografia protagonistului, care este tipică pentru autorii „școlii naturale”. Se credea că aceste date ajută la dezvăluirea mai bine a imaginii și la explicarea motivației anumitor acțiuni.
Expunere - o descriere a situației și a poziției eroului.
Complotul are loc în momentul în care Akaki Akakievich decide să achiziționeze un nou pardesiu, această intenție continuă să mute complotul până la punctul culminant - o achiziție fericită.
A doua parte este dedicată căutării pardesiului și expunerii înalților funcționari.
Epilogul, în care apare fantoma, face bucle în această parte: mai întâi, hoții merg după Bashmachkin, apoi polițistul merge după fantomă. Sau poate un hoț?

Despre ce?

Un biet oficial Akaki Akakievici Bashmachkin, având în vedere înghețurile severe, îndrăznește în sfârșit să-și cumpere un nou pardesiu. Eroul se refuză totul, economisește mâncare, încearcă să meargă mai atent pe trotuar pentru a nu schimba încă o dată tălpile. La momentul potrivit, reușește să acumuleze cantitatea necesară, în curând pardesiul dorit este gata.

Dar bucuria posesiei nu durează mult: în aceeași seară, când Bashmachkin se întorcea acasă după o cină de gală, tâlharii i-au luat obiectul fericirii de la bietul funcționar. Eroul încearcă să lupte pentru pardesiul său, trece prin mai multe situații: de la o persoană privată la o persoană semnificativă, dar nimănui nu-i pasă de pierderea lui, nimeni nu va căuta hoți. După o vizită la general, care s-a dovedit a fi o persoană nepoliticoasă și arogantă, Akaky Akakievich s-a îmbolnăvit de febră și a murit curând.

Dar povestea „acceptă un final fantastic”. Spiritul lui Akaky Akakievich rătăcește prin Sankt Petersburg, care vrea să se răzbune pe infractorii săi și, în principal, caută o persoană semnificativă. Într-o seară, fantoma îl prinde pe generalul arogant și îi ia pardesiul, pe care se liniștește.

Personajele principale și caracteristicile lor

Protagonistul poveștii - Akaky Akakievici Basmachkin. Din momentul nașterii, era clar că îl aștepta o viață grea, nefericită. Acest lucru a fost prezis de moașă, iar copilul însuși, când s-a născut, „a plâns și a făcut o asemenea grimasă, de parcă ar fi avut un presentiment că va exista un consilier titular”. Acesta este așa-zisul „omuleț”, dar caracterul său este contradictoriu și trece prin anumite etape de dezvoltare.
Imaginea pardesiului lucrează pentru a dezvălui potențialul acestui personaj, la prima vedere, modest. Un lucru nou drag inimii îl face pe erou obsedat, ca un idol, ea îl controlează. Micul oficial dă dovadă de o asemenea perseverență și activitate de care nu a dat dovadă niciodată în timpul vieții sale, iar după moartea sa se hotărăște să se răzbune și ține Petersburgul cu frică.
Rolul pardesiuluiîn povestea lui Gogol este greu de supraestimat. Imaginea ei se dezvoltă în paralel cu personajul principal: un pardesiu găurit este o persoană modestă, unul nou este un Bashmachkin întreprinzător și fericit, al unui general este un spirit atotputernic, terifiant.
imagine din Petersburg prezentat într-un mod cu totul diferit. Aceasta nu este o capitală pompoasă, cu trăsuri inteligente și uși de intrare înfloritoare, ci un oraș crud cu iernile sale înverșunate, clima nesănătoasă, scările murdare și aleile întunecate.

Teme

Viața unui omuleț este tema principală a poveștii „Paltonul”, așa că este prezentată destul de viu. Bashmachkin nu are un caracter puternic sau talente speciale; oficialii de rang superior se lasă manipulați, ignorați sau certați. Și bietul erou nu vrea decât să recâștige ceea ce este al lui de drept, dar oamenii semnificativi și lumea mare nu sunt la înălțimea problemelor unei persoane mici.
Opoziția dintre real și fantastic face posibilă arătarea versatilității imaginii lui Bashmachkin. În realitate dură, el nu va ajunge niciodată la inimile egoiste și crude ale celor de la putere, dar devenind un spirit puternic, el poate măcar să-și răzbune ofensa.
Tema povestirii este imoralitatea. Oamenii sunt apreciați nu pentru pricepere, ci pentru rangul lor, o persoană semnificativă nu este în niciun caz un familist exemplar, este rece față de copiii săi și caută distracție pe partea laterală. El își permite să fie un tiran arogant, forțându-i pe cei care sunt mai jos în rang să se îngroape.
Caracterul satiric al poveștii și absurditatea situațiilor îi permit lui Gogol să evidențieze cel mai expresiv viciile sociale. De exemplu, nimeni nu va căuta pardesiul lipsă, dar există un decret pentru a prinde fantoma. Așa denunță autoarea inactivitatea poliției din Sankt Petersburg.

Probleme

Problematica poveștii „Paltonul” este foarte largă. Aici Gogol ridică întrebări atât cu privire la societate, cât și la lumea interioară a omului.

Problema principală a poveștii este umanismul, sau mai bine zis, absența lui. Toate personajele din poveste sunt lași și egoiste, nu sunt capabile de empatie. Chiar și Akaky Akakievich nu are un scop spiritual în viață, nu caută să citească sau să fie interesat de artă. Ele sunt conduse doar de componenta materială a ființei. Bashmachkin nu se recunoaște ca o victimă în sensul creștin. S-a adaptat complet la existența lui mizerabilă, personajul nu cunoaște iertarea și este capabil doar de răzbunare. Eroul nici măcar nu își poate găsi pacea după moarte până când nu își îndeplinește planul de bază.
Indiferenţă. Colegii sunt indiferenți față de durerea lui Bashmachkin și o persoană semnificativă încearcă prin toate mijloacele cunoscute de el să înece toate manifestările umanității în sine.
Problema sărăciei este atinsă de Gogol. Un bărbat care își îndeplinește îndatoririle în mod exemplar și sârguincios nu are ocazia să-și actualizeze garderoba la nevoie, în timp ce lingușitorii și dandii neglijenți sunt promovați cu succes, au mese luxoase și aranjează seri.
Problema inegalității sociale este acoperită în poveste. Generalul îl tratează pe consilierul titular ca pe un purice pe care îl poate zdrobi. Bashmachkin devine timid în fața lui, își pierde puterea de vorbire, iar o persoană semnificativă, care nu dorește să-și piardă aspectul în ochii colegilor săi, umilește bietul petiționar în toate modurile posibile. Astfel, el își arată puterea și superioritatea.

Care este sensul poveștii?

Ideea „Pletonului” lui Gogol este de a sublinia problemele sociale acute care sunt relevante în Rusia imperială. Cu ajutorul unei componente fantastice, autorul arată deznădejdea situației: un om mic este slab în fața puternicilor acestei lumi, nu vor răspunde niciodată la cererea lui și chiar îl vor da afară din birou. Gogol, bineînțeles, nu aprobă răzbunarea, dar în povestea „Haina” este singura modalitate de a ajunge la inimile de piatră ale oficialilor de rang înalt. Li se pare că doar spiritul este mai înalt decât ei și vor fi de acord să-i asculte doar pe cei care îi depășesc. Devenit o fantomă, Bashmachkin ocupă tocmai această poziție necesară, așa că reușește să-i influențeze pe tiranii aroganți. Aceasta este ideea principală a lucrării.

Semnificația „Patonului” lui Gogol este în căutarea dreptății, dar situația pare fără speranță, pentru că dreptatea este posibilă doar atunci când ne referim la supranatural.

Ce învață?

„Pletonul” lui Gogol a fost scris cu aproape două secole în urmă, dar rămâne actual și până în zilele noastre. Autorul te face să te gândești nu numai la inegalitatea socială, la problema sărăciei, ci și la propriile calități spirituale. Povestea „Pletonul” învață empatia, scriitorul îndeamnă să nu se îndepărteze de o persoană care se află într-o situație dificilă și cere ajutor.

Pentru a-și atinge obiectivele auctoriale, Gogol schimbă finalul anecdotei originale, care a devenit baza lucrării. Dacă în acea poveste colegii au adunat suma suficientă pentru a cumpăra o armă nouă, atunci colegii lui Bashmachkin practic nu au făcut nimic pentru a ajuta un tovarăș în necaz. El însuși a murit luptând pentru drepturile sale.

Critică

În literatura rusă, povestea „Pletonul” a jucat un rol uriaș: datorită acestei lucrări, a apărut o întreagă tendință - „școala naturală”. Această lucrare a devenit un simbol al noii arte, iar acest lucru a fost confirmat de revista „Fiziologia Petersburgului”, unde mulți scriitori tineri au venit cu propriile versiuni ale imaginii unui funcționar sărac.

Criticii au recunoscut priceperea lui Gogol, iar „The Overcoat” a fost considerată o lucrare demnă, dar controversa a fost condusă în principal în jurul direcției Gogol, deschisă de această poveste specială. De exemplu, V.G. Belinsky a numit cartea „una dintre cele mai profunde creații ale lui Gogol”, dar a considerat „școala naturală” o direcție fără speranță, iar K. Aksakov l-a refuzat pe Dostoievski (care a început și cu „școala naturală”), autorul cărții „Oameni săraci”. „, titlul de artist.

Nu numai criticii ruși au fost conștienți de rolul „paltonului” în literatură. Recenserul francez E. Vogüe deține binecunoscuta afirmație „Toți am ieșit din haina lui Gogol”. În 1885, a scris un articol despre Dostoievski, unde a vorbit despre originile operei scriitorului.

Mai târziu, Cernîșevski l-a acuzat pe Gogol de sentimentalism excesiv, de milă deliberată pentru Bashmachkin. Apollon Grigoriev, în critica sa, a pus în contrast metoda lui Gogol de a descrie satirică a realității cu adevărata artă.

Povestea a făcut o mare impresie nu numai asupra contemporanilor scriitorului. V. Nabokov în articolul „Apoteoza feței” analizează metoda creativă a lui Gogol, caracteristicile, avantajele și dezavantajele acesteia. Nabokov crede că pardesiul a fost creat pentru „un cititor cu o imaginație creativă”, iar pentru o înțelegere cât mai completă a operei, este necesar să se familiarizeze cu ea în limba originală, deoarece opera lui Gogol este „un fenomen al limbajului, nu idei.”

Istoria creării lucrării lui Gogol „Paltonul”

Gogol, conform filozofului rus N. Berdyaev, este „cea mai misterioasă figură din literatura rusă”. Până astăzi, lucrările scriitorului provoacă controverse. Una dintre aceste lucrări este povestea „Paltonul”.
La mijlocul anilor 30. Gogol a auzit o glumă despre un oficial care și-a pierdut arma. Suna așa: acolo locuia un biet funcționar, era un vânător pasionat. A economisit mult timp pentru o armă, la care a visat mult timp. Visul i s-a împlinit, dar în timp ce naviga prin Golful Finlandei, l-a pierdut. Întors acasă, oficialul a murit de frustrare.
Prima schiță a poveștii se numea „Povestea oficialului care fură pardesiul”. În această versiune au fost vizibile câteva motive anecdotice și efecte comice. Oficialul purta numele de familie Tishkevich. În 1842, Gogol completează povestea, schimbă numele eroului. Povestea este tipărită, completând ciclul „Poveștilor din Petersburg”. Acest ciclu include poveștile: „Nevsky Prospekt”, „Nasul”, „Portretul”, „Carruța”, „Însemnările unui nebun” și „Pardesiu”. Scriitorul lucrează la ciclul dintre 1835 și 1842. Poveștile sunt unite în funcție de locul comun al evenimentelor - Petersburg. Petersburg, însă, nu este doar o scenă de acțiune, ci și un fel de erou al acestor povești, în care Gogol trage viață în diversele sale manifestări. De obicei, scriitorii, vorbind despre viața din Sankt Petersburg, au acoperit viața și caracterele societății capitalei. Gogol a fost atras de oficiali mărunți, artizani, artiști săraci - „oameni mici”. Petersburg nu a fost ales de scriitor întâmplător, acest oraș de piatră a fost deosebit de indiferent și nemilos față de „omul mic”. Acest subiect a fost descoperit pentru prima dată de A.S. Pușkin. Ea devine lider în activitatea N.V. Gogol.

Gen, gen, metodă creativă

O analiză a lucrării arată că influența literaturii hagiografice este vizibilă în povestirea „Paltonul”. Se știe că Gogol era o persoană extrem de religioasă. Desigur, cunoștea bine acest gen de literatură bisericească. Mulți cercetători au scris despre influența vieții Sf. Akakiy din Sinai asupra poveștii „Haina”, printre care se numără nume cunoscute: V.B. Shklovsky și GL. Makogonenko. Mai mult decât atât, pe lângă similitudinea exterioară vizibilă a destinelor Sf. Akaki și eroul Gogol au fost urmărite principalele puncte comune ale dezvoltării intrigii: supunere, răbdare stoică, capacitatea de a îndura diferite tipuri de umilire, apoi moartea din nedreptate și - viață după moarte.
Genul „Pletonul” este definit ca o poveste, deși volumul său nu depășește douăzeci de pagini. Și-a primit numele specific – o poveste – nu atât pentru volumul său, cât pentru enorma sa bogăție semantică, pe care nu o vei găsi în niciun roman. Semnificația lucrării este dezvăluită doar prin dispozitive compoziționale și stilistice cu simplitatea extremă a intrigii. O poveste simplă despre un biet funcționar care și-a investit toți banii și sufletul într-un pardesiu nou, după ce l-a furat pe care moare, sub condeiul lui Gogol a găsit un deznodământ mistic, transformat într-o pildă colorată cu uriașe nuante filosofice. „Pletonul” nu este doar o poveste diatribă-satirică, este o minunată operă de artă care dezvăluie eternele probleme ale ființei, care nu se vor traduce nici în viață, nici în literatură atât timp cât va exista omenirea.
Criticând aspru sistemul de conducere al vieții, falsitatea și ipocrizia lui interioară, opera lui Gogol a sugerat necesitatea unei vieți diferite, a unei ordini sociale diferite. „Poveștile din Petersburg” ale marelui scriitor, care include „Pardesiu”, este de obicei atribuită perioadei realiste a operei sale. Cu toate acestea, cu greu pot fi numite realiste. Povestea jalnică a paltonului furat, potrivit lui Gogol, „prinde în mod neașteptat un final fantastic”. Fantoma, în care a fost recunoscut defunctul Akaky Akakievici, a smuls pardesiul tuturor, „fără a demonta rangul și titlul”. Astfel, finalul poveștii a transformat-o într-o fantasmagorie.

Subiectul lucrării analizate

Povestea ridică probleme sociale, etice, religioase și estetice. Interpretarea publică a scos în evidență latura socială a „Pardesului”. Akaky Akakievici a fost văzut ca un „omuleț” tipic, o victimă a sistemului birocratic și a indiferenței. Subliniind soarta tipică a „omulețului”, Gogol spune că moartea nu a schimbat nimic în departament, locul lui Bashmachkin a fost pur și simplu luat de un alt funcționar. Astfel, tema omului – victima sistemului social – este adusă la concluzia ei logică.
O interpretare etică sau umanistă s-a bazat pe momentele jalnice din Paltonul, un apel la generozitate și egalitate, care s-a auzit în protestul slab al lui Akaky Akakievici împotriva glumelor clericale: „Lasă-mă, de ce mă jignești?” - iar în aceste cuvinte pătrunzătoare au răsunat alte cuvinte: „Sunt fratele tău”. În cele din urmă, principiul estetic, care a ieșit în prim-plan în lucrările secolului al XX-lea, s-a concentrat în principal pe forma povestirii ca punct central al valorii sale artistice.

Ideea poveștii „Pardesiu”

„De ce, atunci, să înfățișăm sărăcia... și imperfecțiunile vieții noastre, scoțând oameni din viață, colțuri îndepărtate ale statului? ... nu, există o vreme când altfel este imposibil să direcționezi societatea și chiar o generație spre frumos, până nu arăți toată profunzimea adevăratei sale urâciuni”, a scris N.V. Gogol, iar în cuvintele sale se află cheia înțelegerii poveștii.
Autorul a arătat „profunzimea abominației” societății prin soarta personajului principal al poveștii - Akaky Akakievich Bashmachkin. Imaginea lui are două laturi. Prima este mizeria spirituală și fizică, pe care Gogol o subliniază și o pune în prim-plan în mod deliberat. Al doilea este arbitrariul și lipsa de inimă a celorlalți în raport cu protagonistul poveștii. Raportul dintre primul și al doilea determină patosul umanist al lucrării: chiar și o persoană precum Akaky Akakievich are dreptul de a exista și de a fi tratată corect. Gogol simpatizează cu soarta eroului său. Și îl face pe cititor să se gândească involuntar la atitudinea față de întreaga lume din jur și, în primul rând, la sentimentul de demnitate și respect pe care fiecare persoană ar trebui să-l trezească pentru sine, indiferent de situația sa socială și financiară, dar ținând cont doar de personalul său. calitati si merite.

Natura conflictului

Personajele principale ale poveștii „Paltonul”

Eroul poveștii este Akaky Akakievich Bashmachkin, un mic funcționar al unuia dintre departamentele din Sankt Petersburg, un bărbat umilit și lipsit de drepturi de drept „scurt în statură, oarecum bătut, oarecum roșcat, oarecum chiar orb, cu o ușoară chelie pe fruntea lui, cu riduri pe ambele părți ale obrajilor.” Eroul poveștii lui Gogol este jignit de soartă în toate, dar nu mormăie: are deja peste cincizeci de ani, nu a depășit corespondența de hârtii, nu s-a ridicat peste rangul de consilier titular (un funcționar de stat al IX-lea). clasă care nu are dreptul de a dobândi noblețe personală – dacă nu se naște nobil) – și totuși umilă, blândă, lipsită de vise ambițioase. Bashmachkin nu are nici familie, nici prieteni, nu merge la teatru sau vizitează. Toate nevoile lui „spirituale” sunt satisfăcute prin rescrierea lucrărilor: „Nu este suficient să spui: a slujit cu zel – nu, a slujit cu dragoste”. Nimeni nu îl consideră o persoană. „Tinerii oficiali au râs și au făcut de râs de el, atâta timp cât inteligența clericală a fost suficientă ...” Bashmachkin nu a răspuns niciun cuvânt infractorilor săi, nici măcar nu a încetat să lucreze și nu a făcut greșeli în scrisoare. Toată viața lui Akaky Akakievici a servit în același loc, în aceeași funcție; salariul lui este slab - 400 de ruble. un an, uniforma nu a mai fost de mult verde, ci o culoare roșiatică-făină; colegii de muncă numesc un pardesiu purtat până la găuri glugă.
Gogol nu ascunde limitările, deficitul de interese ale eroului său, cu limba. Dar altceva aduce în prim plan: blândețea lui, răbdarea fără plângeri. Chiar și numele eroului poartă acest sens: Akaki este umil, blând, nu face rău, nevinovat. Apariția pardesiului dezvăluie lumea spirituală a eroului, pentru prima dată sunt înfățișate emoțiile eroului, deși Gogol nu dă discursul direct al personajului - doar o repovestire. Akaky Akakievici rămâne fără cuvinte chiar și într-un moment critic al vieții sale. Drama acestei situații constă în faptul că nimeni nu l-a ajutat pe Bashmachkin.
O viziune interesantă asupra personajului principal din celebrul cercetător B.M. Eikhenbaum. A văzut în Bashmachkin o imagine care „a slujit cu dragoste”, în rescrierea „a văzut un fel de lume diversă și plăcută a lui”, nu s-a gândit deloc la rochie, la orice altceva practic, a mâncat fără să-și dea seama. gustul, nu se deda la nici un fel de distracție, într-un cuvânt, trăia într-un fel de lume fantomatică și ciudată a lui, departe de realitate, era un visător în uniformă. Și nu degeaba spiritul său, eliberat de această uniformă, își dezvoltă atât de liber și de îndrăzneț răzbunarea - aceasta este pregătită de toată povestea, iată toată esența, întregul ei.
Alături de Bashmachkin, imaginea pardesiului joacă un rol important în poveste. Este, de asemenea, destul de comparabil cu conceptul larg de „onoare a uniformei”, care a caracterizat cel mai important element al eticii nobiliare și ofițerilor, la normele cărora autoritățile sub Nicolae I au încercat să atașeze raznochintsy și, în general, toți oficialii. .
Pierderea pardesiului se dovedește a fi nu numai o pierdere materială, ci și o pierdere morală pentru Akaky Akakievich. Într-adevăr, datorită noului pardesiu, Bashmachkin s-a simțit pentru prima dată în mediul departamental ca un bărbat. Noul pardesiu este capabil să-l salveze de îngheț și boală, dar, cel mai important, îi servește drept protecție de ridicol și umilință din partea colegilor săi. Odată cu pierderea pardesiului, Akaki Akakievici și-a pierdut sensul vieții.

Intriga și compoziția

Intriga din The Overcoat este extrem de simplă. Bietul oficial ia o decizie importantă și comandă un nou pardesiu. În timp ce o coase, se transformă într-un vis al vieții lui. În prima seară când se îmbracă, hoții îi scot paltonul pe o stradă întunecată. Oficialul moare de durere, iar fantoma lui cutreieră orașul. Aceasta este întreaga intriga, dar, desigur, intriga reală (ca întotdeauna cu Gogol) este în stilul, în structura internă a acestei ... anecdote ”, a reluat intriga poveștii lui Gogol. Nabokov.
O nevoie fără speranță îl înconjoară pe Akaky Akakievich, dar el nu vede tragedia situației sale, deoarece este ocupat cu afaceri. Bashmachkin nu este împovărat de sărăcia lui, pentru că nu cunoaște altă viață. Și când are un vis - un pardesiu nou, el este gata să îndure orice greutăți, chiar dacă doar pentru a aduce mai aproape punerea în aplicare a planurilor sale. Paltonul devine un fel de simbol al unui viitor fericit, o creație favorită, pentru care Akaki Akakievich este gata să lucreze neobosit. Autorul este destul de serios când descrie încântarea eroului său despre realizarea unui vis: pardesiul este cusut! Bashmachkin era perfect fericit. Cu toate acestea, odată cu pierderea noului pardesiu al lui Bashmachkin, o adevărată durere îl depășește. Și numai după moarte se face dreptate. Sufletul lui Bashmachkin își găsește pacea când își întoarce lucrurile pierdute.
Imaginea pardesiului este foarte importantă în dezvoltarea complotului lucrării. Intriga parcelei este legată de apariția ideii de a coase un nou pardesiu sau de a repara cel vechi. Dezvoltarea acțiunii este călătoriile lui Bashmachkin la croitorul Petrovici, o existență ascetică și visează la un viitor palton, achiziționarea unei noi rochii și o vizită la ziua onomastică, la care pardesiul lui Akaky Akakievich ar trebui „spălat”. Acțiunea culminează cu furtul unui nou pardesiu. Și, în cele din urmă, deznodământul constă în încercările nereușite ale lui Basmachkin de a returna pardesiul; moartea unui erou care a răcit fără pardesiu și tânjind după el. Povestea se încheie cu un epilog - o poveste fantastică despre fantoma unui funcționar care își caută pardesiul.
Povestea „existenței postume” a lui Akaki Akakievici este plină de groază și comedie în același timp. În tăcerea moartă a nopții de la Petersburg, el smulge paltoanele oficialilor, nerecunoscând diferența birocratică de ranguri și acționând atât în spatele podului Kalinkin (adică în partea săracă a capitalei), cât și în partea bogată a capitalei. oraș. Doar după ce l-a depășit pe vinovatul direct al morții sale, „o persoană semnificativă”, care, după o petrecere prietenoasă, se duce la „o doamnă cunoscută Karolina Ivanovna”, și i-a smuls pardesiul generalului, „spiritul” morților. Akaki Akakievich se liniștește, dispare din piețele și străzile din Sankt Petersburg. Se pare că „pardesiul generalului i-a venit complet pe umăr”.

Originalitate artistică

Compoziția lui Gogol nu este determinată de intriga - intriga lui este întotdeauna săracă, mai degrabă - nu există o intriga, ci este luată o singură situație comică (și uneori nici măcar comică în sine), care servește ca și cum doar un impuls sau un motiv pentru a dezvolta trucuri comice. Această poveste este deosebit de interesantă pentru acest gen de analiză, deoarece în ea o poveste comică pură, cu toate metodele de joc de limbaj caracteristice lui Gogol, se îmbină cu declamația patetică, care formează, parcă, un al doilea strat. Gogol nu permite personajelor sale din The Overcoat să vorbească mult și, ca întotdeauna cu el, discursul lor este format într-un mod special, astfel încât, în ciuda diferențelor individuale, nu dă niciodată impresia de vorbire de zi cu zi ”, a scris B.M. Eikhenbaum în articolul „Cum pardesiul lui Gogol” a fost făcut.
Povestea din „Paltonul” este la persoana I. Naratorul cunoaște bine viața oficialităților, își exprimă atitudinea față de ceea ce se întâmplă în poveste prin numeroase replici. "Ce să fac! clima din Petersburg este de vină ”, notează el despre aspectul deplorabil al eroului. Clima îl obligă pe Akaky Akakievich să facă tot posibilul de dragul de a cumpăra un nou pardesiu, adică, în principiu, contribuie direct la moartea sa. Putem spune că acest ger este o alegorie a Petersburgului lui Gogol.
Toate mijloacele artistice pe care Gogol le folosește în poveste: un portret, o imagine a detaliilor situației în care trăiește eroul, complotul poveștii - toate acestea arată inevitabilitatea transformării lui Bashmachkin într-un „omuleț”.
Însuși stilul narațiunii, atunci când o poveste comică pură, construită pe un joc de cuvinte, jocuri de cuvinte, limba deliberată legată de limbă, este combinată cu o recitare patetică ridicată, este un instrument artistic eficient.

Sensul lucrării

Marele critic rus V.G. Belinsky spunea că sarcina poeziei este „de a extrage poezia vieții din proza vieții și de a zgudui sufletele cu o imagine adevărată a acestei vieți”. Este tocmai un astfel de scriitor, un scriitor care zguduie sufletul cu imaginea celor mai nesemnificative tablouri ale existenței umane din lume, este N.V. Gogol. Potrivit lui Belinsky, povestea „Pletonul” este „una dintre cele mai profunde creații ale lui Gogol”. Herzen a numit „Pletonul” „o lucrare colosală”. Influența enormă a povestirii asupra întregii dezvoltări a literaturii ruse este evidențiată de fraza consemnată de scriitorul francez Eugene de Vogüe din cuvintele „un singur scriitor rus” (cum se crede în mod obișnuit, F.M. Dostoievski): „Am ieșit cu toții. a „Pardesului” lui Gogol.
Lucrările lui Gogol au fost puse în scenă și filmate în mod repetat. Una dintre ultimele producții teatrale din The Overcoat a fost realizată la Sovremennik din Moscova. Pe noua scenă a teatrului, numită „O altă scenă”, destinată în primul rând punerii în scenă a unor spectacole experimentale, în regia lui Valery Fokin, s-a pus în scenă „Paltonul”.
„A pune în scenă Paltonul lui Gogol este vechiul meu vis. În general, cred că există trei lucrări principale ale lui Nikolai Vasilyevich Gogol - acestea sunt Inspectorul general, Suflete moarte și Pardesiul ”, a spus Fokin. - Deja le-am pus în scenă pe primele două și am visat la Paltonul, dar nu am putut să încep în niciun fel repetițiile, pentru că nu l-am văzut pe actorul principal... Întotdeauna mi s-a părut că Bashmachkin este o creatură neobișnuită, nici feminină. nici masculin, iar cineva atunci aici ar fi trebuit să fie jucat de un neobișnuit, și într-adevăr un actor sau actriță”, spune regizorul. Alegerea lui Fokine a căzut pe Marina Neelova. „În timpul repetiției și a ceea ce se întâmpla în procesul de lucru la spectacol, mi-am dat seama că Neyolova este singura actriță care ar putea face ceea ce mă gândeam”, spune regizorul. Piesa a avut premiera pe 5 octombrie 2004. Scenografia poveștii, abilitățile de interpretare ale actriței M. Neelova au fost foarte apreciate de public și de presă.
„Și iată-l din nou pe Gogol. Din nou „Contemporan”. Pe vremuri, Marina Neyolova a spus că uneori se imaginează ca pe o foaie albă de hârtie, pe care fiecare regizor este liber să înfățișeze orice dorește - chiar și o hieroglifă, chiar un desen, chiar și o frază lungă și captivantă. Poate cineva va planta o pată în căldura momentului. Privitorul care se uită la Paltonul s-ar putea imagina că nu există nicio femeie pe nume Marina Mstislavovna Neelova în lume, că a fost complet ștearsă de pe hârtia de desen a universului cu o gumă moale și a fost desenată o creatură complet diferită în locul ei. . Cu părul cărunt, cu părul subțire, provocând oricui se uită la el, atât dezgust dezgustător, cât și pofte magnetice.
(Ziar, 6 octombrie 2004)

„În această serie, „Overcoat” al lui Fokine, care a deschis o nouă etapă, arată ca doar o linie de repertoriu academic. Dar numai la prima vedere. Mergând la spectacol, poți uita în siguranță de spectacolele tale anterioare. Pentru Valery Fokin, „Paltonul” nu este deloc de unde a venit toată literatura umanistă rusă, cu veșnica ei milă pentru omuleț. „Pletonul” lui aparține unei lumi fantastice complet diferite. Akaky Akakievici Bashmachkin al său nu este un veșnic consilier titular, nu un copist mizerabil care nu poate schimba verbele de la persoana întâi la persoana a treia, nu este nici măcar un bărbat, ci o creatură ciudată de genul mijlociu. Pentru a crea o imagine atât de fantastică, regizorul avea nevoie de un actor incredibil de flexibil și plastic, nu numai fizic, ci și psihologic. Un astfel de actor universal, sau mai degrabă o actriță, regizorul l-a găsit în Marina Neelova. Când această creatură stângace, unghiulară, cu smocuri rare de păr mată pe un cap chel, apare pe scenă, publicul încearcă, fără succes, să ghicească măcar câteva trăsături familiare ale genialei prima Sovremennik din ea. Degeaba. Marina Neelova nu este aici. Se pare că s-a transformat fizic, s-a topit în eroul ei. Mișcări somnambulice, precaute și în același timp incomode ale bătrânului și o voce subțire, plângătoare, zdrăngănitoare. Deoarece nu există aproape niciun text în spectacol (puținele fraze ale lui Bashmachkin, constând în principal din prepoziții, adverbe și alte particule care nu au absolut nicio semnificație, servesc mai degrabă ca un discurs sau chiar un sunet caracteristic personajului), rolul Marinei Neelova se transformă practic. într-o pantomimă. Dar pantomima este cu adevărat fascinantă. Bashmachkin-ul ei s-a așezat confortabil în vechiul lui pardesiu uriaș, ca într-o casă: bâjbâie acolo cu o lanternă, se uşurează, se instalează pentru noapte.
(Kommersant, 6 octombrie 2004)

Acest lucru este interesant

„În cadrul Festivalului Cehov, pe scena mică a Teatrului Pușkin, unde spectacolele de păpuși sunt adesea în turneu și doar 50 de persoane se potrivesc în public, Teatrul Miracolelor din Chile a jucat „Paltonul” lui Gogol. Nu știm nimic despre teatrul de păpuși din Chile, așa că ne-am putea aștepta la ceva foarte exotic, dar de fapt s-a dovedit că nu este nimic special străin în el - este doar o mică reprezentație bună făcută cu sinceritate, cu dragoste și fără niciun fel. ambiţii deosebite. A fost amuzant că eroii de aici sunt numiți exclusiv de patronimele lor, iar toate aceste „Buenos Dias, Akakievich” și „Por Favor, Petrovici” au sunat comic.
Teatrul „Milagros” este o afacere sociabilă. A fost creat în 2005 de celebra prezentatoare TV chiliană Alina Kuppernheim împreună cu colegii săi de clasă. Femeile tinere spun că s-au îndrăgostit de The Overcoat, care nu este foarte faimos în Chile (unde Nasul, se pare, este mai faimos acolo), în timp ce încă studiau și toate au studiat ca actrițe de teatru dramă. Hotărând să facă un teatru de păpuși, timp de doi ani întregi au compus totul împreună, au adaptat ei înșiși povestea, au venit cu scenografia și au făcut păpuși.
Portalul teatrului „Milagros” - o casă din placaj, în care doar sunt plasați patru păpuși, a fost plasat în mijlocul scenei Pușkinski și a închis un mic paravan. Piesa în sine este jucată într-un „birou negru” (păpușii îmbrăcați în negru aproape că dispar pe fundalul unui fundal de catifea neagră), dar acțiunea a început cu un videoclip pe ecran. În primul rând, există o animație de siluetă albă - micuțul Akakievich crește, primește toate denivelările și rătăcește - lung, subțire, năzdrăvan, cocoșat din ce în ce mai mult pe fundalul Petersburgului condiționat. Animația este înlocuită cu un videoclip zdrențuit - trosnetul și zgomotul biroului, stoluri de mașini de scris zboară pe ecran (mai multe epoci sunt amestecate în mod deliberat aici). Și apoi, prin ecran într-un loc de lumină, însuși Akakievici cu părul roșu, cu pete chele adânci, apare treptat la o masă cu hârtii pe care toată lumea le aduce și i le aduce.
De fapt, cel mai important lucru în spectacolul chilian este Akakievici subțire cu brațe și picioare lungi și incomode. Mai mulți păpuși îl conduc deodată, cineva este responsabil pentru mâini, cineva pentru picioare, dar publicul nu observă acest lucru, doar văd cum păpușa devine vie. Aici se zgârie, se freacă la ochi, geme, cu plăcere își îndreaptă mădularele înțepenite, frământând fiecare os, aici examinează cu atenție rețeaua de găuri din pardesiul vechi, ciufulit, călcând de frig și frecându-și mâinile înghețate. Aceasta este o artă grozavă să lucrezi atât de armonios cu o păpușă, puțini oameni o stăpânesc; Destul de recent, la Golden Mask, am văzut o producție a unuia dintre cei mai buni regizori de păpuși ai noștri, care știe cum se fac astfel de miracole - Evgeny Ibragimov, care a pus în scenă Jucătorii de noroc al lui Gogol la Tallinn.
Există și alte personaje în piesă: colegi și șefi care se uită pe ușile și ferestrele scenei, un mic grăsan cu nasul roșu Petrovici, o persoană semnificativă cu părul gri care stă la o masă pe o estradă - toți sunt, de asemenea, expresive, dar nu pot fi comparate cu Akakievici. Cu felul în care se smerește smerit și timid în casa lui Petrovici, cum mai târziu, după ce și-a primit pardesiul de culoarea liniei, chicotește stânjenit, își răsucește capul, numindu-se frumos, ca un elefant la paradă. Și se pare că păpușa de lemn chiar zâmbește. Această trecere de la jubilație la durere teribilă, atât de dificilă pentru actorii „vii”, iese foarte firesc cu păpușa.
În timpul petrecerii de sărbători găzduite de colegi pentru a „stropi” noul palton al eroului, un carusel strălucitor s-a învârtit pe scenă și mici păpuși plate făcute din fotografii vechi decupate s-au învârtit într-un dans. Akakievici, care obișnuia să-și facă griji că nu știe să danseze, se întoarce de la petrecere, plin de impresii fericite, parcă dintr-o discotecă, continuând să îngenuncheze și să cânte: „boo-boo-to-do-to-do”. Acesta este un episod lung, amuzant și emoționant. Și apoi mâini necunoscute l-au bătut și i-au scos pardesiul. Mai mult, se va întâmpla mult mai mult cu alergarea în jurul autorităților: chilienii au desfășurat mai multe rânduri Gogol într-un întreg episod video anti-birocratic cu o hartă a orașului, care arată cum oficialii conduc un biet erou de la unul la altul, încercând să-și returneze pardesiu.
Se aud doar vocile lui Akakievici și ale celor care încearcă să scape de el: „Sunteți în această problemă cu Gomez. - Gomez, te rog. - Îl vrei pe Pedro sau pe Pablo? „Ar trebui să fiu Pedro sau Pablo?” — Julio! - Te rog, Julio Gomez. „Te duci la alt departament.”
Dar oricât de inventive ar fi toate aceste scene, sensul este încă în eroul trist cu părul roșu care se întoarce acasă, se întinde în pat și, trăgând de pătură, îndelung, bolnav și chinuit de gânduri dureroase, zvârcolindu-se. și întorcându-se și încercând să cuibărească confortabil. Destul de viu și disperat de singur.
(„Vremya novostei” 24.06.2009)

Măiestria lui Bely A. Gogol. M., 1996.
Mannyu. Poetica lui Gogol. M., 1996.
Markovich V.M. Petersburg povești N.V. Gogol. L., 1989.
Mochulsky KV. Gogol. Solovyov. Dostoievski. M., 1995.
Nabokov V.V. Prelegeri despre literatura rusă. M., 1998.
satira lui Nikolaev D. Gogol. M., 1984.
Shklovsky V.B. Note despre proza clasicilor ruși. M., 1955.
Eikhenbaum BM. Despre proză. L., 1969.

Întregul progres al sarcinii poate fi împărțit în mai multe sub-articole:

Este necesar să ne amintim conținutul poveștii lui Nikolai Vasilyevich Gogol „Paltonul”.
Încercați să înțelegeți ce vrea autorul să transmită cititorului său.
Mergeți direct la căutarea ideii artistice principale a poveștii „Pletonul”.

Asadar, haideti sa începem.

Să ne amintim complotul

Personajul principal este Akaki Akakievich Bashmachkin, un om de muncă obișnuit, dintre care sunt foarte mulți. Nu avea mulți prieteni, nici soție, nici copii. A trăit doar pentru munca sa și, deși opera nu este solidă, a constat într-o simplă rescriere a textelor, pentru Akaki a fost totul. Chiar și la sfârșitul zilei de lucru, personajul principal a luat actele acasă și a continuat să rescrie. De foarte multă vreme, Akaki a strâns bani pentru achiziționarea unui nou pardesiu, cu gândul că această achiziție va schimba atitudinea celorlalți și a colegilor față de el. Și, în cele din urmă, după ce a acumulat o sumă mare, eroul cumpără lucrul dorit, dar, din păcate, fericirea lui nu a durat mult. Întors acasă noaptea târziu, eroul a fost jefuit. Împreună cu pardesiul, a dispărut și sensul vieții lui Akaky Akakievich, pentru că nu putea câștiga altul. Întorcându-se acasă deja fără pardesiu, eroul a înghețat, ceea ce a dus ulterior la moartea sa.

Afișarea subiectului

Din cuprins se vede că tema omulețului este atinsă în lucrare. O persoană de care nimic nu depinde. El este ca un dinte într-un mecanism uriaș, fără de care mecanismul nu își va opri funcționarea. Nimeni nu va observa nici măcar dispariția lui. Nimeni nu are nevoie de el și nu este interesant, deși încearcă din răsputeri să atragă atenția asupra lui, toate ostenelile îi rămân în zadar.

Ideea artistică principală a lucrării

Gogol arată că doar aspectul unei persoane este important pentru toată lumea. Calitățile personale și lumea interioară nu interesează pe nimeni. Principalul lucru este ce fel de „pardesiu” aveți. Pentru Nikolai Vasilyevich însuși, rangul tău nu contează, el nu se uită dacă pardesiul tău este nou sau vechi. Important pentru el este ceea ce se află înăuntru, lumea spirituală a eroului. Aceasta este ideea artistică principală a lucrării.

Categorii

Popular