Reprezentare a războiului civil în romanul „Quiet Don”. Ivan Vladimirov
Fotografii ale victimelor Terorii Roșii din Rusia în timpul Războiului Civil și ale călăilor lor.
Atenţie! Conținut de șoc! Să nu arăți nervos!
Un cadavru găsit în curtea Cheka din Kherson.
Capul tăiat, piciorul drept rupt, corpul ars
Cadavrele mutilate ale victimelor Cheka din Kherson
Şeful satului din provincia Herson E.V. Marchenko,
torturat în Ceca
Cadavrele celor torturați la una dintre stațiile din provincia Herson.
Capetele și membrele victimelor au fost mutilate.
Cadavrul colonelului Franin, torturat în Cheka din Herson
în casa lui Tulipov de pe strada Bogorodskaya,
unde a fost urgența Kherson
Cadavre de ostatici găsite în Cherson Cheka
în subsolul casei lui Tulipov
Căpitanul Fedorov cu semne de tortură pe mâini.
Pe mâna stângă este o urmă a unei răni de glonț primită în timpul torturii.
În ultimul moment a reușit să scape de execuție.
Mai jos sunt fotografii cu instrumente de tortură,
înfățișat de Fedorov
Piele găsită în subsolul Harkov Cheka,
smuls din mâinile victimelor cu un pieptene metalic
și pense speciale
Piele jupuită de la membrele victimelor
în casa lui Rabinovici de pe stradă. Lomonosov în Herson,
unde a fost torturată urgența Kherson
Călău - N.M. Demyshev.
Președinte al Comitetului Executiv al Evpatoria,
unul dintre organizatorii roșii „Noaptea Sf. Bartolomeu”.
Executat de albi după eliberarea Evpatoriei
Călăul este Kebabchants, supranumit „sângeros”.
Vicepreședinte al Comitetului Executiv Evpatoria,
participant la „Noaptea Sf. Bartolomeu”.
Executat de albi
Femeie călău - Varvara Grebennikova (Nemich).
În ianuarie 1920, ea a condamnat ofițerii la moarte
iar „burghezia” la bordul vasului cu aburi „România”.
Executat de albi
Călăi.
Participanții la Noaptea lui Bartolomeu
în Evpatoria şi execuţii pe „România”.
Executat de albi
Călăi ai Cherson Cheka
Dora Evlinskaya, sub 20 de ani, călău,
a executat în Ceca din Odesa cu propriile mâini 400 de ofițeri
Saenko Stepan Afanasievici,
comandant al lagărului de concentrare din Harkov
Cadavrele de ostatici împușcate în închisoarea Harkov
Harkov. Cadavrele ostaticilor care au murit sub tortura bolșevică
Harkov. Cadavrele femeilor ostatice torturate.
A doua stânga - S. Ivanova, proprietara unui mic magazin.
Al treilea din stânga - A.I. Karolskaya, soția unui colonel.
Al patrulea - L. Khlopkova, proprietar de teren.
Toți au sânii tăiați și decorticați de vii,
organele genitale au fost arse și în ele s-au găsit cărbuni
Harkov. Cadavrul locotenentului ostatic Bobrov,
cărora călăii le-au tăiat limba, le-au tăiat mâinile
și a îndepărtat pielea de-a lungul piciorului stâng
Harkov, instanța de urgență.
Cadavrul ostaticului I. Ponomarenko, fost operator de telegrafie.
Mâna dreaptă este tăiată. Mai multe incizii profunde pe piept.
Mai sunt două cadavre în fundal.
Cadavrul ostaticului Ilya Sidorenko,
proprietarul unui magazin de modă din orașul Sumy.
Brațele mortului sunt rupte, coastele lui sunt rupte,
organele sexuale au fost tăiate.
Torturat la Harkov
Stația Snegirevka, lângă Harkov.
Cadavrul unei femei torturate.
Pe corp nu au fost găsite haine.
Capul și umerii au fost tăiați
(în timpul deschiderii mormântului, nu au fost găsite niciodată)
Harkov. Cadavrele morților, aruncate într-o căruță
Harkov. Cadavrele celor torturați în Ceka
Curtea Kharkiv Gubchek (strada Sadovaya, 5)
cu cadavrele celor executaţi
lagărul de concentrare din Harkov. Torturat până la moarte
Harkov. Fotografia capului arhimandritului Rodion,
Mănăstirea Spassovsky, scalpată de bolșevici
Săpăturile uneia dintre gropile comune
lângă clădirea Cecai Harkov
Harkov. Săpături ale unei gropi comune
cu victimele terorii roşii
Fermierii I. Afanasiuk și S. Prokopovich,
scalpat de viu. La vecinul, I. Afanasyuk,
pe corp există urme de arsuri ale unei dame fierbinți
Cadavrele a trei muncitori ostatici dintr-o fabrică aflate în grevă.
Cel din mijloc, A. Ivanenko, are ochii arși,
tăiați buzele și nasul. Alții au mâinile tăiate
Cadavrul unui ofițer ucis de roșii
Cadavrele a patru ostatici țărani
(Bondarenko, Plokhikh, Levenets și Sidorchuk).
Fețele morților sunt îngrozitor tăiate.
Organele genitale au fost mutilate într-un mod deosebit sălbatic.
Medicii care efectuează examinarea au exprimat opinia că
că o astfel de tehnică ar trebui cunoscută numai
călăi chinezi şi după gradul durerii
depășește orice imaginație umană
În stânga este cadavrul ostaticului S. Mikhailov,
funcţionar de la băcănie
aparent lovit până la moarte cu o sabie.
În mijloc este cadavrul unui bărbat tăiat până la moarte cu vergele,
cu spatele rupt, profesor Petrenko.
În dreapta este cadavrul lui Agapov, cu răsucite
tortura genitală descrisă anterior
Cadavrul unui băiat de 17-18 ani,
cu o parte tăiată și o față mutilată
Permian. stația Georgievskaya.
Corpul unei femei.
Trei degete ale mâinii drepte sunt strânse pentru botez
Yakov Chus, un cazac grav rănit,
abandonat de Garda Albă în retragere.
S-a apropiat de roșu stropit cu benzină
și ars de viu
Siberia. provincia Yenisei.
Ofițer Ivanov, torturat până la moarte
Siberia. provincia Yenisei.
Cadavrele victimelor torturate ale terorii bolșevice.
În enciclopedia sovietică
„Războiul civil și intervenția militară în URSS” (M., 1983, p. 264)
această fotografie, dintr-un unghi ușor diferit, este dată ca exemplu
„Victimele Kolchakismului” în Siberia în 1919
Dr. Belyaev, ceh.
Ucis cu brutalitate la Verkhneudinsk.
Fotografia arată o mână tăiată
și un chip desfigurat
Ieniseisk. Ofițer cazac capturat
ucis cu brutalitate de roșii (picioarele, mâinile și capul ars)
Picioarele victimei au fost rupte înainte de moarte.
Odesa. Reînhumarea victimelor din gropi comune,
săpat după plecarea bolşevicilor
Pyatigorsk, 1919. Săpături de gropi comune
cu cadavrele ostaticilor executaţi de bolşevici în 1918
Pyatigorsk, 1919.
Reînhumarea victimelor terorii bolșevice.
serviciu memorial
In fictiune
Babel I. Cavalerie (1926)
· Bulgakov. M. „Garda Albă” (1924)
Ostrovsky N. „Cum a fost călit oțelul” (1934)
Şolohov. M. Quiet Don (1926-1940)
Serafimovici A. „Șârâul de fier” (1924)
Tolstoi A. „Aventura lui Nevzorov sau Ibicus” (1924)
Tolstoi A. „Mercând prin agonie” (1922-1941)
Fadeev A. „Înfrângere” (1927)
Furmanov D. „Chapaev” (1923)
Cartea este formată din 38 de povestiri, care sunt schițe ale vieții și vieții Primei Armate de Cavalerie, unite de eroi singuri și de timpul poveștii. Cartea într-o formă destul de dură și inestetică arată personajele revoluționarilor ruși, lipsa lor de educație și cruzime, care contrastează puternic cu personajul personajului principal, corespondentul educat Kirill Lyutov, a cărui imagine este destul de strâns legată de imaginea lui. Babel însuși. Unele episoade ale operei sunt autobiografice. O caracteristică izbitoare a poveștii este că personajul principal are rădăcini evreiești (deși poartă numele de familie rus Liutov). Problema persecuției evreilor înainte și în timpul războiului civil primește un loc special în carte.
„Garda Albă”- Primul roman al lui Mihail Bulgakov. Sunt descrise evenimentele Războiului Civil de la sfârșitul anului 1918; Acțiunea are loc în Ucraina. Acțiunea romanului are loc în 1918, când germanii care au ocupat Ucraina părăsesc Orașul, iar trupele lui Petliura îl capturează. Eroii - Aleksey Turbin (28 de ani), Elena Turbina - Talberg (24 de ani) și Nikolka (17 ani) - sunt implicați în ciclul evenimentelor militare și politice. Orașul (în care Kievul este ușor de ghicit) este ocupat de armata germană. Ca urmare a semnării Păcii de la Brest, aceasta nu intră sub stăpânirea bolșevicilor și devine un refugiu pentru mulți intelectuali și militari ruși care fug din RSFSR. În oraș se creează organizații de luptă de ofițeri sub auspiciile hatmanului - un aliat al germanilor, dușmani recenti. armata lui Petliura înaintează spre Oraș. Până la momentul evenimentelor din roman, armistițiul de la Compiègne a fost încheiat, iar germanii se pregătesc să părăsească orașul. De fapt, doar voluntarii îl apără de Petliura. Dându-și seama de complexitatea situației lor, se consolează cu zvonuri despre apropierea trupelor franceze, care ar fi debarcat la Odesa (în conformitate cu termenii armistițiului, aveau dreptul de a ocupa teritoriile ocupate ale Rusiei până la Vistula în vestul). Locuitorii orașului - Alexei (soldat din prima linie, medic militar) și Nikolka Turbina se oferă voluntari pentru a se alătura apărătorilor orașului, iar Elena protejează casa, care devine refugiu pentru ofițerii armatei ruse. Întrucât este imposibil să apărați singur orașul, comanda și administrația hatmanului o lasă în voia soartei sale și pleacă cu nemții (hatmanul însuși se deghizează în ofițer german rănit). Voluntari - ofițerii și cadeții ruși apără fără succes orașul fără comandă împotriva forțelor inamice superioare (autorul a creat o imagine eroică strălucitoare a colonelului Nai-Tours). Unii comandanți, dând seama de inutilitatea rezistenței, își trimit luptătorii acasă, alții organizează activ rezistența și pier împreună cu subalternii lor. Petlyura ocupă Orașul, organizează o paradă magnifică, dar după câteva luni este forțat să o predea bolșevicilor. Personajul principal, Aleksey Turbin, este fidel datoriei sale, încearcă să se alăture unității sale (neștiind că aceasta a fost desființată), intră în luptă cu Petliuriștii, este rănit și, întâmplător, găsește dragostea în fața unei femei. care îl salvează de persecuţia duşmanilor. Cataclismul social expune personajele - cineva aleargă, cineva preferă moartea în luptă. Oamenii în ansamblu acceptă noul guvern (Petlyura) și, după sosirea ei, demonstrează ostilitate față de ofițeri.
„Așa cum oțelul a fost temperat”- un roman autobiografic al scriitorului sovietic Nikolai Alekseevici Ostrovsky (1932). Cartea este scrisă în stilul realismului socialist. Romanul povestește despre soarta tânărului revoluționar Pavka (Paul) Korchagin, care a apărat câștigurile puterii sovietice în războiul civil. Ostrovsky Nikolai Alekseevici. Născut într-o familie din clasa muncitoare. În iulie 1919 a intrat în Komsomol și a mers pe front ca voluntar. A luptat în părți ale brigăzii de cavalerie a lui G. I. Kotovsky și Armatei 1 de cavalerie. În august 1920 a fost grav rănit. Din 1927, O. era imobilizată la pat de o boală gravă progresivă; în 1928 şi-a pierdut vederea. Mobilizând toată puterea mentală, O. a luptat pentru viață, angajat în autoeducație. Orb, nemișcat, a creat cartea „Cum a fost călit oțelul”. Imaginea protagonistului romanului „Cum a fost temperat oțelul” - Pavel Korchagin - este autobiografică. Folosindu-se de dreptul la ficțiune, scriitorul a regândit cu talent impresii personale, documente, creând picturi și imagini cu o vastă semnificație artistică. Romanul transmite impulsul revoluționar al oamenilor, o părticică din care se simte Korchagin. Pentru multe generații de tineret sovietic, pentru cercurile de tineret avansate din străinătate, Korchagin a devenit un model moral. Romanul a jucat un rol mobilizator în anii Marelui Război Patriotic din 1941-45 și în zilele construcției pașnice.
Don linistit" - roman epic de Mihail Sholokhov în 4 volume. Volumele 1-3 au fost scrise între 1926 și 1928, volumul 4 a fost finalizat în 1940. Una dintre cele mai semnificative lucrări ale literaturii ruse ale secolului al XX-lea, înfățișând o panoramă largă a vieții cazacilor Don în timpul Primului Război Mondial, evenimentele revoluționare din 1917 și războiul civil din Rusia. Cea mai mare parte a acțiunii romanului are loc în satul Tatarsky din satul Vyoshenskaya aproximativ între 1912 și 1922. În centrul complotului se află viața familiei cazaci Melekhov, care a trecut prin Primul Război Mondial și Războiul Civil. Melekhovii au trăit multe cu fermierii și cu toți cazacii Don în acești ani tulburi. Dintr-o familie puternică și prosperă, până la sfârșitul romanului, Grigory Melekhov, fiul său Mișa și sora Dunya rămân în viață. Protagonistul cărții, Grigori Melekhov, este un țăran, un cazac, un ofițer care s-a ridicat din rânduri. Momentul de cotitură istoric, care a schimbat complet modul antic al cazacilor Don, a coincis cu o cotitură tragică în viața sa personală. Grigory nu poate înțelege cu cine să rămână: cu roșii, sau cu albii. Melekhov, în virtutea abilităților sale naturale, se ridică mai întâi de la cazaci obișnuiți la gradul de ofițer, iar apoi la poziția de general (comandanți o divizie de insurgenți în războiul civil), dar cariera sa militară nu era destinată să prindă contur. Melekhov se grăbește și între două femei: soția sa inițial neiubită Natalya, sentimente pentru care s-a trezit abia după nașterea copiilor lui Polyushka și Mishatka, și Aksinya Astakhova, prima și cea mai puternică dragoste a lui Grigory. Și nu le-a putut păstra pe ambele femei. La sfârșitul cărții, Grigore abandonează totul și se întoarce acasă la singurul fiu rămas din întreaga familie Melekhov și în țara natală. Romanul conține o descriere a vieții și a modului de viață al țăranilor la începutul secolului al XX-lea: ritualuri și tradiții caracteristice cazacilor don. Rolul cazacilor în ostilități, revoltele antisovietice și înăbușirea lor, formarea puterii sovietice în satul Vyoshenskaya sunt descrise în detaliu. Sholokhov a lucrat la romanul Quiet Flows the Don timp de 15 ani, munca la romanul Virgin Soil Upturned a durat 30 de ani (prima carte a fost publicată în 1932, a doua în 1960). În The Quiet Don (1928-40), Sholokhov explorează tema personalității în istorie, creează imagini ale unei tragedii naționale care a distrus întregul mod de viață al oamenilor. The Quiet Flows the Don este o lucrare la scară largă, cu peste 600 de caractere. Acțiunea romanului acoperă zece ani (din mai 1912 până în martie 1922), aceștia sunt anii războiului imperialist, a revoluțiilor din februarie și octombrie și ai războiului civil. Evenimentele istoriei, o imagine holistică a epocii, Sholokhov urmărește prin soarta eroilor: cazaci, fermieri, muncitori și războinici care trăiesc la ferma tătară, pe malul înalt al Donului. Soarta acestor oameni a reflectat schimbări sociale, schimbări în conștiință, viață, psihologie. Miezul cărții este istoria familiei Melekhov. Înfățișându-l pe căutătorul de adevăr Grigory Melekhov, Sholokhov dezvăluie confruntarea dintre persoana fizică și cataclismele sociale. Grigore apare ca o persoană fizică, o personalitate fără compromisuri care nu acceptă jumătățile de adevăr. Războiul civil, revoluția, lumea împărțită în două o aruncă într-o mizerie sângeroasă, o transformă într-o mașină de tocat carne de lupte civile, atrocități atât din partea roșilor, cât și din partea albilor. Simțul înnăscut al libertății, cinstei, demnității nu-i va permite să se aplece nici în fața generalilor albi, nici în fața comisarilor roșii. Tragedia lui Grigory Melekhov este tragedia unui om cinstit într-o lume sfâșiată tragic. Finalul romanului este plecarea lui Grigory din dezertorii care se ascund în așteptarea unei amnistii, revenind la kurenul său natal. Pe malul Donului, Grigory va arunca în apă o pușcă, un revolver; este un gest simbolic. Romanul include organic vechile cântece cazaci „Ce mai faci, părinte, gloriosul Don liniștit” și „O, tu, tatăl nostru, Don liniștit”, luate epigrafe la cărțile I și III ale romanului, ele fac apel la ideile morale ale oamenilor. Donul liniștit conține aproximativ 250 de descrieri ale naturii, subliniind triumful etern al vieții însăși, prioritatea valorilor naturale.
În anii „dezghețului”, Sholokhov a publicat povestea „Soarta unui om” (1956), care a devenit un punct de cotitură în proză despre război. Cu această poveste, Sholokhov a reușit să inverseze cruzimea barbară a sistemului în raport cu multe mii de soldați care, împotriva voinței lor, s-au trezit în captivitate fascistă. Într-o lucrare mică, Sholokhov a reușit să obțină imaginea unei destine umane separate ca soarta oamenilor în epoca celor mai grave dezastre, pentru a vedea în această viață un conținut și un sens universal uriaș. Eroul poveștii, Andrei Sokolov, este o persoană obișnuită care a supraviețuit nenumăratelor chinuri, captivității. „Un uragan militar de o putere fără precedent” a aruncat în aer casa, familia Sokolov de pe fața pământului, dar nu s-a spart. După ce a cunoscut un copil, pe care războiul l-a lipsit și de toate rudele și prietenii, și-a asumat responsabilitatea pentru viața și educația sa. De-a lungul întregii povești trece gândul la natura anti-umană a fascismului, războiului, distorsionarea destinului, distrugerea caselor. Povestea despre pierderi ireparabile, despre durere cumplită este pătrunsă de credința într-o persoană, de bunătatea, mila, forța și prudența sa. Reflecțiile autorului-povestitor, sensibil la nenorocirea altcuiva, înzestrat cu mare putere de empatie, sporesc intensitatea emoțională a poveștii.
destramare- un roman al scriitorului sovietic Alexandru. A. Fadeeva. Romanul povestește despre istoria detașamentului roșu partizan. Evenimentele au loc în anii 1920 în timpul Războiului Civil în regiunea Ussuri. Este prezentată lumea interioară a personajelor principale ale romanului: comandantul detașamentului Levinson și luptătorii detașamentului Mechik, Morozka, soția sa Varya. Detașamentul de partizani (ca și alte detașamente) stă în sat și nu desfășoară operațiuni de luptă mult timp. Oamenii se obișnuiesc cu un calm înșelător. Dar în curând inamicul lansează o ofensivă la scară largă, zdrobind detașamentele de partizani unul câte unul, iar un inel de inamici se închide în jurul detașamentului. Liderul echipei face tot posibilul pentru a salva oamenii și a continua lupta. Detașamentul, lipit de mlaștină, face o potecă și o traversează în taiga. În final, detașamentul cade într-o ambuscadă a cazacilor, dar, după ce a suferit pierderi monstruoase, sparge ringul. Romanul a fost scris în 1924-1926 de scriitorul puțin cunoscut de atunci Alexander Fadeev. Romanul „The Rout” este despre relațiile umane, despre condițiile dificile în care trebuie să supraviețuiești, despre loialitatea față de cauză. Nu întâmplător Fadeev alege să descrie în roman momentul în care detașamentul era deja învins. El vrea să arate nu numai succesele Armatei Roșii, ci și eșecurile acesteia. Unul dintre personajele pozitive principale ale romanului este un bărbat pe nume Levinson. Fadeev a făcut din eroul pozitiv al operei sale un evreu după naționalitate, în conformitate cu internaționalismul anilor 20.
„Chapaev”- Romanul lui Dmitri Furmanov din 1923 despre viața și moartea eroului comandantului diviziei de război civil Vasily Ivanovich Chapaev. Acțiunea are loc în 1919, în principal în timpul șederii comisarului Fyodor Klychkov în divizia a 25-a Chapaev (romanul reflectă în mod direct experiența personală a lui Furmanov ca comisar în divizia lui Chapaev). Sunt descrise bătăliile pentru Slomikhinskaya, Pilyugino, Ufa, precum și moartea lui Chapaev în bătălia de lângă Lbischensk.
Al doilea volum al romanului epic al lui Mihail Sholokhov vorbește despre războiul civil. Include capitole despre rebeliunea Kornilov din cartea „Donshchina”, pe care scriitorul a început să o creeze cu un an înainte de „Quiet Flows the Don”. Această parte a lucrării este exact datată: sfârșitul anului 1916 - aprilie 1918.
Lozincile bolșevicilor i-au atras pe săracii care doreau să fie stăpâni liberi pe pământul lor. Dar războiul civil pune noi întrebări protagonistului Grigory Melekhov. Fiecare parte, albă și roșie, își caută propriul adevăr ucidându-se reciproc. Odată ajuns la Reds, Grigory vede cruzime, intransigență, sete de sângele dușmanilor. Războiul distruge totul: viața bine înființată a familiilor, munca pașnică, îi ia pe ultimul, ucide dragostea. Eroii lui Sholokhov, Grigory și Pyotr Melekhov, Stepan Astakhov, Koshevoy, aproape întreaga populație masculină sunt atrași în bătălii, al căror sens nu îl înțeleg. Pentru cine și pentru ce ar trebui să moară în floarea lor? Viața la fermă le oferă multă bucurie, frumusețe, speranțe, oportunități. Războiul este doar privare și moarte.
Bolșevicii Shtokman și Bunchuk văd țara exclusiv ca pe o arenă de lupte de clasă, în care oamenii sunt ca soldații de tablă în jocul altcuiva, în care milă pentru o persoană este o crimă. Greutățile războiului cad în primul rând pe umerii populației civile, oamenilor de rând; să moară de foame și să moară – la ei, nu la comisari. Bunchuk organizează linșarea lui Kalmykov, iar în apărarea sa spune: „Ei sunt noi sau noi suntem ei!... Nu există cale de mijloc”. Ura orbește, nimeni nu vrea să se oprească și să se gândească, impunitatea dezleagă mâinile. Grigory este martor la modul în care comisarul Malkin batjocorește în mod sadic populația din satul capturat. Vede imagini groaznice cu jafurile luptătorilor detașamentului de la Tiraspol al Armatei 2 Socialiste, care jefuiesc ferme și violează femei. Așa cum se cântă într-un cântec vechi, ai devenit noroios, Părinte Liniște Don. Grigore înțelege că, de fapt, oamenii care sunt tulburați de sânge nu caută adevărul, dar o adevărată tulburare are loc în Don.
Nu întâmplător Melekhov se repezi între cei doi beligeranți. Peste tot întâlnește violență și cruzime, pe care nu le poate accepta. Podtelkov ordonă executarea prizonierilor, iar cazacii, uitând de onoarea militară, au tăiat oamenii neînarmați. Au executat ordinul, dar când Grigory și-a dat seama că toca prizonieri, a intrat în frenezie: „Pe cine a picat! .. Fraților, nu am iertare! Tăiată la moarte, pentru numele lui Dumnezeu... mamă Dumnezeu... Moarte... trădează! Hristonya, târându-l pe Melekhov „furiat” departe de Podtelkov, spune cu amărăciune: „Doamne Doamne, ce se întâmplă cu oamenii?” Iar căpitanul Shein, care a înțeles deja esența a ceea ce se întâmplă, îi promite profetic lui Podtelkov că „cazacii se vor trezi – și te vor spânzura”. Mama îi reproșează lui Grigore că a participat la execuția marinarilor capturați, dar el însuși recunoaște cât de crud a devenit în război: „Nu regret nici măcar acel copil”. Părăsind Roșii, Grigori se grăbește la Albi, unde vede execuția lui Podtelkov. Melekhov îi spune: „Îți amintești sub Bătălia Adâncă? Îți amintești cum au împușcat ofițerii?... Au împușcat la ordinul tău! A? Acum eructai! Ei bine, nu-ți face griji! Nu ești singurul care bronzează pielea altora! Ai plecat, președinte al Consiliului Comisarilor Poporului Don!
Războiul amărește și desparte oamenii. Grigore observă că conceptele de „frate”, „onoare”, „patrie” dispar din conștiință. Puternica comunitate a cazacilor se destramă de secole. Acum - fiecare bărbat pentru sine și pentru familia lui. Koshevoy, folosind puterea sa, a decis să-l execute pe bogatul local Miron Korshunov. Fiul lui Miron, Mitka, își răzbună tatăl și o ucide pe mama lui Koshevoy. Koshevoy îl ucide pe Pyotr Melekhov, soția sa Daria l-a împușcat pe Ivan Alekseevici. Koshevoi pentru moartea mamei sale se răzbune deja pe întreaga fermă Tatarsky: plecând, dă foc la „șapte case la rând”. Sângele caută sânge.
Privind în trecut, Sholokhov recreează evenimentele revoltei din Upper Don. Când a început revolta, Melekhov s-a animat, a decis că acum totul se va schimba în bine: „Trebuie să luptăm cu cei care vor să-și ia viața, dreptul la ea...” Aproape că își conduce calul, se grăbește să lupte cu roșii. Cazacii au protestat împotriva distrugerii modului lor de viață, dar, luptă pentru dreptate, au încercat să rezolve problema prin agresivitate și conflict, ceea ce a dus la rezultatul opus. Și aici Gregory a fost dezamăgit. Atașat de cavaleria lui Budyonny, Gregory nu găsește un răspuns la întrebări amare. Spune: „M-am săturat de toate: atât de revoluție, cât și de contrarevoluție... vreau să trăiesc lângă copiii mei”.
Scriitorul arată că nu poate exista adevăr acolo unde există moarte. Adevărul este unul, nu este „roșu” sau „alb”. Războiul ucide pe cei mai buni. Dându-și seama de acest lucru, Gregory aruncă armele și se întoarce la ferma natală pentru a lucra pe pământul natal, a crește copii. Eroul nu are încă 30 de ani, dar războiul l-a transformat într-un bătrân, i-a luat, i-a ars cea mai bună parte a sufletului de la el. Sholokhov, în opera sa nemuritoare, ridică problema responsabilității istoriei față de individ. Scriitorul simpatizează cu eroul său, a cărui viață este ruptă: „Ca o stepă pârjolită de incendii, viața lui Grigorie a devenit neagră...”
În romanul epic, Sholokhov a creat o pânză istorică grandioasă, descriind în detaliu evenimentele războiului civil de pe Don. Scriitorul a devenit un erou național pentru cazaci, creând o epopee artistică despre viața cazacilor într-o perioadă tragică de schimbare istorică.
46. Reprezentare a revoluției și a războiului civil în romanul lui M. Bulgakov „Garda albă”
Acțiunea romană se încheie în 1925, iar lucrarea povestește despre evenimentele revoluționare de la Kiev din iarna anilor 1918-1919. Vorbește despre o perioadă foarte dificilă, când era imposibil să înțelegi totul dintr-o dată, să înțelegi totul, să reconciliezi sentimentele și gândurile conflictuale în sine. Acest roman surprinde amintirile încă arzătoare și arzătoare ale orașului Kiev în timpul războiului civil.
The White Guard (1925) este o lucrare de ficțiune care arată interiorul Armatei Albe. Aceștia sunt războinici plini de vitejie, onoare, credincioși datoriei de a proteja Rusia. Ei își dau viața pentru Rusia, onoarea ei - așa cum o înțeleg ei. Bulgakov apare ca un artist tragic și romantic în același timp. Casa Turbinilor, unde era atât de multă căldură, tandrețe, înțelegere reciprocă, este interpretată ca un simbol al Rusiei. Eroii lui Bulgakov mor apărându-și Rusia.
Cataclismul social expune personajele - cineva aleargă, cineva preferă moartea în luptă.
Narațiunea este complexă și multifațetă: există o narațiune obiectivă, o manieră fantastică, de basm, eseuri lirice. Compoziția este complexă: montarea diferitelor piese: istoria familiei Turbin, schimbarea puterii, deznodământul elementelor în timpul războiului civil, scene de luptă, soarta eroilor individuali. Compoziția inelului începe și se termină cu o premoniție a apocalipsei, a cărei simbolism pătrunde în întregul roman. Evenimentele sângeroase ale războiului civil sunt descrise ca Judecata de Apoi. „Sfârșitul lumii” a venit, dar Turbinele continuă să trăiască – mântuirea lor, aceasta este casa lor, vatra de care se îngrijește Elena, nu degeaba viața veche, detaliile (până la cea a mamei). serviciu) sunt subliniate.
Prin soarta Turbinilor, B deschide drama revoluției și războiului civil. Problema alegerii morale în piesă: Alexey - fie pentru a rămâne fidel jurământului, fie pentru a salva viețile oamenilor, el alege vieți: „Rupeți-vă curelele de umăr, aruncați-vă puștile și mergeți imediat acasă!”. Viața umană este cea mai mare valoare. B. a luat revoluția din 17 nu doar ca un punct de cotitură în istoria Rusiei, ci și în soarta intelectualității ruse. În Garda Albă, familia inteligentă în mare parte autobiografică a Turbinilor este atrasă în evenimentele războiului civil. Principala trăsătură distinctivă a romanului este că evenimentele revoluției sunt umanizate la maximum în el. Abaterea lui B de la portretizarea negativă a mișcării albe a adus acuzații scriitorului că a încercat să justifice mișcarea albă. Pentru B, casa Turbinilor este întruchiparea acelui R, care îi este drag. G. Adamovich a remarcat că autorul și-a arătat eroii în „ghinioane și înfrângeri”. Evenimentele revoluției din roman sunt „umanizate la maximum”. „Acest lucru a fost vizibil mai ales pe fundalul imaginii familiare a „maselor revoluționare” din lucrările lui A. Serafimovich, B. Pilnyak, A. Bely și alții”, a scris Muromsky.
Tema principală este o catastrofă istorică. B leagă personalul cu socio-istoric, pune soarta unui individ în legătură cu soarta țării.Principiul de reprezentare al lui Pușkin este tradiția - evenimente istorice prin soarta indivizilor. Moartea Orașului este ca prăbușirea unei întregi civilizații. Respingerea metodelor violenței revoluționare pentru a crea o societate de armonie socială, condamnarea războiului fratricid se exprimă în imaginile visului profetic al lui Alexei Turbin, în care îi apare sergentul major Zhilin, care a murit în 1916 împreună cu o escadrilă de husari, și vorbește despre paradis, în care a ajuns și despre evenimentele războiului civil. Imaginea paradisului, într-o pisică există un loc pentru toată lumea, sunt „uciși singuri” și albi și roșii. Nu întâmplător, în visul profetic al lui Alexei Turbin, Domnul îi spune defunctului Zhilin: „Toți, Zhilin, sunteți la fel - uciși pe câmpul de luptă”.
Momentul de cotitură pentru Turbins și alți eroi ai romanului este 14 decembrie 1918, bătălia cu trupele Petliura, care trebuia să fie un test de forță înainte de luptele ulterioare cu Armata Roșie, dar s-a transformat într-o înfrângere, o rătăcire. . Acesta este punctul de cotitură și punctul culminant al romanului. O bănuială că totul este un lanț de greșeli și iluzii, că datoria nu este de a proteja monarhia prăbușită și hatmanul trădător, iar onoarea este în altceva. Rusia țaristă este pe moarte, dar Rusia este în viață...
Unul dintre personajele comice ale piesei, vărul lui Zhytomyr, Larion, oferă un monolog exaltat: „... Corabia mea fragilă a fost bătută multă vreme de valurile războiului civil... Până a fost spălată în acest port cu perdele crem. , printre oamenii care mi-au plăcut atât de mult .. .”. Bulgakov a văzut idealul în conservarea „portului cortină crem”, chiar dacă timpul trecuse. Bulgakov i-a văzut în mod clar pe bolșevici ca o alternativă mai bună pentru oamenii liberi Petliura și a crezut că intelectualii care supraviețuiseră incendiului războiului civil ar trebui, fără tragere de inimă, să se împace cu regimul sovietic. Totuși, în același timp, ar trebui să păstrăm demnitatea și inviolabilitatea lumii spirituale interioare,
„Garda Albă” se află în întregime în conformitate cu tradițiile prozei realiste clasice rusești. Societatea este înfățișată în ajunul morții sale. Sarcina artistului este să înfățișeze realitatea dramatică a lumii reale cât mai autentic posibil. Aici nu era nevoie de mijloace artistice.
Un roman despre răsturnările istorice. Bulgakov a reușit să înfățișeze ceea ce Blok a prevăzut cândva, doar fără patos romantic. Nu există distanță între autor și eroul său - una dintre principalele trăsături ale operei (deși romanul este scris la persoana a 3-a). Psihologic, nu există, pentru că. a descris moartea acelei părți a societății căreia îi aparține autorul și se contopește cu eroul său.
Singurul roman depolitizat despre revoluție și război civil. În alte lucrări, confruntarea părților a fost înfățișată peste tot, a existat întotdeauna o problemă de alegere. Uneori a fost demonstrată complexitatea psihologică a alegerii, alteori dreptul de a greși. Era nevoie de complexitate, și dreptul de a greși. O excepție - poate, „Quiet Don”.
Bulgakov descrie ceea ce se întâmplă ca pe o tragedie universală, fără de ales. Faptul însuși al revoluției pentru artist este un act de distrugere a mediului social căruia îi aparțin autorul și personajele. Garda Albă este un roman despre sfârșitul vieții. Distrugerea mediului înconjurător presupune în mod necesar distrugerea sensului existenței. Din punct de vedere fizic, o persoană poate fi salvată, dar va fi o altă persoană. Atitudinea autorului față de ceea ce se întâmplă este deschisă. Ultimul episod este simbolic: o imagine apropiată de apocalipsă este ceea ce se așteaptă orașul. Scena finală: noapte, oraș, santinelă înghețată, vede o stea roșie - Marte - aceasta este o imagine apocaliptică.
Romanul începe cu un sunet liniștit de clopoțel și se termină cu un tunet de clopote, universal, funerar. (sic!) care vesteşte moartea oraşului.
Romanul lui M. Bulgakov Garda albă (1922-1924) reflectă evenimentele războiului civil din perioada 1918-1919. în orașul său natal, Kiev. Bulgakov consideră aceste evenimente nu din poziții de clasă sau politice, ci din cele pur umane. Oricine stăpânește orașul – hatmanul, petliuriștii sau bolșevicii – curge inevitabil sângele, sute de oameni mor în agonie, în timp ce alții se întăresc și mai teribil. Violența generează mai multă violență. Acesta este ceea ce îl îngrijorează cel mai mult pe scriitor.
Imaginea centrală este Casa, simbol al vetrei autohtone. După ce a adunat eroii în casă în ajunul Crăciunului, autorul se gândește la posibila soartă atât a personajelor înșiși, cât și a întregii Rusii. „Anul a fost mare și teribil după Nașterea lui Hristos 1918, de la începutul celei de-a doua revoluții...” - așa începe romanul, care povestește despre soarta familiei Turbin. Ei locuiesc la Kiev, pe Alekseevsky Spusk. Tinerii - Alexei, Elena, Nikolka - au rămas fără părinți. Dar au un Cămin care conține nu doar lucruri, ci un mod de viață, tradiții, includere în viața națională. Casa Turbin a fost ridicată pe „piatra credinței” în Rusia, Ortodoxie, țar și cultură. Și astfel Casa și revoluția au devenit dușmani. Revoluția a intrat în conflict cu vechea Casă pentru a lăsa copiii fără credință, fără acoperiș, fără cultură și săraci.
Pentru aniversarea Revoluției din Octombrie, ne-am amintit de cele mai importante zece opere de artă ale acelei perioade - de la „Pana roșie pentru a-i bate pe albi” a lui Lissitzky până la „Apărarea Petrogradului” a lui Deineka.
El Lissitzky,
„Învinge-i pe albii cu pană roșie”
În celebrul afiș „Bate pe albii cu pană roșie”, El Lissitzky folosește limbajul suprematist al lui Malevici în scopuri politice. Formele geometrice pure servesc ca descriere a unui conflict armat violent. Astfel, Lissitzky reduce evenimentul imediat, acțiunea, la un text și un slogan. Toate elementele posterului sunt împletite rigid între ele și interdependente. Cifrele își pierd libertatea absolută și devin text geometric: acest poster ar fi citit de la stânga la dreapta chiar și fără litere. Lissitzky, ca și Malevich, a proiectat o lume nouă și a creat forme în care ar trebui să se potrivească o nouă viață. Această lucrare, datorită unei noi forme și geometrii, traduce subiectul zilei în câteva categorii generale atemporale.
Kliment Redko
"Insurecţie"
Lucrarea lui Kliment Redko „Revolta” este așa-numita neo-icoană sovietică. Ideea acestui format este că imaginea imprimată pe un avion este, în primul rând, un fel de model general, o imagine a ceea ce se dorește. Ca într-o icoană tradițională, imaginea nu este reală, ci reflectă o anumită lume ideală. Este neoicoana care stă la baza artei realismului socialist în anii 1930.
În această lucrare, Redko îndrăznește să facă un pas îndrăzneț - în spațiul imaginii, el combină figuri geometrice cu portrete ale liderilor bolșevici. La dreapta și la stânga lui Lenin sunt asociații săi - Troțki, Krupskaya, Stalin și alții. Ca și în icoană, nu există o perspectivă familiară aici, scara unei anumite figuri nu depinde de distanța sa față de privitor, ci de semnificația ei. Cu alte cuvinte, Lenin este cel mai important aici și, prin urmare, cel mai mare. De asemenea, Redko a acordat o mare importanță luminii.
Figurile par să emită o strălucire, ceea ce face ca imaginea să arate ca un semn de neon. Artistul a desemnat această tehnică cu cuvântul „cinema”. A căutat să depășească materialitatea vopselei și a făcut analogii între pictură și radio, electricitate, cinema și chiar aurora boreală. Astfel, el își pune de fapt aceleași sarcini pe care pictorii de icoane și le-au stabilit cu multe secole în urmă. El se joacă cu schemele familiare tuturor într-un mod nou, înlocuind Paradisul cu lumea socialistă, iar pe Hristos și sfinții cu Lenin și acoliții săi. Scopul operei lui Redko este îndumnezeirea și sacralizarea revoluției.
Pavel Filonov
„Formula proletariatului din Petrograd”
Formula proletariatului din Petrograd a fost scrisă în timpul războiului civil. În centrul imaginii este un muncitor, a cărui figură maiestuoasă se înalță deasupra unui oraș abia vizibil. Compoziția picturii este construită pe ritmuri tensionate, creând o senzație de fierbere și de mișcare în creștere. Toate simbolurile iconice ale proletariatului sunt surprinse aici, de exemplu, mâinile umane gigantice - un instrument pentru transformarea lumii. În același timp, aceasta nu este doar o imagine, ci o formulă generalizantă care reflectă Universul. Filonov pare să împartă lumea până la cei mai mici atomi și o pune imediat cap la cap, privind simultan atât printr-un telescop, cât și printr-un microscop.
Experiența participării la evenimente istorice mari și în același timp monstruoase (Primul Război Mondial și revoluția) a avut un impact uriaș asupra operei artistului. Oamenii din tablourile lui Filonov sunt zdrobiți în mașina de tocat carne a istoriei. Lucrările sale sunt greu de perceput, uneori dureroase – pictorul desparte la nesfârșit întregul, uneori aducându-l la nivelul unui caleidoscop. Privitorul trebuie să țină cont în mod constant de toate fragmentele imaginii pentru a prinde în cele din urmă o imagine holistică. Lumea lui Filonov este lumea corpului colectiv, lumea conceptului de „noi” propus de epocă, în care privatul și personalul sunt abolite. Artistul însuși s-a considerat un purtător de cuvânt al ideilor proletariatului și a numit corpul colectiv, care este mereu prezent în picturile sale, „perioada de glorie a lumii”. Cu toate acestea, este posibil ca chiar și împotriva voinței autorului, „noi” lui să fie plin de groază profundă. În opera lui Filonov, lumea nouă apare ca un loc sumbru și teribil în care morții pătrund în cei vii. Lucrările pictorului reflectau nu atât evenimente contemporane, cât o premoniție a viitorului - ororile regimului totalitar, represiuni.
Kuzma Petrov-Vodkin
„Madona din Petrograd”
Un alt nume pentru acest tablou este „1918 la Petrograd”. În prim plan este o tânără mamă cu un copil în brațe, pe fundal - un oraș în care revoluția tocmai s-a stins - iar locuitorii săi se obișnuiesc cu o nouă viață și putere. Pictura seamănă fie cu o icoană, fie cu o frescă a unui maestru italian al Renașterii.
Petrov-Vodkin a interpretat noua eră în contextul noii soarte a Rusiei, dar cu munca sa nu a căutat să distrugă complet întreaga lume veche și să construiască una nouă pe ruinele ei. A desenat comploturi pentru picturi în viața de zi cu zi, dar le ia forma din epoci trecute. Dacă artiștii medievali i-au îmbrăcat pe eroii biblici în haine moderne pentru a-i apropia de vremea lor, atunci Petrov-Vodkin face exact invers. El înfățișează un locuitor din Petrograd după chipul Maicii Domnului, pentru a da intrigii obișnuite, cotidiene, o semnificație neobișnuită și, în același timp, atemporalitate și universalitate.
Kazimir Malevici
„Cap de țăran”
Kazimir Malevich a venit la evenimentele revoluționare din 1917 ca un maestru desăvârșit, care a trecut de la impresionism, neoprimitivism la propria sa descoperire - Suprematismul. Malevici a luat revoluția ideologic; noi oameni și propagandiști ai credinței suprematiste urmau să devină membri ai grupului de artă UNOVIS („Affirmatives of the New Art”), care purtau un bandaj sub forma unui pătrat negru pe mâneci. Potrivit pictorului, în lumea schimbată, arta trebuia să-și creeze propriul stat și propria sa ordine mondială. Revoluția a făcut posibil artiștilor de avangardă să rescrie toată istoria trecută și viitoare în așa fel încât să ocupe un loc central în ea. Trebuie să spun că în multe privințe au reușit, pentru că arta avangardei este una dintre principalele cărți de vizită ale Rusiei. În ciuda respingerii programatice a formei picturale ca fiind învechită, în a doua jumătate a anilor 1920 artistul s-a orientat către figurativitate. El creează lucrări ale ciclului țărănesc, dar le datează în anii 1908-1912. (adică perioada dinaintea „Pătratului Negru”), deci respingerea non-obiectivității nu arată aici ca o trădare a propriilor idealuri. Deoarece acest ciclu este parțial o farsă, artistul apare ca un profet care anticipează viitoarele tulburări și revoluții populare. Una dintre cele mai remarcabile trăsături ale acestei perioade a operei sale a fost impersonalitatea oamenilor. În loc de fețe și capete, trupurile lor sunt încoronate cu ovale roșii, negre și albe. Din aceste cifre provine, pe de o parte, o tragedie incredibilă, pe de altă parte, grandoarea abstractă și eroismul. „Capul unui țăran” seamănă cu imaginile sacre, de exemplu, pictograma „Mântuitorul ochiului de foc”. Astfel, Malevici creează o nouă „icoană post-suprematistă”.
Boris Kustodiev
„bolșevic”
Numele lui Boris Kustodiev este asociat în primul rând cu picturi luminoase și colorate care înfățișează viața comercianților și festivități idilice cu scene caracteristice rusești. Cu toate acestea, după lovitură de stat, artistul a apelat la teme revoluționare. Tabloul „Bolșevic” înfățișează un țăran gigantic în cizme de pâslă, o haină de piele de oaie și o pălărie; în spatele lui, umplând tot cerul, flutură steagul roșu al revoluției. Cu un pas uriaș, trece prin oraș, iar mult mai jos, roiesc mulți oameni. Poza are o expresivitate afișată ascuțită și vorbește privitorului într-un limbaj simbolic foarte pretențios, direct și chiar oarecum nepoliticos. Țăranul este, desigur, revoluția însăși, izbucnind în străzi. Nimic nu o poate opri, nu se ascunde de ea și, în cele din urmă, va zdrobi și distruge totul în calea ei.
Kustodiev, în ciuda schimbărilor grandioase din lumea artei, a rămas fidel pictorialismului său deja arhaic la acea vreme. Dar, destul de ciudat, estetica negustorilor Rusiei s-a adaptat organic la nevoile noii clase. A înlocuit-o pe rusoaica recunoscută cu un samovar, simbolizând stilul de viață rusesc, cu un bărbat la fel de recunoscut într-o jachetă căptușită - un fel de Pugaciov. Cert este că, în primul și al doilea caz, artistul folosește imagini-simboluri care sunt pe înțelesul oricui.
Vladimir Tatlin
Monumentul Internaționalului III
Tatlin a venit cu ideea turnului în 1918. Avea să devină un simbol al noii relații dintre artă și stat. Un an mai târziu, artistul a reușit să obțină o comandă pentru construirea acestei clădiri utopice. Cu toate acestea, ea era sortită să rămână neîmplinită. Tatlin a plănuit să construiască un turn de 400 de metri, care ar fi format din trei volume de sticlă care se rotesc la viteze diferite. Afară, ar fi trebuit să încercuiască două spirale uriașe de metal. Ideea principală a monumentului a fost în dinamică, care corespundea spiritului vremurilor. În fiecare dintre volume, artistul a intenționat să pună premise celor „trei puteri” – legislativă, publică și informațională. Forma sa seamănă cu faimosul Turn al Babel din pictura lui Pieter Brueghel - doar turnul lui Tatlin, spre deosebire de Turnul Babel, trebuia să servească drept simbol al reunificării omenirii după revoluția mondială, a cărei ofensivă o aștepta cu atâta nerăbdare toată lumea. în primii ani ai puterii sovietice.
Gustav Klutsis
„Electrificarea întregii țări”
Constructivismul, cu mai mult entuziasm decât alte mișcări de avangardă, și-a asumat responsabilitatea pentru retorica și estetica puterii. Un exemplu viu în acest sens este montajul foto al constructivistului Gustav Klutsis, care a combinat cele două limbaje cele mai recunoscute ale epocii - construcțiile geometrice și chipul liderului. Aici, ca în multe lucrări din anii 1920, nu imaginea reală a lumii este reflectată, ci organizarea realității prin ochii artistului. Scopul nu este de a arăta cutare sau acela eveniment, ci pentru a arăta cum ar trebui să perceapă spectatorul acest eveniment.
Fotografia a jucat un rol uriaș în propaganda de stat din acea vreme, iar fotomontajul era un mijloc ideal de influențare a maselor, produs care în noua lume avea să înlocuiască pictura. Spre deosebire de aceeași poză, ea poate fi reprodusă de nenumărate ori, plasată într-o revistă sau pe un afiș și astfel transmisă unui public uriaș. Montajul sovietic este creat de dragul reproducerii în masă, făcut de om aici este abolit printr-o circulație uriașă. Arta socialistă exclude conceptul de unicitate, nu este altceva decât o fabrică de producție de lucruri și idei foarte specifice care trebuie asimilate de către mase.
David Shterenberg
"Lapte coagulat"
David Shterenberg, deși era comisar, nu a fost un radical în artă. Și-a realizat stilul decorativ minimalist în primul rând în naturi moarte. Tehnica principală a artistului este un blat de masă ușor răsturnat vertical, cu obiecte plate pe el. Naturile moarte strălucitoare, decorative, foarte aplicative și fundamental „superficiale” au fost percepute în Rusia sovietică ca cu adevărat revoluționare, răsturnând vechiul mod de viață. Cu toate acestea, planeitatea supremă aici este combinată cu o tactilitate incredibilă - aproape întotdeauna pictura imită o anumită textură sau material. Imaginile care înfățișează mâncare modestă, și uneori slabă, arată dieta modestă și uneori slabă a proletarilor. Shterenberg pune accent principal pe forma mesei, care într-un anumit sens devine o reflectare a culturii cafenelei cu deschiderea și expunerea la spectacol. Sloganurile zgomotoase și patetice ale unui nou mod de viață l-au surprins mult mai puțin pe artist.
Alexandru Deineka
„Apărarea Petrogradului”
Pictura este împărțită în două niveluri. Cel de jos înfățișează luptători care mărșăluiesc vioi spre front, iar răniții se întorc de pe câmpul de luptă în vârf. Deineka folosește tehnica mișcării inverse - mai întâi acțiunea se dezvoltă de la stânga la dreapta și apoi de la dreapta la stânga, ceea ce creează un sentiment de compoziție ciclică. Pline de determinare, figurile masculine și feminine sunt scrise puternic și foarte voluminos. Ei personifică disponibilitatea proletariatului de a merge până la capăt, indiferent de cât timp va dura - din moment ce compoziția imaginii este închisă, se pare că fluxul de oameni care merg în față și se întorc
cu el, nu se usucă. În ritmul dur, inexorabil al operei, se exprimă spiritul eroic al epocii și se romantizează patosul războiului civil.