Caracteristici ale versurilor de dragoste ale lui Yesenin. Eseu pe tema versurilor de dragoste ale lui Yesenin

Când vine vorba de poezia de dragoste, primul lucru care îmi vine în minte sunt operele tandre, romantice și ușoare ale lui Serghei Yesenin, care a intrat în istoria literaturii ruse ca un textier remarcabil.

Biografia poetului atrage o atenție deosebită. Serghei era popular printre femei, iar autorul însuși era incredibil de amoros și emoționant. Și-a împărtășit toate experiențele și secretele poveștilor de dragoste cu o foaie de hârtie, pe care apăreau rânduri care nu lăsau niciun cititor indiferent.

Poetul a simțit toată profunzimea și frumusețea iubirii în ultimii ani ai vieții sale, colecția de lucrări „Motive persane”, scrisă în 1924-1925, ne vorbește despre acest lucru. O adevărată capodoperă în acest ciclu de poezii este declarația de dragoste către o fată orientală în lucrarea „Shagane, ești al meu, Shagane”. În acest vers, Yesenin a reușit să cânte subtil și discret despre frumusețea pământului său natal, împărtășind cu un străin frumos gândurile sale despre pământul natal și despre fata care îl așteaptă acolo. Poezia se citește dintr-o suflare, se scrie ușor și simplu, dar în același timp lasă un post-gust strălucitor.

Un alt poem important din versurile de dragoste ale lui Yesenin este lucrarea „Scrisoare către o femeie”. Această lucrare se referă și la versurile ultimilor ani ai poetului, arată un respect incredibil pentru femei și o înțelegere profundă a greșelilor făcute în tinerețe. În scrisoare, autorul îi cere iertare femeii pe care a iubit-o cândva. O viață nebună și sălbatică a devenit motivul principal pentru care relația nu a funcționat și acum poetul, din înălțimea anilor, își cere iertare și regretă că și-a pierdut iubita.

Versuri Love de S.A. Yesenin poate fi urmărit în mai multe cicluri ale operei sale: ciclul urban „Taverna din Moscova”, ciclurile „Dragostea unui huligan” și „Motive persane”.

Puritate, tandrețe, sinceritate - așa poate fi caracterizată dragostea lui Yesenin. Acest sentiment este perceput de el ca o renaștere, trezirea a tot ceea ce este frumos într-o persoană, ca moartea tuturor trăsăturilor negative. Aceasta este dorința de la întuneric la lumină sub influența acestui sentiment magic. Vedem această renaștere în multe dintre poeziile sale, dar a fost exprimată mai ales clar și clar în poemul „Un foc albastru măturat”...

Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal...

Yesenin subliniază că iubește atât de mult pentru prima dată încât iubita lui îi este foarte dragă și necesară. El spune că „refuză să facă scandaluri”, iar acesta este un pas mare pentru poet, care a încercat să se ascundă de „furtuna” rusească în scandaluri și taverne. Aparent, Yesenin a înțeles că dragostea este mai puternică decât orice adversitate, că poate salva o persoană, protejându-l de griji cu o mână blândă, dar puternică. Poetul nu ascunde că „ este lacom de femei și poțiuni", dar îi promite iubitei sale că va pleca" bea si danseaza" Va renunta ca ea, Isadora, sa fie langa el, ca sa traiasca in prezent si nu in trecut.

Eram toți ca o grădină neglijată,
Era lacom de femei și poțiuni,
Nu mi-a mai plăcut să cânt și să dansez
Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.
... Și pentru ca, neiubind trecutul,
Nu puteai pleca pentru altcineva.

Dragostea pentru Augusta Miklashevskaya a fost atât de puternică încât Yesenin promite să renunțe la scrisul de poezie, iar acesta este un pas mare pentru poet, el este gata să sacrifice cel mai prețios lucru - creativitatea literară.

Aș uita pentru totdeauna tavernele
Și am încetat să scriu poezie,
Atinge-ți mâna subțire
Și părul tău este de culoarea toamnei.

Dragostea lui Yesenin pentru Duncan este nemărginită și atât de tandră încât putem simți chiar și un parfum ușor, dar îmbătător. Simțim o dâră ușoară de aromă datorită asonanței folosite de Yesenin:

Dacă aș putea atinge o mână subțire...

În prima strofă, mi s-a părut că s-a spart un pahar pe undeva în apropiere. Acest lucru poate fi auzit datorită aliterației explicite:

Pentru prima dată am cântat despre dragoste
Pentru prima dată refuz să fac scandal.

Se aude clinchetul unui pahar spart, care devine personificarea dorinței poetului de a se schimba de dragul femeii pe care o iubește.
Rima încrucișată oferă ușurință, expresivitate și melodie întregului poem.

Mers blând, geamăt ușor,
Dacă ai ști cu inima ta persistentă, J.
Cum știe un huligan să iubească, M.
Cum știe să fie supus.

Yesenin, pentru a arăta că știe să nu fie doar un huligan. Dar și un romantic, folosește anaforă.

Cu ajutorul mijloacelor figurative și expresive folosite în poem - tropi, Yesenin mărește impactul estetic asupra cititorului și subliniază splendoarea limbajului. Epitete ( un foc albastru, o grădină neglijată, o piscină maro-aurie, o inimă persistentă, un bătăuș supus, distanțe extraterestre) în versurile lui Yesenin există nu de la sine, de dragul formei, ci pentru a dezvălui mai deplin și mai profund gândul, pentru a arăta ce înseamnă în general Isadora pentru el. După părerea mea, Yesenin avea un trop preferat - personificarea, cu ajutorul căreia reînvie întreaga lume, înzestrând-o cu suflet. În poemul „Un foc albastru măturat”, personificarea „un foc albastru măturat” în imaginea unui foc Yesenin arată inima sa neliniștită, care nu își găsește pacea pentru ea însăși.

Folosind o dimensiune de vers cu trei silabe, anapest, Yesenin transmite sentimente complexe, dar puternice în poem.

Un foc albastru s-a umplut
_ _ / _ _ / _ _ /
Rude uitate.
_ _ / _ _ / _ _ / _

Dragostea, capabilă să schimbe lumea, nu a depășit dorința lui Yesenin pentru femei și vin. Locuința împreună cu Isadora a devenit o linie, trecere pe care Yesenin a început să o petreacă și mai violent. Nu și-a ținut promisiunea. În același timp, a înțeles că dragostea pentru el nu mai era un sentiment atât de puternic, și-a pierdut puterea și a devenit doar un „tremur senzual”.

Într-o poezie din 13 decembrie 1925, „Poate că e prea târziu, poate e prea devreme...” Yesenin însuși recunoaște cititorului că a devenit ca Don Juan și îl provoacă:

Ce s-a întâmplat? Ce mi-s-a intamplat?
În fiecare zi sunt în genunchi...
...Acceptă provocarea, Don Juan.

Yesenin se disprețuiește în fiecare zi din ce în ce mai mult pentru viața lui sălbatică.

În fiecare zi îmi pierd milă de mine,
Fără a suporta amărăciunea trădării...
... Ține-mă, disprețul meu,
Mereu am fost marcat de tine...

Dar, în același timp, se disprețuia pe sine, și-a dat seama clar că dragostea l-a ruinat. El a crezut că ea l-a lipsit de curajul cântecului, a spus că va cânta „mai tandru și mai minunat”, dacă nu „Dragi mâini - o pereche de lebede”.
Yesenin a trăit atâtea sentimente reale în scurtii săi 30 de ani câte nu le-a putut experimenta într-o perioadă mai lungă. Prin urmare, până la sfârșitul vieții, inima lui, care cunoștea atâta durere și fericire, a devenit un „bloc de aur”

Dacă îți iubești sufletul până în fund
Inima va deveni un bloc de aur...

Versurile de dragoste ale lui Yesenin sunt o mică parte din bogata sa moștenire literară. Este demn de remarcat faptul că chiar și Yesenin însuși a remarcat că dragostea pentru femei nu a fost tema principală a operei sale. Yesenin a văzut ca tema principală iubirea, dar dragostea pentru Patria și țara natală.

Opera lui S. A. Yesenin este indisolubil legată de tema iubirii se pare că ea nu există fără acest sentiment înalt. Sufletul unui poet nu poate să nu iubească, să admire și să ardă de pasiune. Ea respiră iubire, o trăiește, ceea ce se reflectă în versuri.

Prima dragoste a poetului se naște în țara natală, în „țara calicotului de mesteacăn”. Poeziile care datează din această perioadă (începutul anilor al X-lea ai secolului XX) sunt asemănătoare ca dispoziție cu cântecele populare, pline de melodie rustică și melodiozitate. Motivele folclorice pot fi auzite clar în ele („Imitația unui cântec”, 1910). Încă de la o vârstă fragedă, basmele populare, vorbele și ghicitorii au pătruns în sufletul lui S. A. Yesenin. Prin urmare, primele sale poezii se disting prin plinătatea culorilor, sunetelor și mirosurilor. În poeziile sale - verdeața moale a câmpurilor, lumina stacojie a zorilor, fumul alb al cireșului păsărilor, nisipul albastru al cerului.

Versurile de dragoste ocupă un loc semnificativ în poezia lui S. A. Yesenin. Poeziile sale reflectă diversele experiențe ale poetului - bucuria de a-și întâlni iubitul, melancolie în despărțire, tristețe, disperare. Dar tema iubirii din poeziile sale este strâns împletită cu tema principală Yesenin - tema dragostei pentru Patria Mamă. Dragostea lui pentru o femeie este dezvăluită prin dragostea lui pentru țara natală. Cu o abilitate uimitoare, el animă natura pământului tatălui său:

coafura verde,

Sânii de fetiță.

Oh, mesteacăn subțire,

De ce te-ai uitat în iaz?

Mesteacanul, imaginea lui preferată, devine o fată-mesteacăn cu tivul verde cu care se joacă vântul; arțar pe un picior; rowan care arde cu fructele sale; copaci de aspen care caută în apă roz; secară cu gât de lebădă și multe alte metafore și imagini uimitoare își creează propria lor lume specială în lucrările lui S. A. Yesenin - lumea naturii vie și spiritualizate în care el însuși a trăit.

Poezia iubirii, contopindu-se cu poezia naturii, trage din ea castitatea florilor de primavara, senzualitatea caldura verii.

Iubita poetului este întruchiparea frumuseții lumii înconjurătoare, frumusețea peisajului satului natal. Ea apare în fața noastră „cu un snop de păr... fulgi de ovăz”, „cu suc de fructe stacojii pe piele”, iar „silueta și umerii flexibili” au fost inventate chiar de natură. Așa își descrie S. A. Yesenin iubitul în poezia „Nu umbla, nu te zdrobi în tufișurile purpurie...”, scrisă în 1916.

În poezia „Cel verde se ascunde...”, fata apare în fața noastră în imaginea preferată a poetului - în imaginea unui mesteacăn subțire care „s-a uitat în iaz”. Mesteacanul însuși ne spune cum „într-o noapte înstelată” ciobanul „și-a îmbrățișat genunchii goi... și a vărsat lacrimi”, luându-și rămas bun de la ea „până la noi macarale”.

La începutul anilor douăzeci, a avut loc o schimbare bruscă în starea de spirit a poetului în poeziile despre dragoste. Yesenin, asistând la evenimentele revoluției, văzând schimbările care au loc în țară, a simțit profund starea de spirit interioară a oamenilor. S-a reflectat în ciclul de poezii „Taverna Moscovei”, în care lirismul cântecului rustic este înlocuit cu un ritm ascuțit distinct. Poetul, care experimentează schimbări dificile în Rusia împreună cu oamenii, nu-și poate determina locul în viață și suferă profund din cauza conștiinței dualității spirituale. El aștepta de la revoluție împlinirea visului unui „paradis țărănesc”, o viață liberă, bine hrănită, fericită pe pământ. Dar, în realitate, s-a produs ruinarea „Rusului Albastru” rural. S. A. Yesenin a simțit că armonia cu natura era distrusă. Într-una din scrisorile sale din acest timp, el scria: „Ceea ce mă atinge... este doar tristețea pentru trecerea în neființă, dragul animal și puterea de nezdruncinat a morților, mecanică... Sunt trist acum că istoria merge. printr-o epocă dificilă a uciderii individului ca ființă vie, pentru că nu merge complet socialismul la care mă gândeam.” Această dispoziție grea este exprimată și în versurile de dragoste. Aici nu vom mai găsi cuvinte despre iubire sublimă, nu există admirație pentru natură care a fost mereu prezentă în poeziile timpurii. Poetul își părăsește „câmpurile natale” „fără întoarcere”. "Da! Acum s-a decis. Fără întoarcere...”, scrie el în 1922. Sentimentele sunt călcate în picioare, dorințele de moment ies în prim-plan: „Când... luna strălucește... Dumnezeu știe cum”, merge „pe alee la o tavernă familiară”. Nu există frumusețea unui apus de soare roz, există doar „zgomot și zgomot în această bârlogă groaznică”.

Atitudinea față de o femeie se schimbă dramatic: ea nu mai este o fată de mesteacăn zveltă, ci o prostituată „prostoasă” care a fost „iubită” și „murdară”. Este murdară, proastă și în loc de iubire provoacă doar ură. Această dispoziție a poetului este exprimată în poemul „Rash, armonică. Plictiseală... Plictiseală...”, scrisă în 1923. Cu toate acestea, astfel de imagini sunt o expresie demonstrativă a stării depresive din lumea interioară a poetului. Dragostea vicioasă de „tavernă” este un strigăt poetic disperat despre pasiunea distructivă a tavernelor. Și totuși, prin starea spirituală dureroasă a operelor poetice, lirismul inerent lui S. A. Yesenin răzbate, sinceritatea izbucnește pe paginile poemelor, care subliniază și mai mult tragedia profundă a stării de spirit a poetului: Dragă, plâng. , îmi pare rău... îmi pare rău...

În 1923, poetul s-a întors dintr-o lungă călătorie în străinătate, care a jucat un rol semnificativ în opera sa. El este deziluzionat de principiile burghezo-democratice ale lumii occidentale și deziluzionat de idealurile din trecut. S. A. Yesenin este convins „cât de frumoasă și de bogată este Rusia. Se pare că nu există încă o astfel de țară și nu poate exista.” Nu scrie poezii despre impresii străine, nimic nu-l inspiră să creeze creativitate departe de țara natală. Versurile sale conțin un motiv de tristețe, regret pentru tinerețe pierdută, ani pierduți, energie irosită și timp în taverne printre vagabonzi și prostituate. Acum poetul „a cântat despre dragoste” din nou, jurând scandalul. În poezia „Un foc albastru a străbătut...” el scrie: Nu-mi mai place să beau și să dansez și mi-am pierdut viața fără să mă mai uit înapoi. Eroul liric este din nou învăluit într-un „foc albastru”, el este aprins de „un pas blând, o figură ușoară” și, desigur, părul „de culoarea toamnei”. Dragostea, ca forță salvatoare, îl conduce pe poet la renaștere, la dorința de a trăi și de a crea. În poezia „Dragă, hai să stăm lângă tine...” el scrie:

Acesta este aurul de toamnă

Această șuviță de păr albicios -

Totul a apărut ca mântuire

Grebla nelinistita.

În poezia „Fiu de cățea”, scrisă în 1924, S. A. Yesenin își amintește de „fata în alb” uitată și sufletul lui prinde din nou viață: Durerea sufletului a ieșit din nou la suprafață. Cu durerea asta par să fiu mai tânăr... Gândurile unui sat strălucitor, curat, îmi revin în memorie. Dar viața zbuciumată de cârciumă și-a pus deja amprenta asupra soartei poetului și nu se mai poate întoarce „cântecul de odinioară”: Da, mi-a plăcut fata în alb, Dar acum o iubesc în albastru. În aceeași perioadă, Yesenin a creat un ciclu de poezii „Motive persane”, dintre care cel mai faimos este „Shagane, ești al meu, Shagane!” Vorbește despre modul în care, fiind departe de patria sa, poetul vrea să-i spună iubitei sale frumuseți despre frumusețea incomparabilă a întinderii Ryazan, care i-a umplut viața cu impresii strălucitoare, de neuitat:

... Sunt gata să vă spun domeniul,

Despre secara ondulata sub luna...

Oricât de frumoasă ar fi Shiraz,

Nu este mai bine decât întinderile Ryazan...

La fel ca întregul ciclu de poezii, este plin de o dispoziție romantică și o tristețe ușoară:

Acolo, în nord, și fata,

Poate se gândește la mine...

„Aparent, așa a fost pentru totdeauna...” - această poezie, scrisă în 1925, revarsă tristețea speranțelor neîmplinite de fericire „până la vârsta de treizeci de ani”. Eroul liric era gata să ardă cu „foc roz”, „arzând” împreună cu iubitul său. Și deși și-a dat inima „cu râs” altuia, totuși, această iubire, neîmpărtășită și tragică, „l-a dus pe poetul prost... la poezia senzuală”. Fiind respins, eroul liric rămâne fidel sentimentului său anterior. El găsește din nou un mesager credincios - acesta este „draga Jim”:

Ea va veni, îți dau garanția mea.

Și fără mine, în privirea ei holbată,

Pentru mine, linge-i ușor mâna

Pentru tot ce am fost și nu am fost vinovat.

Poeziile lui S. A. Yesenin continuă să ne entuziasmeze cu experiențele lor lirice dramatice la mulți ani după ce au fost scrise. Acest lucru se datorează faptului că lirismul lui Yesenin, tragic și sublim romantic, evocă în cititor sentimente apropiate și de înțeles pentru toată lumea.

„Anna Snegina” (1925)

Poezia lui Serghei Aleksandrovich Yesenin „Anna Snegina” este în multe privințe o lucrare finală, în care soarta personală a poetului este corelată cu soarta oamenilor. Poezia este strâns legată de versurile lui Yesenin și a absorbit multe dintre motivele și imaginile sale.

Începutul central, organizator al poemului este discursul lui Yesenin însuși, vocea autorului, personalitatea autorului, atitudinea sa față de lume pătrunde în întreaga operă. Este de remarcat faptul că autorul nu își impune părerile, atitudinea față de lume altor eroi, ci doar îi unește în poezie.

Poetul și-a definit opera ca liric-epică. Tema sa principală este personală. Prin urmare, toate evenimentele epice sunt dezvăluite prin soartă, sentimentele poetului și personajul principal.

Însuși titlul poeziei sugerează că totul fundamental este concentrat în Anna Snegina și în relațiile care leagă poetul de ea. S-a remarcat deja de mai multe ori că numele eroinei sună deosebit de poetic și polisemantic. Snegina - un simbol al purității zăpezii albe - ecou înflorirea de primăvară a cireșului păsărilor, alb ca zăpada și, prin urmare, un simbol al tinereții pierdute pentru totdeauna. Există, de asemenea, multe imagini familiare din versurile lui Yesenin: „o fată în alb”, „mesteacăn subțire”, cireș de pasăre „înzăpezit”. Dar totul familiar este combinat în imaginea personajului principal.

Faptul că Anna Snegina s-a trezit departe de patria ei este un model trist pentru mulți ruși din acea vreme. Și meritul lui Yesenin este că a fost primul care a arătat asta. Despărțirea de Anna în contextul liric al poemului este despărțirea poetului de tinerețe, despărțirea de lucrul cel mai pur și mai sfânt care se întâmplă cu o persoană în zorii vieții. Dar tot ceea ce omenește frumos, strălucitor și sfânt trăiește în erou, rămâne cu el pentru totdeauna ca amintire, ca „viață vie”.

Tema patriei și tema timpului sunt strâns legate în poezie. Și în sens cronologic, baza poeziei este următoarea: partea principală (patru capitole) este ținutul Ryazan din 1917; în acest capitol este o schiţă a soartei unuia dintre colţurile marii Rus' rurale de la revoluţie până la primii ani de pace (acţiunea din poezie se încheie în 1923). Desigur, în spatele soartei unuia dintre colțurile pământului rusesc, se ghicește soarta țării și a oamenilor. Autorul a selectat acele fapte care datează din evenimentele istorice majore din țară: Primul Război Mondial, Revoluția din februarie, Revoluția din octombrie și lupta de clasă în mediul rural. Dar pentru noi, ceea ce este deosebit de important nu este reprezentarea evenimentelor epice în sine, ci atitudinea poetului față de acestea.

Yesenin nu idealizează țărănimea rusă, el vede eterogenitatea ei, vede în ea morarul și bătrâna, și șoferul de la începutul poemului, și Pron, și Labute, și țăranul strângând mâinile din profit... Poetul vede o bază unică a vieții în țărănimea muncitoare, a cărei soartă este baza epică a poemului. Această soartă este tristă, după cum reiese din cuvintele bătrânei moariste:

Suntem neliniştiţi aici acum.

Totul a înflorit de transpirație.

Toate războaiele bărbaților-

Se luptă din sat cu sat.

Aceste războaie țărănești sunt simbolice, fiind prototipul unui mare război fratricid, din care, potrivit soției morarului, Rusia aproape „a dispărut...” Condamnarea războiului - imperialist și fratricid - este una dintre temele principale. Războiul este condamnat de întregul curs al poemului, de diferitele sale personaje - morarul și bătrâna lui, șoferul, cele două tragedii principale din viața Annei Snegina (moartea soțului ei, emigrarea). Refuzul băii de sânge este convingerea greu câștigată a autorului și evaluarea poetică exactă din punct de vedere istoric a evenimentelor:

Războiul mi-a mâncat sufletul.

Pentru interesul altcuiva

Am tras într-un corp aproape de mine

Și s-a urcat pe fratele său cu pieptul.

mi-am dat seama că eu- jucărie,

Sunt negustori în spate, știi...

Și numai la sfârșitul poeziei se aude un acord luminos - o amintire a celor mai frumoase și pentru totdeauna, pentru totdeauna dispărută. Suntem convinși că tot ce este mai bun care a rămas în urmă eroului trăiește în sufletul său:

Mă plimb printr-o grădină plină de vegetație,

Fața este atinsă de liliac.

Atât de dulce pentru privirile mele strălucitoare

Un gard mândru.

A fost odată ca niciodată la poarta aceea de acolo

Aveam șaisprezece ani

Și o fată într-o pelerină albă

Ea mi-a spus amabil:

"Nu!" Erau îndepărtați și dragi!

Acea imagine nu a dispărut în mine.

Cu toții am iubit în acești ani,

Dar asta înseamnă

Ne-au iubit și ei.

Epilogul a fost foarte important pentru Yesenin - un poet și o persoană: la urma urmei, toate acestea l-au ajutat să trăiască. Epilogul înseamnă, de asemenea, că trecutul și prezentul sunt interconectate pentru erou, pare să leagă vremurile, subliniind inseparabilitatea lor de soarta pământului lor natal.

Lărgimea spațiului istoric al poeziei, deschiderea sa către impresiile vieții, cele mai bune mișcări ale sufletului uman caracterizează ultimul și principalul poem al „inimii poetice a Rusiei” de Serghei Yesenin.

Dragoste în viața lui Serghei Yesenin.

Tema iubirii a fost întotdeauna relevantă pentru poeți, artiști și muzicieni. Totul a fost spus și scris despre dragoste de mult timp, dar, cu toate acestea, toți oamenii au o idee diferită despre acest sentiment strălucitor. De aceea, tema iubirii va rămâne mereu la cererea persoanelor creative.

În poeziile talentului poet Serghei Esenin, tema dragostei este prezentă chiar și în primele sale lucrări. La început acestea erau poezii stilizate poetic și folcloric. De exemplu, acesta este poemul din 1909 „Imitația unui cântec”

Acest vers este asemănător cu un cântec liric compus de poporul rus. În această perioadă de creație a vieții poetice a poetului există și alte lucrări lirice pe care le-a dedicat Anna Sardanovskaya– surorii prietenului său din copilărie, și anume: „De ce suni...”, „Creșul de pasăre revarsă zăpadă...”, „Lumina stacojie a zorilor se țese pe lac...”. Sufletul poetului este plin de dragoste și jubilație, cu vise tandre de întâlnire.

Apoi, în poeziile lirice despre iubire, vor apărea motive care unesc poezia naturii și poezia amoroasă. Aceste motive transmit spiritualitatea deplină a acestui sentiment sublim, precum și inocența lui. De exemplu, în lucrare "Păr verde...", care i-a fost dedicat Kashinei L.I., fata zveltă este comparată cu un mesteacăn, iar împletiturile ei sunt comparate cu crengi pieptănate cu creasta lunii. Acest „mesteacăn” spune povestea unei păstorițe care îl vizitează noaptea.

Ar fi trebuit să existe o carte într-o manieră castă „Poezii despre dragoste”, dar ciclul acestor poezii nu a fost scris niciodată de el.
Un alt tip de sentiment de dragoste este prezentat în ciclul „Taverna din Moscova”. La începutul anilor douăzeci, a apărut o criză în sufletul poetului din cauza amestecării sale între Rusia țaristă și cea sovietică și a sentimentului propriei sale inutilități. Yesenin s-a consolat cu beție și viață sălbatică. Părea că nu va experimenta niciodată iubirea sublimă. În lucru „Scrisoare către o femeie”, spune poetul că a vrut să „se distrugă într-o stupoare beată”.

A început să trateze sentimentul de iubire ca pe ceva sublim, dar ca un vârtej care se strânge, numind dragostea „infecție” și „ciumă”.

Poetul este dezamăgit de problemele inimii, așa că scrie versuri pline de cinism, vulgaritate și grosolănie, numind o femeie „cățea proastă” și toate femeile „haita de câini”.

În această perioadă, Yesenin a vorbit nepoliticos față de o femeie pentru prima dată în lucrările sale. Dar tot erou al ciclului său de poezii „Taverna din Moscova”„În cele din urmă el cere să-l ierte. Încearcă să fie consolat de iubire și cu ajutorul ei să-și vindece rănile sufletului.

Yesenin și-a dedicat un ciclu de poezii „Dragostea unui bătăuș” Miklashevskaya Augusta. Această nouă iubire a vindecat sufletul rănit și gol al lui Serghei. Yesenin devine inspirat de acest sentiment, se inspiră din nou, scrie poezii frumoase și din nou crede în acest sentiment luminos, ideal, sublim și minunat de iubire.

În lucru „Un foc albastru a început să măture…” autorul recunoaşte că este prima dată când cântă despre dragoste şi „refuză să facă scandal”.
Acum, sensul vieții lui este să-și admire iubita, să-i privească ochii frumoși aurii, să-i atingă mâna și părul. Eroul demonstrează că bătăușul este și capabil de iubire și poate fi supus. Dragostea și iubita lui au devenit sensul întregii vieți a acestui erou, el este gata să meargă la capătul lumii pentru iubitul său. Linia iubirii poate fi urmărită și în lucrarea poetică „Ești la fel de simplu ca toți ceilalți”. Aici femeia iubită este văzută de eroul lucrării ca o icoană strictă a Maicii Domnului.
În 1924, Yesenin a mers la Batumi. Acolo l-a cunoscut pe Talyan-Tertaryan Shagane. Această cunoștință l-a inspirat pe Yesenin să scrie „Motive persane”. El scrie poezii „Tu ai spus că Saadi...”, „Tu ești Shagane, Shagane al meu...”, „Am întrebat azi schimbătorul de bani...”.

Ei transmit „Motive persane” Nostalgia lui Yesenin. În acest ciclu liric, dragostea pentru o femeie și dragostea pentru țara natală sunt inseparabile. Eroul ciclului este îndrăgostit și se simte fericit, dar își amintește că în patria ei a mai rămas o fată care arată ca acesta iubit, probabil că își amintește de el.

Un sentiment strălucitor l-a condus pe erou spre sud. Dar nu este capabil să-și umbrească dragostea pentru patria sa și dorul lui puternic pentru ea.

Poeziile ultimei perioade creative din viața poetului exprimă disprețul față de sentimentele de dragoste false și ostilitatea față de înșelăciunea feminină. Yesenin a condamnat în poeziile sale femeile mincinoase. A visat la un sentiment sublim, luminos, sincer. Așa este, de exemplu, versetul „Cad frunzele, cad frunzele...”. În ea, eroul s-a săturat de soarta lui dificilă și își dorește doar dragoste duioasă.
Poeziile despre dragoste exprimă toate nuanțele sentimentelor eroului liric. Aceste lucrări reflectă și biografia autorului însuși. În poeziile lui Yesenin, orice persoană își va găsi propria idee despre dragoste.

S. A. Yesenin este cunoscut ca un poet care a cântat frumusețea naturii rusești și dragostea pentru o femeie. Ca nimeni altcineva, tema iubirii sună foarte strălucitoare, vrăjitoare și, în cele mai multe cazuri, tristă. Particularitatea iubirii este că arată două laturi ale sentimentelor: fericirea și următoarea tristețe și dezamăgire. Poetul iubitor a dedicat poezii multor femei, fiecare dintre ele a fost unică pentru el, așa că fiecare poezie sună special.

Obiecte ale poeziei de dragoste

Particularitatea versurilor de dragoste ale lui Yesenin nu poate fi înțeleasă fără a afla despre femeile cărora poetul le-a dedicat poeziile sale. Yesenin avea o reputație nu numai ca un huligan răvășit, ci și ca un Don Juan, care avea multe femei. Desigur, o natură poetică nu poate trăi fără iubire și asta a fost Yesenin. În propriile sale poezii, el a recunoscut că nicio femeie nu l-a iubit și el, de asemenea, a fost îndrăgostit de mai multe ori. Unul dintre primele hobby-uri strălucitoare ale poetului a fost Anna Sardanovskaya. Apoi, Seryozha, în vârstă de 15 ani, s-a îndrăgostit și a visat că, după ce a ajuns la o anumită vârstă, se va căsători cu ea. Poetul a spus despre casa Annei: „Casă joasă cu obloane albastre, nu te voi uita niciodată”.

Trebuie spus că nu a fost întotdeauna posibil să se determine cu exactitate din versurile poetului care femeie a devenit adresată. De exemplu, eroina poeziei „Anna Snegina” are trei prototipuri simultan: Anna Sardanovskaya, Lydia Kashina, Olga Sno. Yesenin a avut amintiri foarte vii despre primii săi pași în domeniul literar asociat cu numele acestuia din urmă. Poetul a vizitat salonul acestui scriitor, unde a participat la dezbateri și certuri, obișnuindu-se treptat cu viața metropolitană a scriitorilor.

Nu se poate să nu spună ceva despre soția poetului. Imaginea ei a devenit importantă nu numai atunci când a creat poezii de dragoste. Tot ei i-a fost dedicată poezia „Inonia”. Poezia lui Yesenin „Scrisoare de la mama” spune despre Zinaida: „Mi-am dat cu ușurință soția altuia”. Reich este eroina lirică a poeziei „Căinele lui Kachalov”.

Poate cel mai izbitor și contradictoriu sentiment din viața poetului este dragostea lui pentru Totuși, nu toată lumea poate înțelege ce l-a atras pe bărbatul foarte tânăr și frumos cu părul blond la femeia deja matură Isadora. Rezultatul relației cu celebrul dansator a fost ciclul de cârciumie.” „Am căutat fericirea în această femeie, dar am găsit accidental moartea”, exclamă poetul.

Analiza poeziei

Deja în primele versuri, principala caracteristică a versurilor de dragoste a lui Yesenin este dezvăluită: dragostea pentru orice persoană este o tragedie. Un exemplu este poemul „Tanyusha a fost bun”. Stilul ușor subliniază viața tânără îndrăzneață, dar finalul său contrazice sunetul versului. Tanyusha se sinucide din cauza iubirii nefericite. Desigur, versurile timpurii ale poetului sunt, în primul rând, un imn către Patria Mamă. Majoritatea lucrărilor din această perioadă sunt dedicate Rusiei, peisajului și animalelor. Dar în anii următori, Yesenin s-a realizat ca un adevărat cântăreț al iubirii.

Poezii din anii 20

În mod surprinzător, tema iubirii a devenit una dintre principalele tocmai în perioada în care poetul a început să se autointituleze huligan. În ciclul de poezii „Dragostea unui huligan” se pot auzi clar motivele naturii trecătoare a iubirii, fragilitatea acesteia, dar în același timp sentimentul este descris ca un moment foarte luminos în viață, pentru care o persoană este gata să facă orice. În unele texte, Yesenin folosește un limbaj vulgar, grosolan, chiar și uneori obscen. În ciuda acestui fapt, sunt plini de sentimente, durere profundă, în ei se aude strigătul unui suflet însetat de dragoste, pierdut și încurcat în rutina de zi cu zi („Harmonic Rash”, „Sing, Sing”).

Analiza poeziei „Un foc albastru măturat”

Acest text demonstrează în mod clar o astfel de caracteristică a versurilor de dragoste ale lui Yesenin, cum ar fi utilizarea de metafore și epitete vii. Poetul își exprimă regretul că a petrecut mult timp cu gălăgie și scandaluri, uitând de ceea ce este cel mai important în viață. Yesenin rostește următorul gând: ar renunța chiar la poezie dacă ar putea atinge o mână blândă și părul „în culoarea toamnei”. Poate că niciunul dintre poeți nu ar putea descrie atât de emoționant sentimentele unui huligan îndrăzneț. Poemul demonstrează toate trăsăturile importante ale versurilor de dragoste ale lui Yesenin (un eseu pe această temă trebuie să conțină neapărat analiza lui), dintre care una este vitalitatea. În primul rând, se datorează autobiografiei. Fiecare sentiment descris a fost trăit chiar de poet.

"Lasa-i pe altii sa te bea"

Poezia este plină de tristețe nobilă pentru trecut. Autorul își exprimă simpatia pentru tot ceea ce s-a întâmplat înainte și pentru tot ceea ce nu s-a întâmplat niciodată. Particularitatea versurilor de dragoste ale lui Yesenin este că dragostea este întotdeauna tristă. Poetul pune accent pe faptul că în viața umană totul se întâmplă altfel decât în ​​vise. Acest lucru se datorează prostiei umane, dorinței de valori meschine și nepăsării. În acest text, poetul îi mărturisește eroinei sale lirice: numai ea singură i-ar putea fi adevărata prietenă și soție, dar amândoi nu s-au salvat unul pentru celălalt.

Ciclul „Motive persane”

Aceasta este o adevărată bijuterie a poeziei de dragoste. Stil oriental frumos, muzicalitate deosebită și imagini vii - acestea sunt caracteristicile versurilor de dragoste ale lui Yesenin din acest ciclu. Una dintre cele mai izbitoare lucrări este „Tu ești Shagane al meu, Shagane”. Este neobișnuit datorită compoziției sale. Primele rânduri ale versului sună ca un refren și se repetă în ultima strofă. Dar principala caracteristică este că fiecare strofă este construită după principiul unei compoziții inelare.

Acest text întruchipează cel mai clar trăsăturile versurilor de dragoste ale lui Yesenin. Un eseu despre literatură scris pe această temă trebuie să includă, cu siguranță, luarea în considerare a mijloacelor de exprimare artistică, deoarece aici poetul a obținut o frumusețe uluitoare tocmai datorită unor întorsături neobișnuite de vorbire. Cât de ciudat și în același timp puternic sună linia „Sunt gata să-ți spun terenul”. Abundența epitetelor îi permite autorului să-și exprime dragostea față de țara natală și dorul de ea.

„Am întrebat azi schimbătorul de bani...”

În aceasta am reușit să-mi exprim direct atitudinea față de un sentiment atât de misterios precum iubirea. Eroul liric învață de la schimbătorul de bani persan că dragostea nu poate fi exprimată în niciun cuvânt, ea poate fi exprimată doar prin atingeri, priviri și sărutări. Din nou o compoziție neobișnuită. Prima linie se repetă în fiecare strofă, creând un ritm special.

Caracteristici ale versurilor de dragoste ale lui Yesenin (pe scurt)

Să luăm în considerare principalele trăsături ale poemelor de dragoste ale poetului:

1. Dragostea ca o obsesie, o boală, o descriere a unui sentiment care distruge o persoană - acestea sunt trăsăturile versurilor de dragoste ale lui Yesenin. Și Maiakovski și alți poeți ai vremii. La începutul secolului al XX-lea, această viziune asupra acestui sentiment era foarte relevantă în rândul scriitorilor.
2. Un sentiment de dragoste poate scoate pe moment o persoană din rutina de zi cu zi, dar, din păcate, nu durează la nesfârșit. Și după aceea, rămân doar amintiri plăcute, dar în același timp dureroase, ciupind pieptul.
3. Utilizarea imaginilor poetice vii (comparații, metafore și epitete). Apropo, acestea sunt trăsăturile versurilor de dragoste ale lui Yesenin, Blok, Mayakovsky și alți poeți ai Epocii de Argint, care căutau un nou vers, o nouă formă și cuvânt.

Acestea sunt caracteristicile versurilor de dragoste ale lui Yesenin. Un eseu scurt ar trebui să reflecte toate cele trei puncte și trebuie susținute de exemple specifice. Acest lucru este ușor de făcut, deoarece aproape fiecare poezie atinge acest subiect într-un fel sau altul. Ca material pentru crearea unei lucrări pe tema „Caracteristicile versurilor de dragoste ale lui Yesenin” (eseu sau eseu), puteți lua astfel de texte memorabile precum „Dragi mâini - o pereche de lebede”, „Scrisoare către o femeie”, „Câinele lui Kachalov”. ”, „Nu am fost niciodată pe Bosfor”.