Arsyetimi pse Chatsky është i dënuar me vetminë. A është vetmia e Chatsky një fenomen modern? Disa ese interesante
"Mjerë nga zgjuarsia" është një vepër e mrekullueshme që u quajt komedi, megjithëse, nëse shikoni thelbin, atëherë komedia është më shumë si një tragjedi, sepse këtu një person me pikëpamje të avancuara po bën një luftë të pabarabartë me pikëpamjet e vendosura, duke dënuar morali, i cili formoi bazën e jetës së shoqërisë Famus. Kjo jetë është e rrënjosur në mendjet e të gjithëve, por jo në Chatsky, të cilin autori e ka pajisur me cilësi të jashtëzakonshme.
Protagonisti i veprës “Mjerë nga zgjuarsia” është një imazh kolektiv, me ndihmën e të cilit shpaloset tema e vetmisë. Duke përdorur imazhin e personazhit kryesor, autori donte të na tregonte se sa e vështirë është të sjellësh diçka të re në botë, sa e vështirë është të jetosh atje ku nuk të kuptojnë, nuk të pranojnë, pasi pikëpamjet e ngurta janë të pathyeshme. Njerëz të tillë, me ide dhe pikëpamje të reja, si Chatsky, janë të dënuar me vetminë, pasi janë të paktë ata që do të shkojnë krah për krah. Kjo është vetëm Chatsky nuk heq dorë.
Shkrimtari e pajisi heroin e tij me tiparet ideale të shpirtit njerëzor. Ky është një njeri me respekt për veten, ai është i arsimuar, i zgjuar dhe më e rëndësishmja, ai nuk dëshiron të jetojë në një botë të padrejtë, ndër themelet shoqërore në botën e shekullit të kaluar. Ai mori guximin për t'i rezistuar rendit të vjetër, duke u treguar njerëzve për të vërtetat e reja. Ai është kundërshtar i robërisë, që shtyp njerëzit. Heroi i komedisë dënon moralin, kështu Chatsky bëhet i vetmuar në "shoqërinë e famshme", sepse askush nuk ka nevojë për këndvështrimin e tij të ri për jetën, ata janë gati të vazhdojnë të jetojnë në kënetën e tyre, e cila ka thithur të gjithë. Por këtu nuk bëhet fjalë për Chatsky-n, i cili është i dënuar me vetminë në këtë shoqëri Famus.
Pse Chatsky është i dënuar me vetminë? Dhe gjithçka sepse njerëzit nuk duan të ndryshojnë jetën e tyre, gjithçka u përshtatet atyre, dhe vetë Chatsky është për ta si një i dëbuar, një i çmendur që duhet të dëbohet nga bota e tyre. Është e papajtueshme me shoqërinë ekzistuese, pasi pikëpamjet e tyre janë të ndryshme, krejtësisht të kundërta.
Griboedov na përcolli me saktësi një pamje se sa e vështirë është për njerëzit që kanë vendosur të përmbysin sistemin e vjetër, është si dy botë që duan të jetojnë në të njëjtën kohë, por nuk ia dalin dot. Në të njëjtën kohë, vetmia e Chatsky është një fenomen modern, sepse deri më tani shumë njerëz kanë frikë nga ndryshimi, kanë frikë të marrin rrugën e duhur, në rrugën që do të ishte e rehatshme për ta dhe do të ekzistonte sipas urdhrave të vendosur, edhe nëse ata kundërshtojnë pikëpamjet e tyre, njerëzit heshtin dhe lëvizin si një tufë desh”, të cilën e drejton “bariu”. Nuk duhet të jetë kështu, por është. Ndoshta në të ardhmen gjithçka do të ndryshojë, por sot, “Mjerë nga zgjuarsia” është një vepër që është aktuale edhe sot e kësaj dite.
Koncepti i "vetmisë" ka shkuar gjithmonë së bashku me fjalë të tilla si "i veçantë", "unik" ose "i ri". Fajin e ka jeta jonë në shoqëri, më saktë forca e kësaj shoqërie. Nga njëra anë, të jesh pjesë e një organizmi të madh është një mbrojtje kaq e rëndësishme për secilin prej nesh. Por, nga ana tjetër, është në shoqëri që ne "ngrijmë", ndalojmë së zhvilluari. Në fund të fundit, është shumë e rëndësishme të jesh si gjithë të tjerët. Nëse filloni të bini në sy, do të vini në dyshim reputacionin tuaj. Janë këto gjëra që Griboedov përpiqet të na përcjellë në veprën e tij "Mjerë nga zgjuarsia".
Kjo komedi "publike" na tregon, duke përdorur shembullin e Chatsky, se sa e vështirë është të sjellësh diçka të re në botë.
Autori na paraqet personazhin kryesor si një person ideal. Ai e shpërbleu Chatsky-n me të gjitha ato tipare të karakterit që sigurisht duhet të jenë të pranishme në çdo personalitet. Ky është mendimi i tij për gjithçka që ndodh në botë dhe dëshira për të luftuar për një rend të ri. Heroi është i mbushur me një ndjenjë dashurie për njerëzit dhe një etje për të shkuar kundër sistemit feudal që helmon njerëzit. Chatsky është një njeri me një shpirt të madh dhe bujar, i cili është në gjendje të dashurojë aq sinqerisht dhe pastër siç ndodh në tregimet më të lezetshme.
Griboyedov krijoi një "njeri të ri". Dhe kjo tashmë do të thotë se ai nuk është i njëjtë me ata njerëz që janë në shoqëri. Prandaj, është një "i huaj" dhe nuk ka vend për të.
Ideja kryesore e veprës është të tregojë konfrontimin midis Chatsky dhe botës Famusovsky. Heroi vjen në këtë botë jo për t'u bërë pjesë e saj, por për të denoncuar rendin e vjetër, i cili është aq i rrënjosur në zemrat e njerëzve. Chatsky dënon moralin që është bërë baza e jetës, robërisë. Autori e tregoi si një burrë të fortë, të guximshëm, të gatshëm për të luftuar deri në fund për idealet dhe parimet e tij.
Chatsky është i vetmuar sepse meli është i papajtueshëm me shoqërinë që e rrethon. Ai po përpiqet të ndryshojë diçka, por ndonjëherë ka gjëra që nuk janë aq të lehta për t'u rrëzuar dhe krijuar në një mënyrë të re. Chatsky dhe shoqëria Famus... Këtu nuk mund të ketë kompromis. Që Chatsky të heqë dorë nga besimet e tij është të heqë dorë nga vetja dhe të bëhet një person gri në të njëjtën turmë gri. Dhe për botën e Famus, ky është thjesht një i çmendur që nuk i kushtohet shumë rëndësi.
Si çdo person që vendos të shkojë kundër sistemit, heroi ynë mbetet plotësisht vetëm. Askush nuk e kupton atë. Rruga e dëbuar është e vetmja rrugëdalje. Në fund të fundit, dy botë kaq të ndryshme thjesht nuk mund të ekzistojnë krah për krah.
fjalët.
27. Pse M.Yu. Lermontov e quan të çuditshme dashurinë e tij për atdheun?
Dashuria për atdheun është një ndjenjë e veçantë, është e natyrshme për çdo person, por në të njëjtën kohë është shumë individuale. A është e mundur ta konsideroni atë "të çuditshme"? Më duket se këtu ka të bëjë më tepër se si poeti, i cili foli për "pazakonshmërinë" e dashurisë së tij për atdheun e tij, e percepton patriotizmin "i zakonshëm", domethënë dëshirën për të parë virtytet, tiparet pozitive të natyrshme në vendin e tij. dhe njerëzit.
Shumë vepra të M. Yu. Lermontov janë gjithashtu të mbushura me dashuri për Atdheun. Ndjenja e tij për Atdheun është e paqartë dhe madje e dhimbshme, pasi ka gjëra që kundërshtojnë natyrën e tij njerëzore. Dashuria e Lermontov është e sinqertë, por në të njëjtën kohë kontradiktore. Pra, në poezinë “Mëmëdheu”, shkruar më 1841, ai pranon: “Unë e dua atdheun tim, por me një dashuri të çuditshme! Çfarë është kjo "çudi"? Poeti flet ftohtë për lavdinë mbretërore, të blerë me gjakun e popullit. Ai e do në atdheun e tij natyrën, gjerësinë dhe pakufinë e saj. Ai e do fshatin e kohës së tij, sepse ka ende një natyrë patriarkale të dashur për zemrën e tij, e cila është ruajtur, ndoshta me çmimin e varfërisë. Dhe nëse ka prosperitet ("lëmë e plotë", "kasolle e mbuluar me kashtë"), atëherë kjo shkakton një ndjenjë gëzimi te poeti. Këtu jetojnë njerëz të thjeshtë punëtorë, jo indiferentë ndaj bukurisë (“dritare me grila të gdhendura”), të cilët dinë jo vetëm të punojnë, por edhe të argëtohen. Njerëzit e zakonshëm dinë t'i jepen tërësisht punës dhe festës. Poeti e do fshatin, sepse në të njerëzit jetojnë në harmoni me natyrën, me njëri-tjetrin dhe me Zotin. Kjo mënyrë jetese pothuajse është zhdukur nga jeta urbane, ku ka kaq pak njerëz të vërtetë që dinë të punojnë dhe të shijojnë jetën.
Lermontov e përcjell dashurinë e tij për Atdheun me epitete:
... Por unë dua - për çfarë, nuk e di veten -
Stepat e saj janë heshtja e ftohtë,
Pyjet e saj të pafund lëkunden,
Përmbytjet e lumenjve të saj, si detet,
Në një rrugë fshati më pëlqen të hip në një karrocë
Dhe, me një vështrim të ngadaltë që shpon hijen e natës.
Takohuni përreth, duke psherëtirë për një qëndrim gjatë natës,
Dritat drithëruese të fshatrave të trishtuara...
Këto epitete janë diskrete dhe të thjeshta, por sa ndjesi dhe kuptim i thellë ka në to, sa figurativitet. Ky peizazh, i dhënë në fillim të poezisë, duket si nga një pamje zogu. E tillë është fuqia e imagjinatës krijuese të Lermontovit.
Sigurisht, Lermontov krijon imazhin e tij të atdheut. Në poezitë e tij, ajo shfaqet si në të kaluarën e saj heroike, ashtu edhe në madhështinë e hapësirave të saj të pakufishme, dhe në mendimet e hidhura të poetit për paligjshmërinë dhe skllavërinë shpirtërore.
Dashuria e Lermontovit për Atdheun mund të shprehet në një rresht: "Por unë dua - për çfarë, nuk e di veten". Po, dashuria dhe dashuria e tij e thellë për atdheun është e “çuditshme”. Duke qenë një njeri laik dhe në pjesën më të madhe duke komunikuar me njerëz nga rrethi më i lartë, ai, megjithatë, aspironte me shpirt Rusinë e popullit, ai pa në të forca të fuqishme, një bazë morale.
fjalët.
Frytet e "keqdashjes" në komedinë D.I. Fonvizin dhe në ditët tona
Kur dramaturgu filloi të shkruante The Undergrowth, fjala në titull nuk do të thoshte asgjë të keqe. Nëngulli quheshin adoleshentë nën 15 vjeç, domethënë mosha e përcaktuar nga Peter1 për të hyrë në shërbim. Në 1736, periudha e qëndrimit në "nëngulli" u zgjat në 20 vjet. Dekreti për lirinë e fisnikërisë hoqi afatin e detyrueshëm të shërbimit dhe u dha fisnikëve të drejtën për të shërbyer ose jo, por konfirmoi arsimin e detyrueshëm të futur në Pjetrin1. Çfarë dhe si të mësohet, pyetja mbeti e hapur.
Personazhi i titullit është Mitrofan Terentyevich Prostakov (Mitrofanushka) - një i mitur, djali i pronarëve të tokave Prostakov. Ai është 15 vjeç. Komedia e Fonvizinit është një shfaqje për një bimë të nëndheshme, për edukimin e tij monstruoz, që e kthen një adoleshent në një krijesë mizore dhe dembele. Prostakova ndjek ligjin, megjithëse nuk e miraton atë. Ajo gjithashtu e di se shumë, përfshirë ata në familjen e saj, e anashkalojnë ligjin. Mitrofanushka ka katër vjet që studion, por Prostakova dëshiron ta mbajë me vete për dhjetë vjet.
Arsyeja e "keqësisë" është pasoja morale e ligjit të Katerinës "Për lirinë e fisnikëve", botuar më 18 shkurt 1762. Pasi Peter1 legalizoi shërbimin e detyrueshëm të fisnikëve dhe kjo u bë një justifikim moral dhe ligjor për pronarët e tokave që kishin bujkrobër. Fisniku i shërbeu shtetit dhe atdheut, fisniku fshatar; pronarët mizorë duhej të ruheshin. Dekreti i Katerinës e liroi zyrtarisht fisnikun nga detyrimi për t'i shërbyer shtetit; dhe, megjithëse shërbimi i sovranit konsiderohej ende një detyrë e nderuar e fisnikërisë, një çështje nderi, megjithatë, e drejta morale e një fisniku për të zotëruar fshatarë u bë e dyshimtë, ndryshe nga fisnikët si Starodum, Pravdin dhe Milon dhe në kundërshtim me kuptimin formal. të dekretit, shumica e fisnikërisë e kuptuan atë në frymën Prostakova - si fuqi e plotë dhe pa baba mbi bujkrobërit pa asnjë kufizim moral, social, shoqëror dhe të tjera.
Kështu, arsyeja për "keqësinë" e Prostakova është një keqkuptim për "lirinë" e fisnikërisë, që nuk i nënshtrohet standardeve morale. Në përfundimin e komedisë, Prostakova mposhtet. Rënia e tij është disfata e të gjithë “sistemit” të mëparshëm të arsimit dhe garancia e fitores së ideve të reja të proklamuara nga personazhe pozitive. Fjalët e fundit të Prostakova "qëndrojnë", siç tha P.A. Vyazemsky, "Në kufirin e komedisë dhe tragjedisë". Por me tragjedinë personale të Prostakovës, Fonvizin lidhi triumfin e ardhshëm të një morali të ri, i cili përjashton "keqësinë" për shkak të jetës së përditshme dhe bazohet në përfitimin e atdheut.
fjalët.
29. "Është turp për mua, pasi fjala" nder "harrohet ..." (V. Vysotsky)
Rreshtat e shkruar nga V. Vysotsky "Është për të ardhur keq ... fjala" nder "harrohet ..." sot, më shumë se kurrë, të rëndësishme. Koncepti i "nderit" ka humbur kuptimin e tij për njeriun modern.
Duke filluar nga larg, njerëzit fillimisht dolën me shkëmbimin e mallrave, duke kompensuar kështu mungesën e asaj që u nevojitej për të bërë një jetë normale. Shekulli XVIII u shënua nga fakti se filloi procesi i shkatërrimit të mureve midis pronave.
Sasia e parave filloi të rritet dhe gradualisht gjithçka filloi të shndërrohej në një mall, mbi të cilin, si rezultat, bota u mbyll.
Në shoqëri, pozicionet drejtuese iu caktuan tregtarëve të të gjitha llojeve dhe formateve. Si rezultat i zëvendësimit "të pafajshëm", shumica dërrmuese e anëtarëve të shoqërisë së re filluan të ndryshojnë qëndrimin e tyre moral. Si shembull, merrni parasysh njëfarë Ivanov në kohët e vjetra, i cili ishte publikisht i vrazhdë me Petrov, i cili, nga ana tjetër, duhej ta sfidonte shkelësin në një duel, ose përndryshe të kalonte për një frikacak, të veshur me një kapak budallaqe.
Sot gjërat janë ndryshe. Asgjë nuk e pengon Sidorovin e kushtëzuar që të ofendojë Petrov të kushtëzuar, pasi nuk do të ketë duel të garantuar. Ajo që është përgjithësisht e mahnitshme është se nesër nuk është e nevojshme që Sidorov dhe Petrov të zgjohen si armiq! Të njëjtit Sidorov në mëngjes ka shumë të ngjarë t'i ofrohet një marrëveshje me përfitim reciprok. Pra, ata kthehen nga armiq të mundshëm në partnerë! Interesi i biznesit sot vihet në krye. Koncepte të tilla si nderi dhe dinjiteti kthehen automatikisht në atavizëm, dhe ato zëvendësohen nga një ndjenjë e përshtatshmërisë ekonomike.
Por, duke iu kthyer temës së dueleve, le të marrim si shembull Pushkinin dhe Dantesin. Do të dukej jashtëzakonisht si një situatë në të cilën Alexander Sergeyevich në gjykatë kërkon ta kompensojë atë për dëmin moral me para. Kjo do të thotë se ai vlerëson nderin dhe dinjitetin e tij në terma monetarë. Kështu veprojnë qytetarët modernë të një shoqërie demokratike.
Bota ka ndryshuar dhe kjo duhet pranuar. Kjo ndodh pa marrë parasysh vullnetin e njeriut. Marrëdhëniet njerëzore sot ndërtohen mbi bazën e kritereve - mallrave dhe parave. Ju duhet të jetoni në këtë botë, duke iu përmbajtur ligjeve të saj, në mënyrë që të bëheni të suksesshëm.
Një komedi "publike" me një përplasje sociale midis "shekullit të kaluar" dhe "shekullit të tanishëm" quhet komedia e A.S. Griboyedov "Mjerë nga zgjuarsia". Dhe është ndërtuar në atë mënyrë që vetëm Chatsky flet për idetë progresive të transformimit të shoqërisë, përpjekjes për shpirtërore, për një moral të ri.
Alexander Andreevich Chatsky është një person të cilit Griboyedov i dha tipare të tilla si pavarësia, dashuria për lirinë, bujaria e shpirtit. Ai ka pikëpamjen e tij për ngjarjet aktuale, dëshirën për të luftuar padrejtësinë. Heroi është i mbushur fjalë për fjalë me dashurinë për njerëzit dhe dëshirën për t'i rezistuar sistemit brutal të robërve që shtyp njerëzit. Ndjenjat e tij janë të sinqerta dhe të drejtpërdrejta. Kjo vlen edhe për pastërtinë e dashurisë së tij në Sophia.
Në veprën e tij, dramaturgu krijoi "njeriun e ri" të epokës. Ai nuk është si gjithë të tjerët, “i huaj”, “renegat”, që do të thotë se është i dënuar me keqkuptim dhe vetmi.
Heroi vjen në botë me ide, mendime, pikëpamje të reja. Ai dënon zakonet që janë bërë baza e jetës së "shoqërisë së famshme", të rrënjosura në mendjet dhe zemrat. Chatsky është një person i fortë dhe i guximshëm, i gatshëm të luftojë për parimet dhe idealet e tij.
Por rezulton se pikëpamjet e tij të reja nuk janë thjesht të panevojshme për askënd, por edhe të dëmshme. Mbi të gjitha, ata prishin qetësinë e asaj që tashmë është krijuar, duke u kthyer në një moçal komod. Chatsky po përpiqet të ndryshojë diçka, por nuk ishte aty. Ai është i ftuar të bëhet si gjithë të tjerët, të braktisë pikëpamjet e tij. Por që ai të bëhet një person gri në të njëjtën turmë është e barabartë me vdekjen morale.
Heroi i komedisë, i cili ka marrë një vendim të pakushtëzuar për të dalë kundër sistemit, mbetet krejtësisht i vetëm. Për më tepër, shoqëria Famus nuk e fal për pavarësinë dhe dashurinë për lirinë, duke përhapur një thashethem budalla për çmendurinë e tij. E refuzon “të çmendurin”, duke e dëbuar nga bota e tij.
Vetmia e Chatsky shpjegohet me papajtueshmërinë me shoqërinë rreth tij. Në fund të fundit, qëllimet, vlerat, idealet për ta janë krejtësisht të ndryshme. Përfaqësuesit e botës së Famusovs nuk mund t'i njohin pikëpamjet e Chatsky si të sakta, sepse atëherë do të jetë e nevojshme të braktisin botën e tyre të vogël komode. Dhe kjo është e pamundur për ta.
Pra, rezulton se, si për çdo person që vendos të shkojë kundër sistemit, e vetmja rrugëdalje është e përgatitur për Chatsky - rruga e një të dëbuari. Dy botë krejtësisht të ndryshme nuk mund të jenë krah për krah.
- Vetë emri i komedisë "Mjerë nga zgjuarsia" është domethënës. Për iluministët që janë të bindur për plotfuqishmërinë e dijes, mendja është sinonim i lumturisë. Por forcat e arsyes në të gjitha epokat janë përballur me prova serioze. Idetë e reja të avancuara jo gjithmonë pranohen nga shoqëria dhe shpeshherë bartësit e këtyre ideve shpallen të çmendur. Nuk është rastësi që Griboyedov trajton edhe temën e mendjes. Komedia e tij është një histori për idetë më të fundit dhe reagimin e shoqërisë ndaj tyre. Në fillim u quajt dramë “Mjerë zgjuarsi”, të cilin më vonë shkrimtari do ta ndryshonte në “Mjerë nga zgjuarsia”. Më shumë […]
- Heroi Përshkrimi i shkurtër Pavel Afanasyevich Famusov Mbiemri "Famusov" vjen nga fjala latine "fama", që do të thotë "thashetheme": me këtë Griboyedov donte të theksonte se Famusov ka frikë nga thashethemet, opinioni publik, por nga ana tjetër, ekziston një rrënjë në rrënjën e fjalës "Famusov" fjala latine "famosus" - pronari i famshëm, i mirënjohur i pasur i tokës dhe zyrtari kryesor. Ai është një person i famshëm në rrethin e fisnikërisë së Moskës. Një fisnik i lindur mirë: i lidhur me fisnikun Maxim Petrovich, nga afër […]
- Pasi lexova komedinë "Mjerë nga zgjuarsia" e AS Griboedov dhe shkrimet e kritikës për këtë shfaqje, mendova edhe për: "Si është ai, Chatsky"? Përshtypja e parë për heroin është se ai është përsosmëri: i zgjuar, i sjellshëm, i gëzuar, i pambrojtur, i dashuruar me pasion, besnik, i ndjeshëm, duke ditur përgjigjet për të gjitha pyetjet. Ai nxiton shtatëqind milje për në Moskë për të takuar Sofinë pas një ndarje trevjeçare. Por një mendim i tillë lindi pas leximit të parë. Kur në orët e letërsisë analizonim komedinë dhe lexonim mendimet e kritikëve të ndryshëm për […]
- Titulli i çdo vepre është çelësi për ta kuptuar atë, pasi pothuajse gjithmonë përmban një tregues, të drejtpërdrejtë ose të tërthortë, të idesë kryesore që qëndron në themel të krijimit, të një sërë problemesh të kuptuara nga autori. Titulli i komedisë së A. S. Griboedov "Mjerë nga zgjuarsia" fut një kategori jashtëzakonisht të rëndësishme në konfliktin e shfaqjes, përkatësisht kategorinë e mendjes. Burimi i një titulli të tillë, një emri kaq i pazakontë, përveç kësaj, fillimisht tingëllonte si "Mjerë mendjes", shkon prapa në një proverb rus në të cilin përballja mes të zgjuarit dhe […]
- Imazhi i Chatsky shkaktoi polemika të shumta në kritika. I. A. Goncharov e konsideroi heroin Griboedov "një figurë të sinqertë dhe të zjarrtë", superiore ndaj Onegin dhe Pechorin. “... Chatsky nuk është vetëm më i zgjuar se të gjithë njerëzit e tjerë, por edhe pozitivisht i zgjuar. Fjalimi i tij vlon nga inteligjenca, zgjuarsia. Ai gjithashtu ka një zemër dhe, për më tepër, është jashtëzakonisht i sinqertë, "ka shkruar kritiku. Në të njëjtën mënyrë, Apollon Grigoriev foli për këtë imazh, duke e konsideruar Chatsky një luftëtar të vërtetë, një natyrë të ndershme, pasionante dhe të vërtetë. Më në fund, një mendim të ngjashëm u nda nga […]
- Karakteristikat Shekulli aktual Shekulli i kaluar Qëndrimi ndaj pasurisë, ndaj gradave “Mbrojtja nga oborri te miqtë u gjet, në farefisninë, duke ndërtuar dhoma madhështore, ku vërshojnë në gosti dhe ekstravagancë dhe ku klientët e huaj të një jete të kaluar nuk do të ringjallen më të këqijtë. tipare”, “Dhe për ata, kush është më i gjatë, lajkatar, thurur si dantella ... "" Bëhu inferior, por po të mjaftojnë, dy mijë shpirtra gjenerikë, ky është dhëndri" një uniformë! Ai është në jetën e tyre të mëparshme [...]
- Karakteri A. A. Chatsky A. S. Molchalin Një i ri i drejtpërdrejtë, i sinqertë. Një temperament i zjarrtë shpesh ndërhyn me heroin, e privon atë nga paanshmëria e gjykimit. Personi i fshehtë, i kujdesshëm, i dobishëm. Qëllimi kryesor është një karrierë, një pozicion në shoqëri. Pozicioni në shoqëri Fisniku i varfër i Moskës. Merr një pritje të ngrohtë në komunitetin lokal për shkak të prejardhjes së tij dhe lidhjeve të vjetra. Tregtar krahinor nga origjina. Grada e vlerësuesit kolegjial sipas ligjit i jep të drejtën e fisnikërisë. Në dritë […]
- Komedia "Mjerë nga zgjuarsia" e A. S. Griboyedov përbëhet nga një sërë episodesh-dukurish të vogla. Ato kombinohen në më të mëdha, siç është, për shembull, një përshkrim i një topi në shtëpinë e Famusov. Duke analizuar këtë episod skenik, e konsiderojmë si një nga etapat e rëndësishme në zgjidhjen e konfliktit kryesor dramaturgjik, i cili konsiston në përballjen mes “shekullit aktual” dhe “shekullit të kaluar”. Bazuar në parimet e qëndrimit të shkrimtarit ndaj teatrit, vlen të përmendet se A. S. Griboyedov e paraqiti atë në përputhje me […]
- Në komedinë "Mjerë nga zgjuarsia" A. S. Griboyedov portretizoi Moskën fisnike në vitet 10-20 të shekullit të 19-të. Në shoqërinë e asaj kohe ata përkuleshin para uniformës dhe gradës, refuzonin librat, iluminizmin. Një person nuk gjykohej nga cilësitë personale, por nga numri i shpirtrave të robërve. Të gjithë aspironin të imitonin Evropën dhe adhuronin modën, gjuhën dhe kulturën e dikujt tjetër. “Epoka e së shkuarës”, e paraqitur qartë dhe e plotë në vepër, karakterizohet nga fuqia e gruas, ndikimi i saj i madh në formimin e shijeve dhe pikëpamjeve të shoqërisë. Moska […]
- CHATSKIY - heroi i komedisë së A.S. Griboedov "Mjerë nga zgjuarsia" (1824; në botimin e parë, drejtshkrimi i mbiemrit është Chadsky). Prototipet e mundshme të imazhit janë PYa Chaadaev (1796-1856) dhe V.K-Kyukhelbeker (1797-1846). Natyra e veprimeve të heroit, deklaratat e tij dhe marrëdhëniet me persona të tjerë të komedisë japin një material të gjerë për zbulimin e temës së përmendur në titull. Alexander Andreevich Ch. është një nga heronjtë e parë romantikë të dramës ruse, dhe si hero romantik, nga njëra anë, ai kategorikisht nuk e pranon mjedisin inert, […]
- Rrallëherë, por gjithsesi në art ndodh që krijuesi i një “kryevepre” të bëhet klasik. Kjo është pikërisht ajo që ndodhi me Alexander Sergeevich Griboyedov. Komedia e tij e vetme "Mjerë nga zgjuarsia" u bë thesari kombëtar i Rusisë. Frazat nga vepra hynë në jetën tonë të përditshme në formën e fjalëve të urta dhe thënieve; as që mendojmë se kush janë vënë në dritë, themi: "Kjo është diçka rastësisht, ki parasysh ty" ose: "Mik. A është e mundur që shëtitjet/larg të zgjidhni një qoshe? Dhe shprehje të tilla me krahë në komedi […]
- Vetë emri i komedisë është paradoksal: “Mjerë nga zgjuarsia”. Fillimisht, komedia u quajt "Mjerë zgjuarsi", të cilën Griboyedov më vonë e braktisi. Në një farë mase, titulli i shfaqjes është një "ndryshim" i fjalës së urtë ruse: "budallenj janë të lumtur". Por a është Chatsky i rrethuar vetëm nga budallenjtë? Shiko, a ka kaq shumë budallenj në lojë? Këtu Famusov kujton xhaxhain e tij Maxim Petrovich: Një vështrim serioz, një prirje arrogante. Kur është e nevojshme për të shërbyer, Dhe ai u përkul mbrapsht... ...Hë? si mendoni ju sipas mendimit tonë - i zgjuar. Dhe unë vetë […]
- Shkrimtari i famshëm rus Ivan Alexandrovich Goncharov tha fjalë të mrekullueshme për veprën "Mjerë nga zgjuarsia" - "Pa Chatsky nuk do të kishte komedi, do të kishte një pamje të moralit". Dhe unë mendoj se shkrimtari ka të drejtë për këtë. Është imazhi i protagonistit të komedisë së Griboedov, Alexander Sergeevich "Mjerë nga zgjuarsia" që përcakton konfliktin e gjithë historisë. Njerëz si Chatsky gjithmonë rezultonin të keqkuptoheshin nga shoqëria, ata sollën ide dhe pikëpamje progresive në shoqëri, por shoqëria konservatore nuk […]
- Komedia "Mjerë nga zgjuarsia" u krijua në fillim të viteve 1920. Shekulli i 19 Konflikti kryesor mbi të cilin ndërtohet komedia është përballja mes “shekullit aktual” dhe “shekullit të kaluar”. Në letërsinë e asaj kohe, klasicizmi i epokës së Katerinës së Madhe kishte ende fuqi. Por kanunet e vjetruara kufizuan lirinë e dramaturgut në përshkrimin e jetës reale, kështu që Griboedov, duke marrë për bazë komedinë klasike, neglizhoi (sipas nevojës) disa nga ligjet e ndërtimit të saj. Çdo vepër klasike (dramë) duhej të […]
- Woland i madh tha se dorëshkrimet nuk digjen. Dëshmi e kësaj është fati i komedisë brilante të Alexander Sergeevich Griboyedov "Mjerë nga zgjuarsia" - një nga veprat më të diskutueshme në historinë e letërsisë ruse. Një komedi me një kthesë politike, duke vazhduar traditën e mjeshtrave të tillë të satirës si Krylov dhe Fonvizin, u bë shpejt e njohur dhe shërbeu si një pararojë e ngritjes së ardhshme të Ostrovsky dhe Gorky. Megjithëse komedia u shkrua në vitin 1825, ajo doli vetëm tetë vjet më vonë, pasi kishte mbijetuar […]
- Komedia e famshme e AS Griboedov "Mjerë nga zgjuarsia" u krijua në çerekun e parë të shekullit të 19-të. Jeta letrare e kësaj periudhe u përcaktua nga shenja të qarta të krizës së sistemit autokratiko-feudal dhe të maturimit të ideve të revolucionarizmit fisnik. Pati një proces kalimi gradual nga idetë e klasicizmit, me varësinë e tij ndaj "zhanreve të larta, ndaj romantizmit dhe realizmit. Një nga përfaqësuesit dhe themeluesit më të ndritur të realizmit kritik ishte A.S. Griboedov. Në komedinë e tij "Mjerë nga zgjuarsia", me sukses. duke kombinuar [...]
- Në komedinë Mjerë nga zgjuarsia, Sofya Pavlovna Famusova është personazhi i vetëm, i konceptuar dhe i ekzekutuar, afër Chatsky. Griboyedov shkroi për të: "Vetë vajza nuk është budalla, ajo preferon një budalla sesa një person të zgjuar ...". Griboyedov braktisi farsën dhe satirën në portretizimin e personazhit të Sofisë. Ai i prezantoi lexuesit një personazh femër me thellësi dhe forcë të madhe. Sophia ishte "e pafat" në kritika për një kohë të gjatë. Edhe Pushkin e konsideroi imazhin e Famusova një dështim të autorit; "Sophia nuk është e shkruar qartë." Dhe vetëm në 1878 Goncharov në artikullin e tij […]
- Molchalin - tipare karakteristike: dëshira për një karrierë, hipokrizi, aftësia për të shërbyer, lakonizmi, varfëria e leksikut. Kjo është për shkak të frikës së tij për të shprehur gjykimin e tij. Ai flet kryesisht me fjali të shkurtra dhe zgjedh fjalë në varësi të kujt flet. Nuk ka fjalë dhe shprehje të huaja në gjuhë. Molchalin zgjedh fjalë delikate, duke shtuar postivisht "-s". Për Famusov - me respekt, për Khlestova - me lajka, në mënyrë insinuate, me Sophia - me modesti të veçantë, me Lizën - ai nuk është i turpshëm në shprehje. Sidomos […]
- Galeria e personazheve njerëzore të vërejtura me sukses në komedinë "Mjerë nga zgjuarsia" është ende aktuale sot. Në fillim të shfaqjes, autori e prezanton lexuesin me dy të rinj që janë përballë njëri-tjetrit në gjithçka: Chatsky dhe Molchalin. Të dy personazhet na paraqiten në atë mënyrë që për ta krijohet një përshtypje e parë mashtruese. Për Molchalin, sekretarin e Famusov, ne gjykojmë nga fjalët e Sonya si një "armik i pafytyrësisë" dhe një person që është "gati të harrojë veten për të tjerët". Molchalin së pari shfaqet para lexuesit dhe Sonya, e cila është e dashuruar me të […]
- Duke parë një shtëpi të pasur, një mikpritës mikpritës, mysafirë elegantë, i admiron padashur. Do të doja të dija si janë këta njerëz, për çfarë flasin, çfarë u pëlqen, çfarë është afër tyre, çfarë është e huaj. Atëherë ndjeni se si përshtypja e parë zëvendësohet nga hutimi, pastaj - përbuzje si për pronarin e shtëpisë, një nga "asët" e Moskës Famusov, dhe për rrethin e tij. Ka edhe familje të tjera fisnike, heronj të luftës së 1812, Decembrists, mjeshtër të mëdhenj të kulturës (dhe nëse njerëz të mëdhenj dolën nga shtëpi të tilla, siç e shohim në komedi, atëherë […]
Në shoqërinë njerëzore, shumica luan një rol të madh, është pothuajse e pamundur t'i rezistosh turmës, kështu që imazhi i Chatsky, i cili ka marrë rolin e një luftëtari, por është ende i vetëm, është tragjik.
Në komedinë e A.S. Griboyedov "Mjerë nga zgjuarsia", nga 20 personazhe, vetëm A.A. Chatsky është një hero pozitiv. Ai kundërshton pikëpamjet e tij për të gjithë shoqërinë Famus, duke mos gjetur mirëkuptim, detyrohet të largohet nga Moska. Çfarë qëndron në bazën e kontradiktës midis shoqërisë Chatsky dhe Famusovsky?
Së pari, është një këndvështrim tjetër i arsimit. Famusov beson se e gjithë e keqja fshihet në shkencat dhe arsimin: "Nëse e keqja duhet ndalur: / Hiqini të gjithë librat, por digjni".
Skalozub pohon: "Do t'ju bëj të lumtur: një thashethem i përgjithshëm, / se ka një projekt për lice, shkolla, gjimnaze; / Atje do të mësojnë vetëm në rrugën tonë: një, dy; / Dhe librat do të ruhen kështu. : për raste të mëdha.". Por Chatsky, përkundrazi, sheh një përfitim për Rusinë në arsim, ndoshta kjo është arsyeja pse ai kaloi disa vjet në Evropë, duke fituar "mendje dhe arsye". Së dyti, personazhet e shohin ndryshe mënyrën e jetesës dhe kuptimin e saj. Për Famusov, Skalozub dhe përfaqësues të tjerë të shërbimit "Moska e vjetër" është mbi të gjitha. Por me "shërbim" nënkuptojnë aftësinë për të marrë "çelësin e artë" (titulli i dhomës është grada më e lartë në gjykatë). Për Famusov, një person autoritar është Maxim Petrovich, të cilit iu dha buzëqeshja më e lartë për një rënie të shpejtë para perandoreshës, e ndjekur nga një promovim. Skalozub, pa marrë pjesë në asnjë betejë, praktikisht u ngrit në gradën e gjeneralit. Nuk është çudi që Lisa thotë për të: "Dhe çantën e artë, dhe synon gjeneralët". Por Chatsky "do të ishte i lumtur të shërbente", por ai ishte "i mërzitur të shërbente". Sepse ai, ashtu si Starodum nga komedia paraardhëse e Fonvizin "Undergrowth", e sheh kuptimin e ekzistencës së tij në shërbimin ndaj atdheut, dhe jo individëve. Por nëse ata kanë një mendim të tyren, atëherë pjesa tjetër, si Molchalin, përgjithësisht besojnë se nuk kanë të drejtë të gjykojnë gjëra të tilla: "Në vitet e mia, ju nuk duhet të guxoni / keni gjykimin tuaj". Për më tepër, ashpërsia e problemit qëndron në faktin se shoqëria Famus përbëhet nga njerëz në të cilët ka mbetur edhe pak njerëzor, ata kanë pak cilësi morale. Vetë Chatsky sheh se kush është i preferuar në këtë botë dhe thotë: "Të heshturit janë të lumtur në botë". Dhe njerëz si Chatsky, shoqëria Famus po përpiqet të dëbojë, në mënyrë që asgjë të mos ndërhyjë në një jetë të qetë dhe familjare. Po, nëse një person jeton, i udhëhequr vetëm nga përfitimet personale, di të heshtë në kohë, "të godasë një topth", të ngre një shami - ai është "i tij"!
Forcon tragjedinë e imazhit të Chatsky dhe linjën e dashurisë së shfaqjes. Sophia, duke qenë një vajzë e zgjuar, preferon Chatsky ndaj Molchalin, i njëjti Molchalin që arriti t'i kënaqte të gjithë. Dhe, natyrisht, Alexander Andreevich nuk mund ta kuptojë pse ajo bëri një zgjedhje të tillë: "Pse jam më budalla se Mochalina?" Dashuria e tij për Sofinë është aq e madhe sa ai nuk mund t'i besojë fjalëve të saj, ai duhet të shohë vetë gjithçka. Dhe ai është i bindur se Sophia, duke qenë kaq gjatë në shoqërinë Famus, është bërë bartëse e tipareve të tij. Ftohtësia e Sofisë, mospëlqimi i saj për të, madje edhe shpifja që ajo lëshoi, i dhanë një goditje të fortë zemrës Chatsky.
Sidoqoftë, është e pamundur të argumentohet se Chatsky është absolutisht i vetëm në komedi. Në fund të fundit, Skalozub thotë për vëllain e tij: “... ai ka fituar me vendosmëri disa rregulla të reja. / Çin e ndoqi; u largua befas nga shërbimi, / Në fshat filloi të lexonte libra. Dhe zonja Khlestova flet për nipin e saj: “Profesorë! - të afërmit tanë studionin me ta, / Dhe ai u largua! edhe tani në farmaci, si çirak./ Ikën nga gratë, edhe nga unë!/ Zyrtarët nuk duan ta dinë! Ai është një kimist, ai është një botanist, / Princi Fedor, nipi im. Pavarësisht se këto fytyra nuk shfaqen në skenë, përsëri bëhet e qartë se Chatsky nuk është i vetëm në aspiratat e tij.
Kështu, ne shohim se refuzimi nga shoqëria dhe refuzimi i të dashurit e bëjnë imazhin e Chatsky tragjikisht të vetmuar, por të aftë për të rezistuar në luftë. Shfaqja e njerëzve të llojit të tij jep shpresë për një ndryshim në zhvillim në vetëdijen publike të rusëve në shekullin e 19-të.