Kuptimi i titullit Requiem. Analizë e poezisë "Requiem

Analiza e poezisë "Requiem"

Poemë - ky është një ditar lirik, një rrëfim i emocionuar i epokës, dhe një vepër me fuqi të madhe artistike, e thellë në përmbajtje. Me kalimin e viteve, një person bëhet më i mençur, e percepton të kaluarën më ashpër, vëzhgon të tashmen me dhimbje. Kështu, poezia e Akhmatovës u bë më e thellë me kalimin e viteve, do të thoja - më e mprehtë, më e prekshme. Poetesha mendoi shumë për mënyrat e brezit të saj dhe rezultati i mendimeve të saj është Requiem. Në një poezi të vogël, njeriu mund, dhe në të vërtetë duhet, të shikojë në çdo varg, të përjetojë çdo imazh poetik.

Para së gjithash, çfarë do të thotë titulli i poezisë?

Vetë fjala "requiem" (në fletoret e Akhmatovës - Latin Requiem) do të thotë "meshë nisjeje" - një shërbim katolik për të vdekurit, si dhe një pjesë muzikore zie. Emri latin i poemës, si dhe fakti se në vitet 1930 - 1940. Akhmatova u angazhua seriozisht në studimin e jetës dhe veprës së Mozartit, në veçanti "Requiem "a" e tij sugjeron lidhjen midis veprës së Akhmatova dhe formës muzikore të requiem. Meqë ra fjala, "Requiem" e Mozart ka 12 pjesë, dhe poema e Akhmatovës ka të njëjtin numër ( 10 kapituj + Përkushtim dhe Epilog).

« Epigraf" Dhe "Në vend të një parathënieje"- çelësat origjinalë semantikë dhe muzikorë të veprës. " epigraf" te poezia rreshtat u bënë (nga poezia e vitit 1961 "Pra, jo më kot ishim në telashe së bashku ..."), e cila, në thelb, është një njohje e bashkëpunimit në të gjitha fatkeqësitë e vendit tonë të lindjes. Akhmatova sinqerisht pranon se e gjithë jeta e saj ishte e lidhur ngushtë me fatin e vendit të saj të lindjes, madje edhe në periudhat më të tmerrshme:

Jo, dhe jo nën një qiell të huaj,

Dhe jo nën mbrojtjen e krahëve të huaj -

Unë isha atëherë me njerëzit e mi,

Aty ku ndodheshin njerëzit e mi, për fat të keq.

Këto rreshta u shkruan shumë më vonë se vetë poema. Ato datojnë në vitin 1961. Tashmë në mënyrë retrospektive, duke kujtuar ngjarjet e viteve të kaluara, Anna Andreevna është rindërgjegjësuar për ato fenomene që tërhoqën një vijë në jetën e njerëzve, duke ndarë një jetë normale, të lumtur dhe një realitet të tmerrshëm çnjerëzor.

Poema “Requiem” është mjaft e shkurtër, por sa ndikim të fortë ka tek lexuesi! Është e pamundur ta lexosh këtë vepër indiferente, pikëllimi dhe dhimbja e një personi me të cilin kanë ndodhur ngjarje të tmerrshme bëjnë që njeriu të imagjinojë me saktësi gjithë tragjedinë e situatës.

"Në vend të një parathënieje"(1957), duke zgjedhur temën " imja njerëz", na çon në " Pastaj”- linja e burgut të Leningradit në vitet '30. “Rekuiemi” i Akhmatovit, ashtu si i Mozartit, u shkrua “me porosi”; por në rolin e "klientit" - "njerëzit e njëqind miliontë". Lirike dhe epike poema është shkrirë së bashku: duke folur për pikëllimin e saj, Akhmatova flet në emër të miliona "paemër"; pas "Unë" të autorit të saj është "ne" e të gjithë atyre që e vetmja krijimtari e tyre ishte vetë jeta.

Poezia “Requiem” përbëhet nga disa pjesë.Çdo pjesë mbart ngarkesën e vet emocionale dhe semantike.

"Dedikim" vazhdon temën e prozës "Në vend të një parathënie". Por shkalla e ngjarjeve të përshkruara ndryshon:

Malet përkulen para këtij pikëllimi,

Lumi i madh nuk rrjedh

Por dyert e burgut janë të forta,

Dhe pas tyre "vrima të dënuar"

Dhe trishtim vdekjeprurës.

Katër vargjet e para të poemës, si të thuash, përvijojnë koordinatat e kohës dhe hapësirës. Koha nuk është më, ajo është ndalur (“lumi i madh nuk rrjedh”);

"Era po fryn e freskët" dhe "perëndimi i diellit po lulëzon" - "për dikë", por jo më për ne. Rima "male - strofka" formon një vertikale hapësinore: "të dashurat e pavullnetshme" u gjendën midis parajsës ("maleve") dhe nëntokës ("strofkave" ku torturojnë të afërmit dhe miqtë e tyre), në ferr tokësor.

"Dedikim"është një përshkrim i ndjenjave dhe përvojave të njerëzve që kalojnë gjithë kohën e tyre në linjat e burgut. Poetesha flet për “ankth vdekjeprurës”, për mungesë shprese, për mungesën edhe të shpresës më të vogël për të ndryshuar situatën aktuale. E gjithë jeta e njerëzve tani varej nga fjalia që do t'i shqiptohej një personi të dashur. Ky dënim e ndan përgjithmonë familjen e të dënuarit nga njerëzit normalë. Akhmatova gjen mjete të mahnitshme figurative për të përcjellë gjendjen e saj dhe të tjerët:

Për dikë fryn era e freskët,

Për dikë, perëndimi i diellit lulëzon -

Nuk e dimë, kudo jemi të njëjtë

Ne dëgjojmë vetëm zhurmë të urryer të çelësave

Po, hapat janë ushtarë të rëndë.

Ka ende jehona të motiveve Pushkin-Decembrist, një thirrje e përbashkët me një traditë të qartë librash. Është më shumë një deklaratë poetike e pikëllimit sesa vetë pikëllimit. Por disa rreshta të tjerë - dhe ne jemi të zhytur në ndjesinë e menjëhershme të pikëllimit - një element i pakapshëm, gjithëpërfshirës. Ky pikëllim, i tretur në përditshmëri, në përditshmëri. Dhe nga natyra e mërzitshme prozaike e pikëllimit, rritet vetëdija për pazhdukshmërinë dhe pashërueshmërinë e kësaj fatkeqësie, e cila e ka mbuluar jetën me një vello të dendur:

U ngritëm si për një meshë të hershme,

Ne ecëm nëpër kryeqytetin e egër,

Ne u takuam atje, të vdekurit pa jetë,

Dielli është më i ulët dhe Neva është me mjegull,

Dhe shpresa ende këndon në distancë.

"Era e freskët", "perëndimi i diellit" - e gjithë kjo është një lloj personifikimi i lumturisë, lirisë, të cilat nuk janë më të disponueshme për ata që lëngojnë në linjat e burgut dhe ata pas hekurave:

Vendimi ... Dhe menjëherë lotët do të rrjedhin,

Tashmë i ndarë nga të gjithë

Sikur jeta të hiqet nga zemra me dhimbje,

Sikur të përmbysur në mënyrë të vrazhdë,

Por shkon... Dridhet... Vetëm.

Ku janë tani të dashurat e padashur

Dy vitet e mia të çmendura?

Çfarë u duket atyre në stuhinë e Siberisë,

Çfarë u duket atyre në rrethin hënor?

Atyre u dërgoj përshëndetjet e mia të lamtumirës.

Vetëm pasi heroina u jep "të dashurave të pavullnetshme" të "viteve të tërbuara" të saj "përshëndetje lamtumire", fillon. "Prezantimi" në një poezi requiem. Ekspresiviteti ekstrem i imazheve, pashpresa e dhimbjes, ngjyrat e ashpra dhe të zymta mahniten me koprraci dhe përmbajtje. Gjithçka është shumë specifike dhe në të njëjtën kohë sa më e përgjithësuar: i drejtohet të gjithëve dhe të gjithëve, vendit, njerëzve të tij dhe të vuajturve të vetmuar, individualitetit njerëzor. Pamja e zymtë, mizore që shfaqet para mendjes së lexuesit ngjall asociacione me Apokalipsin - si në aspektin e shkallës së vuajtjes universale, ashtu edhe në aspektin e ndjenjës së "kohëve të fundit" që kanë ardhur, pas së cilës ose vdekja ose e fundit Gjykimi është i mundur:

Ishte kur buzëqesha

Vetëm të vdekurit, më vjen mirë për paqe.

Dhe e varur me një varëse të panevojshme

Pranë burgjeve të Leningradit të tyre.

Dhe kur, i çmendur nga mundimi,

Tashmë kishte regjimente të dënuar,

Dhe një këngë e shkurtër ndarjeje

Këndonin brirët e lokomotivës.

Yjet e vdekjes ishin mbi ne.

Dhe Rusia e pafajshme u përpëlidh

Nën çizmet e përgjakur

Dhe nën gomat e "marusit të zi".

Sa e trishtueshme që një person i talentuar duhej të përballej me të gjitha vështirësitë e një regjimi monstruoz totalitar. Vendi i madh i Rusisë lejoi një tallje të tillë me veten, pse? Të gjitha rreshtat e punës së Akhmatovës përmbajnë këtë pyetje. Dhe kur lexon poezinë, bëhet gjithnjë e më e vështirë të mendosh për fatin tragjik të njerëzve të pafajshëm.

Motivi i "kryeqytetit të egër" dhe "viteve të tërbuara" "Dedikimet" në "Prezantimi" mishëruar në një imazh të fuqisë dhe saktësisë së madhe poetike.

Rusia është e dërrmuar, e shkatërruar. Poetesha nga thellësia e saj e dhemb vendin e saj të lindjes, i cili është plotësisht i pambrojtur, vajton për të. Si e trajtoni atë që ndodhi? Çfarë fjalësh për të gjetur? Diçka e tmerrshme mund të ndodhë në shpirtin e njeriut dhe nuk ka shpëtim prej saj.

Në "Requiem" të Akhmatov ka një zhvendosje të vazhdueshme të planeve: nga e përgjithshme - në të veçanta dhe konkrete, nga horizonti i shumë, të gjithë - në horizontin e një. Kjo arrin një efekt të mrekullueshëm: të dyja, kuptimi i gjerë dhe i ngushtë i realitetit të frikshëm plotësojnë njëri-tjetrin, ndërhyjnë, kombinohen. Dhe, si të thuash, në të gjitha nivelet e realitetit - një makth i pandërprerë. Pra, pas pjesës fillestare "Intros"(“Ishte kur po buzëqeshja…”), madhështore, duke parë skenën nga një lartësi kozmike superyjore (nga e cila duket Leningrad - një lloj lavjerrës gjigant lëkundës;

lëvizja e "rafteve të të dënuarve"; e gjithë Rusia, që përpëlitej nën çizmet e xhelatëve), jepet, pothuajse një skenë dhome, familjare. Por kjo e bën fotografinë jo më pak zemërthyese - me konkretitetin, argumentimin, plotësinë e shenjave të jetës së përditshme, detajet psikologjike:

Të morën në agim

Pas teje, si në një udhëtim, unë eca,

Fëmijët po qanin në dhomën e errët,

Tek perëndesha, qiriri notoi.

Ikonat në buzët e tua janë të ftohta,

Djersë vdekjeje në ballë... Mos harroni! -

Unë do të jem si gratë e gjuajtjes me hark,

Ulërini nën kullat e Kremlinit.

Në këto rreshta përshtatet një pikëllim i madh njerëzor. Ecën "si një ushqim me vete" - kjo është një kujtesë e funeralit. Nga shtëpia nxirret arkivoli, i ndjekur nga të afërmit. Fëmijë që qajnë, një qiri i fryrë - të gjitha këto detaje janë një lloj shtesë e figurës së pikturuar.

Ndërthurja e shoqatave historike dhe homologëve të tyre artistikë ("Khovanshchina" nga Mussorgsky, piktura e Surikov "Mëngjesi i ekzekutimit të Streltsy", romani i A. Tolstoit "Peter 1") janë mjaft të natyrshme këtu: nga fundi i viteve 20 deri në fund të viteve '30, Stalini u kënaq. nga krahasimi i sundimit të tij tiranik nga koha e Pjetrit të Madh, i cili zhduku barbarizmin me mjete barbare. Shtypja më mizore, e pamëshirshme e opozitës ndaj Pjetrit (rebelimi i Streltsit) u shoqërua në mënyrë transparente me fazën fillestare të represioneve staliniste: në vitin 1935 (këtë vit "Hyrja" në poemë daton nga) e para, "Kirov" derdhi në filloi Gulag; argëtim i mullirit të mishit Yezhov 1937 - 1938 ishte ende për të ardhur... Akhmatova komentoi këtë pjesë të "Requiem": pas arrestimit të parë të burrit dhe djalit të saj në 1935, ajo shkoi në Moskë; përmes L. Seifullinës, ajo kontaktoi sekretarin e Stalinit Poskrebyshev, i cili i shpjegoi se që letra të bjerë në duart e vetë Stalinit, duhet të jesh nën kullën Kutafya të Kremlinit për rreth 10 orë dhe më pas ai do të dorëzojë. vetë letrën. Prandaj, Akhmatova e krahasoi veten me "gratë e gjuajtësit".

Viti 1938, i cili bashkë me valët e reja të tërbimit të dhunshëm të shtetit pa shpirt, solli arrestimin e përsëritur, këtë herë të pakthyeshëm të bashkëshortit dhe djalit të Ahmatovës, poeti e përjeton me ngjyra dhe emocione të ndryshme. Tingëllon një ninullë, dhe nuk është e qartë se kush dhe kujt mund ta këndojë atë - ose një nënë për një djalë të arrestuar, ose një engjëll në zbritje për një grua të shqetësuar nga pikëllimi i pashpresë, ose një shtëpi e shkatërruar për një muaj ... Thelbi i pamja "nga jashtë" hyn në mënyrë të padukshme në shpirtin e heroinave lirike të Akhmatov; në buzët e saj ninulla shndërrohet në lutje, jo - edhe në kërkesë për lutjen e dikujt. Ka një ndjenjë të dallueshme të një ndarjeje në ndërgjegjen e heroinës, një ndarje e "Unë" lirike të Akhmatovës: një "Unë" vëzhgon me vigjilencë dhe maturi atë që po ndodh në botë dhe në shpirt; tjetra - kënaqet në çmenduri, dëshpërim, halucinacione të pakontrolluara nga brenda. Vetë ninulla është si një lloj deliriumi:

Doni i qetë rrjedh i qetë,

Hëna e verdhë hyn në shtëpi,

Ai hyn me kapak nga njëra anë.

Sheh hijen e verdhë të hënës.

Kjo grua është e sëmurë

Kjo grua është vetëm.

Burri në varr, djali në burg,

Lutu për mua.

Dhe - një thyerje e mprehtë e ritmit, e cila bëhet nervoze, duke u mbytur në një shaka histerike, e ndërprerë së bashku me një spazëm të frymëmarrjes dhe turbullim të vetëdijes. Vuajtja e poetes arriti kulmin e saj, si rezultat, ajo praktikisht nuk vëren asgjë përreth. E gjithë jeta është bërë si një makth i pafund. Dhe kjo është arsyeja pse linjat lindin:

Jo, nuk jam unë, po vuan dikush tjetër.

Unë nuk mund ta bëja këtë, por çfarë ndodhi

Lëreni të mbulojë një leckë të zezë

Dhe le të mbajnë fenerët ...

Tema e dualitetit të heroinës zhvillohet, si të thuash, në disa drejtime. Pastaj ajo e sheh veten në një të kaluar të qetë dhe e krahason me të tashmen e saj:

Do të të tregoja, tallës

Dhe e preferuara e të gjithë miqve,

Tsarskoye Selo mëkatar i gëzuar,

Çfarë do të ndodhë me jetën tuaj

Si një e treqindta, me një transmetim,

Nën kryqe do të qëndroni

Dhe me lotin tim të nxehtë

Akulli i Vitit të Ri për të djegur.

Shndërrimi i ngjarjeve të terrorit dhe vuajtjes njerëzore në një fenomen estetik, në një vepër arti, solli rezultate të papritura dhe kontradiktore. Dhe në këtë drejtim, vepra e Akhmatova nuk bën përjashtim. Në "Requiem" të Akhmatovit ndërrohen ndërlidhja e zakonshme e gjërave, lindin kombinime fantazmagorike imazhesh, zinxhirë të çuditshëm asociacionesh, ide obsesive dhe të frikshme, sikur të dilnin jashtë kontrollit të vetëdijes:

Unë kam bërtitur për shtatëmbëdhjetë muaj

Unë po ju thërras në shtëpi

U hodha në këmbët e xhelatit,

Ti je djali im dhe tmerri im.

Gjithçka është e ngatërruar,

Dhe nuk e kuptoj dot

Tani kush është bisha, kush është njeriu

Dhe sa kohë duhet pritur për ekzekutimin.

Dhe vetëm lule të harlisura,

Dhe zilja e temjanicës dhe gjurmët

Diku në askund

Dhe më shikon drejt e në sy

Dhe kërcënuar me vdekje të afërt

Yll i madh.

Shpresa dridhet, edhe pse strofë pas strofe, pra vit pas viti, përsëritet imazhi i sakrificës së madhe. Shfaqja e figurativitetit fetar përgatitet përbrenda jo vetëm nga përmendja e thirrjeve shpëtimtare për lutjen, por edhe nga e gjithë atmosfera e vuajtjes së nënës, e cila e jep djalin e saj në vdekje të pashmangshme, të pashmangshme. Vuajtja e nënës lidhet me gjendjen e Nënës së Zotit, Virgjëreshës Mari; vuajtjet e djalit - me mundimet e Krishtit të kryqëzuar në kryq:

Javë të lehta fluturojnë.

Çfarë ndodhi, nuk e kuptoj

Si shkon ti bir në burg

Netët e bardha dukeshin

Si duken përsëri?

Me sy të nxehtë skifteri,

Rreth kryqit tuaj të lartë

Dhe ata flasin për vdekjen.

Ndoshta ka dy jetë: një e vërtetë - me radhë në dritaren e burgut me një transmetim, në pritjen e zyrtarëve, me ngashërime të heshtura në vetmi dhe një fiktive - ku të gjithë janë të gjallë dhe të lirë në mendime dhe kujtesë?

Dhe fjala gur ra

Në gjoksin tim ende të gjallë.

Asgjë, sepse isha gati

Do ta trajtoj disi.

Vendimi i shpallur dhe parandjenjat e zymta, vajtuese që lidhen me të bien ndesh me botën natyrore, jetën përreth: "fjala e gurtë" e vendimit bie mbi "gjoksin ende të gjallë".

Ndarja me të birin, dhimbja dhe ankthi për të e thajnë zemrën e nënës.

Është e pamundur as të imagjinohet e gjithë tragjedia e një personi me të cilin kanë ndodhur prova të tilla të tmerrshme. Duket se gjithçka ka një kufi. Dhe kjo është arsyeja pse ju duhet të "vrisni" kujtesën tuaj në mënyrë që të mos ndërhyjë, të mos shtypni gjoksin me një gur të rëndë:

Kam shumë për të bërë sot:

Ne duhet ta vrasim kujtimin deri në fund,

Është e nevojshme që shpirti të kthehet në gur,

Ne duhet të mësojmë të jetojmë përsëri.

Por jo aq... Fëshfërima e nxehtë e verës,

Si një festë jashtë dritares sime.

Unë e kam parashikuar këtë për një kohë të gjatë.

Ditë e ndritshme dhe shtëpi e zbrazët.

Të gjitha veprimet e ndërmarra nga heroina janë të panatyrshme, të sëmura në natyrë: vrasja e kujtesës, ngurtësimi i shpirtit, përpjekja për të "mësuar të jetojë përsëri" (sikur pas vdekjes ose një sëmundjeje të rëndë, d.m.th. pasi "kisha mësuar një herë të jetojë").

Gjithçka e përjetuar nga Akhmatova i heq asaj dëshirën më të natyrshme njerëzore - dëshirën për të jetuar. Tani kuptimi që mbështet një person në periudhat më të vështira të jetës tashmë ka humbur. Dhe kështu i drejtohet poetesha "Drejt vdekjes", e thërret, nuk shpreson ardhjen e saj të afërt. Vdekja shfaqet si çlirim nga vuajtjet.

Do të vish akoma - pse jo tani?

Unë jam duke pritur për ju - është shumë e vështirë për mua.

Fika dritën dhe hapa derën

Ti, kaq e thjeshtë dhe e mrekullueshme.

Merrni çdo formë për këtë<…>

Nuk më intereson tani. Jenisei rrotullohet

Ylli polar po shkëlqen.

Dhe shkëlqimi blu i syve të dashur

Kopertina e fundit e tmerrit.

Megjithatë, vdekja nuk vjen, por çmenduria vjen. Njeriu nuk mund të durojë atë që i ka ndodhur. Dhe çmenduria rezulton të jetë shpëtimi, tani nuk mund të mendoni më për realitetin, kaq mizor dhe çnjerëzor:

Tashmë krahu i çmendurisë

Shpirti i mbuluar përgjysmë

Dhe pi verë të zjarrtë

Dhe bën shenjë në luginën e zezë.

Dhe kuptova se ai

Duhet të heq dorë nga fitorja

Duke dëgjuar tuajin

Tashmë sikur deliri i dikujt tjetër.

Dhe nuk do të lejojë asgjë

E marr me vete

(Pavarësisht se si e pyesni atë

Dhe si të mos shqetësoheni me një lutje ...)

Variacione të shumta të motiveve të ngjashme, karakteristike për Requiem-in, të kujtojnë lajtmotive muzikore. NË "Dedikim" dhe " Prezantimi" përvijohen ato motive dhe imazhe kryesore që do të zhvillohen më tej në poezi.

Në fletoret e Akhmatovës ka fjalë që karakterizojnë muzikën e veçantë të kësaj vepre: "... një Rekuiem zi, i vetmi shoqërues i të cilit mund të jetë vetëm Heshtja dhe goditjet e mprehta të largëta të një zile funerali". Por heshtja e poezisë është e mbushur me tinguj: trokëllima e urryer e çelësave, kënga ndarëse e bilbilave të lokomotivës, e qara e fëmijëve, ulërima e femrës, gjëmimi i marusit të zi ("marusi", "korbi", "gyp" - kështu i quante populli makina për transportin e të arrestuarve) mbyllja e derës dhe ulërima e plakës... Nëpërmjet këtyre tingujve "djallëzor" mezi dëgjohen, por gjithsesi të dëgjueshëm - zëri i shpresës, gumëzhima e një pëllumbi, spërkatja e ujit, zilja e temjanicës, shushurima e nxehtë e verës, fjalët e ngushëllimeve të fundit. Nga bota e krimit ("vrima të punës së vështirë në burg") - " jo një zë- dhe sa / jetë të pafajshme përfundojnë atje ... " Një bollëk i tillë tingujsh vetëm sa shton heshtjen tragjike, e cila shpërthen vetëm një herë - në kapitull "Kryqëzimi":

Kori i engjëjve lavdëroi orën e madhe,

Dhe qiejt u ngritën në flakë.

Ai i tha babait të tij: "Pothuajse më la!"

Dhe nënat: "Oh, mos qani për mua ..."

Këtu nuk po flasim për ringjalljen e ardhshme nga të vdekurit, ngjitjen në qiell dhe mrekulli të tjera të historisë së ungjillit. Tragjedia përjetohet në kategori thjesht njerëzore, tokësore - vuajtje, dëshpërim, dëshpërim. Dhe fjalët e folura nga Krishti në prag të vdekjes së tij njerëzore janë krejt tokësore. Ata që i drejtohen Zotit - qortim, vajtim i hidhur për vetminë e tyre, braktisjen, pafuqinë. Fjalët që i thuhen nënës janë fjalë të thjeshta ngushëllimi, keqardhjeje, thirrje për siguri, duke pasur parasysh natyrën e pariparueshme, të pakthyeshme të asaj që ndodhi. Perëndia Bir ka mbetur vetëm me fatin e tij njerëzor dhe vdekjen; cfare tha ai

Prindërit hyjnorë - Zoti Atë dhe Nëna e Zotit - janë të pashpresë dhe të dënuar. Në këtë moment të fatit të tij, Jezusi është i përjashtuar nga konteksti i procesit historik hyjnor: ai vuan dhe humbet para syve të babait dhe nënës së tij dhe shpirti i tij "trishtohet deri në vdekje".

Katrani i dytë i kushtohet përjetimit të tragjedisë së kryqëzimit nga jashtë.

Jezusi tashmë ka vdekur. Në këmbët e Kryqëzimit janë tre: Maria Magdalena (grua e dashur ose e dashur), dishepulli i dashur - Gjoni dhe Virgjëresha Mari, nëna e Krishtit. Ashtu si në katërkëndëshin e parë fokusi është te "trekëndëshi" - "Familja e shenjtë" (kuptohet në mënyrë jokonvencionale): Zoti Atë, Nëna e Zotit dhe Biri i Njeriut, në katërkëndëshin e dytë ka një "trekëndësh": i dashur. , Dishepull i dashur dhe Nënë e dashur. Në "trekëndëshin" e dytë, si në të parën, nuk ka harmoni.

"Kryqëzimi"- qendra semantike dhe emocionale e veprës; për Nënën e Jezusit, me të cilën heroina lirike Akhmatova identifikohet, si dhe për djalin e saj, ka ardhur “ora e madhe”:

Magdalena luftoi dhe qau,

Studenti i dashur u shndërrua në gur,

Dhe aty ku qëndronte në heshtje nëna,

Kështu që askush nuk guxoi të shikonte.

Hidhërimi i të dashurit është shprehës, vizual - kjo është histeria e pikëllimit të pangushëllueshëm të një gruaje. Hidhërimi i një intelektuali mashkull është statik, i heshtur (gjë që nuk është më pak e kuptueshme dhe elokuente). Për sa i përket pikëllimit të Nënës, në përgjithësi është e pamundur të thuhet asgjë për të. Përmasat e vuajtjeve të saj janë të pakrahasueshme as me ato të grave, as me burrat: është pikëllim i pakufishëm dhe i pashprehur; humbja e saj është e pariparueshme, sepse ky është djali i saj i vetëm dhe sepse ky bir është Zoti, i vetmi Shpëtimtar për të gjitha kohërat.

Magdalena dhe Dishepulli i Dashur, si të thuash, mishërojnë ato faza të Kryqit që Nëna tashmë ka kaluar: Magdalena është një vuajtje rebele, kur heroina lirike "ulërinte nën kullat e Kremlinit" dhe "hodhi në këmbët e xhelatit" , Gjoni është marrëzia e qetë e një personi që përpiqet të "vrasë kujtesën", i shqetësuar nga pikëllimi dhe duke bërë thirrje për vdekje.

Ylli i tmerrshëm i akullit që shoqëroi heroinën zhduket në Kapitullin X - "parajsë". shkrihej në zjarr". Heshtja e Nënës, mbi të cilën “kështu askush nuk guxoi të shikonte”, por edhe për të gjithë, “miliona të vrarë me çmim të ulët,/ Që shkeli një shteg në zbrazëti”. Kjo është detyra e saj tani.

"Kryqëzimi" në "Requiem" - verdikti universal ndaj Sistemit çnjerëzor, që dënon nënën në vuajtje të pamatshme dhe të pangushëllueshme, dhe djalin e saj të vetëm të dashur në mosekzistencë. Në traditën e krishterë, kryqëzimi i Krishtit është rruga e njerëzimit drejt shpëtimit, drejt ringjalljes përmes vdekjes. Kjo është perspektiva për të kapërcyer pasionet tokësore për hir të jetës së përjetshme. Për Akhmatovën, kryqëzimi për Birin dhe Nënën është i pashpresë, sa i pafund Terrori i Madh, sa i panumërt radha e viktimave dhe radha e burgut të grave, motrave, nënave të tyre ... "Requiem" nuk jep dalje, nuk jep. ofroni një përgjigje. As nuk hap shpresë se do të përfundojë.

I ndjekur nga "Kryqëzimi" në "Requiem" "Epilog":

Mësova se si bien fytyrat,

Si duket frika nga poshtë qepallave,

Si faqet e forta kuneiforme

Vuajtja del në faqe,

Si kaçurrela prej hiri dhe të zezë

Befas bëhet i argjendtë

Buzëqeshja vyshket në buzët e të nënshtruarit,

Dhe frika dridhet në një të qeshur të thatë.

Heroina dyfishohet mes vetes, e vetmuar, e braktisur, unike dhe një përfaqësuese e "njëqind milionë njerëzve":

Dhe nuk po lutem vetëm për veten time

Dhe për të gjithë ata që qëndruan atje me mua

Dhe në të ftohtin e hidhur dhe në vapën e korrikut

Nën murin e kuq verbues

Mbyllja e poezisë "Epilog"“kalon kohën” në të tashmen, duke na kthyer te melodia dhe kuptimi i përgjithshëm "Në vend të parathënie" Dhe "Dedikimet": shfaqet sërish imazhi i radhës së burgut “nën murin e verbër të kuq” (në pjesën e parë).

Përsëri u afrua ora e varrimit.

Unë të shoh, dëgjoj, të ndjej.

Nuk është përshkrimi i fytyrave të torturuara që rezulton të jetë finalja e një meshe funerale në kujtim të miliona viktimave të regjimit totalitar. Heroina e poemës funerale të Akhmatov e sheh veten në fund të rrëfimit të saj poetik përsëri në linjën e kampit të burgut - që shtrihet në të gjithë Rusinë e shumëvuajtur: nga Leningrad në Yenisei, nga Doni i qetë deri te kullat e Kremlinit. Ajo bashkohet me këtë radhë. Zëri i saj poetik thith mendimet dhe ndjenjat, shpresat dhe mallkimet, bëhet zëri i popullit:

Unë dua t'i thërras të gjithë me emër,

Po, lista u hoq dhe nuk ka ku të zbulohet

Për ta thurja një mbulesë të gjerë

Nga të varfërit, ata kanë dëgjuar fjalë.

I kujtoj gjithmonë dhe kudo,

Unë nuk do t'i harroj ata as në një telash të ri.

Dhe nëse goja ime e rraskapitur është e shtrënguar,

të cilës i bërtasin njëqind milionë njerëz,

Më kujtofshin edhe ata

Në prag të funeralit tim.

Më në fund, heroina e Akhmatovës është në të njëjtën kohë një grua e vuajtur - një grua dhe nënë, dhe - një poete që është në gjendje të përcjellë tragjedinë e njerëzve dhe të vendit, të cilët janë bërë peng i demokracisë perverse, që është ngritur lart. vuajtjet dhe frika personale, fati i tij fatkeq, i shtrembëruar. Poeti, i thirrur të shprehë mendimet dhe ndjenjat e të gjitha viktimave të totalitarizmit, të flasë me zërin e tyre, pa humbur të tijën - individuale, poetike; poeti, i cili është përgjegjës për të bërë të vërtetën për tmerrin e madh të njohur në mbarë botën, duke arritur brezat e ardhshëm, doli të jetë pronë e Historisë (përfshirë historinë e kulturës).

Por, sikur për një çast, duke harruar fytyrat që bien si gjethe vjeshte, frikën që dridhej në çdo vështrim dhe zë, përulësinë e heshtur universale, Akhmatova parashikon monumentin e ngritur për vete. Poezia botërore dhe ruse njeh shumë meditime poetike mbi temën e "një monumenti jo të bërë me dorë". Më i afërti është Pushkin i Akhmatovës, të cilit "rruga popullore nuk do të rritet", duke e shpërblyer poetin pas vdekjes për faktin se ai "lavdëroi lirinë" në "epokën e tij mizore" dhe "të thirrur mëshirë për" jo shumë të krahasuar me të njëzetat. të rënët” .. Monumenti i Akhmatov u ngrit në mes të shtegut popullor që çon në burg (dhe nga burgu në mur ose në Gulag):

Dhe nëse ndonjëherë në këtë vend

Ata do të më ngrenë një monument,

Unë jap pëlqimin tim për këtë triumf,

Por vetëm me kusht - mos e vendosni

Jo afër detit ku kam lindur:

Lidhja e fundit me detin është prishur,

Jo në kopshtin mbretëror te trungu i çmuar,

Aty ku më kërkon hija e pangushëllueshme...

"Requiem" u bë një monument në fjalë për bashkëkohësit e Akhmatovës - të vdekur dhe të gjallë. Të gjithë ata i vajtoi me “lyrën e saj që qan”. personale, temë lirike Akhmatova përfundon epik. Ajo jep pëlqimin për kremtimin e ngritjes së një monumenti për veten në këtë vend vetëm me një kusht: të jetë monument.

Poetit në murin e burgut:

... këtu, ku qëndrova për treqind orë

Dhe ku buloni nuk më hapej.

Pastaj, si në vdekjen e lumtur kam frikë

Harrojeni gjëmimin e marusit të zi.

Harrojeni sa me urrejtje mbylli derën

Dhe plaka ulërinte si një kafshë e plagosur.

"Requiem" mund të quhet pa ekzagjerim bëma poetike e Akhmatovës, një shembull i lartë i poezisë së mirëfilltë qytetare.

Tingëllon si akuza përfundimtare në një rast të mizorive të tmerrshme. Por nuk fajëson poeti, por koha. Prandaj vargjet e fundit të poemës tingëllojnë kaq madhështore - nga pamja e jashtme e qetë, e përmbajtur - ku rrjedha e kohës sjell në monument të gjitha viktimat e pafajshme, por edhe ata, jeta e të cilëve u pasqyrua fatkeqësisht në vdekjen e tyre:

Dhe le nga qepallat e palëvizshme dhe prej bronzi,

Si lot, bora e shkrirë rrjedh,

Dhe le të endet pëllumbi i burgut në largësi,

Dhe anijet po lëvizin në heshtje përgjatë Neva.

Akhmatova është e bindur se "në këtë vend" do të mbijetojnë njerëzit që dënojnë hapur "Yezhovshchina" dhe lavdërojnë ata pak që i rezistuan terrorit, të cilët në mënyrë implicite krijuan një monument artistik për popullin e asgjësuar në formën e një rekuiem, që ndanë me njerëzit fati, uria, privimi, shpifja...

Poema "Requiem" e Anna Andreevna Akhmatova bazohet në tragjedinë personale të poetes. Rezultati i viteve të përjetuara të represioneve staliniste ishte një vepër, botimi i së cilës për një kohë të gjatë nuk bëhej fjalë. Ju sugjerojmë që të njiheni me analizën e poezisë, e cila do të jetë e dobishme për studentët e klasës 11 në përgatitjen për një mësim në letërsi dhe provim.

Analizë e shkurtër

Viti i shkrimit- 1938-1940.

Historia e krijimit– Historia e shkrimit të poezisë është e lidhur ngushtë me tragjedinë personale të poetes, të cilës i shoqi u qëllua gjatë reagimit dhe i biri u arrestua. Vepra u kushtohet të gjithë atyre që vdiqën gjatë periudhës së represionit vetëm sepse guxuan të mendonin ndryshe nga sa kërkonte qeveria aktuale.

Subjekti– Në veprën e saj poetesha shpalosi shumë tema dhe të gjitha janë ekuivalente. Kjo është tema e kujtesës së njerëzve, pikëllimit, vuajtjes së nënës, dashurisë dhe atdheut.

Përbërja- Dy kapitujt e parë të poemës formojnë prologun, dhe dy të fundit - epilogun. 4 vargjet pas prologut janë një përgjithësim i pikëllimit të nënës, kapitujt 5 dhe 6 janë kulmi i poemës, pika më e lartë e vuajtjes së heroinës. Kapitujt në vijim trajtojnë temën e kujtesës.

Zhanri- Poemë.

Drejtimi- Akmeizmi.

Historia e krijimit

Draftet e para të "Requiem" datojnë në vitin 1934. Fillimisht, Anna Andreevna planifikoi të shkruante një cikël poezish kushtuar periudhës reaksionare. Një nga viktimat e para të arbitraritetit totalitar ishin njerëzit më të afërt dhe më të dashur të poetes - burri i saj, Nikolai Gumilyov, dhe djali i tyre i zakonshëm, Lev Gumilyov. Burri u pushkatua si kundërrevolucionar dhe djali u arrestua vetëm sepse mbante mbiemrin “të turpshëm” të të atit.

Duke kuptuar se regjimi mbretërues është i pamëshirshëm në gjakmarrjen e tij, Akhmatova pas një kohe ndryshoi planin e saj origjinal dhe filloi të shkruante një poemë të plotë. Periudha më e frytshme e punës ishte 1938-1940. Poema u përfundua, por për arsye të dukshme nuk u botua. Për më tepër, Akhmatova dogji menjëherë dorëshkrimet e "Requiem" pasi ua lexoi njerëzve më të afërt, të cilëve u besonte pa kufi.

Në vitet 1960, gjatë periudhës së shkrirjes, Requiem gradualisht filloi të përhapet në publikun lexues falë samizdat. Në vitin 1963, një nga kopjet e poemës doli jashtë vendit, ku u botua për herë të parë në Mynih.

Versioni i plotë i "Requiem" u lejua zyrtarisht të shtypej vetëm në vitin 1987, me fillimin e perestrojkës në vend. Më pas, puna e Akhmatova u përfshi në kurrikulën e detyrueshme shkollore.

Kuptimi i titullit të poezisë mjaft i thellë: një requiem është një term fetar që nënkupton mbajtjen e një shërbimi funeral në kishë për një person të vdekur. Akhmatova ia kushtoi punën e saj të gjithë të burgosurve - viktimave të regjimit, të cilët ishin të destinuar për vdekje nga pushteti në pushtet. Kjo është rënkimi zemërthyer i të gjitha nënave, grave dhe vajzave, duke i larguar të dashurit e tyre në blloqe.

Subjekti

Tema e vuajtjes popullore zbulohet nga poetesha përmes prizmit të tragjedisë së saj personale. Në të njëjtën kohë, ajo bën paralele me nënat e periudhave të ndryshme historike, të cilat në të njëjtën mënyrë i dërguan në vdekje djemtë e tyre të pafajshëm. Qindra mijëra gra humbën mendjen fjalë për fjalë në pritje të një dënimi të tmerrshëm që do ta ndante përgjithmonë nga i dashuri i saj, dhe kjo dhimbje është e përjetshme.

Në poemë, Akhmatova përjeton jo vetëm pikëllimin personal, ajo është e sëmurë nga shpirti i saj për patronimin e saj, e detyruar të bëhet një arenë për ekzekutime të pakuptimta mizore të fëmijëve të saj. Ajo e identifikon atdheun e saj me një grua që detyrohet të shikojë e pafuqishme mundimin e fëmijës së saj.

Poezia është shpalosur bukur tema e dashurisë së pakufishme, më e fortë se ajo nuk ka asgjë në botë. Gratë nuk janë në gjendje të ndihmojnë të dashurit e tyre që janë në vështirësi, por dashuria dhe besnikëria e tyre mund t'ju ngrohin gjatë sprovave më të vështira të jetës.

Ideja kryesore e punës- kujtesa. Autori kërkon që të mos harrohet kurrë pikëllimi i popullit dhe të kujtohen ata njerëz të pafajshëm që u bënë viktima të makinës së pamëshirshme të pushtetit. Kjo pjesë e historisë dhe ta fshish atë nga kujtesa e brezave të ardhshëm është krim. Të kujtosh dhe të mos lejosh kurrë përsëritjen e një tragjedie të tmerrshme është ajo që mëson Akhmatova në poezinë e saj.

Përbërja

Duke kryer një analizë të veprës në poezinë "Requiem", duhet të theksohet veçoria e ndërtimit të saj kompozicional, duke treguar qëllimin fillestar të Akhmatova - të krijojë një cikël poezish individuale të përfunduara. Si rrjedhojë, të krijohet përshtypja se poezia është shkruar spontanisht, në përshtatje dhe fillime, në pjesë të veçanta.

Dy kapitujt e parë (“Dedikimi” dhe “Hyrja”) janë prologu i poemës. Falë tyre, lexuesi do të dijë se cili është vendi dhe koha e veprimit të veprës.
4 vargjet e ardhshme paraqesin paralele historike midis shumë të hidhur të nënave të të gjitha kohërave. Heroina lirike kujton rininë e saj, e cila nuk njihte asnjë problem, arrestimin e të birit, ditët e vetmisë së padurueshme që e pasuan.
Në kapitujt 5 dhe 6, nëna mundohet nga parandjenja e vdekjes së djalit të saj, ajo është e frikësuar nga e panjohura. Ky është kulmi i poezisë, apoteoza e vuajtjes së heroinës.
Kapitulli 7 - një fjali e tmerrshme, një mesazh për mërgimin e djalit në Siberi.
Vargu 8 - një nënë në një gjendje dëshpërimi thërret për vdekje, ajo dëshiron të sakrifikojë veten, por të shpëtojë fëmijën e saj nga fati i keq.
Kapitulli 9 - një datë burgu, e ngulitur përgjithmonë në kujtesën e një gruaje fatkeqe.
Kapitulli 10 - në vetëm disa rreshta, poetesha tërheq një paralele të thellë të vuajtjes së djalit të saj me mundimin e Krishtit të pafajshëm të kryqëzuar dhe e krahason dhimbjen e saj të nënës me ankthin e Virgjëreshës.
Në epilog, Akhmatova u bën thirrje njerëzve të mos harrojnë vuajtjet që njerëzit duruan gjatë atyre viteve të tmerrshme të shtypjes.

Zhanri

Zhanri letrar i veprës është një poezi. Megjithatë, “Requiem” ka edhe tiparet karakteristike të eposit: prania e një prologu, pjesa kryesore e epilogut, përshkrimi i disa epokave historike dhe tërheqja e paraleleve mes tyre.

Është shkruar nga viti 1935 deri në vitin 1940. Deri në vitet 1950, poetja e ruante tekstin e saj në kujtesë, duke mos guxuar ta shkruante në letër për të mos u shtypur. Vetëm pas vdekjes së Stalinit poema u shkrua, por e vërteta që përmbante ishte ende e rrezikshme dhe botimi ishte i pamundur. Por “dorëshkrimet nuk digjen”, arti i përjetshëm mbetet i gjallë. Poema e Akhmatovës "Requiem", që përmban dhimbjen e zemrave të mijëra grave ruse, u botua në vitin 1988, kur autori i saj kishte vdekur për 22 vjet.
Anna, së bashku me njerëzit e saj, kaloi një kohë të tmerrshme "memeceje universale", kur mundimi pushtohet, bëhet i padurueshëm dhe është e pamundur të bërtasësh. Fati i saj është tragjik. Burri i Akhmatovës, poeti i shquar rus, Nikolai Gumilyov, u pushkatua në vitin 1921 me akuza të rreme për komplot kundër qeverisë së re bolshevike. Talenti dhe inteligjenca u persekutuan nga xhelatët e Stalinit deri në brezin e dhjetë. Zakonisht pas të arrestuarit në kampe shkonin bashkëshortja, ish-gruaja, fëmijët dhe të afërmit e tyre. Djali i Gumilyov dhe Akhmatova Lev u arrestua në të tridhjetat dhe përsëri me akuza të rreme. Burri i Akhmatovës, N. N. Punin, u arrestua gjithashtu. Arbitrariteti mbretëronte në vend, një atmosferë frike e padurueshme po përshkallëzohej dhe të gjithë prisnin arrestimin.
Emri "Requiem", që do të thotë "një masë funerali", korrespondon me shumë saktësi me ndjenjat e poetes, e cila kujtoi: "Në vitet e tmerrshme të Jezhovshchina, kalova shtatëmbëdhjetë muaj në radhët e burgut në Leningrad".

Unë isha atëherë me njerëzit e mi,
Aty ku ndodheshin njerëzit e mi, për fat të keq.

Në poemë, Akhmatova flet në emër të miliona njerëzve që nuk e kuptuan se për çfarë akuzoheshin të afërmit e tyre, u përpoqën të merrnin të paktën disa informacione për fatin e tyre nga autoritetet. "Fjala e gurit" i tingëlloi nënës dënimin me vdekje për djalin e saj, i cili më vonë u zëvendësua me burgim në kampe. Për njëzet vjet, Akhmatova ishte duke pritur për djalin e saj. Por edhe kjo nuk u mjaftoi autoriteteve. Në vitin 1946 filloi persekutimi i shkrimtarëve. Akhmatova dhe Zoshchenko u kritikuan ashpër, veprat e tyre nuk u botuan më. Një poeteshë me vullnet të fortë u rezistoi të gjitha goditjeve të fatit.
Poema "Requiem" shpreh pikëllimin e pamasë të njerëzve, pambrojtjen e njerëzve, humbjen e udhëzimeve morale:

Gjithçka është e ngatërruar,
Dhe nuk e kuptoj dot
Tani kush është bisha, kush është njeriu,
Dhe sa kohë duhet pritur për ekzekutimin.

Akhmatova, si askush tjetër, ishte në gjendje të shprehte gjendjen ekstreme shpirtërore të një personi në vargje të mëdha, të shkurtra të poezive të saj. Situata e mungesës së shpresës, dënimit dhe absurditetit të asaj që po ndodh e bën autorin të dyshojë në shëndetin e tij mendor:

Tashmë krahu i çmendurisë
Shpirti i mbuluar përgjysmë
Dhe pi verë të zjarrtë
Dhe bën shenjë në luginën e zezë.
Dhe kuptova se ai
Duhet të heq dorë nga fitorja
Duke dëgjuar tuajin
Tashmë sikur deliri i dikujt tjetër.

Nuk ka hiperbolë në poezinë e Akhmatovës. Hidhërimi i përjetuar nga "njëqind milionë njerëz" nuk mund të ekzagjerohet më. Nga frika se mos çmendet, heroina tërhiqet përbrenda nga ngjarjet, shikon veten nga ana:

Jo, nuk jam unë, po vuan dikush tjetër.
Unë nuk mund ta bëja këtë, por çfarë ndodhi
Lërini të mbulohen pëlhurat e zeza
Dhe le të mbajnë fenerët ...
Natën.

Epitetet në poemë rrisin neverinë ndaj terrorit ndaj popullit të vet, ngjallin një ndjenjë tmerri, përshkruajnë shkretimin në vend: "ankth vdekjeprurës", Rusi "i pafajshëm", hapa "të rëndë" ushtarësh, vuajtje "të ngurtësuara". Autori krijon një imazh të një muri "të verbër të kuq" të pushtetit, kundër të cilit njerëzit po rrahin me shpresën e drejtësisë:

Dhe nuk po lutem vetëm për veten time
Dhe për të gjithë ata që qëndruan atje me mua
Dhe në uri të fortë, dhe në vapën e korrikut
Nën murin e kuq verbues.

Në poemë, Akhmatova përdor simbole fetare, për shembull, imazhin e nënës së Krishtit, Nënës së Zotit, e cila gjithashtu vuajti për djalin e saj.
Pasi i mbijetoi një pikëllimi të tillë, Akhmatova nuk mund të heshtë, dëshmon ajo. Poema krijon efektin e polifonisë, sikur flasin njerëz të ndryshëm, dhe kopjet varen në ajër:

Kjo grua është e sëmurë
Kjo grua është vetëm
Burri në varr, djali në burg,
Lutu për mua.

Në poezi ka shumë metafora që mahnitin me mjeshtërinë dhe forcën e ndjenjave dhe nuk do të harrohen kurrë: “përkulen malet para këtij pikëllimi”, “yjet e vdekjes qëndronin mbi ne”, “...dhe djegin akullin e Vitit të Ri me të nxehtin e tyre. lot”. Poema gjithashtu përmban mjete të tilla artistike si alegori, simbole, personifikimi. Të gjithë ata krijojnë një rekuiem tragjik për të gjithë të vrarët pafajshëm, të shpifur, të humbur përgjithmonë në "vrimat e të dënuarve të zeza".
Poema "Requiem" përfundon me një poezi solemne në të cilën ndjehet gëzimi i fitores mbi tmerrin dhe hutimin e shumë viteve, ruajtjen e kujtesës dhe sensit të shëndoshë. Krijimi i një poezie të tillë është një vepër e vërtetë qytetare nga Akhmatova.

Poema Requiem e Anna Akhmatova, e mprehtë për nga shkalla e tragjedisë, u shkrua nga 1935 deri në 1940. Deri në vitet 1950, poetja e ruante tekstin e saj në kujtesë, duke mos guxuar ta shkruante në letër për të mos u shtypur. Vetëm pas vdekjes së Stalinit poema u shkrua, por e vërteta që përmbante ishte ende e rrezikshme dhe botimi ishte i pamundur. Por “dorëshkrimet nuk digjen”, arti i përjetshëm mbetet i gjallë. Poema e Akhmatovës "Requiem", që përmban dhimbjen e zemrave të mijëra grave ruse, u botua në vitin 1988, kur autori i saj kishte vdekur për 22 vjet.

Anna Akhmatova, së bashku me njerëzit e saj, kaluan një kohë të tmerrshme "memeceje universale", kur mundimi është i tejmbushur, bëhet i padurueshëm dhe është e pamundur të bërtasësh. Fati i saj është tragjik. Burri i Akhmatovës, poeti i shquar rus, Nikolai Gumilyov, u pushkatua në vitin 1921 me akuza të rreme për komplot kundër qeverisë së re bolshevike. Talenti dhe inteligjenca u persekutuan nga xhelatët e Stalinit deri në brezin e dhjetë. Zakonisht pas të arrestuarit në kampe shkonin bashkëshortja, ish-gruaja, fëmijët dhe të afërmit e tyre. Djali i Gumilyov dhe Akhmatova Lev u arrestua në të tridhjetat dhe përsëri me akuza të rreme. Burri i Akhmatovës, N. N. Punin, u arrestua gjithashtu. Arbitrariteti mbretëronte në vend, një atmosferë frike e padurueshme po përshkallëzohej dhe të gjithë prisnin arrestimin.

Emri "Requiem", që do të thotë "një masë funerali", korrespondon me shumë saktësi me ndjenjat e poetes, e cila kujtoi: "Në vitet e tmerrshme të Jezhovshchina, kalova shtatëmbëdhjetë muaj në radhët e burgut në Leningrad".

Unë isha atëherë me njerëzit e mi, ku njerëzit e mi, për fat të keq, ishin.

Poema "Requiem" shpreh pikëllimin e pamasë të njerëzve, pambrojtjen e njerëzve, humbjen e udhëzimeve morale:

Gjithçka është ngatërruar përgjithmonë, Dhe nuk mund ta kuptoj Tani kush është bisha, kush është njeriu, Dhe sa të pres ekzekutimin.

Çmenduria ka mbuluar tashmë gjysmën e Shpirtit me krahët e saj, Dhe i jep të pijë verë zjarrit, Dhe bën shenjë në luginën e zezë. Dhe kuptova se duhet t'ia lëshoj fitoren atij, duke dëgjuar timin, tashmë, si të thuash, delirin e dikujt tjetër.

Jo, nuk jam unë, po vuan dikush tjetër. Nuk do të kisha mundur, por çfarë ndodhi, Lehtë e zezë le të mbulojë Dhe fenerët le të largojnë... Natën.

Dhe nuk lutem vetëm për veten time, por për të gjithë ata që qëndruan atje me mua Dhe në urinë e egër dhe në vapën e korrikut Nën murin e kuq të verbuar.

Në poemë, Akhmatova përdor simbole fetare, për shembull, imazhin e nënës së Krishtit, Nënës së Zotit, e cila gjithashtu vuajti për djalin e saj.

Pasi i mbijetoi një pikëllimi të tillë, Akhmatova nuk mund të heshtë, dëshmon ajo. Poema krijon efektin e polifonisë, sikur flasin njerëz të ndryshëm, dhe kopjet varen në ajër: material nga faqja

Kjo grua është e sëmurë, Kjo grua është vetëm, Burri në varr, djali në burg, Lutuni për mua.

Poema "Requiem" përfundon me një poezi solemne në të cilën ndjehet gëzimi i fitores mbi tmerrin dhe hutimin e shumë viteve, ruajtjen e kujtesës dhe sensit të shëndoshë. Krijimi i një poezie të tillë është një vepër e vërtetë qytetare nga Akhmatova.

Nuk e gjetët atë që po kërkoni? Përdorni kërkimin

Në këtë faqe, materiale mbi temat:

kuptimi i titullit të poezisë nga A.A. Akhmatova "Requiem".
pikëllimi personal dhe kombëtar në poezinë e Akhmatovës në rekuiem
pse poezia e Anna Ahmatovës quhet rekuiem
përgjigja është kuptimi i titullit të poezisë Requiem?
cili është kuptimi i titullit të poezisë requiem

Agjencia Federale për Arsimin

Institucion arsimor shtetëror

arsimin e lartë profesional

"Universiteti Shtetëror Chelyabinsk"

Dega Miass

Departamenti i Gjuhës dhe Letërsisë Ruse

Poema "Requiem" nga A.A. Akhmatova

Plotësuar nga: Mironova M.A.

Grupi: MR-202

Kontrolluar nga: Ph.D., Profesor i Asociuar

Shakirov S.M.

Prezantimi

Kapitulli 1. Requiem si zhanër

Kapitulli 2

Kapitulli 3

Kapitulli 4

konkluzioni

Letërsia

Prezantimi

Unë njoh një grua: heshtje,

Lodhje e hidhur nga fjalët

Jeton në një vezullim misterioz

Bebëzat e saj të zgjeruara.

Shpirti i saj është i hapur me lakmi

Vetëm muzika e matur e vargut,

Para një jete të largët dhe të kënaqshme

Arrogant dhe i shurdhër.

E padëgjueshme dhe e pangutur,

Hapi i saj është kaq çuditërisht i qetë

Nuk mund ta quash të bukur.

Por në të gjithë lumturia ime. …

I.S. Gumilyov "Ajo"

Anna Andreevna Akhmatova është një nga poetet më të mira të epokës së argjendtë. Por talenti i saj nuk u zbulua plotësisht në atë kohë. Vepra më e mirë (siç besoj unë) e saj - "Requiem" - nuk u soll për lexuesin, si shumë vepra të "poetëve të së vërtetës", duke përshkruar padrejtësitë nga ana e autoriteteve dhe për rrjedhojë të ndaluara prej saj. “Requiem është një prej tyre, pasi përshkruan represionet e viteve 1930. Historinë mund ta studiosh nga kronikat, por për ta ndjerë, për të kuptuar ndjenjat, ndërgjegjen e njerëzve të asaj kohe, duhet ta studiosh me ndihmën e fiksionit. Ndoshta jo të gjitha faktet në të janë të besueshme, por pastaj rreshtat e saj nuk janë të thata, si letra, por të mbushura me ndjenja, përvoja që autori ndau me ta. Dhe, duke lexuar Requiem-in e Akhmatovës, mund të ndjehet ajo kohë, të kalojë pikëllimin e saj së bashku me heroinën dhe të kuptojë pikëllimin e njerëzve.

Jo më kot shkencëtarët, duke studiuar ndonjë periudhë historike, i drejtohen jo vetëm dokumenteve dhe gërmimeve arkeologjike, por edhe letërsisë që karakterizon këtë periudhë në kuptimin e tyre.

Prandaj, për të kuptuar më mirë epokën në të cilën u shkrua Requiem dhe për të kuptuar më mirë vetë veprën, është e nevojshme të studiohet jo vetëm përmbajtja e saj, por edhe struktura dhe zhanri, si dhe ideja dhe elementët e tjerë që përbëjnë imazhin.

Për të studiuar materialin, kam përdorur artikuj dhe libra nga autorë të tillë si Boguslavsky M.B., Vilenkin V.Kh., Erokhina I., Kormilov S., etj. Gjithashtu, për të kuptuar më lehtë informacionin, abstrakti është i ndarë në katër kapituj, hyrje, përfundime.

"Hyrja" tregon qëllimin e abstraktit, detyrat e tij dhe rëndësinë e temës së përmbledhjes. Kapitulli i parë flet për historinë e rekuiem-it si zhanër, kapitulli i dytë flet për historinë e vështirë të vetëdijes së vetë veprës dhe në kapitullin 3 trajtohet bota e brendshme e saj dhe rëndësia e ndërtimit të jashtëm. Kapitulli i katërt shpalos çështjen e zhanrit Requiem. Në "Përfundim" formulohen përfundimet kryesore të abstraktit dhe përfundimi i përgjithshëm.

Requiem si zhanër

Para se të shqyrtojmë dhe kuptojmë "Requiem" nga A.A. Akhmatova, është e nevojshme të kuptohet titulli i veprës, domethënë, të zbulohet se cili është zhanri i requiem. Pa kuptuar thelbin e këtij zhanri, është e pamundur të kuptosh raportin mes titullit dhe vetë veprës. Zhanri i rekuiem është nga natyra e tij një zhanër muzikor, prandaj, për përcaktimin dhe karakteristikat e tij, i drejtohemi enciklopedisë muzikore.

Requiem (nga fjala e parë e tekstit latin "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "Jepu atyre prehje të përjetshme, Zot") është një meshë funerali kushtuar kujtimit të të vdekurve. Ai ndryshon nga mesha solemne katolike në mungesë të disa pjesëve ("Gloria" - "Lavdi", "Credo" - "Unë besoj"), në vend të së cilës prezantohen të tjerat (së pari "Requiem", pastaj "Dies irae" - "Dita e zemërimit", "Tuba mirum "- "Trumetë e mrekullueshme", "Lacremosa" - "Të përlotur", "Offertorio" - "Ofrimi i dhuratave", "Lux aeterna" - "Drita e Përjetshme", etj.). Vetë qëllimi dhe përmbajtja e rekuemit përcakton karakterin e tij zi dhe tragjik.

Ashtu si mesha, rekuiemi origjinal përbëhej nga melodi të këngës gregoriane, të kënduara në unison; megjithatë, kishte tradita të ndryshme lokale në zgjedhjen e melodisë. Tashmë në shekullin e 15-të. Filluan të shfaqen aranzhime shumëzërash të këtyre melodive. Rekuiemi i parë i tillë, i krijuar nga kompozitori i asaj kohe i shkollës së parë franko-flamande G. Dufan (gjysma e parë e shek. XV), nuk është ruajtur. Rekuiemi i këtij lloji që na ka ardhur i përket kompozitorit të shkollës së dytë franko-flamande, I. Okegem (gjysma e dytë e shek. XV). e shkruar për kor a capella në traditën e një stili të rreptë polifonik, ai gjithashtu përmban "Credo" - një pjesë që ra në requiem e epokave të mëvonshme. Shumë kompozitorë të shekullit të 16-të, të udhëhequr nga O. Lasso dhe Palestrina, punuan në zhanrin requiem. Në 1570, përbërja e rekuiem u rregullua rreptësisht nga kisha romake. Në shekujt XVII dhe XVIII, në epokën e lindjes dhe zhvillimit të operës dhe vendosjes së një stili homofono-harmonik, rekuiemi u kthye në një vepër ciklike madhore për korin, solistët dhe orkestrën. Meloditë e kanonizuara të këngës gregoriane pushuan së qeni baza e saj intonacionale dhe e gjithë muzika e saj filloi të kompozohej nga kompozitori. Nën dominimin e një magazine homofonike-harmonike, polifonia ruajti rëndësinë e saj, por në një cilësi të re, duke hyrë në një marrëdhënie harmonike.

Duke qenë tekstualisht i lidhur me shërbimin funeral të kishës katolike, rekuiemi në shembujt e tij më të shquar ka marrë një rëndësi jo-kulte dhe, si rregull, tingëllon jo në kisha, por në sallat e koncerteve. Në shek. Më i madhi është Requiem i Mozartit (1791) - vepra e fundit e kompozitorit, e përfunduar nga studenti i tij F. Süssmeier. Rekuiemi i Mozartit shpreh botën e thellë të përvojave njerëzore me një mbizotërim të lirikave vajtuese.

Shumë kompozitorë të shekullit të 19-të iu drejtuan zhanrit requiem. Rekuiemët më të shquar dhe më të përhapur të kësaj kohe i përkasin G. Berlioz (1837) dhe G. Verdi (1873).

Kështu, kuptimi i titullit të poemës së Akhmatovës bëhet më i qartë. Në traditën ortodokse, analog i ritualit katolik është vajtimi. Akhmatova luajti rolin e një qani në poezinë ruse. Duke u shfaqur si një lloj "Yaroslavna e shekullit të 20-të", ajo vajtoi në vargje brezin e saj - të shpërndarë në të gjithë botën, të shtypur dhe të pushkatuar. Ajo vajtoi fatin tragjik të bashkëkohësve të saj - vdekjen e N.S. Gumilyov, vdekja e A.A. Blloku, M.A. Bulgakov, M.M. Zoshchenko, B.L. Pasternak. Për gjysmë shekulli, Akhmatova iu përgjigj telasheve të zakonshme të vendit, me zërin e një vajtimi që derdhi vuajtjet mbarëkombëtare. Në një sërë vajtimesh, vend qendror zë “Requiem”, varrimi i dëshmorëve të burgjeve dhe kampeve të Stalinit.

Por një pyetje e shqyrtuar shkakton të tjera. Për shembull, pse Akhmatova e quajti poemën "Requiem", sepse ky është një zhanër i fesë katolike; çfarë ka dashur të na përcjellë autori përmes ndjenjave të heroinës, përmes poezisë dhe në përgjithësi, a është kjo një poezi?

Por le të shqyrtojmë gjithçka në rregull. Për të kuptuar shpirtin e një populli, duhet të njohësh historinë e tij. Është e njëjta gjë me një vepër: për të kuptuar plotësisht kuptimin, idenë e saj, duhet të mësosh për historinë e krijimit të saj.

Historia e "Requiem"

Jam i lumtur që jetova në këto vite dhe pashë ngjarje që nuk kishin të barabarta…”

A.A. Akhmatova

""Requiem" është një poezi e A.A. Akhmatova. Një vepër kushtuar viktimave të terrorit stalinist "- ja se si Enciklopedia e Letërsisë Botërore tregon menjëherë arsyen që poema u botua në Bashkimin Sovjetik vetëm në 1987. Por ky nuk ishte botimi i parë i poezisë. Në vitin 1963, "Requiem" u botua në Mynih si një libër më vete me shënimin se po botohej pa dijeninë dhe pëlqimin e autorit.

Edhe pse Anna Akhmatova u ngrit në gradën e një klasike të letërsisë ruse pas vdekjes së saj, "përmbledhjet dhe koleksionet e saj me poezi dolën për një kohë të gjatë pa një Requiem". Për të shpjeguar arsyen e një fshehtësie të tillë, le t'i drejtohemi sërish Enciklopedisë së Letërsisë Botërore, ku thuhet se “një histori poetike për vuajtjet e një nëne që humbi djalin i dukej e rrezikshme për shoqërinë”.

Por le ta nisim historinë e poemës që në lindjen e saj.

Nga ditari i Akhmatova: "Në fillim të janarit, pothuajse papritur për veten time, shkrova Tails, dhe në Tashkent (në dy hapa) shkrova Epilogun, i cili u bë pjesa e tretë e poemës dhe bëri disa futje domethënëse në të dy pjesët e para. ... 8 prill 1943. Tashkent".

Por, pasi ka lindur papritur dhe lehtë, poema do të shkojë një rrugë të gjatë dhe të vështirë para se lexuesi të mund të njihet me të. “Në vitet '30 dhe '40. Akhmatova as nuk mund t'i shkruante këto vargje në letër (për të cilat dikush mund të paguante me jetën e saj) dhe ia besoi kujtimin e tyre vetëm njerëzve të saj më të afërt. Por A. Shilov kujton se në vitin 1940, në përmbledhjen "Nga gjashtë libra" dhe në revistën "Ylli" (nr. 3-4), u botua poema "Fjali" për pikëllimin e pashmangshëm të një nëne që mësoi për masakra e pamëshirshme e djalit të saj të vetëm:

Dhe fjala gur ra

Në gjoksin tim ende të gjallë.

Asgjë, sepse isha gati

Do ta trajtoj disi.

Kam shumë për të bërë sot:

Ne duhet ta vrasim kujtimin deri në fund,

Është e nevojshme që shpirti të kthehet në gur,

Ne duhet të mësojmë të jetojmë përsëri.

Por jo aq... Fëshfërima e nxehtë e verës,

Si një festë jashtë dritares sime.

Unë e kam parashikuar këtë për një kohë të gjatë.

Ditë e ndritshme dhe shtëpi e zbrazët.

Për të maskuar kuptimin e vërtetë të këtyre rreshtave prekës për pikëllimin e nënës së saj dhe për fatkeqësinë e kombit, Akhmatova hoqi titullin e poezisë në versionin e librit dhe në një botim reviste vendosi një datë qëllimisht të pasaktë të krijimit të saj (1934). Dhe poema, e cila ishte, "siç e zbuluam shumë më vonë", shkruan Shilov, kulmi i ciklit të burgut Requiem, u perceptua nga censura, kritika dhe pothuajse të gjithë lexuesit si një histori për një lloj drame dashurie (e vërteta data - 1937 - u rivendos nga Akhmatova vetëm në koleksionet e mëvonshme të poezisë).

Ashtu si autorë të tjerë, Shilov thotë se "vetëm disa nga miqtë më besnikë, më të devotshëm të Akhmatovës e kuptuan kuptimin e vërtetë të kësaj poezie, dinin vargje të tjera "rebele" të saj, për cilindo prej të cilave në ato vite mund të paguhej me liri, apo edhe jeta”.

"Koha ishte apokaliptike," shkroi më vonë Akhmatova për këtë, duke thënë se, edhe duke u dhënë libra miqve, ajo nuk nënshkroi disa, pasi në çdo moment një nënshkrim i tillë mund të bëhej provë, dhe në "Requiem për ato vite të tmerrshme u tha :

Yjet e vdekjes shkëlqenin mbi ne

Dhe Rusia e pafajshme u përpëlidh

Nën çizmet e përgjakur

Dhe nën gomat e “Marusit” të zi.

Kishte vetëm një mënyrë për t'i ruajtur poezitë e tilla në një shtëpi ku vazhdonin kërkim pas kërkimi, në një qytet ku banesat njëra pas tjetrës ishin bosh: të mos i besoni në letër, por t'i ruani vetëm në kujtesë. Akhmatova bëri pikërisht këtë. Deri në vitin 1962, ajo nuk shkroi një rresht të vetëm të tillë në letër për më shumë se disa minuta: ndonjëherë ajo shkruante një ose një fragment tjetër në një copë letër për të prezantuar një nga miqtë e saj më të afërt dhe më të besueshëm. Akhmatova nuk guxoi të shqiptonte rreshta të tillë me zë të lartë: ajo ndjeu se "muret kishin veshë". Pasi bashkëbiseduesi i heshtur i mësoi përmendësh, dorëshkrimi u vu në zjarr. Në një nga poezitë mund të lexojmë se si ajo vetë tregon për këtë rit të zi:

... Unë nuk jam nënë për poezinë -

Ajo ishte njerkë.

Oh, letër e bardhë

Linjat janë të barabarta!

Sa herë kam parë

Si digjen.

Thashetheme të gjymtuara,

Lakuriqët e natës me flakë,

etiketuar, etiketuar

Markë e punës së vështirë.

Por vështirësitë dhe rreziqet që lidhen me poezinë për Akhmatova nuk ishin arsye për të mos sjellë në jetë veprën. Ashtu si fëmija i saj, ajo mbajti poemën nën zemër, duke vënë në të ndjenja, dhimbje, përjetime, humbje ... I. Erokhina, në artikullin e saj mbi Requiem, kujton faktin se "pothuajse 20 vjet më vonë, nga cikli të viteve 1935-1940, Akhmatova shkruan prozë "Në vend të një parathënie". Ai është i datës 1 prill 1957, por ka shumë të ngjarë të jetë shkruar më vonë: në fletoret e Akhmatova të viteve 1959-1960 mund të gjejmë dy herë skicën e ciklit Requiem, por asnjëri prej tyre nuk ka një parathënie. Dhe në të njëjtën kohë, autori i artikullit vëren se Requiem atëherë ende konceptohej pikërisht si një cikël prej 14 poezish; “Epilog” ishte vetëm emri i njërit prej tyre dhe jo pjesa strukturore dhe semantike e së tërës: në një nga planet e ciklit, kjo poezi shkon në numrin 12, e ndjekur nga “Kryqëzimi” dhe “Fjalia”. Yermolova pyet veten pse më 1 prill 1957, dhe menjëherë guxoi të sugjeronte që kjo theksoi pamjen retrospektive - poeti ishte në gjendje të përmbushte "urdhrin" pas gjithçkaje: më 15 maj 1956, Lev Gumilyov u kthye nga burgu (ndoshta kjo është gjithashtu disa lloji i datës së varrimit, "përsëri u afrua ora e përkujtimit").

Pra, për gati dy dekada dolën fragmente lirike që dukej se kishin pak lidhje me njëra-tjetrën. Deri në mars të vitit 1960, ndërlidhja parcelore e këtyre “fragmenteve” nuk u realizua. Dhe vetëm kur Akhmatova shkroi Prologun ("Fillimi" dhe "Hyrja") dhe Epilogu me dy pjesë, "Requiem" u përfundua zyrtarisht. Pjesa kryesore e teksteve të Requiem (prolog; 10 fragmente të veçanta, pjesërisht të titulluar dhe një epilog) u krijua nga vjeshta e vitit 1935 deri në pranverën e vitit 1940. Edhe më vonë, gjatë periudhës së "shkrirjes", kur, me sa duket, u dridh shpresa për botimin e veprës (në realitet nuk u zhvillua), tekstit kryesor iu shkruan shtesa të rëndësishme: "Në vend të një parathënie" (1 prill 1957) dhe 4 rreshta të epigrafit (1961 .) .

Struktura e jashtme dhe bota e brendshme e "Requiem"

Ka raste në histori kur vetëm poezia është në gjendje të përballet me realitetin, të pakuptueshëm për mendjen e thjeshtë njerëzore, për ta përshtatur atë në një kornizë të fundme.

I. Brodsky

Historia e krijimit të veprës është padyshim e rëndësishme për studimin e vetë poemës, pasi ajo është e lidhur ngushtë me jetën e Akhmatova. "Requiem" përsërit një fragment të caktuar të jetës në miniaturë, domethënë ngjarjet kryesore. Kjo shihet duke krahasuar biografinë e poetit dhe veprën. Ja si e bën I. Erokhina në artikullin e saj:

“22 tetor 1935 - arrestimi i parë i L. Gumilyov dhe M. Punin (“Ata ju morën në agim”, nëntor 1935, Moskë);

Nën mbrojtjen e krahëve të të tjerëve - Unë isha atëherë me njerëzit e mi, ku njerëzit e mi, për fat të keq, ishin. Ndjeshmëria, zemërimi dhe melankolia e lexuesit, të cilat mbulohen gjatë leximit të një poezie, arrihen me efektin e një kombinimi të shumë mjeteve artistike. "Ne dëgjojmë zëra të ndryshëm gjatë gjithë kohës", thotë Brodsky për "Requiem", ose thjesht një grua, ose papritmas një poete, ose Maria përballë nesh. Këtu është një zë "gruaje" që erdhi nga pikëllimi ...

Fjalë për fjalë, krijon një imazh. E kundërta e hiperbolës është një nënvlerësim (litote). Një shembull i hiperbolës: Një djalë mezi mund të përshtatet në një karrige. Një grusht katër kilogramë. Mayakovsky. Ideja kryesore e poezisë "Requiem" është një shprehje e pikëllimit të njerëzve, pikëllimit të pakufishëm. Bashkohen vuajtjet e popullit dhe heroina lirike. Ndjeshmëria, zemërimi dhe melankolia e lexuesit, që mbulojnë kur lexon një poezi, arrihen nga efekti i një kombinimi ...

Në heshtje nëna qëndronte, kështu që askush nuk guxonte të shikonte. Tre tradita të lashta - kënga popullore, poetike (nuk është më kot që citohen fjalët e Pushkinit: "vrima të dënuar") dhe kristiane ndihmojnë heroinën lirike të "Requiem" të përballojë një provë të padëgjuar. "Requiem" përfundon me kapërcimin e memecisë dhe çmendurisë - një poezi solemne dhe heroike. Poema i bën jehonë të famshmes "

... "Poezi", dhe i gjithë procesi rezulton të jetë perpetuum mobile. Qasja ndaj "Poemës" filloi me faktin se, me shumë pyetje, hutime dhe paqartësi, menjëherë u bë e qartë: "Një poemë pa hero" është një përvojë rrënjësore në transformimin e zhanrit të poezisë, me të cilën ajo ndoshta është e vështirë të krahasosh diçka në poezinë ruse gjatë shekullit të kaluar. Ishte e qartë se për një tekst kaq thelbësisht të ri ishte e nevojshme të zhvillohej dhe ...

Kategoritë

Popullore