Abstrakt: "Një re në pantallona". analiza “re në pantallona” e poezisë Re në pantallona të lexuara analizë për kapitull

Kapitulli i parë i poezisë "Një re me pantallona" tregon se si i dashuri nuk erdhi te heroi lirik. Ai vuan dhe vuan në sfondin e një peizazhi të pakëndshëm dhjetori. Falë fjalorit ekstravagant dhe një kaskade metaforash të çuditshme, poeti ishte më i suksesshmi në përcjelljen e fuqisë së vuajtjes njerëzore, dinamikës së tyre të vrullshme. Në fund të fundit, pikëllimi dhe dëshpërimi i vërtetë nuk janë kurrë të bukura, si në romanet sentimentale të shekullit të tetëmbëdhjetë. Kjo është një klithmë, një ulërimë, një intensitet i shfrenuar emocionesh, që ndërpritet vetëm herë pas here nga periudhat e dëshpërimit të heshtur.

Me ndihmën e detajeve të mëdha artistike, V. Mayakovsky krijon portrete të përgjithësuara të personazheve. Heroi lirik është një "hulk me tel". Nga jashtë, ai duket i guximshëm dhe i qetë ("bronz", "zemër - një copë hekuri e ftohtë"). Në fakt, shpirti i tij kërkon me dhimbje dashuri dhe dashuri.

Natën dua zilen time

Fshihu në të butë

Në atë femërore

Ai rrëfen pikëllimin.

Vetëm një shkrimtar shumë i talentuar mund të flasë kaq poetikisht dhe në të njëjtën kohë sinqerisht për intimitetin. E gjithë dhimbja çnjerëzore e vetmisë mishërohet në këto rreshta metaforike. Heroi lirik e ndjen se është tradhtuar, pa e ditur as me siguri. Ai është i lënduar dhe i pafuqishëm. Vuajtja nga dashuria e pashpërblyer intensifikohet nga pritshmëria e dhimbshme e të zgjedhurit. Padurimi i heroit lirik përcjell gjallërisht dhe shprehimisht serinë progresive të numrave:

"Unë do të jem atje në katër," tha Maria.

Shprehëse në këtë drejtim janë foljet (“rënkim”, “përpëlitur”, “u përkulur në dritare”).

V. Majakovski nuk shkruan: “Ishte një mbrëmje dhjetori”. Ai tregon kështu:

Këtu vjen mbrëmja

Në terrorin e natës

Larg dritareve

dhjetor.

Dhe ky përshkrim i zymtë e ekzagjeron edhe më shumë. Përbërja e tingullit të fjalëve të zgjedhura është interesante: pothuajse të gjitha kanë bashkëtingëllore fërshëllyese. Ato lidhen me zhurmën e shiut dhe erës dhe përcjellin gjendjen e motit të keq. Kështu, lexuesi merr me mend se çfarë po ndodh jashtë dritares, shumë kohë përpara se V. Mayakovsky të shkruante drejtpërdrejt për të:

Pika gri shiu në gotë

ra jashtë,

Grimasa ishte e madhe,

Ashtu si kimerat që ulërijnë

Katedralja e Notre Damit.

Katedralja Notre Dame është një ndërtesë madhështore fetare në zemër të Parisit. Në poezi ka shumë motive fetare, duke inkuadruar monologun rrëfimtar të "apostullit të trembëdhjetë". Por në këtë rast, përmendja e katedrales jo vetëm që rrit tingullin teomakistik të poemës, por funksionon edhe si një mjet i suksesshëm estetikisht piktural dhe shprehës. Vetë katedralja ka një zgjidhje komplekse dhe interesante arkitekturore. Në njërën nga nivelet e saj ngrihen në mënyrë të frikshme kimerat ose gargojlat e përmendura nga V. Mayakovsky. Gojët e tyre të hapura lakmitare dhe grabitqare të ujkut kujtojnë dënimin qiellor. Dhe vetë stili arkitektonik gotik, në të cilin është bërë e famshmja Notre Dame, kërkon asketizëm dhe durim të ashpër.

Për të kujtuar atmosferën e zymtë të Mesjetës, jo më pak linja të ashpra bëjnë:

Ora e dymbëdhjetë ka rënë

Si koka e të ekzekutuarit nga blloku i prerjes.

Heroi lirik, pasi ka humbur të dashurin e tij, e ndjen veten në prag të jetës dhe vdekjes. Ai kërkon simpati nga shiu, por pikat gri të shiut vetëm ulërijnë si përgjigje, "sikur ulërijnë kimerat e Katedrales Notre Dame". Krahasimi poetik vetëm sa rrit thellësinë e vuajtjes së heroit lirik, u jep atyre një shkallë universale. Metaforat ("goja së shpejti do të shqyehet me një ulërimë") dhe krahasimet ("si një i sëmurë u hodh nga shtrati") theksojnë natyrën fizike të kësaj dhimbjeje të padurueshme - dhimbjen e një zemre të thyer. Fotografia e kërcimit të nervave të tërbuar plotësohet në mënyrë ekspresive nga brendësia e dhomës ("dyert u përplasën papritur, sikur hotelit të mos i dilte dhëmbi").

Më në fund, i dashuri kthehet, "i mprehtë, si "këtu!". Duke informuar heroin lirik për martesën e saj të afërt, e gjithë ajo mishëron një sfidë, refuzim. Ai mbetet i qetë nga jashtë. Por pikëllimi i tij i pamasë shprehet me metafora ("ti je Xhokonda që duhet vjedhur") dhe krahasime ("Pompei vdiq kur Vezuviu u ngacmua"), të cilat bazohen në një thirrje për fakte të njohura kulturore dhe historike. "Mona Lisa" ("La Gioconda") - një pikturë e artistit italian Raphael, një ideal i patejkalueshëm i misterit dhe feminitetit.

E tmerrshme dhe tragjike është skena e përshkruar në pikturën e K. Bryullov "Dita e fundit e Pompeit", në të cilën vullkani i fuqishëm Vezuvius rrëzon rrjedhat e tij fatale të lavës mbi qytetin fatkeq.

Kontrasti i madh dhe i vogël, i përdorur në fillim të kapitullit, zëvendësohet në këtë skenë nga kundërshtimi i paqes së jashtme dhe stuhisë së brendshme shpirtërore.

Në fund të kapitullit, heroi lirik i thotë nënës së tij se ai ka një "zjarrin e zemrës". Më tej, kjo metaforë zgjerohet dhe para syve tanë shkrep një foto e shuarjes së këtij zjarri. Kjo teknikë synon të shprehë një prekje ironie të lehtë me të cilën heroi lirik i referohet vuajtjes së tij. Në të vërtetë, a ia vlen të shqetësohesh kaq shumë për një të dashur që ka shkëmbyer një ndjenjë të pastër të sinqertë për një martesë fitimprurëse.

Ecuria e kohës artistike luan një rol të rëndësishëm në kapitullin e parë të poezisë. Ecuria e saj përcillet me sukses nga metaforat shprehëse. Secila prej tyre është menduar thellë nga autori: mbrëmja po largohet, mesnata po nxiton me thikë, dhe nata "hollohet dhe hollohet rreth dhomës, një sy i rëndë nuk mund të shtrihet nga balta". Këto përshkrime fragmentare përcjellin ndryshimin e gjendjes shpirtërore të heroit lirik. Fillimisht është në ankth, më pas indinjohet dhe vuan dhe më pas fillojnë t'i bien sytë nga lodhja.

Koha dhe hapësira artistike në poezi janë të ndërlidhura. Ngadalshëm në kohë për një hero lirik, pritshmëria rëndohet nga një hapësirë ​​e mbyllur artistike.

"Një re me pantallona" është një poezi e ndritshme, tronditëse dhe shumë e sinqertë e Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. Kjo është vepra e parë e madhe e autorit, në të cilën ai punoi për një vit të tërë. Vepra është e një natyre të mprehtë revolucionare dhe mund t'i interesojë lexuesit vetëm me një titull të paqartë. Poeti vuri gjithë shpirtin e tij në krijimin e tij dhe i dha heroit lirik tipare që janë të natyrshme edhe tek ai.

Në fillim të veprës, Mayakovsky përshkruan se sa me dhimbje e pret heroi të dashurin e tij, ai mezi e pret këtë takim saqë edhe "këmbët ikin nën nerva!". Mendimet e tij nuk i binden dhe ai nuk është në gjendje të kontrollojë veten, fillon t'i duket se edhe pikat e shiut po grisin, sikur tallen me të. Brenda tij tërbohet një intensitet i pakontrollueshëm emocionesh, koha rrjedh në mënyrë të pamenduar gjatë, aq gjatë sa ai nuk e ndjen më dhe dëshiron vetëm të bërtasë.

Ora e dymbëdhjetë ka rënë
si koka e të ekzekutuarit nga blloku i prerjes

Takimi i shumëpritur me të dashurin e tij i shkatërron kalimisht zemrën, sepse heroi mëson se Maria së shpejti do të martohet. Në një moment, vajza mundi të shuante zjarrin madhështor të emocioneve në gjoksin e tij. Nga pamja e jashtme duket se nuk ndjen asgjë, por në shpirt i është krijuar një vrimë, e quan "pulsi i të vdekurve"

I riu i dashuruar nuk dëshiron ta harrojë Marinë, thotë se ka frikë të harrojë emrin e saj, ashtu si poeti ka frikë të harrojë një fjalë të barabartë në madhështi me Zotin. Ndaj zhgënjehet në dashuri dhe i drejtohet politikës.

Më tej, figurat historike, sistemi politik dhe turma e shtyrë mediokër tallet, heroi është i bindur se gjithë këta të vegjël të mjerë nuk dinë të duan vërtetë, ngatërrojnë dashurinë me pisllëkun dhe epshin. Ai dëshiron të harrojë veten në zemërimin e qortimit, por gjithsesi shkel mbi të sëmurët.

Në fund, heroi lirik është i zhgënjyer nga Zoti, Krijuesi është i pafuqishëm për të, as ai nuk mund ta kuptojë, shiko si i rrjedh gjaku i zemrës, si e pushton dëshpërimi, zhgënjimi dhe vetmia.

Mendova se ishe një zot i plotfuqishëm dhe je një perëndi gjysmë i arsimuar dhe i vogël

Por mendimet e Marisë vazhdojnë të helmojnë vetëdijen e tij, ai bërtet për dashurinë e tij, megjithëse tashmë e kupton që kjo është e kotë, pasi së bashku me ndjenjat e tij, të gjitha themelet e botëkuptimit të tij që e mbajnë prapa janë shembur. Heroi ëndërron një revolucion në të gjitha sferat e jetës dhe është gati t'i përkushtohet ristrukturimit të të gjitha gjallesave.

Kuptimi i emrit

Mayakovsky i dha poezisë emrin "Re në pantallona" pasi censura nuk e kaloi atë origjinale. Në fillim vepra kishte emrin "Apostulli i Trembëdhjetë", por, duke mos dashur të përfundonte në punë të rënda, autori e ndryshoi atë. "Një re në pantallona" është një kombinim i butësisë dhe romancës me vrazhdësinë dhe aspektet e përditshme të jetës, poeti kombinoi shkëlqyeshëm personazhe dhe imazhe të papajtueshme.

Dua të -
Do të çmendem nga mishi
- dhe si qielli, duke ndryshuar tonet -
dua të -

Unë do të jem jashtëzakonisht i butë,
jo një burrë, por një re në pantallonat e tij!

Një burrë i fortë dhe me vetëbesim nën ndikimin e emocioneve të dhimbshme dhe një ndjenjë të nxehtë dashurie në një çast bëhet i butë dhe pa peshë, i lehtë dhe pa formë. Nga pamja e jashtme, ai është ende i ashpër dhe i qetë, Mayakovsky i krahason këto cilësi të qenësishme në seksin mashkull me pantallona të ashpra. Reja që ata veshin është një pasqyrim i botës së brendshme të heroit lirik, i cili është në harresë. Ai është i butë dhe i ndjeshëm, nuk ka forcë të ndryshojë atë që po ndodh përreth.

Përbërja dhe zhanri

Zhanrin e veprës “Një re në pantallona” prej kohësh e kemi identifikuar dhe jemi siguruar që kjo të jetë një poezi. Por do të jetë gjithashtu e rëndësishme të dini se ka formën e një tetraptiku.
Një tetraptik është një vepër arti që përmban 4 pjesë, të bashkuara nga një komplot dhe një linjë semantike.

Poema përbëhet nga një parathënie, në të cilën autori shtron idenë kryesore ideologjike të veprës, dhe katër pjesë. Secila nga pjesët tregon temat kryesore që do të diskutohen. Ideja kryesore është e ashtuquajtura katër thirrjet e heroit: "Poshtë dashuria, arti, sistemi, feja!" - kjo është slogani që autori vendos në parathënie. Fillimi i poezisë është shumë lirik, na tregon për përvojat emocionale të heroit, prej andej mësojmë për ndjenjat e tij reale për Marinë.

Në pjesën e dytë të poezisë do të flasim për poezinë dhe krijimtarinë, e cila po vdes në shoqërinë borgjeze, por autori beson se pas revolucionit, poetët do të mund të shpëtojnë artin.
Në pjesën e tretë dhe të katërt, Majakovski shpreh protestën e tij ndaj gjithë sistemit të vjetër, ai e gjen pikërisht atë shkakun e të gjitha shqetësimeve njerëzore.

Imazhi i një heroi lirik

Heroi në poezinë “Një re me pantallona” është plot ndjenja dhe përjetime reale të vetë autorit. Mayakovsky e lejon atë të adoptojë shumë nga tiparet e tij, rezulton se poeti po përpiqet të shprehë "Unë" e tij në këtë mënyrë. Narratori na paraqitet si romantik dhe i ndjeshëm, i butë dhe i pambrojtur, por në të njëjtën kohë ai është një njeri i fortë që ka pozicionin e tij personal dhe të sigurt. Imazhi është ndërtuar mbi një kontrast të caktuar që e karakterizon atë si një person të ndritur dhe emocional që nuk do të tolerojë parëndësinë njerëzore, ai do të bërtasë me kokëfortësi dhe do të luftojë për lumturinë dhe një të ardhme më të mirë jo vetëm për veten e tij, por edhe për të tjerët. Ai synon t'i çojë ata pas tij, duke i njollosur zemrat e tyre me gjakun e zemrës së tij, që dhemb për fatin e atdheut.

Por imazhi i tij nuk mund të quhet ekskluzivisht rebel, sepse ai është i shtyrë edhe nga ndjenjat pasionante për vajzën e tij të dashur, për jetën, ai po përjeton një shpërthim të madh të brendshëm që e lëndon deri në palcë. Kjo do të thotë që heroi di të dashurojë vërtet dhe dashuron si askush tjetër nga mjedisi i tij.

Karakteristikat e personazheve kryesore

Nuk ka aq shumë heronj aktrimi në poezinë "Një re me pantallona", ata janë unikë, imazhet e disa prej tyre madje mund të quhen të dyfishta. Mayakovsky e quan heroinën lirike Maria për një arsye. Në kapitullin e katërt, ekziston një krahasim i pavëmendshëm i imazhit të saj me imazhet biblike të Virgjëreshës Mari dhe Maria Magdalenës, domethënë, emri i të dashurit të narratorit personifikon dashurinë hyjnore, të çuditshme. Por vajza e refuzon heroin, e bën shpirtin e tij të vuajë, të bërtasë dhe të lutet për dashuri dhe, në fakt, e tradhton, e shet si Juda. Për të, paratë luajnë një rol të rëndësishëm, ajo e kupton që heroi nuk do të jetë në gjendje t'i japë pasurinë e saj, prandaj, ajo ndryshon ndjenjat reale për të mirat materiale.

Asgjë nëse ende
ju në vend të elegancës së fustaneve pariziane
veshur me tymin e duhanit

Kjo veçori e paraqitjes së figurës vlen edhe për imazhin e Zotit në poemë. Heroi që në fillim i kërkon ndihmë, ai e konsideron madhështor, të aftë për t'i dhënë të drejtën e dashurisë së ndërsjellë. Por rezulton se qiejt e tradhtojnë, heroi është i zhgënjyer në forcën e tyre. Krijuesi nuk është më aq i fuqishëm dhe i gjithëfuqishëm sa më parë.

Aludime fetare

Ndoshta, me ironi mbi emrat dhe heronjtë biblikë, autori shpreh protestën e tij antiklerikale, karakteristike për të. Në përvojat e tij të dashurisë, ai prezanton me mjeshtëri prirjet politike të kohës së re, duke treguar kotësinë e shpresave për fuqitë qiellore. Mjerisht, thotë poeti, le të jemi realistë: në çështjet e zemrës dhe në çdo çështje tjetër, Zoti nuk është ndihmuesi ynë dhe të gjitha tregimet për të janë përralla. Për shembull, Mayakovsky përdor emrin biblik Maria, por nuk flet për veprën e nënës dhe të dashurit të Krishtit, jo për përkushtimin, jo për pikëllimin, por i kthen me kokë poshtë shoqatat tona të krijuara. Tani Maria është një vajzë e korruptuar që është gati të shesë të dashurin e saj për një fustan francez. I tillë është thelbi i një gruaje fatale dhe të mbrapshtë në jetë, dhe autori nuk beson në korrigjimin e Magdalenës në faqet e librit.

Subjekti

1. Sigurisht, tema e parë dhe më e rëndësishme e poemës së Majakovskit "Një re me pantallona" është tema e dashurisë, e pashpërblyer dhe e dhimbshme. Ai ndërthuret drejtpërdrejt me tema të tjera që autori konsideron në vepër: vetminë, refuzimin e moralit dhe politikës, madje edhe me ateizmin. Heroi lirik vuan nga dashuria e pashpërblyer dhe këto mundime e bëjnë atë të heqë dorë nga mendimet dhe besimet e veta.
2. Në pjesën e tretë të poezisë shtrohet tema e mosmarrëveshjes me sistemin politik, heroi fjalë për fjalë thërret “Poshtë sistemi yt!”. Tregimtari ndjen fort se si një masë njerëzish gri dhe shumë të ngjashëm lindin luftëra dhe dhunë me duart e tyre, por ai është kundër kësaj bote, në mendjen e tij ka një luftë me gjithçka që e rrethon.
3. Kriza e fesë në fillim të shekullit të 20-të zuri vendin e saj të nderit edhe në tekstet e modernistit rus. Ai me ironi e zvogëlon imazhin e Zotit, e zvogëlon fuqinë e tij fiktive deri në pikën e absurditetit. Heroi tani beson vetëm në forcën e tij dhe nuk do të përulet.
4. Poeti ngre edhe temën e artit, duke deklaruar pozicionin e tij estetik: ai dëshiron të bëhet zëri i rrugës, dhe jo elitat me trëndafilat dhe bilbilat e tyre. Ka probleme më të rëndësishme në shekullin e ri. Ai lavdëron njerëzit dhe thelbin e tyre proletar, por nuk pranon të njohë klasikët (Homeri, Gëte) si autoritet: koha e tyre ka kaluar. "E di që gozhda në çizme është më makth sesa fantazia e Gëtes" - autori dëshiron të thotë se problemet e ngutshme, reale të punëtorëve të palodhur nga rruga janë shumë më të rëndësishme sesa pyetjet abstrakte filozofike. Ai do t'i përshkruajë ato.
5. Tema e revolucionit nuk mund të kalojë pa u vënë re, autori e quan veten pararendës të tij. Ai "kryqëzoi veten në kryq" për të pastruar shpirtin me gjakun e vuajtjes dhe për ta marrë atë në duart e tij si flamur. Të njëjtën gjë synon të bëjë edhe me lexuesit e poemës, që ata të takojnë revolucionin me mendime të pastruara.
6. Shihet se në secilën pjesë të poezisë tema kryesore është dashuria, por ajo plotësohet me mendime të tjera. Fillimisht, heroi lirik zhgënjehet nga i dashuri i tij, më pas nga arti që e rrethon, më pas humbet besimin në pushtet dhe, në fund, në fe. Kështu, tema kryesore e poezisë "Një re me pantallona" është ende zhgënjimi. Poeti është lodhur nga mjedisi i tij dhe proteston kundër tij, duke kritikuar të gjitha sferat e jetës. Ndoshta linja e dashurisë u shpik në përgjithësi për të shmangur sytë e censuruesve.

Cili është kuptimi i punës?

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky u bën thirrje njerëzve të varfër dhe të varfër që me kokëfortësi dhe këmbëngulje të kërkojnë dhe të arrijnë lumturinë e tyre këtu dhe tani. Ai është gati të këndojë dhe të mbështesë protestën, duke hequr dorë nga poezia klasike borgjeze. Autori hedh poshtë plotësisht themelet e vjetra që nuk mund të lejojnë një person të jetojë me dinjitet dhe liri, ai kundërshton burokracinë dhe borgjezinë, parashikon fillimin e revolucionit dhe është i gatshëm t'i çojë idetë e tij te masat. Ndjenjat dhe përjetimet e heroit lirik janë të krahasueshme me përvojat e njerëzve dhe të gjitha përmblidhen në një imazh. Dashuria, arti, sistemi politik dhe feja duhet të jenë krejtësisht të ndryshme, poeti nuk e pranon atë që ndodh tani (ka ndodhur atëherë), ai është i sigurt se proletarët po degradojnë dhe poshtërojnë para jetës për fajin e artit të gabuar, fesë së rreme. dhe regjimit të padrejtë shtetëror. Sidoqoftë, Mayakovsky nuk e humb besimin dhe shpresën për një të ardhme më të ndritshme, ai është një mbështetës i një revolucioni në të gjitha sferat dhe drejtimet. Autori është i bindur se nëse shkatërroni pamëshirshëm të vjetrën e mjerë, mund të krijoni një të re të ndritshme dhe të përsosur.

Origjinaliteti i poezisë

Origjinalitetin dhe origjinalitetin e poezisë “Një re me pantallona” arrijmë ta gjurmojmë që në fillim, kur zbulojmë se si quhet. Pak njerëz mund të marrin me mend menjëherë dhe absolutisht me saktësi se çfarë do të diskutohet pa lexuar tekstin, por thjesht duke parë titullin e tij. Sigurisht, kjo i tradhëton njëfarë elegance veprës dhe e dallon atë nga të tjerat, mund të themi se vetë tërheq vëmendjen tek vetja.

Madhësia dhe përbërja e poemës nuk ishin tipike për letërsinë ruse. “Shkallët” e famshme u shpik në Itali nga themeluesi i futurizmit, Filippo Marinetti. Ai zhvilloi gjithashtu përmbajtjen ideologjike dhe tematike të prirjes së re, manifestin e tij dhe parimet estetike. Dihet se Mayakovsky ishte një admirues i zjarrtë i talentit të tij, kështu që ai adoptoi stilin e tij letrar. Megjithatë, Marinetti ishte më shumë një teoricien sesa një praktikues dhe ishte poeti rus ai që arriti t'i çonte në përsosmëri idetë e tij. Kështu, në poezinë "Një re me pantallona" autori mishëroi frymën revolucionare të modernizmit dhe hapi një faqe të re në artin rus, duke përdorur një metër të ri, ritëm novatorë dhe shumë rastësi. Ne kemi një të tërë.

Gjithashtu, e pazakontë dhe e papritur për bashkëkohësit e Majakovskit dhe për ne, është se si autori flet për Zotin dhe fenë. Pak njerëz mund të kishin guxuar në atë kohë të flisnin për të në një mënyrë të tillë, duke e quajtur Krijuesin një "braktisje" dhe një "zot të vogël".

Fillimisht, poezia doli me humbje, censori i hoqi disa faqe. Vetëm në Moskë në fillim të vitit 1918, "Një re me pantallona" u restaurua plotësisht dhe u lëshua nën shtëpinë botuese të Mayakovsky, dhe që në fillim ai tregoi se titulli i parë "Apostulli i Trembëdhjetë" ishte tejkaluar nga censura, por ai nuk do ta kthente. Një histori e tillë aventureske e krijimit jep edhe veprën e romancës revolucionare.

Çështjet

1. Në poezinë “Një re me pantallona” problemi kryesor është vuajtja e njerëzve në botë të krijuar nga kapitalistët. Mayakovsky gjatë gjithë veprës është i befasuar me stilin e jetës së bashkëkohësve të tij. Të gjitha imazhet duken të ulëta dhe pa fytyrë në sfondin e heroit lirik. Ato ndjenja që vlojnë në të përgjithësojnë me siguri ashpërsinë e konfliktit shoqëror.
2. Gjithashtu në poezi ka një problem të luftës me përvojat e brendshme personale. Mundimi i shpirtit shoqërohet me ëndrra lirike të parealizueshme, një përplasje butësie që u rrit në zemër dhe një realitet të mjerueshëm, të padrejtë, ku askush nuk e vendos butësinë në një qindarkë. Në një sekondë, heroi humbet shpresën e tij të fundit për ndjenjat e ndërsjella, dhe kjo nuk është gjë tjetër veçse shkatërrim i plotë, që do të thotë vdekje e brendshme.
3. Në sfondin e përvojave të tilla akute, lindin probleme të reja, jo më pak emocionuese. Katastrofa që i ndodhi heroit e shtyn të mendojë për problemin e imoralitetit të shoqërisë dhe më pas ai refuzon moralin.
4. Atë e shqetëson edhe problemi i artit të rremë. Krijuesve nuk u intereson sesi veprat e tyre do të ndikojnë te njerëzit, ata kujdesen për kanonet dhe hirin. Poeti nuk mund t'i kuptojë rregullat hipokrite, pyetjet për fatin e poetit e mundojnë dhe e mundojnë atë. Zgjidhjen e gjen me sinqeritet të plotë, prej tij kanë mbetur “vetëm buzë të forta”.
5. Autori nuk e shpërfill as amullinë politike. Një qeveri e padrejtë, e fiksuar vetëm në fitimin e vet, nuk mund të jetë e dobishme për shoqërinë, nuk mund t'i shërbejë zhvillimit të saj.
6. Dhe, sigurisht, ai është i shqetësuar për problemin e një bindjeje fetare. Ai beson se përralla për Zotin vetëm i trullos njerëzit, i çon në regres, por nuk i ndihmon aspak në rrugën e vetë-përmirësimit dhe zhvillimit.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!

Mayakovsky i kushtoi një vend të veçantë në poezinë "Një re me pantallona", që po analizojmë, temës së tradhtisë, e cila fillon me Marinë dhe shtrihet në fusha të tjera: ai e sheh jetën krejt ndryshe, ajo buzëqesh me buzëqeshjen e saj të kalbur dhe ai nuk dëshiron të qëndrojë fare atje ku të gjithëve u intereson vetëm rrethina.

Është për t'u habitur që poezitë e Majakovskit janë plot larmi dhe ai përdor bujarisht shprehje e fjalë që bëhen të reja për lexuesin, ndonëse ato janë bërë nga deklarata të zakonshme që të gjithë i dinë. Ngjyra krijohet falë imazheve të gjalla dhe kuptimeve të dyfishta që marrin jetë nën mendimin e lexuesve. Po të kemi parasysh triptikun e përdorur në poezi, mund të gjejmë fjalën “tall”, që shpreh agresion ndaj atij që lexon dhe ky nuk është tjetër veçse një përfaqësues i borgjezisë.

"Poshtë arti juaj"

Vazhdojmë analizën e poezisë “Një re me pantallona”, përkatësisht pjesa e dytë. Së pari, autori dëshiron të rrëzojë ata që janë bërë idhuj në art dhe që u lartësuan në kohën kur Majakovski shkroi poezinë. Për të përmbysur këta idhuj boshe, poeti shpjegon se vetëm dhimbja mund të krijojë artin e vërtetë dhe se secili mund të fillojë të krijojë dhe të shohë veten si krijuesi kryesor.

Mayakovsky këtu vepron me mbiemra kompleksë interesantë; Ose marrim, për shembull, "të porsalindur": këtu autori e ka përpiluar nga dy të tjerë, duke e afruar në kuptimin me rinovimin dhe duke bërë thirrje për veprim.

"Poshtë sistemi juaj"

Nuk është sekret që Mayakovsky foli negativisht për sistemin politik, i cili sapo mori formë në kulmin e autorit si poet. Është me vend që me fjalë të tilla si: "betohem", "bie nga dashuria", "gjë" poeti të theksojë njërën ose tjetrën anë të dobësisë dhe marrëzisë së regjimit. Për shembull, mund të reflektohet për përkatësinë e gjërave ose për foljen "shpërthe", me të cilën Mayakovsky thekson veprimin vendimtar, këmbënguljen dhe shpejtësinë.

"Poshtë feja jote"

Pjesa e katërt është praktikisht e lirë nga fjalë kaq të vështira të sapoformuara, sepse poeti këtu thjesht përcjell specifikat: pavarësisht se si ai e thërret për ta dashur Marinë, ajo e refuzon atë, dhe pastaj poeti zemërohet me Zotin. Ai beson se nuk mund të mbështetet tek feja, duke pasur parasysh haberin e saj, dembelizmin, mashtrimin dhe veset e tjera.

Edhe pse Mayakovsky, dhe kjo shihet qartë në analizën e poemës "Një re me pantallona", paraqet një ide revolucionare, është e qartë se mendimet për dhimbjen, pasionin dhe përvojat janë konkrete dhe dinamike. Ata gjithashtu morën shumë vëmendje. Sigurisht, poema e analizuar prej nesh është bërë pronë e letërsisë ruse; ajo shprehu në mënyrë madhështore dhe të kuptueshme disponimet revolucionare të epokës së Majakovskit.

Në këtë artikull do të flasim për një poezi të Mayakovsky dhe do ta analizojmë atë. "Një re në pantallona" është një vepër, ideja e së cilës i erdhi Vladimir Vladimirovich në 1914. Në fillim u quajt "Apostulli i Trembëdhjetë". Poeti i ri ra në dashuri me Maria Alexandrovna Denisova. Megjithatë, kjo dashuri ishte e pakënaqur. Mayakovsky mishëroi hidhërimin e përvojave në poezi. Poema u përfundua plotësisht në vitin 1915, në verë. Le ta analizojmë hap pas hapi.

"Një re me pantallona" (Mayakovsky). Përbërja e veprës

Kjo vepër përbëhet nga një hyrje dhe katër pjesët vijuese. Secili prej tyre zbaton një ide private, specifike. Thelbi i tyre përcaktohet nga vetë Vladimir Vladimirovich në parathënien e botimit të dytë të veprës që doli pak më vonë. Këto janë "katër klithmat": "poshtë dashuria jote", "poshtë feja jote", "poshtë sistemi yt", "poshtë arti yt". Ne do të flasim për secilën prej tyre më në detaje, duke kryer një analizë. "Një re me pantallona" është një poezi që është shumë interesante për t'u analizuar.

Çështje dhe tema

Një vepër shumë problematike dhe shumë e errët - "Një re me pantallona". Tema e poetit dhe turmës është shprehur tashmë në hyrje. Protagonisti është kundër masës njerëzore pa fytyrë, inerte. Heroi lirik "i pashëm, njëzet e dy vjeçar" bie në kontrast me botën e imazheve dhe gjërave të ulëta. Këto janë gra të fërguara, "si një fjalë e urtë"; "Bajat", si një spital, burra. Është interesante se nëse turma mbetet e pandryshuar, heroi lirik ndryshon para syve tanë. Ai është ose i mprehtë dhe i vrazhdë, "i paturpshëm dhe kaustik", pastaj i prekshëm, i relaksuar, "i patëmetë i butë" - "një re në pantallonat e tij", dhe jo një burrë. Kështu, kuptimi i një emri kaq të pazakontë sqarohet në vepër, e cila, nga rruga, është shumë karakteristike për veprën e Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, i cili pëlqente të përdorte imazhe origjinale të gjalla dhe shprehje të synuara mirë.

Pjesa e parë e poezisë

Sipas synimit të autorit, pjesa e parë përmban thirrjen e parë: “Poshtë dashuria jote”. Mund të themi se tema e dashurisë është qendrore gjatë gjithë veprës. Përveç pjesës së parë, asaj i kushtohet edhe pjesa e katërt, siç tregon analiza jonë.

"Një re me pantallona" hapet me një pritje të tensionuar: një hero lirik pret një takim me Maria. Është aq e dhimbshme sa i duket se shandanja “hihet” e “qesh” mbrapa, dyert “përkëdhelin”, “prisin” mesnatën me thikë, grimasat e pikave të shiut etj. Koha kalon pafundësisht e gjatë, me dhimbje. Metafora e zgjeruar e orës së dymbëdhjetë përcjell thellësinë e vuajtjes së atij që pret. Mayakovsky shkruan se ora e dymbëdhjetë ra si "koka e të ekzekutuarit" nga blloku i prerjes.

Kjo nuk është vetëm një metaforë e freskët e përdorur nga Vladimir Vladimirovich, siç tregon analiza jonë. "Një re në pantallona" Mayakovsky e mbushur me përmbajtje të thellë të brendshme: intensiteti i pasioneve në shpirtin e heroit është aq i lartë sa rrjedha e zakonshme e kohës i duket e pashpresë. Ajo perceptohet si vdekje fizike. Heroi "përpëlitet", "rënkon", së shpejti ai "do ta nxjerrë gojën" me një klithmë.

lajm tragjik

Më në fund shfaqet vajza dhe i thotë se së shpejti do të martohet. Shurdhimin dhe mprehtësinë e këtij lajmi poeti e krahason me poezinë tjetër të tij të quajtur “Nate”. Ai e krahason vjedhjen e Marisë me rrëmbimin e Xhokondës së famshme nga Luvri dhe veten me Pompein e vdekur.

Në të njëjtën kohë, bie në sy qetësia dhe gjakftohtësia pothuajse çnjerëzore me të cilën heroi lirik e percepton nga jashtë këtë lajm tragjik. Ai thotë se është “i qetë”, por këtë qetësi e krahason me “pulsin e të vdekurit”. Një krahasim i tillë nënkupton një shpresë të pakthyeshme, përfundimisht të vdekur për reciprocitet.

Zhvillimi i temës së dashurisë në pjesën e dytë

Tema e dashurisë në pjesën e dytë të kësaj poezie merr një zgjidhje të re. Kjo sigurisht duhet theksuar kur analizohet poezia “Një re me pantallona”. Mayakovsky në pjesën e dytë flet për tekstet e dashurisë që mbizotëronin në poezinë bashkëkohore të Vladimir Vladimirovich. Ajo merret vetëm me këndimin në vargje "një lule nën vesë", dhe "dashuri" dhe "një zonjë e re". Vulgare dhe shkumësa këto tema, dhe poetët, "shkarravitur me rima", "ziejnë" "birra" e bilbilave dhe dashurisë. Megjithatë, ata nuk shqetësohen aspak për vuajtjet njerëzore. Poetët kanë frikë, si “lebra”, nga turma e rrugës, me qëllim nxitojnë nga rruga. Mirëpo, njerëzit e qytetit, sipas heroit lirik, janë më të pastër se “kaltërsija veneciane” e larë nga dielli dhe detet.

Poeti kundërshton artin e paqëndrueshëm me autentiken, realen, dhe veten e tij me “poetikët” rrënqethës.

Pjesa e tretë e poezisë

Mayakovsky Vladimir Vladimirovich argumentoi në një nga artikujt e tij se poezia e modernitetit është poezia e luftës. Kjo formulë gazetareske mori shprehje artistike në veprën me interes për ne. Ajo vazhdon të zhvillohet në pjesën tjetër, të tretë, të një vepre të tillë si poezia “Një re me pantallona”, të cilën po e analizojmë. Vladimir Vladimirovich e konsideroi veprën e Severyanin si tekste që nuk plotësonin kërkesat e modernitetit. Prandaj, në poezi futet një portret i pakëndshëm i këtij autori, “fytyra e tij e dehur”. Sipas heroit lirik, çdo autor duhet të shqetësohet jo për elegancën e krijimeve të tij, por para së gjithash për fuqinë e ndikimit të tyre tek lexuesit.

Zhvillimi i temës së dashurisë në pjesën e tretë të poezisë "Një re me pantallona"

Një analizë e shkurtër e pjesës së tretë të poezisë është si më poshtë. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky në të ngrihet në mohimin e sistemit mizor dhe çnjerëzor që mbizotëronte në atë kohë, sipas tij, në vendin tonë. E papranueshme për të është jeta e “dhjamit”. Tema e dashurisë këtu kthehet në një aspekt të ri në poezi. Autori riprodhon një parodi dashurie - çoroditje, shthurje, epsh. E gjithë toka shfaqet si një grua, e cila vizatohet si "zonja" e Rothschild - "e trashë". Dashuria e vërtetë i kundërvihet epshit.

"Poshtë sistemi juaj!"

Sistemi ekzistues lind “masakra”, ekzekutime, vrasje, luftëra. Një pajisje e tillë shoqërohet me një "rrëmujë njerëzore", shkatërrim, tradhti, grabitje. Ajo krijon dhoma të azileve të çmendurve dhe koloni të lebrozëve të burgjeve në të cilat të burgosurit lëngojnë. Kjo shoqëri është e pistë dhe e korruptuar. Prandaj poeti e quan “poshtë sistemi yt!”. Sidoqoftë, Vladimir Vladimirovich Mayakovsky nuk e hedh vetëm këtë slogan-bërtitje në turmë. Ai bën thirrje për një luftë të hapur të njerëzve të qytetit, bën thirrje për ngritjen e "kufomave të përgjakshme". Heroi, duke u bërë "apostulli i trembëdhjetë", kundërshton zotërit e jetës, fuqitë që janë.

Tema kryesore e pjesës së katërt

Analiza e poezisë "Një re me pantallona" vazhdon në përshkrimin e pjesës së katërt. Tema kryesore në të është tema e Zotit. Është përgatitur tashmë nga të mëparshmit, ku tregohet armiqësia me Zotin, i cili vëzhgon me indiferentizëm vuajtjet e njerëzve. Poeti hyn në luftë të hapur me të, ai mohon plotfuqinë, gjithëfuqinë, gjithëdijen e tij. Heroi ("zot i vogël") madje fyen dhe nxjerr një thikë këpucësh për ta prerë.

Akuza kryesore që i hidhet Zotit është se ai nuk kujdesej për lumturinë në dashuri, se mund të puthte “pa dhimbje”. Përsëri, si në fillim të veprës, heroi lirik i drejtohet Marisë. Përsëri, betime, dhe butësi, dhe kërkesa të ashpra, dhe rënkime, dhe qortime dhe lutje. Megjithatë, poeti më kot shpreson në reciprocitet. Gjithçka që ka mbetur është një zemër e gjakosur. Ai e mbart atë, ashtu si një qen mban putrën "të goditur nga një tren".

Fundi i poezisë

Finalja e poezisë është një tablo e shkallëve dhe lartësive kozmike, hapësirave të pafundme. Ngrihet një qiell armiqësor, shkëlqejnë yje ogurzi. Poeti pret që qielli para tij të heqë kapelën në përgjigje të sfidës. Sidoqoftë, Universi fle, duke vënë në një vesh të madh "një puthë me pincë yjesh".

E tillë është analiza e veprës “Një re me pantallona”. E zhvilluam në mënyrë sekuenciale, duke u mbështetur në tekstin e poezisë. Shpresojmë që ky informacion t'ju duket i dobishëm. Analiza e vargut "Një re me pantallona" mund të plotësohet duke përfshirë reflektimet dhe vëzhgimet tuaja. Mayakovsky është një poet shumë i veçantë dhe kurioz, i cili zakonisht studiohet me shumë interes edhe nga nxënësit e shkollës.

Synimi Poema "Një re me pantallona" (fillimisht e quajtur "Apostulli i Trembëdhjetë") e ka origjinën nga Mayakovsky në 1914. Poeti ra në dashuri me Maria Alexandrovna Denisova. Megjithatë, dashuria ishte e pakënaqur. Mayakovsky mishëroi hidhërimin e përvojave të tij në poezi. Poema u përfundua e plotë në verën e vitit 1915.

Zhanri - poezi.

Përbërja

Poema “Një re me pantallona” përbëhet nga një hyrje dhe katër pjesë. Secila prej tyre zbaton një ide specifike, si të thuash, private. Thelbi i këtyre ideve përcaktohet nga vetë Mayakovsky në parathënien e botimit të dytë të poemës: "Poshtë dashuria jote", "Poshtë arti yt", "Poshtë sistemi yt", "Poshtë feja jote" - " katër britma katërpjesëshe”.

Temat dhe çështjet

"Një re me pantallona" është një vepër shumë e errët dhe me shumë probleme. Tashmë në hyrje deklarohet tema e poetit dhe e turmës. Protagonisti, poeti, i kundërvihet turmës: imazhi ideal i një heroi lirik ("i pashëm, njëzet e dy vjeçar") bie në kontrast të fortë me botën e gjërave dhe imazheve të ulëta ("burra, të ndenjur si një spital, / dhe gratë, të fërguara, si një fjalë e urtë”). Por nëse turma është e pandryshuar, atëherë heroi lirik po ndryshon para syve tanë. Ai është ose i vrazhdë dhe i mprehtë, "i çmendur me mish", "i paturpshëm dhe kaustik", më pas "jashtëzakonisht i butë", i qetë, i prekshëm: "jo burrë, por një re në pantallona". Kjo shpjegon kuptimin e titullit të pazakontë të poezisë.

Pjesa e parë, sipas synimit të poetit, përmban thirrjen e parë të pakënaqësisë: “Poshtë dashuria jote”. Tema e dashurisë mund të quhet qendrore, e gjithë e para dhe një pjesë e seksionit të katërt i kushtohet asaj.

Poema hapet me një pritje të tensionuar: heroi lirik pret një takim me Marinë. Pritja është aq e dhimbshme dhe e tensionuar sa heroit i duket se shandanët “qeshin e qajnë” pas shpine, “përkëdhelin” dyert, mesnata “pret” me thikë, grimasat e pikave të shiut, “sikur kimerat e Notre Dame. Katedralja ulërin”, etj. pritjet janë të pafundme. Thellësia e vuajtjes së heroit lirik përcillet nga një metaforë e detajuar për orën e dymbëdhjetë të vdekur:

Mesnatë, duke nxituar me thikë,

i kapur

therur me thikë -

nxirre jashtë!

Ora e dymbëdhjetë ka rënë

si koka e të ekzekutuarit nga blloku i prerjes.

Koha, e krahasuar me një kokë që ka rënë nga blloku i prerjes, nuk është thjesht një litar i freskët. Është e mbushur me përmbajtje të madhe të brendshme: intensiteti i pasioneve në shpirtin e heroit është aq i lartë sa rrjedha e zakonshme, por e pashpresë e kohës perceptohet si vdekja e tij fizike. Heroi "rënkon, përpëlitet", "së shpejti goja do të shqitet me një britmë". Dhe më në fund vjen Maria dhe njofton se do të martohet. Poeti e krahason mprehtësinë dhe shurdhësinë e lajmit me poezinë e tij “Nate”. Vjedhja e një të dashur - me rrëmbimin e Mona Lizës nga Leonardo da Vinci nga Luvri. Dhe ai vetë - me Pompein e vdekur. Por në të njëjtën kohë, gjakftohtësia dhe qetësia pothuajse çnjerëzore me të cilën heroi takohet me mesazhin e Marisë bie në sy:

Epo, dil jashtë.

Asgjë.

Do të bëhem më i fortë.

Shihni sa qetë!

Si një puls

njeri i vdekur!

"Pulsi i të vdekurve" është shpresa e fundit, e vdekur në mënyrë të pakthyeshme për ndjenjën reciproke.

Në pjesën e dytë të poezisë, tema e dashurisë merr një zgjidhje të re: po flasim për lirikat e dashurisë që mbizotërojnë në poezinë bashkëkohore të Majakovskit. Kjo poezi ka të bëjë me të kënduarit "dhe zonja, dhe dashuria, dhe lulja nën vesë". Këto tema janë të vogla dhe vulgare, dhe poetët "valojnë, cicërimojnë me vjersha, një lloj pije nga dashuria dhe bilbilat". Ata nuk shqetësohen për vuajtjet njerëzore. Për më tepër, poetët me vetëdije nxitojnë nga rruga, kanë frikë nga turma e rrugës, "lebra" e saj. Ndërkohë, banorët e qytetit, sipas heroit, “janë më të pastër se kaltërsija veneciane, e larë nga detet dhe dielli përnjëherë!”:

E di -

dielli do të zbehej kur të shihte

shpirtrat tanë janë vendas të artë.

Poeti e vë në kontrast artin e paqëndrueshëm me "poetistët" e mirëfilltë, ulëritës - me veten: "Unë jam ku është dhimbja, kudo".

Në një nga artikujt e tij, Mayakovsky tha: "Poezia e sotme është poezia e luftës". Dhe kjo formulë gazetareske e gjeti mishërimin e saj poetik në poezi:

Nxirrni, duke ecur, duart nga pantallonat -

merrni një gur, një thikë ose një bombë,

dhe nëse ai nuk ka duar -

hajde i rrih ballin!

zhvillohet në pjesën e tretë. Mayakovsky e konsideroi veprën e Severyanin si poezi që nuk i plotësonte kërkesat e kohës, prandaj në poezi shfaqet një portret jo i këndshëm i poetit:

Dhe nga tymi i purove

gotë pije alkoolike

fytyra e dehur e Severyanin ishte nxjerrë jashtë.

Si guxon të quhesh poet

dhe, gri, cicëroj si një thëllëzë!

Poeti, sipas heroit lirik, nuk duhet të shqetësohet për elegancën e poezive të tij, por për fuqinë e ndikimit të tyre tek lexuesit:

Sot

e nevojshme

nyje bronzi

prerë botën në kafkë!

Në pjesën e tretë të poemës, Majakovski ngrihet në mohimin e të gjithë sistemit sundues, çnjerëzor dhe mizor. E gjithë jeta e "dhjamit" është e papranueshme për një hero lirik. Këtu tema e dashurisë kthen një aspekt të ri. Mayakovsky riprodhon një parodi të dashurisë, epshit, shthurjes, çoroditjes. E gjithë toka shfaqet si një grua që përshkruhet si "i trashë, si një dashnore me të cilën Rothschild ra në dashuri". Epshi i "mjeshtrave të jetës" i kundërvihet dashurisë së vërtetë.

Sistemi qeverisës lind luftëra, vrasje, ekzekutime, "therrtore". Një strukturë e tillë e botës shoqërohet me grabitje, tradhëti, rrënime, “rrëmujë njerëzore”. Krijon koloni lebrozësh-burgje dhe dhoma azilesh të çmendurish ku të burgosurit lëngojnë. Kjo shoqëri është e korruptuar dhe e pistë. Prandaj, "Poshtë me sistemin tuaj!". Por poeti jo vetëm që e hedh këtë parullë-klithmë, por edhe i thërret njerëzit e qytetit në një luftë të hapur, “pluhurat e nyjeve e prenë botën në kafkë”, duke ngritur “kufomat e gjakosura të livadheve”. Heroi kundërshton të fuqishmit e kësaj bote, "zotët e jetës, duke u bërë" apostulli i trembëdhjetë.

Në pjesën e katërt, tema kryesore është Zoti. Kjo temë është përgatitur tashmë nga pjesët e mëparshme, ku tregohen marrëdhëniet armiqësore me Zotin, duke vëzhguar në mënyrë indiferente vuajtjet njerëzore. Poeti hyn në luftë të hapur me Zotin, ai mohon plotfuqinë dhe gjithëfuqinë e tij, gjithëdijen e tij. Heroi madje fyen ("një zot të vogël") dhe kap një thikë këpucësh për të prerë "erën e temjanit".

Akuza kryesore që i hidhet Zotit është se ai nuk u kujdes për dashurinë e lumtur, "që të ishte pa mundim të puthësh, të puthësh, të puthësh". Dhe përsëri, si në fillim të poezisë, heroi lirik i drejtohet Marisë së tij. Këtu janë lutjet, dhe qortimet, dhe rënkimet, dhe kërkesat e fuqishme, dhe butësia dhe betimet. Por poeti më kot shpreson në reciprocitet. Ai ka mbetur vetëm me një zemër të gjakosur, të cilën e mban, "si një qen ... mban një puthë që e ka kapur treni".

Përfundimi i poezisë është një tablo e hapësirave të pafundme, lartësive kozmike dhe shkallëve. Yjet e këqij shkëlqejnë, ngrihet një qiell armiqësor. Poeti pret që qielli t'i heqë kapelen në përgjigje të sfidës së tij! Por universi fle, duke vënë një vesh të madh në putrën me pincat e yjeve.