Analiza e poezisë nga A.A. Akhmatova "Requiem"

Dhe një fjalë guri ra në gjoksin tim ende të gjallë. Nuk ka problem, sepse isha gati, do ta përballoj disi. Kam shumë për të bërë sot: Më duhet të vras ​​kujtesën time deri në fund, më duhet shpirti të kthehet në gur, duhet të mësoj të jetoj përsëri. Përndryshe... Fëshfërima e nxehtë e verës, Si një festë jashtë dritares sime. E kam pritur prej kohësh këtë ditë të ndritshme dhe shtëpinë bosh. 1939, Shtëpia e shatërvanit

Pothuajse i gjithë "Requiem" është shkruar në vitet 1935-1940, rubrika "Në vend të një parathënieje" dhe epigrafi janë shënuar 1957 dhe 1961. Për një kohë të gjatë vepra ka ekzistuar vetëm në kujtesën e Akhmatovës dhe miqve të saj, vetëm në vitet 1950. ajo vendosi ta shkruante dhe botimi i parë u bë në vitin 1988, 22 vjet pas vdekjes së poetit.
Vetë fjala "requiem" (në fletoret e Akhmatovës - Latinisht Requiem) do të thotë "meshë varrimi" - një shërbim katolik për të vdekurit, si dhe një pjesë muzikore zie. Emri latin i poemës, si dhe fakti se në vitet 1930 - 1940. Akhmatova u angazhua seriozisht në studimin e jetës dhe veprës së Mozartit, në veçanti "Requiem" e tij a, sugjeron lidhjen midis veprës së Akhmatovës dhe formës muzikore të rekuiem. Meqë ra fjala, "Requiem" e Mozart ka 12 pjesë. dhe poema e Akhmatovës ka të njëjtin numër ( 10 kapituj + Dedikim dhe Epilog).
Epigrafi dhe në vend të parathënies janë çelësat origjinale semantike dhe muzikore të veprës. Epigrafi (rreshtat nga poezia e vitit 1961 "Kështu që nuk ishte e kotë që ishim në telashe së bashku ...") paraqet një temë lirike:

Unë isha atëherë me njerëzit e mi,
Aty ku ndodheshin njerëzit e mi, për fat të keq.

Në vend të një parathënie (1957), duke marrë temën "populli im", na çon në "atëherë" - në radhën e burgut të Leningradit në vitet 1930. “Rekuiemi” i Akhmatovit, ashtu si i Mozartit, u shkrua “me porosi”; por në rolin e "klientit" - "njerëzit e njëqind miliontë". Lirika dhe epika shkrihen në një në poemë: duke folur për pikëllimin e saj (arrestimi i djalit të saj - L.N. Gumilyov, burri i saj - N.N. Punin), Akhmatova flet në emër të miliona "paemërve"; pas "Unë" të autorit të saj është "ne" e të gjithë atyre që e vetmja krijimtari e tyre ishte vetë jeta.
Dedikimi vazhdon temën e Parathënies së prozës. Por shkalla e ngjarjeve të përshkruara ndryshon:

Malet përkulen para këtij pikëllimi,
Lumi i madh nuk rrjedh
Por dyert e burgut janë të forta,
Dhe pas tyre janë strofullat e punës së vështirë ...

Katër vargjet e para të poemës, si të thuash, përvijojnë koordinatat e kohës dhe hapësirës. Koha nuk është më, ajo është ndalur (“lumi i madh nuk rrjedh”); "Era po fryn e freskët" dhe "perëndimi i diellit po lulëzon" - "për dikë", por jo më për ne. Rima "male - strofka" formon një vertikale hapësinore: "të dashurat e pavullnetshme" u gjendën midis parajsës ("maleve") dhe nëntokës ("strofkave" ku torturojnë të afërmit dhe miqtë e tyre), në ferr tokësor.
Motivi i "kryeqytetit të egër" dhe i "viteve të tërbuara" të Inicimit në hyrje mishërohet në imazhin e fuqisë dhe saktësisë së madhe poetike:

Dhe e varur me një varëse të panevojshme
Pranë burgjeve të Leningradit të tyre.

Këtu, në Hyrje, shfaqet një imazh biblik nga Apokalipsi, që shoqëron heroinën gjatë gjithë udhëtimit të saj të kryqit: "yjet e vdekjes qëndruan mbi ne ...", "... dhe një yll i madh kërcënon me vdekje të afërt. ”, “... ylli polar shkëlqen”.
Variacione të shumta të motiveve të ngjashme, karakteristike për Requiem-in, të kujtojnë lajtmotive muzikore. Në përkushtim dhe në hyrje, përvijohen motivet dhe imazhet kryesore që do të zhvillohen më tej në poezi.
Në fletoret e Akhmatovës ka fjalë që karakterizojnë muzikën e veçantë të kësaj vepre: "... një Rekuiem zi, i vetmi shoqërues i të cilit mund të jetë vetëm Heshtja dhe goditjet e mprehta të largëta të një zile funerali". Por heshtja e poezisë është e mbushur me tinguj: zhurma e urryer e çelësave, kënga ndarëse e bilbilave të lokomotivës, e qara e fëmijëve, ulërima e femrës, gjëmimi i marusit të zi (“marusi”, “korbi”, “ hinkë” - kështu i quante populli makinat për transportin e të arrestuarve), mbyllja e dyerve dhe ulërima e plakës... Mezi dëgjohet përmes këtyre tingujve "djallëzor", por gjithsesi i dëgjueshëm - zëri i shpresës, klithma e një pëllumbi. spërkatja e ujit, zhurma e temjanicës, shushurima e nxehtë e verës, fjalët e ngushëllimeve të fundit. Nga bota e krimit ("vrimat e punës së rëndë në burg") - "jo një tingull - por sa / jetë të pafajshme përfundojnë atje ..." Një bollëk i tillë tingujsh vetëm sa rrit heshtjen tragjike, e cila shpërthen vetëm një herë - në kapitullin Kryqëzimi:

Kori i engjëjve lavdëroi orën e madhe,
Dhe qiejt ishin në zjarr ...

Kryqëzimi është qendra semantike dhe emocionale e veprës; për Nënën e Jezusit, me të cilën heroina lirike Akhmatova identifikohet, si dhe për djalin e saj, ka ardhur "ora e madhe":

Magdalena luftoi dhe qau,
Studenti i dashur u shndërrua në gur,
Dhe aty ku qëndronte në heshtje nëna,
Kështu që askush nuk guxoi të shikonte.

Magdalena dhe Dishepulli i Dashur, si të thuash, mishërojnë ato faza të Rrugës së Kryqit nëpër të cilat ka kaluar tashmë Nëna: Magdalena është një vuajtje rebele, kur heroina lirike "ulërinte nën kullat e Kremlinit" dhe "hodhi në këmbët e xhelatit”, Gjoni është marrëzia e qetë e një personi që përpiqet të “vrasë kujtesën”, i shqetësuar nga pikëllimi dhe duke bërë thirrje për vdekje.
Ylli i tmerrshëm i akullit që shoqëroi heroinën zhduket në kapitullin X - "qiejt u shkrinë në zjarr". Heshtjen e Nënës, të cilën “nuk guxoi ta shikonte askush”, zgjidhet me një vajtim-rekuiem, por jo vetëm për të birin, por për të gjithë, “miliona të vrarë me çmim të ulët,/ Që shkeli një shteg në bosh”. (O.E. Mandelstam). Kjo është detyra e saj tani.
Epilogu që mbyll poezinë "ndërron kohën" në të tashmen, duke na kthyer në melodinë dhe kuptimin e përgjithshëm të Parathënies dhe Nisjes: shfaqet sërish imazhi i radhës së burgut "nën murin e kuq të verbuar" (në pjesën e parë) .
Zëri i heroinës lirike bëhet më i fortë, pjesa e dytë e Epilogut tingëllon si një koral solemn, i shoqëruar nga goditjet e një kambane funerali:

Përsëri u afrua ora e varrimit.
Unë të shoh, dëgjoj, të ndjej.

"Requiem" u bë një monument me fjalë për bashkëkohësit e Akhmatovës - të vdekur dhe të gjallë. Të gjithë ata i vajtoi me “lyrën e saj që qan”. Akhmatova plotëson epikën e tematikës personale, lirike. Ajo jep pëlqimin për kremtimin e ngritjes së një monumenti të vetes në këtë vend vetëm me një kusht: të jetë një Monument i Poetit pranë Murit të Burgut:

Pastaj, si në vdekjen e lumtur kam frikë
Harrojeni gjëmimin e marusit të zi.
Harrojeni sa me urrejtje mbylli derën
Dhe plaka ulërinte si një kafshë e plagosur.

"Requiem" mund të quhet pa ekzagjerim bëma poetike e Akhmatovës, një shembull i lartë i poezisë së mirëfilltë qytetare.
Kritiku B. Sarnov e quajti pozicionin njerëzor dhe poetik të Akhmatovës "stoicizëm burrëror". Fati i saj është një shembull i një pranimi modest dhe mirënjohës të jetës, me të gjitha gëzimet dhe hidhërimet e saj. "Fjala mbretërore" e Akhmatovës lidhi në mënyrë harmonike vendasin me të çuditshmen:

Dhe zëri i përjetësisë po thërret
Me të parezistueshme të patokësuara,
Dhe mbi lulet e qershisë
Shkëlqimi i dritës së hënës derdhet.
Dhe duket kaq e lehtë
Zbardhja në gëmusha smeraldi,
Rruga, nuk do t'ju them se ku ...
Atje midis trungjeve është edhe më e lehtë,
Dhe gjithçka duket si një rrugicë
Në pellgun Tsarskoye Selo.

Poema "Requiem" nga Anna Akhmatova bazohet në tragjedinë personale të poetes. Një analizë e veprës tregon se ajo është shkruar nën ndikimin e përvojës gjatë periudhës kur Akhmatova, duke qëndruar në radhët e burgut, u përpoq të mësonte për fatin e djalit të saj Lev Gumilyov. Dhe ai u arrestua tre herë nga autoritetet gjatë viteve të tmerrshme të represionit.

Poema është shkruar në periudha të ndryshme, duke filluar nga viti 1935. Për një kohë të gjatë kjo vepër u ruajt në kujtesën e A. Akhmatova, ajo ua lexoi vetëm miqve. Dhe në vitin 1950, poetesha vendosi ta shkruante, por u botua vetëm në 1988.

Sipas zhanrit, "Requiem" u konceptua si një cikël lirik, dhe më vonë u quajt tashmë një poezi.

Përbërja e veprës është komplekse. Ai përbëhet nga këto pjesë: “Epigrafi”, “Në vend të parathënies”, “Dedikimi”, “Hyrja”, dhjetë kapituj. Kapituj të veçantë kanë titullin: "Dënimi" (VII), "Për vdekje" (VIII), "Kryqëzimi" (X) dhe "Epilog".

Poema flet në emër të heroit lirik. Ky është “dyfishi” i poetes, metoda e autorit për të shprehur mendimet dhe ndjenjat.

Ideja kryesore e veprës është një shprehje e shkallës së pikëllimit kombëtar. Epigrafi A. Akhmatova merr një citim nga poezia e saj "Pra, jo më kot ishim në telashe së bashku". Fjalët e epigrafit shprehin kombësinë e tragjedisë, përfshirjen e çdo personi në të. Dhe më tej në poezi kjo temë vazhdon, por shkalla e saj arrin përmasa të mëdha.

Anna Akhmatova, për të krijuar një efekt tragjik, përdor pothuajse të gjithë metrat poetikë, një ritëm të ndryshëm, si dhe një numër të ndryshëm ndalimesh në rreshta. Kjo teknikë e saj personale ndihmon për të ndjerë ashpër ngjarjet e poemës.

Autori përdor trope të ndryshme që ndihmojnë për të kuptuar përvojat e njerëzve. Këto janë epitetet: Rus' "i pafajshem", mall "vdekjeprurëse", kapital "e egër", djerse "i vdekshëm", vuajtje "i ngurtësuar", kaçurrela "argjendi". Shumë metafora: "Fytyrat bien", "javët kalojnë", "Malet përkulen para këtij pikëllimi", "Bilbili i lokomotivës këndoi këngën e ndarjes". Ka edhe antiteza: "kush është bisha, kush është njeriu", "Dhe një zemër guri ra në gjoksin tim ende të gjallë". Ka krahasime: "Dhe plaka ulëriti si një bishë e plagosur".

Në poemë ka edhe simbole: vetë imazhi i Leningradit është një vëzhgues i pikëllimit, imazhi i Jezusit dhe Magdalenës është një identifikim me vuajtjet e të gjitha nënave.

Pasi të keni analizuar "Requiem", shikoni vepra të tjera:

• "Guximi", analizë e poemës së Akhmatovës
• "Ajo i shtrëngoi duart nën një vello të errët ...", analiza e poezisë së Akhmatova
• "Mbreti me sy gri", analizë e poemës së Akhmatovës
• "Njëzet e parë. Natën. E hënë”, analizë e poemës së Akhmatovës
• "Kopshti", analizë e poezisë nga Anna Akhmatova

Një studim gjithëpërfshirës i poezisë "Requiem" nga Akhmatova, analiza e përbërjes, mjetet artistike, kuptimi i titullit, ndihmon për të ndjerë idetë e thella të veprës poetike.

Pavarësisht vëllimit të vogël, çdo rresht është i rëndësishëm në përmbajtjen dhe forcën e ndjenjave. Lexuesi nuk është në gjendje të perceptojë në mënyrë indiferente ngjarjet e pasqyruara në poezi.

Historia e krijimit të "Requiem" nga A. Akhmatova

Komploti bazohet në dramën personale të Anna Akhmatova. Djali i saj iu nënshtrua procedurave brutale të arrestimit tre herë. Në vitin 1949 u dënua me vdekje. Më pas, dënimi me vdekje u zëvendësua me internim.

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966)

Për herë të parë Lev Gumilyov u arrestua në 1935. Pjesët më domethënëse të "Requiem" datojnë në këtë vit. Për pesë vjet, poetja punoi në një cikël poezish për gratë ruse që po kalojnë një kohë të vështirë, duke vuajtur për burrat e tyre të privuar nga liria.

Në fillim të viteve 1960, Anna Akhmatova kombinoi vepra të ndryshme në një tërësi të vetme, duke i dhënë poezisë emrin "Requiem".

Pse poema quhet "Requiem"

Në katolicizëm, një rit fetar që kryhet për të vdekurit, dhe shoqërimi i tij muzikor zie, quhet rekuiem. Në dorëshkrime, titulli i poezisë është shkruar me shkronja latine, gjë që mund të tregojë një lidhje me veprat muzikore.

Pra, "Requiem" nga Wolfgang Mozart, vepra e të cilit Akhmatova ishte e interesuar në vitet '30 dhe '40, përbëhet nga 12 pjesë. Poema e Anna Andreevnës ka 10 kapituj, Dedikim dhe Epilog.

Zhanri, drejtimi dhe madhësia

"Requiem" mund t'i atribuohet një tendence të re në letërsi, akmeizmit, i cili kundërshton simbolizmin dhe shpall qartësinë dhe saktësinë e fjalës, drejtpërdrejtësinë e stilit dhe qartësinë e imazheve.

Qëllimi i novatorëve letrarë ishte fisnikërimi i njeriut përmes artit. Akhmatova, si të gjithë akmeistët, u përpoq për ndryshime poetike në fenomenet e zakonshme dhe ndonjëherë jo tërheqëse të jetës.

Vepra "Requiem" përputhet plotësisht me prirjen novatore të akmeizmit me ashpërsinë e tij klasike të stilit dhe dëshirën për të përcjellë mizoritë dhe fyerjet në gjuhën poetike.

Zhanri i "Requiem" është një poezi. Por shumë kritikë letrarë nuk mund të përcaktojnë pa mëdyshje gjininë e veprës për shkak të ngjashmërisë me ciklin poetik. Uniteti i idesë, baza lirike që lidh fragmentet individuale, ndihmon për t'i atribuar "Requiem"-in poezisë.

Një komplot logjik dhe i ndërtuar në mënyrë sekuenciale shpaloset para lexuesit, duke përshkruar një epokë të tërë në shkurtim. Historia tregohet në vetën e parë, duke vepruar njëkohësisht si poet dhe hero lirik.

Metri poetik i veprës nuk është i lirë nga një dinamikë e veçantë, e karakterizuar nga ritme të tejmbushura dhe një numër i ndryshueshëm ndalimesh në rreshta.

Përbërja e veprës

Kompozicioni i "Requiem" dallohet nga një strukturë unazore, e përbërë nga një prolog i formuar nga dy kapitujt e parë, një epilog nga dy kapitujt e fundit dhe nga pjesa kryesore.

Çdo pjesë ka një kuptim të veçantë emocional dhe mbart ngarkesën e vet sensuale. Poema është e mbushur me përjetime lirike dhe në prolog dhe epilog vihet re një prirje drejt përgjithësimeve, epike.

Parathënia përbëhet nga tekst prozë, që të kujton një prerje gazete. Kjo teknikë e ndihmon lexuesin të zhytet në atmosferën e epokës së përshkruar.

Në kushtimin pas Parathënies, vazhdon tema e hyrjes prozaike, me përmasat e ngjarjeve të përshkruara të intensifikuara:

Tema biografike e poemës - burgimi i një djali dhe mundimi moral i një nëne të vuajtur - tingëllon në kapitujt e parë të veprës. Prologu pasohet nga katër kapituj që përcjellin zërat e zisë së nënave.

Në poezinë e parë, të shkruar në formën e një monologu, një grua nga populli është e trishtuar për djalin e saj, i cili po çohet në ekzekutim. Kjo heroinë e përjetshme e historisë ruse në vajtimin poetik përcjell thellësinë e plotë të pikëllimit që loton shpirtin:

Qendra e komplotit të poezisë është pasazhi i pestë dhe i gjashtë, kushtuar djalit të lënguar në burg. Çdo poezi është një vepër artistike e plotë kompozicionale, integrale, e bashkuar nga motive të përbashkëta zie, një ndjenjë vdekjeje dhe dhimbje e humbjes.

Në epilog dalin mendime për vdekjen, fundin e jetës, rezultati i të cilave duhet të jetë një monument për vuajtjet e njerëzve.

Karakteristikat e personazheve kryesore

Heroina kryesore lirike e poemës është autori i "Requiem", dhe nëna, e shqetësuar për fatin e djalit të saj, dhe një grua e zakonshme nga njerëzit. Secila prej këtyre imazheve është unike dhe, duke rrjedhur pa probleme, kombinohet në një fytyrë, prototipi i së cilës është vetë Anna Akhmatova.

Heroina lirike është një grua me energji të brendshme të fuqishme, të pashtershme, e cila, në përpjekje për të shpëtuar fëmijën e saj të vetëm, "u hodh në këmbët e xhelatit".

Përvojat personale të heroinës zëvendësohen nga shkëputja në vlerësimet e sjelljes së nënës së zhytur në dëshpërim: "Kjo grua është e sëmurë, kjo grua është vetëm".

Autori nga ana shikon gjithçka që ndodh përreth. Është e vështirë të imagjinohet se si, duke qenë në të kaluarën "një tallëse dhe e preferuar e të gjithë miqve", heroina u shndërrua në një hije që thërret për vdekje. Një takim me djalin e saj shkakton një stuhi emocionesh në shpirtin e nënës, por dëshpërimi zëvendësohet nga shpresa, dëshira për të luftuar deri në fund.

Imazhi i djalit zbulohet në vepër jo aq i plotë dhe i shumëanshëm, por krahasimi i tij me Krishtin thekson pafajësinë dhe shenjtërinë e heroit. Ai shfaqet si një martir i përulur, duke u përpjekur të ngushëllojë dhe të mbështesë nënën e tij.

Personazhet e tjerë kryesorë të poemës janë imazhe kolektive femërore, të shqetësuara për fatin e burrave të afërt. Ata lëngojnë në të panjohurën, durojnë të ftohtin e hidhur dhe nxehtësinë përvëluese në pritje të takimeve të shkurtra. Autori i personifikon me Nënën e Zotit, duke duruar me përulësi fatkeqësi.

Temat e poezisë "Requiem"

Tema qendrore e veprës është tema e kujtesës, rikthimi në kujtimet e së shkuarës, ruajtja e asaj që është përjetuar, ndjerë dhe parë. Dhe kjo nuk është vetëm kujtimi i një personi, por edhe kujtimi i njerëzve për njerëzit e bashkuar nga një pikëllim i përbashkët:

Thirrja e nënave për djemtë e tyre, duke vazhduar temën e kujtesës, dëgjohet në vargje, duke filluar nga Parathënia. Pastaj është motivi i vdekjes, i krijuar nga pritja e ekzekutimit, pashmangshmëria e një fundi të pashmangshëm. Lexuesit i prezantohet imazhi i nënës, i cili personifikohet nga Nëna e Zotit, e cila i mbijetoi vdekjes së tmerrshme të djalit të saj.

Tema e Atdheut të vuajtur, e lidhur pazgjidhshmërisht me fatin e popullit të saj, zbulohet nga Akhmatova në Requiem:

Në fund të fundit, mëmëdheu është e njëjta nënë që shqetësohet për djemtë e saj, të cilët u akuzuan padrejtësisht dhe ranë viktima të represioneve mizore.

Dhe në të gjitha dhimbjet, tema e dashurisë shkëlqen, duke mposhtur të keqen dhe vështirësitë e jetës. Dashuria vetëmohuese e grave është në gjendje të kapërcejë çdo pengesë në luftën kundër sistemit.

Temat e trajtuara në poezinë "Requiem":

• kujtesa;
• nënat;
• Mëmëdheu;
• vuajtjet e njerëzve;
• koha;
• dashuri.

Analiza e secilit kapitull "Requiem" nga A. Akhmatova

Poezitë që përbëjnë Requiem-in janë shkruar midis viteve 1935 dhe 1940. Poema u botua në Rusi dy dekada pas vdekjes së Anna Andreevna, në 1988.

Rreshtat e prozës “Në vend të parathënies” hapin rrëfimin, duke shpjeguar të gjithë idenë.

Lexuesi e gjen veten në radhën e burgut të Leningradit në vitet 1930, ku të gjithë janë të hutuar dhe flasin me një “pëshpëritje”.

Dhe në pyetjen e një gruaje me "buzët blu":

- A mund ta përshkruani këtë?

Poeti thotë:

Rreshtat e epigrafit poetik të shkruar në parathënie shpjegojnë domethënien e "Requiem", shkruar në gjuhën popullore dhe drejtuar popullit. Poeti flet për përfshirjen e tij në fatkeqësitë e vendit:

Tema e Parathënies vazhdon në Dedikimin poetik. Shkalla e asaj që po ndodh po intensifikohet, natyra dhe realiteti historik përreth theksojnë gjendjen e dëshpëruar të njerëzve dhe izolimin nga një jetë e qetë:

Është e dhimbshme të presësh një vendim gjykate, nga i cili do të varet fati i ardhshëm i një të dashur.

Por ndjenjat e trishtuara përjetohen jo vetëm nga njerëzit, por edhe nga atdheu, Rusia, duke iu përgjigjur vuajtjeve:

Këtu shfaqet edhe imazhi biblik, lajmëtari i Apokalipsit:

Në pjesën hyrëse të Requiem-it, përvijohen motivet dhe imazhet kryesore më të rëndësishme, të cilat zhvillohen në kapitujt vijues të poemës. Shfaqet një heroinë lirike, e cila shikon të birin duke i marrë "në agim". Vetmia vjen menjëherë

Përshkruhen detaje biografike të jetës së Akhmatovës, kornizës kohore, butësisë dhe dashurisë së pakufishme për djalin e saj:

Në kapitullin e shtatë, “Fjalia”, me fjalë të thjeshta, përshkruhen përvoja çnjerëzore, përpjekje për të kuptuar dhe pajtuar realitetin e tmerrshëm.

Por është e pamundur të pranosh dhe të durosh atë që ndodhi, prandaj kapitulli i tetë quhet "Drejt vdekjes". Heroina e trishtuar nuk sheh rrugëdalje tjetër përveç vdekjes. Ajo dëshiron harresën dhe thërret për vdekje:

Kapitulli i nëntë tregon për takimin e fundit në burg dhe për çmendurinë që po afrohet:

Pjesa tjetër, "Kryqëzimi", shërben si qendra semantike dhe emocionale e poemës. Këtu bëhet një paralele me vuajtjen e Nënës së Zotit, e cila humbi djalin e saj Jezusin. Akhmatova identifikon veten dhe të gjitha nënat fatkeqe me Maria:

Në epilogun, i cili përbëhet nga dy pjesë dhe mbart një ngarkesë të fortë semantike, autori u drejtohet njerëzve. Në fragmentin e parë më të shkurtër poetik, Anna Andreevna u dërgon fjalët e saj të gjithëve që kanë përjetuar ndjenja të ngjashme. Ajo lutet për të gjithë ata që qëndruan me të në rreshtat e burgut:

Pjesa e dytë trajton poezinë, rolin e poetëve dhe qëllimin e tyre. Poetesha flet për veten si zëdhënëse e zërave të njëqind milionë njerëzve:

Dhe ajo sheh një monument të vetes në muret e burgut, ku aq shumë është përjetuar, ndjerë dhe vajtuar:

konkluzioni

"Requiem" është një vepër e veçantë poetike e Anna Akhmatova, e cila shkon përtej kontekstit të perceptimit të zakonshëm të jetës dhe historisë. Heroi i poemës është populli, dhe autori është vetëm një pjesë e kësaj mase njerëzish. Vargjet poetike poeti i shkroi në një gjuhë të thjeshtë e të kuptueshme. Ata janë të mbushur me dashuri për atdheun dhe banorët e tij.

Anna Andreevna është zhdukur për një kohë të gjatë, dhe puna e saj është ende e rëndësishme dhe interesante për lexuesin. Poezitë e saj duhet të ndihen, ato kanë një efekt të fortë te njerëzit, duke i detyruar ata të empatizohen me heronjtë.

Le të analizojmë veprën më të madhe të shekullit të 20-të.

Kryqet e Burgut

Poema "Requiem" nga Akhmatova është një monument për viktimat e terrorit stalinist. O tmerri i terrorit stalinist! Tani dimë shumë nga kujtimet e dëshmitarëve okularë, veprat, letërsia, kinemaja. Dhe në të tridhjetat e shekullit të kaluar për to flitej me pëshpëritje. Anna Akhmatova, një poete e shquar ruse (kjo është e drejtë, ajo kurrë nuk e quajti veten poete) duhej të kalonte plotësisht provat e asaj kohe.

Jeta personale e Akhmatova nuk ishte e lehtë. Burri i saj Lev Gumilyov u qëllua dhe djali i tyre Lev u burgos. Akhmatova kaloi shtatëmbëdhjetë muaj të gjatë në radhë ndërsa fati i djalit të saj ishte duke u vendosur. Aty, në ato radhë të tmerrshme të heshtura “nën murin e verbër të kuq”, lindën vargje nga cikli Requiem, të cilin ajo më vonë i quajti një poezi. Në prozën "Prolog" të poemës, Akhmatova tregon se si një herë një grua e panjohur nga radha e burgut e pyeti poetin nëse mund të përshkruante gjithçka që pa dhe përjetoi. Dhe Akhmatova u betua për veten e saj: megjithë rrezikun vdekjeprurës, ajo do t'ua përcjellë të vërtetën pasardhësve. Gjatë jetës së Akhmatovës, vepra nuk u shtyp kurrë në Bashkimin Sovjetik. Requiem për herë të parë pa dritën e ditës jashtë vendit në 1963 në Mynih dhe vetëm në 1988 në Rusi.

Megjithëse vepra bazohet në fakte reale nga jeta e autorit, përmbajtja e poezisë nuk reduktohet në një tragjedi familjare. Jo pa arsye, kur ia dorëzoi dorëshkrimin Novy Mir, Akhmatova vendosi një epigraf nga një nga poezitë e saj në vepër: Jo, jo nën një kupë qiellore të huaj, jo nën mbrojtjen e krahëve të huaj - atëherë isha me njerëzit e mi. Aty ku ndodheshin njerëzit e mi, për fat të keq.

Poema “Requiem” tingëllon nga shumësi.

“Ne” jemi njerëzit, këta janë të gjithë ata që vuajtën, këto nëna, gra, vajza fatkeqe, me të cilat Akhmatova qëndroi në radhë pafund për të lutur të drejtën e një takimi, për të mësuar për fatin, për të marrë transferimin ... Për ata që qëndrojnë para burgut, bota u bë e vdekur. Nga pikëllimi i tyre “varen malet”, “lumi bëhet gur”. Në ato ditë buzëqeshnin vetëm të vdekurit, sepse i gëzoheshin vdekjes, e cila ishte më e ëmbël se jeta. Leningrad i bukur, i dashur për zemrën time, Leningradi u shndërrua në një "shtojcë shtesë" të burgjeve, sepse në mendime, në biseda private në një pëshpëritje, arrestimet, burgosjet, kryqet, "të burgosurit e regjimentit" ishin tema të dhimbshme. Dhe Rusi i pafajshëm përpëlitej Nën thembra të përgjakshme Dhe nën gomat e "Marusit" të zi.

Dhe mbi vendin e lidhur nga pikëllimi e frika vërshon klithma e shpirtit të një nëne, për të cilën jeta pa djalë e humb kuptimin. Drita ndriçon një yll të madh si shenjë e apokalipsit. Poema përbëhet nga një sërë episodesh, por ato, si një mozaik, krijojnë një tablo ekspresive të tragjedisë së "njerëzve të njëqind miliontë", në emër të të cilit Akhmatova shpalli "Requiem" e saj, të thurur "nga fjalët e gjora që dëgjuan. " Kjo vepër, e cila është shndërruar në një monument për fatet e pafajshme të rrëmbyera nga regjimi totalitar stalinist, është në të njëjtën kohë dëshmi e veprës së lartë të Anna Akhmatova - nënë, person, poete në emër të popullit të saj.

Poema "Requiem" e Anna Andreevna Akhmatova bazohet në tragjedinë personale të poetes. Rezultati i viteve të përjetuara të represioneve staliniste ishte një vepër, botimi i së cilës për një kohë të gjatë nuk bëhej fjalë. Ju sugjerojmë që të njiheni me analizën e poezisë, e cila do të jetë e dobishme për studentët e klasës 11 në përgatitjen për një mësim në letërsi dhe provim.

Analizë e shkurtër

Viti i shkrimit- 1938-1940.

Historia e krijimit– Historia e shkrimit të poezisë është e lidhur ngushtë me tragjedinë personale të poetes, të cilës i shoqi u qëllua gjatë reagimit dhe i biri u arrestua. Vepra u kushtohet të gjithë atyre që vdiqën gjatë periudhës së represionit vetëm sepse guxuan të mendonin ndryshe nga sa kërkonte qeveria aktuale.

Subjekti– Në veprën e saj poetesha shpalosi shumë tema dhe të gjitha janë ekuivalente. Kjo është tema e kujtesës së njerëzve, pikëllimit, vuajtjes së nënës, dashurisë dhe atdheut.

Përbërja- Dy kapitujt e parë të poemës formojnë prologun, dhe dy të fundit - epilogun. 4 vargjet pas prologut janë një përgjithësim i pikëllimit të nënës, kapitujt 5 dhe 6 janë kulmi i poemës, pika më e lartë e vuajtjes së heroinës. Kapitujt në vijim trajtojnë temën e kujtesës.

Zhanri- Poemë.

Drejtimi- Akmeizmi.

Historia e krijimit

Draftet e para të "Requiem" datojnë në vitin 1934. Fillimisht, Anna Andreevna planifikoi të shkruante një cikël poezish kushtuar periudhës reaksionare. Një nga viktimat e para të arbitraritetit totalitar ishin njerëzit më të afërt dhe më të dashur të poetes - burri i saj, Nikolai Gumilyov, dhe djali i tyre i zakonshëm, Lev Gumilyov. Burri u pushkatua si kundërrevolucionar dhe djali u arrestua vetëm sepse mbante mbiemrin “të turpshëm” të të atit.

Duke kuptuar se regjimi mbretërues është i pamëshirshëm në gjakmarrjen e tij, Akhmatova pas një kohe ndryshoi planin e saj origjinal dhe filloi të shkruante një poemë të plotë. Periudha më e frytshme e punës ishte 1938-1940. Poema u përfundua, por për arsye të dukshme nuk u botua. Për më tepër, Akhmatova dogji menjëherë dorëshkrimet e "Requiem" pasi ua lexoi njerëzve më të afërt, të cilëve u besonte pa kufi.

Në vitet 1960, gjatë periudhës së shkrirjes, Requiem gradualisht filloi të përhapet në publikun lexues falë samizdat. Në vitin 1963, një nga kopjet e poemës doli jashtë vendit, ku u botua për herë të parë në Mynih.

Versioni i plotë i "Requiem" u lejua zyrtarisht të shtypej vetëm në 1987, me fillimin e Perestrojkës në vend. Më pas, puna e Akhmatova u përfshi në kurrikulën e detyrueshme shkollore.

Kuptimi i titullit të poezisë mjaft i thellë: një requiem është një term fetar që nënkupton mbajtjen e një shërbimi funeral në kishë për një person të vdekur. Akhmatova ia kushtoi punën e saj të gjithë të burgosurve - viktimave të regjimit, të cilët ishin të destinuar për vdekje nga pushteti në pushtet. Kjo është rënkimi zemërthyer i të gjitha nënave, grave dhe vajzave, duke i larguar të dashurit e tyre në blloqe.

Subjekti

Tema e vuajtjes popullore zbulohet nga poetesha përmes prizmit të tragjedisë së saj personale. Në të njëjtën kohë, ajo bën paralele me nënat e periudhave të ndryshme historike, të cilat në të njëjtën mënyrë i dërguan në vdekje djemtë e tyre të pafajshëm. Qindra mijëra gra humbën mendjen fjalë për fjalë në pritje të një dënimi të tmerrshëm që do ta ndante përgjithmonë nga i dashuri i saj, dhe kjo dhimbje është e përjetshme.

Në poemë, Akhmatova përjeton jo vetëm pikëllimin personal, ajo është e sëmurë nga shpirti i saj për patronimin e saj, e detyruar të bëhet një arenë për ekzekutime të pakuptimta mizore të fëmijëve të saj. Ajo e identifikon atdheun e saj me një grua që detyrohet të shikojë e pafuqishme mundimin e fëmijës së saj.

Poezia është shpalosur bukur tema e dashurisë së pakufishme, më e fortë se ajo nuk ka asgjë në botë. Gratë nuk janë në gjendje të ndihmojnë të dashurit e tyre që janë në vështirësi, por dashuria dhe besnikëria e tyre mund t'ju ngrohin gjatë sprovave më të vështira të jetës.

Ideja kryesore e punës- kujtesa. Autori kërkon që të mos harrohet kurrë pikëllimi i popullit dhe të kujtohen ata njerëz të pafajshëm që u bënë viktima të makinës së pamëshirshme të pushtetit. Kjo pjesë e historisë dhe ta fshish atë nga kujtesa e brezave të ardhshëm është krim. Të kujtosh dhe të mos lejosh kurrë përsëritjen e një tragjedie të tmerrshme është ajo që mëson Akhmatova në poezinë e saj.

Përbërja

Duke kryer një analizë të veprës në poezinë "Requiem", duhet të theksohet veçoria e ndërtimit të saj kompozicional, duke treguar qëllimin fillestar të Akhmatova - të krijojë një cikël poezish individuale të përfunduara. Si rrjedhojë, të krijohet përshtypja se poezia është shkruar spontanisht, në përshtatje dhe fillime, në pjesë të veçanta.

• Dy kapitujt e parë (“Dedikimi” dhe “Hyrja”) janë prologu i poemës. Falë tyre, lexuesi do të dijë se cili është vendi dhe koha e veprimit të veprës.
• 4 vargjet e ardhshme paraqesin paralele historike midis shumë të hidhur të nënave të të gjitha kohërave. Heroina lirike kujton rininë e saj, e cila nuk njihte asnjë problem, arrestimin e të birit, ditët e vetmisë së padurueshme që e pasuan.
• Në kapitujt 5 dhe 6, nëna mundohet nga parandjenja e vdekjes së djalit të saj, ajo është e frikësuar nga e panjohura. Ky është kulmi i poezisë, apoteoza e vuajtjes së heroinës.
• Kapitulli 7 - një fjali e tmerrshme, një mesazh për mërgimin e djalit në Siberi.
• Vargu 8 - një nënë në një gjendje dëshpërimi thërret për vdekje, ajo dëshiron të sakrifikojë veten, por të shpëtojë fëmijën e saj nga fati i keq.
• Kapitulli 9 - një datë burgu, e ngulitur përgjithmonë në kujtesën e një gruaje fatkeqe.
• Kapitulli 10 - në vetëm disa rreshta, poetesha tërheq një paralele të thellë të vuajtjes së djalit të saj me mundimin e Krishtit të pafajshëm të kryqëzuar dhe e krahason dhimbjen e saj të nënës me ankthin e Virgjëreshës.
• Në epilog, Akhmatova u bën thirrje njerëzve të mos harrojnë vuajtjet që njerëzit duruan gjatë atyre viteve të tmerrshme të shtypjes.

Zhanri

Zhanri letrar i veprës është një poezi. Megjithatë, “Requiem” ka edhe tiparet karakteristike të eposit: prania e një prologu, pjesa kryesore e epilogut, përshkrimi i disa epokave historike dhe tërheqja e paraleleve mes tyre.