Majakovskijs kärlekstexter. Kärlekstexter i verk av Mayakovsky

Temat kärlek i verk av V. Mayakovsky. V. Majakovskij är en genipoet. Hans arv är multi-mörkt och multi-genre, och därför är det synd att någon uppfattar Majakovskij endast som en poet-agitator eller en satirisk poet. Den här mannens arbete var integrerat, det var en integrerad del av hans liv.
Temat kärlek var aldrig främmande för Majakovskij, eftersom denna känsla genomsyrade genom och genom hans stormiga och rastlösa liv. Men poeten, som hävdade att "kärlek är hjärtat i allt", var alltid emot vulgariseringen av detta ämne både i livet och i konsten, han förlöjligade dem som "sticker ut, klottrar i rim, och älskar och näktergalar någon form av brygd ”. Majakovskij begränsade aldrig denna djupa mänskliga känsla till den snäva ramen för det själviska jag, kärleken i hans verk sträcker sig till hela jordens horisonter, rymden, även om den är odelad, olycklig:
... kärleksbåten kraschade mot vardagen.
Med dig är vi med i kalkylen - och det behövs ingen lista över ömsesidiga smärtor, besvär och förolämpningar.
Titta så tyst världen är
Natten täckte himlen med stjärnhyllning;
Vid sådana timmar går man upp och talar till åldrarna, historien och universum.
Vardagslivet, den känslomässiga miljön är de främsta fienderna till alla mänskliga känslor och kärlek också. I en miljö lika med
blommar och krymper”, och ”mellan tjänster, inkomster och annat från dag till dag hårdnar hjärtats jord”. Yevgeny Yevtushenko skrev mycket riktigt om poeten: "Mayakovsky drog ut kärleken ur alkoverna ... och bar den som ett trött lurat barn, i sina enorma händer, flätade med ådror svullna av spänning, mot den hatade och kära gatan till honom. ”
Mayakovskys verk, tillägnad L. Brik, avslöjar för oss det fulla djupet och styrkan i poetens känslor, som "brände en blommande själ med kärlek", till vilken "förutom din kärlek ... det finns inget hav ", "förutom din kärlek ... det finns ingen sol" och "ingen är glad att ringa, förutom att ditt älskade namn ringer." Poetens känslor är enorma, starka - detta är både "mass-kärlek" och "masshat". Och samtidigt - det oändliga skälvande förhållandet:
Ge mig åtminstone
med den sista ömheten för att täcka ditt utgående steg.
För kärlekens skull är Mayakovsky redo att offra hela sitt liv, eftersom han är säker på att "alla betalar för en kvinna". Men denna betalning görs inte med pengar, inte med saker, och inte ens alltid - med tiden, utan med själen, hjärtat, ofta - med outhärdlig plåga, lidande.
Min kärlek
som en apostel under den,
tusen tusen jag ska krossa vägarna.
En krona har förberetts för dig i århundraden,
och i kronan är mina ord en regnbåge av konvulsioner.
Mayakovsky trodde att den omgivande världens elakhet, vulgaritet, hyckleri kan förvränga en persons känslor, förstöra dem även i själva ögonblicket av deras början. Det är därför han hatade och aktivt bekämpade den kälkskyddade världen och skoningslöst gisslade och förlöjligade alla dess ofullkomligheter. Och samtidigt trodde denna underbara poet att sann kärlek är oändligt stark, allsmäktig, varken liv eller förbittring, missförstånd kan skrämma den, den kan stå upp för sig själv, för detta är inte en självisk känsla, utan en gåva , en uppoffring till en annan, nära och kär för dig person.
Kanske från dessa dagar
läskigt, som spetsbajonetter,
när århundradena bleker skägget,
bara du kommer att finnas kvar
och jag,
följer dig från stad till stad.

Temat kärlek är ett traditionellt, evigt tema i rysk litteratur. Kärlek är en inspirationskälla som driver poeter att skapa dikter, varav många har blivit världslitteraturens mästerverk. Var och en av de stora poeterna såg något eget i denna stora känsla. Till exempel, för kärlek är en fröjd i andlig och fysisk skönhet, det är ett uttryck för gränslös respekt för en kvinna, det är en ren och ljus känsla som höjer och förädlar en person. Kärlek är hans själs tragedi. Allomfattande kärlekspassion ger poeten smärta och lidande. Den lyriske hjälten, som bugar sig inför den vackra damen, lockas främst av kärlekens mysterium, okunnigheten om kärlekskänslor. Kärleken i Majakovskijs verk är säregen och får ett okonventionellt konstnärligt uttryck.
Kärlek till Majakovskij är ett rymligt och mångvärdigt koncept, för honom är det omåttligt mer än ett tema, det är inte en separat del av hans poesi, utan dess väsen, som kombinerar både personliga och sociala principer, går från ett verk till ett annat.
Han kallade sin första dikt (1915) "fyra rop" - "Ner med din kärlek", "Ner med din konst", "Ner med ditt system", "Ner med din religion". Den första av dessa är förmodligen den starkaste och mest gripande, först efter den dyker de andra tre upp. Detta är ropet från en man galen av smärta och hat, orättvisa, en man som kvävs i en fruktansvärd, förödande värld.
Den lyriska hjälten är uppslukad av en hel del känslor, han ställer de högsta kraven på kärlek: att vrida sig själv så att "det fanns fasta läppar", att vara "oklanderligt mild" - "ett moln i byxorna". Obesvarad kärlek krossar hans hjärta, leder till tragedin med stulen lycka. Därför växer en ström av aldrig tidigare skådade passioner inom honom, en "hjärtats eld" flammar upp. Den första plågan är den älskades förväntan: "den seniga hulken stönar, vrider sig." Mer och mer växande ilska, smärta, fasa för vad som måste hända, leder till den första kulmen - nervernas dans. Den yttre upplösningen av klimax (”Du kom in”) visar sig vara utgångspunkten för växande förtvivlan och smärta, och denna spänning, som strömmar ut i bilder av stor känslomässig styrka (”Jag hoppar ut! Jag hoppar) ut! Jag hoppar ut! de sista stroferna i första kapitlet, i det sista ropet, rivna "in i århundradena."
Sådan är kärlekens svårighetsgrad. Kärlekslidande, kärleksplåga är avsett för den lyriske hjälten. Hans höga och vackra känsla förvandlas till smärta, förtvivlan, bitterhet och får gradvis karaktären av ett socialt drama. Den älskade föredrar poeten en annan som har pengar, och enligt Majakovskij är det sociala systemet som bär skulden för detta.
Poeten ber om ren kärlek, inte bortskämd av något egenintresse, och överför all förnekelsens passion till den borgerliga världsordningen, som gav upphov till vidrig, korrupt, smutsig kärlek. Den lyriska hjälten blir galen, finner ingen plats för sig själv av att i en värld där allt köps och säljs blir kärleken också ett föremål för försäljning och köp, att allt avgörs av pengar för känslor. Detta är den mest smärtsamma punkten i dikten.
Kärleken till en poet är mycket mer än kretsen av personliga relationer mellan en man och en kvinna, denna känsla är allomfattande, inte begränsad till enbart intima upplevelsers smala ram ("Jag räcker inte för mig"), detta är allt som en person lever och andas, därför en kärlekstragedi för Majakovskij - en världsomspännande, universell katastrof. En sådan maximalistisk idé om kärlek låter i senare verk.
Kanske, just för att poeten ställer de högsta kraven på kärleken, att han är extremt känslosam och helt överlämnar sig till kärlekskänslor, är hans personliga liv väldigt tragiskt. Alla hans tidiga verk är genomsyrade av en känsla av djup tragedi.
Till exempel i dikten "Lilichka!" (1916) kombineras en uppriktig kärleksförklaring med ett rop av förbittring, smärta och förtvivlan från en kränkt, missförstådd person.
Den lyriska hjältens humör motsvarar den miljö där det är kvavt och smärtsamt för honom att vara. Det verkar som att "tobaksrök" inte bara "ätit ut luften", utan också "ätit ut" atmosfären av varma relationer, kärlek och ömsesidig förståelse mellan en man och en kvinna. Därför blir rummet där den lyriska hjälten, "frantic", för första gången strök sin älskades händer, som ett helvete. Kärleken har passerat, Lilichka har svalnat, hon kan utvisa, "skälla", personen som älskar henne. Men det hindrar honom inte från att älska henne. "Det finns inget hav", "det finns ingen sol" till en lyrisk hjälte utan en älskare. Han skulle inte ha bytt ut sin älskade "mot pengar och berömmelse", även efter att hon "plågat poeten så mycket." Hennes blick är fruktansvärdare än någon tortyr och död, eftersom "den brände ut den blommande själen med kärlek." Den lyriske hjälten blev galen, blev vild av denna kärlek, som likt en "tung tyngd" klämmer poetens hjärta och själ, och från vilken "man inte kan be om vila ens med gråt". Men trots alla olyckor och lidande som den grymma älskade ger poeten, är hon fortfarande kär för honom, han är redo att täcka hennes "avgångssteg" med all sin "sista ömhet".
Enligt Mayakovsky är kärlek en känsla av fullständig hängivenhet. Han känner inte igen halvhjärtade känslor. "Mycket kärlek, mycket hat" - så här definierar hans lyriska hjälte sin inställning till livet i dikten "I Love" (1922). Detta är Mayakovskys första verk om kärlek, där glädje hörs, en jublande stämning av befrielse från lidande, andlig helande råder, temat vänskap, kärlek och liv, en glädjefull förening av principer som tidigare var i hopplös fiendskap, lät här.
Det "fasta hjärtat" som slår i Majakovskijs poesi svämmar över av en känsla av liv. Den lyriska hjälten har bråttom att beundra hjärtat, att njuta av känslan av hur "den snåle Pushkin-riddaren går ner med sin källare för att beundra och rota." I "I Love" glorifierar Majakovskij sin "oföränderliga och trogna" kärlek, som "varken ett gräl eller en mil bort" kan tvätta bort, en kärlek som inte är hotad av livet.
Och återigen är denna känsla för poeten mycket mer än personlig lycka. Hela tiden känner vi kärlek till en person, till en kvinna, kärlek till människor. Ty utan mänsklighetens allmänna lycka representerar poeten inte personlig lycka, sann kärlek.
Dikten "Jag älskar" är en poetisk självbiografi, där poeten, i motsats till "hjärtjordens härdning" "mellan tjänster, inkomster och annat", svär: "Jag älskar osvikligt och troget!" Majakovskij höjer kärleken till en ouppnåelig höjd och erkänner sitt förslavande i kärlek.
Samma all-brinnande kärlekens eld, som inte känner någon nåd, överseende - kärlek till vilken en person är dömd och från vilken det inte finns någon frälsning för honom, genomsyrar dikten "Om detta" (1923). I den hävdar Mayakovsky, med speciell kraft och passion, om kärlek, som går "till hela universum", drömmer om sann kärlek, som skulle bli lagen och livet för alla. Ordet om kärlek talas av romantikern Mayakovsky, om kärlek som inte skulle vara "en tjänare av äktenskap, lust, bröd", om kärlek som skulle fylla universum med sig själv, och "så att allt vid första ropet - / Kamrat ! / - jorden vände sig om. Majakovskij föreställde sig sådana, sådan ville Majakovskij se kärlek. I sitt stora dagboksbrev, skapat i samband med arbetet med dikten "Om detta", skrev poeten: "Kärlek är livet, det här är huvudsaken. Dikter och handlingar utspelar sig från henne ...
Kärlek är hjärtat i allt ... Och om hjärtat fungerar kan det inte annat än manifestera sig i allt. Dikten "Om detta" är det sista passionerade utbrottet i Majakovskijs kärlekspoesi. Efter henne försvann kärlekstemat från hans poesi under lång tid.
Men de sista åren av sitt liv går poeten igenom ett svårt kärleksdrama. Han har en stark känsla för en kvinna som lämnat sitt hemland. Majakovskij skriver "Brev till Tatyana Yakovleva" (1928), utan avsikt att publicera den. Detta är dock något omätligt bredare än ett personligt brev. Majakovskij greps av en djup, uppriktig känsla, för med alla maximalistiska krav på kärlek saknade han enkel mänsklig lycka, hans personliga liv var extremt oroligt. Tatyana Yakovleva blev för Mayakovsky en person som förstod honom väl, var nära honom andligt. Poeten själv medger: "Du är den enda som är min längd." Denna dikt genomsyras av samma idé om sann kärlek som en källa till vital och kreativ energi hos en person. Majakovskij bekräftar gång på gång envist kärlekens mäktiga kraft, som inspirerar en riktig konstnär, inspirerar honom att skapa. Poeten kan inte leva utan kärlek, för honom är det "en outtömlig glädje".
I drömmen om sann, ren kärlek, föraktar Majakovskij småborgerlig kärlek. Bredvid hans "I love" - hat riktat mot "oljearbetarna", mot "kvinnorna" dekorerade med siden, mot den korrupta "parisiska kärleken". I de sista raderna av dikten växer förtroendet för att denna smutsiga kärlek kommer att erövras av världen som reser sig bakom poetens kärlek: "Jag tar dig ändå en dag - / ensam eller tillsammans med Paris."
"Brev till Tatyana Yakovleva" ekar direkt "Brevet till kamrat Kostrov om kärlekens väsen" (1928). I den vänder sig Mayakovsky till journalisten Taras Kostrov, som han hade en personlig vänskap med. I denna dikt, som i alla kärlekstexter, försöker poeten först och främst tala om några viktiga drag i en persons stora känsla. Majakovskij betonar att kärlek inte är ett "förbigående par känslor", den bestäms inte av yttre skönheter ("För mig, kamrat, i högsta grad / bry dig inte om kupolerna") och bara brinnande passion ("Kärlek") är inte att koka brantare, / inte att de bränner kol"), Kärlek till poeten är en källa till kraftfull kreativ inspiration, vilket föranleder en person till kraftfull aktivitet: "tills torkens natt, lysande med en yxa, hugga ved, lekfullt med sin styrka." Kärlek tillåter inte en person att bli utmattad, att sörja ut. Denna känsla kan inte besudlas av svartsjuka "för mannen till en del Marya Ivanna". Avundsjuk - så till Copernicus, till universum. "Kärlekens väsen" är för det första i människans kreativa krafters bästa, i "att hjärtats utmattade motor återigen sätts igång." Och sedan "från svalget till stjärnorna stiger ordet som en guldfödd komet." Detta möter poetens maximalistiska krav på livet, på kärleken. Sådana var hans kärlekskänslor i verkligheten.
Kärlek till Mayakovsky var allt, han förblev alltid ett "fast hjärta", "för evigt sårad av kärlek", öppen för "smärtor, förolämpningar, problem" inte mindre än höga och glada känslor. Majakovskij sjöng kärlek som en stor, exceptionell, alltförtärande känsla, som det mest magnifika förvärvet av en person.

Det finns flera "eviga" teman i litteraturen. Poeter är alltid intresserade av teman som revolution, frihet, meningen med livet och poetens roll i den. Men ändå är det vackraste och mest sensuella temat i poesin temat kärlek. En hög känsla upphetsade människor hela tiden, oavsett om det var oroliga eller glada dagar. Och naturligtvis gick detta tema inte förbi den ryska poesin i början av 1900-talet, som dock var upptagen med att sjunga revolutionen och idéerna om jämlikhet och frihet.

Silverålderns ljusaste representanter gick inte förbi temat kärlek, detta motiv går igenom allt deras arbete, får dem att beundra och buga inför en kvinna.

Även om vi är vana vid att uppfatta Majakovskij som revolutionens poet, är kärlekstexter långt ifrån sista platsen i hans verk. Kärlek till honom är en känsla som inte känner någon frid. Poeten håller inte tillbaka känslor, han stänker ut dem, skriker. Majakovskij tolererar inte några halvtoner i känslor. Antingen älskar han eller inte. Även svartsjuka för honom borde vara hög, och inte obetydlig, vardaglig och vanlig:

Att älska är från lakan,

sömnlöshet slits, bryts ner,

avundsjuk på Copernicus, honom,

och inte Marya Ivannas make,

betraktar honom som en rival.

Men känslan av kärlek, obesvarad kärlek, förgrovde poeten, gjorde honom grym. Mayakovsky slutar tro på jordisk kärlek, enligt hans åsikt är det omöjligt i den vulgära, vanliga, ytliga världen:

Tillräckligt!

Jag svär vid min hedniska makt! -

skön

Jag kommer inte att slösa bort min själ

våldta

och i mitt hjärta ska jag spotta förbittring mot henne.

Bloks verk kännetecknas av rik, komplex, mystisk symbolik, som skapar attraktionen för hans poesi. All Bloks poetiska skicklighet återspeglades i kärlekstexter. Poeten hänvisar ofta till temat Den vackra damen. Skönhet, ömhet, harmoni, mystik - detta är vad som kombinerar hans ideal. Block väntar på hennes utseende, han lever för henne. Men samtidigt är han rädd för att bli lurad i sina drömmar och önskningar:

Jag vet hur det känns. Åren går

Allt i skepnad av en jag förutser dig.

Förändringarna i Ryssland har dock en stark effekt på Blok. Han ser bara hopplöshet, brist på kärlek och förståelse. Allt högt och vackert går under i detta kaos:

Är det här huset verkligen ett hus?

Är det så ödesbestämt mellan människor

Endast läppar med gore

På din gyllene ikon

(Är det här vad vi kallar kärlek?)

Åh min Rus! Min fru!

Yesenins verk är också oupplösligt kopplat till temat kärlek. Poeten kan inte annat än älska, men beundra. Han andas kärlek, lever den. I Yesenins dikter fann en mängd olika upplevelser en plats - glädjen att träffa en älskad, längtan efter avsked, sorg, lycka och glädje. Men det viktigaste är att poetens kärlekstema är nära och oupplösligt sammanflätad med fosterlandets tema. Kärlek till en kvinna avslöjas genom kärlek till födelselandet:

grönt hår,

Jungfru bröst.

Åh, tunn björk,

Vad såg du i dammen?

Poetens älskade är förkroppsligandet av skönheten i den omgivande världen, skönheten i hemlandet.

Men poetens vidare stämningar förändras på allvar. Desperat efter resultatet av revolutionen, med tanke på det kaos som den förde med sig, osäkerhet och okänslighet, går Yesenin igenom en svår period av sitt liv. I hans dikter sjungs inte längre höga känslor, det finns ingen beundran och njutning av naturen. Till och med flickan är inte längre en smal björk, utan en "usel" som blev "slagen", för poeten är hon nu dum och äcklig.

Oavsett hur annorlunda kärlek är, är denna känsla fortfarande vacker. Det är därför det skrivs så mycket om kärlek. Trots det faktum att Mayakovsky, Yesenin och Blok ändrade sin inställning till kärlek, upplevde de det, och detta gjorde dem glada och lyfte dem till himlen. Och när vi läser deras verk upplever vi själva ofrivilligt alla deras känslor och passioner, poeter hjälper oss att älska och göra oss snällare och renare.

MOSHI "Beloyarsk School - Internatskola för sekundär (komplett) allmän utbildning"

Sammanfattning om ämnet:

TEMA KÄRLEK I V.V. MAYAKOVSKY

11 "A" klass elev

Chef: Evdokimova Alena Alexandrovna,

lärare i ryskt språk och litteratur

Med. Belojarsk, 2008

I. Inledning………………………………………………………………………3 sid.

II. Huvudsak

2.1 Temat kärlek i verk av V.V. Mayakovsky ………………5 sid.

III. Slutsats………………………………………………………………………17 sid.

IV. Referenser……………………………………………….. 19 sid.

V. Ansökan……………………………………………………………….………20 sid.

Introduktion

Vladimir Vladimirovich är en av mina favoritpoeter. Majakovskij är föregångaren, sångaren och offer för oktoberrevolutionen 1917. Han sjunger, beskriver, uttrycker den värld han själv upplever, sin världsbild, genom de bilder han skapar. Poeternas verk är alltid intressant. En person förändras, samhället förändras - vissa verser dyker upp som återspeglar hans tankar, och därför, på ett eller annat sätt, samhället där han lever. Därför hjälper poetens biografi alltid att förstå innebörden av hans verk, att se på världen, händelser genom hans ögon.

Majakovskij och kärlekstexter. Jag brukade tro att dessa två begrepp är oförenliga; när allt kommer omkring, när man studerar Majakovskijs poesi, ägnas vanligtvis uppmärksamhet åt hans civila och filosofiska aspekter. Detta är ganska naturligt och bestäms av önskan att presentera författaren som revolutionens huvudpoet. Lyckligtvis har det under de senaste åren börjat dyka upp fler och fler material som får oss att ta en ny titt på Mayakovskys liv och arbete. Dessutom, ju mer jag lär mig om Majakovskij som person, desto mer intressant blir han för mig i sitt arbete. En riktig uppenbarelse för mig var Majakovskijs kärlekstexter.

Temat för berömda författares och poeters personliga liv är alltid spännande, eftersom det är väldigt intressant att överväga deras arbete vid vissa ögonblick i deras liv. V. Majakovskij har länge ansetts vara en poet, som glorifierar revolutionen, det sovjetiska systemet. Alla detaljer i hans arbete i sovjetisk litteratur var förknippade med agitationsdikter. Poeten var en av de mest begåvade futuristerna. V. Majakovskij imponerade på sina samtida med "formens originalitet, syntaxens originalitet, inversionernas djärvhet, bildernas ovanliga materialitet, ... motivens grymma skärpa." Därför är ett sådant traditionellt tema som kärlek, texter i poetens verk inte traditionella, oväntade. "Han ville ha det omöjliga. Hans känslor var överdrivna ... Människor och passioner i hans sinne fick storslagna konturer. Om han skrev om kärlek var kärleken enorm.”

Syftet med min uppsats: att överväga och studera temat kärlek i arbetet med V.V. Majakovskij.

Uppgifter:

1) Studera poetens biografi.

2) Analysera kärleksarbetet av V.V. Majakovskij.

Majakovskij bedömer sin första erfarenhet av att komponera poesi och skriver i sin självbiografi: ”Det tredje gymnasiet gav ut den illegala tidskriften Impulse. Stött. Andra skriver, men jag kan inte?! Började knarra. Det blev otroligt revolutionerande och fult i samma utsträckning ... jag skrev den andra. Det kom ut lyriskt. Eftersom jag inte anser att ett sådant tillstånd i hjärtat är förenligt med min "socialistiska värdighet", slutade jag helt. Det var denna egendomliga pinsamhet att skriva texter, att se ut som alla andra, som ytterligare påverkade poetens reflektion av kärlekstemat i hans dikter.

Kärlek. Det här ämnets outtömlighet är uppenbar. Hela tiden, att döma av legenderna och legenderna från olika folk som har kommit ner till oss, upphetsade det människors hjärtan och sinnen. Kärlek är den mest komplexa, mystiska och paradoxala verklighet som en person står inför. Och inte för, som man brukar tro, att det bara finns ett steg från kärlek till hat, utan för att kärlek inte kan ”varken beräknas eller beräknas”! I kärlek är det omöjligt att vara småaktig och medioker - det kräver generositet och talang, vaksamhet i hjärtat, själsbredd, snällt, subtilt sinne och mycket, mycket mer än naturen har försett oss med i överflöd, och som vi orimligt slösar bort och tråkig i vårt fåfänga liv. Poeter och författare, filosofer och mystiker, konstnärer och kompositörer från olika epoker vände sig till detta eviga tema och försökte uttrycka kärlekens charm, harmoni, dramatik, för att förstå dess hemlighet med hjälp av sin genre. Temat kärlek i verk av stora poeter är alltid relevant, för som inget annat låter det dig känna deras inre värld och sinnestillstånd så djupt. Idag har mänskligheten ett kolossalt historiskt och litterärt material för att förstå fenomenet kärlek.

Även om tidig rysk litteratur inte känner till så vackra bilder av kärlek som litteraturen i Västeuropa, men i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet bryter kärlekstemat in i rysk litteratur med vulkanisk energi. Under flera decennier i Ryssland har det skrivits mer om kärlek än på flera århundraden. Dessutom kännetecknas denna litteratur av intensiva sökningar och originalitet i tänkandet. Tyvärr skulle jag vilja uppehålla mig vid endast en av dem - Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Poeten avslöjar djupet av sin kärlek, lidandets omfattning med linjer som är förståeliga för alla: "Inte en enda ringning är glädjefull, förutom ringningen av ditt älskade namn", "Låt mig åtminstone täcka ditt avgående ljus med den sista ömheten .”

1. Temat kärlek i arbetet av Mayakovsky V.V.

V. Mayakovsky skrev om kärlek i sin dagbok: "Kärlek är livet, det här är huvudsaken. Dikter, handlingar och allt annat utspelar sig från den. Kärlek är hjärtat i allt". Poeten överförde denna tes till sitt verk, reflekterade den i olika versioner, och betraktade även kärleken inte bara som ett förhållande mellan en man och en kvinna, utan också mer allmänt kärlek till hela världen, byggd på grundval av dessa relationer, kärlek till partiet, systemet osv.
V. Majakovskij talar också emot filistinism i kärlek, om personliga relationer i människors relationer i verser från 1915. Till exempel i dikten "Naval Love" beskriver poeten kärleken till en förstörare och en förstörare med ett sorgligt slut. Efter ingripandet av "kopparrösten" i förhållandet mellan kärleksfulla hjärtan, efter att ha träffat gruvarbetarens revben, blev gruvarbetaren änka. Dikten speglar också författarens personliga förståelse, ett tal mot kärleksfull känselförnimmelse. Poetens musa är Lilya Brik. Han tillägnade henne tidiga lyriska dikter (Lilichka! I stället för ett brev, 1916):

Och jag kommer inte att kasta mig in i spann,
Och jag kommer inte att dricka gift
Och jag kan inte trycka avtryckaren över mitt tinning.
över mig,
Förutom din blick
Bladet på en enda kniv är inte kraftfullt ...

Djupet av sin kärlek, storleken på lidandet, avslöjar poeten med linjer som är förståeliga för alla: "Inte ett enda ringande är glädjefullt, förutom att ditt älskade namn ringer", "Ge mig åtminstone den sista ömheten för att täcka ditt avgående ljus."

V. Majakovskijs dikt "Ett moln i byxor" är tillägnad Lila Brik. De träffades 1914. Osip Brik, L. Briks första make, var en beundrare av V. Majakovskijs verk. Det var han som gav ut "Ett moln i byxor" som en separat bok med egna pengar.

Mayakovskys biograf noterar att poetens Lilja "var förknippad med någon form av mystisk känsla, mycket djupare än vanlig kärlek till en kvinna ... Lilya var verkligen en musa för poeten, och inte bara inspiratören av hans poesi, utan också livsuppehållande . Majakovskij ville trots allt snarare vara en "vrålare" och en "rebell" och verkade verkligen så för många, men i sitt hjärta var han en utsatt person och inte ens självsäker. För dem som lyssnade på Majakovskijs tal, som beundrade hans bravader, dånande röst och entusiasm, kan detta tyckas vara en uppfinning. Hans enorma gestalt verkade vara förkroppsligandet av styrka. Men ändå, som många konstmänniskor, i djupet av hans själ, behövde Majakovskij ständigt försäkringar om sin storhet. Lilya Brik lyssnade på poeten, beundrade honom, lugnade honom, inspirerade förtroende. Hon spelade inte och smickrade honom verkligen inte, hon var verkligen säker på hans geni. Hon hade i allmänhet talangen att lyssna på människor på ett sådant sätt att de växte i deras egna ögon.

Katanyan V.A., en biograf över V. Mayakovsky, samlade in och publicerades 1993. I samlingen "Namnet på detta ämne: kärlek", memoarer från kvinnor nära Vladimir Vladimirovich, som spelade en mer eller mindre framträdande roll i livet för poeten. Bland dem: Sofia Shamardina, Marusya Burliuk, Elsa Triolet, hennes syster Lilya Brik, Natalya Bryukhanenko, Natalya Ryabova, Galina Katanyan och Veronika Polonskaya, Elizaveta Sieber, Tatyana Yakovleva. V. Mayakovsky blev kär mer än en gång.

Poeten talar om sin kärlek till Yakovleva i verserna "Brev till kamrat Kostrov om kärlekens väsen". V. Mayakovskys kärlek är redo att sopa bort alla hinder. Han jämför det med en naturkatastrof genererad av "orkan, eld och vatten":

Oss
Kärlek är inte ett paradis utan en buske,
Oss
Kärlek
Surrar om det
Och nu då
Sätt i arbete
hjärtan
Utmattad motor.

"Emigrant" och "icke-återvändare" - så poetens samtida talade om T. Yakovleva. Denna kärlekshistoria är full av tragedier. Den bästa sovjetiska poeten kan bli kär i en rysk emigrant? Det är inte sovjetiskt. Därför publicerades inte de dikter som Mayakovsky skrev om henne, tillägnade henne, på länge. Majakovskij reflekterade sin beundran för sin älskade och skrev:

Du och vi
behövs i Moskva
saknar
långbent.

Tatyana Yakovleva väckte en fantastisk känsla hos poeten, han tillägnade henne dikter med fantastisk kraft:

Du är den enda för mig
rak tillväxt,
komma nära
med ett ögonbryn...
Svartsjuka,
fruar, tårar...
väl dom! -
svullna ögonlock,
passar Viu.
Jag är inte mig själv
och jag
svartsjuk
för Sovjetryssland.

När det gäller platsen för kärlekstemat i Mayakovskys verk, bevisar A. Subbotin i boken "Horizons of Poetry" att motivet för kärlekens upphöjelse genomsyrar hela poetens arbete. Eftersom inte bara en poet av denna storleksordning, utan också någon "person kan inte "bara leva" och "bara älska". Han behöver förstå, inse, förklara för sig själv och andra varför han lever och älskar på det här sättet och inte på annat sätt ... ".

Majakovskijs kärlek kombinerade "personligt och offentligt". Överdrift var Majakovskijs dominerande stil. Hans passioner var lika hyperboliska som bilderna. Om han älskade var det ofattbar kärlek. Hans kärlekstexter, som skildrar obesvarad kärlek, är smärtsamma till den grad att de skriker, till den grad av hysteri.

MOSHI "Beloyarsk School - Internatskola för sekundär (komplett) allmän utbildning"

Sammanfattning om ämnet:

TEMA KÄRLEK I V.V. MAYAKOVSKY

11 "A" klass elev

Chef: Evdokimova Alena Alexandrovna,

lärare i ryskt språk och litteratur

Med. Belojarsk, 2008

I. Inledning………………………………………………………………………3 sid.

II. Huvudsak

2.1 Temat kärlek i verk av V.V. Mayakovsky ………………5 sid.

III. Slutsats………………………………………………………………………17 sid.

IV. Referenser……………………………………………….. 19 sid.

V. Ansökan……………………………………………………………….………20 sid.

Introduktion

Syftet med min uppsats: att överväga och studera temat kärlek i arbetet med V.V. Majakovskij.

1) Studera poetens biografi.

2) Analysera kärleksarbetet av V.V. Majakovskij.

1. Temat kärlek i arbetet av Mayakovsky V.V.

Oss
Kärlek är inte ett paradis utan en buske,
Oss
Kärlek
Surrar om det
Och nu då
Sätt i arbete
hjärtan
Utmattad motor.

Du och vi
behövs i Moskva
saknar
långbent.

Tatyana Yakovleva väckte en fantastisk känsla hos poeten, han tillägnade henne dikter med fantastisk kraft:

Med uppkomsten i tryck av "Moln i byxor" ("Den trettonde aposteln") ägde en händelse som inte alls var en vanlig händelse rum i rysk poesi. Dikten av den 22-årige Majakovskij inkräktade på grunderna för den borgerliga världsordningen och förutspådde revolutionens förestående ankomst. Med poetens själv ord var det resultatet av "ett stärkt medvetande om en förestående revolution".

Majakovskij började sin dikt under första hälften av 1914, efter att ha besökt Odessa under Svarta havets turné. I Odessa blev Mayakovsky kär i den unga Maria Denisova, en tjej med extraordinär charm och stark karaktär. Jag blev obesvarad kär, led av det, och redan på väg till nästa stad i tågvagnen läste jag de första raderna av dikten för mina vänner ... Sedan blev det ett stort uppehåll, kriget sköt bort denna plan . Och när insikten kom om kriget, när världskatastrofens ursprung avslöjades för poeten, insåg han att han var redo att fortsätta arbeta med dikten, men i en annan förståelse av livet i allmänhet. Kärleksdramat växte till livets drama. Poeten definierade själv innebörden av verket på detta sätt: "Ner med din kärlek", "Ner med din konst", "Ner med ditt system", "Ner med din religion" - fyra rop om fyra delar. Dikten var färdig i juli 1915.

Allra i början av dikten, i dess förord, bekräftas ungdomens offensiva kraft:

Jag har inte ett enda grått hår i min själ, och det finns ingen senil ömhet i det! Efter att ha dundrat världen med kraften i min röst, går jag - vacker, tjugotvå år gammal.

Ungdom och kärlek går hand i hand. Temat kärlek är det viktigaste i diktens första kapitel. Kärleksdramat som fungerar som plottwist är ovanligt. I kärlekstriangeln finns det ingen framgångsrik lycklig rival som Maria blev kär i. Hon säger inte alls när hon förklarar om hon älskar eller inte älskar, hon säger bara: "Du vet, jag ska gifta mig." Hon är Giocondan, "som måste bli stulen!". Hon blev stulen, köpt, förförd av rikedom, pengar, komfort ... Alla dessa antaganden kan vara sanna. I triangeln omfattar den tredje karaktären den borgerliga livsordningen, där förhållandet mellan en man och en kvinna bygger på vinst, egenintresse, köp och försäljning, men inte på kärlek. Här karaktäriserar Majakovskij fenomenet, avviker från det verkliga faktum, eftersom Maria Denisova inte gifte sig då, detta hände senare. Och hennes äktenskap var inte ett bekvämlighetsäktenskap: ett annat öde, en annan karaktär. Och i allmänhet är diktens hjältinna en kollektiv bild (även om i början av arbetet med dikten skrev Mayakovsky specifikt om Denisova). Namnet Maria, enligt poeten, passar honom mer än någon annan, det förefaller honom det kvinnligaste.

Diktens hjälte lider djupt. Lidande och förtvivlan driver honom till uppror, och hans lidande rinner ut på en sådan kraftfull lyrisk våg som kan översvämma en person och dra in honom i en ström av aldrig tidigare skådade passioner. Det är här paradoxala metaforer föds:

Jag hör: tyst, som en patient från en säng, hoppade en nerv. Eller: Mor! Din son är väldigt sjuk mamma! Han har ett hjärta av eld. Eller: Jag kommer att svälla ut mina ögon, tårar av tunnor, Låt mig luta mig på mina revben. Och så vidare.

Strukturen i det första kapitlet, liksom hela dikten, kännetecknas av aggressiv vokabulär, gatuohövlighet och medveten antiesteticism. Hädelse avslöjar anarkistiska tendenser, diktens rebelliska inslag. Majakovskijs hjälte är en kraftfull bild av förnekelse, uppror.Den första kapitlet i dikten är genomsyrad av temat kärlek, men denna kärlek är obesvarad; och därför väldigt stark:

Kommer det att finnas kärlek eller inte, vilken - stor eller liten?

Hjältens kärlek är en så kraftfull impuls att den förbränner honom internt. Men denna känsla är inte autonom, den får karaktären av ett socialt drama. Poeten ber om ren kärlek, inte bortskämd av något egenintresse, och överför all förnekelsens passion till den borgerliga världsordningen. I honom ser han ondska som förvränger moralen och vill inte acceptera det längre. I dikten "Ett moln i byxor" försöker Majakovskij sätta sin lyriska och tragiska hjälte, som uttrycker hela mänsklighetens strävanden, i stället för Gud - förfallen, hjälplös, oförmögen till någon eller handlingar för människors skull. Denna hjälte, på grund av sin obesvarade kärlek till en kvinna och till människor i allmänhet, blir en teomachist med Kristi hjärta. Men för att bli en man-gud måste hjälten och alla andra människor vara fria, avslöja sin bästa potential, kasta av sig allt slaveri. Därav Mayakovskys revolutionära nihilism, som kom till uttryck i definitionen av den programmatiska innebörden av dikten "Ett moln i byxor": "Ner med din kärlek", "Ner med din konst", "Ner med ditt system", "Ner". med din religion". Mayakovsky motsätter sig kärlek, konst, det sociala systemet och religionen i den gamla världen med sin kärlek, sin konst, sin idé om framtidens sociala struktur, sin tro på idealet om en ny, underbar person i alla avseenden. Ett försök att genomföra detta program efter revolutionen visade sig vara tragiskt för poeten. I Molnet kommer Majakovskij ut till människorna på den "tunglösa" gatan i rollen som en poet-profet, "den trettonde aposteln", "i dag av den gråtiga Zarathustra" för att hålla en ny bergspredikan för dem . Majakovskij kallade sig "dagens skrikande Zarathustra" och ville säga att han, liksom Zarathustra, är en framtids profet - men inte för övermänniskan, utan för mänskligheten befriad från slaveriet.

I tragedidikterna "Ett moln i byxor", "Flöjtrygg", "Krig och fred", "Människa" och "Om detta", hjälten av Mayakovsky, som agerar som en gudskämpe, "den trettonde aposteln", en demon och en krigare, har tragiska tvillingar som Kristus. I skildringen av denna tragiska dualitet utvecklar Majakovskij Gogols, Lermontovs, Dostojevskijs och Bloks traditioner, blir en teomach med Kristi hjärta. Hans teomachism börjar med smärtan av obesvarad kärlek till en kvinna och får först då en social och existentiell mening. I dikten "Flöjtryggrad" visade han den kommande semestern av ömsesidig, delad kärlek, och i dikten "Krig och fred" - semestern för broderlig enhet för alla länder, folk och kontinenter. Majakovskij ville ha delad kärlek inte bara för sig själv, utan "så att kärleken skulle gå till hela universum."

V. Majakovskijs ideal krossades tragiskt mot verkligheten. Dikten "Man" visar kollapsen av hjältens alla ansträngningar och ambitioner, som syftar till att uppnå personliga och sociala ideal. Detta sammanbrott beror på den mänskliga naturens tröghet, den tragiska bristen på kärlek, människors slaviska lydnad mot alltings Herre - denna allsmäktige ställföreträdare för Gud på jorden, en symbol för pengarnas makt, bourgeoisins makt, kapabla att köpa kärlek och konst, underkuva människors vilja och sinne.

Dikten "Om detta" är också ägnad åt temat kärlek. Dikten består av en prolog och två delar: "The Ballad of Reading Jail" och "Christmas Night". Inledningen svarar på frågan: "Om vad - om detta?". Slutsatsen "En petition riktad till ...", liksom prologen, kallas halvt på skämt. Om en lyrisk hjälte i huvuddelen sticker ut, smälter han i inledningen och avslutningen samman med författaren själv. Ett kännetecken för dikten är att allt som beskrivs inte faktiskt sker, utan i den lyriska hjältens sinne, och går över som en förändring av figurativa associationer. Hela beskrivningen genomsyras av en sorgsen, indignerad och tragisk ton och ramas in av författarens djupt optimistiska oratoriska ton.

V. Majakovskij började arbeta med dikten "Om detta" i december 1922. Han dömde sig själv till hemlig instängning för att tänka privat och förstå hur en ny människa borde leva, vad hans moral, livsstil, kärlek borde vara under postrevolutionära förhållanden. Majakovskij definierade diktens huvudtema på detta sätt: "Av personliga skäl om det gemensamma livet."

I detta ämne, både personligt och småligt,
sjungit mer än en eller fem,
Jag ringde in en poetisk ekorre
och jag vill snurra igen.

I februari 1923 var dikten redan färdig. Även om verket skapades på så kort tid, inom två månader, enligt A. Metchenko, en forskare av Mayakovskys arbete, "i termer av hastigheten för svar på aktuella frågor," är About This "inte sämre än någon av Mayakovskys post-oktober fungerar.” Och, naturligtvis, på två månader gick han igenom inte bara "tusentals ton verbal malm", utan förde också genom sig själv en kraftfull ström av tankar som svämmade över detta aktuella ämne. Samtida förstod inte ens och accepterade inte denna dikt.

Hjälten, på grund av något komplext förhållande som finns kvar utanför dikten, är skild från sin älskade och känner sig i sitt rum som i ett fängelse. Telefonen för honom är ett sugrör för en drunknande man. Han får reda på att hon är sjuk, och "mer fruktansvärd än kulor" är att de inte vill prata med honom. Känslan av att "skrapa svartsjuka" förvandlar hjälten till en björn. Men "björnen" lider, gråter. Tårar är vatten.

Denna association växer till bilden av en flod. En kärleksvanföreställningshallucination börjar. Han flyter redan längs Neva på "flakkudden" in i det förflutna och känner igen sig i "mannen på grund av sju år", också avvisad av sin älskade. Från diktens sidor hörs ett rop på hjälp: ”Rädda mig! Där på bron, på Neva, en man!” hjälten simmar vidare, och under honom "växer en kuddö". Ön växer till torrt land, och nu är den redan i Moskva i samma skepnad av en björn. Han vädjar till alla han möter med en vädjan att hjälpa den mannen på bron. Ingen förstår honom. Han är förskräckt över att bli övertygad om att i honom själv, och inte bara i de omkring honom, har resterna av det förflutna inte ryckts upp med rötterna. Och vid denna tidpunkt gick "en man på grund av sju år" själv till diktens hjälte och förklarade för honom att han är redo att lida ensam för alla vars kärlek vulgariseras av det känslomässiga livet. Halvt förvirrad, halvsovande, ser hjälten sig själv på Ivan den stores klocktorn och underifrån "går duellister emot honom", "du är vår hundraåriga fiende. En har redan blivit fångad - en husar! - de fräcka känslomännen hånar hjältepoeten och jämför honom med Lermontov. De skjuter honom "från hundra steg, från tio, från två på vitt håll - för en laddning, en laddning ..." en fruktansvärd dröm, men poethjälten lever vidare. Kärnan i hans kamp och väckelse är att "I Kreml lyste poetiska strimlor i vinden som en röd flagga." Den segerrika hjälten svävar ombord på konstellationen Ursa Major och skriker "verser till universum till brus." Arken fastnar vid fönstret i hans rum, där hans fantastiska resa började. Hjälten smälter nu samman med poeten själv, avslöjar innebörden av allt som hände i den slutliga "resolutionen".

I dikten visade Mayakovsky den lyriska hjältens kamp för en idealisk, delad kärlek, utan vilken det inte finns något liv. Under loppet av denna tragiska duell uppstår fantastiska metamorfoser med hjälten, hans naturliga väsen, under inflytande av "kärlekens massa", disinkarnerar, förvandlas till kreativ och andlig energi, vars symboler är vers, poesi och lidande Kristus. Den hyperboliska processen med metamorfoser uttrycks av poeten i ett komplext system av tragiska dubbelgångar av poeten: en björn, en självmordsbenägen Komsomol-medlem, som samtidigt liknar Jesus, Majakovskij själv och andra. I allmänhet tar denna tragiska metamorfa process formen av en mysteriedikt om kärlek, lidande, död och den kommande uppståndelsen av hela människan, den naturliga människan, som strävar efter att ta Guds plats.

Efter uppkomsten av dikten skrev många att den speglade perioden för den nya ekonomiska politiken. Men Majakovskij tog mer brett, återvände till det förflutna och skisserade framtiden. Ett av diktens huvudteman är kampen mot känslolöshet. Majakovskij bekämpar filistinens vulgaritet, med allt som "drivs in i oss av den avlidne slaven". Men det viktigaste i dikten är "den militanta bekräftelsen av den stora kärleken", återupprättandet av denna känsla, stympad av ägandeförhållanden. Sexproblemet utvecklas alltså till ett socialt och humanistiskt problem. Med sin dikt, enligt I. Mashbits-Verov, "bekräftar Mayakovsky ... möjligheten och nödvändigheten av stor, vacker, odödlig kärlek. Majakovskij kämpar för detta. Det är bara nödvändigt att förstöra styggelsen med att köpa och sälja, den kriminella besittningsvärlden som förvandlar kvinnor till "en bunt trasor och kött" ... "Det är denna värld som skiljer de älskande i dikten, förvränger den älskade. Kollisionen mellan dikten är tragisk, eftersom den är baserad på "sammandrabbningen mellan två livsformer, två attityder till världen" (A. Metchenko). Här kan en kompromiss med sig själv leda till att personligheten sönderfaller. Och därför är ledmotivet i dikten "Om detta", skriver A. Metchenko, "kravet på integritet, en persons ideal, integrerat, både i det offentliga och privata livet."

Detta tema kommer, kommer aldrig att slitas ut,
säg bara: - Från och med nu, titta på mig! -
Och du tittar på henne och går som fanbärare,
röd sideneld över fanans land.
Det här är ett knepigt ämne! Dyk under händelserna
I fördjupningarna av instinkter förbereder sig för att hoppa
Och som rasande - vågade glömma henne! -
kommer att skaka; själar kommer att falla från skinnen ...

Temat för det första kapitlet är fortfarande aktuellt idag. I avsnittet av samtalet på telefonen vill hjälten inte erkänna för sig själv att hans älskade har avvisat honom, att han inte erkänner en kvinnas rätt till känslors frihet. Här är ett sådant dilemma: frågan om exklusiviteten hos den höga essensen av kärlek och svartsjuka som en baskänsla hos ägaren, som länge har varit en känsla och rätt för en man. Poeten, som om han fortsatte med dikten "Om detta" 1928 i "Brev till kamrat Kostrov från Paris om kärlekens väsen" skriver:

Att älska är från lakan, sliten sömnlöshet,
gå loss, avundsjuk på Copernicus,
honom, och inte Marya Ivannas make,
betraktar honom som en rival.

I systemet med bilder av dikten "Om detta" är huvudplatsen upptagen av den lyriska hjälten, hans relationer och förbindelser med andra bilder. Spänningen i konflikten är att hjälten är omgiven av elakhet, våld, smutsiga ord. Hans strävanden är obegripliga för de närmaste. Alla som omger honom, kärlek är "ersatt av te, stoppande strumpor." Detta får hjälten att kliva över till och med sin familj. Och här är det sista hoppet. Genom filistinismens hatade värld tar sig poeten till sin älskade.

Nu kan bara du spara.
Gå upp! Låt oss springa till bron! -
En tjur i slakteriet under attack
Han böjde mitt huvud.
Jag tar mig upp och går dit.
En sekund så går jag.

Men ... hon är omgiven av samma fientliga gäng. Och hjälten måste kliva över även sin egen kärlek. Det svåraste är dock inte detta. Det svåraste för en lyrisk hjälte är omstruktureringen av medvetandet. Det finns starka försök att kringgå kampen för det nya i familjen och kärlek, konservatism och det gamla tänkandets tröghet när situationen kräver ett nytt förhållningssätt till livet. Kärnan i den lyriska hjältens inre kamp ligger i det faktum att hon "går för upprättandet av principerna för en ny moral i livets mest intima områden, vardagslivet." Det finns en frestelse att kompromissa, att uppnå ömsesidighet, men för detta måste den lyriska hjälten "förkorta" sin "stora kärlek". Idén om kapitulation avvisas, eftersom hjälten inte kan ersätta sin kärlek med att stoppa strumpor, han kan inte döda en person i sig själv. För kärlek är omöjligt i köpmännens värld, precis som skönhet och godhet är omöjligt i den.

Därför bör det sägas att dikten "Om detta" speglar den viktigaste vändpunkten i bildandet av en ny person. Hjälten har ett behov av att "skaka ur sig sin gråhåriga själ". "Poeten," enligt Lurie, "är särskilt mycket medveten om det faktum att befrielsen i revolutionen ... från normerna för den gamla moralen och äganderättsliga bojor inte blev för en person i det sovjetiska samhället en verklig frihet från den gamla världens makt, ledde inte till en fullständig förnyelse av individens andliga och moraliska värld. Det öppnar sig plötsligt inför honom att denna supersvåra uppgift kan lösas i ett avlägset historiskt perspektiv, i förändringen av ett antal mänskliga generationer. Poeten lär sig av sin egen bittra erfarenhet hur svår och smärtsam vägen till moralisk självrening..."

Ditt trettionde århundrade kommer att inta hjordarna
hjärtat av de trasiga småsakerna.
Idag ska vi göra upp för de oälskade
Oräkneliga nätters stjärnstatus.
Åtminstone återuppstå för det faktum att jag är poet
väntar på dig, slängde vardagens struntprat!
Åtminstone återuppliva mig för detta!
Resurrect - jag vill leva mitt liv!
Så att det inte finns någon kärlek - tjänare
Äktenskap, lust, bröd.
Förbannar sängen, reser sig upp från soffan,
så att kärleken flödar över hela universum.
Så att dagen, som åldras av sorg,
döp inte, tack.
Så att alla vid första ropet: - Kamrat! -
Jorden vände.
Att inte leva som ett offer hemma för hål
så att jag från och med nu kan bli i min familj
pappa, åtminstone i frid,
jorden, åtminstone - modern.

Även 70 år efter den revolutionen känner vi fortfarande relevansen av de problem som Majakovskij tog upp i denna dikt, bokstavligen i allt, från temat kärlek och livet till omstruktureringen av medvetandet, omstruktureringen av tänkandet. I detta avseende kan vi säga att Mayakovskys dikt "Om detta" är modern till innehållet och för henne börjar ett nytt liv i samband med samma grundläggande förändringar i samhället. För precis som då behöver vi kämpa för framtiden, att "muddra" framtiden in i nuet. Detta är vad Majakovskij talar om när han tilltalar en kemist från 1900-talet i en dikt. Och resterna av det förflutna är de starkaste och längsta bevarade i vardagen. På något sätt har vi gått långt före det som beskrivs i dikten, men på något sätt har vi inte ens tagit ett steg.
Dikten under sovjetrysslands förhållanden under 20-30-talet av 1900-talet utvecklades av andra poeter, bland vilka var Yesenin, Pasternak, Akhmatova, Tsvetaeva. De har, med alla skillnader mellan dem, något förenande, på grund av tiden för revolutionära förändringar i samhället. Men med allt detta, när man jämför till exempel Majakovskijs dikter "Om detta" och Yesenins "Den svarte mannen", visar det sig att Majakovskijs dikt är mycket större i sociohistoriska och filosofiska termer. Poeten var långt före sin tid och fångade och speglade i dikten framtidens knappt märkbara groddar, vilket till stor del beror på samtidens missförstånd och förkastande av dikten "Om detta". Jämfört med Tsvetaeva och Pasternak manifesterar sig samma sak: "där Tsvetaeva sätter stopp för och avslutar hjältinnans liv, och Pasternak absorberar, absorberar livet med alla dess egenskaper av dagens historia, går Majakovskij längre, utforskar modigt verkligheten i all dess inkonsekvens och strävar mot en avlägsen framtid. Perspektivet är viktigt för honom”, skriver A.N. Lurie. Därför visar sig Majakovskijs poetiska tanke vara mer effektiv, eftersom den utgår från en konkret historisk bedömning av verkligheten. Han förklarar så här:

Tja, från poesins höjder rusar jag in i kommunismen,
För jag har ingen kärlek utan honom.

För Majakovskij visar sig den traditionella "han och hon är min ballad" vara smal, poetens intensivt sökande tanke bryter dessa gränser och expanderar från lägenhetsvärlden till hela planetens skala, från kärlek till en kvinna till problemen av universell gemenskap, från 1900- till 1900-talet. Så uppstod ett nyskapande verk i struktur, som syntetiserade olika genrevarianter av dikten.
Majakovskij närmade sig problemet med personlighet i livet och konsten på ett nytt sätt. Temat kärlek, som hör till den så kallade "rena" poesin, vann Majakovskij tillbaka för sociala texter: kärlek och liv, kärlek och familj, kärlek och vänskap, kärlek och kampen för kommunismens triumf i atmosfären av dessa år. Poeten, som medborgare i sin tid och sitt land, visar under vilka förhållanden detta ämne "aldrig kommer att slitas ut", hur idén om kärlek måste förändras så att detta ämne inte blir småaktigt. I detta avseende är Majakovskijs "Ansökan riktad till ..." betydelsefull, som berikade litteraturen med ett underbart poetiskt program för framtiden, där personlig, intim känsla upphöjs som en kraftfull faktor i människans enhet med mänskligheten. Så det visar sig att kärleksidealet, bekräftat av Majakovskij, är oskiljaktigt från kommunismens seger. Detta ideal har ingenting att göra med kärlek, förstås som ett attribut för en dubbelsäng. Detta ideal leder till en känsla av släktskap med all arbetande mänsklighet, tänjer på familjens gränser. Före Mayakovsky kände inte världstexterna en sådan förståelse av kärlek.

Det återstår att notera betydelsen av dikten "Om detta" i utvecklingen av genren. Den här dikten är inte vardaglig, utan romantisk, och bekräftar storheten av exklusivitet i kärlek, och inte den så kallade "fria kärleken". Utifrån det faktum att i dikten huvudintresset orsakas av känslor, strävanden, tankar, karakteriserar I. Mashbits-Verov dikten som psykologisk och filosofisk. Visst är den här dikten specifik på många sätt, men den står inte ensam i ett antal monumentala poesi, som alltid konstnärligt utforskar tidens akuta nyckelproblem. Vissa forskare (A. Subbotin) indikerar den successiva anslutningen av Mayakovsky med Pushkin, Lermontov, Nekrasov. För efterföljande generationer av poeter är Majakovskij själv en modell för ett innovativt, djärvt förhållningssätt till poesi. I allt detta ser vi den enorma betydelsen av dikten "Om detta" och dess nyskapande genreoriginalitet.
Även i V. Mayakovskys självmordsbrev nämns kärlek:

Lily, älska mig.
Kamratregeringen, min familj är Lilya Brik, mamma, systrar och Veronika Vitoldovna Polonskaya.
Om du ger dem ett anständigt liv, tack.
Som de säger -
"Incidenten är över"
kärleksbåt
kraschade in i livet.
Jag är med i livet
och ingen lista
ömsesidig smärta, problem och förolämpningar.
Lycka till, Vladimir Majakovskij.

12.4.30.

Slutsats

Länge ansågs V. Majakovskij vara en poet, som glorifierade revolutionen, det sovjetiska systemet. Alla detaljer i hans arbete i sovjetisk litteratur var förknippade med agitationsdikter. Poeten var en av de mest begåvade futuristerna. V. Majakovskij imponerade på sina samtida med "formens originalitet, syntaxens originalitet, inversionernas djärvhet, bildernas ovanliga materialitet, ... motivens grymma skärpa." Därför är ett sådant traditionellt tema som kärlek, texter i poetens verk inte traditionella, oväntade. "Han ville ha det omöjliga. Hans känslor var överdrivna ... Människor och passioner i hans sinne fick storslagna konturer. Om han skrev om kärlek var kärleken enorm.

Sammanfattningsvis skulle jag vilja säga att rysk litteratur från 1800- och 1900-talen ständigt vände sig till temat kärlek och försökte förstå dess filosofiska och moraliska innebörd.

På exemplet med Mayakovskys verk som diskuteras i abstraktet, försökte jag avslöja temat kärlek i litteratur och filosofi.

V. Mayakovsky skrev om kärlek i sin dagbok: "Kärlek är livet, det här är huvudsaken. Dikter, handlingar och allt annat utspelar sig från den. Kärlek är hjärtat i allt." Poeten överförde denna tes till sitt verk, reflekterade den i olika versioner, och betraktade även kärleken inte bara som ett förhållande mellan en man och en kvinna, utan också mer allmänt kärlek till hela världen, byggd på grundval av dessa relationer, kärlek till partiet, systemet osv.

Målet med min uppsats har uppnåtts. Efter att ha studerat V.V. Mayakovskys biografi och kärlekstexter, kom vi till slutsatsen att kärlek är ett konstant lyriskt tema för poesi. Men på grund av stilens särdrag, hyperbolism i V. Mayakovsky, får den en okonventionell nyans. Det verkar som att poeten talar tydligt, förstår, känner sig som alla andra, men uttrycker det med några andra ord, på något sätt annorlunda. Vanligtvis använder poeter naturen för att beskriva, betona känslor. I Majakovskijs verk finns inget landskap, ingen natur. Detta gör även ömma känslor på något sätt grova, men inte mindre starka. Bakom hyperboliska, futuristiska bilder döljer sig reflektioner en vanlig romantiker med en sårbar själ.

Hur man än förhåller sig till hans verk färgade det en hel historisk era. Majakovskijs dikter kommer att studeras under det nya millenniet, vilket han drömde om i sina verk.

Litteratur

1. Stor skoluppslagsbok. 6-11 celler - T. 1. - M., 1999.
2. Goncharov B.P. Majakovskijs poetik. - M., 1983.
3. Korenevskaya E. Kärleksbåten kraschade in i vardagen: Lilya Brik är den enda musan. Poetens stora hjärta. Två dödsfall. // Webbplats: Argument och fakta.
4. Lurie A.N. Lyrisk hjälte i Majakovskijs dikter. Föreläsning. - L., 1972.
5. Mashbits-Verov I. Majakovskijs dikter. - M., 1963.
6. Majakovskij V.V. Dikter. - L., 1973.
7. Metchenko A. Mayakovskys kreativitet. 1917-1924 - M., 1954.
8. Nyanin A. Genre originalitet av dikten av V.V. Mayakovsky "OM DETTA" // Ural State University. A.M. Gorky, Filologiska fakulteten, Institutionen för litteratur // Webbplats: Presscenter "Golden Gates of the Ural". 2001.
9. Pertsov V. Mayakovsky: liv och arbete. v.2. (1918-1924). - M., 1976.
10. Petrosov K.G. Kreativitet VV Mayakovsky. - M. 1985.
11. Ryska författare av det tjugonde århundradet: Bibliografisk ordbok. - T1. - M., 1999.
12. Subbotin A. Poesiens horisonter. - Sverdlovsk, 1984.
13. Timofeev L. Majakovskijs poetik. - M., 1941.
14. Encyklopedi för barn. - T. 9: Rysk litteratur. - Del 2: XX-talet. - M., 1999.

Kategorier

Populär