Betydelsen av namnet Requiem. Analys av dikten "Requiem"

Analys av dikten "Requiem"

Dikt - det här är både en lyrisk dagbok och ett upphetsat vittnesbörd om ett ögonvittne från epoken, och ett verk med stor konstnärlig kraft, djupt i sitt innehåll. Med åren blir en person klokare, uppfattar det förflutna mer akut och observerar nuet med smärta. Så Akhmatovas poesi blev djupare och djupare med åren, jag skulle säga mer akut, mer sårbar. Poetinnan tänkte mycket på sin generations sätt och resultatet av hennes tankar är "Requiem." I en kort dikt kan och bör du titta noga på varje rad, uppleva varje poetisk bild.

För det första, vad säger titeln på dikten?

Själva ordet "requiem" (i Akhmatovas anteckningsböcker - Latin Requiem) betyder "begravningsmässa" - en katolsk gudstjänst för de döda, såväl som ett sorgligt musikstycke. Diktens latinska titel, liksom det faktum att på 1930-1940-talet. Akhmatova var seriöst engagerad i att studera Mozarts liv och verk, särskilt hans "Requiem"a, som antyder ett samband mellan Akhmatovas verk och den musikaliska formen av rekviem. Förresten, i Mozarts "Requiem"e finns det 12 delar. i Akhmatovas dikt finns det samma antal (10 kapitel + Dedikation och epilog).

« Motto" Och "Istället för ett förord"- unika semantiska och musikaliska nycklar av verket. " Motto" till dikten blev rader (från 1961 års dikt "Så det var inte förgäves att vi led tillsammans ..."), som i huvudsak är ett erkännande av engagemang i alla katastrofer i vårt hemland. Akhmatova erkänner ärligt att hela hennes liv var nära förknippat med hennes hemlands öde, även under de mest fruktansvärda perioderna:

Nej, och inte under en främmande himmel,

Och inte under skydd av främmande vingar -

Jag var då med mitt folk,

Där mitt folk, tyvärr, var.

Dessa rader skrevs mycket senare än själva dikten. De är daterade 1961. Redan i efterhand, påminnande om händelserna under de senaste åren, inser Anna Andreevna återigen de fenomen som drog en gräns i människors liv och skilde ett normalt, lyckligt liv från en fruktansvärd omänsklig verklighet.

Dikten "Requiem" är ganska kort, men vilken kraftfull effekt den har på läsaren! Det är omöjligt att läsa detta verk med likgiltighet, sorgen och smärtan hos en person med vilken fruktansvärda händelser inträffade tvingar en att exakt föreställa sig hela tragedin i situationen.

"Istället för ett förord"(1957), tar upp temat " min människor", tar oss till " Sedan" - fängelselinjen i Leningrad på 30-talet. Akhmatovs Requiem, liksom Mozarts, skrevs "på beställning"; men i rollen som "kund" - "hundra miljoner människor". Lyrisk och episk i dikten smälts det samman: när hon talar om sin sorg, talar Akhmatova på uppdrag av miljontals "namnlösa"; bakom hennes författares "jag" står "vi" för alla dem vars enda kreativitet var livet självt.

Dikten "Requiem" består av flera delar. Varje del bär sin egen känslomässiga och semantiska belastning.

"Tillägnande" fortsätter temat prosaik "Istället för ett förord." Men omfattningen av de beskrivna händelserna förändras:

Berg böjer sig inför denna sorg,

Den stora floden rinner inte

Men fängelseportarna är starka,

Och bakom dem finns "domarhål"

Och dödlig melankoli.

De fyra första verserna i dikten verkar skissera koordinaterna för tid och rum. Det finns inte längre tid, den har stannat (”den stora floden rinner inte”);

"en frisk vind blåser" och "solnedgången solar" - "för någon", men inte längre för oss. Ramsan "berg - hål" bildar en rumslig vertikal: "ofrivilliga vänner" befann sig mellan himmelen ("bergen") och helvetet ("hålen" där deras släktingar och vänner torteras), i ett jordiskt helvete.

"Tillägnande"– det här är en beskrivning av känslor och upplevelser hos människor som tillbringar all sin tid i fängelseköer. Poetinnan talar om "dödlig melankoli", om hopplöshet, om frånvaron av ens det minsta hopp om att förändra den nuvarande situationen. Människors hela liv berodde nu på den dom som skulle fällas över en älskad. Denna dom skiljer för alltid den dömdes familj från normala människor. Akhmatova hittar fantastiska figurativa sätt att förmedla sitt eget och andras tillstånd:

För någon blåser det friskt,

För någon solnedgången solar sig -

Vi vet inte, vi är lika överallt

Vi hör bara det hatiska slipandet av nycklar

Ja, soldaternas steg är tunga.

Det finns också ekon av Pushkin-Decembrist-motiv, ett eko av den uppenbara bokliga traditionen. Detta är mer som någon form av poetisk deklaration om sorg, snarare än sorgen i sig. Men några rader till – och vi är nedsänkta i den omedelbara känslan av sorg – ett svårfångat allomfattande element. Det här är sorg som har lösts upp i vardagen, i vardagen. Och ur sorgens tråkiga prosaik växer medvetenheten om outrotbarheten och obotligheten av denna olycka, som har täckt livet med en tjock slöja:

De reste sig som till tidig massa,

De gick genom den vilda huvudstaden,

Vi träffades där, fler livlösa döda,

Solen är lägre och Neva är dimmigt,

Och hoppet sjunger fortfarande i fjärran.

"Frisk vind", "solnedgång" - allt detta fungerar som en slags personifiering av lycka och frihet, som nu är otillgängliga för dem som smyger i fängelselinjer och de bakom galler:

Domen... Och omedelbart kommer tårarna att rinna,

Redan separerad från alla,

Som om livet togs ur hjärtat med smärta,

Som om den blev ohövligt omkull,

Men hon går... Hon vacklar... Ensam.

Var är de ofrivilliga vännerna nu?

Mina två galna år?

Vad föreställer de sig i den sibiriska snöstormen?

Vad ser de i måncirkeln?

Till dem skickar jag mina avskedshälsningar.

Först efter att hjältinnan förmedlat "farvälhälsningar" till de "ovetande vännerna" under hennes "besatta år" gör "Introduktion" till en rekviemdikt. Bildernas extrema uttrycksfullhet, smärtans hopplöshet, de skarpa och dystra färgerna förbluffar med sin snålhet och återhållsamhet. Allt är väldigt specifikt och samtidigt så allmänt som möjligt: det riktar sig till alla, till landet, dess folk och till den ensamma lidande, till den mänskliga individen. Den dystra, grymma bilden som dyker upp framför läsarens sinnesöga väcker associationer till apokalypsen - både i omfattningen av universellt lidande och i känslan av de kommande "sista tiderna", varefter antingen döden eller den sista domen är möjlig:

Det var när jag log

Bara död, glad för fred.

Och dinglade som ett onödigt hänge

Leningrad ligger nära dess fängelser.

Och när, arg av plåga,

De redan fördömda regementen marscherade,

Och en kort avskedslåt

Lokvisslingarna sjöng.

Dödsstjärnorna stod över oss.

Och oskyldiga Rus vred sig

Under blodiga stövlar

Och under däcken på "svart Marus".

Hur tråkigt det är att en mycket begåvad person fick möta alla svårigheterna med en monstruös totalitär regim. Det stora landet Ryssland lät sig utsättas för sådant hån, varför? Alla rader i Akhmatovas arbete innehåller denna fråga. Och när man läser dikten blir det svårare och svårare att tänka på oskyldiga människors tragiska öde.

Motivet för den "vilda huvudstaden" och "frenzierade år" "Dedikationer" i "Introduktion" förkroppsligas i en bild av stor poetisk kraft och precision.

Ryssland är krossat och förstört. Poetinnan av hela sitt hjärta tycker synd om sitt hemland, som är helt försvarslöst, och sörjer det. Hur kan du komma överens med det som hände? Vilka ord ska man hitta? Något hemskt kan hända i en persons själ, och det finns ingen flykt från det.

I Akhmatovas "Requiem" sker ett ständigt skifte i planerna: från det allmänna till det särskilda och konkreta, från mångas, allas, till ens horisont. Detta ger en slående effekt: både den kusliga verklighetens breda och smala grepp kompletterar varandra, tränger in i varandra och kombinerar. Och som om det på alla nivåer av verkligheten finns en oupphörlig mardröm. Så, efter den inledande delen "Introduktioner"("Det var när han log..."), majestätisk, tittar på handlingsscenen från någon superstellär kosmisk höjd (från vilken Leningrad är synlig - som en gigantisk svängande pendel;

flytta "hyllor av straffångar"; hela Rus, som vrider sig under bödlarnas stövlar), framställs som en nästan intim, familjebild. Men detta gör bilden inte mindre hjärtskärande - extremt specifik, grundad, fylld med tecken på vardagsliv och psykologiska detaljer:

De tog bort dig i gryningen

Jag följde dig, som på en takeaway,

Barn grät i det mörka rummet,

Gudinnans ljus flöt.

Det finns kalla ikoner på dina läppar,

Dödssvett på pannan... Glöm inte! -

Jag kommer att vara som Streltsy-fruarna,

Yta under Kreml-tornen.

Dessa rader innehåller en enorm mänsklig sorg. Det gick "som om det skulle tas ut" - det här är en påminnelse om begravningen. Kistan tas ut ur huset, följt av nära anhöriga. Gråtande barn, ett smält ljus - alla dessa detaljer är ett slags tillägg till den målade bilden.

De sammanvävda historiska associationerna och deras konstnärliga analogier ("Khovanshchina" av Mussorgsky, Surikovs målning "The Morning of the Streltsy Execution", A. Tolstoys roman "Peter 1") är ganska naturliga här: från slutet av 20-talet till slutet av 30-talet, Stalin blev smickrad av jämförelsen av hans tyranniska styre sedan Peter den stores tid, som utrotade barbariet med barbariska medel. Det grymmaste, skoningslösa undertryckandet av oppositionen mot Peter (Streltsy-upploppet) associerades tydligt med det inledande skedet av Stalins förtryck: 1935 (”Inledningen” till dikten är från detta år) strömmar den första, ”Kirov” in i Gulag började; skenande Yezhov köttkvarn 1937 - 1938 var fortfarande före... Akhmatova kommenterade denna plats i Requiem: efter den första arresteringen av sin man och son 1935, åkte hon till Moskva; Genom L. Seifullina kontaktade hon Stalins sekreterare Poskrebyshev, som förklarade att för att brevet ska falla i händerna på Stalin själv måste du vara under Kutafya-tornet i Kreml ungefär klockan 10, och då kommer han att lämna över brevet själv. Det är därför Akhmatova jämförde sig själv med "streltsys fruar".

1938, som medförde, tillsammans med nya vågor av våldsamt raseri i den själlösa staten, den upprepade, denna gång oåterkalleliga arresteringen av Akhmatovas man och son, upplevs av poeten i olika färger och känslor. En vaggvisa låter, och det är oklart vem och till vem som kan sjunga den - antingen en mamma till en arresterad son, eller en nedstigande ängel till en kvinna som är upprörd av hopplös sorg, eller en månad till ett ödelagt hus... Synvinkeln "från utsidan" kommer omärkligt in i själen hos Akhmatovs lyriska hjältinnor; i hennes mun förvandlas vaggvisan till en bön, nej, till och med till en begäran om någons bön. En tydlig känsla av hjältinnans splittrade medvetande, splittringen av Akhmatovas lyriska "jag" skapas: ett "jag" observerar vaksamt och nyktert vad som händer i världen och i själen; den andra är hängiven av galenskap, förtvivlan och hallucinationer som är okontrollerbara inifrån. Själva vaggvisan är som något slags delirium:

Den tysta Don flyter tyst,

Den gula månen kommer in i huset,

Han går in med hatten på sned.

Ser den gula månskuggan.

Den här kvinnan är sjuk

Den här kvinnan är ensam.

Man i graven, son i fängelse,

Be för mig.

Och - ett skarpt avbrott i rytmen, blir nervös, kvävs i ett hysteriskt smattrande, avbruten tillsammans med en spasm av andning och grumling av medvetandet. Poetinnans lidande har nått sin kulmen som ett resultat av att hon praktiskt taget inte märker någonting omkring sig. Hela mitt liv blev som en oändligt hemsk dröm. Och det är därför raderna föds:

Nej, det är inte jag, det är någon annan som lider.

Jag kunde inte göra det, men vad hände

Låt det svarta tyget täcka

Och låt lyktorna tas bort...

Temat för hjältinnans dualitet utvecklas i flera riktningar. Sedan ser hon sig själv i det lugna förflutna och jämför sig med sitt nuvarande jag:

Jag borde visa dig, hånare

Och favoriten av alla vänner,

Till Tsarskoye Selos glada syndare,

Vad kommer att hända med ditt liv -

Som en trehundradedel, med sändning,

Du kommer att stå under korsen

Och med dina heta tårar

Bränn nyårsis.

Förvandlingen av händelser av terror och mänskligt lidande till ett estetiskt fenomen, till ett konstverk, gav oväntade och motsägelsefulla resultat. Och i detta avseende är Akhmatovas arbete inget undantag. I Akhmatovas "Requiem" förskjuts det vanliga sambandet mellan saker och ting, fantasmagoriska kombinationer av bilder, bisarra kedjor av associationer, tvångsmässiga och skrämmande idéer föds, som utom medvetandets kontroll:

Jag har skrikit i sjutton månader,

Jag ringer hem dig

Jag kastade mig för bödelns fötter,

Du är min son och min fasa.

Allt är förstört för alltid

Och jag kan inte komma ut

Vem är nu odjuret, vem är mannen

Och hur lång tid tar det att vänta på avrättning?

Och bara frodiga blommor,

Och rökelsekaret som ringer och spåren

Någonstans till ingenstans.

Och han ser mig rakt in i ögonen

Och det hotar med nära förestående död

En stor stjärna.

Hoppet glimmar, fastän strof efter strof, det vill säga år efter år, upprepas bilden av stor uppoffring. Uppkomsten av religiösa bilder förbereds internt inte bara genom att nämna räddande vädjanden till bön, utan också av hela atmosfären av moderns lidande, som ger sin son till den oundvikliga, oundvikliga döden. Moderns lidande är förknippat med tillståndet för Guds Moder, Jungfru Maria; en sons lidande - med Kristus korsfästs plåga på korset:

Lungorna flyger i veckor.

Jag förstår inte vad som hände

Hur gillar du att gå i fängelse, son?

De vita nätterna såg ut

Hur de ser ut igen

Med en höks heta öga,

Om ditt höga kors

Och de pratar om döden.

Kanske finns det två liv: ett riktigt - med köer vid fängelsefönstret med en förflyttning, till tjänstemännens mottagningskontor, med tysta snyftningar i ensamhet, och ett fiktivt - där alla i tankar och minnen är levande och fria?

Och stenordet föll

På mitt fortfarande levande bröst.

Det är okej, för jag var redo

Jag ska ta itu med det här på något sätt.

Den meddelade domen och de dystra, sorgsna föraningar som är förknippade med den hamnar i konflikt med den naturliga världen, det omgivande livet: ”stenordet” i domen faller på ”det fortfarande levande bröstet”.

Avsked med sin son, smärta och oro för honom torkar ut en mammas hjärta.

Det är omöjligt att ens föreställa sig hela tragedin för en person som genomled sådana fruktansvärda prövningar. Det verkar som att det finns en gräns för allt. Och det är därför du behöver "döda" ditt minne så att det inte stör, inte trycker som en tung sten på ditt bröst:

Jag har mycket att göra idag:

Vi måste helt döda vårt minne,

Det är nödvändigt för själen att förvandlas till sten,

Vi måste lära oss att leva igen.

Annars... Sommarens varma prasslande,

Det är som en semester utanför mitt fönster.

Jag har väntat på detta länge

Ljus dag och tomt hus.

Alla handlingar som hjältinnan vidtar är onaturliga, sjuka till sin natur: döda minnet, förstena själen, försöka "lära sig att leva igen" (som efter döden eller en allvarlig sjukdom, d.v.s. efter att ha "glömt hur man lever").

Allt Akhmatova upplevde tar ifrån henne den mest naturliga mänskliga önskan - önskan att leva. Nu har betydelsen som stöder en person i livets svåraste perioder redan gått förlorad. Och så vänder sig poetinnan "Till döds", ringer henne, hoppas inte på hennes snabba ankomst. Döden framstår som en befrielse från lidande.

Du kommer ändå - varför inte nu?

Jag väntar på dig - det är väldigt svårt för mig.

Jag släckte ljuset och öppnade dörren

Till dig, så enkelt och underbart.

Ta vilken form som helst för detta<…>

Jag bryr mig inte nu. Yenisei virvlar runt,

Nordstjärnan lyser.

Och den blå gnistan av älskade ögon

Den sista skräcken överskuggar.

Döden kommer dock inte, men galenskapen kommer. En person kan inte stå emot vad som drabbar honom. Och galenskapen visar sig vara räddning, nu kan du inte längre tänka på verkligheten, så grym och omänsklig:

Galenskapen är redan på vingen

Hälften av min själ var täckt,

Och han dricker eldigt vin,

Och vinkar till den svarta dalen.

Och jag insåg att han

Jag måste erkänna seger

Lyssnar på din

Gillar redan någon annans delirium.

Och kommer inte tillåta någonting

Jag borde ta den med mig

(Oavsett hur du ber honom

Och hur du än stör mig med bön...)

De många varianterna av liknande motiv som är karakteristiska för Requiem påminner om musikaliska ledmotiv. I "Tillägnande" och " Introduktion" de huvudsakliga motiv och bilder som kommer att utvecklas vidare i dikten beskrivs.

I Akhmatovas anteckningsböcker finns det ord som kännetecknar den speciella musiken i detta verk: "... ett begravningsrequiem, vars enda ackompanjemang bara kan vara Tystnad och de skarpa, avlägsna ljuden av en begravningsklocka." Men tystnaden i dikten är fylld av ljud: det hatiska slipandet av nycklar, sången om separation av lokvisslingar, barnens gråt, kvinnors ylande, mullret från svart marus ("marusi", "korp", "voronok" - det här är vad folk kallade bilarna för att transportera fångar), dörrklämningen och den gamlas ylande... Genom dessa "helvetiska" ljud är knappt hörbara, men fortfarande hörbara - hoppets röst, duvans kurrande, vattenstänket, rökelsekaret som ringer, sommarens heta prasslande, sista tröstens ord. Från underjorden ("fängelsefångarhål") - " inte ett ljud- och, hur många oskyldiga liv finns det / slutar..." Ett sådant överflöd av ljud förstärker bara den tragiska Tystnaden, som exploderar bara en gång - i kapitlet "Korsfästelse":

Änglakören prisade den stora stunden,

Och himlen smälte i eld.

Han sa till sin far: "Varför lämnade du mig!"

Och till mamman: "Åh, gråt inte för mig..."

Här talar vi inte om den kommande uppståndelsen från de döda, uppstigningen till himlen och andra mirakel i evangeliehistorien. Tragedi upplevs i rent mänskliga, jordiska kategorier - lidande, hopplöshet, förtvivlan. Och de ord som Kristus talade på tröskeln till hans mänskliga död är helt jordiska. De som vänder sig till Gud är en förebråelse, en bitter klagan över sin ensamhet, övergivenhet, hjälplöshet. Orden som talas till mamman är enkla ord av tröst, medlidande, en uppmaning till lugn, med tanke på irreparabiliteten, irreversibiliteten i det som hände. Gud Sonen lämnas ensam med sitt mänskliga öde och död; vad han sa

De gudomliga föräldrarna - Gud Fadern och Guds Moder - är hopplösa och dömda. I detta ögonblick av sitt öde är Jesus utesluten från sammanhanget av den gudomliga historiska processen: han lider och dör inför sin fars och mors ögon, och hans själ "sörjer dödligt".

Den andra kvaden är tillägnad att uppleva tragedin med korsfästelsen utifrån.

Jesus är redan död. Vid foten av korsfästelsen finns tre: Maria Magdalena (älskad kvinna eller älskare), älskad lärjunge - Johannes och Jungfru Maria, Kristi mor. Precis som i den första kvatänen ligger fokus på "triangeln" - den "heliga familjen" (okonventionellt uppfattad): Gud Fadern, Guds Moder och Människosonen, har den andra kvatänen sin egen "triangel": Älskade, den älskade lärjungen och den kärleksfulla modern. I den andra "triangeln", som i den första, finns det ingen harmoni.

"Korsfästelse"- verkets semantiska och känslomässiga centrum; För Jesu mor, som den lyriska hjältinnan Akhmatova identifierar sig med, såväl som för sin son, har den "stora timmen" kommit:

Magdalena kämpade och grät,

Den älskade studenten förvandlades till sten,

Och där mamma stod tyst,

Så ingen vågade titta.

Den älskades sorg är uttrycksfull, visuell - det är hysterin av en kvinnas otröstliga sorg. Sorgen för en manlig intellektuell är statisk, tyst (vilket inte är mindre förståeligt och vältaligt). När det gäller moderns sorg är det omöjligt att säga något alls om den. Omfattningen av hennes lidande är ojämförlig med antingen en kvinnas eller en mans: det är gränslös och outsäglig sorg; hennes förlust är irreparabel, eftersom detta är hennes ende son och för att denna son är Gud, den ende Frälsaren för alla tider.

Magdalena och hennes älskade lärjunge verkar förkroppsliga de stadier av korsets väg som modern redan har gått igenom: Magdalena är ett upproriskt lidande, när den lyriska hjältinnan "ylade under Kremls torn" och "kastade sig för fötterna på bödeln," John är den stilla domningar av en man som försöker "döda minnet", galen av sorg och ropar på döden.

Den fruktansvärda isstjärnan som följde med hjältinnan försvinner i kapitel X - "himlen smält i eld" Tystnaden om modern, som "ingen vågade se på", men också för alla, "miljonerna dödade billigt, / som trampade stigen i tomrummet." Detta är hennes plikt nu.

"Korsfästelse" i "Requiem" - en universell dom över det omänskliga systemet, som dömer modern till oerhört och otröstligt lidande och hennes enda älskade son till glömska. I den kristna traditionen är Kristi korsfästelse mänsklighetens väg till frälsning, till uppståndelse genom döden. Detta är utsikten att övervinna jordiska passioner för det eviga livets skull. För Akhmatova är korsfästelsen hopplös för Sonen och Modern, precis som den stora terrorn är oändlig, hur oräknelig är raden av offer och fängelselinjen för deras fruar, systrar, mödrar... "Requiem" ger inte en väg ut, ger inget svar. Det öppnar inte ens upp hoppet om att detta ska ta slut.

Följande "Korsfästelse" i "Requiem" - "Epilog":

Jag lärde mig hur ansikten faller,

Hur rädsla tittar fram under dina ögonlock,

Som kilskrift hårda sidor

Lidande visar sig på kinderna,

Som lockar av aska och svart

De blir plötsligt silver,

Leendet bleknar på den undergivnas läppar,

Och rädslan darrar i det torra skrattet.

Hjältinnan delar sig mellan sig själv, ensam, övergiven, unik och en representant för de "hundra miljoner människorna":

Och jag ber inte för mig själv ensam,

Och om alla som stod där med mig

Och i den bittra kylan och i julivärmen

Under den bländande röda väggen

Avslutar dikten "Epilog""växlar tid" till nuet och återför oss till melodin och den övergripande betydelsen "Istället för Förord" Och "Dedikationer": bilden av fängelsekön "under den bländande röda väggen" dyker upp igen (i 1:a delen).

Återigen närmade sig begravningsstunden.

Jag ser, jag hör, jag känner dig.

Det är inte beskrivningen av de torterade ansiktena som visar sig vara finalen på begravningsmässan till minne av den totalitära regimens miljontals offer. Hjältinnan i Akhmatovs begravningsdikt ser sig själv i slutet av sin poetiska berättelse igen i en fängelselägerlinje - som sträcker sig genom det långmodiga Ryssland: från Leningrad till Jenisej, från den tysta Don till Kremltornen. Hon smälter samman med den här kön. Hennes poetiska röst absorberar tankar och känslor, förhoppningar och förbannelser, den blir folkets röst:

Jag skulle vilja kalla alla vid namn,

Ja, listan togs bort, och det finns ingen plats att ta reda på,

Till dem vävde jag ett brett hölje

Från de fattiga har de hört ord.

Jag minns dem alltid och överallt,

Jag kommer inte att glömma dem även i nya problem.

Och om de stängde min utmattade mun,

Till vilket hundra miljoner människor ropar,

Må de minnas mig på samma sätt

På tröskeln till min begravningsdag.

Slutligen är Akhmatovas hjältinna samtidigt en lidande kvinna - en fru och mor och en poet, kapabel att förmedla tragedin för folket och landet som har blivit gisslan av en perverterad demokrati, som höjer sig över personligt lidande och rädsla, och hennes olyckliga, förvrängda öde. En poet uppmanas att uttrycka tankarna och känslorna hos alla totalitarismens offer, att tala med deras röst, utan att förlora sin egen - individuella, poetiska; poeten, som ansvarar för att sanningen om den stora terrorn blir känd för hela världen, når efterföljande generationer och visar sig vara historiens (inklusive kulturhistoria) egendom.

Men som om hon för ett ögonblick glömmer ansiktena som faller som höstlöv, rädslan som darrar i varje blick och röst, om den tysta universella underkastelsen, förutser Akhmatova ett monument uppfört för sig själv. Världs- och rysk poesi känner till många poetiska meditationer på temat "monumentet som inte är gjort av händer." Närmast Akhmatova är Pushkins, till vilken "folkets väg inte kommer att växa", som belönar poeten postumt för det faktum att han "förhärligade friheten" i hans inte så, jämfört med det tjugonde, "grymma århundradet" och "kallade för barmhärtighet" för de fallna.” Akhmatova-monumentet restes mitt på folkets väg som leder till fängelset (och från fängelset till muren eller till Gulag):

Och om någonsin i det här landet

De planerar att resa ett monument över mig,

Jag ger mitt samtycke till denna triumf,

Men bara med villkoret - lägg det inte

Inte nära havet där jag föddes:

Den sista förbindelsen med havet är bruten,

Inte i den kungliga trädgården nära den dyrbara stubben,

Där den otröstliga skuggan letar efter mig...

"Requiem" blev ett monument i ord till Akhmatovas samtida - både döda och levande. Hon sörjde dem alla med sin "trålande lyra". Personlig, lyriskt tema Akhmatova avslutar episk. Hon ger sitt samtycke till firandet av att resa ett monument över sig själv i detta land endast på ett villkor: att det kommer att vara ett monument

Till poeten vid fängelsemuren:

...här stod jag i trehundra timmar

Och där de inte öppnade bulten för mig.

Då, även i den välsignade döden, är jag rädd

Glöm mullret från den svarta marusen.

Glöm hur hatiskt dörren klämdes

Och gumman ylade som ett sårat djur.

"Requiem" kan utan överdrift kallas för Akhmatovas poetiska bedrift, ett högt exempel på genuin medborgerlig poesi.

Det låter som det sista åtalet i ett fall av fruktansvärda grymheter. Men det är inte poeten som skyller på, utan tiden. Det är därför de sista raderna i dikten låter så majestätiska - utåt lugna, återhållsamma - där tidens flöde för till monumentet över alla dem som dog oskyldigt, men också till dem i vars liv deras död sorgligt återspeglades:

Och även från stilla- och bronsåldern,

Smält snö rinner som tårar,

Och låt fängelseduvan dröna i fjärran,

Och fartygen seglar tyst längs Neva.

Akhmatova är övertygad om att "i det här landet" kommer det att finnas människor vid liv som öppet kommer att fördöma "Jezhovshchina" och upphöja de få som stod emot terrorn, som lätt skapade ett konstnärligt monument till det utrotade folket i form av ett requiem, som delade med folket deras öde, hunger, svårigheter, förtal...

Anna Andreevna Akhmatovas dikt "Requiem" är baserad på poetinnans personliga tragedi. Resultatet av de år av stalinistiska förtryck som upplevts var ett verk vars publicering var uteslutet under lång tid. Vi inbjuder dig att bekanta dig med analysen av dikten, som kommer att vara användbar för elever i 11:e klass som förberedelser för en lektion om litteratur och Unified State Exam.

Kort analys

År av skrivande– 1938-1940.

skapelsehistoria– Historien om att skriva dikten är nära förknippad med den personliga tragedin för poetinnan, vars man sköts under reaktionsperioden och vars son greps. Verket ägnas åt alla som dog under förtryckstiden endast för att de vågade tänka annorlunda än vad den nuvarande regeringen krävde.

Ämne– I sitt arbete avslöjade poetinnan många ämnen, och de är alla lika viktiga. Detta är temat folkminne, sorg, moderligt lidande, kärlek och hemland.

Sammansättning– De två första kapitlen i dikten utgör en prolog, och de två sista utgör en epilog. De 4 verserna efter prologen är en sammanfattning av moderlig sorg, kapitel 5 och 6 är kulmen på dikten, den högsta punkten i hjältinnans lidande. Efterföljande kapitel fokuserar på ämnet minne.

Genre- Dikt.

Riktning- Akmeism.

skapelsehistoria

De första sketcherna av "Requiem" går tillbaka till 1934. Ursprungligen planerade Anna Andreevna att skriva en diktcykel tillägnad den reaktionära perioden. Ett av de första offren för totalitärt tyranni var poetinnans närmaste och käraste personer - hennes man, Nikolai Gumilev, och deras gemensamma son, Lev Gumilev. Maken sköts som kontrarevolutionär, och sonen arresterades bara för att han bar sin fars "skamliga" efternamn.

Efter att ha insett att den regerande regimen var skoningslös i sin blodtörstighet ändrade Akhmatova efter ett tag sin ursprungliga plan och började skriva en fullfjädrad dikt. Den mest fruktbara perioden av arbetet var 1938-1940. Dikten blev färdig, men publicerades av förklarliga skäl inte. Dessutom brände Akhmatova omedelbart manuskripten till "Requiem" efter att ha läst dem för sina närmaste människor, som hon litade på oändligt.

På 60-talet, under Tö-perioden, började Requiem gradvis spridas bland den läsande allmänheten tack vare samizdat. 1963 gick en av kopiorna av dikten utomlands, där den först publicerades i München.

Den fullständiga versionen av "Requiem" godkändes officiellt för publicering först 1987, med början av Perestrojkan i landet. Därefter ingick Akhmatovas arbete i den obligatoriska skolans läroplan.

Innebörden av diktens titelär ganska djup: rekviem är en religiös term som betyder att en begravningsgudstjänst för en avliden person hålls. Akhmatova dedikerade sitt arbete till alla fångar - offer för regimen, som var avsedda för döden av den styrande makten. Detta är det hjärtskärande ropet från alla mammor, fruar och döttrar som ser av sina nära och kära på hugget.

Ämne

Temat för nationellt lidande avslöjas av poetinnan genom prismat av hennes egen, personliga tragedi. Samtidigt drar hon paralleller med mödrar från olika historiska epoker, som skickat sina oskyldiga söner till döds på samma sätt. Hundratusentals kvinnor tappade bokstavligen förståndet i väntan på en fruktansvärd dom som för alltid skulle skilja dem från en älskad, och denna smärta är tidlös.

I dikten upplever Akhmatova inte bara personlig sorg, hon är förkrossad för sin patronym, som tvingas bli en arena för de meningslöst grymma avrättningarna av sina barn. Hon identifierar sitt hemland med en kvinna som tvingas se hjälplöst på sitt barns plåga.

Dikten avslöjar perfekt tema av gränslös kärlek, starkare än vilken det inte finns något i världen. Kvinnor kan inte hjälpa sina nära och kära som hamnar i problem, men deras kärlek och lojalitet kan värma dem under livets svåraste prövningar.

Huvudtanken med arbetet- minne. Författaren uppmanar till att aldrig glömma folkets sorg, och att minnas de oskyldiga människor som blev offer för maktens skoningslösa maskin. Detta är en del av historien, och att radera det från minnet av framtida generationer är ett brott. Att minnas och aldrig tillåta en upprepning av en fruktansvärd tragedi är vad Akhmatova lär i sin dikt.

Sammansättning

Genom att genomföra en analys av arbetet i dikten "Requiem", bör det noteras det speciella med dess kompositionsstruktur, vilket indikerar Akhmatovas ursprungliga avsikt - att skapa en cykel av färdiga individuella dikter. Som ett resultat av detta verkar det som om dikten skrevs spontant, i krampar, i separata delar.

De två första kapitlen ("Dedikation" och "Introduktion") är prologen till dikten. Tack vare dem får läsaren veta vad platsen och tiden för arbetet är.
De nästa 4 verserna presenterar historiska paralleller mellan mödrars bittra öde genom alla tider. Den lyriska hjältinnan minns sin ungdom, som inte kände till några problem, arresteringen av sin son och dagarna av outhärdlig ensamhet som följde.
I kapitel 5 och 6 plågas modern av föraningen om sin sons död, hon är skrämd av det okända. Detta är kulmen på dikten, apoteosen av hjältinnans lidande.
Kapitel 7 - en fruktansvärd mening, ett meddelande om sin sons exil till Sibirien.
Vers 8 - modern, i ett anfall av förtvivlan, uppmanar till döden, hon vill offra sig själv, men skydda sitt barn från det onda ödet.
Kapitel 9 är ett fängelsemöte, för alltid inpräntat i minnet av den olyckliga kvinnan.
Kapitel 10 - på bara några rader drar poetinnan en djup parallell mellan sin sons lidande och den oskyldige korsfäste Kristi plåga och jämför hennes moderliga smärta med Guds moders ångest.
I epilogen uppmanar Akhmatova människor att inte glömma det lidande som människorna fick utstå under dessa fruktansvärda år av förtryck.

Genre

Verkets litterära genre är dikt. Men "Requiem" har också de karakteristiska egenskaperna hos ett epos: närvaron av en prolog, huvuddelen av en epilog, en beskrivning av flera historiska epoker och dra paralleller mellan dem.

Den skrevs från 1935 till 1940. Fram till 1950-talet behöll poeten sin text i minnet, vågade inte skriva ner den på papper, för att inte utsättas för repressalier. Först efter Stalins död skrevs dikten ner, men sanningen som uttrycktes i den var fortfarande farlig och publiceringen var omöjlig. Men "manuskript brinner inte", evig konst förblir vid liv. Akhmatovas dikt "Requiem", som innehöll smärtan i tusentals ryska kvinnors hjärtan, publicerades 1988, när författaren hade varit död i 22 år.
Anna, tillsammans med sitt folk, gick igenom en fruktansvärd tid av "allmän stumhet", när plågan överväldigas, blir outhärdlig och det är omöjligt att skrika. Hennes öde är tragiskt. Akhmatovas make, den märkliga ryske poeten Nikolai Gumilyov, sköts 1921 på falska anklagelser om konspiration mot den nya bolsjevikregeringen. Talang och intelligens förföljdes av Stalins bödlar fram till tionde generationen. Vanligtvis, efter att den arresterade personen, hans fru, ex-fru, deras barn och släktingar gick till lägren. Sonen till Gumilyov och Akhmatova, Lev, arresterades på trettiotalet och igen på falska anklagelser. Akhmatovas man, N.N. Punin, greps också. Godtycke rådde i landet, en atmosfär av outhärdlig rädsla intensifierades och alla förväntade sig arrestering.
Titeln "Requiem", som betyder "begravningsmässa", motsvarar mycket exakt poetinnans känslor, som påminde sig: "Under Yezhovshchinas fruktansvärda år tillbringade jag sjutton månader i fängelse i Leningrad."

Jag var då med mitt folk,
Där mitt folk, tyvärr, var.

I dikten talar Akhmatova på uppdrag av miljontals människor som inte förstod vad deras släktingar anklagades för och försökte få åtminstone lite information från myndigheterna om deras öde. "Stenordet" var moderns dödsdom för sin son, som senare ersattes av fängelse i lägren. Akhmatova väntade på sin son i tjugo år. Men inte ens detta räckte för myndigheterna. 1946 började förföljelsen av författare. Akhmatova och Zosjtjenko kritiserades skarpt och deras verk publicerades inte längre. Den viljestarka poetinnan stod emot ödets alla slag.
Dikten "Requiem" uttrycker folkets enorma sorg, människors försvarslöshet och förlusten av moraliska riktlinjer:

Allt är förstört för alltid
Och jag kan inte komma ut
Nu, vem är odjuret, vem är mannen,
Och hur lång tid tar det att vänta på avrättning?

Akhmatova, som ingen annan, kunde uttrycka en persons extrema mentala tillstånd i korta, korta rader av hennes dikter. Situationen av hopplöshet, undergång och absurditet i vad som händer får författaren att tvivla på sin egen mentala hälsa:

Galenskapen är redan på vingen
Hälften av min själ var täckt,
Och han dricker eldigt vin,
Och vinkar till den svarta dalen.
Och jag insåg att han
Jag måste erkänna seger
Lyssnar på ditt eget
Gillar redan någon annans delirium.

Det finns ingen överdrift i Akhmatovas dikt. Den sorg som "hundra miljoner människor" upplevde kan inte längre överdrivas. Rädd för att bli galen, tar hjältinnan internt avstånd från händelser och ser på sig själv utifrån:

Nej, det är inte jag, det är någon annan som lider.
Jag kunde inte göra det, men vad hände
Låt det svarta tyget täcka
Och låt lyktorna tas bort...
Natt.

Diktens epitet förstärker skräckens avsky mot det egna folket, framkallar en känsla av fasa och beskriver ödsligheten i landet: "dödlig melankoli", "skuldlösa" Rus, "tunga" steg av soldater, "förstenade" lidande. Författaren skapar bilden av en "blind röd" vägg av makt, mot vilken folket kämpar i hopp om rättvisa:

Och jag ber inte för mig själv ensam,
Och om alla som stod där med mig
Och i svår hunger, och i julivärmen
Under den bländande röda väggen.

I dikten använder Akhmatova religiös symbolik, till exempel bilden av Kristi mor, Jungfru Maria, som också led för sin son.
Efter att ha upplevt en sådan sorg kan Akhmatova inte vara tyst, vittnar hon. Dikten skapar effekten av polyfoni, som om olika människor talar, och raderna hänger i luften:

Den här kvinnan är sjuk
Den här kvinnan är ensam
Man i graven, son i fängelse,
Be för mig.

Dikten innehåller många metaforer som häpnar med känslornas skicklighet och styrka och som aldrig kommer att glömmas: ”berg böjer sig inför denna sorg”, ”dödsstjärnorna stod över oss”, ”...och brinner genom nyårsisen med din heta tårar." Dikten innehåller också sådana konstnärliga medel som allegorier, symboler och personifikationer. Alla skapar de ett tragiskt rekviem för alla de oskyldigt dödade, förtalade och försvann för alltid i de "svarta fånghålen".
Dikten "Requiem" avslutas med en högtidlig dikt, där man känner glädjen över segern över många års fasa och domningar, bevarandet av minnet och sunt förnuft. Skapandet av en sådan dikt är en verklig medborgerlig bedrift av Akhmatova.

Anna Akhmatovas dikt "Requiem", gripande i sin grad av tragedi, skrevs från 1935 till 1940. Fram till 1950-talet behöll poeten sin text i minnet, vågade inte skriva ner den på papper, för att inte utsättas för repressalier. Först efter Stalins död skrevs dikten ner, men sanningen som uttrycktes i den var fortfarande farlig och publiceringen var omöjlig. Men "manuskript brinner inte", evig konst förblir vid liv. Akhmatovas dikt "Requiem", som innehöll smärtan i tusentals ryska kvinnors hjärtan, publicerades 1988, när författaren hade varit död i 22 år.

Anna Akhmatova, tillsammans med sitt folk, gick igenom en fruktansvärd tid av "universell stumhet", när plågan överväldigas, blir outhärdlig och det är omöjligt att skrika. Hennes öde är tragiskt. Akhmatovas make, den märkliga ryske poeten Nikolai Gumilyov, sköts 1921 på falska anklagelser om konspiration mot den nya bolsjevikregeringen. Talang och intelligens förföljdes av Stalins bödlar till tionde generationen. Vanligtvis, efter att den arresterade personen, hans fru, ex-fru, deras barn och släktingar gick till lägren. Sonen till Gumilyov och Akhmatova, Lev, arresterades på trettiotalet och igen på falska anklagelser. Akhmatovas man, N.N. Punin, greps också. Godtycke rådde i landet, en atmosfär av outhärdlig rädsla intensifierades och alla förväntade sig arrestering.

Titeln "Requiem", som betyder "begravningsmässa", motsvarar mycket exakt poetinnans känslor, som påminde sig: "Under Yezhovshchinas fruktansvärda år tillbringade jag sjutton månader i fängelse i Leningrad."

Jag var då med mitt folk, Där mitt folk, tyvärr, var.

Dikten "Requiem" uttrycker folkets enorma sorg, människors försvarslöshet och förlusten av moraliska riktlinjer:

Allt är för alltid blandat, och jag kan inte lista ut vem som är odjuret, vem som är mannen och hur länge det kommer att ta att vänta på avrättningen.

Galenskapen har redan täckt halva Själen med sin vinge, Och matar den med eldigt vin, Och vinkar in i den svarta dalen. Och jag insåg att jag måste ge upp segern till honom, lyssna på mitt eget, som om någon annans, delirium.

Nej, det är inte jag, det är någon annan som lider. Jag kunde inte göra det, men vad hände, Låt dem täcka det med svart tyg Och låt dem ta bort lyktorna... Natt.

Och jag ber inte bara för mig själv, utan för alla som stod där med mig, både i den häftiga hungern och i julivärmen, under den bländande röda väggen.

I dikten använder Akhmatova religiös symbolik, till exempel bilden av Kristi mor, Jungfru Maria, som också led för sin son.

Efter att ha upplevt en sådan sorg kan Akhmatova inte vara tyst, vittnar hon. Dikten skapar effekten av polyfoni, som om olika människor talar, och raderna hänger i luften: Material från sajten

Denna kvinna är sjuk, Den här kvinnan är ensam, Hennes man är i graven, hennes son är i fängelse, Be för mig.

Dikten "Requiem" avslutas med en högtidlig dikt, där man känner glädjen över segern över många års fasa och domningar, bevarandet av minnet och sunt förnuft. Skapandet av en sådan dikt är en verklig medborgerlig bedrift av Akhmatova.

Hittade du inte det du letade efter? Använd sökningen

På denna sida finns material om följande ämnen:

innebörden av dikttiteln a.a. Akhmatovas "Requiem".
personlig och nationell sorg i Akhmatovas dikt i rekviem
varför heter Anna Akhmatovas dikt ett rekviem
svar betyder namnet på dikten rekviem?
vad är meningen med titeln på diktrekviem

Federal Agency for Education

Statens läroanstalt

högre yrkesutbildning

"Chelyabinsk State University"

Miass gren

Institutionen för ryskt språk och litteratur

Dikt "Requiem" av A.A. Akhmatova

Kompletterad av: Mironova M.A.

Grupp: MR-202

Kontrolleras av: Ph.D., Docent

Shakirov S.M.

Introduktion

Kapitel 1. Requiem som genre

Kapitel 2. Historien om "Requiem"

Kapitel 3. Extern struktur och inre värld av "Requiem"

Kapitel 4. Genren för "Requiem"

Slutsats

Litteratur

Introduktion

Jag känner en kvinna: tystnad,

Trötthet är bitter av ord,

Lever i ett mystiskt flimmer

Hennes vidgade pupiller.

Hennes själ är girigt öppen

Endast den avmätta musiken av vers,

Inför ett avlägset och glädjefullt liv

Arrogant och döv.

Tyst och utan bråttom,

Hennes steg är så konstigt smidigt

Du kan inte kalla henne vacker

Men all min lycka finns i henne. ...

ÄR. Gumilyov "Hon"

Anna Andreevna Akhmatova är en av de bästa poeterna i "silveråldern". Men hennes talang förverkligades inte fullt ut då. Hennes bästa verk (enligt min mening), "Requiem", uppmärksammades inte av läsaren, som många verk av "sanningens poeter" som beskriver orättvisor från myndigheternas sida och därför är förbjudna av dem. ”Requiem är ett av dem, eftersom det beskriver 1930-talets förtryck. Du kan studera historia från krönikor, men för att känna den, för att förstå känslorna och medvetandet hos dåtidens människor, måste du studera den med hjälp av fiktion. Kanske är inte alla fakta i den tillförlitliga, men dess linjer är inte torra, som papper, utan fyllda med känslor och upplevelser som författaren delade med dem. Och när du läser Akhmatovas "Requiem", kan du känna den tiden, uppleva hennes sorg med hjältinnan och förstå folkets sorg.

Det är inte för inte som forskare, när de studerar någon historisk period, inte bara vänder sig till dokument och arkeologiska utgrävningar, utan också till litteratur som kännetecknar denna period i deras förståelse.

Därför, för att bättre förstå eran då "Requiem" skrevs, och för att bättre förstå själva verket, måste du studera inte bara dess innehåll, utan också strukturen och genren, och idén och andra element som utgör bilden.

För att studera materialet använde jag artiklar och böcker av sådana författare som Boguslavsky M.B., Vilenkin V.Kh., Erokhina I., Kormilov S. och andra, för att lättare förstå informationen, är abstraktet uppdelat i fyra kapitel. inledningar, slutsatser .

"Introduktionen" visar syftet med abstraktet, dess syften och relevansen av ämnet för abstraktet. Det första kapitlet berättar om rekviemets historia som genre, det andra kapitlet berättar om den svåra historien om själva verkets medvetandehistoria, och kapitel 3 undersöker dess inre värld och betydelsen av dess yttre struktur. Det fjärde kapitlet avslöjar frågan om Requiem-genren. "Slutsatsen" anger de viktigaste slutsatserna av abstraktet och den allmänna slutsatsen.

Requiem som genre

Innan du överväger och förstår "Requiem" av A.A. Akhmatova, det är nödvändigt att förstå verkets titel, nämligen att ta reda på vad requiemgenren är. Utan en uppfattning om kärnan i denna genre är det omöjligt att förstå förhållandet mellan namnet och själva verket. Requiemgenren är till sin natur en musikgenre, så för dess definition och egenskaper vänder vi oss till musikuppslagsverket.

Requiem (från det första ordet i den latinska texten "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "Ge dem evig vila, O Herre") är en begravningsmässa tillägnad den avlidnes minne. Den skiljer sig från den högtidliga katolska mässan i avsaknad av vissa delar ("Gloria" - "Glory", "Credo" - "I Believe"), istället för vilka andra introduceras (först "Requiem", sedan "Dies irae" - "Vredens dag", "Tuba mirum" " - "Underbar trumpet", "Lacremosa" - "Tårande", "Offertorio" - "Offer av gåvor", "Lux aeterna" - "Evigt ljus", etc.). Requiems själva syfte och innehåll avgör dess sorgliga och tragiska karaktär.

Liksom mässan var rekviem ursprungligen sammansatt av gregorianska sångmelodier, som sjöngs unisont; Samtidigt fanns det olika lokala traditioner i valet av melodi. Redan på 1400-talet. Polyfoniska arrangemang av dessa melodier började dyka upp. Det första sådana rekviem, skapat av dåtidens kompositör av den första fransk-flamländska skolan G. Dufant (första hälften av 1400-talet), har inte överlevt. Requiem av denna typ som har kommit till oss tillhör kompositören av den andra fransk-flamländska skolan, I. Ockeghem (andra hälften av 1400-talet). skriven för en a capella-kör i traditionen med en strikt polyfonisk stil, innehåller den också "Credo" - en del som dök upp i rekviem från efterföljande epoker. Många kompositörer från 1500-talet, med O. Lasso och Palestrina i spetsen, verkade inom genren requiem. År 1570 reglerades sammansättningen av rekviem strikt av den romerska kyrkan. Under 1600- och 1700-talen, under operans födelse och utveckling och upprättandet av en homofonisk-harmonisk stil, förvandlades rekviem till ett stort cykliskt verk för kör, solister och orkester. De kanoniserade melodierna i den gregorianska sången upphörde att vara dess intonationsgrund, och all dess musik började komponeras av kompositören. Under dominansen av den homofonisk-harmoniska strukturen behöll polyfonin sin betydelse, men i en ny kvalitet, inträdde i ett harmoniskt förhållande.

Eftersom det är textmässigt förknippat med den katolska kyrkans begravningsgudstjänst, fick rekviemet i sina mest framstående exempel icke-kultisk betydelse och framförs som regel inte i kyrkor utan i konsertsalar. På 1700-talet skrevs de mest betydande verken av denna genre av italienarna A. Lotti, F. Durante, N. Iommelli, A. Hasse (tysk från födseln) och polen M. Zwieschowski. Störst är Mozarts Requiem (1791) – kompositörens sista verk, färdigställt av hans elev F. Süssmayer. Mozarts rekviem uttrycker en djup värld av mänskliga erfarenheter med en övervägande av sorgsna texter.

Många kompositörer från 1800-talet vände sig till requiemgenren. De mest framstående, utbredda rekviem från denna tid tillhör G. Berlioz (1837) och G. Verdi (1873).

Således blir innebörden av titeln på Akhmatovas dikt tydligare. Analogen till den katolska ritualen gråter i den ortodoxa traditionen. Akhmatova spelade rollen som en sörjande i rysk poesi. Framstod som ett slags "1900-talets Yaroslavna" och sörjde i poesi sin generation - spridd över hela världen, krossad och skjuten. Hon sörjde sina samtidas tragiska öde - döden av N.S. Gumilev, död av A.A. Bloka, M.A. Bulgakova, M.M. Zosjtjenko, B.L. Pasternak. Under loppet av ett halvt sekel reagerade Akhmatova på landets vanliga problem och hällde ut folkets lidande med en sörjandes röst. Bland serien av klagomål intar "Requiem", en begravningsgudstjänst för martyrerna från Stalins fängelser och läger, en central plats.

Men en övervägd fråga ger upphov till andra. Till exempel, varför namngav Akhmatova dikten "Requiem", eftersom detta är en genre av den katolska religionen; Vad ville författaren förmedla till oss genom hjältinnans känslor, genom dikten och i allmänhet, är det en dikt?

Men låt oss överväga allt i ordning. För att förstå ett folks själ måste du känna till dess historia. Det är samma sak med ett verk: för att helt förstå dess innebörd och idé måste du lära dig om dess skapelsehistoria.

Historien om "Requiem"

Jag är glad att jag levde under dessa år och såg händelser som inte hade sin motsvarighet..."

A.A. Akhmatova

"Requiem" - dikt av A.A. Akhmatova. Ett verk tillägnat offren för Stalins terror" - så här indikerar Encyclopedia of World Literature omedelbart anledningen till att dikten publicerades i Sovjetunionen först 1987. Men detta var inte den första publiceringen av dikten. 1963 publicerades "Requiem" i München som en separat bok med en anteckning om att den publicerades utan författarens vetskap eller medgivande.

Även om Anna Akhmatova efter hennes död höjdes till rangen av en klassiker i rysk litteratur, "gavs hennes samlingar och diktsamlingar ut under lång tid utan Requiem." För att förklara orsaken till ett sådant hemlighetsmakeri, låt oss återigen vända oss till Encyclopedia of World Literature, där det sägs att "en poetisk berättelse om lidandet hos en mamma som förlorade sin son verkade farlig för samhället."

Men låt oss börja berättelsen om dikten från dess födelse.

Från Akhmatovas dagbok: "I början av januari, nästan oväntat för mig själv, skrev jag "Tails", och i Tasjkent (i två steg) skrev jag "Epilogue", som blev den tredje delen av dikten och gjorde flera betydande infogningar i båda första delarna. ...den 8 april 1943 Tasjkent".

Men efter att ha fötts plötsligt och lätt kommer dikten att gå igenom en lång och svår resa innan läsaren kan lära känna den. "På 30- och 40-talen. Akhmatova kunde inte ens skriva ner dessa dikter på papper (som du kunde betala med ditt liv för) och litade bara på deras minne till de närmaste henne." Men A. Shilov minns att redan 1940, i samlingen "Från sex böcker" och i tidningen "Zvezda" (nr 3-4), publicerades dikten "Dommen" om den ofrånkomliga sorgen hos en mamma som lärde sig om hennes enda sons skoningslösa repressalier:

Och stenordet föll

På mitt fortfarande levande bröst.

Det är okej, för jag var redo

Jag ska ta itu med det här på något sätt.

Jag har mycket att göra idag:

Vi måste helt döda vårt minne,

Det är nödvändigt för själen att förvandlas till sten,

Vi måste lära oss att leva igen.

Annars... Sommarens varma prasslande,

Det är som en semester utanför mitt fönster.

Jag har väntat på detta länge

Ljus dag och tomt hus.

För att dölja den sanna innebörden av dessa genomträngande rader om sin mammas sorg och nationens olycka, tog Akhmatova bort titeln på dikten i bokversionen, och i tidskriftspublikationen angav hon medvetet fel datum för dess tillkomst (1934). Och dikten, som var "som vi lärde oss mycket senare", skriver Shilov, kulmen på fängelsecykeln "Requiem", uppfattades av censur, kritik och nästan alla läsare som en berättelse om något slags kärleksdrama (den verkligt datum - 1937 - restaurerades av Akhmatova först i senare diktsamlingar).

Liksom andra författare säger Shilov att "bara ett fåtal av Akhmatovas mest trogna, mest hängivna vänner förstod den sanna innebörden av denna dikt, kände till hennes andra "uppvigliga" rader, för vilka man under dessa år kunde betala med frihet, eller till och med livet."

"Det var en apokalyptisk tid," skrev Akhmatova senare om detta och sa att hon inte ens när hon gav böcker till vänner signerade några, eftersom en sådan signatur när som helst kunde bli bevis, och i "Requiem om de fruktansvärda åren det var sagt:

Dödsstjärnor lyste över oss

Och oskyldiga Rus vred sig

Under blodiga stövlar

Och under de svarta Marus-däcken.

Det fanns bara ett sätt att bevara sådana dikter i ett hus där sökning efter sökning pågick, i en stad där den ena lägenheten efter den andra stod tom: att inte lita på dem på papper, utan att bara behålla dem i minnet. Akhmatova gjorde just det. Fram till 1962 skrev hon inte ner en enda sådan rad på papper på mer än några minuter: ibland skrev hon ner det ena eller det andra fragmentet på ett papper för att presentera det för en av sina närmaste och mest betrodda vänner. Akhmatova vågade inte säga sådana rader högt: hon kände att "väggarna hade öron." Efter att den tysta samtalspartnern memorerat dem, överlämnades manuskriptet till eld. I en av dikterna kan vi läsa hur hon själv berättar om denna sorgsna rit:

...Jag är inte en mamma till poesi -

Hon var styvmor.

Eh, papperet är vitt,

Linjerna ligger på en jämn rad!

Hur många gånger har jag tittat

Hur de brinner.

Skvaller stympat

Slår med en slaga,

Markerade, markerade

Convic varumärke.

Men svårigheterna och farorna förknippade med dikten för Akhmatova var inte skäl att inte ge verket liv. Liksom sitt eget barn bar hon dikten under sitt hjärta och lade in känslor, smärta, upplevelser, förluster... I. Erokhin påminner i sin artikel om "Requiem" det faktum att "nästan 20 år senare, för cykeln av 1935 - 1940 skriver Akhmatova prosa "Istället för ett förord." Den är daterad den 1 april 1957, men troligen skriven senare: i Akhmatovas anteckningsböcker 1959–1960 kan vi två gånger hitta konturerna av Requiem-cykeln, men i ingen av dem finns något förord.” Och samtidigt konstaterar artikelförfattaren att Requiem fortfarande var tänkt som en cykel med 14 dikter; "Epilog" var bara namnet på en av dem, och inte en strukturell och semantisk del av helheten: i en av cykelns planer är denna dikt nummer 12 och följs av "Korsfästelse" och "Mening". Ermolova undrar varför den 1 april 1957, och vågade genast antyda att detta betonade det retrospektiva utseendet - poeten kunde uppfylla "ordern" efter allt: den 15 maj 1956 återvände Lev Gumilyov från fängelset (kanske detta är också några typ av minnesdatum, "åter har begravningsstunden närmat sig").

Så under nästan två decennier dök det upp lyriska fragment som verkade ha liten koppling till varandra. Fram till mars 1960 förverkligades inte handlingsförhållandet mellan dessa "passager". Och först när Akhmatova skrev prologen ("Dedikation" och "Introduktion") och den tvådelade epilogen, fick "Requiem" formellt slutförande. Huvuddelen av Requiem-texter (prolog; 10 separata fragment, delvis med titeln och epilog) skapades från hösten 1935 till våren 1940. Ännu senare, under "töperioden", när det tydligen fanns en strimma av hopp för publiceringen av verket (i verkligheten hände det inte), skrevs viktiga tillägg till huvudtexten: "Istället för ett förord" (1 april 1957) och 4 rader av en epigraf (1961 .) .

Extern konstruktion och inre värld av "Requiem"

Det finns tillfällen i historien då endast poesin kan hantera verkligheten, obegriplig för det enkla mänskliga sinnet, och passa in i en ändlig ram.

I. Brodsky

Historien om skapandet av verket är utan tvekan viktig för att studera själva dikten, eftersom den är nära förbunden med Akhmatovas liv. "Requiem" upprepar en viss passage av livet i miniatyr, vilket betyder de viktigaste händelserna. Detta kan verifieras genom att jämföra poetens biografi och verket. Så här gör I. Erokhina i sin artikel:

"22 oktober 1935 - den första arresteringen av L. Gumilyov och M. Punin ("De tog bort dig i gryningen," november 1935, Moskva);

Under beskydd av andras vingar, - Jag var då med mitt folk, Där mitt folk tyvärr var. Läsarens empati, ilska och melankoli, som känns vid läsningen av dikten, uppnås genom effekten av en kombination av många konstnärliga medel. "Vi hör olika röster hela tiden", säger Brodsky om "Requiem", "sedan bara en kvinnas, sedan plötsligt en poetess, så är Mary framför oss." Här är en "kvinnors" röst som kom från den sorgsna...

Bokstavligen skapar det en bild. Motsatsen till överdrift är underdrift (litote). Exempel på överdrift: Killen får knappt plats i stolen. En knytnäve fyra kilo. Majakovskij. Huvudidén med dikten "Requiem" är ett uttryck för folkets sorg, gränslösa sorg. Folkets lidande och den lyriska hjältinnan smälter samman. Läsarens empati, ilska och melankoli, som täcker när man läser dikten, uppnås genom effekten av en kombination...

Mamman stod tyst, så ingen vågade titta. Tre uråldriga traditioner - folksång, poesi (det är inte för inte som Pushkins ord citeras: "convict holes") och Christian hjälper den lyriska hjältinnan i "Requiem" att stå emot ett ohört test. "Requiem" avslutas med att stumheten och galenskapen övervinns - en högtidlig och heroisk dikt. Dikten ekar den berömda "

... "Dikter", och hela processen visar sig vara perpetuummobil. Förhållningssättet till "Dikten" började med att det med många frågor, förvirring och osäkerheter omedelbart blev klart: "En dikt utan hjälte" är en radikal upplevelse i att transformera diktens genre, med vilken det kanske är svårt att jämföra något i rysk poesi under det senaste århundradet. Det var uppenbart att för en så fundamentalt ny text var det nödvändigt att utveckla...

Kategorier

Populär