"Dark Kingdom" i pjäsen Thunderstorm. "Dark Kingdom" i dramat av A.N.

"The Dark Kingdom" i Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm"

Det har gått till det yttersta, till förnekandet av allt sunt förnuft; Den är mer än någonsin fientlig mot mänsklighetens naturliga krav och försöker häftigare än någonsin att stoppa deras utveckling, eftersom den i deras triumf ser närmar sig dess oundvikliga förstörelse.

N. A. Dobrolyubov

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, för första gången i rysk litteratur, skildrade djupt och realistiskt världen av det "mörka riket", målade färgglada bilder av tyranner, deras liv och seder. Han vågade se sig bakom järnhandelsportarna och var inte rädd för att öppet visa den konservativa kraften i "tröghet", "domning". Genom att analysera Ostrovskys "livsspel" skrev Dobrolyubov: "Inget heligt, inget rent, inget rätt i denna mörka värld: tyranninet som dominerade honom, vild, galen, fel, drev bort allt medvetande om heder och rätt... Och det kan inte vara dem där mänsklig värdighet, personlig frihet, tro på kärlek och lycka och hederligt arbetes helighet har krossats till stoft och fräckt trampats av tyranner.” Och ändå skildrar många av Ostrovskys pjäser "tyranniets osäkra och nära slut."

Den dramatiska konflikten i "The Thunderstorm" ligger i konflikten mellan tyrannernas föråldrade moral och den nya moralen hos människor i vars själar en känsla av mänsklig värdighet vaknar. I pjäsen är själva livets bakgrund, själva miljön viktig. Det mörka kungarikets värld är baserad på rädsla och monetära beräkningar. Den självlärde urmakaren Kuligin säger till Boris: "Grym moral, sir, i vår stad, grym! Den som har pengar försöker förslava de fattiga så att han kan tjäna ännu mer pengar på sitt fria arbete.” Direkt ekonomiskt beroende tvingar Boris att vara respektfull med "skällan" Dikiy. Tikhon är lydigt lydig mot sin mor, även om han i slutet av pjäsen stiger till ett slags uppror. Wild Curlys kontorist och Tikhons syster Varvara är listiga och undviker. Katerinas kräsna hjärta känner av falskheten och omänskligheten i livet omkring henne. "Ja, allt här verkar vara ur fångenskap", tänker hon.

Bilderna av tyranner i "The Thunderstorm" är konstnärligt autentiska, komplexa och saknar psykologisk säkerhet. Dikoy är en rik köpman, en betydande person i staden Kalinov. Vid första anblicken hotar ingenting hans makt. Savel Prokofievich, enligt Kudryashs träffande definition, "känns som om han har lossnat från en kedja": han känner sig som livets mästare, den som bestämmer öden för människorna under hans kontroll. Är det inte detta som Dikiys inställning till Boris talar om? De omkring honom är rädda för att reta Savel Prokofievich med något, hans fru är vördnad för honom.

Dikoy känner pengarnas makt och statsmaktens stöd på sin sida. De förfrågningar om att återställa rättvisa från "bönderna" som blivit lurade av köpmannen till borgmästaren visar sig vara meningslösa. Savel Prokofievich klappade borgmästaren på axeln och sa: "Är det värt det, din ära, för oss att prata om sådana bagateller!"

Samtidigt, som redan nämnts, är bilden av Wild ganska komplex. Den hårda läggningen av en "betydande person i staden" möter inte någon form av yttre protest, inte manifestationen av andras missnöje, utan internt självfördömande. Savel Prokofievich själv är inte nöjd med sitt "hjärta": "Jag fastade om att fasta, om stora saker, men nu är det inte lätt och glida in en liten man; Han kom efter pengar, bar ved... Han syndade: han skällde ut honom, han skällde ut honom så mycket att han inte kunde begära något bättre, han slog honom nästan ihjäl. Det här är ett sådant hjärta jag har! Efter att ha bett om förlåtelse böjde han sig för sina fötter. Detta är vad mitt hjärta för mig till: här på gården, i smutsen, bugade jag; Jag böjde mig för honom inför alla." Detta erkännande av det vilda innehåller en fruktansvärd betydelse för grunderna för det "mörka riket": tyranni är så onaturligt och omänskligt att det blir föråldrat och förlorar alla moraliska skäl för sin existens.

Den rika köpmannen Kabanova kan också kallas en "tyrann i kjol". Kuligin lade in en exakt beskrivning av Marfa Ignatievna i munnen: ”Prude, sir! Han ger pengar till de fattiga, men äter helt upp sin familj.” I ett samtal med sin son och svärdotter suckar Kabanikha hycklande: ”Åh, en allvarlig synd! Hur lång tid tar det att synda!”

Bakom detta låtsade utrop döljer sig en dominerande, despotisk karaktär. Marfa Ignatievna försvarar aktivt grunden för det "mörka riket" och försöker erövra Tikhon och Katerina. Relationer mellan människor i familjen bör, enligt Kabanova, regleras av rädslans lag, Domostroevsky-principen "låt hustrun frukta sin man." Marfa Ignatievnas önskan att följa tidigare traditioner i allt manifesteras i scenen för Tikhons farväl till Katerina.

Husets älskarinnas position kan inte helt lugna ner Kabanikha. Marfa Ignatievna är skrämd av att unga människor vill ha frihet, att traditionerna från gamla antiken inte respekteras. "Vad som kommer att hända, hur de gamla kommer att dö, hur ljuset kommer att finnas kvar, jag vet inte. Tja, det är åtminstone bra att jag inte kommer att se någonting”, suckar Kabanikha. I det här fallet är hennes rädsla helt uppriktig och är inte avsedd för någon yttre effekt (Marfa Ignatievna uttalar sina ord ensam).

Bilden av vandraren Feklusha spelar en betydande roll i Ostrovskys pjäs. Vid första anblicken har vi en mindre karaktär. Faktum är att Feklusha inte är direkt involverad i handlingen, men hon är en mytmakare och försvarare av det "mörka kungariket". Låt oss lyssna till vandrarens resonemang om "Saltan Makhnute Persian" och "Saltan Makhnute Turkish": "Och de kan inte... döma ett enda fall rättfärdigt, sådan är gränsen som sätts för dem. Vår lag är rättfärdig, men deras... orättfärdig; att det enligt vår lag blir så, men enligt dem är allt tvärtom. Och alla deras domare, i deras länder, är också alla orättfärdiga...” Huvudinnebörden av ovanstående ord är att ”vi har en rättfärdig lag...:”.

Feklusha, som föregriper det "mörka rikets död", delar med Kabanikha: "De sista tiderna, Moder Marfa Ignatievna, av allt att döma, de sista." Vandraren ser ett olycksbådande tecken på slutet i tidens acceleration: "Tiden har redan börjat minska... smarta människor märker att vår tid blir kortare." Och faktiskt, tiden jobbar mot det "mörka riket".

Ostrovsky kommer till storskaliga konstnärliga generaliseringar i pjäsen och skapar närmast symboliska bilder (åskväder). Anmärkningen i början av pjäsens fjärde akt är anmärkningsvärd: ”I förgrunden finns ett smalt galleri med valven av en gammal byggnad som börjar kollapsa...” Det är i denna förfallna, förfallna värld som Katerinas offer. bekännelse låter från dess djupaste djup. Hjältinnans öde är så tragiskt främst för att hon gjorde uppror mot sina egna Domostroevsky-idéer om gott och ont. Slutet på pjäsen berättar att det är värre att leva i det mörka riket än döden (Dobrolyubov). "Detta slut verkar glädjande för oss... - vi läser i artikeln "A Ray of Light in the Dark Kingdom", - ... det ger en fruktansvärd utmaning för tyrannmakten, det säger att det inte längre är möjligt att gå längre, det är omöjligt att leva längre med dess våldsamma, dödande principer." Oemotståndligheten av uppvaknandet av människan i människan, rehabiliteringen av levande mänsklig känsla som ersätter falsk askes, utgör enligt mig den bestående förtjänsten av Ostrovskys pjäs. Och idag hjälper det att övervinna kraften i tröghet, domningar och social stagnation.

"DARK KINGDOM" I A.N. OSTROVSKY'S PLAY "GRO3A"

1. Introduktion.

"En ljusstråle i ett mörkt rike."

2. Huvuddel.

2.1 Staden Kalinovs värld.

2.2 Bild av naturen.

2.3 Invånare i Kalinov:

a) Dikoya och Kabanikha;

b) Tikhon, Boris och Varvara.

2.4 Den gamla världens sammanbrott.

3. Slutsats.

En vändpunkt i det folkliga medvetandet. Ja, allt här verkar vara ur fångenskapen.

A. N. Ostrovsky

Pjäsen "The Thunderstorm" av Alexander Nikolaevich Ostrovsky, publicerad 1859, mottogs entusiastiskt av avancerade kritiker tack vare först och främst bilden av huvudpersonen, Katerina Kabanova. Men denna vackra kvinnliga bild, "en stråle av ljus i det mörka kungariket" (med N.A. Dobrolyubovs ord), formades just i atmosfären av patriarkala handelsrelationer, som förtryckte och dödade allt nytt.

Pjäsen inleds med en lugn, okunnig utläggning. Ostrovsky skildrar den idylliska värld där hjältarna lever. Detta är provinsstaden Kalinov, som beskrivs i detalj. Handlingen utspelar sig mot bakgrund av den vackra naturen i centrala Ryssland. Kuligin, som går längs flodstranden, utropar: "Mirakel, det måste verkligen sägas att mirakel!"< … >I femtio år har jag tittat på Volga varje dag och jag kan inte få nog av det." Vacker natur står i kontrast till stadens grymma moral, med fattigdomen och bristen på rättigheter för dess invånare, med deras brist på utbildning och begränsningar. Hjältarna verkar vara stängda i denna värld; de vill inte veta något nytt och ser inte andra länder och länder. Köpmannen Dikoy och Marfa Kabanova, med smeknamnet Kabanikha, är sanna representanter för det "mörka riket". Det är individer med en stark karaktär, som har makt över andra hjältar och manipulerar sina släktingar med hjälp av pengar. De håller sig till den gamla, patriarkala ordningen, som helt passar dem. Kabanova tyranner alla medlemmar av sin familj och hittar ständigt fel på sin son och svärdotter, undervisar och kritiserar dem. Men hon har inte längre absolut förtroende för okränkbarheten av patriarkala stiftelser, så hon försvarar sin värld med sin sista styrka. Tikhon, Boris och Varvara är representanter för den yngre generationen. Men de var också influerade av den gamla världen och dess ordningar. Tikhon, helt underordnad sin mors auktoritet, blir gradvis alkoholist. Och bara hans frus död får honom att ropa: "Mamma, du förstörde henne! Du, du, du...” Boris är också under sin farbror Dikiys ok. Han hoppas få sin mormors arv, så han står ut med sin farbrors mobbning offentligt. På begäran av Dikiy lämnar han Katerina och tvingar henne till självmord med denna handling. Varvara, Kabanikhas dotter, är en ljus och stark personlighet. Genom att skapa synlig ödmjukhet och lydnad mot sin mamma lever hon på sitt eget sätt. När hon träffar Kudryash är Varvara inte alls orolig för den moraliska sidan av hennes beteende. För henne är den första platsen iakttagandet av yttre anständighet, som överröstar samvetets röst. Men den patriarkala världen, så stark och mäktig, som förstörde pjäsens huvudperson, håller på att dö. Alla hjältar känner detta. Katerinas offentliga kärleksförklaring till Boris var ett fruktansvärt slag för Kabanikha, ett tecken på att den gamla lämnade för alltid. Genom en kärlek-inhemsk konflikt visade Ostrovsky den vändpunkt som äger rum i människors sinnen. En ny inställning till världen, en individuell verklighetsuppfattning ersätter det patriarkala, kommunala sättet att leva. I pjäsen "Åskvädret" skildras dessa processer särskilt levande och realistiskt.

"The Thunderstorm" publicerades 1859 (på tröskeln till den revolutionära situationen i Ryssland, i "förstormen"-eran). Dess historicism ligger i själva konflikten, de oförsonliga motsättningarna som återspeglas i pjäsen. Den svarar mot tidsandan.

"The Thunderstorm" representerar idyllen i "det mörka riket". Tyranni och tystnad förs till det yttersta i henne. En riktig hjältinna från folkets miljö dyker upp i pjäsen, och det är beskrivningen av hennes karaktär som får den största uppmärksamheten, medan den lilla världen i staden Kalinov och själva konflikten beskrivs på ett mer allmänt sätt.

”Deras liv flyter smidigt och fridfullt, inga världens intressen stör dem, eftersom de inte når dem; kungadömen kan kollapsa, nya länder öppnas, jordens yta förändras... - invånarna i staden Kalinov kommer att fortsätta att existera i fullständig okunnighet om resten av världen... De begrepp och livsstil de accepterar är de bästa i världen, allt nytt kommer från onda andar... de tycker att det är besvärligt och även de vågade bör ihärdigt söka rimliga skäl... Informationen som rapporteras av Feklushis är sådan att den inte kan inspirera en stor önskan att byta ut sitt liv mot ett annat... En mörk massa, fruktansvärd i sin naivitet och uppriktighet.” .

Det är skrämmande och svårt för alla att försöka gå emot denna mörka massas krav och övertygelser. Frånvaron av någon lag, någon logik - detta är lagen och logiken i detta liv. I sitt obestridliga, oansvariga mörka herravälde, som ger fullständig frihet åt nycker, utan att lägga några lagar och logik i någonting, börjar livets "tyranner" känna någon form av missnöje och rädsla, utan att veta vad och varför. De letar häftigt efter sin fiende, redo att attackera den mest oskyldiga, någon Kuligin: men det finns varken en fiende eller en skyldig som de skulle kunna förgöra: tidens lag, naturens och historiens lag tar ut sin rätt, och det gamla Kabanovs andas tungt och känner att det finns en kraft över dem som de inte kan övervinna... De vill inte ge efter, de är bara oroliga över hur saker och ting kommer att bli under deras livstid...

Kabanova är mycket allvarligt upprörd över framtiden för den gamla ordningen, med vilken hon har överlevt århundradet, och talar om kollapsen av den etablerade världen: "Och det kommer att bli värre än så här, kära," och som svar på orden från wanderer: "Vi skulle helt enkelt inte leva för att se det här." Kabanikha säger allvarligt: ​​"Vi kanske lever." Hon tröstas bara av det faktum att på något sätt, med hennes hjälp, kommer den gamla ordningen att överleva till hennes död.

Kabanoverna och de vilda är nu upptagna med att bara försöka fortsätta vad de höll på med. De vet att deras egensinnighet fortfarande kommer att ha gott om utrymme så länge alla är blyga inför dem; det är därför de är så ihärdiga.

Bilden av Katerina är Ostrovskys viktigaste upptäckt - upptäckten av en stark folkkaraktär född ur en patriarkal värld med en uppvaknande känsla av personlighet. Förhållandet mellan Katerina och Kabanikha i pjäsen är inte en vardaglig fejd mellan svärmor och svärdotter som uttryckte kollisionen mellan två historiska epoker, vilket avgör konfliktens tragiska karaktär. I själen hos en kvinna som är ganska "Kalinovsky" när det gäller uppfostran och moraliska idéer föds en ny inställning till världen, en känsla som ännu inte är klar för hjältinnan själv: "Något dåligt händer med mig, vissa ett slags mirakel!" Jag är säker på att jag börjar leva igen, eller så vet jag inte.” Katerina uppfattar väckt kärlek som en fruktansvärd, outplånlig synd, eftersom kärlek till en främling för henne, en gift kvinna, är ett brott mot moralisk plikt. Hon vill av hela sin själ vara ren och oklanderlig hennes moraliska krav på sig själv tillåter inte kompromisser. Efter att redan ha insett sin kärlek till Boris, står hon emot den med all kraft, men finner inget stöd i denna kamp: ”Det är som om jag står över en avgrund och någon trycker dit mig, men jag har inget att hålla fast vid .” Inte bara de yttre formerna av hushållssysslor, utan till och med bön blir otillgänglig för henne, eftersom hon kände kraften av syndfull passion över sig. Hon känner rädsla för sig själv, för viljan efter vilja som vuxit i henne, oskiljaktigt sammansmälta i hennes sinne med kärlek: ”Naturligtvis, Gud förbjude att detta händer! Och om jag blir riktigt trött på det här, kommer de inte att hålla tillbaka mig med någon kraft. Jag kastar mig ut genom fönstret, kastar mig ut i Volga. Jag vill inte bo här, jag kommer inte att göra det här, även om du skär mig!”

Syndens medvetande lämnar henne inte i ögonblicket av berusning av lycka och tar med enorm kraft henne i besittning när lyckan tar slut. Katerina ångrar sig offentligt utan hopp om förlåtelse, och det är den totala bristen på hopp som driver henne att begå självmord, en ännu allvarligare synd: "Jag har redan förstört min själ ändå." Den totala omöjligheten att förena sin kärlek med kraven från hennes samvete och fysiska avsky för hemfängelset och fångenskapen dödar Katerina.

Katerina är inte ett offer för någon personligen runt henne, utan för livets gång. De patriarkala relationernas värld håller på att dö, och denna världs själ försvinner i plåga och lidande, krossad av formen av vardagliga förbindelser och fäller en moralisk dom över sig själv, eftersom det är i den som det patriarkala idealet lever.

Det har gått till det yttersta, till förnekandet av allt sunt förnuft; Den är mer än någonsin fientlig mot mänsklighetens naturliga krav och försöker häftigare än någonsin att stoppa deras utveckling, eftersom den i deras triumf ser närmar sig dess oundvikliga förstörelse.
N. A. Dobrolyubov
Alexander Nikolaevich Ostrovsky, för första gången i rysk litteratur, skildrade djupt och realistiskt världen av det "mörka riket", målade färgglada bilder av tyranner, deras liv och seder. Han vågade se sig bakom järnhandelsportarna och var inte rädd för att öppet visa den konservativa kraften i "tröghet", "domning". Genom att analysera Ostrovskys "livsspel" skrev Dobrolyubov: "Inget heligt, inget rent, ingenting rätt i denna mörka värld: tyranniet som dominerade honom, vild, galen, felaktig, drev ut ur honom all medvetenhet om heder och rätt... Och de kan inte vara där, där mänsklig värdighet, personlig frihet, tro på kärlek och lycka och hederligt arbetes helighet har krossats till stoft och fräckt trampats av tyranner.” Och ändå skildrar många av Ostrovskys pjäser "tyranniets osäkra och nära slut."
Den dramatiska konflikten i "The Thunderstorm" ligger i konflikten mellan tyrannernas föråldrade moral och den nya moralen hos människor i vars själar en känsla av mänsklig värdighet vaknar. I pjäsen är själva livets bakgrund, själva miljön viktig. Det mörka kungarikets värld är baserad på rädsla och monetära beräkningar. Den självlärde urmakaren Kuligin säger till Boris: "Grym moral, sir, i vår stad, grym! Den som har pengar försöker förslava de fattiga så att han kan tjäna ännu mer pengar på sitt fria arbete.” Direkt ekonomiskt beroende tvingar Boris att vara respektfull med "skällan" Dikiy. Tikhon är lydigt lydig mot sin mor, även om han i slutet av pjäsen stiger till ett slags uppror. Wild Curlys kontorist och Tikhons syster Varvara är listiga och undviker. Katerinas kräsna hjärta känner av falskheten och omänskligheten i livet omkring henne. "Ja, allt här verkar vara ur fångenskap", tänker hon.
Bilderna av tyranner i "The Thunderstorm" är konstnärligt autentiska, komplexa och saknar psykologisk säkerhet. Dikoy är en rik köpman, en betydande person i staden Kalinov. Vid första anblicken hotar ingenting hans makt. Savel Prokofievich, enligt Kudryashs träffande definition, "känns som om han har lossnat från en kedja": han känner sig som livets mästare, den som bestämmer öden för människorna under hans kontroll. Är det inte detta som Dikiys inställning till Boris talar om? De omkring honom är rädda för att reta Savel Prokofievich med något, hans fru är vördnad för honom.
Dikoy känner pengarnas makt och statsmaktens stöd på sin sida. De förfrågningar om att återställa rättvisa från "bönderna" som blivit lurade av köpmannen till borgmästaren visar sig vara meningslösa. Savel Prokofievich klappade borgmästaren på axeln och sa: "Är det värt det, din ära, för oss att prata om sådana bagateller!"
Samtidigt, som redan nämnts, är bilden av Wild ganska komplex. Den hårda läggningen av en "betydande person i staden" möter inte någon form av yttre protest, inte manifestationen av andras missnöje, utan internt självfördömande. Savel Prokofievich själv är inte nöjd med sitt "hjärta": "Jag fastade om att fasta, om stora saker, men nu är det inte lätt och glida in en liten man; Jag kom för pengar, bar ved... Jag syndade: Jag skällde på honom, jag skällde ut honom så mycket att jag inte kunde begära något bättre, jag slog honom nästan ihjäl. Det här är ett sådant hjärta jag har! Efter att ha bett om förlåtelse böjde han sig för sina fötter. Detta är vad mitt hjärta för mig till: här på gården, i smutsen, bugade jag; Jag böjde mig för honom inför alla." Detta erkännande av det vilda innehåller en fruktansvärd betydelse för grunderna för det "mörka riket": tyranni är så onaturligt och omänskligt att det blir föråldrat och förlorar alla moraliska skäl för sin existens.
Den rika köpmannen Kabanova kan också kallas en "tyrann i kjol". Kuligin lade in en exakt beskrivning av Marfa Ignatievna i munnen: ”Prude, sir! Han ger pengar till de fattiga, men äter helt upp sin familj.” I ett samtal med sin son och svärdotter suckar Kabanikha hycklande: ”Åh, en allvarlig synd! Hur lång tid tar det att synda!”
Bakom detta låtsade utrop döljer sig en dominerande, despotisk karaktär. Marfa Ignatievna försvarar aktivt grunden för det "mörka riket" och försöker erövra Tikhon och Katerina. Relationer mellan människor i familjen bör, enligt Kabanova, regleras av rädslans lag, Domostroevsky-principen "låt hustrun frukta sin man." Marfa Ignatievnas önskan att följa tidigare traditioner i allt manifesteras i scenen för Tikhons farväl till Katerina.
Husets älskarinnas position kan inte helt lugna ner Kabanikha. Marfa Ignatievna är skrämd av att unga människor vill ha frihet, att traditionerna från gamla antiken inte respekteras. "Vad som kommer att hända, hur de gamla kommer att dö, hur ljuset kommer att finnas kvar, jag vet inte. Tja, det är åtminstone bra att jag inte kommer att se någonting”, suckar Kabanikha. I det här fallet är hennes rädsla helt uppriktig och är inte avsedd för någon yttre effekt (Marfa Ignatievna uttalar sina ord ensam).
Bilden av vandraren Feklusha spelar en betydande roll i Ostrovskys pjäs. Vid första anblicken har vi en mindre karaktär. Faktum är att Feklusha inte är direkt involverad i handlingen, men hon är en mytmakare och försvarare av det "mörka kungariket". Låt oss lyssna på vandrarens resonemang om "persisk sultan makhnute" och "turkisk sultan makhnute": "Och de kan inte... döma ett enda fall rättfärdigt, sådan är gränsen som satts för dem. Vår lag är rättfärdig, men deras är...orättfärdig; att det enligt vår lag blir så, men enligt dem är allt tvärtom. Och alla deras domare, i deras länder, är också alla orättfärdiga...” Huvudbetydelsen av ovanstående ord är att ”vi har en rättfärdig lag.:”.
Feklusha, som föregriper det "mörka rikets död", delar med Kabanikha: "De sista tiderna, Moder Marfa Ignatievna, av allt att döma, de sista." Vandraren ser ett olycksbådande tecken på slutet i tidens acceleration: "Tiden har redan börjat minska... smarta människor märker att vår tid blir kortare." Och faktiskt, tiden jobbar mot det "mörka riket".
Ostrovsky kommer till storskaliga konstnärliga generaliseringar i pjäsen och skapar närmast symboliska bilder (åskväder). Anmärkningen i början av pjäsens fjärde akt är anmärkningsvärd: ”I förgrunden finns ett smalt galleri med valven av en gammal byggnad som börjar kollapsa...” Det är i denna förfallna, förfallna värld som Katerinas offer. bekännelse låter från dess djupaste djup. Hjältinnans öde är så tragiskt främst för att hon gjorde uppror mot sina egna Domostroevsky-idéer om gott och ont. Slutet på pjäsen berättar att det är värre att leva i det mörka riket än döden (Dobrolyubov). "Detta slut verkar glädjefullt för oss..." läser vi i artikeln "A Ray of Light in a Dark Kingdom", "... det ger en fruktansvärd utmaning till tyrannmakten, det säger att det inte längre är möjligt för att gå längre är det omöjligt att leva längre med dess våldsamma, dödande principer.” Oemotståndligheten av uppvaknandet av människan i människan, rehabiliteringen av levande mänsklig känsla som ersätter falsk askes, utgör enligt mig den bestående förtjänsten av Ostrovskys pjäs. Och idag hjälper det att övervinna kraften i tröghet, domningar och social stagnation.

Essä om litteratur om ämnet: "The Dark Kingdom" i Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm"

Andra skrifter:

1. A. N. Ostrovsky avslutade sitt pjäs 1859, på tröskeln till livegenskapets avskaffande. Ryssland väntade på reformer, och pjäsen blev det första steget i medvetenheten om förestående förändringar i samhället. I sitt arbete presenterar Ostrovsky oss för en handelsmiljö som personifierar det "mörka riket". Läs mer......
2. Det är känt att ytterligheter återspeglas av ytterligheter, och att den starkaste protesten inte är den som slutligen reser sig ur leran av de svagaste och mest tålmodiga. N. A. Dobrolyubov Ostrovskys pjäser uppfanns inte. Dessa verk föddes ur livet självt, och författaren citerade bara Läs mer......
3. "The Thunderstorm" publicerades 1859 (på tröskeln till den revolutionära situationen i Ryssland, i "förstormen"-eran). Dess historicism ligger i själva konflikten, de oförsonliga motsättningarna som återspeglas i pjäsen. Den svarar mot tidsandan. "The Thunderstorm" representerar idyllen i det "mörka riket". Tyranni och tystnad förs till Läs mer ......
4. Namnet på Alexander Nikolaevich Ostrovsky är ett av de mest kända i historien om rysk litteratur och rysk teater. År 1812 hälsade den store ryske författaren A.I. Goncharov Ostrovsky på dagen för trettiofemårsdagen av hans litterära verksamhet: "Du har gjort allt som anstår en stor Läs mer ......
5. "The Thunderstorm" är ett mycket fantastiskt verk av rysk, kraftfull, fullständigt självbemästrad talang. I, S. Turgenev hösten 1859. Premiär på Moscow Maly Theatre. Stora skådespelare spelar en pjäs av en stor dramatiker. Avhandlingar kommer att skrivas om detta arbete, N. Dobrolyubov kommer att samlas i polemik om det. Läs mer ......
6. A. N. Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm" skrevs 1859. Vid den här tiden undrade det ryska samhället om Rysslands vidare utvecklingsväg. Slavofiler och västerlänningar bråkade häftigt om vad som var bättre: patriarkat (autokrati, nationalitet, ortodoxi) eller orientering mot västerländska värderingar Läs mer ......
7. Varje person är en enda värld, med sina egna handlingar, karaktär, vanor, ära, moral, självkänsla. Det är just problemet med heder och självkänsla som Ostrovsky tar upp i sin pjäs "Åskvädret". För att visa motsättningarna mellan elakhet och heder, mellan Läs mer......
8. Dramat "Åskvädret" skrevs av Alexander Nikolaevich Ostrovsky 1859 efter att ha rest längs Volga. Man trodde att en viss Alexandra Klykova fungerade som Katerinas prototyp. Hennes berättelse liknar på många sätt hjältinnans berättelse, men Ostrovsky avslutade arbetet med pjäsen en månad innan hans självmord. Läs mer ......

Dramat "The Thunderstorm" skrevs av A.N. Ostrovsky på tröskeln till bondereformen 1859. Författaren avslöjar för läsaren funktionerna i den sociala strukturen på den tiden, egenskaperna hos ett samhälle som står på tröskeln till betydande förändringar.

Två läger

Pjäsen utspelar sig i Kalinov, en handelsstad vid Volgas strand. Samhället var uppdelat i två läger – den äldre generationen och den yngre generationen. De kolliderar ofrivilligt med varandra, eftersom livets rörelse dikterar sina egna regler, och det kommer inte att vara möjligt att bevara det gamla systemet.

"Dark Kingdom" är en värld som kännetecknas av okunnighet, brist på utbildning, tyranni, husbyggande och motvilja mot förändring. Huvudrepresentanterna är köpmannens fru Marfa Kabanova - Kabanikha och Dikoy.

Kabanikhas värld

Kabanikha plågar sin familj och sina vänner med grundlösa förebråelser, misstankar och förnedringar. För henne är det viktigt att följa reglerna i "gamla tider", även på bekostnad av pråliga handlingar. Hon kräver detsamma av sin omgivning. Bakom alla dessa lagar finns det ingen anledning att prata om några känslor ens för sina egna barn. Hon härskar brutalt över dem och undertrycker deras personliga intressen och åsikter. Hela livsstilen i Kabanovs hus bygger på rädsla. Att skrämma och förödmjuka är livspositionen för en köpmans fru.

Vild

Ännu mer primitiv är köpmannen Dikoy, en sann tyrann, som förödmjukar omgivningen med höga rop och övergrepp, förolämpningar och upphöjelse av sin egen personlighet. Varför beter han sig så här? Det är bara det att för honom är det ett slags sätt att förverkliga sig själv. Han skryter för Kabanova om hur han subtilt skällde ut det eller det och beundrade hans förmåga att komma på nya övergrepp.

Den äldre generationens hjältar förstår att deras tid går mot sitt slut, att deras vanliga livsstil ersätts av något annat, fräscht. Detta gör att deras ilska blir mer och mer okontrollerbar, mer våldsam.

Filosofin om det vilda och Kabanikha stöds av vandraren Feklusha, en respekterad gäst för båda. Hon berättar skrämmande historier om främmande länder, om Moskva, där det istället för människor finns vissa varelser med hundhuvuden. Man tror på dessa legender utan att inse att de därigenom avslöjar sin egen okunnighet.

Ämnen i det "mörka riket"

Den yngre generationen, eller snarare dess svagare företrädare, ger efter för rikets inflytande. Till exempel Tikhon, som sedan barnsben inte vågat säga ett ord mot sin mamma. Han lider själv av hennes förtryck, men han har inte tillräckligt med styrka för att stå emot hennes karaktär. Till stor del på grund av detta förlorar han sin fru Katerina. Och bara böjd över sin avlidna hustrus kropp vågar han skylla på sin mamma för hennes död.

Dikiys brorson, Boris, Katerinas älskare, blir också ett offer för det "mörka riket". Han kunde inte motstå grymhet och förnedring och började ta dem för givna. Efter att ha lyckats förföra Katerina kunde han inte rädda henne. Han hade inte modet att ta bort henne och börja ett nytt liv.

En ljusstråle i ett mörkt rike

Det visar sig att endast Katerina bryter sig ur det vanliga livet i det "mörka riket" med sitt inre ljus. Hon är ren och spontan, långt ifrån materiella begär och förlegade livsprinciper. Bara hon har modet att gå emot reglerna och erkänna det.