Han förföljs av hädare:
Han fångar ljudet av godkännande
Inte i det ljuva sorlet av beröm,
Och i det vilda skriken av ilska.
Och att tro och inte tro igen
Drömmen om ett högt kall,
Han predikar kärlek
Med ett fientligt förnekande ord...
N.A. Nekrasov

Temat för sagans cykel (1869 - 1886) av M.E. Saltykov-Shchedrin är en allegorisk (i form av sagor) skildring av den ryska verkligheten samtida för författaren. Idén med cykeln, å ena sidan, är att avslöja hela statens system för autokrati och visa misslyckandet i samhällets huvudgrunder - familj, egendom, officiell nationalitet och å andra sidan erkännande av det kreativa folkets makt. Samtidigt innehåller sagorna författarens sorgliga reflektioner över folklig ödmjukhet och långmod, och författarens sympati för människorna i deras maktlösa situation. Således berörde Saltykov-Sjchedrin grundläggande sociala problem i sina sagor, inte privata. Detta avslöjade författarens kloka talang, som hävdade att "alla stora författare och tänkare var fantastiska eftersom de pratade om grunderna." Humanism, intolerans mot våld, sökandet efter social rättvisa - detta är sagornas viktigaste ideologiska patos.

Saltykov-Shchedrin skrev trettiotvå sagor. Enligt sitt ideologiska innehåll kan alla sagor delas in i fyra grupper. Den första gruppen består av sagor där enväldet och den ädla staten avslöjas: "Den vilde markägaren", "Björnen i voivodskapet", "Sagan om hur en man matade två generaler." Dessa verk betonar tanken att den ädla staten bygger på en enkel bondes arbete. Generalerna, som mirakulöst befann sig på en öde ö, höll på att dö av hunger, fastän floden vimlade av fisk, trädgrenarna sprängdes av frukt, etc. Den vilde markägaren, kvar på sin egendom utan bönder, var mycket glad: först åt han alla pepparkakor från buffén, sedan all sylt från skafferiet, sedan gick han över till bete och till slut blev han vild till den grad att han började springa på alla fyra och växte hår. I sagan "Björnen i vojvodskapet" drömde de ädla skogsguvernörerna Toptygins om att bli känd genom att organisera blodsutgjutelse och outtröttligt kämpa mot "inre motståndare".

Den andra gruppen av sagor inkluderar de som visar det nedtryckta, undergivna, men hårt arbetande och godmodiga ryska folket: "Hästen", "Sagan om hur en man matade två generaler." (Eftersom sagan ”Sagan om hur...” undersöker flera sociala problem kan den placeras i olika tematiska grupper.) Sagan ”Hästen” föreställer en bondhäst med brutna ben, med utskjutande revben, som plöjer tillsammans med bönderna landar och matar de välnärda och släta "tomgångsdansarna". De tittar stolt och föraktfullt på Konyaga, som om de inte förstår att det är tack vare honom som de kan prosa glatt och filosofera vackert. I sagan "Sagan om hur en man matade två generaler" bad generalerna, som svalt ihjäl på en öde ö, bara för en sak: att Gud skulle skicka en man till dem. Och Gud förbarmade sig över dem - mannen som skickades ner visade sig vara en fiskare, en jägare och en skicklig, eftersom han till och med lyckades laga soppa i en handfull. Förutom hantverket hade mannen en annan viktig dygd: han var undergiven sina herrars vilja till den grad att han själv snodde ett rep som de band honom med på natten för att han inte skulle fly.

Den tredje gruppen inkluderar sagor där Saltykov-Shchedrin förlöjligar ryska liberaler: "Crucian carp the idealist", "The Wise Minnow" (det finns också en annan stavning av titeln på denna saga - "The Wise Minnow"). Författaren skildrar satiriskt vackert hjärta liberaler som är övertygade om att ondskan i världen kan korrigeras med vackra ord. Den idealistiska crucian karpen predikar på allvar fred mellan gäddor och crucian karp och uppmanar rovdjur att gå över till gräsbaserad mat. Denna predikan avslutas med att den pratglada idealisten slukas av en gädda, och mekaniskt: hon slogs av det absurda i den lilla karpens gnäll. Men en annan position i livet förlöjligas av författaren - den vise minnows position. Hans mål i livet var att överleva till varje pris. Som ett resultat lyckades denna visman leva till hög ålder, men ständigt gömd i sitt hål blev han blind, döv och såg mer ut som en havssvamp än en levande, kvick fisk. Var det värt att rädda ditt liv till varje pris om det under många år i huvudsak var en växtlighet, en meningslös tillvaro?

Den sista gruppen kan kombineras med sagor som skildrar det moderna samhällets moral: "Conscience Lost", "Fool". Huvudpersonen i den sista sagan kallas av alla runt omkring honom som en saga - Ivanushka dåren: han rusar ut i vattnet för att rädda ett drunknande barn; leker med Lyovka, som alla omkring honom slår och skäller ut; ger tiggaren alla pengar i huset osv. Ironin med Saltykov-Sjchedrin är att Ivanushkas normala mänskliga handlingar uppfattas av andra som dumma. Detta visar att samhället i sig är extremt korrupt.

Saltykov-Shchedrin skapade en speciell genre i rysk litteratur - den litterära satiriska sagan, där traditionell sagofiktion kombineras med realistisk, aktuell politisk satir. När det gäller sin enkla handling ligger dessa sagor nära folksagor. Skribenten använder tekniker från folksagans poetik: den traditionella början (en gång i tiden), talesätt (på uppdrag av en gädda, inte i en saga), transparent moral, som är lätt att förstå utifrån innehållet. Samtidigt skiljer sig Saltykov-Shchedrins berättelser avsevärt från folksagor. Satirikern imiterade inte folksagor, men utifrån dem skapade han fritt sina egna, sina egna. Med hjälp av välbekanta folklorebilder fyllde skribenten dem med ny (sociopolitisk) mening och kom framgångsrikt på nya uttrycksfulla bilder (den kloka klotet, den idealistiska crucian karpen, den torkade mörten). Folkloresagor (magiska, vardagliga, zoologiska) uttrycker vanligtvis universell moral, visar kampen mellan goda och onda krafter, positiva hjältars obligatoriska seger tack vare deras ärlighet, vänlighet och intelligens - Saltykov-Shchedrin skriver politiska sagor fyllda med innehåll relevant för hans tid.

I Shchedrins sagor är det inte gott och ont som står emot varandra, utan två sociala krafter – folket och deras exploatörer. Människor uppträder under snälla och försvarslösa djurs masker, och ofta utan mask - precis som en man. Exploatörerna framställs som rovdjur eller helt enkelt som markägare, generaler osv. I sådana berättelser ägnas primär uppmärksamhet inte åt karaktärernas personliga, utan till socialpsykologin. Författaren undviker medvetet "porträtt" av hjältarna, men skapar typer, det vill säga att han satiriskt förlöjligar inte individer, utan hela samhällets skikt (statens högsta tjänstemän, dumma polistjänstemän, fega intelligentsia, principlösa politiker, etc.).

Saltykov-Sjchedrins fiktion är verklig eftersom den inte förvränger livsfenomen; överföringen av mänskliga egenskaper (psykologiska och sociala) till djurvärlden skapar en komisk effekt och avslöjar det absurda i existerande verklighet. Till exempel, i sagan "Björnen i Voivodeship" säger författaren att stora och allvarliga grymheter finns registrerade på historiens tavlor, och alla Toptygins ville "komma på tabletterna." Sådana resonemang gör det direkt klart att vi inte pratar om björnar, utan om människor.

När han komponerade sina sagor tog Saltykov-Shchedrin naturligtvis hänsyn till I.A. Krylovs konstnärliga erfarenhet och lånade "esopiska språket" och ryska zoologiska masker genom den inhemska fabulisten, och använde också teknikerna för litterära satiriska berättelser i Västeuropa. till exempel "The Tale of the Fox") . Samtidigt återspeglade Shchedrins berättelser en mycket originell konstnärlig värld av bilder och bilder av det ryska livet under den sista tredjedelen av 1800-talet.

Sammanfattningsvis bör det noteras att Saltykov-Shchedrins litterära talang manifesterade sig i satir, det vill säga i skildringen och skoningslösa förlöjligande av sociala och mänskliga laster. Även om satirikerns öde är svårt och hans arbete är otacksamt (N.V. Gogol skrev om detta i författarens utvikning från dikten "Döda själar", kapitel 7), menade Saltykov-Shchedrin att det i moderna ryska förhållanden är synd att undvika verkliga problem och "Dalarnas, himlens och havets skönhet Och att sjunga om den ljuva tillgivenheten..." (N.A. Nekrasov "Poet and Citizen") Men för att avslöja livets negativa sidor, ett ideal behövs, i vars namn laster och brister förlöjligas. Verken av Saltykov-Shchedrin innehåller inte bara hårda, glädjelösa bilder av modern verklighet (verkligheten), utan också kärlek till Ryssland, tro på dess framtid (ideal). Den satiriska författarens skratt är skoningslöst, men samtidigt ger detta skratt en optimistisk känsla av moralisk seger över ondskan: "Ingenting avskräcker laster mer än medvetandet om att det har gissat och att skratt redan har hörts om det." förklarade författaren.

Saltykov-Shchedrin skapade en ny genre i rysk litteratur - en politisk satirisk saga "för barn i rättvis ålder." Sagor, skrivna huvudsakligen under de sista åren av författarens liv, innehåller problem och bilder av satirikerns tidigare arbete. Följaktligen är de för Saltykov-Sjchedrin ett slags resultat av hans författarverksamhet. Sagorna återspeglade ett karakteristiskt drag i författarens kreativa stil - kombinationen av den konstnärliga principen och aktuell journalistik, det var inte för inte som författaren kallade sig en "modern tiders historiker", "en krönikör för ögonblicket." I sagor agerar företrädare för antagonistiska klasser i direkt och skarp konflikt: bonden och generalerna, bönderna och den vilda godsägaren, "skogsbönderna" och guvernörerna Toptygins, crucian karpen och gäddan, hästen och den tomma dansare. Cykeln av Saltykov-Shchedrin sagor är som ett "socialt porträtt av det ryska samhället", från författarens synvinkel.

I sina sagor demonstrerade Saltykov-Sjchedrin: satirens lysande konst och "öppen" ironi; tekniker för överdrift, sagofiktion och allegori; behärskning av att skapa ljusa, minnesvärda bilder-symboler; en smak för uttrycksfullt, lakoniskt litterärt språk - med ett ord, konstnärlig perfektion.

Introduktion

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin valde i sitt arbete den satiriska principen att skildra verkligheten med hjälp av element av fantasi som rätt vapen. Han blev en efterträdare till traditionerna från D.I. Fonvizin, A.S. Griboyedov, N.V. Gogol genom att han gjorde satiren till sitt politiska vapen och kämpade med sin tids pressande frågor.

M. E. Saltykov-Shchedrin skrev mer än 30 sagor. Att vända sig till denna genre var naturligt för Saltykov-Shchedrin. Inslag av fantasi genomsyrar hela författarens arbete. I Saltykov-Shchedrins verk utvecklas politiska problem och aktuella frågor löses. För att försvara sin tids progressiva ideal fungerade författaren i sina verk som en försvarare av människors intressen. Efter att ha berikat folklorehistorier med nytt innehåll, regisserade Saltykov-Shchedrin sagogenren för att ingjuta medborgerliga känslor och speciell respekt för folket.

Syftet med uppsatsen är att studera fantasielementens roll i M.E. Saltykov-Sjchedrin.

Originaliteten i Saltykov-Shchedrins berättelser

Saltykov-Sjchedrin vänder sig till sagogenren flera gånger i sitt arbete: först 1869, och sedan efter 1881, då historiska förhållanden (mordet på tsaren) ledde till strängare censur.

Liksom många författare använder Saltykov-Sjchedrin sagogenren för att avslöja människans och samhällets laster. Sagorna är skrivna för "barn i rättvis ålder" och är en skarp kritik av det befintliga systemet och fungerar i huvudsak som ett vapen som fördömer det ryska autokratin.

Sagornas teman är mycket olika: författaren motsätter sig inte bara autokratins laster ("Björnen i voivodskapet", "Bogatyren"), utan fördömer också ädel despotism ("Den vilda markägaren"). Satirikern fördömer särskilt liberalernas åsikter ("Crucian karp är en idealist"), såväl som tjänstemäns likgiltighet ("Idle Conversation") och känslomässig feghet ("The Wise Minnow").

Det finns dock ett tema som kan sägas finnas i många sagor – det här är temat för ett förtryckt folk. I sagorna "Hur en man matade två generaler" och "Hästen" låter det särskilt levande.

Teman och frågor bestämmer mångfalden av karaktärer som agerar i dessa skarpt satiriska verk. Dessa är dumma härskare, slående med sin okunnighet och tyrann jordägare, tjänstemän och vanligt folk, köpmän och bönder. Ibland är karaktärerna ganska tillförlitliga, och vi finner i dem egenskaperna hos specifika historiska figurer, och ibland är bilderna allegoriska och allegoriska.

Med hjälp av folklore- och sagoformen belyser satirikern de mest angelägna frågorna i det ryska livet, fungerar som en försvarare av människors intressen och progressiva idéer.

Sagan "Sagan om hur en man matade två generaler" sticker ut från alla andra på grund av sin speciella dynamik och omväxlande handling. Författaren använder en fantastisk teknik - generalerna, som om "på uppdrag av en gädda", transporteras till en öde ö, och här visar författaren, med sin karaktäristiska ironi, oss tjänstemännens fullständiga hjälplöshet och deras oförmåga att agera. .

”Generalerna tjänstgjorde hela sitt liv i något slags register; de föddes där, växte upp och blev gamla och förstod därför ingenting. De kunde inte ens några ord." På grund av sin dumhet och trångsynthet dog de nästan av hunger. Men en man som är duktig kommer dem till hjälp: han kan både jaga och laga mat. Bilden av en "rejäl man" personifierar både styrkan och svagheten hos det ryska folket i denna saga. Mästerskap och hans extraordinära förmågor kombineras i denna bild med ödmjukhet och klasspassivitet (mannen själv väver ett rep för att bindas till ett träd på natten). Efter att ha samlat mogna äpplen till generalerna tar han sig sura, omogna, och han var också glad över att generalerna "gynnade honom, en parasit, och inte föraktade hans bondearbete."

Sagan om två generaler antyder att folket, enligt Saltykov-Shchedrin, är statens stöd, de är skaparen av materiella och andliga värden.

Temat för människorna utvecklas i en annan berättelse av Saltykov-Shchedrin - "Hästen", som skapades 1885. I stilen skiljer den sig från andra i sin brist på handling.

Denna berättelse kallas det starkaste verket i serien tillägnad den ryska böndernas svåra situation. Bilden av en hårt arbetande häst är en kollektiv sådan. Han personifierar hela det tvångsarbetande folket, han speglar tragedin för miljoner män, denna enorma kraft, förslavad och maktlös.

Denna berättelse innehåller också temat för folkets underkastelse, deras dumhet och brist på lust att slåss. En häst, "torterad, slagen, smalbröstad, med utskjutande revben och brända axlar, med brutna ben" - ett sådant porträtt skapas av en författare som sörjer ett maktlöst folks föga avundsvärda lott. Att tänka på framtiden och folkets öde är smärtsamt, men fyllt av osjälvisk kärlek.

I berättelserna om Saltykov-Shchedrin hörs olika teman med hjälp av esopiskt språk, element av fantasi, folkloretraditioner och satiriska tekniker.

Vad för Saltykov-Shchedrins sagor närmare folksagor? Typisk sagostart ("Det var en gång två generaler...", "I ett visst rike, i en viss stat bodde det en godsägare..."; talesätt ("på befallning av en gädda", "varken att säga i en saga, inte heller att beskriva med en penna." ; , grotesk, hyperbol: en av generalerna äter den andra, på ett ögonblick, klättrar en man i ett träd , "det fanns ingen människa i hela den dumme jordägarens folktradition i sagor om djur, när den i en allegorisk form förlöjligar samhällets brister.

Skillnaden: sammanvävningen av det fantastiska med det verkliga och till och med historiskt korrekt. "En björn i vojvodskapet": bland karaktärerna - djuren - dyker plötsligt bilden av Magnitskij, en välkänd reaktionär i rysk historia: redan innan Toptygins framträdande i skogen förstörde Magnitskij alla tryckerier, studenter skickades för att vara soldater fängslades akademiker. I sagan "Den vilda markägaren" försämras hjälten gradvis och förvandlas till ett djur. Hjältens otroliga historia förklaras till stor del av det faktum att han läste tidningen "Vest" och följde dess råd. Saltykov-Shchedrin respekterar samtidigt formen av en folksaga och förstör den. Det magiska i Saltykov-Shchedrins sagor förklaras av det verkliga att läsaren inte kan fly från verkligheten, som hela tiden känns bakom bilderna av djur och fantastiska händelser. Sagoformer gjorde det möjligt för Saltykov-Shchedrin att presentera idéer nära honom på ett nytt sätt, för att visa eller förlöjliga sociala brister.

"The Wise Minnow" är en bild av en rädd man på gatan, som "bara räddar sitt hatiska liv." Kan sloganen "överleva och inte bli fångad av gäddan" vara meningen med livet för en person?

Temat för berättelsen är kopplat till Narodnaya Volyas nederlag, när många representanter för intelligentian, rädda, drog sig tillbaka från offentliga angelägenheter. En typ av feg, ynklig och olycklig skapas. Dessa människor gjorde ingen skada, utan levde sina liv planlöst, utan impulser. Den här berättelsen handlar om en persons medborgerliga ställning och meningen med mänskligt liv. I allmänhet framträder författaren i en saga i två ansikten på en gång: en folkberättare, en enfoldig joker och samtidigt en person klok med livserfarenhet, en författare-tänkare, en medborgare. I beskrivningen av djurrikets liv med dess inneboende detaljer varvas detaljer om människors verkliga liv. Sagans språk kombinerar sagans ord och fraser, det tredje ståndets vardagsspråk och dåtidens journalistiska språk.

Demokratisk litteratur under andra hälften av 1800-talet försökte väcka det civila samvetet i det ryska samhället och påverkade det poetiska "negationsordet" eller kanten av politisk satir. Men M. E. Saltykov-Shchedrin kunde tala till allmänheten mest övertygande på esopiskt språk.

"Berättelser" av Saltykov-Sjchedrin är politiska berättelser. "Sagor" är resultatet av många års livsobservationer, resultatet av författarens hela kreativa resa. De flätar ihop det fantastiska och det verkliga, det komiska och det tragiska. Författaren använder i stor utsträckning det groteska och överdriften i sina verk, och det esopiska språkets fantastiska konst avslöjas. Bilder hämtade från ryska folksagor dyker upp, samtidigt som olika politiska motiv också introduceras i sagans värld. Med hjälp av välbekanta sagointriger och karaktärer avslöjar Shchedrin vår tids komplexa problem, och fantasy i sagor speglar tidsandan. Nya bilder dyker upp bredvid de traditionella karaktärerna: den kloka elritan, den idealistiska crucian karpen, den torkade mörten. Med deras hjälp förlöjligar författaren all slags opportunism, orealistiska förhoppningar som dikteras av instinkten av självbevarelsedrift eller naivitet. Han visade liberalerna särskilt skoningslöst. Djur, fiskar, fåglar bedriver vetenskapliga dispyter, predikar, dömer andra.

Sagan "Hur en man matade två generaler" har länge kallats en lärobok. Allt verkar klart här. Men detta är bara skenbar enkelhet. Ja, det är klart, vi pratar om generaler som inte är anpassade till någonting: de kan inte mata sig själva (och hur mycket vilt och fisk som finns i närheten - sträck bara ut handen), och de kan inte bestämma världens delar. Värdelöshet, å ena sidan, och passionerat förakt för gemene man, å den andra, uttrycks väl av sådana konstnärliga tekniker som satir och sarkasm. Satiren är lätt att urskilja i generalernas dumhet, som är övertygade om att de måste matas, att "frallorna kommer att födas i samma form som de serveras med kaffe på morgonen." Chansen förde dem samman med en man. Vilken dold ironi: "...den enorma mannen sov...", sov, "undvikande arbete." Och så tvingade de svaga och feta generalerna en så mäktig man att arbeta för dem. Det speciella med stilen i denna berättelse är kaustisk sarkasm: en skicklig man matade generalerna, men inte bara på något sätt - han fångade en hasselripa för generalerna som nästan åt upp varandra.

En man, en enorm "man", som har matat generalerna med äpplen, tar en för sig själv och en sur. Senare förbereder han ödmjukt ett rep på generalernas begäran och med samma rep ”band generalerna mannen vid ett träd för att han inte skulle fly...”. Sedan byggde denna "parasit" (det var vad generalerna kallade honom) ett fartyg och levererade sina formidabla passagerare till Podyacheskaya (i St. Petersburg). De "glömde inte mannen, de skickade honom ett glas vodka och ett nickel silver: ha kul, man." Saltykov-Sjchedrin förlöjligar både herrarna och folket. Både element av fantasi (plötslig överföring till en öde ö) och sarkasm - ondska, anklagande skratt - används här.

Saltykov-Shchedrin är en mästare på subtil, dold ironi. I kampen mot censuren använde han det esopiska språket. Aesops sätt, enligt författaren, "är ett sätt som avslöjar anmärkningsvärd fyndighet i skildringen av reservationer, utelämnanden, allegorier och andra bedrägliga medel"

Saltykov-Shchedrin förde allegoriernas språk till perfektion: han utvecklade ett helt system av uttryck, epitet och metaforer.

Sagan "Crucian carp the idealist" avslöjar den ryska intelligentians missuppfattningar. Med hjälp av esopiskt språk förlöjligar Shchedrin liberaler som betraktar social ondska som en enkel sinnesvilla. Det verkar för den idealistiska crucian karpen som inte ens gäddor är döva för goda. Han tror på att uppnå social harmoni genom moralisk förnyelse, omskolning av gäddor. Och så utvecklar crucian karpen sina socialistiska utopier framför gäddan. Två gånger lyckas han prata med rovdjuret och kommer undan med lindriga skador. Tredje gången händer det oundvikliga: gäddan sväljer crucian karpen, och hur den gör det är viktigt. Den idealistiska korsmannens första fråga: "Vad är dygd?" - får rovdjuret att öppna munnen i förvåning, automatiskt dra in vatten i sig och med det också automatiskt svälja karpen. Med denna detalj betonar Saltykov-Shchedrin att poängen inte ligger i "onda" och orimliga gäddor: själva naturen hos rovdjur är sådan att de sväljer crucian karp ofrivilligt - de har en "knepig byggnad".

I ett försök att satiriskt skildra den samtida verkligheten använde Saltykov-Shchedrin traditionella bilder och intrig av ryska sagor, olika sätt för satirisk allegori: allegori, grotesk, ironi, alogism. Alla de olika sätten för konstnärlig representation gjorde det möjligt för författaren att i sina verk lyfta fram problemen i sitt samtida samhälle.

Saltykov-Shchedrins arbete uttryckte fullt ut hans medborgerliga temperament och tro på möjligheten att moraliskt läka och politiskt omvandla det ryska livet. Saltykov-Shchedrins satiriska gåva avslöjades med största fullständighet och kraft i hans sagor "för barn i en rättvis ålder".
För Saltykov-Sjchedrin är den politiska innebörden av ett konstverk primär. I detta sammanfaller hans position med Nekrasovs syn på författarens syfte och kreativitetens mål. Saltykov-Shedrins satiriska berättelser är dedikerade till att avslöja social "ondska" (vars bärare i första hand är "herrar" - markägare, tjänstemän, köpmän och andra Författaren tillgriper sagofiktion, men genomsyrar den med "andan av). tiden”, vilket gör att traditionella sagofigurer dyker upp i ett nytt, konstnärligt omtänkt utseende.
Haren blir "förnuftig" och till och med "osjälvisk", vargen blir "fattig", baggen blir "icke ihågkommen", örnen blir "filantrop." gudgeon, den idealistiska crucian karpen, och den torkade mörten I Saltykovs verk -Shedrina gör bedömningar och repressalier, för "vetenskapliga" diskussioner, predikar, darrar...
Saltykov-Sjchedrin ställer representanter för antagonistiska krafter mot varandra och bygger berättelsen på skarpa sociala kontraster. Sålunda, i "Berättelsen om hur en man matade två generaler" skildrar författaren två stora tjänstemän som tillbringade hela sina liv med att tjänstgöra i registret, som senare eliminerades "som onödigt." Generalerna är oförmögna till någonting, de är helt olämpliga för livet - de föreställer sig att "frallor kommer att födas i den form de serveras med kaffe på morgonen," och skulle vara dömda till svält om det inte fanns någon man i närheten.
Författaren använder den traditionella sagans början ("Det var en gång..."), folklore ("...men på gäddans kommando, enligt min önskan"), kombinerar vanligt språk ("deras pensioner", "började. .. att handla”) med klerikalism (”Acceptera försäkran om min fullständiga respekt och hängivenhet”). Handlingen börjar tack vare sagofiktion: generalerna transporteras till en öde ö, där deras värdelöshet avslöjas. Mannen framställs som en folkloristisk god karl, utrustad inte bara med attraktiva mänskliga egenskaper (hårt arbete, fyndighet, godmodighet), utan också med underbara förmågor (han lagar soppa i en handfull).
Ämnet för satirisk fördömelse i "Sagan..." är, som i de flesta andra sagor, "herrar". Författaren gör narr av generalerna och överdriver deras negativa drag - dumhet, okunskap om livet, otacksamhet, en tendens till tomt prat om "upphöjda" ämnen (när generalerna befinner sig på en öde ö, reflekterar generalerna viktigt över vad den babyloniska pandemonium är - en historiskt faktum eller en allegori?). Det finns också ett groteskt inslag i skildringen av hjältarna. Det avslöjas i scenen där generalerna, förtvivlade över att hitta mat åt sig själva (även om det finns gott om frukt, fisk och vilt runt omkring), nästan slukade varandra. Den frätande ironin är tydligt hörbar redan i början av "Sagan...": "Generalerna tjänstgjorde i något slags register... därför förstod de ingenting."
I författarens sagor presenteras människorna alltid i skepnad av någon som lider av orättvisa, men samtidigt den enda livskraftiga och aktiva hjälten som inte förstår deras sanna kapacitet. Författaren behandlar bonden från "Sagan..." med oförställd sympati i slutet av berättelsen uttrycker han sin sympati för hjälten, och talar om hur generalerna, efter att ha återvänt till St. Petersburg, "rännat in pengar" (; under sin frånvaro fick generalerna pension), och bonden, som räddade dem från svält, skickade de "ett glas vodka och ett nickel silver: ha kul, man!"
Men det faktum att mannen blev förödmjukad och lurad är också hans fel: han började frivilligt tjäna generalerna och gick till och med med på, men till deras krav, att utföra en absurd handling - att vrida ett rep för sig själv. Författaren fördömer hjälten, men fördömandet i det här fallet är mycket mjukare och uttrycks med en viss sympatisk och bitter ironi. Med hjälp av exemplet med en man som av vana gick med på frivilligt slaveri (i en situation där ingen kunde tvinga honom att göra det), övertygar satirikern läsaren om meningslösheten och otillåtligheten av en kompromiss med världen av "mästare" .”
Saltykov-Shchedrins skratt är oskiljaktigt från hans förståelse av lidandet hos en person som är dömd att "stirra pannan i väggen och frysa i denna position." Genom sina sagofigurers öde berättar han för sina samtida att passiv anpassning till den existerande ordningen leder till samhällets moraliska försämring, som måste förändra den "åldriga" ordningen, när "vargar skinn harar och drakar och ugglor plockar kråkor."

Sagan om den gyllene tuppen

Saga som en genre av muntlig folkkonst.

Sagor är den äldsta genren av muntlig folkkonst, ett klassiskt exempel på folklore. De lär en person att leva, ingjuter optimism i honom och bekräftar tron ​​på godhetens och rättvisans triumf. Bakom sagointrigernas och fiktionens fantastiska natur döljer sig verkliga mänskliga relationer. Humanistiska ideal och livsbejakande patos ger sagorna konstnärlig trovärdighet och förstärker deras känslomässiga inverkan på lyssnarna.

En saga är ett generaliserande begrepp. Närvaron av vissa genreegenskaper gör att vi kan klassificera detta eller det muntliga prosaverket som en saga. Att tillhöra det episka släktet för fram sådana drag som berättelse och handling. En saga är nödvändigtvis underhållande, ovanlig, med en tydligt uttryckt idé om det goda över det onda, sanningen över lögnen, livet över döden; alla händelser i den får ett slut på ofullständighet och ofullständighet är inte karakteristiska för en sagointrig.

Det huvudsakliga genredraget i en saga är dess syfte, det som förbinder sagan med kollektivets behov. ”I ryska sagor som har kommit ner till oss i rekordXVIII – XXårhundraden, liksom i sagor som finns idag, dominerar den estetiska funktionen. Det beror på den speciella karaktären hos sagofiktion.”1

Skönlitteratur är kännetecknande för alla typer av sagor från olika folk. Det faktum att sagan inte låtsas vara äkta i sin berättelse betonas av favoritstarterna av österländska sagor: "Det hände eller det hände inte - tre äpplen föll från himlen," såväl som slutet av Ryska sagor: "Hela sagan - du kan inte ljuga längre" eller tyska: "Vem trodde "Thaleren kommer att betala." Detta bestämmer också överföringen av sagohandlingen till det vaga "fjärma riket, trettionde tillståndet", berättarnas anmärkningar som betonar det "fantastiska" i det de berättar om, och slutligen lyssnarnas recensioner om historieberättarnas skicklighet: "den här kommer att ljuga för dig som en galning", "en känd lögnare." ”Ett betonat, medvetet fokus på skönlitteratur är sagans huvuddrag som genre.

En sagas pedagogiska funktion är ett av dess genredrag. "Sagodidaktik genomsyrar hela sagans struktur och uppnår en speciell effekt genom skarp motsättning av positivt och negativt. Den moraliska och sociala sanningen segrar alltid - detta är den didaktiska slutsatsen som sagan tydligt illustrerar.”2

Historien om uppkomsten av sagor som en genre.

De historiska rötterna till den ryska sagan går förlorade i den gråa antiken, varje historiskt skede av det ryska folkets liv återspeglas i sagan, och introducerar naturliga förändringar i den. Studiet av dessa förändringar, eller snarare generaliseringen av dessa förändringar, gör det möjligt att prata om den specifika processen i livet för ryska berättelser, det vill säga om dess historia.

Installera exakt. När exakt den ryska sagan definierades som en genre, när exakt den började leva som en saga, och inte en tro eller tradition, är omöjligt.

De första omnämnandena av ryska folksagor går tillbaka till Kievan Rus, men dess ursprung är förlorat i urminnes tider. När det gäller det feodala Ryssland råder det ingen tvekan om att sagor, enligt vår förståelse, var en av de utbredda genrerna av muntlig folkkonst i Kiev Rus. Monument av forntida rysk litteratur har bevarat tillräckligt många referenser till berättare och sagor för att inte tvivla på detta.

Den tidigaste informationen om ryska sagor går tillbaka tillⅩⅡ århundrade. I undervisningen ”De rikas och de fattigas ord”, i beskrivningen av en rik man som går och lägger sig, bland tjänarna omkring honom som roar honom på olika sätt, nämns indignerat de som ”dåliga och hädar”, dvs. , de berättar sagor för honom inför hans kommande sömn. Detta första omnämnande av sagan återspeglade helt den motsägelsefulla inställningen till den som vi har observerat i det ryska samhället i många århundraden. Å ena sidan är en saga en favoritunderhållning för skojs skull, den har tillgång till alla samhällsskikt, å andra sidan är den stämplad och förföljd som något demoniskt, inte tillåtet, som skakar grunden för det gamla ryska livet. Sålunda nämner Kirill av Turov, som räknar upp typerna av synder, också berättandet av fabler; Metropolitan Photius i börjanⅩⅤ århundraden trollar sin flock att avstå från att lyssna på fabler; kungliga förordningarⅩⅦ århundraden har talat ogillande om dem som förstör deras själar genom att ”berätta aldrig tidigare skådade berättelser”.

Allt detta ger oss anledning att tro att sagan redan i det antika Ryssland hade vuxit fram som en genre från muntlig prosa, avgränsad från tradition, legend och myt. Dess genrefunktioner - "fokus på fiktion och underhållningsfunktioner erkänns lika av både dess bärare och dess förföljare. Redan i det antika Ryssland -<сказки небывалые>och det är som sådana som de fortsätter att leva i den populära repertoaren under efterföljande århundraden.”

Berättelser som genomgåendeⅩⅡ - ⅩⅦ århundraden Ryska människor berättade historier som inte mekaniskt upprepade versioner som kom från antiken eller berättelser från utlandet, tvärtom, ryska sagor reagerade levande på händelserna i det moderna livet. Berättelser om Ivan den förskräcklige talar om uttalade anti-pojjartendenser och samtidigt folkets illusioner. Sagan om hönan och räven uttrycker tidens antiklerikala känslor.

"Människans inre världⅩⅧ århundradet, hans offentliga ansikte, politiska sympatier avslöjas i en saga som förkastar ondska, osanning, orättvisa, trångsynthet, i en saga som kräver sanning och godhet, som uttrycker folkliga ideal och drömmar.”

Forskare om sagan och dess genredrag.

Medan de studerade sagan har forskare definierat dess betydelse och egenskaper på olika sätt. Några av dem sökte med absolut tydlighet karakterisera sagofiktionen som oberoende av verkligheten, medan andra ville förstå hur folkberättarnas inställning till den omgivande verkligheten bröts i sagornas fantasi. Ska någon fantastisk berättelse anses vara en saga i allmänhet, eller ska vi urskilja andra typer av den i muntlig folkprosa - icke-sagoprosa? Hur förstår man fantastisk fiktion, utan vilken ingen av sagorna klarar sig? Det är dessa problem som länge har bekymrat forskare.

Ett antal folkloreforskare kallade allt som "berättades" för en saga. Således har akademiker Yu.M. Sookolov skrev: "Med folksaga i ordets vida bemärkelse menar vi en muntlig-poetisk berättelse av fantastisk, äventyrlig eller vardaglig karaktär." Forskarens bror, professor B.Yu. Sokolov trodde också att varje muntlig berättelse borde kallas en saga. Båda forskarna hävdade att sagor inkluderar ett antal speciella genrer och typer och att var och en av dem kan betraktas separat.

Yu.M. Sokolov ansåg det nödvändigt att lista alla typer av sagor, och B.M. Sokolov påpekade hur underhållande de var.

Ett försök att skilja en saga från andra genrer av folklore gjordes för mer än hundra år sedan av K.S. Aksakov. På tal om skillnaden mellan sagor och epos skrev han: "Mellan sagor och sånger finns det enligt vår mening en skarp linje. Sagan och sången är annorlunda från början. Denna distinktion gjordes av folket själva, och det är bäst för oss att direkt acceptera den uppdelning som de gjorde i sin litteratur. En saga är ett veck (fiktion), och en sång är verklighet, säger folket, och dess ord har en djup innebörd, som förklaras så snart vi uppmärksammar sången och sagan.”

Skönlitteratur, enligt Aksakov, påverkade både skildringen av scenen i dem och karaktärernas karaktärer. Aksakov klargjorde sin förståelse av sagan med följande domar:<<В сказке очень сознательно рассказчик нарушает все пределы времени и пространства, говорит о тридесятом царстве,о небывалых странах и всяких диковинках>>. Aksakov trodde att det mest karakteristiska med sagor är fiktion, och medveten fiktion på det. Den berömda folkloristen A.N. höll inte med om denna tolkning av sagor. Afanasiev.<< Сказка- складка, песня- быль, говорила старая пословица, стараясь провести резкую грантцу между эпосом сказочным и эпосом историческим. Извращая действительный смысл этой пословицы, поинимали сказку за чистую ложь, за поэттческий обман,имеющий единою целью занять свободный достуг небывалыми и невозможными вымыслами. Несостоятельность такого воззрения уже давно бросалась в глаза>>", skrev den här forskaren. Afanasyev tillät inte tanken att<<пустая складка>> kunde bevaras av folket under ett antal århundraden och över hela landets vidsträckta utsträckning, hålla och upprepa<< один и то жк представления>>. Han drog slutsatsen:<< нет, сказка- не пустая складка, в ней как и вообще во всех созданиях целого народа, не могло быть, и в самом деле нет ни нарочно сочиненённой лжи, ни намеренного уклоднения от действительного понимания сказки.

Det drag som Aksakov accepterade som betydelsefullt för en sagoberättelse användes, med vissa förtydliganden, som grund för definitionen av en saga som den sovjetiske folkloristen A.I. Nikiforov. Nikiforov skrev:<< сказки - это устные рассказы, бытовом смысле события (фантастические, чудесные или житейские) и отличающиеся специальным композиционно - стилистическим построением>>. Nikiforov förklarade innebörden av sin definition och pekade på tre väsentliga egenskaper hos en saga: det första inslaget i en modern saga är målet att underhålla lyssnare, det andra inslaget är ovanligt innehåll i vardagen, och slutligen, den tredje viktiga egenskapen. av en saga är en speciell form av dess konstruktion.

Den berömda sovjetiska sagohistorikern E.Yu. Pomerantseva accepterade denna synpunkt:<<народная сказка (или казка, байка, побасенка) - эпическое устное художественное про изведение, преимущественно прозаическое, волшебного, авантюрного или бытового характера с установкой на вымысел. Последний признае отличает сказку от других жанров устной прозы: сказка, предания и былички, то есть от рассказов, преподносимых рассказчиком слушателям как повествование о действительно имевших место событиях, как бы маловероятны и фантанстичны они иногда ни были>>.

Ordboken över litterära termer ger följande definition av en saga som en genre: En saga är en av huvudgenrerna för folklig muntlig och poetisk kreativitet.<<Сказка - преимушественно прозаический художественный устный рассказ фантастического, авантюрного или быового характкра с установкой на вымысел. Термином <<Сказка>> nämn olika typer av muntlig prosa: berättelser om djur, magiska berättelser, äventyrsberättelser, satiriska skämt. Därav diskrepansen när det gäller att bestämma de specifika genredragen hos en saga>>.

Traditionellt finns det tre typer av sagor:

Volshevna;

Hushåll;

En berättelse om djur.

Var och en av dessa typer har sina egna egenskaper.

Genre originalitet av sagor.

Låt oss överväga genrens unikhet för varje typ av saga.

Sagor.

Genrens uppgift: att väcka beundran för den gode hjälten och fördöma skurken, att uttrycka förtroende för det godas triumf.

Beroende på typen av konflikt är sagor:

Heroisk: hjälten slåss med magiska krafter;

Social och klass: hjälten slåss med mästaren, med kungen;

Familj (pedagogisk): konflikten uppstår i familjen eller så är sagan av moraliserande karaktär.

Hjältar är indelade i: förebedjare, skurkar, lidande, hjälpare.

Allmänna egenskaper hos sagor:

Närvaron av uppenbar fantasi, magi, mirakel (magiska karaktärer och föremål);

Möte med magiska krafter;

komplicerad sammansättning;

Utökat utbud av visuella och uttrycksfulla medel;

Beskrivning dominerar gialog;

Flera avsnitt (sagan täcker en ganska lång period av hjältens liv).

Exempel på sagor är:<<Царевна-лягушка>>, <<Крошечка волке>> och andra.

Vardagssagor.

Syftet med genren: att göra narr av en persons dåliga karaktärsdrag, att uttrycka glad överraskning över hans intelligens och påhittighet.

Vardagliga berättelser är indelade i följande typer:

Aecdotal;

Satirisk anti-lord, anti-kunglig, anti-religiös;

Sagor - tävlingar;

Sagor är förlöjligande;

Allmänna funktioner:

Den är baserad på en extraordinär händelse inom ramen för verkliga mänskliga relationer (det finns praktiskt taget ingen fantasi);

Det finns ett underbart antagande baserat på till exempel överdrift:

Hjälten är så listig att han kan överlista alla i världen och förbli ostraffad;

Istället för magi används uppfinningsrikedom;

Realism är konventionell (konflikter i verkligheten får en extraordinär sagolösning);

Skådespelarkaraktärerna är antagonister;

Den positiva hjälten är en ironisk efterträdare;

Den semantiska betoningen faller på denouementen;

Utbredd användning av dialosh;

Överflöd av verb.

Häger: vanliga människor (präst, soldat, man, kvinna, kung, mästare).

Exempel på vardagliga berättelser är:<<Каша из топора>>, <<как мужик с барином обедал>>, <<Кому горшок мыть>> och andra.

Sagor om djur.

Genrens uppgift: att förlöjliga dåliga karaktärsdrag och handlingar, att framkalla medkänsla för de svaga och kränkta.

Genom konflikt skildrar djurberättelser:

Kampen mellan rovdjur;

Kampen mellan ett svagt djur och ett rovdjur;

Kampen mellan människa och odjur.

Hjältar: djur (drag hos djur och villkorligt människor).

Särskilda undergrupper:

Berättelser om rävtrick;

Kumulativ (kedjesagor).

Allmänna funktioner:

Karaktärernas specifika sammansättning (sagobilder - traditionella typer: räv - listig, varg - dum):

Antropomorfism (överföring av mentala egenskaper och karaktärsdrag som är inneboende hos människor till djur);

Konflikter speglar verkliga relationer mellan människor;

Lätt sammansättning;

En begränsad uppsättning visuella och uttrycksfulla medel;

Omfattande användning av dialog;

Överflöd av verb;

Lågavsnitt, snabbverkande;

Införande av små folkloreformer.

Exempel på sagor om djur är:<<Кот, Петух и Лиса>>, <<Лисичка-сестричка и Волк>>,<<Лиса, Заяц и Петух>> ,<<Лиса и Тетерев>> och andra.

Därför undersökte vi egenskaperna hos var och en av de tre typerna av folksagor.

Traditionerna med sagor som en muntlig folkgenre tillät inte att blanda typer av sagor.