Analys av dikten av A.A. Akhmatova "Requiem"

Och stenordet föll på mitt fortfarande levande bröst. Det är okej, eftersom jag var redo, jag kommer att ta itu med det på något sätt. Jag har mycket att göra idag: jag behöver helt döda mitt minne, jag behöver att min själ förvandlas till sten, jag behöver lära mig att leva igen. Annars... Sommarens varma sus är som en semester utanför mitt fönster. Jag har länge väntat på denna ljusa dag och ett tomt hus. 1939, Fontänhuset

Nästan hela "Requiem" skrevs 1935-1940, avsnittet "Istället för förordet" och epigrafen är märkta 1957 och 1961. Under lång tid existerade verket endast i Akhmatovas och hennes vänners minne, bara i 1950-talet. hon bestämde sig för att skriva ner det, och den första publiceringen ägde rum 1988, 22 år efter poetens död.
Själva ordet "requiem" (i Akhmatovas anteckningsböcker - det latinska Requiem) betyder "begravningsmässa" - en katolsk gudstjänst för de döda, såväl som ett sorgligt musikstycke. Diktens latinska titel, liksom det faktum att på 1930-1940-talet. Akhmatova var seriöst engagerad i att studera Mozarts liv och verk, särskilt hans "Requiem", vilket antyder ett samband mellan Akhmatovas verk och den musikaliska formen av rekviem Förresten, i Mozarts "Requiem" finns det 12 delar, i Akhmatovas dikt det finns samma antal (10 kapitel + Dedikation och epilog).
Epigrafen och Instead of the Preface är unika semantiska och musikaliska nycklar i verket. Epigrafen (rader från 1961 års dikt "Så det var inte förgäves att vi led tillsammans ...") introducerar det lyriska temat:

Jag var då med mitt folk,
Där mitt folk, tyvärr, var.

Istället för att Förordet (1957) tar upp temat "mitt folk", tar det oss till "då" - fängelselinjen i Leningrad på 30-talet. Akhmatovs Requiem, liksom Mozarts, skrevs "på beställning"; men i rollen som "kund" - "hundra miljoner människor". Det lyriska och episka i dikten smälts samman: när hon pratar om hennes sorg (gripandena av hennes son - L.N. Gumilyov, make - N.N. Punin), talar Akhmatova på uppdrag av miljontals "namnlösa"; bakom hennes författares "jag" står "vi" för alla dem vars enda kreativitet var livet självt.
Dedikationen fortsätter temat för det prosaiska förordet. Men omfattningen av de beskrivna händelserna förändras:

Berg böjer sig inför denna sorg,
Den stora floden rinner inte
Men fängelseportarna är starka,
Och bakom dem finns domhål...

De fyra första verserna i dikten verkar skissera koordinaterna för tid och rum. Det finns inte längre tid, den har stannat (”den stora floden rinner inte”); "en frisk vind blåser" och "solnedgången solar" - "för någon", men inte längre för oss. Ramsan "berg - hål" bildar en rumslig vertikal: "ofrivilliga vänner" befann sig mellan himmelen ("bergen") och helvetet ("hålen" där deras släktingar och vänner torteras), i ett jordiskt helvete.
Motivet för det "vilda kapitalet" och "frenzierade åren" av dedikationen i inledningen är förkroppsligad i en bild av stor poetisk kraft och precision:

Och dinglade som ett onödigt hänge
Leningrad ligger nära dess fängelser.

Här, i inledningen, visas en biblisk bild från Apokalypsen, som åtföljer hjältinnan genom hela hennes korsväg: "dödens stjärnor stod över oss...", "... och en enorm stjärna hotar nära döden, " "... Polaris-stjärnan lyser."
De många varianterna av liknande motiv som är karakteristiska för Requiem påminner om musikaliska ledmotiv. Dedikationen och inledningen beskriver de huvudsakliga motiven och bilderna som kommer att utvecklas vidare i dikten.
I Akhmatovas anteckningsböcker finns det ord som kännetecknar den speciella musiken i detta verk: "... ett begravningsrequiem, vars enda ackompanjemang bara kan vara Tystnad och de skarpa, avlägsna ljuden av en begravningsklocka." Men diktens tystnad är fylld av ljud: det hatiska malandet av nycklar, sången om separation av lokvisslingar, barnens gråt, en kvinnas yl, mullret från svarta marusi ("Marusi", "korp", "tratt". ” - det här är vad folk kallade bilar för att transportera fångar), dörrtryckning och tjut från en gammal kvinna... Genom dessa ”helvetiska” ljud är knappt hörbara, men fortfarande hörbara - hoppets röst, kurrandet av en duva, vattenstänk, rökelsekars ringande, sommarens heta prasslande, de sista trösternas ord. Från underjorden ("fängelsefångarhål") - "inte ett ljud - och hur många / oskyldiga liv slutar där..." Ett sådant överflöd av ljud förstärker bara den tragiska Tystnaden, som exploderar bara en gång - i kapitlet Korsfästelse:

Änglakören prisade den stora stunden,
Och himlen smälte i eld...

Krucifixet är verkets semantiska och känslomässiga centrum; För Jesu mor, som den lyriska hjältinnan Akhmatova identifierar sig med, såväl som för sin son, har den "stora timmen" kommit:

Magdalena kämpade och grät,
Den älskade studenten förvandlades till sten,
Och där mamma stod tyst,
Så ingen vågade titta.

Magdalena och hennes älskade lärjunge verkar förkroppsliga de stadier av korsets väg som redan har passerats av modern: Magdalena är ett upproriskt lidande, när den lyriska hjältinnan "ylade under Kreml-tornen" och "kastade sig för fötterna" av bödeln," är John den tysta domningen hos en man som försöker "döda minnet", galen av sorg och ropar på döden.
Den fruktansvärda isstjärnan som åtföljde hjältinnan försvinner i kapitel X - "himlen smälte i eld." Tystnaden hos modern, som "ingen vågade se på", löses med ett rop-requiem, men inte bara för hennes son, utan också för alla "miljoner som dödats billigt, / som trampade stigen i tomrummet" (O.E. Mandelstam). Detta är hennes plikt nu.
Epilogen som avslutar dikten "växlar tiden" till nuet och återför oss till melodin och den allmänna innebörden av förordet och dedikationen: bilden av fängelsekön "under den röda bländande väggen" dyker upp igen (i den första delen).
Den lyriska hjältinnans röst blir starkare, den andra delen av epilogen låter som en högtidlig koral, ackompanjerad av slagen från en begravningsklocka:

Återigen närmade sig begravningsstunden.
Jag ser, jag hör, jag känner dig.

"Requiem" blev ett monument i ord till Akhmatovas samtida - både döda och levande. Hon sörjde dem alla med sin "trålande lyra". Akhmatova avslutar det personliga, lyriska temat på ett episkt sätt. Hon ger sitt samtycke till firandet av att resa ett monument över sig själv i detta land endast på ett villkor: att det blir ett monument till poeten vid fängelsemuren:

Då, även i den välsignade döden, är jag rädd
Glöm åskan från den svarta marusen.
Glöm hur hatiskt dörren klämdes
Och gumman ylade som ett sårat djur.

"Requiem" kan utan överdrift kallas för Akhmatovas poetiska bedrift, ett högt exempel på genuin medborgerlig poesi.
Kritikern B. Sarnov kallade Akhmatovas mänskliga och poetiska ståndpunkt "modig stoicism". Hennes öde är ett exempel på ett ödmjukt och tacksamt accepterande av livet, med alla dess glädjeämnen och sorger. Akhmatovas "Royal Word" kopplade harmoniskt samman här och det andra:

Och evighetens röst ropar
Med en överjordisk oemotståndlighet,
Och över körsbärsblommorna
Ljusmånadens strålglans strömmar.
Och det verkar så lätt
Blekning i smaragdsnåret,
Vägen, jag ska inte berätta var...
Där bland stammarna är det ännu ljusare,
Och allt ser ut som en gränd
Vid Tsarskoye Selo-dammen.

Dikten "Requiem" av Anna Akhmatova är baserad på poetinnans personliga tragedi. En analys av verket visar att det skrevs under inflytande av vad hon upplevde under den period då Akhmatova, som stod i fängelselinjerna, försökte ta reda på hennes son Lev Gumilyovs öde. Och han arresterades tre gånger av myndigheterna under de fruktansvärda åren av förtryck.

Dikten skrevs vid olika tidpunkter, med början 1935. Under lång tid bevarades detta verk i A. Akhmatovas minne, hon läste det bara för vänner. Och 1950 bestämde sig poetinnan för att skriva ner den, men den publicerades först 1988.

När det gäller genre var "Requiem" tänkt som en lyrisk cykel, och kallades senare en dikt.

Sammansättningen av verket är komplex. Består av följande delar: "Epigraf", "Istället för ett förord", "Dedikation", "Introduktion", tio kapitel. De enskilda kapitlen heter: "Meningen" (VII), "Till döden" (VIII), "Korsfästelsen" (X) och "Epilog."

Dikten talar på den lyriska hjältens vägnar. Detta är poetinnans "dubbel", författarens metod för att uttrycka tankar och känslor.

Huvudtanken med verket är ett uttryck för omfattningen av människors sorg. Som epigraf tar A. Akhmatova ett citat ur sin egen dikt "Det är inte förgäves att vi hade problem tillsammans". Orden i epigrafen uttrycker tragedins nationalitet, varje persons inblandning i den. Detta tema fortsätter vidare i dikten, men dess skala når enorma proportioner.

För att skapa en tragisk effekt använder Anna Akhmatova nästan alla poetiska meter, olika rytmer och även olika antal fot i raderna. Denna personliga teknik hjälper till att akut uppfatta händelserna i dikten.

Författaren använder sig av olika vägar som hjälper till att förstå människors upplevelser. Dessa är epitet: Rus' "oskyldig", längtan "dödligt", huvudstad "vild", svett "dödlig", lidande "förstenad", lockar "silver". Många metaforer: "ansikten faller", "veckorna flyger förbi", "Bergen böjer sig inför denna sorg", "Lokomotivvisslingar sjöng en sång om separation". Det finns också antiteser: "Vem är odjuret, vem är mannen", "Och ett hjärta av sten föll på mitt fortfarande levande bröst". Det finns jämförelser: "Och gumman ylade som ett sårat djur".

Dikten innehåller också symboler: själva bilden av Leningrad är en iakttagare av sorg, bilden av Jesus och Magdalena är identifikation med alla mödrars lidande.

Efter att ha analyserat "Requiem", kolla in andra verk:

• "Mod", analys av Akhmatovas dikt
• "Jag knöt mina händer under en mörk slöja ...", analys av Akhmatovas dikt
• "Den gråögda kungen", analys av Akhmatovas dikt
• "Tjugoförsta. Natt. måndag", analys av Akhmatovas dikt
• "Trädgården", analys av dikten av Anna Akhmatova

En omfattande studie av dikten "Requiem" av Akhmatova, analys av kompositionen, konstnärliga medel, förståelse av titeln, hjälper till att uppleva de djupa idéerna i det poetiska verket.

Trots den lilla volymen är varje rad betydande i innehåll och känsla. Läsaren kan inte likgiltigt uppfatta händelserna som återspeglas i dikten.

Historien om skapandet av "Requiem" av A. Akhmatova

Handlingen är baserad på Anna Akhmatovas personliga drama. Hennes son utsattes för brutala arresteringsförfaranden tre gånger. 1949 dömdes han till döden. Därefter ersattes dödsstraffet med exil.

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966)

Lev Gumilyov greps första gången 1935. De viktigaste delarna av Requiem går tillbaka till i år. I fem år arbetade poetinnan på en serie dikter om ryska kvinnor som går igenom svåra tider och lider för sina fängslade män.

I början av 60-talet förenade Anna Akhmatova olika verk till en enda helhet, vilket gav dikten namnet "Requiem".

Varför heter dikten "Requiem"

Inom katolicismen är ett rekviem en religiös rit som utförs för de döda och dess sorgliga musikaliska ackompanjemang. I manuskript är diktens titel skriven med latinska bokstäver, vilket kan tyda på ett samband med musikaliska verk.

Så "Requiem" av Wolfgang Mozart, vars verk Akhmatova var intresserad av på 30- och 40-talen, består av 12 delar. Anna Andreevnas dikt har 10 kapitel, Dedikation och Epilog.

Genre, riktning och storlek

"Requiem" kan tillskrivas en ny rörelse inom litteraturen, Acmeism, som motsätter sig symbolism och förkunnar klarhet och precision i orden, direkthet i stilen och klarhet i bilder.

Litterära innovatörer hade som mål att förädla människan genom konsten. Akhmatova, som alla akmeister, strävade efter poetiska förändringar i vanliga och ibland oattraktiva fenomen i livet.

Verket "Requiem" motsvarar till fullo den innovativa rörelsen av akmeism med dess klassiska stilstränghet och viljan att förmedla grymheter och övergrepp i poetiskt språk.

Genren för "Requiem" är dikt. Men många litteraturvetare kan inte entydigt bestämma verkets genre på grund av dess likhet med en poetisk cykel. Idéns enhet, den lyriska grunden som binder samman de enskilda fragmenten hjälper till att klassificera ”Requiem” som en dikt.

En logisk och konsekvent strukturerad handling utspelar sig inför läsaren, som kort beskriver en hel era. Berättelsen berättas i första person och agerar samtidigt som en poet och en lyrisk hjälte.

Verkets poetiska storlek är inte utan sin egen säregna dynamik, kännetecknad av modulationer av rytmer och ett varierande antal fot i raderna.

Verkets sammansättning

Kompositionen av "Requiem" kännetecknas av en ringstruktur, bestående av en prolog bildad av de två första kapitlen, en epilog från de två sista kapitlen och huvuddelen.

Varje del har en speciell känslomässig betydelse och bär sin egen sensoriska belastning. Dikten är fylld av lyriska upplevelser och i prologen och epilogen finns en tendens till generaliseringar och epos.

Förordet består av prosatext, som påminner om ett tidningsurklipp. Denna teknik hjälper läsaren att kasta sig in i atmosfären av den era som beskrivs.

Dedikationen efter förordet fortsätter temat för den prosaiska inledningen och ökar omfattningen av de beskrivna händelserna:

Diktens biografiska tema – fängslandet av en son och den lidande mammans moraliska plåga – hörs i verkets första kapitel. Prologen följs av fyra kapitel som förmedlar mödrars sörjande röster.

I den första dikten, skriven i form av en monolog, sörjer en kvinna från folket över att hennes son leds till avrättning. Denna eviga hjältinna i rysk historia förmedlar i sin poetiska klagan hela djupet av själsslitande sorg:

Tyngdpunkten i dikten är det femte och sjätte avsnittet, tillägnat sonen som försmäktar i fängelset. Varje dikt är kompositionsmässigt komplett, ett integrerat konstverk, förenat av gemensamma sorgliga motiv, känslan av död och smärtan av förlust.

I epilogen framträder tankar om döden, livets slut, vars resultat bör vara ett monument över folkets lidande.

Egenskaper hos huvudkaraktärerna

Diktens främsta lyriska hjältinna är både författaren till "Requiem", och en mamma som är orolig för sin sons öde och en vanlig kvinna från folket. Var och en av dessa bilder är unik och, smidigt flödande, kombineras till ett ansikte, vars prototyp är Anna Akhmatova själv.

Den lyriska hjältinnan är en kvinna med kraftfull, outtömlig inre energi, som, i ett försök att rädda sitt enda barn, "kastade sig för bödelns fötter."

Hjältinnans personliga upplevelser ersätts av avskildhet i hennes bedömning av beteende, vilket driver hennes mamma till förtvivlan: "Den här kvinnan är sjuk, den här kvinnan är ensam."

Författaren ser på allt som händer omkring honom utifrån. Det är svårt att föreställa sig hur hjältinnan, efter att ha varit "en hånare och alla vänners favorit", förvandlades till en skugga som ropade på döden. Ett möte med hennes son orsakar en storm av känslor i moderns själ, men förtvivlan ersätts av hopp och viljan att kämpa till slutet.

Bilden av sonen avslöjas inte så fullständigt och mångfacetterat i verket, men att jämföra honom med Kristus understryker hjältens oskuld och helighet. Han framstår som en ödmjuk martyr som försöker trösta och stödja sin mor.

De andra huvudpersonerna i dikten är kollektiva kvinnobilder som oroar sig för närstående mäns öde. De tynar bort i ovisshet, uthärdar sträng kyla och stekande värme i väntan på korta besök. Författaren personifierar dem med Guds moder, som ödmjukt uthärdar motgångar.

Teman för dikten "Requiem"

Det centrala temat i verket är temat minne, en återgång till det förflutnas minnen, bevarandet av det som upplevts, känts och setts. Och detta är inte bara minnet av en person, utan också det nationella minnet av människor förenade av gemensam sorg:

Mödrarnas rop för sina söner, som fortsätter på temat minne, hörs på vers, som börjar med inledningen. Då uppstår dödsmotivet, genererat av förväntan om avrättning, oundvikligheten av ett oundvikligt slut. Läsaren presenteras med bilden av en mor, personifierad av Guds moder, som överlevde sin sons fruktansvärda död.

Temat för det lidande moderlandet, som är integrerat kopplat till dess folks öden, avslöjas av Akhmatova i "Requiem":

Fosterlandet är trots allt samma mamma som oroar sig för sina söner, som blev orättvist anklagade och föll offer för grymt förtryck.

Och genom alla sorger lyser temat kärlek, att besegra ondska och livets motgångar. En kvinnas osjälviska kärlek kan övervinna alla hinder i kampen mot systemet.

Ämnen som tas upp i dikten "Requiem":

• minne;
• mödrar;
• Hemland;
• folkets lidande;
• tid;
• kärlek.

Analys av varje kapitel i "Requiem" av A. Akhmatova

Dikterna som utgör verket "Requiem" skrevs mellan 1935 och 1940. Dikten publicerades i Ryssland två decennier efter Anna Andreevnas död 1988.

Berättelsen inleds med de prosaiska raderna "Istället för ett förord", som förklarar hela idén.

Läsaren befinner sig i en fängelselinje i Leningrad på 30-talet, där alla är svindlande och talar i en "viskning".

Och till frågan om kvinnan med "blå läppar":

– Kan du beskriva det här?

Poeten säger:

Raderna i den poetiska epigrafen som skrivs i förordet förklarar innebörden av "Requiem", skrivet på populärt språk och riktat till folket. Poeten talar om sitt engagemang i landets katastrofer:

Temat för Förordet fortsätter i den poetiska Dedikationen. Omfattningen av det som händer intensifieras, naturen och den omgivande historiska verkligheten betonar människors desperata tillstånd och isolering från ett fridfullt liv:

Det är plågsamt att vänta på ett domstolsbeslut, på vilket en älskads framtida öde kommer att bero på.

Men inte bara människor upplever sorgliga känslor, utan också deras hemland, Ryssland, som svarar på lidande:

Här visas en biblisk bild, Apokalypsens budbärare:

I den inledande delen av Requiem skisseras de viktigaste motiven och huvudbilderna som utvecklas i efterföljande kapitel av dikten. Den lyriska hjältinnan dyker upp och ser sin son tas bort "i gryningen". Ensamhet kommer omedelbart:

De biografiska detaljerna om Akhmatovas liv, tidsram, gränslös ömhet och kärlek till sin son beskrivs:

Det sjunde kapitlet, "Dommen", beskriver i enkla ord omänskliga upplevelser, försök att förstå och komma överens med den fruktansvärda verkligheten.

Men det är omöjligt att acceptera och uthärda det som hände, så det åttonde kapitlet heter "Till döden". Den ledsna hjältinnan ser ingen annan utväg än att dö. Hon strävar efter glömskan och ropar på döden:

Det nionde kapitlet berättar om det sista mötet i fängelset och den annalkande galenskapen:

Nästa del, "Korsfästelsen", fungerar som diktens semantiska och känslomässiga centrum. Här dras en parallell till Guds moders lidande, som förlorade sin son Jesus. Akhmatova identifierar sig själv och alla olyckliga mödrar med Maria:

I epilogen, som består av två delar och bär en stark semantisk belastning, vänder sig författaren till människor. I det första kortare poetiska fragmentet riktar Anna Andreevna sina ord till alla som upplevt liknande känslor. Hon ber för alla som stod med henne i fängelselinjerna:

Den andra delen behandlar poesin, poeternas roll och deras syfte. Poetinnan talar om sig själv som en talesman för hundra miljoner människors röster:

Och hon ser ett monument över sig själv vid fängelsets väggar, där så mycket har upplevts, känts och sörjts:

Slutsats

"Requiem" är ett speciellt poetiskt verk av Anna Akhmatova, som går bortom kontexten av vardagsuppfattning om liv och historia. Diktens hjälte är folket, och författaren är bara en del av denna massa människor. Poeten skrev de poetiska raderna på ett enkelt, begripligt språk. De är genomsyrade av kärlek till sitt hemland och dess invånare.

Anna Andreevna har varit borta länge, men hennes arbete är fortfarande relevant och intressant för läsaren. Hennes dikter måste kännas de har en kraftfull effekt på människor, vilket tvingar dem att känna empati med karaktärerna.

Låt oss analysera 1900-talets största verk.

Fängelsekors

Akhmatovas dikt "Requiem" är ett monument över offren för Stalins terror. Åh, hur fasansfulla Stalins terror är! Vi vet nu mycket från minnena av ögonvittnen, verk, litteratur och film. Och på trettiotalet av förra seklet talade man om dem i viskningar. Anna Akhmatova, en enastående rysk poet (det stämmer, hon kallade sig aldrig en poetess) var tvungen att gå igenom den tidens prövningar.

Akhmatovas personliga liv var inte lätt. Hennes man Lev Gumilyov sköts, och deras son Lev skickades till fängelse. Akhmatova tillbringade sjutton långa månader i köer medan hennes sons öde avgjordes. Där, i de hemska tysta köerna "under den röda bländande väggen", föddes dikter från cykeln "Requiem", som hon senare kallade en dikt. I prosan "Prolog" till dikten berättar Akhmatova hur en okänd kvinna från en fängelselinje frågade poeten om hon kunde beskriva allt hon såg och upplevde. Och Akhmatova avlade en ed till sig själv: trots den dödliga faran skulle hon förmedla sanningen till sina ättlingar. Under Akhmatovas livstid publicerades verket aldrig i Sovjetunionen. "Requiem" släpptes först utomlands 1963 i München och först 1988 i Ryssland.

Även om verket är baserat på verkliga fakta från författarens liv, är innehållet i dikten inte begränsat till en familjetragedi. Inte konstigt, när Akhmatova överlämnade manuskriptet till den nya världen, inkluderade Akhmatova en epigraf från en av sina dikter i verket: Nej, inte under ett främmande himlaval, inte under skydd av främmande vingar - jag var med mitt folk då. Där mitt folk, tyvärr, var.

Dikten "Requiem" låter i plural.

"Vi" är människorna, det här är alla de som led, dessa olyckliga mödrar, fruar, döttrar, med vilka Akhmatova stod i oändliga rader för att tigga om rätten till ett möte, för att få reda på deras öde, att leverera ett paket. .. För dem som står framför fängelset blev världen död. Av deras sorg "faller bergen", "floden förvandlas till sten." På den tiden log bara de döda, så de gläds åt döden, som var sötare än livet. Vackra Leningrad, varmt om hjärtat, Leningrad förvandlades till en "extra makeweight" till fängelser, för i mina tankar, i privata samtal i viskningar, var smärtsamma ämnen arresteringar, fängelser, kors, "regementets fångar." Och oskyldiga Rus vred sig under blodiga klackar och under svarta Marus däck.

Och över landet, fjättrat av sorg och rädsla, rusar ropet från en moders själ, för vilken livet utan son förlorar sin mening. En stor stjärna lyser upp ljuset som ett tecken på apokalypsen. Dikten består av ett antal episoder, men de, som en mosaik, skapar en uttrycksfull bild av tragedin för de "hundra miljoner människor", på vars vägnar Akhmatova proklamerade hennes "Requiem", vävt "av de fattiga orden de hörde. .” Detta verk, som blev ett monument över oskyldiga öden avskurna av den totalitära stalinistiska regimen, är samtidigt ett bevis på Anna Akhmatovas höga bedrift - en mor, en person, en poet i sitt folks namn.

Anna Andreevna Akhmatovas dikt "Requiem" är baserad på poetinnans personliga tragedi. Resultatet av de år av stalinistiska förtryck som upplevts var ett verk vars publicering var uteslutet under lång tid. Vi inbjuder dig att bekanta dig med analysen av dikten, som kommer att vara användbar för elever i 11:e klass som förberedelser för en lektion om litteratur och Unified State Exam.

Kort analys

År av skrivande– 1938-1940.

skapelsehistoria– Historien om att skriva dikten är nära förknippad med den personliga tragedin för poetinnan, vars man sköts under reaktionsperioden och vars son greps. Verket ägnas åt alla som dog under förtryckstiden endast för att de vågade tänka annorlunda än vad den nuvarande regeringen krävde.

Ämne– I sitt arbete avslöjade poetinnan många ämnen, och de är alla lika viktiga. Detta är temat folkminne, sorg, moderligt lidande, kärlek och hemland.

Sammansättning– De två första kapitlen i dikten utgör en prolog, och de två sista utgör en epilog. De 4 verserna efter prologen är en sammanfattning av moderlig sorg, kapitel 5 och 6 är kulmen på dikten, den högsta punkten i hjältinnans lidande. Efterföljande kapitel fokuserar på ämnet minne.

Genre- Dikt.

Riktning- Akmeism.

skapelsehistoria

De första sketcherna av "Requiem" går tillbaka till 1934. Ursprungligen planerade Anna Andreevna att skriva en diktcykel tillägnad den reaktionära perioden. Ett av de första offren för totalitärt tyranni var poetinnans närmaste och käraste personer - hennes man, Nikolai Gumilev, och deras gemensamma son, Lev Gumilev. Maken sköts som kontrarevolutionär, och sonen arresterades bara för att han bar sin fars "skamliga" efternamn.

Efter att ha insett att den regerande regimen var skoningslös i sin blodtörstighet ändrade Akhmatova efter ett tag sin ursprungliga plan och började skriva en fullfjädrad dikt. Den mest fruktbara perioden av arbetet var 1938-1940. Dikten blev färdig, men publicerades av förklarliga skäl inte. Dessutom brände Akhmatova omedelbart manuskripten till "Requiem" efter att ha läst dem för sina närmaste människor, som hon litade på oändligt.

På 60-talet, under Tö-perioden, började Requiem gradvis spridas bland den läsande allmänheten tack vare samizdat. 1963 gick en av kopiorna av dikten utomlands, där den först publicerades i München.

Den fullständiga versionen av "Requiem" godkändes officiellt för publicering först 1987, med början av Perestrojkan i landet. Därefter ingick Akhmatovas arbete i den obligatoriska skolans läroplan.

Innebörden av diktens titelär ganska djup: rekviem är en religiös term som betyder att en begravningsgudstjänst för en avliden person hålls. Akhmatova dedikerade sitt arbete till alla fångar - offer för regimen, som var avsedda för döden av den styrande makten. Detta är det hjärtskärande ropet från alla mammor, fruar och döttrar som ser av sina nära och kära på hugget.

Ämne

Temat för nationellt lidande avslöjas av poetinnan genom prismat av hennes egen, personliga tragedi. Samtidigt drar hon paralleller med mödrar från olika historiska epoker, som skickat sina oskyldiga söner till döds på samma sätt. Hundratusentals kvinnor tappade bokstavligen förståndet i väntan på en fruktansvärd dom som för alltid skulle skilja dem från en älskad, och denna smärta är tidlös.

I dikten upplever Akhmatova inte bara personlig sorg, hon är förkrossad för sin patronym, som tvingas bli en arena för de meningslöst grymma avrättningarna av sina barn. Hon identifierar sitt hemland med en kvinna som tvingas se hjälplöst på sitt barns plåga.

Dikten avslöjar perfekt tema av gränslös kärlek, starkare än vilken det inte finns något i världen. Kvinnor kan inte hjälpa sina nära och kära som hamnar i problem, men deras kärlek och lojalitet kan värma dem under livets svåraste prövningar.

Huvudtanken med arbetet- minne. Författaren uppmanar till att aldrig glömma folkets sorg, och att minnas de oskyldiga människor som blev offer för maktens skoningslösa maskin. Detta är en del av historien, och att radera det från minnet av framtida generationer är ett brott. Att minnas och aldrig tillåta en upprepning av en fruktansvärd tragedi är vad Akhmatova lär i sin dikt.

Sammansättning

Genom att genomföra en analys av arbetet i dikten "Requiem", bör det noteras det speciella med dess kompositionsstruktur, vilket indikerar Akhmatovas ursprungliga avsikt - att skapa en cykel av färdiga individuella dikter. Som ett resultat av detta verkar det som om dikten skrevs spontant, i krampar, i separata delar.

• De två första kapitlen ("Dedikation" och "Introduktion") är prologen till dikten. Tack vare dem får läsaren reda på vad platsen och tiden för arbetet är.
• De nästa 4 verserna presenterar historiska paralleller mellan mödrars bittra öde genom alla tider. Den lyriska hjältinnan minns sin ungdom, som inte kände till några problem, arresteringen av sin son och dagarna av outhärdlig ensamhet som följde.
• I kapitel 5 och 6 plågas modern av föraningen om sin sons död, hon är skrämd av det okända. Detta är kulmen på dikten, apoteosen av hjältinnans lidande.
• Kapitel 7 - en fruktansvärd mening, ett meddelande om sin sons exil till Sibirien.
• Vers 8 - modern, i ett anfall av förtvivlan, uppmanar till döden, hon vill offra sig själv, men skydda sitt barn från det onda ödet.
• Kapitel 9 är ett fängelsemöte, för alltid inpräntat i minnet av den olyckliga kvinnan.
• Kapitel 10 - på bara några rader drar poetinnan en djup parallell mellan sin sons lidande och den oskyldige korsfäste Kristi plåga och jämför hennes moderliga smärta med Guds moders ångest.
• I epilogen uppmanar Akhmatova människor att inte glömma det lidande som människorna fick utstå under dessa fruktansvärda år av förtryck.

Genre

Verkets litterära genre är dikt. Men "Requiem" har också de karakteristiska egenskaperna hos ett epos: närvaron av en prolog, huvuddelen av en epilog, en beskrivning av flera historiska epoker och dra paralleller mellan dem.