Jämförelse av Katerina och Larisa i Ostrovskys "åskväder" och "hemgift". Jämförande analys av pjäserna "Thunderstorm" och "Dowry" (nedan - G

Det är tjugo år mellan "Groza" och "Dowry". Under den här tiden har landet förändrats, författaren har förändrats. Alla dessa förändringar kan spåras på exemplet med pjäsen "Thunderstorm" och dramat "Dowry".

Köpmännen i "Dowry" är inte längre okunniga och tyranniska representanter för det "mörka riket", utan påstår sig vara utbildade, läser utländska tidningar, klädda i europeisk stil.

Huvudpersonerna i två pjäser av A.N. Ostrovsky skiljer sig avsevärt i sin sociala status, men de är väldigt lika i sina tragiska öden. Katerina i Åskvädret är hustru till en förmögen men viljesvag köpman som är helt under inflytande av en despotisk mamma. Larisa i "Dowry" är en vacker ogift flicka som förlorade sin far tidigt och uppfostrades av sin mamma, en fattig kvinna, mycket energisk, som, till skillnad från Katerinas svärmor, inte är benägen till tyranni. Galten bryr sig om sin son Tikhons lycka, eftersom hon förstår honom. Harita Ignatievna Ogudalova är lika nitisk över lyckan hos sin dotter Larisa, återigen, enligt hennes egen förståelse. Som ett resultat rusar Katerina in i Volga och dör i händerna på den olyckliga brudgummen Laris. I båda fallen är hjältinnorna avsedda att dö, även om släktingar och vänner verkar önska dem bara gott.

Huvudpersonerna, Katerina och Larisa, jämförs ofta med varandra. De strävade båda efter frihet, båda fick den inte i den här världen, båda var rena och ljusa naturer, älskade de ovärdiga, med hela sitt väsen visade de protest mot det "mörka riket" (enligt min mening passar det "hemgiftslösa" samhället också in denna definition).

Katerina Kabanova bor i en liten stad vid Volga, där livet fortfarande till stor del är patriarkalt. Och handlingen av "Thunderstorm" äger rum före reformen 1861, som hade en enorm inverkan på livet i de ryska provinserna. Larisa Ogudalova är invånare i en stor stad, också belägen på Volga, men den patriarkala karaktären av familjerelationer har länge gått förlorad. Volga förenar hjältinnorna, för dem båda symboliserar floden frihet och död: både Katerina och Larisa blir omkörda av döden på floden. Men här är skillnaderna: staden Briakhimov är inte skild från resten av världen, som Kalinov, den är inte utesluten från historisk tid, den är öppen, människor kommer och går till den (i Groz uppfattas Volga-floden , först och främst som en gräns, och i hemgift " blir det ett sätt att kommunicera med världen).

Handlingen med "Dowry" äger rum i slutet av 1870-talet, i slutet av det andra decenniet efter böndernas befrielse. Kapitalismen blomstrar. Tidigare köpmän förvandlas till miljonärsföretagare. Familjen Ogudalov är inte rik, men tack vare Kharita Ignatievnas uthållighet gör hon bekantskap med inflytelserika och rika människor. Mamma inspirerar Larisa att, även om hon inte har en hemgift, ska hon gifta sig med en rik brudgum. Och Larisa tvivlar inte på detta och hoppas att både kärlek och rikedom kommer att förenas i personen i hennes framtida utvalda. För Katerina har valet gjorts för länge sedan, som den oälskade, viljesvaga men rika Tikhon. Larisa vände sig vid det roliga livet i Volga "ljus" - fester, musik, danser. Hon har själv förmågan – Larisa sjunger bra. Det är helt enkelt omöjligt att föreställa sig Katerina i en sådan miljö. Det är mycket närmare förknippat med naturen, med folktro, verkligen religiös. Larisa minns också Gud i ett svårt ögonblick, och efter att ha gått med på att gifta sig med en liten tjänsteman Karandyshev, drömmer hon om att åka med honom till byn, bort från stadens frestelser och tidigare rika bekanta. Men generellt sett är hon en person av en annan era och miljö än Katerina. Larisa har ett mer subtilt psykologiskt lager, känns mer subtilt vacker än hjältinnan i "Thunderstorm". Men detta gör henne också ännu mer försvarslös mot alla ogynnsamma yttre omständigheter.

Grozas köpmän håller bara på att bli borgerliga, detta manifesteras i det faktum att deras traditionella patriarkala relationer blir föråldrade, svek och hyckleri (Kabanikha, Varvara), som är så motbjudande för Katerina, håller på att etableras.

Larisa är också ett offer för bedrägeri och hyckleri, men hon har andra livsvärderingar som är otänkbara för Katerina, vars källa först och främst ligger i utbildning. Larisa fick en europeiserad uppväxt och utbildning. Hon letar efter en sublimt vacker kärlek, ett elegant vackert liv. För detta behöver hon i slutändan rikedom. Och det finns ingen karaktärsstyrka, naturens integritet i den. Det verkar som att den bildade och kultiverade Larisa borde ha uttryckt åtminstone någon form av protest, till skillnad från Katerina. Men hon är svag på alla sätt. Svag, inte bara för att ta livet av sig när allt kollapsade och allt blev äckligt, utan till och med för att på något sätt stå emot de livsnormer som är i full gång runt henne, djupt främmande för henne. I själ och kropp visar sig Larisa själv vara ett uttryck för det omgivande livets bedrägeri, tomhet, andlig kyla, gömmer sig bakom en spektakulär yttre briljans.

Kärnan i konflikten i dramer är också annorlunda. I The Thunderstorm uppstår en sammandrabbning mellan småtyranner och deras offer. Pjäsen har mycket starka motiv av ofrihet, kvavhet, undertryckande, slutet rum. Katerina, van vid att leva "som en fågel i det vilda", drömmer om att flyga, kan inte underkasta sig lagarna i världen där hon befann sig efter sitt äktenskap. Hennes situation är verkligen tragisk: den fria manifestationen av känslor - kärlek till Boris - kommer i konflikt med hennes sanna religiositet, hennes inre oförmåga att leva i synd. Pjäsens höjdpunkt är Katerinas offentliga bekännelse, som utspelar sig under åskan från ett annalkande åskväder.

En händelse som likt ett åskslag skakar hela staden, är Katerinas död. Traditionellt sett uppfattas det av dramats tittare som en protest mot livets grymma lagar, som hjältinnans seger över kraften som krossar henne.

I "Dowry" är det vid första anblicken tvärtom. Larisa är inte skarpt emot hjältarna som omger henne, hon beundras, hon är idoliserad. Det är inte fråga om något förtryck och despotism. Men ett annat motiv är oerhört starkt i pjäsen, som inte fanns i Åskvädret – pengarnas motiv. Det är han som utgör dramats konflikt. Larisa är en hemgift, och detta avgör hennes position i pjäsen. Alla karaktärer runt henne - Knurov, Vozhevatov, Paratov, Karandyshev - pratar bara om pengar, vinst, vinst, försäljning och köp. I denna värld blir en persons känsla också föremål för handel. Denna sammandrabbning av monetära, materiella intressen med hjältinnans känslor leder till ett tragiskt slut.

Ja, och inställningen till döden bland hjältinnorna är väldigt annorlunda, Larisas viljestyrka är mycket svagare än Katerinas. Katerina ser i döden en möjlighet att smälta samman med naturen och bli av med lidandet när hennes mans hus har blivit en grav för henne: ”Vart nu? Gå hem? Nej, det är lika för mig att det är hemma, att det är till graven. Ja, det går hem, det går i graven!.. det går i graven! Det är bättre i graven... Det finns en liten grav under ett träd... vad skönt!.. Solen värmer den, blöter den av regn... på våren växer gräset på den, så mjuk... fåglarna kommer att flyga till trädet, de kommer att sjunga, de kommer att ta fram barnen, blommorna kommer att blomma: gula, röda, blå ... alla möjliga (tänker) alla möjliga ... "

Larisa, efter att hoppet om äktenskap med Paratov äntligen kollapsade, och Knurov uppriktigt bjöd in henne att bli en rik bevarad kvinna, funderar på att kasta sig i Volga, som Katerina. Hon har dock inte tillräckligt med beslutsamhet för detta: ”Larisa. Jag tittade ner genom galler nyss, mitt huvud snurrade och jag föll nästan. Och om du faller, så säger de ... en säker död. (Tänker.) Det skulle vara bra att rusa! Nej, varför rusa!.. Stå vid gallerna och titta ner, du kommer att känna dig yr och ramla... Ja, det är bättre... medvetslöshet, ingen smärta... du kommer inte att känna någonting! (Går upp till bommarna och tittar ner. Han böjer sig ner, tar hårt tag i spängerna och springer sedan iväg förskräckt.) Åh, åh! Hur skrämmande! (Fallar nästan, tar tag i bersån.) Vilken yrsel! Jag faller, faller, åh! (Sitter vid bordet nära paviljongen.) Å nej... (Genom tårar.) Att skiljas från livet är inte alls så lätt som jag trodde. Här finns och det finns inga krafter! Här är jag, vad olycklig! Men det finns människor för vilka det är lätt ... ".

Här förmedlar författarens kommentarer förvirringen av huvudpersonen i "Dowry", hennes sug efter självmord och hennes oförmåga att begå det. Larisa närmar sig antingen klippan eller flyttar sig bort från den. Hon fortsätter att hoppas att någon kraft ska hjälpa henne att dö, och agerar mot hennes vilja. Larisa drömmer om att lämna livet rent, syndfritt, inklusive utan självmordssynden. Och hon saknar helt klart beslutsamheten att ta sitt liv. En annan sak är Katherine. Hon inser att hon är syndig, eftersom hon var otrogen mot sin man, även om hon var oälskad, även om det var för äkta, äkta kärleks skull. Hennes självmord är både försoning för synd (fast med hjälp av, från kristendomens synvinkel, en annan synd, men för Katerina spelar denna omständighet inte längre någon roll), och återförening med den naturliga världen - fåglar, träd och befrielse från det jordiska grav - de hatade galtarnas hus. Katerina, före sin död, förlåter inte alls sin svärmor som dödade henne. Larisa, helt överens med kristna ideal, förklarar att hon älskar alla dem - Paratov, Knurov, Vozhevatov, Karandyshev - som frivilligt eller ofrivilligt bidrog till hennes död. Katerinas tro är mer passionerad och mindre kanonisk, på något sätt nära den hedniska gudomligheten av de naturliga elementen. Larisas tro är lugnare, något bokaktig, om än inte mindre uppriktig. Hjältinnan i "Thunderstorm" är en mer viljestark person. Hon är kapabel till en så avgörande handling som självmord. Hjältinnan i "Dowry" saknar viljan att begå självmord. Ett fall kommer till hennes hjälp i Karandyshevs person, som avbröt Larisas liv med sitt skott.

Frihet och kärlek - det är det viktigaste som fanns i Katerinas karaktär. Hon trodde fritt på Gud, inte under tvång. Av egen fri vilja syndade hon och straffade sig själv. Dessutom är självmord för en troende en ännu mer fruktansvärd synd, men Katerina gick för det. Impulsen till frihet, till viljan visade sig vara starkare hos henne än rädslan för efterlivets plåga, men sannolikt hade hennes hopp om Guds nåd effekt, för Katerinas Gud är utan tvekan förkroppsligandet av vänlighet och förlåtelse.

Katerina är en verkligt tragisk hjältinna. Hon hade ingen aning om att protestera mot världen och den ordning hon levde i. Hon hade ingen konflikt med världen, med omgivningen. Orsaken till hennes död var den interna konflikten i hennes hjärta. Det ryska patriarkala livets värld i Katerina själv exploderade inifrån, eftersom friheten började lämna den, d.v.s. livet självt.

Och Larisa, en ung flicka med en ren själ, som vet hur man älskar och längtar efter ömsesidiga sanna känslor, möter affärsmännens värld, där bara kapitalet regerar. I den här världen är hemgiftens öde dömt till tragedi. Liksom Katerina tillhör Larisa kvinnor med ett "hett hjärta". Hon är också utrustad med en musikalisk, poetisk själ. Larisas värld innehåller både en zigenarsång och en rysk romans. En drömmande, konstnärligt begåvad natur, hon märker inte brister hos människor, ser de runt omkring henne genom ögonen på romantikens hjältinna och agerar ofta i enlighet med traditionerna för en sådan hjältinnas beteende (lusten att komma ikapp med sin älskade, kärlek och separation, frestelse av kärlek, flykt från förlovningen). Larisa svävar så att säga över invånarnas värld, inte utan anledning är hennes namn på grekiska en mås.

Redaren, en förmögen gentleman Sergey Sergeevich, verkar för Larisa som ett mansideal. Han kan uppriktigt ryckas med, han är nöjd med Larisas skönhet, originalitet, konstnärliga gåva. Men hans andliga impulser är kortlivade, affärskalkylen tar alltid över: ”Jag ... har ingenting omhuldat; Jag kommer att hitta en vinst, så jag kommer att sälja allt, vad som helst.” Trogen denna regel gör Paratov detsamma med skeppet "Swallow" och med Larisa. För tillfällig lycka övertalar han Larisa att gå över Volga, varifrån det finns två vägar för henne: antingen "gläd dig" eller "mor, leta efter mig i Volga". Paratov har inte för avsikt att byta ut sin miljonte brud för Larisa Dmitrievna. I slutet av pjäsen får Larisa en uppenbarelse. Sergei Sergeevich påminner henne om att "passionens frenesi går snart över, kedjor och sunt förnuft kvarstår", och råder henne att återvända till brudgummen. Men för Larisa är detta omöjligt: "Om jag inte älskar min man, så måste jag åtminstone respektera; men hur kan jag respektera en man som likgiltigt uthärdar hån och alla slags förolämpningar!” Pjäsens hjältinna försöker rusa in i Volga, men hon har inte styrkan att genomföra denna avsikt. Desperat bestämmer hon sig för att ge en slags utmaning till sin misslyckade fästman och till hela världen av egenintresse och vinst: "om du är en sak, så finns det bara en tröst - att vara kär, mycket kär." Hon fäller en hård dom till en värld där kvinnor ses som roliga. "Ingen försökte någonsin titta in i min själ, jag såg inte sympati från någon, jag hörde inte ett varmt, innerligt ord ... Men det är kallt att leva så."

Efter skottet förklarar hon "det är jag själv", hjältinnan försöker inte bara ta bort skulden från Karandyshev; Larisa insåg att hon också var skyldig till det som hade hänt. Efter att ha accepterat döden som en välsignelse bryter hon sig därmed ut ur affärsmännens värld, moraliskt höjer hon sig över dem och skiljer sig för alltid från denna värld. Därmed erkänner hon sin skuld. Men Katerina är ännu mer syndig än Larisa, eftersom hon begår självmord. Men detta är just hennes tragedi: hon förstår, inser att hon har syndat, omvänder sig och syndar sedan igen. I förståelsen för varje hjältinna av hennes synd ligger deras huvudsakliga skillnad.

Faktum är att karaktärerna av Katerina och Larisa är ganska antipoder. Larisa har inte det viktigaste som Katerina har - karaktärens integritet, förmågan att vidta en avgörande handling.

Men mellan dessa Ostrovskys hjältinnor finns det mycket gemensamt: detta är törsten efter flykt, och begäret efter vilja, frihet; deras protest mot det "mörka riket". Men deras huvudsakliga skillnad är i uttrycket för denna protest. Katerina är en mycket starkare natur än Larisa. Och Katerinas tragedin är mycket djupare än Larisas tragedin.

I de bästa pjäserna av A.N. Ostrovsky, det mest intressanta är de kvinnliga karaktärerna, där det finns en likhet med alla individuella skillnader. Katerina Kabanova från dramat "Thunderstorm" och Larisa Ogudalova från "Dowry" förenas av sin undergång i den miljö de kom ifrån.

I den atmosfär av lögner och våld som råder i Åskvädret är det bara Katerina som ser naturlig ut, men hennes uppriktighet behövs inte av andra. Hjältinnans sanna tragedin ligger i det faktum att hon är hopplöst ensam i denna värld. Katerinas sublima och poetiska själ, själsfågeln, har ingen plats i staden Kalinov.

Katerina - en bestämd, viljestark, beslutsam och samtidigt mjuk, vördnadsfull natur - dör inte bara på grund av en kollision med småtyrannernas "mörka rike", utan också för att hon, efter att ha gett utlopp för sina känslor, kränkt hennes moraliska plikt - inte så mycket mot sin man, utan mot dig själv. Hennes krav på sig själv är gränslös och tolererar inte kompromisser. Katerinas tragedi är en samvetstragedi, ett drama om en kvinna som blev kär, men som inte kunde leva en lögn, föra lidande till människor och sig själv.

Katerina vet inte hur man ljuger och bedrar. "Att leva i världen och lida" kan hon inte. Vart ska man gå? Ingenstans. Och du kan inte fly från dig själv. Ingen fördömde Katerina mer skoningslöst än hon själv. Hjältinnans omvändelse ledde henne till döden. Vad mer fanns kvar för henne? Självmord blev en befrielse från jordiska plågor, som för henne tycktes vara värre än helvetiska ...

The Dowry publicerades nitton år efter The Storm, 1879. Mycket har förändrats under den här tiden i Ryssland. Det verkar som om staden Bryakhimov inte på något sätt är jämförbar med den patriarkala Kalinov. Den dåsiga tystnaden i Volgaprovinsen bryts nu inte av burlaksånger, utan av ångbåtarnas genomträngande visslingar.

Okunniga butiksägare ersattes av industrimän och köpmän, förvaltande företag och handelshus, som reste till Paris för en utställning. Men tyvärr, i en civiliserad, vid första anblicken, härskar världen, grymhet, lögner, beräkningar, orättvisor. Det högsta värdet här är pengar, inte en persons personlighet.

I en värld av köp och försäljning lever en underbar person med ett "varmt hjärta", älskar, lider - Larisa Ogudalova. Originaliteten, själens sublima struktur gör henne släkt med Katerina. Larisa har ingen hemgift, så Paratov, som hon förtroendefullt och osjälviskt blev kär i, kan inte gifta sig med henne. Men det handlar inte bara om hemgift. Paratov i denna pjäs framstår också som ett föremål för förhandlingar: efter att ha slösat bort sin förmögenhet säljs han till en rik brud. Han är oförmögen att bära ansvar för en annan persons öde (det är nämligen detta som sann kärlek innebär). Hela sitt liv letade Paratov efter känslor som gav honom nöje. Han lurar Larisa, lyder sitt eget infall, utan att tänka på den här flickans framtida öde.

För Karandyshev är äktenskapet med Larisa nödvändigt som ett medel för självbekräftelse, en hämnd på sårad stolthet. Vem är han? En liten tjänsteman, förbigången av förmögenhet. "Jag är en rolig person", säger han om sig själv. Men varför kränker och förödmjukar han Larisa, eftersom han känner till smärtan av kränkt värdighet? Karandyshev attraheras av henne endast av önskan att bevisa att han inte är sämre än Paratov, Knurov, Vozhevatov. Och det förstår Larisa väl.

"Vänskap" av Vozhevatov, "lojalitet" av Knurov, "kärlek" till Paratov och Karandyshev - allt visar sig vara falskt. Innan Larisa, djupt känsla, tänkande, men reducerad till status av en sak, gryr bara en utväg - döden. Därför är upplösningen av "Dowry" naturlig.

Så båda hjältinnorna i Ostrovsky dödas av grymheten och vulgariteten i det omgivande livet, avfallet från hjärtats utvalda. Både Katerina och Larisa letar efter kärleken i livet, men de hittar den inte. Deras avgång är en protest mot ett samhälle där det inte finns plats för uppriktiga känslor.

Köpmännen i "Dowry" är inte längre okunniga och tyranniska representanter för det "mörka riket", utan påstår sig vara utbildade, läser utländska tidningar, klädda i europeisk stil.

Faktum är att karaktärerna av Katerina och Larisa är ganska antipoder. Larisa har inte det viktigaste som Katerina har - karaktärens integritet, förmågan att vidta en avgörande handling.

1. Introduktion.

Efter att ha läst pjäserna av A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" och "Dowry", bestämde jag mig för att jämföra dem med varandra som de enda dramatiska verken av denna författare, som skrevs vid olika tidpunkter, men med många likheter. En jämförelse av dessa pjäser föreslås också av det faktum att i dem båda utspelar sig ett drama av enastående kvinnlig karaktär framför oss, vilket leder till en tragisk upplösning. Slutligen är det också viktigt att i båda spelarna spelas en viktig roll av bilden av Volgastaden där handlingen utspelar sig.

2. Likheter och skillnader.

2.1. Båda pjäserna i fråga tillhör genren drama, även om den exakta genren av Åskvädret förblir en kontroversiell fråga i rysk litteratur. Denna pjäs kombinerar drag av både tragedi och drama (det vill säga "vardagstragedi"). Den tragiska genren kännetecknas av en olöslig konflikt mellan hjältens personliga strävanden och livets lagar, som är inneboende i båda pjäserna.

2.2. När detta skrivs är "Åskväder" huvudverket i Ostrovskys förreformdramaturgi, "Dowry" absorberar många motiv av dramatikerns postreformarbete. Skillnaden mellan de epoker som skildras i dessa pjäser har lett till en fullständig olikhet i den konstnärliga världen; "Hämgift" är ett drama från den borgerliga eran - en ny tid, då banden med en tusenårig folktradition bryts, en tid som befriade en människa inte bara från moralens grunder, utan också från skam, heder, samvete - och detta påverkar på ett avgörande sätt dess problem. Kulturen för folket i Groz är inspirerad av ortodoxins moraliska värderingar. Invånarna i staden Kalinov lever fortfarande enligt "Domostroy", livet är fortfarande till stor del patriarkalt.

2.3. Född i Zamoskvorechye, Ostrovsky känner till köpmännens liv och seder och utforskar de olika karaktärerna i denna cirkel i sitt arbete. Hans pjäser är tätt befolkade med köpmän och kontorister, deras barn och fruar. Dramatikern är intresserad av alla små saker, från beskrivningen av kostymen och inredningen av huset, till individualiteten i varje karaktärs tal. Ostrovsky var helt original när han gestaltade karaktärerna.

2.4. Särskilt enligt mig lyckas författaren med kvinnliga typer - "heta hjärtan".
Två dramer av A.N. ägnas åt samma problem - kvinnors ställning i det ryska samhället. Naturligtvis är dessa kvinnor extraordinära personligheter. Jag vill uppehålla mig vid de kvinnliga hjältinnorna.

2.4.1. Först och främst är det här Katerina från pjäsen "Åskväder". Hon är religiös och romantisk på samma gång. Hennes själ strävar efter lycka, bryter sig fri. Katerina är en köpmansdotter, gift utan kärlek med Tikhon, hon befinner sig i en atmosfär av grymhet. I den här miljön utförs familjeuppgifter inte från hjärtat, utan "från slaveri", och Katerina är för livet förbunden med en dum och trångsynt make, med en ond och grälsam svärmor.
Men hennes romantiska impulser hittar en väg ut, Katerina blir passionerat förälskad i en ung man, Boris, som sticker ut för sina anständiga sätt och viss utbildning. Två principer kämpar i hjältinnan: uppriktig känsla, kärlek och medvetenhet om en gift kvinnas plikt. Denna interna kamp får Katerina att sträva efter personlig frihet. Efter att ha varit otrogen mot sin man ångrar Katerina själv inför honom, men utmattad av den hemtrevliga atmosfären föredrar hon döden framför att återvända till sin familj. Ärlig, uppriktig och principfast är hon inte kapabel till svek och lögn, till fyndighet och opportunism.
Hon berättar om sin önskan att flyga flera gånger. Med detta betonar Ostrovsky den romantiska sublimiteten i Katerinas själ. Hon skulle vilja bli en fågel som flyger vart hon vill: "Varför flyger folk inte! .. Varför flyger folk inte som fåglar? Du vet, ibland känner jag mig som en fågel. När du står på ett berg dras du till att flyga. Så skulle jag ha flytt, räckt upp händerna och flugit, - säger hon till Varvara, Tikhons syster, - vad pigg jag var! Och du har vissnat helt ... ”Den hårda verkligheten återför hjältinnan till Kabanovs och vildas värld. Här måste du ljuga, tyst göra vad du vill, utåt iaktta anständighetsreglerna. Barbara, som växte upp i huset, behärskade denna vetenskap perfekt. Barbara är raka motsatsen till Katerina. Hon är inte vidskeplig, hon är inte rädd för åskväder, hon anser det inte nödvändigt att strikt följa etablerade seder. Katerina är äcklad av sådant beteende.
Därför, i en skoningslös värld där Wild and Boar regerar, visar sig hennes liv vara outhärdligt, omöjligt och slutar så tragiskt. Katerinas protest mot Kabanikha är en kamp av ljus, ren, mänsklig mot lögnernas mörker och grymhet i "det mörka riket". Katerina har en mycket märklig karaktär: hon är gudfruktig och rebellisk på samma gång. För henne är detta inte självmord, utan befrielse från livets svårigheter, hopplöshet.

2.4.2. Situationen är annorlunda i dramat "Dowry". Huvudpersonen Larisa är ingen enkel tjej från den borgerliga miljön, hon är en bildad, kultiverad, tänkande tjej. Hon fick en ädel uppväxt och växte till skillnad från Katerina upp under förhållanden där de svaga förnedras, där de starkaste överlever. I hennes karaktär finns det ingen integritet som finns i Katerina. Därför strävar inte Larisa och kan inte förverkliga sina drömmar och önskningar. Hon är förtryckt av fattigdom och förnedring av position. Larisa accepterar inte den värld hon lever i. Hon vill komma ur det till varje pris.
För mamman till Larisa, som lämnades som änka med tre döttrar, är familjelivets pråliga elegans och adel inte ett normalt tillstånd, utan en dekoration för att ordna lönsamma äktenskap för sina döttrar. För henne är smicker och list huvudprinciperna för kommunikation med rika människor som besöker huset. Larisa är den yngsta dottern, den sista som finns kvar i huset, och hennes mamma måste göra sig av med henne, utan att ens låtsas ha stor tur. Allt detta sätter en enastående tjej i en svår position. Runt Larisa finns en brokig och tvivelaktig skara av beundrare och utmanare om en hand, bland vilka det finns många "allsköns rabblar". Livet i hennes hus är som en "basar" eller ett "zigenarläger". Hjältinnan tvingas inte bara att utstå falskheten som omger henne, list, hyckleri, utan också att ta del av dem.
Larisa blir ett offer för Sergei Sergeevich Paratovs ädla briljans, oemotståndlighet. Hon ser i honom "idealet för en man", en man som inte kan olydas, som inte kan misstros. Larisa ser inte det obetydliga och småaktiga i hans natur. Efter att ha tappat hoppet om lycka med Sergey Sergeyevich, är Larisa redo att gifta sig med vem som helst som tar henne bort från huset som ser ut som en mässa. Hon älskar inte Karandyshev, hon respekterar inte ens honom, men hon hoppas på honom. Men i den här världen finns ingen adel. Larisa insåg snart detta. "Jag är en sak", säger hon till Karandyshev. När hon inser detta vill Larisa sälja sig själv till ett högre pris. Hjältinnan övervinns av interna motsättningar. Hon skäms över sina tankar, vill ha ett rent och ärligt liv, men ser inte vägen dit. Hon vill dö och har ingen styrka, så Larisa Karandysheva tar skottet som en välsignelse och blir av med förtrycket av olösliga problem. Hjältinnans död är en värdig avvikelse från hennes liv.

2.5. Pjäser av A. Ostrovsky är fulla av olika symboler. Först och främst är dessa symboler förknippade med den naturliga världen: skog, åskväder, flod, fågel, flygning. Namnen på karaktärerna spelar också en mycket viktig roll i pjäserna, oftast namnen av antikt ursprung: antika grekiska och romerska.
2.5.1. Kvinnors namn i Ostrovskys pjäser är mycket bisarra, men huvudpersonens namn karaktäriserar nästan alltid extremt noggrant hennes roll i handlingen och ödet. Larisa - "mås" på grekiska, Katerina - "ren". Larisa är ett offer för Paratovs pirathandelsavtal: han säljer "fåglar" - "Svala" (ångbåt) och sedan Larisa - en mås. Katerina är ett offer för sin renhet, sin religiositet, hon kunde inte stå ut med splittringen av sin själ, eftersom hon älskade - inte sin man, och straffade sig själv hårt för detta. Det är intressant att Kharita och Marfa (i "Dowry" och i "Thunderstorm") båda är Ignatievnas, det vill säga "okunniga" eller, vetenskapligt, "ignorerande". De står så att säga på avstånd från Larisas och Katerinas tragedi, även om båda naturligtvis är skyldiga (inte direkt, utan indirekt) för deras dotters och svärdotters död.
2.5.2. Paratov är både en parad och en pirat. Också, naturligtvis, den uppenbara jämförelsen av Paratov med det "behornade" odjuret, det vill säga kraftfull, rovdjur, stark och skoningslös. Hans rovdjursbeteende i pjäsen beskrivs bäst med detta efternamn.
Dikoy och Kabanovs namn behöver inte kommenteras. Ja, och Tikhon - Kabanov, hur "tyst" han än är. Så Katerina rusar omkring i denna mörka skog bland djurliknande varelser. Hon valde Boris nästan omedvetet, den enda skillnaden mellan honom och Tikhon är hans namn (Boris är bulgariska för "fighter").
Vilda, egensinniga karaktärer, förutom de vilda, representeras i pjäsen av Barbara (hon är en hedning, en "barbar", inte en kristen och beter sig därefter).
Kuligin väcker, förutom de välkända associationerna till Kulibins, också intrycket av något litet, försvarslöst: i detta fruktansvärda träsk är han en sandsnäppa - en fågel och inget mer. Han berömmer Kalinov som en sandsnäppa berömmer hans träsk.
Larisa i "Dowry" är inte omgiven av "djur". Mokiy - "hädad", Vasily - "kung", Julius är naturligtvis Julius Caesar, och till och med Kapitonych, det vill säga lever med sitt huvud (kaput - huvud), eller kanske strävar efter att vara den främsta.
Och slutligen är Kharita - mor till tre döttrar - förknippad med Khariterna, ungdomens och skönhetens gudinnor, av vilka det fanns tre, men hon förstör dem också (kom ihåg det fruktansvärda ödet för de andra två systrarna - en gifte sig med en fuskare , den andra knivhöggs av en kaukasisk man).

3. Slutsatser

3.1. "Thunderstorm" och "Dowry" är Ostrovskys bästa pjäser, som visar läsaren och betraktaren handelsklassens hittills okända värld med dess passioner och smärta, sorger och glädjeämnen. Denna värld steg upp på scenen i den ryska teatern och visade naturens fulla djup och mångfald, otyglad och rik på passioner, småaktig och grym, snäll och ädel, men svag, oförmögen att klara sig själva.
De kvinnliga bilder som dramatikern skapat har tagit sin rättmätiga plats i den klassiska ryska litteraturen.

3.2. Katerina och Larisa har olika uppväxt, olika karaktärer, olika åldrar, men de förenas av önskan att älska och bli älskad, att finna förståelse, med ett ord, att bli lycklig. Och var och en går till detta mål och övervinner de hinder som skapas av samhällets grundvalar. För Katerina spelar pengar fortfarande ingen roll, hon är redo att följa Boris till fots, om han bara går med på att ta henne med sig. Larisa är förgiftad av guldets briljans, hon vill inte vegetera med sin eländiga och stackars man.
Katerina kan inte få kontakt med sin älskade och hittar en väg ut i döden.
Larisas situation är mer komplicerad. Hon blev besviken på personen hon älskade och slutade tro på existensen av kärlek och lycka. När Larisa inser att hon är omgiven av lögner och bedrägeri ser hon två vägar ut ur den nuvarande situationen: antingen sökandet efter materiella värden eller döden. Och efter omständigheterna väljer hon den första. Men författaren vill inte se henne som en vanlig beroende kvinna, och hon går bort.

3.3. Huvudpersonernas karaktärer är väldigt lika. Dessa är naturer som lever med hjärtats sinne, drömmer om lycka och kärlek, idealiserar världen. Men pjäsen "Dowry" skapades i en annan sociopolitisk situation än "Thunderstorm". Förhoppningar om korrigering av samhället och människosläktet väcker uppriktiga tvivel hos dramatikern, därför skiljer sig finalerna i dessa pjäser avsevärt. Om, efter Katerinas död, världen av det "mörka riket" inser sin skuld, och Tikhon trotsigt vänder sig till sin mor och anklagar henne för sin frus död, orsakar inte mordet på Larisa Ogudalova en sådan resonans. Författaren framhåller medvetet andras likgiltighet; scenen för hjältinnans död uttrycks av en zigenarkörs sång.

3.4. Avslöjandet av betydelsen av namn och efternamn i Ostrovskys pjäser hjälper till att förstå både handlingen och huvudbilderna. Även om efternamn och namn inte kan kallas "talande" i det här fallet, eftersom detta är ett inslag i klassicismens pjäser, talar de i ordets breda - symboliska - betydelse.

skrevs med nästan tjugo års mellanrum. Under denna period har livets utseende förändrats. Men de största mänskliga problemen kvarstod. För att analysera var och en av dem i detalj måste du hänvisa till dessa verk av Ostrovsky separat.

Låt oss börja med den tidigare pjäsen "Åskväder". Det mest slående problemet är kampen mellan kärlek och plikt. Huvudpersonen, Katerina, var bokstavligen sliten mellan dessa två känslor. Hon var gift med Tikhon, men samtidigt älskade hon honom inte alls. Han var helt enkelt den ende av ungdomarna som inte väckte avsky. En gång såg Katerina Boris och blev kär i honom. Dels för att han inte såg ut som männen runt henne.

Boris kom från Moskva, där han fick sin utbildning. Han klädde sig på ett europeiskt sätt, som mycket skiljde sig till utseendet från resten. Katya kände kärlek för första gången och visste inte vad hon skulle göra. Som tur var lämnade Tikhon staden för en lång tid. Han var hennes sista räddare från "synden". Katerina var en djupt religiös tjej. Hon visste inte hur hon skulle tappa, som Barbara. Men en dag tog känslorna över, och Katerina träffade Boris på natten. Efter det svepte en stark känsla av skuld och gudsrädsla över henne då och då. Hela situationen förvärrades av förtrycket av Kabanikhi - Tikhons mor. Före hans avgång tvingade hon Tikhon att ge några förödmjukande avskedsord till Katerina. Boris talar om henne så här: "Hycklaren, sir, kläder de fattiga, men åt helt upp hushållet."

Listan över "hem" inkluderar hennes son. Han har inte rösträtt och kryper under mamman. Samtidigt vill hon att Katerina ska vara rädd för sin man. Naturligtvis vill Tikhon bryta sig ut ur den här buren och skynda sig att lämna. Hon behandlar Katerina Kabanikha med misstro och skär ohövligt av henne. Katyas ord om att Kabanikha är hennes egen mamma är inget undantag. En sådan blandning av känslor, karaktärer och förnedringar leder omedelbart till tragedi i slutet av pjäsen.

Låt oss nu spola fram tjugo år till dramat "Dowry". De otrevliga köpmännen ersattes av stora affärsmän och representanter för handelsföretag. Dessa är Paratov, Knurov och Vozhevatov. De förvaltar mycket pengar och avskyr att ta kontroll över människors öde. Från de allra första sidorna får vi veta att Paratov vände huvudet på hemgiften Larisa. Han slog bort alla friarna och gick sedan i okänd riktning. Därmed föddes ett moraliskt problem i pjäsen.

Av desperation gick Larisa med på att gifta sig med vem som helst. Den stackars tjänstemannen Karandyshev erbjöd henne omedelbart en hand och ett hjärta. Han var fylld av stolthet över att han nu äger den vackraste tjejen. Karandyshev försökte förlänga tiden för att visa upp sig inför andra. Men lite senare anlände den redan förlovade Paratov. Som hemgift tog han guldgruvor och skyndade sig att fira detta med sina gamla vänner, Knurov och Vozhevatov. Men efter att ha lärt sig om Larisas förlovning skyndar Paratov till henne. Lämnad ensam med Larisa vände han återigen hennes huvud, varefter Larisa gick med på att följa med Paratov och hans vänner till Volga. Hon gick därifrån utan sin fästman. Och mamman skrek till slut: "Antingen gläds du, mamma, eller leta efter mig i Volga." En dag av glada danser och sånger med zigenarna på fartyget "Svalan" passerade. Paratov berättar för Larisa om sina kedjor och ber henne gå hem. Larissa är förkrossad. I samma ögonblick pågick en omgång Orlyanka på det andra däcket.

Pris - Resa med Larisa. Spelade Vozhevatov - en vän av hennes barndom och Knurov. Förloraren lovade att inte störa vinnaren. Denna "ärliga köpman" gavs av Vozhevatov. När han går förbi Larisa, som lider och ber om hjälp, hjälper han henne inte. Kärlekskonflikten mellan Larisa, Paratov, Karandashev och Knurov löses genom tragedi. Larisa dör av ett skott av Karandyshev, men hon skyller inte på någon för detta. Nu är hon glad.

Dessa två flickor är "en ljusstråle i ett mörkt rike." Det är svårt för dem att överleva i maktens och pengarnas giriga värld. Men man bör inte anta att denna världs problem fanns kvar på artonhundratalet eller på sidorna i Ostrovskys pjäser. De finns till denna dag. De kommer med största sannolikhet att hålla i väldigt lång tid. Du behöver veta om sådana problem, men var inte rädd. Och om det finns en önskan att förändra något, måste du först och främst börja med dig själv.

Kategorier

Populär