Сенс назви реквієм. Аналіз поеми «Реквієм

Аналіз поеми «Реквієм»

Поема - це і ліричний щоденник, і схвильоване свідчення очевидця епохи, і витвір великої художньої сили, глибокий за змістом. З роками людина стає мудрішою, гостріше сприймає минуле, з болем спостерігає сьогодення. Так і поезія Ахматової з роками ставала все глибшою, я б сказала - загостреніша, вразливіша. Поетеса багато міркувала про шляхи свого покоління, і результатом її роздумів є «Реквієм». У невеликій за обсягом поемі можна, та й потрібно, вдивитись у кожен рядок, пережити кожен поетичний образ.

Насамперед про що говорить назва поеми.

Саме слово «реквієм» (У записних книжках Ахматової - латинське Requiem) означає «заупокійна меса» - католицьке богослужіння за померлими, а також жалобний музичний твір. Латинська назва поеми, як і той факт, що в 1930-ті - 1940-ті рр. Ахматова серйозно займалася вивченням життя і творчості Моцарта, особливо його «Requiem'a», наводить на думку про зв'язок твори Ахматової з музичною формою реквієму. До речі, в «Requiem'e» Моцарта - 12 частин, у поемі Ахматової - стільки ж 10 главок + Посвячення та Епілог).

« Епіграф»і «Замість Передмови»- своєрідні смислові та музичні ключі твору. « Епіграфом»до поеми стали рядки (з вірша 1961 р. «Так не дарма ми разом бідували…»), що є, по суті, визнанням у причетності до всіх лих рідної країни. Ахматова чесно зізнається, що її життя було тісно пов'язані з долею рідної держави, навіть у найстрашніші періоди:

Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом чужих крил

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль, був.

Ці рядки написані набагато пізніше, ніж сама поема. Вони датовані 1961 р. Вже ретроспективно, згадуючи події минулих років, Ганна Андріївна знову усвідомлює ті явища, які провели межу в житті людей, відокремлюючи нормальне, щасливе життя і страшну нелюдську дійсність.

Поема «Реквієм» досить коротка, але яку сильну дію вона робить на читача! Цей твір неможливо читати байдуже, горе та біль людини, з якою сталися страшні події, змушують точно уявити весь трагізм ситуації.

«Замість Передмови»(1957 р.), підхоплюючи тему могонароду», переносить нас у « тоді- тюремну чергу Ленінграда 30-х років. Ахматовський «Реквієм», як і і моцартовський, написаний «на замовлення»; Однак у ролі «замовника» - «стомільйонний народ». Ліричне та епічнеу поемі злито воєдино: розповідаючи про своє горе, Ахматова говорить від імені мільйонів «безіменних»; за її авторським «я» стоїть «ми» всіх тих, чиєю єдиною творчістю було саме життя.

Поема «Реквієм» складається з кількох частин.Кожна частина несе своє емоційно-смислове навантаження.

«Посвята»продовжує тему прозового "Замість Передмови".Але змінюється масштаб подій, що описуються:

Перед цим горем гнуться гори,

Не тече велика річка,

Але міцні тюремні затвори,

А за ними «каторжні нори»

І смертельна туга.

Перші чотири вірші поеми намічають координати часу і простору. Часу більше немає, він зупинився («не тече велика ріка»);

«віє вітер свіжий» і «ласкує захід сонця» - «для когось», але більше не для нас. Рифма «гори - нори» утворює просторову вертикаль: «мимовільні подруги» опинилися між небом («гори») і пекла («нори», де мучать їх рідних та близьких), у земному пеклі.

«Посвята»- це опис почуттів та переживань людей, які весь свій час проводять у тюремних чергах. Поетеса говорить про «смертельну тугу», про безвихідь, про відсутність навіть найменшої надії на зміну ситуації, що склалася. Все життя людей тепер залежало від вироку, який буде винесено близькій людині. Цей вирок назавжди відокремлює сім'ю засудженого нормальних людей. Ахматова знаходить дивовижні образні засоби, щоб передати свій стан та інших:

Для когось віє вітер свіжий,

Для когось ніжиться захід сонця -

Ми не знаємо, ми скрізь ті самі,

Чуємо лише ключів осоромлених скрегіт

Та кроки важкі солдатів.

Тут ще відлуння пушкінсько-декабристських мотивів, перекличка з явно книжковою традицією. Це скоріше якась поетична декларація про горе, а не саме горе. Але ще кілька рядків, - і ми поринаємо в безпосереднє відчуття горя - невловимо-всеосяжної стихії. Це горе, що розчинилося в побуті, у повсякденній повсякденності. І від нудної прозаїчності горя наростає свідомість невикорінності та невиліковності цього лиха, що вкрило життя щільною пеленою:

Піднімалися як до ранньої обідні,

Столицею дикою йшли,

Там зустрічалися, мертвих бездихань,

Сонце нижче, і Нева туманніша,

А надія все співає вдалині.

«Вітер свіжий», «захід сонця» - все це виступає своєрідним уособленням щастя, свободи, які відтепер недоступні тим, хто у тюремних чергах і тим, хто перебуває за ґратами:

Вирок... І одразу сльози хлинуть,

Від усіх уже відокремлена,

Немов із болем життя з серця виймуть,

Немов грубо горілиць перекинутий,

Але йде... Хитається... Одна.

Де тепер мимовільні подруги

Двох моїх осатанілих років?

Що їм здається в сибірській завірюсі,

Що мерехтить їм у місячному колі?

Їм я шлю прощальний мій привіт.

Лише після того, як героїня передає «мимовільним подругам» своїх «застарілих років» «прощальний привіт», починається «Вступ»у поему-реквієм. Гранична експресивність образів, безвихідь болю, різкі та похмурі фарби вражають скупістю, стриманістю. Все дуже конкретно і в той же час максимально узагальнено: воно звернене до всіх і до кожного, до країни, її народу і самотньої страждає, до людської індивідуальності. Похмура, жорстока картина, що постає перед уявним поглядом читача, викликає асоціації з Апокаліпсисом - як за масштабом загального страждання, так і за відчуттям «останніх часів», за якими можлива або смерть, або Страшний Суд:

Це було, коли посміхався

Тільки мертвий, спокою радий.

І непотрібною завісою бовтався

Біля тюрем своїх Ленінград.

І коли, збожеволівши від борошна,

Ішли вже засуджені полки,

І коротку пісню розлуки

Паровозні співали гудки.

Зірки смерті стояли над нами.

І невинна корчилася Русь

Під кривавими чоботями

І під шинами «чорних марусь».

Як прикро, що найталановитішій людині довелося зіткнутися з усіма тяготами жахливого тоталітарного режиму. Велика країна Росія допустила з себе такий знущання, чому? Всі рядки твори Ахматової містять це питання. І при читанні поеми стає все важчим і важчим при думці про трагічні долі невинних людей.

Мотив «дичалої столиці» та «осатанілих років» «Посвячення»во «Вступ»втілюється в образі великої поетичної сили та точності.

Росія розчавлена, знищена. Поетеса від щирого серця шкодує рідну країну, яка абсолютно беззахисна, тужить за нею. Як упокориться з тим, що трапилося? Які слова знайти? У душі людини може творитися щось страшне і немає жодного порятунку від цього.

В ахматівському «Реквіємі» відбувається постійне зміщення планів: від загального – до приватного та конкретного, від обрію багатьох, усіх – до обрію одного. Цим досягається разючий ефект: і широкий, і вузький хват моторошної дійсності доповнюють один одного, взаємопроникають, поєднуються. І як би на всіх рівнях реальності - один безперервний кошмар. Так, слідом за початковою частиною «Вступи»(«Це було, коли посміхався…»), величної, що дивиться на місце дії з якоїсь надзоряної космічної висоти (з якої видно Ленінград - подобу гігантського маятника, що розгойдується;

рухомі «полиці засуджених»; вся Русь, що корчить під чоботами катів), дається, чи не камерна, сімейна сценка. Але від цього не менш несамовита - граничною конкретністю, заземленістю, наповненістю прикметами побуту, психологічними подробицями картина:

Виводили тебе на світанку,

За тобою, як на виносі, йшла,

У темній світлиці плакали діти,

У божниці свічка обпливла.

На губах твоїх холод іконки,

Смертний піт на чолі... Не забути! -

Буду я, як стрілецькі дружини,

Під кремлівськими вежами вити.

У цих рядках вмістилося величезне людське горе. Ішла «як на виносі» - це нагадування про похорон. Труну виносять з дому, за нею йдуть близькі родичі. Діти, що плачають, опливла свічка - всі ці деталі є своєрідним доповненням до намальованої картини.

Історичні асоціації, що вплітаються, та їх художні аналоги («Хованщина» Мусоргського, суриківська картина «Ранок стрілецької страти», роман О.Толстого «Петро 1») тут цілком закономірні: з кінця 20-х і до кінця 30-х років Сталіну лестило порівняння його тиранічного правління з часом Петра Великого, що варварськими засобами викорінював варварство. Найжорстокіше, нещадне придушення опозиції Петру (стрілецький бунт) прозоро асоціювалося з початковим етапом сталінських репресій: у 1935 р. (цього року датується «Вступ» до поеми) починався перший, «кіровський» потік у ГУЛАГ; розгул ежівської м'ясорубки 1937 – 1938 рр. був ще попереду... Ахматова прокоментувала це місце «Реквієму»: після першого арешту чоловіка та сина 1935 р. вона поїхала до Москви; через Л.Сейфулліну вийшла на секретаря Сталіна Поскребишева, який пояснив, що для того, щоб лист потрапив до рук самого Сталіна, потрібно бути під Кутаф'єю вежею Кремля близько 10 години, і тоді він передасть листа сам. Тому Ахматова і порівняла себе зі "стрілецькими дружинами".

1938 р., який приніс разом з новими хвилями шаленої люті бездушної Держави повторний, цього разу незворотний арешт чоловіка та сина Ахматової, переживається поетом вже в інших фарбах та емоціях. Звучить колискова пісня, причому незрозуміло, хто і кому її може співати - чи мати заарештованому синові, чи то ангел, що зійшов, збожеволіла від безвихідного горя жінці, чи то місяць спустошеному дому... героїні; в її устах колискова перетворюється на молитву, ні - навіть у прохання про чиюсь молитву. Створюється виразне відчуття роздвоєння свідомості героїні, розщеплення самого ліричного «я» Ахматової: одне «я» пильно і тверезо спостерігає за тим, що відбувається у світі та в душі; інше - віддається неконтрольованому зсередини божевілля, розпачу, галюцинаціям. Сама колискова подібна до якогось марення:

Тихо ллється тихий Дон,

Жовтий місяць входить у будинок,

Входить у шапці набік.

Бачить жовтий місяць тінь.

Ця жінка хвора,

Ця жінка одна.

Чоловік у могилі, син у в'язниці,

Помоліться за мене.

І - різкий перебій ритму, що стає нервовим, що захлинається в істеричній скоромовці, що переривається разом із спазмом дихання та затьмарення свідомості. Страждання поетеси досягли апогею, в результаті вона практично нічого не помічає довкола. Все життя стало схоже на нескінченно жахливий сон. І саме тому народжуються рядки:

Ні, це не я, це хтось інший страждає.

Я б так не могла, а те, що сталося,

Нехай чорні сукна покриють,

І нехай віднесуть ліхтарі.

Тема двоїстості героїні розвивається хіба що кількох напрямах. То вона бачить себе в безтурботному минулому і зіставляє із собою нинішню:

Показати б тобі, насмішниці

І улюблениці всіх друзів,

Царськосільській веселій грішниці,

Що станеться з життям твоїм -

Як триста, з передачею,

Під Хрестами стоятимеш

І своєю сльозою гарячою

Новорічний лід пропалювати.

Перетворення подій терору та людських страждань на естетичний феномен, на художній твір давало несподівані та суперечливі результати. І в цьому плані творчість Ахматової - не виняток. В ахматівському «Реквіємі» звичне співвідношення речей зміщується, народжуються фантасмагоричні поєднання образів, химерні ланцюжки асоціацій, нав'язливі та лякаючі ідеї, що ніби виходять з-під контролю свідомості:

Сімнадцять місяців кричу,

Кличу тебе додому,

Кидалася в ноги кату,

Ти син і жах мій.

Все переплуталося навіки,

І мені не розібрати

Тепер хто звір, хто людина

І довго чи страти чекати.

І тільки пишні квіти,

І дзвін кадильний, і сліди

Кудись у нікуди.

І прямо мені в очі дивиться

І швидкою загибеллю загрожує

Величезна зірка.

Надія теплиться, хоч строфа за строфою, тобто рік за роком, повторюється образ великої жертовності. Поява релігійної образності внутрішньо підготовлена як згадкою рятівних звернень до молитви, а й усією атмосферою страждань матері, що віддає сина на неминучу, невідворотну смерть. Страждання матері асоціюються зі станом Богородиці, Діви Марії; страждання сина - з муками Христа, що розпинається на хресті:

Легкі летять тижні.

Що трапилося, не зрозумію,

Як тобі, синку, у в'язницю

Ночі білі дивилися,

Як вони знову дивляться

Яструбиним жарким оком,

Про твій хрест високий

І про смерть говорять.

Можливо, існує два життя: реальне - з чергами до віконця в'язниці з передачею, до прийомних чиновників, з німими риданнями на самоті, і вигадане - де в думках і в пам'яті всі живі та вільні?

І впало кам'яне слово

На мої ще живі груди.

Нічого, адже я була готова,

Впораюся з цим якось.

Оголошений вирок і пов'язані з ним похмурі, жалобні передчуття вступають у протиріччя зі світом природи, що оточує життя: «кам'яне слово» вироку падає на «ще живі груди».

Розставання із сином, біль та тривога за нього висушують материнське серце.

Неможливо навіть уявити всю трагедію людини, з якою трапилися такі страшні випробування. Здавалося б, усьому є межа. І саме тому потрібно «вбити» свою пам'ять, щоб вона не заважала, не давила важким каменем на груди.

У мене сьогодні багато справ:

Треба пам'ять до кінця вбити,

Треба, щоб душа скам'яніла,

Потрібно знову навчитися жити.

А то... Гаряче шелест літа,

Немов свято за моїм вікном.

Я давно передчувала цей

Світлий день і спорожнілий будинок.

Всі дії, що вживаються героїнею, носять протиприродний, хворий характер: вбивання пам'яті, скам'янення душі, спроба «знову навчитися жити» (ніби після смерті або важкої хвороби, тобто після того, як «розучилась жити»).

Все пережите Ахматової забирає в неї найприродніше людське бажання - бажання жити. Тепер уже втрачено той сенс, який підтримує людину у найважчі періоди життя. І тому поетеса звертається «До смерті», Зве її, сподівається не її швидкий прихід. Смерть постає як звільнення страждань.

Ти все одно прийдеш – навіщо ж не тепер?

Я чекаю на тебе - мені дуже важко.

Я загасила світло і відчинила двері

Тобі, такий простий і чудовий.

Прийми для цього, будь-який вигляд<…>

Мені все одно тепер. Клубиться Єнісей,

Зірка Полярна сяє.

І синій блиск коханих очей

Останній жах застеляє.

Однак смерть не приходить, зате приходить божевілля. Людина не може витримати того, що випало на її частку. А безумство виявляється порятунком, тепер уже можна не думати про реальну дійсність, таку жорстоку і нелюдську:

Вже безумство крилом

Душі накрило половину,

І напує вогненним вином,

І манить у чорну долину.

І зрозуміла я, що йому

Повинна я поступитися перемогою,

Прислухаючись до свого

Вже ніби чужому маренню.

І не дозволить нічого

Воно мені забрати з собою

(Як не просити його

І як не докучати благанням...)

Численне варіювання подібних мотивів, характерне для «Реквієму», нагадує музичні лейтмотиви. У «Посвячення»і « Вступі»намічені ті основні мотиви та образи, які розвиватимуться в поемі далі.

У записниках Ахматової є слова, що характеризують особливу музику цього твору: «... жалобний Requiem, єдиним акомпанементом якого може бути лише Тиша та різкі віддалені удари похоронного дзвону». Але Тиша поеми сповнена звуками: ключів осоромлений скрегіт, пісня розлуки паровозних гудків, плач дітей, жіноче виття, гуркіт чорних марусь ("марусі", "ворон", "воронок" - так називали в народі машини для перевезення арештованих), хлюпання дверей і виття старої...Крізь ці «пекельні» звуки ледве чутно, але все-таки чутно. голос надії, голубине воркування, плескіт води, кадильний дзвін, гаряче шелест літа, слова останніх втіх.З пекла ж («тюремних каторжних нір») - « ні звуку- а, скільки там / Невинних життів закінчується ... » Така велика кількість звуків лише посилює трагічну Тишу, яка вибухає лише одного разу - на чолі «Розп'яття»:

Хор ангелів велику годину прославив,

І небеса розплавились у вогні.

Батькові сказав: «Що Мене залишив!»

А матері: «О, не плач Мене...»

Тут не йдеться про майбутнє воскресіння з мертвих, вознесіння на небеса та інші чудеса євангельської історії. Трагедія переживається у суто людських, земних категоріях – стражданнях, безнадійності, розпачі. І слова, які Христос вимовляє напередодні своєї людської смерті, цілком земні. Звернені до Бога - докор, гірке нарікання про свою самотність, покинутість, безпорадність. Слова ж, сказані матері, - прості слова втіхи, жалю, заклик до заспокоєння, через непоправність, незворотність того, що сталося. Бог-Син залишається віч-на-віч зі своєю людською долею і смертю; сказане їм

Божественним батькам – Богу-Отцеві та Богоматері – безнадійно та приречено. В цей момент своєї долі Ісус виключений з контексту Божественного історичного процесу: він страждає і гине на очах батька і матері, і душа його «смутно смуткує».

Другий чотиривірш присвячений переживанню трагедії розп'яття з боку.

Ісус уже мертвий. Біля підніжжя Розп'яття стоять троє: Марія Магдалина (улюблена жінка чи кохана), улюблений учень – Іоанн і Діва Марія, мати Христа. Подібно до того, як у першому чотиривірші в центрі уваги «трикутник» - «Святе сімейство» (розуміється нетрадиційно): Бог-Отець, Богоматір і Син Людський, у другому чотиривірші свій «трикутник»: Улюблена, улюблений Учень і Мати, що любить. У другому «трикутнику», як і першому, немає гармонії.

«Розп'яття»- смисловий та емоційний центр твору; для Матері Ісуса, з якою ототожнює себе лірична героїня Ахматової, як і її сина, настав «великий час»:

Магдалина билася і плакала,

Учень коханий камінь,

А туди, де мовчки Мати стояла,

Так ніхто подивитись і не наважився.

Горе коханої експресивно, наочно – це істерика невтішного горя жінки. Горе чоловіка-інтелектуала статично, мовчазно (що не менш зрозуміло та красномовно). Що ж до горя Матері, то про нього взагалі неможливо нічого сказати. Масштаби її страждань непорівнянні ні з жіночим, ні з чоловічим: це безмежне і невимовне горе; її втрата непоправна, тому що це її єдиний син і тому, що цей син - Бог, єдиний на всі часи Спаситель.

Магдалина і улюблений учень ніби втілюють собою ті етапи хресного шляху, які вже пройдені Матір'ю: Магдалина - бунтівне страждання, коли лірична героїня «вила під кремлівськими вежами» і «кидалася в ноги кату», Іоанн - тихе заціпеніння людини, яка катує », що збожеволів від горя і кличе смерть.

Страшна крижана зірка, що супроводжувала героїню, у Х розділі зникає - «Небеса розплавилися у вогні». Мовчання Матері, на яку «так ніхто подивитись і не посмів», але й по всіх, «мільйонах убитих задешево, що протоптали стежку в порожнечі». У цьому сьогодні – її обов'язок.

«Розп'яття»у «Реквіємі» - всесвітній вирок нелюдської Системі, що прирікає матір на безмірні та невтішні страждання, а єдиного її коханого сина – на небуття. У християнській традиції розп'яття Христа – шлях людства до спасіння, до воскресіння через смерть. Це перспектива подолання земних пристрастей заради вічного життя. У Ахматової розп'яття для Сина і Матері безвихідне, як нескінченний Великий терор, як незліченна низка жертв і тюремна черга їхніх дружин, сестер, матерів... «Реквієм» не дає виходу, не пропонує відповіді. Навіть не відкриває надії на те, що цьому прийде кінець.

Слідом за «Розп'яттям»у «Реквіємі» - «Епілог»:

Дізналася я, як опадають обличчя,

Як з-під віку виглядає страх,

Як клинописи жорсткі сторінки

Страждання виводить на щоках,

Як локони з попелястих та чорних

Срібними робляться раптом,

Посмішка в'яне на покірних губах,

І в сухому смішці тремтить переляк.

Героїня роздвоюється між собою, самотньою, покинутою, неповторною, і представницею «стомільйонного народу»:

І я молюся не про себе саму,

А про всіх, хто там стояв зі мною

І в лютий холод, і в липневу спеку

Під червоною сліпою стіною

Замикаючий поему «Епілог»«перемикає час» на сьогодення, повертаючи нас до мелодії та загального змісту «Замість Передмови»і «Посвячення»: знову з'являється образ тюремної черги «під червоною засліплою стіною» (в 1-й частині).

Знову поминальний наблизився годину.

Я бачу, я чую, я відчуваю вас.

Не опис змучених осіб виявляється фіналом заупокійної меси на згадку про мільйони жертв тоталітарного режиму. Героїня ахматівської похоронної поеми бачить наприкінці своєї поетичної розповіді себе знову у тюремно-табірній черзі - що розтяглася по всій багатостраждальній Росії: від Ленінграда до Єнісея, від Тихого Дону до кремлівських веж. Вона зливається із цією чергою. Її поетичний голос вбирає у собі думки і почуття, надії та прокляття, він стає голосом народу:

Хотілося б усіх названо названо,

Та забрали список, і нема де дізнатися,

Для них зіткала я широкий покрив

З бідних, у них підслуханих слів.

Про них згадую завжди і скрізь,

Про них не забуду і в новій біді.

І якщо затиснуть мій змучений рот,

Яким кричить стомільйонний народ,

Нехай вони також поминають мене

Напередодні мого похоронного дня.

Нарешті, героїня Ахматової - це одночасно страждаюча жінка - дружина і мати і - поет, здатний передати трагедію народу і країни, які стали заручниками збоченого народовладдя, що піднявся над особистими стражданнями і страхом, своєю нещасною, покрученою долею. Поет, покликаний висловити думки та почуття всіх жертв тоталітаризму, заговорити їх голосом, не втрачаючи свого – індивідуального, поетичного; поет, який несе відповідальність за те, щоб правда про великий терор стала відома усьому світу, дійшла до наступних поколінь, виявилася надбанням Історії (зокрема історії культури).

Але ніби на мить, забувши про опадаючі, як осіннє листя, обличчя, про тремтячому в кожному погляді і голосі переляку, про мовчазну загальну покірність, Ахматова провидить споруджений собі пам'ятник. Світова та російська поезія знає безліч поетичних медитацій на тему «пам'ятника нерукотворного». Найбільш близький Ахматової Пушкінський, до якого «не заросте народна стежка», який винагороджує посмертно поета за те, що він «вославив свободу» у свій не такий уже, в порівнянні з двадцятим, «жорстоке століття» і «милість до занепалих закликав». Ахматівський пам'ятник споруджено серед народної стежки, що веде до в'язниці (а з в'язниці - до стінки або в ГУЛАГ):

А якщо колись у цій країні

Спорудити задумають пам'ятник мені,

Згоду на це даю торжество,

Але тільки з умовою – не ставити його

Ні біля моря, де я народилася:

Остання з морем розірвана зв'язок,

Ні в царському саду у заповітного пня,

Де тінь невтішна шукає мене...

«Реквієм» став пам'ятником у слові сучасникам Ахматової – і мертвим, і живим. Всіх їх вона оплакала своєю «ридаючою лірою». Особисту, ліричну темуАхматова завершує епічно.Згоду на урочистість щодо спорудження пам'ятника їй самій у цій країні вона дає лише за однієї умови: що це буде Пам'ятник

Поетові біля Тюремної Стіни:

...Тут, де я стояла триста годин

І де мені не відкрили засув.

Тому, що й у смерті блаженної боюсь

Забути гуркіт чорних марусь.

Забути, як осоромлена хлюпала двері

І вила стара, як поранений звір.

"Реквієм" можна без перебільшення назвати поетичним подвигом Ахматової, високим зразком справжньої громадянської поезії.

Він звучить як заключне звинувачення у справі про страшні злочини. Але звинувачує не поет, а час. Ось чому так величаво, - зовні спокійно, стримано - звучать заключні рядки поеми, де потік часу виносить до пам'ятника всім невинно загиблим, але ще й тим, у чиїх життях гірко відбилася їхня загибель:

І нехай із нерухомих та бронзових повік,

Як сльози, струмує підталий сніг,

І голуб тюремний нехай гуляє вдалині,

І тихо йдуть Невою кораблі.

Ахматова переконана, що «в цій країні» залишаться в живих люди, які відкрито, засудять «єжовщину» і звеличать тих небагатьох, хто протистояв терору, хто чинив художню пам'ятку знищеному народу у формі реквієму, хто розділив з народом його долю, голод, поневіряння, наклепи...

В основі поеми Анни Андріївни Ахматової «Реквієм» лежить особиста трагедія поетеси. Підсумком пережитих років сталінських репресій став твір, про публікацію якого тривалий час не могло бути й мови. Пропонуємо ознайомитися з аналізом поеми, який буде корисним учням 11класу під час підготовки до уроку з літератури та ЄДІ.

Короткий аналіз

Рік написання- 1938-1940 роки.

Історія створення– Історія написання поеми тісно пов'язана з особистою трагедією поетеси, чий чоловік був розстріляний у період реакції, а сина заарештовано. Твір присвячений усім тим, хто загинув у період репресій лише тому, що наважився думати інакше, ніж того вимагала чинна влада.

Тема– У своєму творі поетеса розкрила багато тем і всі вони рівнозначні. Це тема народної пам'яті, скорботи, материнського страждання, кохання та батьківщини.

Композиція– Перші два розділи поеми утворюють пролог, а останні два – епілог. Наступні за прологом 4 вірші є узагальненням материнського горя, 5 та 6 розділу – кульмінація поеми, найвища точка страждань героїні. Наступні розділи присвячені темі пам'яті.

Жанр– Поема.

Напрям- Акмеїзм.

Історія створення

Перші нариси «Реквієму» належать до 1934 року. Спочатку Анна Андріївна планувала написати цикл поезій, присвячених реакційному періоду. Одними з перших жертв тоталітарного свавілля стали найближчі та рідні люди поетеси - її чоловік, Микола Гумільов, та їхній спільний син, Лев Гумільов. Чоловіка розстріляли як контрреволюціонера, а сина заарештували тільки тому, що носив батьківське «ганебне» прізвище.

Усвідомивши, що пануючий режим нещадний у своїй кровожерливості, Ахматова згодом змінила свій первісний задум і розпочала написання повноцінної поеми. Найпліднішим періодом роботи стали 1938-1940 роки. Поему було завершено, але зі зрозумілих причин не опубліковано. Більше того, Ахматова одразу спалювала рукописи «Реквієму» після того, як прочитувала їх найближчим людям, яким безмежно довіряла.

У 60-ті роки, в період відлиги, «Реквієм» став поступово поширюватися серед публіки, що читає, завдяки самвидаву. 1963 року один із екземплярів поеми потрапив за кордон, де вперше був опублікований у Мюнхені.

Повну версію «Реквієму» було офіційно допущено до друку лише 1987 року, з початком країни Перебудови. Згодом твір Ахматової увійшов до обов'язкової шкільної програми.

Сенс назви поемидосить глибокий: реквієм - це релігійний термін, що означає проведення заупокійної церковної служби за померлою людиною. Свій твір Ахматова присвятила всім в'язням - жертвам режиму, яким була уготована смерть правлячої влади. Це жахливий стогін всіх матерів, дружин і дочок, які проводжають своїх коханих людей на плаху.

Тема

Тема народного стражданнярозкривається поетесою крізь призму своєї, особистої трагедії. Водночас вона проводить паралелі з матерями різних історичних епох, які так само відправляли на смерть своїх ні в чому не винних синів. Сотні тисяч жінок буквально збожеволіли в очікуванні страшного вироку, який назавжди розлучить її з близькою людиною, і цей біль поза часом.

У поемі Ахматова переживає як особисте горе, вона вболіває за своє по батькові, змушене стати ареною для безглуздо жорстоких страт своїх дітей. Батьківщину вона ототожнює з жінкою, яка змушена безпорадно дивитися на муки свого чада.

У поемі чудово розкрито тема безмежного кохання, сильніше за яку немає нічого на світі. Жінки не в змозі допомогти своїм близьким, які опинилися в біді, проте їхня любов і вірність здатні зігріти в період найтяжчих життєвих випробувань.

Основна думка твору- Пам'ять. Автор закликає ніколи не забувати про народне горе і пам'ятати тих невинних людей, які стали жертвами нещадної машини влади. Ця частина історії і викреслювати її з пам'яті майбутніх поколінь - злочин. Пам'ятати і будь-коли допускати повторення страшної трагедії - те, чого вчить Ахматова у своїй поемі.

Композиція

Проводячи у поемі «Реквієм» аналіз твору, слід зазначити особливість його композиційної побудови, що вказує на первісний задум Ахматової – створити цикл закінчених окремих віршів. Як наслідок складається враження, що поема написана стихійно, уривками, окремими частинами.

Перші два розділи («Посвячення» та «Вступ») є прологом поеми. Завдяки їм читач дізнається, яке місце та час дії твору.
Наступні 4 вірша є історичні паралелі між гіркою долею матерів усіх часів. Лірична героїня згадує свою молодість, яка не знала жодних проблем, арешт сина, що послідували за ним дні нестерпної самотності.
У 5 і 6 главах мати мучить передчуттям смерті сина, її лякає невідомість. Це кульмінація поеми, апофеоз страждань героїні.
7 глава - страшний вирок, повідомлення про заслання сина до Сибіру.
8 вірш - мати в пориві відчаю волає до смерті, вона хоче принести себе в жертву, але вберегти від злої долі своєї дитини.
9 розділ - тюремне побачення, що назавжди закарбувалося в пам'яті нещасної жінки.
10 розділ - всього в кількох рядках поетеса проводить глибоку паралель страждань свого сина з муками невинного розп'ятого Христа, а свій материнський біль зіставляє з тугою Богородиці.
В епілозі Ахматова закликає людей не забувати тих страждань, які переніс народ у страшні роки репресій.

Жанр

Літературний жанр твору – поема. Однак «Реквієм» має і характерні риси епосу: наявність прологу, основної частини епілогу, опис кількох історичних епох і проведення паралелі між ними.

Була написана з 1935 по 1940 рік. До 1950-х років поет зберігала її текст у пам'яті, не наважуючись записати на папір, щоб не зазнати репресій. Тільки після смерті Сталіна поема була записана, але правда, викладена в ній, все ще була небезпечною, а публікація неможлива. Але «рукописи не горять», вічне мистецтво залишається жити. Поема Ахматової «Реквієм», що містила у собі біль сердець тисяч російських жінок, була опублікована в 1988 році, коли її автора вже 22 роки не було на світі.
Анна разом зі своїм народом пройшла через страшний час «загальної німоти», коли муки переповнюють, стають нестерпними, а кричати не можна. Доля її трагічна. Чоловіка Ахматової, чудового російського поета Миколи Гумільова, розстріляли в 1921 за помилковим звинуваченням у змові проти нової влади більшовиків. Талант і розум переслідувалися сталінськими катами до десятого коліна. Зазвичай слідом за заарештованим вирушали до табору його дружина, колишня дружина, їхні діти та родичі. Сина Гумільова та Ахматової Лева заарештували у тридцяті роки і знову за хибним звинуваченням. Було заарештовано і чоловіка Ахматової – Н. Н. Пуніна. У країні панував свавілля, нагнітається атмосфера нестерпного страху, на арешт чекав кожен.
Назва «Реквієм», що означає «заупокійна меса», дуже точно відповідає почуттям поетеси, яка згадувала: «У страшні роки ожинки я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді».

Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.

У поемі Ахматова говорить від імені мільйонів людей, які не розуміли, в чому звинувачувалися їхні родичі, намагалися домогтися від влади хоч якихось відомостей про їхню долю. «Кам'яним словом» прозвучав для матері смертний вирок синові, пізніше замінений на ув'язнення у таборах. Двадцять років Ахматова чекала на сина. Але й цього владі видалося мало. У 1946 році почалося цькування письменників. Ахматову та Зощенку піддали різкій критиці, їх твори перестали друкувати. Сильна духом поетеса витримала усі удари долі.
У поемі «Реквієм» виражено безмірне народне горе, беззахисність людей, втрата моральних орієнтирів:

Все переплуталося навіки,
І мені не розібрати
Тепер хто звір, хто людина,
І довго чи страти чекати.

Ахматова, як ніхто інший, вміла в ємних, коротких рядках своїх віршів висловити екстремальний душевний стан людини. Ситуація безвиході, приреченості та абсурду того, що відбувається, змушує автора сумніватися у власному душевному здоров'ї:

Вже безумство крилом
Душі накрило половину,
І напує вогненним вином,
І манить у чорну долину.
І зрозуміла я, що йому
Повинна я поступитися перемогою,
Прислухаючись до свого,
Вже ніби чужому маренню.

У поемі Ахматової немає гіперболу. Горе, яке зазнає «стомільйонний народ», вже неможливо перебільшити. Боячись збожеволіти, героїня внутрішньо відсторонюється від подій, дивиться на себе збоку:

Ні, це не я, це хтось інший страждає.
Я б так не могла, а те, що сталося,
Нехай чорні сукна покриють
І нехай віднесуть ліхтарі.
Ніч.

Епітети в поемі посилюють огиду перед терором проти власного народу, викликають почуття жаху, описують запустіння у країні: «смертельна туга», «невинна» Русь, «важкі» кроки солдатів, «скам'янілі» страждання. Автор створює образ «червоної засліплої» стіни влади, біля якої б'ється народ у надії на справедливість:

І я молюся не про себе саму,
А про всіх, хто там стояв зі мною
І в лютий голод, і в липневу спеку
Під червоною сліпою стіною.

У поемі Ахматова використовує релігійну символіку, наприклад, образ матері Христа, Богородиці, яка теж страждала за свого сина.
Переживши таке горе, Ахматова неспроможна мовчати, вона свідчить. У поемі створюється ефект багатоголосся, ніби говорять різні люди, а репліки повисають у повітрі:

Ця жінка хвора,
Ця жінка одна,
Чоловік у могилі, син у в'язниці,
Помоліться за мене.

У поемі безліч метафор, які вражають майстерністю та силою почуттів і не забудуться ніколи: «перед цим горем гнуться гори», «зірки смерті стояли над нами», «…і своєю сльозою гарячою новорічною кригою пропалювати». У поемі є такі художні засоби, як алегорії, символи, уособлення. Всі вони створюють трагічний реквієм по всіх безневинно вбитих, обмовлених, зниклих назавжди в «чорних каторжних норах».
Поема «Реквієм» завершується урочистим віршем, у якому відчувається радість перемоги над жахом та заціпенінням довгих років, збереження пам'яті та здорового глузду. Створення такої поеми – це справжній громадянський подвиг Ахматової.

Пронизлива за рівнем трагізму поема Анни Ахматової «Реквієм» була написана з 1935 по 1940 рік. До 1950-х років поет зберігала її текст у пам'яті, не наважуючись записати на папір, щоб не зазнати репресій. Тільки після смерті Сталіна поема була записана, але правда, викладена в ній, все ще була небезпечною, а публікація неможлива. Але «рукописи не горять», вічне мистецтво залишається жити. Поема Ахматової «Реквієм», що містила у собі біль сердець тисяч російських жінок, була опублікована в 1988 році, коли її автора вже 22 роки не було на світі.

Анна Ахматова разом зі своїм народом пройшла через страшний час «загальної німоти», коли муки переповнюють, стають нестерпними, а кричати не можна. Доля її трагічна. Чоловіка Ахматової, чудового російського поета Миколи Гумільова, розстріляли в 1921 за помилковим звинуваченням у змові проти нової влади більшовиків. Талант і розум переслідувалися сталінськими катами до десятого коліна. Зазвичай слідом за заарештованим вирушали до табору його дружина, колишня дружина, їхні діти та родичі. Сина Гумільова та Ахматової Лева заарештували у тридцяті роки і знову за хибним звинуваченням. Було заарештовано і чоловіка Ахматової — М. М. Пуніна. У країні панував свавілля, нагнітається атмосфера нестерпного страху, на арешт чекав кожен.

Назва «Реквієм», що означає «заупокійна меса», дуже точно відповідає почуттям поетеси, яка згадувала: «У страшні роки ожинки я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді».

Я була тоді з моїм народом, Там, де мій народ, на жаль, був.

У поемі «Реквієм» виражено безмірне народне горе, беззахисність людей, втрата моральних орієнтирів:

Все переплуталося навіки, І мені не розібрати Тепер, хто звір, хто людина, І довго страти чекати.

Вже безумство крилом Душі накрило половину, І напуває вогненним вином, І манить у чорну долину. І зрозуміла я, що йому Повинна поступитися перемогою, Прислухаючись до свого, Вже як би чужому марення.

Ні, це не я, це хтось інший страждає. Я б так не могла, а те, що трапилося, Хай чорні сукна покриють, І хай понесуть ліхтарі... Ніч.

І я молюся не за себе саму, А за всіх, хто там стояв зі мною І в лютий голод, і в липневу спеку Під червоною сліпою стіною.

У поемі Ахматова використовує релігійну символіку, наприклад, образ матері Христа, Богородиці, яка теж страждала за свого сина.

Переживши таке горе, Ахматова неспроможна мовчати, вона свідчить. У поемі створюється ефект багатоголосся, ніби говорять різні люди, а репліки повисають у повітрі: Матеріал із сайту

Ця жінка хвора, Ця жінка одна, Чоловік у могилі, син у в'язниці, Помоліться за мене.

Поема «Реквієм» завершується урочистим віршем, у якому відчувається радість перемоги над жахом та заціпенінням довгих років, збереження пам'яті та здорового глузду. Створення такої поеми – це справжній громадянський подвиг Ахматової.

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

зміст назви поеми а.о. ахматової «реквієм».
особисте та народне горе в поемі Ахматової в реквієм
чому поема анни ахматової називається реквієм
відповідь сенс назва поеми реквієм?
у чому сенс назви поеми реквієм

Федеральне агентство з освіти

Державний загальноосвітній заклад

вищої професійної освіти

«Челябінський державний університет»

Міаська філія

Кафедра російської мови та літератури

Поема "Реквієм" А.А. Ахматової

Виконав: Миронова М.А.

Група: МР-202

Перевірив: к.ф.н., доцент

Шакіров С.М.

Вступ

Розділ 1. Реквієм як жанр

Розділ 2. Історія «Реквієму»

Глава 3. Зовнішня побудова та внутрішній світ «Реквієму»

Розділ 4. Жанр «Реквієму»

Висновок

Література

Вступ

Я знаю жінку: мовчання,

Втома гірка від слів,

Живе у таємничому мерехтіння

Її розширених зіниць.

Її душа відкрита жадібно

Лише мірній музиці вірша,

Перед життям далеким і втішним

Зарозуміла і глуха.

Нечутний та неквапливий,

Так дивно плавний крок її

Назвати не можна її красивою,

Але в ній все моє щастя. …

І.С. Гумільов «Вона»

Анна Андріївна Ахматова – один із найкращих поетів «срібного віку». Але її талант не був повністю розкритий свого часу. Найкраще (як я вважаю) її твір – «Реквієм – не було доведено до читача, як і багато творів «поетів правди», що описують несправедливості з боку влади і тому нею заборонені. «Реквієм входить до їх числа, оскільки описує репресії 1930-х років. Можна вивчати історію хроніками, але щоб її відчути, зрозуміти почуття, свідомість людей того часу, треба вивчати її за допомогою художньої літератури. Може, не всі факти в ній достовірні, зате її рядки не сухі, подібно до паперу, а наповнені почуттями, переживаннями, якими поділився з ними автор. І, читаючи «Реквієм» Ахматової, можна відчути той час, пережити разом із героїнею її горе та зрозуміти горе народне.

Не дарма ж вчені, вивчаючи якийсь історичний період, звертаються не лише до документів та археологічних розкопок, а й до літератури, що характеризує цей період у своєму розумінні.

Тому, щоб краще зрозуміти епоху, в яку написано написано «Реквієм», і глибше зрозуміти сам твір, потрібно вивчити не лише його зміст, а й структуру та жанр, і ідею та інші елементи, що складають образ.

Для вивчення матеріалу я скористалася статтями та книгами таких авторів як Богуславський М.Б., Віленкін В.Х., Єрохіна І., Кормілов С. та ін. Також, для більш легкого розуміння інформації, реферат розділений на чотири розділи, вступ, висновки .

У «Вступі» показана мета реферату, його завдання та актуальність теми реферату. Перший розділ розповідає про історію реквієму як жанру, другий розділ розповідає про нелегку історію свідомості самого твору і в розділі 3 розглядаються його внутрішній світ і значимість зовнішньої побудови. Четвертий розділ розкриває питання жанру «Реквієму». У «Ув'язненні» сформульовані основні висновки реферату та загальний висновок.

Реквієм як жанр

Перш ніж розглядати та зрозуміти «Реквієм» А.А. Ахматової, необхідно розібратися в назві твору, а саме, дізнатися, що є жанром реквієм. Не маючи уявлень про сутність цього жанру, неможливо зрозуміти взаємозв'язок між назвою та самим твором. Жанр реквієму за своєю природою - музичний жанр, тому за його визначенням та характеристикою звернемося до музичної енциклопедії.

Реквієм (від першого слова латинського тексту "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "Спокій вічний дай їм, Господи") - жалобна заупокійна меса, присвячена пам'яті померлих. Від урочистої католицької меси відрізняється відсутністю деяких частин ("Gloria" - "Слава", "Credo" - "Вірую"), замість яких вводяться інші (спочатку "Requiem", далі "Dies irae" - "День гніву", "Tuba mirum » – «Чудова труба», «Lacremosa» – «Слізна», «Offertorio» – «Приношення дарів», «Lux aeterna» – «Вічне світло» та ін.). Саме призначення та зміст реквієму обумовлює його скорботно-трагічний характер.

Як і меса, спочатку реквієм складався з мелодій григоріанського хоралу, що виконували в унісон; при цьому у виборі мелодії існували різні місцеві традиції. Вже 15 в. стали з'являтися багатоголосі обробки цих мелодій. Перший такий реквієм, створений композитором на той час першої франко-фламандської школи Р. Дюфан (перша половина 15в.), не зберігся. Реквієм цього типу, що дійшов до нас, належить композитору другої франко-фламандської школи І. Окегему (друга половина 15в.). написаний для хору a capella у традиціях суворого поліфонічного стилю, він містить «Credo» – частина, що випала у реквіємі наступних епох. У жанрі реквієму працювало багато композиторів 16 століття на чолі з О. Лассо та Палестриною. У 1570 р. римською церквою був суворо регламентований склад реквієму. У 17-18 ст., в епоху зародження та розвитку опери та затвердження гомофонно-гармонічного стилю, реквієм перетворився на великий циклічний твір для хору, солістів та оркестру. Канонізовані мелодії григоріанського хоралу перестали бути його інтонаційною основою, і вся його музика почала складатися композитором. За панування гомофонно-гармонічного складу поліфонія зберегла значення, але у новій якості, вступивши в гармонійний взаємозв'язок.

Будучи за текстом пов'язаний з католицькою церковною заупокійною службою, реквієм у його найвидатніших зразках набув позакультового значення і, як правило, звучить не в церквах, а в концертних залах. У 18 столітті найбільші твори цього жанру написали італійці А. Лотті, Ф. Дуранте, Н. Іоммеллі, А. Хассе (німець за походженням), поляк М. Звешховський. Найбільшим є Реквієм Моцарта (1791) – останній твір композитора, закінчений його учнем Ф. Зюсмайєром. У реквіємі Моцарта виражений глибокий світ людських переживань з величезним переважанням скорботної лірики.

До жанру реквієму зверталося багато композиторів 19 століття. Найбільш видатні, що набули широкого поширення реквієми цього часу належать Г. Берліоз (1837) і Дж. Верді (1873).

Тим самим стає зрозумілішим зміст назви поеми Ахматової. Аналогом католицькому ритуалу виступає у православній традиції – плач. Ахматова зіграла у російській поезії роль плакальниці. Будучи своєрідною «Ярославною XX століття», вона оплакала у віршах своє покоління – розсіяне по всьому світу, розчавлене та розстріляне. Вона оплакала трагічні долі сучасників – загибель М.С. Гумільова, смерті А.А. Блоку, М.А. Булгакова, М.М. Зощенко, Б.Л. Пастернаку. Упродовж півстоліття Ахматова відгукувалася на спільні для країни біди, голосом плакальниці виливала загальнонародне страждання. У ряді творів-плачів «Реквієм», який співає мучеників сталінських в'язниць та таборів займає центральне місце.

Але одне розглянуте питання народжує інші. Наприклад, чомусь Ахматова назвала поему саме «Реквієм», адже це жанр католицької релігії; що автор хотів нам передати через почуття героїні, через поему, і взагалі, чи це поема?

Але розглянемо все по черзі. Щоб зрозуміти душу народу – треба дізнатися про його історію. Також і з твором: щоб до кінця зрозуміти його зміст, ідею, потрібно дізнатися про його історію створення.

Історія «Реквієму»

Я щаслива, що жила у ці роки і бачила події, яким не було рівних…»

А.А. Ахматова

"Реквієм" - поема А.А. Ахматової. Твір, присвячений жертвам сталінського терору» – так «Енциклопедія світової літератури» відразу вказує на причину того, що поема була опублікована в Радянському Союзі лише в 1987 році. Але це була перша публікація поеми. У 1963 році «Реквієм» вийшов у Мюнхені окремою книжкою з послідом про те, що він видається без відома та згоди автора.

Хоча після смерті Ганна Ахматова була зведена в ранг класика російської літератури, «її збірки та збори віршів ще довго виходили без Реквієму». Щоб пояснити причину такої скритності, знову звернемося до «Енциклопедії світової літератури», де сказано, що «поетична розповідь про страждання матері, яка втратила сина, була небезпечною для суспільства».

Але почнемо історію про поему від її народження.

Зі щоденника Ахматової: «На початку січня я майже несподівано для себе написала «Рішку», а в Ташкенті (в два прийоми) – «Епілог», який став третьою частиною поеми і зробила кілька суттєвих вставок в обидві перші частини. …8 квітня 1943р. Ташкент».

Але, народившись раптово та легко, поема пройде довгий та важкий шлях, перш ніж читач зможе познайомитися з нею. «У 30-40-ті роки. Ахматова не могла навіть записати ці вірші на папері (за що можна було заплатити життям) і довіряла їх пам'яті лише найближчих людей». Але А. Шилов згадує, що ще в 1940 році в збірці «З шести книг» та в журналі «Зірка» (№ 3-4) було надруковано вірш «Вирок» про непереборне горе матері, яка дізналася про безжальну розправу над єдиним сином:

І впало кам'яне слово

На мої, ще живі груди.

Нічого, адже я була готова,

Впораюся з цим якось.

У мене сьогодні багато справ:

Треба пам'ять до кінця вбити,

Треба, щоб душа скам'яніла,

Потрібно знову навчитися жити.

А то… Гаряче шелест літа,

Немов свято за моїм вікном.

Я давно передчувала цей

Світлий день і спорожнілий будинок.

Щоб замаскувати справжній зміст цих пронизливих рядків про своє материнське горе і всенародну біду, Ахматова у книжковому варіанті зняла назву вірша, а журнальній публікації поставила свідомо невірну дату створення (1934). І вірш, який був, «як ми дізналися набагато пізніше», – пише Шилов, кульмінацією тюремного циклу «Реквієм», було сприйнято цензурою, критикою, та й багатьма читачами як розповідь про якусь любовну драму (справжня дата – 1937 рік – була) відновлена Ахматової лише у пізніших віршованих збірниках).

Як і інші автори, Шилов каже, що «тільки кілька найвірніших, найвідданіших друзів Ахматової розуміли справжній зміст цього вірша, знали інші її «крамольні» рядки, за кожну з яких у ті роки можна було заплатити свободою, а то й життям» .

«Час був апокаліптичний», – писала пізніше про це Ахматова, розповідаючи, що, навіть даруючи друзям книги, деякі не підписувала, оскільки будь-якої миті такий підпис міг стати доказом, а в «Реквіємі про ті страшні роки говорилося:

Зірки смерті сяяли над нами,

І невинна корчилася Русь

Під кривавими чоботями

І під шинами чорних "Марусь".

Зберегти такі вірші у будинку, де йшов обшук за обшуком, у місті, де пустіла одна квартира за іншою, можна було лише одним способом: не довіряти їхньому папері, а тримати лише в пам'яті. Ахматова так і вчинила. Аж до 1962 року вона не заносила на папір жодного подібного рядка більше, ніж на кілька хвилин: іноді вона записувала той чи інший фрагмент на клаптик паперу, щоб познайомити з ним когось із найближчих та найнадійніших друзів. Вимовляти вголос такі рядки Ахматова не наважувалася: вона відчувала, як і «біля стін були вуха». Після того, як безмовний співрозмовник їх запам'ятовував, рукопис вдавався до вогню. В одному з віршів ми можемо прочитати, як про цей скорботний обряд розповідає вона сама:

…Я віршам не матір'ю –

Мачухою була.

Ех, папір білий,

Рядок рядок!

Скільки разів дивилася я

Як вони палають.

Плітки понівечені,

Біти кистенем,

Мічені, мічені

Каторжним тавром.

Але труднощі та небезпеки, пов'язані з поемою для Ахматової були причинами, ніж втілити твір у життя. Немов рідна дитина, вона виношувала поему під серцем, вклавши в неї почуття, біль, переживання, втрати ... І. Єрохіна у своїй статті про «Реквієм» нагадує той факт, що «майже через 20 років до циклу 1935 - 1940 Ахматова пише проза "Замість передмови". Воно датоване 1 квітня 1957 року, але, швидше за все, написано пізніше: у записниках Ахматової 1959 – 1960 років ми двічі можемо знайти план циклу Requiem, але у жодному передмови». І при цьому автор статті зауважує, що Requiem тоді ще мислився саме як цикл із 14 віршів; «Епілог» був лише назвою одного з них, а не структурно-смисловою частиною цілого: в одному з планів циклу цей вірш йде під номером 12, а за ним слідує «Розп'яття» та «Вирок». Єрмолова задається питанням, чому саме 1 квітня 1957 року, і тут же ризикнула припустити, що це підкреслювало ретроспективність погляду – виконати «замовлення» поет зміг вже після всього: 15 травня 1956 року повернувся з ув'язнення Лев Гумільов (може бути, це теж якась поминальна дата, «знову поминальний наблизився час») .

Отже, протягом двох десятиліть виникали ліричні фрагменти, здавалося, мало пов'язані друг з одним. До березня 1960 року не усвідомлювався сюжетний взаємозв'язок цих уривків. І тільки коли Ахматова написала Пролог («Посвячення» та «Вступ») та двочастковий Епілог, «Реквієм» отримав формальну завершеність. Основний корпус текстів «Реквієму» (пролог; 10 окремих фрагментів, частково озаглавлених, та епілог) створено з осені 1935 по весну 1940 року. Ще пізніше, у період «відлиги», коли, мабуть, майнула надія на публікацію твору (насправді не відбулася), написані важливі доповнення до основного тексту: «Замість передмови» (1 квітня 1957 р.) та 4 рядки епіграфа (1961р.) .) .

Зовнішня побудова та внутрішній світ «Реквієму»

Бувають в історії часи, коли тільки поезії під силу впоратися з дійсністю, незбагненною простому людському розуму, вмістити її в кінцеві рамки.

І. Бродський

Історія створення твору, безсумнівно, важлива вивчення самої поеми, оскільки тісно пов'язані з життям Ахматової. Реквієм повторює певний уривок життя в мініатюрі, означаючи головні події. У цьому вся можна переконатися, зіставивши біографію поета і твори. Ось як І. Єрохіна робить це у своїй статті:

«22 жовтня 1935-го – перший арешт Л. Гумільова та М. Пуніна («Виводили тебе на світанку», листопад 1935, Москва);

Під захистом чужих крил, - Я була тоді з моїм народом, Там, де мій народ, на жаль, був. Співпереживання читача, гнів і туга, які охоплюють під час читання поеми, досягаються ефектом поєднання багатьох художніх засобів. "Ми весь час чуємо різні голоси, - говорить про "Реквієм" Бродський, - то просто бабій, то раптом поетеси, то перед нами Марія". Ось "бабин" голос, що прийшов із сумних...

Буквально воно створює образ. Зворотним гіперболом буде применшення (літота). Приклад гіперболи: Ледве в стілець вміщується хлопець. Один кулак чотири кіло. Маяковський. Головна думка поеми "Реквієм" - вираження народного горя, горя безмежного. Страждання народу та ліричної героїні зливаються. Співпереживання читача, гнів і туга, які охоплюють під час читання поеми, досягаються ефектом поєднання...

Мовчки Мати стояла, Так ніхто глянути і не наважився. Три давні традиції - народно-пісня, поетична (недарма процитовані пушкінські слова: "каторжні нори") і християнська допомагають ліричній героїні "Реквієму" вистояти в нечуваному випробуванні. "Реквієм" завершується подоланням німоти та безумства - урочистим та героїчним віршем. Вірш перегукується зі знаменитими "

... "Поеми", і весь процес виявляється perpetuum mobile. Наближення до " Поемі " почалося з те, що з безлічі питань, здивувань і невизначеностей стало відразу ясно: " Поема без героя " - радикальний досвід перетворення жанру поеми, з яким у російській поезії за останнє століття, мабуть, важко порівняти. Очевидно було, що для такого принципово нового тексту слід виробити і...

Категорії

Популярне