«Темне царство» у п'єсі Гроза. 'Темне царство' в драмі О.М

«Темне царство» у п'єсі Островського «Гроза»

Воно дійшло до крайності, до заперечення будь-якого здорового глузду; воно більш ніж коли-небудь вороже природним вимогам людства і запекліше колишнього намагається зупинити їх розвиток, тому що в урочистості їх бачить наближення своєї неминучої загибелі.

М. А. Добролюбов

Олександр Миколайович Островський вперше у російській літературі глибоко і реалістично зобразив світ “чорного царства”, намалював яскраві образи самодурів, їх побут і звичаї. Він наважився зазирнути за залізні купецькі ворота, не побоявся відкрито показати консервативну силу “кісності”, “онімілості”. Аналізуючи “п'єси життя” Островського, Добролюбов писав: “Нічого святого, нічого чистого, нічого правого в цьому темному світі: панує над ним самодурство, дике, божевільне, неправе, прогнало з нього всяку свідомість честі та права... І не може бути їх там, де повалено в порох і нахабно розтоптано самодурами людську гідність, свободу особистості, віру в любов і щастя і святиню чесної праці”. І все ж багато п'єс Островського малюють "хиткість і близький кінець самодурства".

Драматургічний конфлікт у “Грозі” полягає у зіткненні моралі, що відживає, самодурів з новою мораллю людей, в душі яких прокидається почуття людської гідності. У п'єсі важливий саме тло життя, сама обстановка. Світ “чорного царства” заснований на страху та грошовому розрахунку. Часовик-самоук Кулігін каже Борису: “Жорстокі звичаї, добродію, у нашому місті, жорстокі! У кого гроші, той намагається бідного закабалити, щоб на його дарові праці ще більше грошей наживати”. Безпосередня фінансова залежність змушує Бориса бути шанобливим з “лайкою” Диким. Покірно слухняний матері Тихін, хоча у фіналі п'єси до своєрідного бунту піднімається навіть він. Хитрують і вивертаються конторник Дикого Кудряш та сестра Тихона Варвара. Проникливе серце Катерини відчуває фальш та нелюдяність навколишнього життя. "Та тут все ніби з-під неволі", - думає вона.

Образи самодурів у “Грозі” художньо достовірні, складні, позбавлені психологічної однозначності. Дикій - багатий купець, значне обличчя у місті Калинові. Владі його на перший погляд ніщо не загрожує. Савел Прокопович, за влучним визначенням Кудряша, “як із ланцюга зірвався”: почувається господарем життя, вершителем доль підвладних йому людей. Хіба не про це свідчить ставлення Дикого до Бориса? Навколишні бояться розсердити чимось Савела Прокоф'євича, дружина тремтить перед ним.

Дикій відчуває на своєму боці силу грошей, підтримку державної влади. Марними виявляються прохання відновити справедливість, із якими звертаються обдурені купцем “мужички” до городничому. Савел Прокопович потріпав городничого по плечу та й каже: "Чи варто, ваше високоблагородіє, нам з вами про такі дрібниці розмовляти!"

Водночас, як уже було сказано, образ Дикого є досить складним. Крутий характер “значного обличчя у місті” наштовхується не так на якийсь зовнішній протест, не так на прояв невдоволення оточуючих, але в внутрішнє самоосудження. Савел Прокопович сам не радий своєму “серцю”: “Про пост якось, про велике, я говорив, а тут нелегка і підсунь мужичонка; за грошима прийшов, дрова возив... Згрішив-таки: вилаяв, так вилаяв, що краще вимагати не можна, мало не прибив. Ось воно якесь серце в мене! Після прощення просив, у ноги кланявся. Ось до чого мене серце доводить: тут на подвір'ї, у багнюці і кланявся; за всіх йому кланявся”. У цьому визнанні Дикого полягає страшний для підвалин “темного царства” сенс: самодурство настільки протиприродне і нелюдське, що зживає саме себе, втрачає будь-які моральні виправдання свого існування.

"Самодуром у спідниці" можна назвати і багату купчиху Кабанову. У вуста Кулігіна вкладено точну характеристику Марфи Ігнатівни: “Ханжа, добродію! Жебраків виділяє, а домашніх заїла зовсім”. У розмові з сином та невісткою Кабаниха лицемірно зітхає: “Ох, гріх тяжкий! Ось чи довго згрішити!”

За цим удаваним вигуком криється владний, деспотичний характер. Марфа Ігнатівна активно відстоює підвалини “темного царства”, намагається підкорити Тихона та Катерину. Відносини між людьми в сім'ї повинні, на думку Кабанової, регулюватися законом страху, домобудівним принципом "нехай злякається дружина свого чоловіка". Бажання Марфи Ігнатівни у всьому слідувати колишнім традиціям проявляється у сцені прощання Тихона з Катериною.

Становище господині в будинку не може заспокоїти Кабаниху. Марфу Гнатіївну лякає те, що молодим волі хочеться, що не дотримуються традиції сивої старовини. “Що буде, як старі перемруть, як світло стоятиме, вже й не знаю. Ну, та вже хоч добре, що нічого не побачу”,- зітхає Кабаниха. В даному випадку її страх цілком щирий, на жодний зовнішній ефект не розрахований (Марфа Ігнатівна вимовляє свої слова на самоті).

Істотну роль п'єсі Островського грає образ мандрівниці Феклуши. На перший погляд перед нами другорядний персонаж. Справді, Феклуша не бере участі прямо у дії, але вона є міфотворцем і захисником “темного царства”. Вслухаємося у міркування мандрівниці про “салтана махнута перського” і “салтана махнута турецькою”: “І не можуть вони... жодної справи розсудити праведно, така вже їм межа покладена. У нас закон праведний, а в них... неправедний; що за нашим законом так виходить, а по-їхньому все навпаки. І всі судді в них, у їхніх країнах, теж усі неправедні...” Головний зміст наведених слів полягає в тому, що “у нас закон праведний...”.

Феклуша, передчуючи загибель "темного царства", ділиться з Кабанихою: "Останні часи, матінка Марфа Ігнатівна, за всіма прикметами, останні". Зловісна ознака кінця вбачає мандрівниця у прискоренні ходу часу: “Вже й час-то стало нанівець приходити... розумні люди помічають, що в нас і час коротше стає”. І справді, час працює проти “чорного царства”.

Островський входить у п'єсі до масштабним художнім узагальненням, створює образи майже символічні (гроза). Примітна ремарка на початку четвертої дії п'єси: "На першому плані вузька галерея зі склепінням старовинної, що починає руйнуватися будівлі ..." Саме в цьому світі, що розпадається, застарілому з самої глибини його звучить жертовне визнання Катерини. Доля героїні настільки трагічна насамперед тому, що повстала вона проти власних домобудівних уявлень про добро і зло. Фінал п'єси говорить нам, що жити "в темному царстві гірше смерті" (Добролюбов). “Кінець цей здається нам втішним... - читаємо у статті “Промінь світла у темному царстві”, - ...у ньому дано страшний виклик самодурній силі, він каже їй, що не можна йти далі, не можна жити з її насильницькими, мертвими початками”. Непереборність пробудження людини в людині, реабілітація живого людського почуття, що приходить на зміну фальшивому аскетизму, становлять, як мені здається, гідність п'єси Островського, що минає. І в наші дні вона допомагає долати силу відсталості, онімілості, суспільного застою.

«ТЕМНЕ ЦАРСТВО» У П'ЄСІ О.М.ОСТРОВСЬКОГО «ГРО3А»

1.Вступ.

«Промінь світла у темному царстві».

2. Основна частина.

2.1 Світ міста Калинова.

2.2 Образ природи.

2.3 Жителі Калинова:

а) Дикої та Кабаниха;

б) Тихін, Борис та Варвара.

2.4 Крах старого світу.

3. Висновок.

Перелом у народній свідомості. Та тут все начебто з-під неволі.

О. М. Островський

П'єса Олександра Миколайовича Островського «Гроза», що вийшла друком 1859 року, була захоплено зустрінута передовою критикою завдяки, насамперед, образу головної героїні — Катерини Кабанової. Однак цей прекрасний жіночий образ, «промінь світла в темному царстві» (за словами Н. А. Добролюбова), сформувався саме в атмосфері патріархальних купецьких відносин, що гнітюче і вбиває все нове.

Дія п'єси відкривається спокійною, неквапливою експозицією. Островський зображує ідилічний світ, де живуть герої. Це провінційне місто Калинів, яке описане дуже докладно. Дія розгортається і натомість прекрасної природи середньої лінії Росії. Кулігін, прогулюючись берегом річки, вигукує: « Чудеса, істинно треба сказати, що дива!< … >п'ятдесят років я щодня дивлюся на Волгу і все надивитися не можу». Прекрасна природа контрастує з жорстокими вдачами міста, зі злиднями та безправ'ям його жителів, з їх неосвіченістю та обмеженістю. Герої немов замкнуті у цьому світі; вони не хочуть знати нічого нового і не бачать інших земель та країн. Купець Дикої та Марфа Кабанова, яку прозвали Кабанихою, — справжні представники «темного царства». Це особи з твердим характером, які мають владу з інших героїв і маніпулюють своїми родичами з допомогою коштів. Вони дотримуються старих патріархальних порядків, які їх повністю влаштовують. Кабанова тиранить всіх членів своєї сім'ї, постійно чіпляючись до сина та невістки, повчає та критикує їх. Однак і вона вже не має абсолютної впевненості в непорушності патріархальних засад, тому вона з останніх сил захищає свій світ. Тихін, Борис та Варвара – представники молодого покоління. Але й вони опинилися під впливом старого світу та його порядків. Тихін, повністю підпорядкований владі матері, поступово спивається. І тільки смерть дружини змушує його вигукнути: «Мамочко, ви її занапастили! Ви, ви, ви…» Борис теж перебуває під гнітом свого дядька Дикого. Він сподівається отримати бабусину спадщину, тому терпить знущання дядька на людях. На вимогу Дикого, він залишає Катерину, підштовхнувши її цим вчинком до самогубства. Варвара, дочка Кабанихи, — яскрава та сильна особистість. Створюючи видиму покірність і послух матері, вона живе по-своєму. Зустрічаючи Кудряша, Варвара анітрохи не турбується про моральний бік своєї поведінки. Для неї на першому місці виявляється дотримання зовнішніх пристойностей, які заглушають голос совісті. Однак патріархальний світ, такий сильний і могутній, що занапастив головну героїню п'єси, вмирає. Це відчувають усі герої. Публічне зізнання Катерини в любові до Бориса стало страшним ударом для Кабанихи, знаком того, що старе йде безповоротно. Через любовно-побутовий конфлікт Островський показав перелом, що у свідомості людей. Нове ставлення до світу, індивідуальне сприйняття насправді змінюють патріархальний, общинний уклад. У п'єсі «Гроза» ці процеси зображені особливо яскраво та реалістично.

«Гроза» побачила світ 1859 р. (напередодні революційної ситуації у Росії, в «передгрозову» епоху). Її історизм полягає у самому конфлікті, непримиренних суперечностях, відбитих у п'єсі. Вона відповідає духу часу.

«Гроза» є ідилією «темного царства». Самодурство і безгласність доведені в ній до краю. У п'єсі з'являється справжня героїня з народного середовища і саме опис її характеру приділено основну увагу, а світ міста Калинова і сам конфлікт описуються більш узагальнено.

«Їхнє життя тече рівно і мирно, жодні інтереси світу їх не турбують, тому що не доходять до них; Царства можуть руйнуватися, нові країни відкриватися, обличчя землі змінюватися ... - Мешканці містечка Калинова будуть собі існувати як і раніше в повному незнанні про інший світ ... Прийняті ними поняття і спосіб життя - найкращі в світі, все нове походить від нечистої сили ... знаходять незручним і навіть зухвалим наполегливо дошукуватися розумних підстав… Відомості, які повідомляють Феклуші, такі, що не здатні навіяти великого бажання проміняти своє життя на інше… Темна маса, жахлива у своїй наївності та щирості» .

Страшна і важка для кожного спроба йти всупереч вимогам і переконанням цієї темної маси. Відсутність будь-якого закону, будь-якої логіки – ось закон та логіка цього життя. У своєму незаперечному, безвідповідальному темному володарюванні, даючи повну свободу примхам, ні в що не ставлячи всякі закони та логіку, «самодури» життя починають відчувати якесь невдоволення та страх, самі не знаючи перед чим і чому. Вони жорстоко шукають свого ворога, готові напуститися на самого безневинного, на якогось кулігіна: але немає ні ворога, ні винного, якого могли б знищити: закон часу, закон природи та історії бере своє, і важко дихають старі кабанови, відчуваючи, що є сила вища за них, яку вони здолати не можуть… Вони не хочуть поступатися, піклуються тільки про те, як би на їхнє століття стало…

Кабанова дуже серйозно засмучується майбутнім старих порядків, з якими вона століття зжила, говорячи про крах усталеного світу: «І гірше цього, люба, буде», і у відповідь на слова мандрівниці: «Нам би тільки не дожити до цього». Кабаниха значно кидає: «Може, й доживемо». Вона тільки тим і втішається, що ще якось з її допомогою простоять старі порядки до її смерті.

Кабанові і дикі піклуються тепер про те, щоб тільки продовжити колишнє. Вони знають, що їхня свавілля ще матиме досить простору доти, доки всі будуть боятися перед ними; ось чому вони такі завзяті.

Образ Катерини – найважливіше відкриття Островського – відкриття народженого патріархальним світом сильного народного характеру з почуттям особистості, що прокидається. Відносини Катерини та Кабанихи у п'єсі не побутова ворожнеча свекрухи та невістки, їх долі висловили зіткнення двох історичних епох, що й визначає трагедійний характер конфлікту. У душі цілком «калинівської» з виховання та моральних уявлень жінки народжується нове ставлення до світу, почуття, ще не ясне самій героїні: «Щось зі мною недобре робиться, диво якесь! Точно я знову жити починаю, або й не знаю». Любов, що прокинулася, Катерина сприймає як страшний, незмивний гріх, тому що любов до чужої людини для неї, заміжньої жінки, є порушенням морального обов'язку. Вона всією душею хоче бути чистою та бездоганною, її моральна вимогливість до себе не допускає компромісу. Вже усвідомивши своє кохання Борису, вона щосили противиться їй, але не знаходить опори в цій боротьбі: «точно я стою над прірвою і мене хтось туди штовхає, а втриматися мені нема за що». Не лише зовнішні форми домашнього побуту, а й молитва стає їй недоступною, оскільки вона відчула над собою владу грішної пристрасті. Вона відчуває страх перед собою, перед прагненням до волі, що виросло в ній, нерозділимо злилося в її свідомості з любов'ю: «Звичайно, не дай Бог цьому статися! А коли дуже мені тут охолоне, то не втримають мене ніякою силою. У вікно викинуся, у Волгу кинусь. Не хочу тут жити, так не стану, хоч ти мене ріж!

Свідомість гріха не залишає її в момент захоплення щастям і з величезною силою опановує її, коли щастя скінчилося. Катерина кається всенародно без надії на прощення, і саме повна відсутність надії штовхає її на самогубство, гріх ще тяжчий: «Все одно душу свою погубила». Повна неможливість примирити своє кохання з вимогами совісті та фізичну відразу до домашньої в'язниці, до неволі вбивають Катерину.

Катерина жертва не когось персонально з її оточуючих, а перебігу життя. Світ патріархальних відносин помирає, і душа цього світу йде з життя в муках і стражданнях, задавлена ​​формою життєвих зв'язків, і сама собі виносить моральний вирок, тому що в ньому живе патріархальний ідеал.

Воно дійшло до крайності, до заперечення будь-якого здорового глузду; воно більш ніж коли-небудь вороже природним вимогам людства і запекліше колишнього намагається зупинити їх розвиток, тому що в урочистості їх бачить наближення своєї неминучої загибелі.
М. А. Добролюбов
Олександр Миколайович Островський вперше у російській літературі глибоко і реалістично зобразив світ “чорного царства”, намалював яскраві образи самодурів, їх побут і звичаї. Він наважився зазирнути за залізні купецькі ворота, не побоявся відкрито показати консервативну силу “кісності”, “онімілості”. Аналізуючи “п'єси життя” Островського, Добролюбов писав: “Нічого святого, нічого чистого, нічого правого в цьому темному світі: панує над ним самодурство, дике, божевільне, неправе, прогнало з нього всяку свідомість честі та права... І не може бути їх там де повалено в порох і нахабно розтоптано самодурами людську гідність, свободу особистості, віру в любов і щастя і святиню чесної праці”. І все ж багато п'єс Островського малюють "хиткість і близький кінець самодурства".
Драматургічний конфлікт у “Грозі” полягає у зіткненні моралі, що відживає, самодурів з новою мораллю людей, в душі яких прокидається почуття людської гідності. У п'єсі важливий саме тло життя, сама обстановка. Світ “чорного царства” заснований на страху та грошовому розрахунку. Часовик-самоук Кулігін каже Борису: “Жорстокі звичаї, добродію, у нашому місті, жорстокі! У кого гроші, той намагається бідного закабалити, щоб на його дарові праці ще більше грошей наживати”. Безпосередня фінансова залежність змушує Бориса бути шанобливим з “лайкою” Диким. Покірно слухняний матері Тихін, хоча у фіналі п'єси до своєрідного бунту піднімається навіть він. Хитрують і вивертаються конторник Дикого Кудряш та сестра Тихона Варвара. Проникливе серце Катерини відчуває фальш та нелюдяність навколишнього життя. "Та тут все ніби з-під неволі", - думає вона.
Образи самодурів у “Грозі” художньо достовірні, складні, позбавлені психологічної однозначності. Дикій – багатий купець, значне обличчя у місті Калинові. Владі його на перший погляд ніщо не загрожує. Савел Прокопович, за влучним визначенням Кудряша, “як із ланцюга зірвався”: почувається господарем життя, вершителем доль підвладних йому людей. Хіба не про це свідчить ставлення Дикого до Бориса? Навколишні бояться розсердити чимось Савела Прокоповича, дружина тремтить перед ним.
Дикій відчуває на своєму боці силу грошей, підтримку державної влади. Марними виявляються прохання відновити справедливість, із якими звертаються обдурені купцем “мужички” до городничому. Савел Прокопович потріпав городничого по плечу та й каже: "Чи варто, ваше високоблагородіє, нам з вами про такі дрібниці розмовляти!"
Водночас, як уже було сказано, образ Дикого є досить складним. Крутий характер “значного обличчя у місті” наштовхується не так на якийсь зовнішній протест, не так на прояв невдоволення оточуючих, але в внутрішнє самоосудження. Савел Прокопович сам не радий своєму “серцю”: “Про пост якось, про велике, я говорив, а тут нелегка і підсунь мужичонка; за грошима прийшов, дрова возив... Згрішив-таки: вилаяв, так вилаяв, що краще вимагати не можна, мало не прибив. Ось воно якесь серце в мене! Після прощення просив, у ноги кланявся. Ось до чого мене серце доводить: тут на подвір'ї, у багнюці і кланявся; за всіх йому кланявся”. У цьому визнанні Дикого полягає страшний для підвалин “темного царства” сенс: самодурство настільки протиприродне і нелюдське, що зживає саме себе, втрачає будь-які моральні виправдання свого існування.
"Самодуром у спідниці" можна назвати і багату купчиху Кабанову. У вуста Кулігіна вкладено точну характеристику Марфи Ігнатівни: “Ханжа, добродію! Жебраків виділяє, а домашніх заїла зовсім”. У розмові з сином та невісткою Кабаниха лицемірно зітхає: “Ох, гріх тяжкий! Ось чи довго згрішити!”
За цим удаваним вигуком криється владний, деспотичний характер. Марфа Ігнатівна активно відстоює підвалини “темного царства”, намагається підкорити Тихона та Катерину. Відносини між людьми в сім'ї повинні, на думку Кабанової, регулюватися законом страху, домобудівним принципом "нехай злякається дружина свого чоловіка". Бажання Марфи Ігнатівни у всьому слідувати колишнім традиціям проявляється у сцені прощання Тихона з Катериною.
Становище господині в будинку не може заспокоїти Кабаниху. Марфу Гнатіївну лякає те, що молодим волі хочеться, що не дотримуються традиції сивої старовини. “Що буде, як старі перемруть, як світло стоятиме, вже й не знаю. Ну, та хоч добре, що не побачу нічого”, – зітхає Кабаниха. В даному випадку її страх цілком щирий, на жодний зовнішній ефект не розрахований (Марфа Ігнатівна вимовляє свої слова на самоті).
Істотну роль п'єсі Островського грає образ мандрівниці Феклуши. На перший погляд перед нами другорядний персонаж. Справді, Феклуша не бере участі прямо у дії, але вона є міфотворцем і захисником “темного царства”. Вслухаємося в міркування мандрівниці про “салтана махнута перського” і “салтана махнута турецькою”: “І не можуть вони… жодної справи розсудити праведно, така вже їм межа покладена. У нас закон праведний, а в них... неправедний; що за нашим законом так виходить, а по-їхньому все навпаки. І всі судді в них, у їхніх країнах, теж усі неправедні…” Головний зміст наведених слів полягає в тому, що “у нас закон праведний.”.
Феклуша, передчуючи загибель "темного царства", ділиться з Кабанихою: "Останні часи, матінка Марфа Ігнатівна, за всіма прикметами, останні". Зловісна ознака кінця вбачає мандрівниця у прискоренні ходу часу: “Вже й час-то стало нанівець приходити… розумні люди помічають, що в нас і час коротше стає”. І справді, час працює проти “чорного царства”.
Островський входить у п'єсі до масштабним художнім узагальненням, створює образи майже символічні (гроза). Примітна ремарка на початку четвертої дії п'єси: "На першому плані вузька галерея зі склепінням старовинної, що починає руйнуватися будівлі ..." Саме в цьому світі, що розпадається, застарілому з самої глибини його звучить жертовне визнання Катерини. Доля героїні настільки трагічна насамперед тому, що повстала вона проти власних домобудівних уявлень про добро і зло. Фінал п'єси говорить нам, що жити “в темному царстві гірше за смерть” (Добролюбов). “Кінець цей здається нам втішним… – читаємо у статті “Промінь світла у темному царстві”, – …у ньому дано страшний виклик самодурної силі, він каже їй, що не можна йти далі, не можна жити з її насильницькими, мертвими началами”. Непереборність пробудження людини в людині, реабілітація живого людського почуття, що приходить на зміну фальшивому аскетизму, становлять, як мені здається, гідність п'єси Островського, що минає. І в наші дні вона допомагає долати силу відсталості, онімілості, суспільного застою.

Твір з літератури на тему: “Темне царство” у п'єсі Островського “Гроза”

Інші твори:

1. Свою п'єсу А. Н. Островський закінчив у 1859 році, напередодні скасування кріпосного права. Росія перебувала в очікуванні реформи, і п'єса стала першим етапом у усвідомленні майбутніх змін у суспільстві. У своєму творі Островський представляє нам купецьке середовище, що втілює “темне царство”. Read More ......
2. Відомо, що крайнощі відбиваються крайнощами, і що найсильніший протест немає той, який піднімається нарешті з бруду найслабших і терплячих. М. А. Добролюбов П'єси Островського були придумані. Ці твори були народжені самим життям, а автор лише навів Read More.
3. “Гроза” побачила світ 1859 р. (напередодні революційної ситуації у Росії, в “передгрозову” епоху). Її історизм полягає у самому конфлікті, непримиренних суперечностях, відбитих у п'єсі. Вона відповідає духу часу. "Гроза" є ідилією "темного царства". Самодурство та безгласність доведені Read More ......
4. Ім'я Олександра Миколайовича Островського - одне з найславетніших в історії російської літератури та російського театру. В. 1812 великий російський письменник А. І. Гончаров, вітаючи Островського в день тридцятип'ятиріччя його літературної діяльності, сказав: “Ви зробили все, що належить зробити великому Read More ......
5. “Гроза” – дивовижний твір російського, могутнього, що цілком опанував собою талант. І, С. Тургенєв Осінь 1859 року. Прем'єра у Московському Малому театрі. Великі актори грають п'єсу великого драматурга. Про цей твор буде написано трактати, у полеміці про нього зійдуться М. Добролюбов Read More ......
6. П'єса А. М. Островського "Гроза" була написана в 1859 р. У цей час російське суспільство ставило питання про подальший шлях розвитку Росії. Слов'янофіли та західники запекло сперечалися про те, що краще: патріархальність (самодержавство, народність, православ'я) чи орієнтація на цінності Західної Read More ......
7. Кожна людина – це єдиний та неповторний світ, зі своїми вчинками, характером, звичками, честю, мораллю, почуттям власної гідності. Саме проблему честі та власної гідності порушує Островський у своїй п'єсі “Гроза”. Для того щоб показати протиріччя між грубістю та честю, між Read More ......
8. Драма “Гроза” була написана Олександром Миколайовичем Островським у 1859 році після подорожі Волгою. Вважалося, що прообразом Катерини послужила якась Олександра Кликова. Її історія багато в чому схожа на історію героїні, але Островський закінчив роботу над п'єсою за місяць до самогубства Read More ......

Драма «Гроза» написана О.М. Островським напередодні селянської реформи 1859 року. Автор розкриває перед читачем особливості соціального укладу на той час, характеристику суспільства, що стоїть на порозі знаменних змін.

Два табори

Дія п'єси розгортається у Калинові – купецькому містечку на березі Волги. Суспільство поділилося в ньому на два табори – покоління старше та покоління молоде. Вони мимоволі стикаються між собою, оскільки рух життя диктує свої правила, і зберегти старий лад не вдасться.

"Темне царство" - світ, що характеризується невіглаством, неосвіченістю, самодурством, домостроєм, неприйняттям змін. Головними представниками стають купчиха Марфа Кабанова – Кабаниха та Дикої.

Світ Кабанихи

Кабаниха мучить рідних та близьких безпідставними докорами, підозрами та приниженнями. Для неї важливим є дотримання правил «старовини», нехай навіть за рахунок показушних дій. Цього ж вона вимагає і від свого оточення. За всіма цими законами годі й говорити про якісь почуття стосовно навіть до своїх дітей. Вона жорстоко панує над ними, придушуючи їхні особисті інтереси та думки. Весь уклад будинку Кабанових ґрунтується на страху. Залякувати та принижувати – життєва позиція купчихи.

Дикою

Ще примітивніший купець Дикої, справжній самодур, що принижує оточуючих гучними криками і лайкою, образами і піднесенням власної особистості. Чому він так поводиться? Просто йому це своєрідний спосіб самореалізації. Він хвалить Кабанової, як витончено посварив того чи іншого, захоплюючись своїм умінням вигадувати нову лайку.

Герої старшого покоління розуміють, що їхній час приходить кінець, що на зміну їхньому звичному способу життя приходить щось інше, свіже. Від цього їх злість стає дедалі нестримнішою, лютішою.

Підтримує філософію Дикого та Кабанихи мандрівниця Феклуша, шановна гостя для того й іншого. Вона розповідає жахливі історії про чужі країни, про Москву, де замість людей ходять якісь істоти з собачими головами. Цим легендам вірять, не розуміючи, що цим виставляють на показ власне невігластво.

Піддані «темного царства»

Молоде покоління, вірніше слабші його представники, піддаються впливу царства. Наприклад, Тихін, який з дитинства не сміє сказати матері жодного слова проти. Сам він страждає від її гніту, але в нього не вистачає сил, щоб протистояти її характеру. Багато в чому через це він втрачає Катерину, дружину. І тільки схиляючись над тілом загиблої дружини, він наважується звинуватити матір у її смерті.

Племінник Дикого, Борис – коханий Катерини, також стає жертвою «темного царства». Він не зміг протистояти жорстокості та приниженням, почав сприймати їх як само собою зрозуміле. Зумівши спокусити Катерину, не зміг врятувати її. Йому не вистачило мужності забрати її і почати нове життя.

Промінь світла у темному царстві

Виходить, що тільки Катерина вибивається зі звичного життя «темного царства» своїм внутрішнім світлом. Вона чиста та безпосередня, далека від матеріальних бажань та застарілих життєвих принципів. Тільки їй вистачає сміливості піти проти правил і зізнатися у цьому.