Зображення громадянської війни у романі “Тихий дон”. Іван Володимиров
Фотографії жертв червоного терору в Росії в роки Громадянської війни та їх катів.
Увага! Шок-контент! Слабонервним не дивитися!
Труп, знайдений у дворі Херсонської НК.
Голова відрубана, права нога перебита, тіло спалено
Понівечені трупи жертв херсонської ЧК
Староста села у Херсонській губернії О.В. Марченка,
замучений у ЧК
Трупи закатованих біля однієї зі станцій Херсонської губернії.
Понівечені голови та кінцівки жертв
Труп полковника Франіна, закатованого в херсонській ЧК
в будинку Тюльпанова на вулиці Богородській,
де знаходилася херсонська надзвичайна
Трупи заручників, знайдені у херсонській ЧК
у підвалі будинку Тюльпанова
Капітан Федоров зі слідами тортур на руках.
На лівій руці слід від кульового поранення, отриманого під час тортур.
В останню хвилину зумів тікати з-під розстрілу.
Внизу фотографії знаряддя тортур,
зображені Федоровим
Знайдена у підвалі харківської ЧК шкіра,
здерта з рук жертв за допомогою металевого гребеня
та спеціальних щипців
Шкіра, здерта з кінцівок жертв
у будинку Рабіновича на вул. Ломоносова у Херсоні,
де катувала херсонська надзвичайна
Кат - Н.М. Демишів.
Голова виконкому Євпаторії,
один із організаторів червоної «Варфоломіївської ночі».
Страчено білими після звільнення Євпаторії
Кат - Кебабчанц, на прізвисько «кривавий».
Заступник голови Євпаторійського виконкому,
учасник "Варфоломіївської ночі".
Страчено білими
Жінка-кат – Варвара Гребенникова (Німіч).
У січні 1920 року засуджувала до смерті офіцерів
та «буржуазію» на борту пароплава «Румунія».
Страта білими
Кати.
Учасники «Варфоломіївської ночі»
у Євпаторії та розстрілів на «Румунії».
Страчені білими
Кати херсонської ЧК
Дора Євлінська, молодша 20 років, жінка-кат,
стратила в одеській ЧК власноруч 400 офіцерів
Саєнко Степан Опанасович,
комендант концтабору у Харкові
Трупи заручників, розстріляних у харківській в'язниці
Харків. Трупи заручників, які померли під тортурами більшовиків
Харків. Трупи закатованих жінок-заручниць.
Друга ліворуч – С. Іванова, власниця дріб'язкового магазину.
Третя ліворуч – А.І. Карольська, дружина полковника.
Четверта – Л. Хлопкова, поміщиця.
У всіх живцем вирізані і вилущені груди,
статеві органи обпалені і в них знайдені вугілля
Харків. Тіло заручника поручика Боброва,
якому кати відрізали язик, відрубали кисті рук
і зняли шкіру вздовж лівої ноги
Харків, двір надзвичайної.
Труп заручника І. Пономаренка, колишнього телеграфіста.
Права рука обрубана. Поперек грудей кілька глибоких надрізів.
На задньому плані ще два трупи
Труп заручника Іллі Сидоренко,
власника модного магазину у місті Суми.
У вбитого переламані руки, зламані ребра,
розрізані статеві органи.
Замучений у Харкові
Станція Снігурівка, під Харковом.
Труп замученої жінки.
На тілі не було знайдено одягу.
Голова та плечі були відрубані
(при розтині могили знайдені так і не були)
Харків. Трупи вбитих, звалені в воз
Харків. Трупи закатованих у ЧК
Двір харківської губчека (Садова вулиця, 5)
з трупами страчених
Концтабір у Харкові. Замучений до смерті
Харків. Фотографія голови архімандрита Родіона,
Спасівський монастир, оскальпований більшовиками
Розкопки однієї з братніх могил
біля будівлі харківської ПК
Харків. Розкопки братської могили
з жертвами червоного терору
Хуторяни І. Афанасюк та С. Прокопович,
живцем оскальповані. У ближнього, І. Афанасюка,
на тілі сліди опіків розпеченої шашки
Тіла трьох робітників-заручників із страйкуючого заводу.
У середнього, О. Іваненко, випалені очі,
відрізані губи та ніс. В інших - відрубані кисті рук
Труп офіцера, убитого червоними
Тіла чотирьох селян-заручників
(Бондаренко, Поганих, Левенець та Сидорчук).
Обличчя небіжчиків страшенно порізані.
Особливим ізуверським способом понівечено статеві органи.
Лікарі, які виробляють експертизу, висловили думку,
що такий прийом має бути відомий тільки
китайським катам і за ступенем хворобливості
перевищує все доступне людській уяві
Зліва труп заручника С. Михайлова,
прикажчика гастрономічного магазину,
мабуть, зарубаного шашкою.
Посередині тіло засіченого на смерть шомполами,
з перебитою нижньою частиною спини, учителя Петренка.
Праворуч труп Агапова, з виверненими
раніше описаною катуванням статевими органами
Труп 17–18-річного юнака,
з вирубаним боком та понівеченою особою
Перм. Станція Георгіївська.
Труп жінки.
Три пальці правої руки стиснуті для хрещення
Яків Чус, тяжко поранений козак,
залишений Білою гвардією, що відступає.
Червоними, що підійшли, облитий бензином
і живцем спалено
Сибір. Єнісейська губернія.
Офіцер Іванов, закатований під тортурами
Сибір. Єнісейська губернія.
Трупи закатованих жертв більшовицького терору.
У радянській енциклопедії
«Громадянська війна та військова інтервенція в СРСР» (М., 1983, с. 264)
ця фотографія, в дещо іншому ракурсі, дана як зразок
«жертв колчаківщини» у Сибіру 1919 року
Доктор Бєляєв, чех.
По-звірячому вбито у Верхньоудинську.
На фотографії видно відрубану кисть руки.
та понівечена особа
Єнісейськ. Полонений козачий офіцер,
по-звірячому вбитий червоними (спалені ноги, руки та голова)
У жертви перед смертю були перебиті ноги
Одеса. Перепоховання жертв із братських могил,
розкопаних після відходу більшовиків
П'ятигорськ, 1919 рік. Розкопки братських могил
з трупами заручників, страчених більшовиками 1918 року
П'ятигорськ, 1919 рік.
Перепоховання жертв більшовицького терору.
Панахида
У художній літературі
· Бабель І. «Конармія» (1926)
· Булгаков. М. «Біла гвардія» (1924 р.)
· Островський Н. «Як гартувалася сталь» (1934 р.)
· Шолохов. М. «Тихий Дон» (1926-1940 рр.)
· Серафимович А. «Залізний потік» (1924)
· Толстой А. «Пригоди Невзорова, або Ібікус» (1924 р.)
· Толстой А. «Ходіння по муках» (1922-1941 рр.)
· Фадєєв А. «Розгром» (1927 р.)
· Фурманов Д. «Чапаєв» (1923 р.)
Книга складається з 38 коротких оповідань, які є замальовками життя та побуту Першої кінної армії, об'єднаних єдиними героями та часом оповідання. У книзі в досить жорсткій і непривабливій формі показані характери російських революціонерів, їхня неосвіченість і жорстокість, які яскраво контрастують з характером головного героя - освіченого кореспондента Кирила Лютова, образ якого досить тісно пов'язаний із образом самого Бабеля. Деякі епізоди твору є автобіографічними. Яскравою особливістю оповідання є те, що головний герой має єврейське коріння (хоча носить російське прізвище Лютів). Питання гоніння євреїв до та за часів громадянської війни відведено особливе місце у книзі.
"Біла гвардія"- Перший роман Михайла Булгакова. Описуються події Громадянської війни наприкінці 1918; дія відбувається в Україні. Дія роману розгортається 1918 року, коли з Міста йдуть німці, які окупували Україну, і його захоплюють війська Петлюри. Герої – Олексій Турбін (28 років), Олена Турбіна – Тальберг (24 роки) та Миколка (17 років) – залучені до кругообігу військових та політичних подій. Місто (в якому легко вгадується Київ) окуповане німецькою армією. В результаті підписання Брестського світу він не потрапляє під владу більшовиків і стає притулком безлічі російських інтелігентів та військових, які тікають із РРФСР. У місті створюються офіцерські бойові організації під заступництвом гетьмана – союзника німців, недавніх ворогів. На Місто настає армія Петлюри. На час подій роману укладено Комп'єнське перемир'я і німці готуються залишити Місто. Фактично від Петлюри його обороняють лише добровольці. Розуміючи складність свого становища, вони заспокоюють себе чутками про наближення французьких військ, які нібито висадилися в Одесі (відповідно до умов перемир'я вони мали право зайняти окуповані території Росії до Вісли на заході). Жителі міста – Олексій (фронтовик, військовий лікар) та Миколка Турбіни йдуть добровольцями до загонів захисників міста, а Олена оберігає будинок, який стає притулком офіцерів російської армії. Оскільки обороняти Місто власними силами неможливо, командування та адміністрація гетьмана кидають його напризволяще і йдуть разом із німцями (сам гетьман при цьому маскується під пораненого німецького офіцера). Добровольці - російські офіцери та юнкери безуспішно обороняють Місто без командування проти переважаючих сил противника (автор створив блискучий героїчний образ полковника Най-Турса). Частина командирів, розуміючи безглуздість опору, розпускають своїх бійців додому, інші активно організують опір і гинуть разом із підлеглими. Петлюра займає Місто, влаштовує пишний парад, але за кілька місяців змушений здати його більшовикам. Головний герой - Олексій Турбін - вірний обов'язку, намагається приєднатися до своєї частини (не знаючи, що вона розпущена), вступає в бій з петлюрівцями, отримує поранення і волею випадку набуває любові в особі жінки, яка рятує його від переслідування ворогів. Соціальний катаклізм оголює характери - хтось біжить, хтось віддає перевагу смерті в бою. Народ загалом приймає нову владу (Петлюру) і після її приходу демонструє ворожість до офіцерів.
"Як гартувалася сталь"- Автобіографічний роман радянського письменника Миколи Олексійовича Островського (1932). Книга написана у стилістиці соціалістичного реалізму. Роман розповідає про долю молодого революціонера Павки (Павла) Корчагіна, котрий відстоює завоювання Радянської влади у Громадянській війні. ОстровськийМикола Олексійович. Народився у сім'ї робітника. У липні 1919 вступив до комсомолу і пішов на фронт добровольцем. Бився в частинах кавалерійської бригади Г. І. Котовського та 1-ї Кінної армії. У серпні 1920 р. важко поранений. З 1927 важка прогресуюча хвороба прикувала О. до ліжка; 1928 року він втратив зір. Мобілізуючи всі душевні сили, О. боровся за життя, займався самоосвітою. Сліпий, нерухомий, він створив книгу «Як гартувалася сталь». Образ головного героя роману «Як гартувалася сталь» - Павла Корчагіна автобіографічний. Використовувавши право на вигадку, письменник талановито переосмислив особисті враження, документи, створивши картини та образи широкого художнього значення. У романі передано революційний порив народу, часткою якого почувається Корчагін. Для багатьох поколінь радянської молоді, передових кіл молоді за кордоном Корчагін став моральним зразком. Роман грав мобілізуючу роль роки Великої Великої Вітчизняної війни 1941≈45 й у дні мирного будівництва.
Тихий Дон" - Роман-епопея Михайла Шолохова у 4-х томах. Тома 1-3 написані з 1926 по 1928 рік, тому 4 закінчено 1940 року. Один із найбільш значних творів російської літератури XX століття, що малює широку панораму життя донського козацтва під час Першої світової війни, революційних подій 1917 року та громадянської війни в Росії. Більшість дії роману розгортається в хуторі Татарської станиці Вешенської приблизно між 1912 і 1922 роками. У центрі сюжету життя козацької родини Мелехових, яка пройшла через Першу світову, та Громадянську війну. Багато чого пережили Мелехови з хуторянами та з усім донським козацтвом у ці смутні роки. Від міцної та заможної родини до кінця роману живими залишаються Григорій Мелехов, його син Михайло та сестра Дуня. Головний герой книги Григорій Мелехов - селянин, козак, офіцер, що вислужився з пересічних. Історичний перелом, геть-чисто змінив стародавній уклад донського козацтва, збігся з трагічним переломом і в його особистому житті. Григорій не може зрозуміти, з ким йому залишитися: з червоними, чи з білими. Мелехов через природні здібності дослуговується спочатку з простих козаків до офіцерського звання, та був і до генеральської посади (командує повстанської дивізією в Громадянській війні), але військову кар'єру не судилося скластися. Також метається Мелехов між двома жінками: зненавидженою спочатку дружиною Наталією, почуття до якої прокинулися тільки після народження дітей Полюшки та Мишатки, та Аксинією Астаховою, першим і найсильнішим коханням Григорія. І обох жінок він не зміг зберегти. Наприкінці книги Григорій кидає все і повертається додому до єдиного, що залишився з усієї родини Мелехових, сина та рідної землі. Роман містить опис життя і побуту селян початку XX століття: обряди та традиції характерні для донського козацтва. Докладно описано роль козаків у військових діях, антирадянські повстання та їх придушення, становлення Радянської влади у станиці Вешенській. Над романом «Тихий Дон» Шолохов працював 15 років, робота над романом «Піднята цілина» розтяглася на 30 років (перша книга надрукована у 1932, друга – у 1960). У «Тихому Доні» (1928-40) Шолохов досліджує тему особистості історії, створює картини національної трагедії, що зруйнувала весь уклад народного життя. «Тихий Дон» – це масштабний твір, у якому понад 600 персонажів. Дія роману охоплює десять років (з травня 1912 по березень 1922), це роки імперіалістичної війни, Лютневої та Жовтневої революцій та Громадянської війни. Події історії, цілісний образ епохи Шолохов простежує через долі героїв: козаків, землеробів, трудівників і воїнів, що мешкають на хуторі Татарському, високому березі Дону. У долях цих людей відбилися соціальні зміни, зміни у свідомості, побуті, психології. Серцевиною книги є історія родини Мелехових. Зображуючи правдошукача Григорія Мелехова, Шолохов виявляє протистояння природної людини та соціальних катаклізмів. Григорій постає як природна людина, безкомпромісна особистість, яка не приймає напівправди. Громадянська війна, революція, надвоє розколотий світ кидають його в криваву кашу, крутять у м'ясорубці усобиць, звірств і з боку червоних, і з боку білих. Вроджене почуття свободи, честі, гідності не дозволить йому гнути спину ні перед білими генералами, ні перед червоними комісарами. Трагедія Григорія Мелехова – це трагедія чесної людини у трагічно розірваному світі. Фінал роману - відхід Григорія від дезертирів, що ховаються в очікуванні амністії, повернення до рідного куреня. На березі Дону Григорій кине у воду гвинтівку, наган; це символічний жест. У роман органічно включені старовинні козацькі пісні «Як ти, батюшка, славний тихий Дон» та «Ой ти, наш батюшка тихий Дон», взяті епіграфамидо 1-ї та 3-ї книг роману, вони закликають до моральних уявлень народу. У «Тихому Доні» близько 250 описів природи, що підкреслюють вічне торжество життя, пріоритет природних цінностей.
У роки «відлиги» Шолохов опублікував розповідь «Доля людини» (1956), яка стала поворотною в прозі про війну. Цією розповіддю Шолохов зумів переламати варварську жорстокість системи стосовно багатьох тисяч воїнів, які опинилися не з власної волі у фашистському полоні. У невеликому за обсягом творі Шолохову вдалося домогтися зображення окремої людської долі як долі народної в епоху найтяжчих лих, побачити в цьому житті величезний загальнолюдський зміст та зміст. Герой оповідання Андрій Соколов – звичайна людина, яка пережила незліченні муки, полон. «Військовий ураган небаченої сили» зніс із лиця землі будинок, родину Соколова, але він не зламався. Зустрівши дитину, яку війна теж позбавила всіх рідних і близьких, вона взяла на себе відповідальність за її життя та виховання. Через всю розповідь проходить думка про антилюдську сутність фашизму, війни, перекручує долі, що руйнує домашні вогнища. Розповідь про непоправні втрати, про страшне горе пронизана вірою в людину, її доброту, милосердя, стійкість і розсудливість. Роздуми автора-оповідача, чуйного до чужої біди, наділеного величезною силою співпереживання, посилюють емоційну напруженість оповідання.
Розгром- Роман радянського письменника Олександра. А. Фадєєва. Роман розповідає історію партизанського червоного загону. Події відбуваються у 1920-х роках під час Громадянської війни в Уссурійському краї. Показано внутрішній світ головних героїв роману: командира загону Левінсона та бійців загону Мечика, Морозки, його дружини Варі. Партизанський загін (як та інші загони) стоїть на селі і тривалий час не веде бойових дій. Люди звикають до оманливого спокою. Але незабаром противник починає великомасштабний наступ, один за одним громячи партизанські загони, навколо загону стискається кільце ворогів. Командир загону робить все можливе, щоб урятувати людей і продовжити боротьбу. Загін, притиснутий до трясовини, робить гать і переходить по ній у тайгу. У фіналі загін потрапляє в козацьку засідку, але, зазнавши жахливих втрат, проривається крізь кільце. Роман був написаний у 1924 – 1926 роках тоді ще маловідомим письменником Олександром Фадєєвим. Роман «Розгром» про людські стосунки, про важкі умови, в яких треба виживати, про вірність справі. Фадєєв невипадково вибирає для описи у романі час, коли загін вже розгромлений. Він хоче показати не лише успіхи Червоної Армії, а й її невдачі. Одним із головних позитивних героїв роману є людина на прізвище Левінсон. Фадєєв зробив позитивним героєм свого твору євреєм за національністю, згідно з інтернаціоналізмом 20-х років.
«Чапаєв»- Роман Дмитра Фурманова 1923 року про життя та загибель героя громадянської війни комдіва Василя Івановича Чапаєва. Дія відбувається у 1919 році, головним чином під час перебування комісара Федора Кличкова у 25-ій чапаєвській дивізії (у романі знайшов безпосереднє відображення особистий досвід роботи самого Фурманова комісаром у дивізії Чапаєва). Описуються бої за Сломіхінську, Пілюгіно, Уфу, а також загибель Чапаєва у бою у Лбищенська.
Другий том роману-епопеї Михайла Шолохова оповідає про громадянську війну. До нього увійшли розділи про корнілівський заколот із книги «Донщина», яку письменник почав створювати за рік до «Тихого Дону». Ця частина твору точно датована: кінець 1916 – квітень 1918 року.
Гасла більшовиків приваблювали бідняків, котрі хотіли бути вільними господарями на своїй землі. Але громадянська війна ставить головного героя Григорія Мелехова нові питання. Кожна сторона, білі та червоні, шукає свою правду, вбиваючи один одного. Опинившись у червоних, Григорій бачить жорстокість, непримиренність, спрагу ворогів. Війна руйнує все: налагоджене життя сімей, мирна праця, забирає останнє, вбиває кохання. Герої Шолохова Григорій та Петро Мелехови, Степан Астахов, Кошовий, майже всі чоловіче населення втягнуті у битви, сенс яких їм незрозумілий. Заради кого і чого вони мають помирати у розквіті сил? Життя на хуторі дарує їм багато радості, краси, надій, можливостей. Війна ж - лише поневіряння та смерть.
Більшовики Штокман та Бунчук бачать країну виключно як арену класових битв, де люди – як олов'яні солдатики у чужій грі, де жалість до людини – злочин. Тяготи війни лягають насамперед на плечі мирного населення, простих людей; голодувати та вмирати – їм, а не комісарам. Бунчук влаштовує самосуд над Калмиковим, а своє виправдання каже: «Вони нас чи ми їх!.. Середки немає». Ненависть засліплює, ніхто не хоче зупинитися та подумати, безкарність розв'язує руки. Григорій стає свідком того, як комісар Малкін садистськи знущається над населенням у захопленій станиці. Бачить страшні картини розбою бійців Тираспольського загону 2-ї Соціалістичної армії, які грабують хутори та гвалтують жінок. Як співається у старовинній пісні, каламутним став ти, батюшка тихий Дон. Григорій розуміє, що насправді не правду шукають божевільні від крові люди, а діється на Дону справжня смута.
Мелехов невипадково кидається між двома воюючими сторонами. Скрізь він наштовхується на насильство та жорстокість, які не може прийняти. Підтьолков наказує страчувати полонених, і козаки, забувши про військову честь, рубають беззбройних людей. Вони, виконали наказ, але коли Григорій зрозумів, що рубав полонених, він впадає у несамовитість: «Кого ж рубав!.. Братці, немає мені вибачення! Зарубайте, ради бога... в бога мати... Смерті... зрадьте! Христоня, відтягуючи Мелехова, що «розлютився» від Підтелкова, з гіркотою каже: «Господи Боже, що робиться з людьми?» А під'єсаул Шеїн, що вже зрозумів суть того, що відбувається, пророчо обіцяє Подтелкову, що «козаки прокинуться – і тебе ж повісять». Мати дорікає Григорію за те, що він брав участь у страті полонених матросів, але він і сам зізнається, яким жорстоким став на війні: «дітву і ту не шкодую». Уникнувши червоних, Григорій прибивається до білих, де бачить страту Подтелкова. Мелехов каже йому: «Під Глибокий бій пам'ятаєш? Пам'ятаєш, як офіцерів стріляли?.. На твій наказ стріляли! А? Теперича тобі відригується! Ну не тужи! Не одному тобі чужі шкури дубити! Відходив ти, голова Донського раднаркому!»
Війна озлоблює та роз'єднує людей. Григорій зауважує, що з свідомості зникають поняття «брат», «честь», «батьківщина». Розпадається століттями міцна спільнота козаків. Тепер – кожен за себе та за свою родину. Кошовий, користуючись своєю владою, вирішив страчувати місцевого багатія Мирона Коршунова. Син Мирона, Мітька, мститься за батька та вбиває матір Кошового. Кошовий вбиває Петра Мелехова, його дружина Дарина застрелила Івана Олексійовича. Кошовий за смерть матері мститься вже всьому хутору Татарському: їдучи, підпалює «підряд сім будинків». Кров крові шукає.
Вдивляючись у минуле, Шолохов відтворює події Верхньо-Донського повстання. Коли повстання почалося, Мелехов підбадьорився, вирішив, що тепер усе зміниться на краще: «Треба битися з тими, хто хоче відібрати життя, право на неї ...» Ледь не загнавши коня, він мчить боротися з червоними. Козаки протестували проти руйнування свого способу життя, але, прагнучи справедливості, намагалися вирішити проблему агресією та конфліктом, що призводило до зворотного результату. І тут на Григорія чекало розчарування. Приставши до кінноти Будьонного, Григорій не знаходить відповіді на гіркі питання. Він каже: «Все мені набридло: і революція, і контрреволюція... Хочу жити біля своїх дітей».
Письменник показує, що правди не може бути там, де смерть. Правда - одна, вона не буває "червоною" або "білою". Війна вбиває найкращих. Усвідомивши це, Григорій, кидає зброю та повертається у рідний хутір, щоб працювати на рідній землі, піднімати дітей. Герою немає ще й 30 років, але війна перетворила його на старого, забрала, випалила в нього кращу частину душі. Шолохов у своєму безсмертному творі порушує питання відповідальності історії перед особистістю. Письменник співчуває своєму герою, життя якого зламано: «Як випалений палами степ, чорним стало життя Григорія...»
У романі-епопеї Шолохов створив грандіозне історичне полотно, докладно описавши події громадянської війни Дону. Письменник став для козаків національним героєм, створивши художній епос про життя козацтва у час історичних змін.
46. Зображення революції та громадянської війни у романі М.Булгакова «Біла гвардія»
Романна дія закінчується у 1925 році, а оповідає твір про революційні події у Києві взимку 1918-1919 років. Тут розповідається про дуже складний час, коли неможливо було відразу в усьому розібратися, все зрозуміти, примирити в собі суперечливі почуття і думки. У цьому романі з'явилися ще не охололі, пекучі спогади про місто Київ під час Громадянської війни.
"Біла гвардія" (1925) - художній твір, що показує білу армію зсередини. Це воїни, сповнені доблесті, честі, вірні обов'язку захисту Росії. Вони віддають життя за Росію, її честь – як вони її розуміють. Булгаков постає художником трагічним та романтичним одночасно. Будинок Турбіних, де було стільки тепла, ніжності, порозуміння, осмислюється як символ Росії. Герої Булгакова гинуть, захищаючи свою Росію.
Соціальний катаклізм оголює характери - хтось біжить, хтось віддає перевагу смерті в бою.
Розповідь складна та багатопланова: є об'єктивна розповідь, фантастична, оповідна манера, ліричні есе. Композиція – складна: монтаж різноманітних шматків: історія сім'ї Турбіних, зміна влади, розгул стихії під час громадянської війни, батальні сцени, доля окремих героїв. Кільцева композиція починається і закінчується передчуттям апокаліпсія, символікою якого пронизано весь роман. Криваві події громадян війни зображені як Страшний суд. Настав «кінець світу», але Турбіни продовжують жити далі – їхній порятунок, це їхній будинок, вогнище, за яким дивиться Олена, недаремно підкреслюються старий побут, деталі (аж до маминого сервізу).
Через долю Турбіних Б відкриває драматизм революції та громадянської війни. Проблема морального вибору у п'єсі: Олексій - або зберегти вірність присязі, або зберегти життя людей, він вибирає життя: «Зривайте погони, кидайте гвинтівки і негайно додому!». Людське життя – ось найвища цінність. Б. сприйняв революцію 17 року як як переломне подія історія Р, а й у долях російської інтелігенції. У «Білій гвардії» багато в чому автобіографічна інтелігентна сім'я Турбіних виявляється втягнута в події громадянської війни. Відхід Б від негативного зображення білого руху спричинив письменника звинувачення у спробах виправдати білий рух. Для Б будинок Турбіних - це втілення тієї Р, яка йому дорога. Г.Адамович зазначав, що автор показав своїх героїв у «нещастях та поразках». Події революції у романі «максимально олюднені». «Це було особливо помітно на тлі образа «революційної маси», що примелькався, у творах А.Серафимовича, Б.Пільняка, А.Білого та інших», - писав Муромський.
Основна тема – історична катастрофа. Б поєднує особисте початку з соц-історичним, ставить долю окремої людини у зв'язку з долею страны.Пушкинский принцип зображення – традиція – історичні події через долі окремих людей. Загибель Міста – як крах цілої цивілізації. Неприйняття методів революцій насильства з метою створення суспільства соціальної гармонії, засудження братовбивчої війни виражено в образах пророчого сну Олексія Турбіна, в якому йому є вахмістр Жилін, який загинув в 1916 разом з ескадроном гусар, і розповідає про райських кущах, і в кіт він про події громадян війни. Образ раю, у кіт відведено місце для всіх, вони «одинаково вбиті» і білі та червоні. Невипадково у віщому сні Олексія Турбіна Господь каже загиблому Жилину: «Всі ви у мене, Жилін, однакові – у полі лайки вбиті».
Моментом перелому Турбіних та інших героїв роману стає день чотирнадцяте грудня 1918 року, битва з петлюрівськими військами, що мало стати пробою сил перед наступними боями з Червоною Армією, а обернулося поразкою, розгромом. Це переломний та кульмінаційний момент у романі. Спалахає здогад, що все - ланцюг помилок і помилок, що обов'язок не в захисті монархії, що розвалилася, і зрадника гетьмана і честь в чомусь іншому. Гине царська Росія, але Росія жива...
Один із комічних персонажів п'єси, житомирський кузен Ларіон, вимовляє піднесений монолог: «...Мій утлий корабель довго тріпало хвилями громадянської війни... Поки його не прибило в цю гавань з кремовими шторами, до людей, які мені так сподобалися. .». Булгаков бачив ідеал у тому, щоб зберегти «гавань із кремовими шторами», хоча час і повернувся. Булгаков явно бачив у більшовиках кращу альтернативу порівняно з петлюрівською вольницею і вважав, що інтелігентам, які вціліли у вогні громадянської війни, треба, зміцнивши серце, примиритися з радянською владою. Однак при цьому слід зберегти гідність та недоторканність внутрішнього духовного світу,
"Біла гвардія"Цілком лежить у руслі традицій російської класичної реалістичної прози. Зображено суспільство напередодні своєї загибелі. Завдання художника – максимально достовірно зобразити драматичну реальність реального світу. Художні кошти тут були непотрібні.
Роман про історичне потрясіння. Булгакову вдалося зобразити те, що передбачав колись Блок лише без романтичного пафосу. Немає дистанції між автором та його героєм – одна з основних особливостей твору (хоча роман написаний від 3 особи). Психологічно вона немає, т.к. зображалася загибель тієї частини суспільства, до якої належить і автор, і він зливається зі своїм героєм.
Єдиний деполітизований роман про революцію та громадянську війну. В інших творах скрізь зображувалося протистояння сторін, обов'язково стояла проблема вибору. Іноді демонструвалася психологічна складність вибору, іноді декларація про помилку. Складність була обов'язковою, право на помилку теж. Виняток – м.б., «Тихий Дон».
Булгаков зображує те, що відбувається, як загальну трагедію, без можливості вибору. Сам факт революції для художника – акт знищення того соціального середовища, до якого належать автор та герої. «Біла гвардія» – роман про кінець життя. Руйнування довкілля обов'язково тягне за собою руйнування сенсу існування. Фізично людина може врятуватись, але це буде інша людина. Ставлення автора до того, що відбувається, відкрито. Останній епізод символічний: картина, близька до апокаліпсису – те, що очікує місто. Фінальна сцена: ніч, місто, що замерзає вартовий, воно бачить червону зірку – Марс – це апокаліптична картина.
Роман починається тихим дзвоном, а закінчується похоронним, вселенським громом дзвонів (sic!) , який сповіщає загибель місту.
У романі М. Булгакова "Біла гвардія" (1922-1924) відображаються події громадянської війни періоду 1918-1919 р.р. у його рідному місті Києві. Ці події Булгаков розглядає не з класових чи політичних позицій, а із суто людських. Хто б не захопив місто – гетьман, петлюрівці чи більшовики, – неминуче ллється кров, сотні людей помирають у муках, а інші ще страшніше запеклі. Насильство породжує ще більше насильства. Оце хвилює письменника найбільше.
Центральний образ – Будинок, символ рідного вогнища. Зібравши в будинку героїв перед Різдвом, автор замислюється про можливу долю як самих персонажів, так і всієї Росії. «Велик був рік і страшний після Різдва Христового 1918, від початку ж революції другий...» - так починається роман, в якому розповідається про долю сім'ї Турбіних. Вони живуть у Києві, на Олексіївському узвозі. Молодь – Олексій, Олена, Миколка – залишилися без батьків. Але у них є Будинок, який містить не просто речі, а лад життя, традиції, включення до загальнонаціонального буття. Будинок Турбіних було зведено на «камені віри» в Росію, православ'я, царя, культуру. І ось Дім та революція стали ворогами. Революція вступила в конфлікт зі старим Будинком, щоб залишити дітей без віри, без даху, без культури та знедоліти.
До ювілею Жовтневої революції ми згадали десять найважливіших творів мистецтва того періоду – від «Червоним клином бий білих» Лисицького до «Оборони Петрограда» Дейнекі.
Ель Лисицький,
«Червоним клином бий білих»
У знаменитому плакаті «Червоним клином бий білих» Ель Лисицький використовує супрематичну мову Малевича з політичною метою. Чисті геометричні форми є описом запеклого збройного конфлікту. Таким чином, безпосередня подія, дія Лисицького зводить до тексту та гасла. Всі елементи плаката жорстко переплетені один з одним та взаємозалежні. Фігури втрачають свою абсолютну свободу і стають геометричним текстом: цей плакат і без літер читався б праворуч. Лисицький, як і Малевич, конструював новий світ і створював форми, в які мало вкластися нове життя. Цей твір завдяки новій формі та геометрії переводить злобу дня у деякі спільні позачасові категорії.
Климент Редько
«Повстання»
Робота Климента Редько «Повстання» – це так звана радянська неоікона. Ідея цього формату полягає в тому, що зображення, нанесене на площину, - це насамперед якась загальна модель, образ бажаного. Як і в традиційній іконі, зображення не реальне, а відображає ідеальний світ. Саме неоікон лежить в основі мистецтва соцреалізму 30-х років.
У цьому творі Редько наважується на сміливий крок – у просторі картини він поєднує геометричні фігури з портретами більшовицьких вождів. Праворуч і лівою рукою від Леніна стоять його сподвижники - Троцький, Крупська, Сталін та інші. Як і в іконі, тут відсутня звична перспектива, масштаб тієї чи іншої фігури залежить не від її віддаленості від глядача, а її значущості. Іншими словами, Ленін тут найголовніший, тому й найбільший. Величезне значення Редько надавав і світла.
Від постатей начебто виходить свічення, що робить картину схожою на неонову вивіску. Цю техніку митець означав словом «кіно». Він прагнув подолати матеріальність фарби та проводив аналогії між живописом та радіо, електрикою, кінематографом і навіть північним сяйвом. Таким чином, він фактично ставить перед собою ті самі завдання, що ставили собі багато століть тому іконописці. Він по-новому обігрує знайомі всім схеми, підмінюючи Рай соціалістичним світом, а Христа і святих – Леніним із його поплічниками. Мета творчості Редько – обожнювання та сакралізація революції.
Павло Філонов
«Формула петроградського пролетаріату»
"Формула петроградського пролетаріату" була написана під час громадянської війни. У центрі картини - робітник, чия велична постать височить над ледве помітним містом. Композиція картини побудована на напружених ритмах, що створюють відчуття вируючого руху. Тут відображені всі знакові символи пролетаріату, наприклад, гігантські людські руки - знаряддя перетворення світу. У той же час це не просто картина, а узагальнююча формула, яка відбиває Всесвіт. Філонів начебто розщеплює світ до дрібних атомів і відразу збирає його воєдино, одночасно дивиться як і телескоп, і у мікроскоп.
Досвід участі у великих і водночас жахливих історичних подіях (Першої світової війни та революції) вплинув на творчість художника. Люди у картинах Філонова подрібнені у м'ясорубці історії. Його роботи складні сприйняття, часом болючі - живописець нескінченно дробить ціле, доводячи часом до ступеня калейдоскопа. Глядачеві постійно доводиться тримати в голові всі фрагменти картини, щоб у результаті вловити цілісний образ. Світ Філонова – світ колективного тіла, світ висунутого епохою поняття «ми», де приватне та особисте скасовується. Сам художник вважав себе виразником ідей пролетаріату, а колективне тіло, яке завжди є у його картинах, називав «світовим розквітом». Однак можливо, що навіть проти волі автора його «ми» сповнено глибоким жахом. У творчості Філонова новий світ постає безрадісним та страшним місцем, де мертве проникає у живе. У роботах художника відбилися не так сучасні йому події, як передчуття майбутніх - жахів тоталітарного режиму, репресій.
Кузьма Петров-Водкін
"Петроградська Мадонна"
Інша назва цієї картини – «1918 рік у Петрограді». На першому плані зображена молода мати з немовлям на руках, на задньому плані - місто, де тільки-но відшуміла революція - і його жителі звикають до нового життя і влади. Картина нагадує чи то ікону, чи то фреску італійського майстра епохи Відродження.
Петров-Водкін трактував нову епоху в контексті нової долі Росії, але своєю творчістю не прагнув повністю знищити весь старий світ і на його руїнах звести новий. Сюжети для картин він черпав у повсякденності, проте форму для них набирає з минулих епох. Якщо середньовічні художники одягали біблійних героїв у сучасний їм одяг для того, щоб наблизити до свого часу, то Петров-Водкін поступає навпаки. Жительку Петрограда він зображує в образі Богоматері з метою надати повсякденному, повсякденному сюжету невластиву йому значущість і водночас позачасовість і загальність.
Казимир Малевич
«Голова селянина»
До революційних подій 1917 року Казимир Малевич прийшов майстром, який уже пройшов шлях від імпресіонізму, неопримітивізму до власного відкриття - супрематизму. Малевич сприйняв революцію світоглядно; новими людьми та пропагандистами супрематичної віри мали стати члени арт-угруповання УНОВІС («Ствердники нового мистецтва»), що носили на рукаві пов'язку у вигляді чорного квадрата. За уявленнями живописця, у світі мистецтво мало створити власну державу і власне ж світоустрій. Революція давала можливість художникам-авангардистам переписати всю минулу та майбутню історію таким чином, щоб посісти в ній чільне місце. Треба сказати, що багато в чому їм це вдалося, адже мистецтво авангарду – одна з головних візитівок Росії. Незважаючи на програмне заперечення образотворчої форми як такої, що зжила себе, у другій половині 20-х років художник звертається до фігуративності. Він створює роботи селянського циклу, але датує їх 1908-1912 роками. (тобто періодом до "Чорного квадрата"), тому відмова від безпредметності не виглядає тут як зрада власних ідеалів. Оскільки цей цикл частково містифікація, художник постає як пророк, який передчує майбутні народні хвилювання та революцію. Однією з найпомітніших рис цього періоду його творчості стала знеособленість людей. Замість облич і голів їх тіла увінчані червоними, чорними та білими овалами. Від цих фігур виходить, з одного боку, неймовірний трагізм, з іншого - абстрактна велич і героїзм. «Голова селянина» нагадує сакральні зображення, наприклад, ікону «Спас Яре Око». Таким чином, Малевич створює нову «постсупрематичну ікону».
Борис Кустодієв
«Більшовик»
Ім'я Бориса Кустодієва асоціюється насамперед із яскравими, барвистими картинами, що зображують життя купецтва та ідилічні святкові гуляння з характерними російськими сценами. Проте після перевороту художник звернувся до революційної тематики. На картині «Більшовик» зображений велетенський мужик у валянках, кожусі та шапці; за спиною його, заповнюючи собою все небо, майорить червоний прапор революції. Гігантським кроком він проходить містом, а далеко внизу копошиться численний народ. Картина має гостру плакатну виразність і говорить з глядачем дуже пафосним, прямим і навіть дещо грубуватим символічним мовою. Чоловік - це, звичайно, сама революція, що вирвалася на вулиці. Її нічим не зупинити, від неї не сховатися, і вона зрештою розчавить та знищить усе на своєму шляху.
Кустодієв, незважаючи на грандіозні зміни в художньому світі, залишився вірним своїй на той момент уже архаїчній образотворчості. Але, як не дивно, естетика купецької Росії органічно підлаштовувалася під запити нового класу. Впізнавану російську бабу з самоваром, що символізує російський спосіб життя, він замінив не менш впізнаваного мужика в телогрейці - такого собі Пугачова. Справа в тому, що і в першому та другому випадку митець використовує зрозумілі будь-якому образи-символи.
Володимир Татлін
Пам'ятник III Інтернаціоналу
Ідея вежі виникла у Татліна ще 1918 року. Вона мала стати символом нових відносин мистецтва з державою. Вже за рік художнику вдалося отримати замовлення на будівництво цієї утопічної споруди. Втім, їй судилося залишитися нездійсненою. Татлін задумував побудувати 400-метрову вежу, яка б складалася з трьох скляних обертових з різною швидкістю обсягів. Зовні їх мали оперізувати дві гігантські спіралі з металу. Головна ідея монумента полягала у динаміці, що відповідало духу часу. У кожному з обсягів митець припускав розмістити приміщення для «трьох влад» - законодавчої, громадської та інформаційної. Форма її нагадує знамениту Вавилонську вежу з картини Пітера Брейгеля - тільки вежа Татліна, на відміну від Вавилонської, мала служити символом возз'єднання людства після світової революції, чиї наступи все так пристрасно чекали в перші роки радянської влади.
Густав Клуціс
«Електрифікація всієї країни»
Конструктивізм з більшим ентузіазмом, ніж інші течії авангарду, взяв він відповідальність за риторику і естетику влади. Яскравим прикладом служить фотомонтаж конструктивіста Густава Клуциса, який поєднав у собі дві найвідоміші мови епохи - геометричні конструкції та обличчя вождя. Тут, як і в багатьох творах 20-х років, відбито не реальну картину світу, а організацію дійсності очима художника. Мета - не показати ту чи іншу подію, а показати, як цю подію глядач має сприйняти.
Фотографія відігравала величезну роль у державній пропаганді на той час, а фотомонтаж був ідеальним засобом впливу на маси, продуктом, який у новому світі мав замінити живопис. На відміну від тієї ж картини його можна відтворити безліч разів, помістити в журнал або на плакат і тим самим донести до величезної аудиторії. Радянський монтаж створюється задля масового репродукування, рукотворність тут скасована величезним тиражем. Соціалістичне мистецтво виключає поняття унікальності, воно лише фабрика з виробництва речей і певних ідей, які мають бути засвоєні масами.
Давид Штеренберг
«Простокваша»
Давид Штеренберг, хоч і був комісаром, але не був радикалом у мистецтві. Свій мінімалістичний декоративний стиль він реалізував насамперед у натюрмортах. Основний прийом художника - трохи піднята вертикально стільниця з плоскими предметами на ній. Яскраві, декоративні, дуже аплікативні і принципово «поверхневі» натюрморти сприймалися в радянській Росії як революційні, що перевертають старий побут. Втім, гранична площинність тут поєднується з неймовірною дотик - майже завжди живопис імітує ту чи іншу текстуру або матеріал. Картини з зображеною на них скромною, а часом і мізерною їжею показують скромний, а часом і мізерний раціон пролетарів. Основний акцент Штеренберг робить на формі столу, який у певному сенсі стає відображенням культури кафе з її відкритістю та виставленістю на показ. Громогласні та патетичні гасла нового життєустрою захоплювали художника значно менше.
Олександр Дейнека
«Оборона Петрограда»
Картина поділена на два яруси. У нижньому зображені бійці, що бадьоро крокують на фронт, вгорі - поранені, що повертаються з поля бою. Дейнека використовує прийом зворотного руху - спочатку дія розвивається зліва направо, а потім праворуч наліво, що створює відчуття циклічності композиції. Повні рішучості чоловічі та жіночі фігури виписані потужно та дуже об'ємно. Вони уособлюють готовність пролетаріату йти до кінця, скільки б часу на це не знадобилося, - оскільки композиція картини замкнута, створюється відчуття, що потік людей, що йдуть на фронт і повертаються
з нього, не вичерпується. У жорсткому, невблаганному ритмі твору виражено героїчний дух епохи та романтизовано пафос громадянської війни.