Есе чим зачаровує мене поезія срібного віку. «Срібний вік» російської поезії

На зміну XIX сторіччя, що став періодом надзвичайного зльоту вітчизняної культури та грандіозних досягнень у всіх сферах мистецтва, прийшов складний, сповнений драматичних подій та переломних моментів XX століття. Золотий вік суспільного та художнього життя змінився так званим срібним, що породив стрімкий розвиток російської літератури, поезії та прози в нових яскравих течіях, а згодом став відправною точкою її падіння.

У цій статті ми зробимо акцент на поезії срібного віку, розглянемо її розповімо про основні напрямки, такі як символізм, акмеїзм і футуризм, кожен з яких відрізнявся особливою музикою вірша та яскравим вираженням переживань та почуттів ліричного героя.

Поезія срібного віку. Переломний час у російській культурі та мистецтві

Вважається, що початок срібного віку російської літератури посідає 80-90 гг. ХІХ ст. Саме тоді з'являються роботи багатьох чудових поетів: У. Брюсова, До. Рилєєва, До. Бальмонта, І. Анненского - і письменників: Л. М. Толстого, Ф. М. Достоєвського, М. Є. Салтикова-Щедріна. Країна переживає нелегкі часи. У роки правління Олександра спочатку відбувається сильний патріотичний підйом під час війни 1812 р., а потім, у зв'язку з різкою зміною раніше ліберальної політики царя, суспільство відчуває хворобливу втрату ілюзій і важкі моральні втрати.

Свого розквіту поезія срібного віку досягає до 1915 р. Суспільне життя і політична обстановка характеризуються глибокою кризою, неспокійною, киплячою атмосферою. Зростають масові виступи, відбувається політизація життя та одночасно зміцнюється особистісне самосвідомість. Суспільство здійснює напружені спроби знайти новий ідеал влади та соціального устрою. А поети та письменники йдуть у ногу з часом, освоюючи нові художні форми та пропонуючи сміливі ідеї. Людська особистість починає усвідомлюватись як єдність багатьох початків: природного та соціального, біологічного та морального. У роки Лютневої, Жовтневої революцій та Громадянської війни поезія срібного віку переживає кризу.

Мова А. Блоку "Про призначення поета" (11 лютого 1921 р.), виголошена ним на зборах з нагоди 84 річниці смерті А. Пушкіна, стає заключним акордом срібного віку.

Характеристика літератури XIX – початку XX ст.

Давайте розглянемо особливості поезії срібного віку. та природи. Література наприкінці ХІХ ст. стає все більш філософською: автори розкривають теми війни, революції, особистої трагедії людини, яка втратила через обставини світ і внутрішню гармонію. У творах письменників і поетів народжується новий, сміливий, неординарний, рішучий і найчастіше непередбачуваний герой, який завзято долає всі негаразди та поневіряння. У більшості робіт пильну увагу приділяють саме тому, як суб'єкт через призму своєї свідомості сприймає трагічні суспільні події. По-друге, особливістю поезії та прози став інтенсивний пошук оригінальних художніх форм, а також засобів вираження почуттів та емоцій. Віршована форма та рима грали особливо важливу роль. Багато авторів відмовлялися від класичної подачі тексту та винаходили нові прийоми, наприклад, В. Маяковський створив свою знамениту "драбинку". Нерідко автори для досягнення особливого ефекту використовували мовні та мовні аномалії, фрагментарність, алогізми та навіть допускали

По-третє, поети срібного віку російської поезії вільно експериментували з художніми можливостями слова. Прагнучи висловити складні, нерідко суперечливі, "летючі" душевні пориви, автори стали по-новому ставитися до слова, намагаючись у своїх віршах передавати найтонші відтінки смислів. Стандартні, шаблонні визначення чітких об'єктивних предметів: любові, зла, сімейних цінностей, моральності стали заміняться абстрактними психологічними описами. Точні поняття поступилися місцем натякам та недомовленостям. Така хиткість, плинність словесного значення досягалася за допомогою найяскравіших метафор, які часто почали будуватися не так на явному схожості предметів чи явищ, але в неочевидних ознаках.

По-четверте, характеризується новими способами передачі думок та почуттів ліричного героя поезія срібного віку. Вірші багатьох авторів стали створюватися з допомогою образів, мотивів різних культур, і навіть прихованих і явних цитат. Наприклад, багато художників слова включали у свої твори сцени з грецьких, римських і пізніше слов'янських міфів і переказів. У творах М. Цвєтаєвої та В. Брюсова міфологія використовується для побудови універсальних психологічних моделей, що дозволяють осягати людську особистість, зокрема її духовну складову. Кожен поет срібного віку яскраво індивідуальний. Можна легко зрозуміти, кому їх належать ті чи інші вірші. Але всі вони намагалися зробити свої твори більш відчутними, живими, повними фарб, щоб будь-який читач зміг відчути кожне слово та рядок.

Основні напрями поезії срібного віку. Символізм

Письменники та поети, що протиставили себе реалізму, оголосили про створення нового, сучасного мистецтва – модернізму. Налічується три основні поезії срібного віку: символізм, акмеїзм, футуризм. Кожна з них мала свої найяскравіші особливості. Символізм спочатку виник у Франції як протест проти повсякденного відображення реальності та невдоволення буржуазним життям. Родоначальники цього напряму, зокрема Ж. Морсас, вважали, що з допомогою особливого натяку - символу, можна осягнути таємниці світобудови. У Росії її символізм виник на початку 1890-х гг. Основоположником цієї течії став Д. С. Мережковський, який проголосив у своїй книзі три основні постулати нового мистецтва: символізацію, містичний зміст та "розширення художньої вразливості".

Старші та молодші символісти

Першими символістами, пізніше названими старшими, стали Ст Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб, З. Н. Гіппіус, Н. М. Мінський та ін поети. Їхня творчість часто характеризувалася різким запереченням навколишньої дійсності. Вони зображали реальне життя як нудне, потворне і безглузде, намагаючись передати найтонші відтінки своїх відчуттів.

Період із 1901 по 1904 рр. знаменує собою настання нової віхи російської поезії. Вірші символістів просочуються революційним духом і передчуттям змін. Молодші символісти: А. Блок, В. Іванов, А. Білий - не заперечують світ, а утопічно чекають на його перетворення, оспівуючи божественну красу, любов і жіночність, які обов'язково змінять дійсність. Саме з появою на літературній арені молодших символістів до літератури входить поняття символу. Поети розуміють його як багатоаспектне слово, що відбиває світ "неба", духовну сутність і в той же час "земне царство".

Символізм у роки революції

Поезія російського срібного століття 1905-1907 гг. зазнає змін. Більшість символістів, орієнтуючись на суспільно-політичні події, що відбуваються в країні, переглядають свої погляди на світ і красу. Остання тепер сприймається як хаос боротьби. Поети створюють образи нового світу, який приходить на зміну гине. Ст.

Змінюється символіка. Тепер вона звертається не до античної спадщини, а до російського фольклору, а також до слов'янської міфології. Після революції відбувається розмежування символістів, які бажають оберігати мистецтво від революційної стихії і, навпаки, активно цікавляться соціальною боротьбою. Після 1907 р. суперечки символістів вичерпують себе, на зміну приходить наслідування мистецтва минулого. А з 1910 російський символізм переживає кризу, чітко відображаючи свою внутрішню суперечливість.

Акмеїзм у російській поезії

У 1911 р. Н. С. Гумільов організовує літературну групу – "Цех поетів". До неї входили поети О. Мандельштам, Г. Іванов та Г. Адамович. Цей новий напрямок не відкидав навколишню дійсність, а приймав реальність такою, якою вона є, стверджуючи її цінність. "Цех поетів" почав видавати свій журнал "Гіперборей", а також друкувати твори в "Апполоні". Акмеїзм, зародившись як літературна школа для пошуку виходу з кризи символізму, об'єднав дуже різних за ідейними та мистецькими настановами поетів.

Особливості російського футуризму

Срібний вік у російській поезії породив ще один цікавий напрямок під назвою "футуризм" (від латів. futurum, тобто "майбутнє"). Пошук нових художніх форм у творах братів Н. та Д. Бурлюков, Н. С. Гончарової, Н. Кульбіна, М. В. Матюшина стали передумовою зародження цього напряму в Росії.

У 1910 р. до друку вийшла футуристична збірка "Садок суддів", в якій були зібрані твори таких яскравих поетів, як В. В. Каменський, В. В. Хлєбніков, брати Бурлюки, Є. Гуро. Ці автори склали ядро про кубофутуристів. Пізніше до них приєднався В. Маяковський. У грудні 1912 р. вийшов альманах - "Ланти суспільного смаку". Вірші кубофутуристів "Бух лісовий", "Дихлий місяць", "Парнас, що ричить", "Затичка" стали предметом численних диспутів. Спочатку вони сприймалися як спосіб роздратувати звички читача, але за більш уважному прочитанні виявлялися гостре прагнення показати нове бачення світу і особлива соціальна залученість. Антиестетичність перетворювалася на неприйняття бездушної, підробленої краси, грубість виразів трансформувалася в голос натовпу.

Егофутуристи

Крім кубофутуризму, виникло ще кілька течій, зокрема егофутуризм, очолюваний І. Северяніним. До нього приєдналися такі поети, як В. І. Гнездов, І. В. Ігнатьєв, К. Олімпов та ін. Вони створили видавництво "Петербурзький Глашатай", випускали журнали та альманахи з оригінальними назвами: "Небокопи", "Орли над прірвою" , "Засахаре Кри" і т. д. Їхні вірші відрізнялися екстравагантністю і часто були складені зі створених ними самими слів. Крім егофутуристів, діяли ще дві групи: "Центрифуга" (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асєєв, С. П. Бобров) та "Мезонін поезії" (Р. Івнєв, С. М. Третьяков, В. Г. Шереневич).

Замість ув'язнення

Срібний вік російської поезії був недовгий, але об'єднав плеяду найяскравіших талановитих поетів. У багатьох із них біографії склалися трагічно, адже волею долі їм довелося жити і творити в такий фатальний для країни, переломний час революцій та хаосу післяреволюційних років, громадянської війни, аварії надій та відродження. Багато поетів загинули після трагічних подій (В. Хлєбніков, А. Блок), багато хто емігрував (К. Бальмонт, З. Гіппіус, І. Северянин, М. Цвєтаєва), деякі звели рахунки з життям, були розстріляні або згинули в сталінських таборах. Але всі вони встигли зробити величезний внесок у російську культуру і збагатити її своїми виразними, барвистими, оригінальними творами.

Твір

Початок двадцятого століття… Приблизний вихор соціальних потрясінь, здається, повинен, змісти. Але за гуркоту зброї - Російсько-японської, першої світової, інших воєн - музи не мовчать. Я бачу, чую, я відчуваю, як б'ються розпечені серця поетів, чиї вірші увірвалися нині й у наше життя. Увірвалися - і навряд чи забудуться. "Срібний вік" - це час яскравих метафор, невпинних пошуків глибинного сенсу слів, звуків, фраз. Зірка, іменована Полиню, явила своє обличчя землі - чи не нею осяяні сторінки віршів, які довгий час недоступні нам? Анна Ахматова, Микола Гумільов, Марина Цвєтаєва, Борис Пастернак - і, звичайно ж, великий Блок - вони закликають нас крізь бурі воєн і потрясінь, вони звуть нас у свій багатий образний світ. Я захоплююсь поезією Бориса Пастернака. Мені подобається його серцева рвучкість, доброта, одухотвореність, рідкісна вразливість. Я знову і знову бачу перед собою сторінки, вкриті його візерунчастим і немов вітром підхопленим почерком. Лірика, поеми, повісті, драматичні переклади, мемуари, проза, явили нам величезний світ живих і світлих образів, не завжди зрозумілих одразу, але при вчитуванні тих, що відкривають те, що можна було сказати саме так, саме цими словами. Жива сучасність завжди була у поезії Пастернака - вона була саме жива, всепроникна, дихаюча. «І вікно хрестовиною стисне голод дров'яний», - важкувато для поверхового погляду, але за уважному прочитанні - тут холод післяреволюційних зим; вікно, готове «увійти» в кімнату, «стиснути» її, а «голод» стає її сутністю, як і суттю тих, хто живе в ній. При всій своєрідності поетової лірики читачі чуйно відгукувалися навіть на його «баладні» рядки на кшталт: «Впустіть, мені треба бачити графа», не кажучи про книги віршів - таких, як «Поверх бар'єрів», «Теми та варіації», «На ранніх поїздах ». Благоговіння перед чудом життя, відчуття подяки до нього – чи не головна тема віршів Пастернаку. Він майже не знав меж між живою та неживою природою. «І через дорогу за тин перейти не можна, не тупучи світобудови», - писав поет, ніби перегукуючись з Тютчевим, оточеним з усіх боків «палаючою безоднею», з Фетом, лірика якого була розкрита в безмежність світобудови. Дощі та хуртовини, зазимки та весняні струмки, Урал і Північ, рідне поетові Підмосков'ї з його конвалії та соснами – все це первозданною чистотою фарб увійшло в душу Пастернака. "Це клацання здавлених крижинок", - пише він про поезію, "здригався будинок, обливаючись дощем" ... Світ його - це щось живе, що ожило під чарівною пензлем художника. «Коситься, дивиться, бачить, дізнається» - недаремно саме так охарактеризувала Ахматова його пильний погляд, його «вникнення», «вживання» у навколишній світ. Питання про життя і смерть, про мистецтво, про самоствердження людини з юнацьких років хвилюють Марину Цвєтаєву, чия поезія також увійшла до мого життя і, гадаю, залишилася зі мною назавжди. Її вірші розкривають чарівність глибокої та сильної натури, яка не визнає стереотипів, нав'язаних кимось догматів, надзвичайної у всьому, Цвєтаєва-поет невіддільна від Цвєтаєвої-людини. Гранична щирість – ось що приваблює мене у її віршах, написаних «так рано». Рано - для нашого не готового ще до зневажання шаблонів свідомості. Але пізно, дуже пізно прийшли ці рядки у життя нашої країни. У кожній – сила характеру, волі, особистості. І ліричний герой, а краще, ліричне «я» у віршах Цвєтаєвої – особистість сильна, волелюбна, наділена найпрекраснішим з талантів – талантом життєлюбства. Не було в її житті далекої Єлабуги, моторошної дерев'яної балки, а було пристрасне бажання зрозуміти, оцінити, полюбити. Все таїти, щоб люди забули, Як розтанув сніг та свічку? Бути в майбутньому лише жменькою пилюкою Під могильним хрестом? - не хочу! - Вигукує поетеса. Ліричне «я» Цвєтаєвої – людина дії, вчинку. Безтурботне, спокійне існування – не для неї. Зовсім іншими мені здаються вірші Анни Ахматової. За кожним словом її - той душевний біль, який поет несе світу, закликаючи його розділити страждання, а тому стаючи ближчими й дорожчими кожному читацькому серцю. Стиль Ахматової - та дивовижна простота, яка завжди і характеризує справжнє почуття, та небагатослівність, що вражає, той лаконізм, що змушує мене вдивлятися в її рядки, шукаючи в них розгадки чарівної гармонії, що там брязкає. Кинута. Вигадане слово! Що ж я, квітка чи лист? А очі дивляться вже суворо У потемніле трюмо. Втрата друга, коханого - і це виражається настільки лаконічно, що ніби відчуваєш той підступає до горла ком, який мучив поетесу в цю мить. Образи легкі й наче приглушені, але це - пригнічені в собі явища справжнього борошна душі, що тужить. Часом здавалося поетесі, що йде вона «у нікуди і ніколи», що голос її буде зігнуто і розтоптаний. Цього не сталося – вірші її живуть, голос її звучить. «Срібний вік»… Напрочуд ємні слова, що точно визначили цілий період розвитку російського вірша. Повернення романтизму? - очевидно, певною мірою і так. У цілому ж - зародження нового покоління поетів, багато з яких покинули батьківщину, що відринула, багато хто загинув під жорнами громадянської війни і сталінського божевілля. Але права була Цвєтаєва, яка вигукнула: Моїм віршам, як дорогоцінним винам, - Настане свою чергу! І він настав. Багато хто зараз все глибше й глибше осягає цвєтаєвські рядки, відкриваючи для себе великі істини, які пильно охоронялися десятиліттями від стороннього ока.

На рубежі ХІХ-ХХ ст. Російська поезія, як і західна, теж переживає бурхливий розвиток. У ній домінують авангардистські та модерністські тенденції. Модерністський період розвитку російської поезії кінця XIX - початку XX ст. називають « срібним віком», Російським поетичним ренесансом.

Ідейним основою розвитку нової російської поезії став розквіт релігійно-філософської думки, який відбувається у Росії межі XIX-ХХ ст. Нова філософія постає як кригічна реакція на позитивізм другої половини ХІХ ст. з його раціональним ставленням до життя як до факту буття винятково матеріального. Нова російська філософія, навпаки, була ідеалістичною, зверталася до ірраціональних сторін людського буття та намагалася синтезувати досвід науки, філософії та релігії. До основних її представників належать М. Федоров, Н. Бердяєв, П. Флоренський, Н. Лоський, С. Франк та інші, серед яких не безпосередній вплив на формування ідейної основи російського поетичного модернізму виявив видатний російський мислитель і поет Володимир Сергійович Соловйов. Його філософські ідеї та художні образи стоять біля витоків російського поетичного символізму.

За «срібного віку» у російській поезії яскраво проявили себе чотири покоління поетів: бальмонтівське (яке народилося у 60-ті та на початку 70-х років XIX ст.), Блоківське (близько 1880-го року), гумилівське (близько 1886 року) та покоління 90-х років представлено іменами Г. Іванова, Г. Адамовича, М. Цвєтаєвої, Р. Івнева, С. Єсеніна, В. Маяковського, М. Оцупа, В. Шершеневича та багатьох інших. Значна кількість російських письменників була змушена емігрувати за кордон (К. Бальмонт, І. Бунін, А. Купрін, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Саша Чорний та багато інших). Розгром російської культури та поезії «срібного віку» був остаточно завершений восени 1922 р. примусовим висилкою з радянської Росії за кордон 160 відомих вчених, письменників, філософів, журналістів, громадських діячів, що започаткувало формування потужної еміграційної гілки російської літератури та культури.

Російська поезія «срібного віку» стала своєрідним підбиттям підсумків двохсотрічного розвитку нової російської поезії. Вона підхопила і продовжила найкращі традиції попередніх історичних етапів розвитку російської поезії та одночасно звернулася до суттєвої переоцінки цінностей мистецьких та культурологічних пріоритетів, які направили її розвиток.

У розвитку російської поезії «срібного століття» найяскравіше проявили себе три напрями: символізм, акмеїзм, футуризм. Окреме місце у російському поетичному модернізмі початку XX ст. займають звані «нові селянські» поети, і навіть поети, творчість яких чітко не співвідноситься з певним художнім напрямом.

Символізм. Першим із нових напрямів з'явився символізм, який і започаткував «срібний вік» російської поезії. Символізм (грец. зутЬоІоп — умовний знак, прикмета) — літературний напрям кінця XIX — початку XX століття, основною рисою якого є те, що конкретний художній образ перетворюється на багатозначний символ. Символізм народжується у Франції і як сформований літературний напрямок починає свою історію з 1880 року, коли Стефан Малларме розпочинає літературний салон (так звані «вівторки» Малларме), в якому беруть участь молоді поети. Програмні символістські акції відбуваються в 1886 році, коли друкуються «Сонети до Вагнера» під-

сьми поетів (Верлен, Малларме, Пль, Дюжарден і т.п.), «Трактат про Слово» Р. Гіля та стаття Ж. Мореаса «Літературний маніфест. Символізм».

Із символізмом пов'язують свою творчість видатні письменники та за межами Франції. У 1880-х роках розпочинають свою діяльність бельгійські символісти — поет Еміль Верхарн і драматург Моріс Метерлінк. На рубежі століть виступили видатні австрійські художники, пов'язані із символізмом — Гуго фон Гофмансталь та Райнер Марія Рільке. До символістів належав також польський поет Болеслав Лесьмяна, з художніми принципами символізму співвідносяться окремі твори німецького драматурга Гергарта Гауптмана, англійського письменника Оскара Уайльда, пізнього Генріка Ібсена. В українську поезію символізм увійшов із творчістю М. Вороного, О. Олеся, П. Кар-Манського, В. Пачевського, М. Яцківа та інших. Школу символізму пройшли такі визначні українські поети, як М. Рильський та Тичина, «Сонячні кларнети» якого становлять вершину українського символізму.

Символізм протиставив свої естетичні принципи та поетику реалізму та натуралізму, напрямам, які він рішуче заперечував. Символісти не зацікавлені у відтворенні реальної дійсності, конкретного та предметного світу, у простому зображенні фактів повсякденності, як це робили натуралісти. Саме у своїй відірваності від реальності митці-символісти й бачили свою перевагу над представниками інших напрямів. Символ є фундаментом усього спрямування. Символ допомагає художнику знайти «відповідності» між явищами, між реальним та таємничим світами.

Точкою відліку російського символізму стала діяльність двох літературних гуртків, що виникли майже одночасно в Москві та Петербурзі на ґрунті загального інтересу філософією Шопенгауера, Ніцше, а також творчістю європейських символістів. Наприкінці 90-х років ХІХ ст. обидві групи символістів об'єдналися, створивши в такий спосіб єдиний літературний напрямок символізму. Тоді ж у Москві з'являється і видавництво «Скорпіон» (1899-1916), навколо якого групуються російські символісти. Російських символістів прийнято розділяти на старших і молодших (відповідно до часу їх вступу в літературу і деяку відмінність у теоретичних позиціях). До старших символістів, які прийшли в літературу у 1890-ті рр., належать Дмитро Мережковський (їхній головний ідеолог), Валерій Брюсов, Костянтин Бальмонт, Федір Сологуб та інші. Ідейну основу своїх поглядів старші символісти виводили переважно з установок французького символізму, на який головним чином і орієнтувалися, хоч повністю не відкидали і досягнень російської ідеалістичної думки. Молодші символісти вступали в літературу вже на початку XX ст. (Андрій Білий, Олександр Блок, В'ячеслав Іванов та інші), більше орієнтувалися на філософські пошуки власне російської ідеалістичної думки та традиції національної поезії, називаючи своїми предтечами поезію В. Жуковського, Ф. Тютчева та А. Фета.

Свою діяльність поети-символісти порівнювали з теургією (жрецтвом), а своїм віршам часто намагалися надати ознак ритуально-магічного тексту, схожого на заклинання. Зміст символічних образів насамперед розрахований те що, щоб збуджувати в уяві слухача складну гру асоціацій, що з відповідним емоційним настроєм і позбавлених чітко окресленої предметної основи. Особливого значення символісти надавали звучанню вірша, його мелодиці та звукопису, а також рідкісної поетичної лексики. Звукопис вірша вони порівнювали з музикою, а цей останній асоціювався для них з вершиною мистецтва та оптимальним засобом для вираження певного символічного змісту. Символізм відіграв надзвичайно важливу роль у розвитку російської поезії «срібного віку». Він, по-перше, повернув поезії ту значимість і той авторитет, які вона втратила в літературі реалізму, зорієнтованої на прозу, і, по-друге, заклав традиції, на яких виросли (сприймаючи чи відштовхуючись від них) інші напрями розвитку російської поезії на початку XX ст. і колись акмеїзм і футуризм.

Акмеїзм — модерністська течія в російській поезії 1910-х років, об'єднала Миколу Гумільова, Анну Ахматову, Осипа Мандельштама, Сергія Городецького, Георгія Іванова, Михайла Зенкевича, Григорія Нарбута та «співчуваючих» Михайла Кузміна, Бориса Садовсь. Досить часто акмеїсти називають свій напрямок «адамізмом» (від першої людини, праотця Адама, образ якого в даному випадку асоціювався з вираженням природного і безпосереднього «початкового» ясного погляду на життя — на відміну від абстрактного від реальності символізму. Гумільов визначав адамізм як «мужньо твердий» і ясний погляд на життя". Протягом застосовувався також термін М. Кузміна "кларизм", яким поет називає "прекрасну ясність" як одну з основних принципів нової поезії.

Спочатку рух виник у вигляді вільної асоціації кількох поетів, що відмежувалися від символізму, точніше, від «Поетичної академії» В'ячеслава Іванова на знак протесту проти його нищівної критики гумілівської поеми «Блудний син» (1911 р.). Молоді поети створили союз під назвою "Цех поетів" (існував у 1911-1914 роках, потім відновив свою діяльність у 1920-1922 роках), що охопило широке поетичне коло (до "Цеху поетів" входив і А. Блок).

0 / 5. 0

"Вірші про Прекрасну Даму" - рання

ранкова зоря - ті сни та тумани,

з якими бореться душа, щоб отримати

право на життя

Самотність, імла, тиша - закрита книга

Буття... там все... захоплює недоступність...

Олександр Блок

Раннє творчість Олександра Блоку. Перша його збірка - "Вірші про Прекрасну Даму". У ньому відбилися думки, настрій та світовідчуття двадцятидворічного юнака. Достатньо поглянути на фотографію, зроблену 1904 року. Який світовий смуток в очах! "Трагічним тенором епохи" назвала Олександра Блоку Анна Ахматова.

У першому збірнику А. Блоку зібрані вірші, що містять у собі часто протилежні погляди на світ.

Великий вплив на поета та його творчість зробив Володимир Соловйов. Ідея двомірства, жіночого початку не покидала Блоку.

У ранніх ліричних творах відбилося прагнення поета осягнути світ. Світом править жіночий початок воно вічне, нетлінне. За Блоком, людина може любові проривається до вищих сфер буття. Кохання поета – постійне очікування.

У першому збірнику - схиляння і служіння року вічної Прекрасній Дамі і очікування любові. Але згодом приходить усвідомлення неможливості зустрічі з володіючим всесвітом гармонізацією світу. Між поетом і Дамою відбувається розрив, який поет дуже тяжко переживає. На зміну світлій мрії приходять безвихідь, незрозумілість. З'являються такі символи, як хуртовина, вихор, завірюха. Мерехтливе світло ліхтаря символізує місцевий світ, білі країни, зорі, блакит - місця інші, що залишають ранню лірику А. Блоку. З'являються криваві, червоні, багряні тони. Місто постає перед очима читача у містичній зовнішності. Лицарські обладунки героя змінюються костюм арлекіна. Замість схиляючого ченця - хохотливий блазень, фантастичне, примарне бачення: "Містом бігав чорний чоловічок..." У Блоку звичайне, повсякденне життя переплітається з містичним, нереальним.

Але, попри суперечливість думок, основні мотиви, погляди ранніх віршів А. Блоку збереглися протягом усього поета. Цикл віршів про Прекрасну Даму – це спроба злиття індивідуальної душі поета зі світовою душею.

Збірка "Вірші про Прекрасну Даму" має три розділи, внутрішньо пов'язаних між собою; них як би здійснюється драматичний рух творчої думки поета: це розділи-глави - “Нерухомість”, “Перекрестки”, “Збиток”.

У першому розділі, "Нерухомість", зібрані вірші, безпосередньо звернені до Прекрасної Дами. Назва роздала подібно до вірша В. Соловйова “Бідний друг! Виснажив тебе шлях...”:

Смерть і Час панують на землі.

Ти володарями їх не клич;

Все, кружляючи, зникає в темряві,

Нерухливе лише сонце кохання.

і саме поняття "нерухомість" Блок вкладає глибокий філософський зміст, і воно в його поетичному алегорі має багато відтінків. Самий безсумнівний їх висловлює ідею сталості, вірності, лицарського служіння, що виражають найголовніше, “потаємне і невимовне”.

О, Свята, як ласкаві свічки,

Які втішні Твої риси!

Мені не чути ні зітхання, ні мови.

Але я вірю: Мила – Ти.

"Нерухомість" - поетичний пролог до всієї творчості Блоку. Саме тут розказана історія жертовного кохання Лицаря до Прекрасної Дами, і водночас це була, справжня, земна історія кохання А. Блоку до Л. Д. Менделєєвої. У “Нерухомості” зароджується свята для Блоку тема: поет та її ідеал Прекрасного (злиття Добра, Краси, Істини), якому він вірний все життя.

Історія кохання Лицаря та Прекрасної Дами від початку і до кінця драматична. В основі сюжетного руху першої книги - початковий і постійно наростаючий драматизм, що криється в самій природі героїв, і в характері Прекрасної Дами. Її вигляд мінливий, вона незбагненна. Мотив цей позначився відразу ж, у другому вірші збірки “Передчуваю Тебе...”:

Але страшно мені: зміниш вигляд Ти.

Це пророчий вірш – камертон до всієї лірики. У ньому “напророчено” як майбутній “збиток” Прекрасної Жінки -

Зухвале порушиш підозру,

Змінивши наприкінці звичні риси, -

а й майбутній неминучий шлях ліричного героя:

О, як упаду - і гірко, і низько,

Не здолаючи смертельних мрій!

Вірш завершується двовіршом, у якому виражена трагічна суперечливість блоківського героя:

Який зрозумілий обрій!

І променистість близько.

Але страшно мені: зміниш вигляд Ти.

Вірш “Я їх зберігав у боці Іоанна...” було написано наступного дня після того, як Л. Д. Менделєєва погодилася стати дружиною Блоку. "... Відбулося те, чого ніколи ще не було, чого я чекав чотири роки..." - писав Блок у щоденнику.

І ось запалилися променем вечірнім склепіння.

Вона дала мені царську відповідь.

У другому розділі збірки, яку Блок назвав “Перекрестки”, різко змінюються тональність, ритм, з'являється блоківський Петербург, його Місто. У “Нерухомості” привертає увагу надзвичайне злиття поета зі світом природи. Це злиття схоже зі світосприйняттям І. Буніна.

У "Перекрестках" відбився різкий поворот у ліриці Блоку.

Розділ "Перекрестки" відкривається багатозначним і відверто-зухвалим віршем "Обман", далеким від променистості першої частини збірки. Замість рожевих зорь фабричний гар, у вічі впадає червоний колір: червоний карлик, червоний ковпак, червоне сонце: “По вулицях ставлять червоні рогатки. Плескають солдатики...”

Наступні вірші наростаючою мірою розвивають тему обману, тему міста, в якому зосереджені порок і загибель. Ще більше посилюються червоні тони: криваве сонце, червоні межі міста, червоний двірник, п'яно-червона вода. У вірші “Місто в червоні межі...”, присвячене найкращому другові Євгену Іванову, який також відчував болісну любов-ненависть до міста Петра, Блок настільки згущує фарби, що маємо не місто, а “сіро-кам'яне тіло” з "мертвим ликом", дзвін з "окривавленою мовою".

Вірші цього розділу “Всі кричали біля круглих столів...”, “Світло у віконці хитався...”, “Я вийшов у ніч...” передбачають Блоку - поета “Страшного світу”. Тут постають трагічні теми балагану, арлекін, двійництва.

Захопленню не вірячи,

З темнотою - один -

У задумливих дверей

Реготів арлекін.

Блок пояснює, що двійництво, тобто розщепленість душі людини, перехресть, роздоріжжя, походить від точного розуміння трагічної діалектики життя епохи рубежу століть. "Перекрестки", "Перепуття", "Роздоріжжі" - це ще й синоніми історичного рубежу - кінця XIX і початку нового XX століття.

В одному з останніх листів Блок сказав пророчі для нього слова, які можна віднести рівною мірою до його минулого, сьогодення та майбутнього, до всього його життя: “... мистецтво там, де шкода, втрата, страждання, холод. Ця думка стереже завжди”. Назва заключного розділу циклу "Вірш про Прекрасну Даму" - "Збиток" - містить у собі саме цей зміст, про який йшлося в листі.

Перший вірш, яким відкривається заключний розділ книги, - "Екклесіас". Це відверта історія про неминучість катастрофи. Епіграф до вірша взято Блоком з Біблії.

Все диким страхом збентежено.

Стовпилися в купу люди, звірі.

І марно замикають двері

Досі дивилися у вікно.

Вірш "Встала в сяйві..." - розповідь про трагічну смерть жінки.

Мамці не боляче, рожеві дітки,

Мамочка сама на рейки лягла.

Доброї людини, товстої сусідки,

Спасибі спасибі. Мама не допомогла...

Здавалося б, тут Прекрасна Дама зникає, поступається місцем героїні суворих, драматичних буднів міста. Але елегія “Коли я піду від часів...” не дає забути цей чарівний образ. Більше того, якщо розглянути творчість А. Блоку в цілому, то цей вірш сприймається як провісник елегії Блоку "Про доблесті, про подвиги, про славу...", якою відкривається лірична книга "Нічний годинник".

Збірка завершується віршем “Далі сліпи, дні безгнівні...” Цей вірш за своєю тональністю нагадує вірш із циклу “Молитви”, вміщений Блоком наприкінці першого розділу “Нерухомості” - “Вартуємо біля входу до терему...” Він підхоплює останні рядки "Молитви":

Мовчки зв'яжемо разом руки,

Відлетимо в блакит.

Тепер у цих рядках звучить мотив вічного бою, блоківського невдоволення:

Що миттєвості безсилля?

Час - легкий дим.

Ми знову розплещемо крила,

Знову відлетимо!

І знову, у бездумній зміні

Розсікаючи твердь,

Зустрінемо новий вихор видінь,

Зустрінемо життя і смерть!

Вірш завершується двовіршом, у якому виражена трагічна суперечливість блоківського героя:

З темнотою - один -

У задумливих дверей

… зухвале порушиш підозру,

Який зрозумілий обрій!

Знову відлетимо!

Збірка завершується віршем “Далі сліпи, дні безгнівні…” Цей вірш за своєю тональністю нагадує вірш із циклу “Молитви”, вміщений Блоком наприкінці першого розділу “Нерухомості” - “Вартуємо біля входу до терему...” Він підхоплює останні рядки “Молитви”:

І знову, у бездумній зміні

Відлетимо в блакит.

Що миттєвості безсилля?

Не здолаючи смертельних мрій!

Але страшно мені: зміниш вигляд Ти.

Наступні вірші наростаючою мірою розвивають тему обману, тему міста, в якому зосереджені порок і загибель. Ще більше посилюються червоні тони: криваве сонце, червоні межі міста, червоний двірник, п'яно-червона вода. У вірші “Місто у червоні межі…”, присвячене кращому другові Євгену Іванову, який також відчував болісну любов-ненависть до міста Петра, Блок настільки згущує фарби, що маємо не місто, а “сіро-кам'яне тіло” з “ мертвим ликом”, дзвін із “окривавленою мовою”.

Право на життя

Але й майбутній неминучий шлях ліричного героя:

Мені не чути ні зітхання, ні мови.

Що залучило мене в поезії «Срібного віку

Зустрінемо новий вихор видінь,

Категорії

Популярне