Fırtına pyesində "Qaranlıq Krallıq". Dramada "Qaranlıq Krallıq" A.N.

Ostrovskinin "İldırım" pyesində "Qaranlıq Krallıq"

O, ifrata, bütün sağlam düşüncəni inkar etməyə getdi; həmişəkindən daha çox bəşəriyyətin təbii tələblərinə düşmən münasibət bəsləyir və əvvəlkindən daha şiddətli şəkildə onların inkişafını dayandırmağa çalışır, çünki onların zəfərində onun qaçılmaz ölümünün yaxınlaşdığını görür.

N. A. Dobrolyubov

Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski rus ədəbiyyatında ilk dəfə olaraq “qaranlıq səltənət” dünyasını dərindən və real şəkildə təsvir etdi, xırda tiranların rəngarəng obrazlarını, onların həyat tərzini, adət-ənənələrini çəkdi. Dəmir tacir darvazalarının arxasına baxmağa cəsarət etdi, “inertliyin”, “uyuşmanın” mühafizəkar gücünü açıq göstərməkdən çəkinmədi. Dobrolyubov Ostrovskinin “həyat pyeslərini” təhlil edərək yazırdı: “Bu qaranlıq dünyada müqəddəs, təmiz, düzgün heç nə yoxdur: ona hakim olan vəhşi, çılğın, yanlış tiranlıq ondan hər cür şərəf və haqq şüurunu qovdu. .. İnsan ləyaqətinin, fərdin azadlığının, sevgi və xoşbəxtliyə inamın, vicdanlı əməyin müqəddəsliyinin tiranların toz-torpağa çırpıldığı və həyasızcasına tapdaladığı yerlər ola bilməz”. Bununla belə, Ostrovskinin bir çox pyeslərində “sarsıntı və tiraniyanın yaxın sonu” təsvir olunur.

Tufandakı dramatik konflikt tiranların ölən əxlaqı ilə ruhlarında insan ləyaqəti hissi oyanan insanların yeni əxlaqı arasındakı toqquşmadan ibarətdir. Tamaşada həyatın özü, səhnənin özü önəmlidir. “Qaranlıq səltənət” dünyası qorxu və pul hesablamalarına əsaslanır. Özünü öyrədən saat ustası Kuligin Borisə deyir: “Qəddar əxlaq, əfəndim, şəhərimizdə qəddar! Kimin pulu varsa, o, kasıbı kölə etməyə çalışır ki, pulsuz zəhməti hesabına daha da çox pul qazansın. Birbaşa pul asılılığı Borisi "danışan" Vəhşi ilə hörmətli olmağa məcbur edir. Tixon anasına itaətkarlıqla itaət edir, baxmayaraq ki, tamaşanın finalında hətta bir növ üsyana qalxır. Katib Wild Curly və Tixonun bacısı Varvara hiyləgər və qaçır. Katerinanın nüfuz edən ürəyi ətrafdakı həyatın saxtalığını və qeyri-insaniliyini hiss edir. "Bəli, burada hər şey əsarətdən gedir" deyə düşünür.

Fırtınadakı kiçik tiranların obrazları bədii cəhətdən orijinal, mürəkkəb, psixoloji birmənalılıqdan məhrumdur. Vəhşi - varlı tacir, Kalinov şəhərində əhəmiyyətli bir şəxs. İlk baxışdan heç bir şey onun gücünü təhdid etmir. Savel Prokofyeviç, Kudryashın uyğun tərifinə görə, "sanki boşaldı": özünü həyatın ağası, ona tabe olan insanların taleyinin hakimi hiss edir. Dikinin Borisə münasibəti bundan danışmırmı? Ətrafdakılar Savel Prokofyeviçi nə iləsə qəzəbləndirməkdən qorxurlar, arvadı onun qarşısında titrəyir.

Vəhşi pulun gücünü, dövlət gücünün dəstəyini öz tərəfində hiss edir. Tacir tərəfindən aldadılan "kəndlilər" bələdiyyə sədrinə müraciət edən ədalətin bərpası tələbləri əbəsdir. Savel Prokofyeviç bələdiyyə sədrinin çiyninə vurdu və dedi: "Şərəfiniz, sizinlə belə xırda şeylər haqqında danışmağa dəyərmi!"

Eyni zamanda, artıq qeyd edildiyi kimi, Vəhşi obrazı olduqca mürəkkəbdir. "Şəhərdəki əhəmiyyətli adamın" sərt xasiyyəti başqalarının narazılığının təzahürünə deyil, daxili özünü qınamağa qarşı bir növ xarici etiraza qarşı çıxmır. Savel Prokofyeviçin özü də "ürəyindən" razı deyil: Pul üçün gəldi, odun daşıdı... Günah etdi: danladı, elə danladı ki, daha yaxşısını tələb etmək mümkün deyildi, az qala mismar vuracaq. Mənim ürəyim budur! Bağışlandıqdan sonra xahiş etdi, ayaqlarına baş əydi. Ürəyim məni belə gətirir: burada həyətdə, palçıqda baş əydim; hamının qarşısında ona baş əydi”. Dikoyun bu cür tanınması “qaranlıq səltənət”in əsasları üçün dəhşətli bir məna ehtiva edir: tiranlıq o qədər qeyri-təbii və qeyri-insanidir ki, o, özündən çox yaşayır, mövcudluğuna hər hansı mənəvi əsası itirir.

Zəngin tacir Kabanovanı “yubkalı tiran” da adlandırmaq olar. Kuliginin ağzına Marfa İqnatyevnanın dəqiq təsviri qoyuldu: “İkiüzlü, cənab! O, kasıbları yedizdirir, amma ev təsərrüfatını tamamilə yeyir”. Oğlu və gəlini ilə söhbətində Kabanıxa riyakarcasına ah çəkir: “Ay, böyük günah! Nə vaxta qədər günah etmək!”

Bu uydurma nidanın arxasında hökmdar, despotik bir xarakter dayanır. Marfa İgnatievna Tixon və Katerinaya tabe olmağa çalışaraq "qaranlıq səltənət"in əsaslarını fəal şəkildə müdafiə edir. Kabanovanın fikrincə, ailədəki insanlar arasındakı münasibətlər qorxu qanunu, Domostroy prinsipi ilə "ərinin arvadı qorxsun" ilə tənzimlənməlidir. Marfa İqnatyevnanın hər şeydə köhnə ənənələrə riayət etmək istəyi Tixonun Katerina ilə vidalaşma səhnəsində özünü göstərir.

Evdə sahibənin mövqeyi Kabanixanı tam arxayın edə bilməz. Marfa İqnatyevna gənclərin istəməsindən, köhnəlik ənənələrinə hörmət edilməməsindən qorxur. “Nə olacaq, qocalar necə öləcək, işıq necə dayanacaq, bilmirəm. Yaxşı, heç olmasa heç nə görməyəcəyim yaxşıdır "deyə Kabanixa ah çəkir. Bu vəziyyətdə onun qorxusu olduqca səmimidir, heç bir xarici təsir üçün nəzərdə tutulmayıb (Marfa İqnatyevna sözlərini tək tələffüz edir).

Ostrovskinin oyununda sərgərdan Fekluşa obrazı mühüm rol oynayır. İlk baxışdan kiçik bir xarakterimiz var. Əslində, Feklusha hərəkətdə birbaşa iştirak etmir, lakin o, mif yaradıcısı və "qaranlıq krallığın" müdafiəçisidir. Zəvvarın “Fars Saltanı” və “Türk Saltanı” ilə bağlı mülahizələrinə qulaq asaq: “Və onlar... bir işdə ədalətlə hökm edə bilməzlər, onlar üçün belə bir hədd qoyulub. Bizim ədalətli qanunumuz var, onlar isə ... ədalətsizdirlər; ki, bizim qanuna görə belə çıxır, amma onlara görə hər şey əksinədir. Və onların bütün hakimləri, öz ölkələrində də hamısı haqsızdır...” Yuxarıdakı sözlərin əsas mənası budur ki, “bizim ədalətli qanunumuz var ..:”.

“Qaranlıq səltənət”in ölümünü gözləyən Fekluşa Kabanixa ilə bölüşür: “Axırıncı dəfə, ana Marfa İqnatyevna, bütün əlamətlərə görə sonuncudur.” Səyyah zamanın sürətlə keçməsində sonun məşum əlamətini görür: “Artıq, zaman azalmağa başlayıb... ağıllı insanlar vaxtımızın da qısaldığını hiss edirlər.” Və həqiqətən də zaman “qaranlıq səltənət”in əleyhinə işləyir.

Ostrovski tamaşada irimiqyaslı bədii ümumiləşdirmələrə gəlir, demək olar ki, simvolik obrazlar (ildırım) yaradır. Tamaşanın dördüncü pərdəsinin əvvəlindəki qeyd diqqətəlayiqdir: “Ön planda dağılmağa başlayan köhnə binanın sövqləri olan dar bir qalereya...” Məhz bu çürüyən, uçuq-sökük dünyada Katerinanın fədakarlığı etiraf onun dərinliklərindən səslənir. Qəhrəmanın taleyi, ilk növbədə, Domostroyun yaxşı və şər ideyalarına qarşı üsyan etdiyi üçün çox faciəlidir. Tamaşanın finalı bizə deyir ki, “qaranlıq səltənətdə yaşamaq ölümdən də pisdir” (Dobrolyubov). “Bu son bizə sevindirici görünür... - “Qaranlıq Krallıqda İşıq Şüası” məqaləsində oxuyuruq, - ... bu, özünü saleh olan qüvvəyə dəhşətli meydan oxuyur, o, ona deyir ki, bu, heç bir şey deyil. daha irəli getmək mümkündür, onun şiddətli, ölümcül başlanğıcları ilə daha uzun yaşamaq mümkün deyil." İnsanda insanın oyanmasının qarşısıalınmazlığı, yalançı asketizmi əvəz edən canlı insan hisslərinin reabilitasiyası, mənə elə gəlir ki, Ostrovskinin pyesinin davamlı məziyyətini təşkil edir. Və bu gün ətalət, uyuşma, sosial durğunluq gücünü aradan qaldırmağa kömək edir.

A.N.OSTROVSKOYUN “GRO3A” PARÇASINDA “QARARLIK KRALLIQ”

1. Giriş.

"Qaranlıq səltənətdə işıq şüası."

2. Əsas hissə.

2.1 Kalinov şəhərinin dünyası.

2.2 Təbiətin təsviri.

2.3 Kalinovun sakinləri:

a) Vəhşi və qaban;

b) Tixon, Boris və Varvara.

2.4 Köhnə dünyanın dağılması.

3. Nəticə.

İctimai şüurun dəyişməsi. Bəli, burada hər şey əsirlikdən çıxmış kimi görünür.

A. N. Ostrovski

Aleksandr Nikolayeviç Ostrovskinin 1859-cu ildə nəşr olunmuş "İldırım" pyesi mütərəqqi tənqidçilər tərəfindən, ilk növbədə, baş qəhrəman - Katerina Kabanova obrazı sayəsində böyük həvəslə qarşılandı. Lakin bu gözəl qadın obrazı, “qaranlıq səltənətdə işıq şüası” (N. A. Dobrolyubovun sözləri ilə desək) məhz patriarxal tacir münasibətləri ab-havasında formalaşıb, yeni olan hər şeyi sıxışdırıb öldürüb.

Tamaşanın hərəkəti sakit, tələsik ekspozisiya ilə açılır. Ostrovski personajların yaşadığı idil dünyanı təsvir edir. Bu, çox ətraflı təsvir olunan əyalət Kalinov şəhəridir. Aksiya mərkəzi Rusiyanın gözəl təbiəti fonunda baş verir. Çayın sahilində gəzən Kuligin qışqırır: “Möcüzələr, doğrudan da demək lazımdır ki, möcüzələr!< … >Əlli ildir ki, hər gün Volqaya baxıram və ondan doymuram”. Gözəl təbiət şəhərin qəddar adətləri ilə, sakinlərinin yoxsulluğu və hüquqlarının olmaması, təhsilsizliyi və məhdudiyyətləri ilə ziddiyyət təşkil edir. Qəhrəmanlar bu dünyada qapalı görünürlər; yeni heç nə bilmək istəmirlər və başqa torpaqları, ölkələri görmürlər. Tacir Dikoy və Kabanixa ləqəbli Marfa Kabanova “qaranlıq səltənət”in əsl nümayəndələridir. Bunlar digər qəhrəmanlar üzərində gücə malik olan və pulun köməyi ilə qohumlarını manipulyasiya edən güclü xarakterə malik şəxslərdir. Onlar özlərinə tam uyğun gələn köhnə, patriarxal nizamlara riayət edirlər. Kabanova ailəsinin bütün üzvlərinə zülm edir, oğlu və gəlinində daim eyblər axtarır, onlara dərs deyir və tənqid edir. Lakin o, artıq patriarxal təməllərin toxunulmazlığına mütləq inamı yoxdur, ona görə də son gücü ilə öz dünyasını müdafiə edir. Tixon, Boris və Varvara gənc nəslin nümayəndələridir. Ancaq köhnə dünya və onun təcrübələrindən də təsirləndilər. Anasının gücünə tamamilə tabe olan Tixon getdikcə səbirsiz sərxoş olur. Və yalnız arvadının ölümü onu fəryad edir: “Ana, sən onu məhv etdin! Sən, sən, sən ... ”Boris həm də əmisi Dikinin boyunduruğu altındadır. O, nənəsinin mirasını alacağına ümid edir, ona görə də əmisinin camaat qarşısında zorakılığına dözür. Vəhşiliyin istəyi ilə o, Katerinadan ayrılaraq onu bu hərəkəti ilə intihara sövq edir. Kabanixinin qızı Varvara parlaq və güclü şəxsiyyətdir. Anasına görünən təvazökarlıq və itaət yaratmaqla, o, özünəməxsus şəkildə yaşayır. Kudryash ilə görüşən Varvara davranışının mənəvi tərəfi ilə bağlı heç narahat olmur. Onun üçün, ilk növbədə, vicdan səsini boğan xarici ədəb-ərkandır. Bununla belə, tamaşanın baş qəhrəmanını öldürən bu qədər güclü və qüdrətli patriarxal dünya ölür. Bunu bütün qəhrəmanlar hiss edir. Katerinanın Borisə məhəbbətini açıq elan etməsi Kabanixa üçün dəhşətli zərbə oldu, qocanın əbədi olaraq ayrılacağına işarə idi. Ostrovski məhəbbət-məişət münaqişəsi vasitəsilə insanların şüurunda baş verən dönüş nöqtəsini göstərdi. Dünyaya yeni münasibət, reallığın fərdi qavrayışı patriarxal, kommunal həyat tərzini əvəz edir. “Göy gurultusu” tamaşasında bu proseslər xüsusilə canlı və real şəkildə təsvir edilmişdir.

"Göy gurultusu" 1859-cu ildə (Rusiyada inqilabi vəziyyət ərəfəsində, "fırtınaqabağı" dövrdə) nəşr olundu. Onun tarixçiliyi münaqişənin özündə, pyesdə əksini tapan barışmaz ziddiyyətlərdədir. O, zamanın ruhuna cavab verir.

“Göy gurultusu” “qaranlıq səltənət”in idililidir. Bunda tiranlıq və sükut həddinə çatdırılır. Tamaşada xalq mühitindən əsl qəhrəman qız meydana çıxır və onun xarakterinin təsvirinə əsas diqqət yetirilir, Kalinov şəhərinin kiçik dünyası və münaqişənin özü daha ümumi şəkildə təsvir edilir.

“Onların həyatı rəvan və dinc şəkildə keçir, dünyanın heç bir maraqları onları narahat etmir, çünki onlara çatmırlar; krallıqlar çökə bilər, yeni ölkələr açıla bilər, yer üzü dəyişəcək... - Kalinov şəhərinin sakinləri dünyanın qalan hissəsindən tamamilə xəbərsiz olaraq mövcud olmağa davam edəcəklər... Onların anlayışları və həyat tərzi övladlığa götürənlər dünyanın ən yaxşısıdır, yeni hər şey pis ruhlardan gəlir... onlar bunu yöndəmsiz və hətta davamlı olaraq ağlabatan əsaslar axtarmağa cəsarət edirlər... həyatlarını başqası ilə dəyişdirmək üçün böyük istək ... sadəlövhlük və səmimiyyətdə dəhşətli qaranlıq bir kütlə " .

Hər kəs üçün dəhşətli və ağır olan bu qaranlıq kütlənin tələb və inanclarına qarşı çıxmaq cəhdidir. Heç bir qanunun, heç bir məntiqin olmaması - bu həyatın qanunu və məntiqidir. Təkzibedilməz, məsuliyyətsiz qaranlıq hökmranlıqlarında, şıltaqlıqlara tam sərbəstlik verən, heç bir qanun və məntiqi heç bir şeyə qoymadan, həyatın "tiranları" nəyi və niyə bilmədən bir növ narazılıq və qorxu hiss etməyə başlayırlar. Onlar şiddətlə düşmənlərini axtarırlar, ən günahsız, bəzi Kuliginə hücum etməyə hazırdırlar: amma məhv edilə biləcək nə düşmən, nə də günahkar var: zamanın qanunu, təbiətin və tarixin qanunu öz təsirini göstərir və qoca donuzlar ağır-ağır nəfəs alır, üzərlərində öhdəsindən gələ bilməyəcəkləri bir güc olduğunu hiss edirlər... Onlar təslim olmaq istəmirlər, yalnız həyatlarında bunun necə olacağı ilə maraqlanırlar...

Kabanova bir əsrdən çox yaşadığı köhnə nizamın gələcəyindən çox ciddi şəkildə narahatdır, qurulmuş dünyanın dağılmasından danışır: "Və bundan da pis olacaq, əzizim" və onun sözlərinə cavab olaraq. Səyyah: "Biz sadəcə bunu görmək üçün yaşamırıq." Qaban ağır-ağır atır: “Bəlkə yaşayaq”. O, yalnız onun köməyi ilə köhnə nizamın ölümünə qədər dayanacağı ilə özünü təsəlli edir.

Kabanovlar və vəhşilər indi yalnız birincisini davam etdirməklə məşğuldurlar. Onlar bilirlər ki, hər kəs onların qarşısında utancaq olduğu müddətcə öz iradələrinin hələ də geniş imkanları olacaq; buna görə də bu qədər inadkardırlar.

Katerina obrazı Ostrovskinin ən mühüm kəşfidir - oyanan şəxsiyyət hissi ilə patriarxal dünya tərəfindən doğan güclü xalq xarakterinin kəşfidir. Tamaşada Katerina ilə Kabanixa arasındakı münasibət qayınana və gəlin arasında gündəlik çəkişmə deyil, onların taleyi iki tarixi dövrün toqquşmasını ifadə edir ki, bu da münaqişənin faciəvi mahiyyətini müəyyənləşdirir. Tərbiyə və əxlaqi ideyalar baxımından tamamilə “Kalinovskaya” qadının ruhunda dünyaya yeni münasibət, qəhrəmanın özünə hələ aydın olmayan bir hiss yaranır: “Mənə pis bir şey gəlir, bir növ möcüzə! Yenidən yaşamağa başlayıram, yoxsa bilmirəm”. Katerina oyanmış sevgini dəhşətli, silinməz bir günah kimi qəbul edir, çünki onun üçün yad bir insana, evli qadına sevgi mənəvi borcun pozulmasıdır. Bütün qəlbi ilə saf və qüsursuz olmaq istəyir, özünə qarşı mənəvi tələbləri güzəştə getməyə imkan vermir. Borisə olan sevgisini artıq dərk edib, buna var gücü ilə müqavimət göstərir, lakin bu mübarizədə dəstək tapmır: “Elə bil bir uçurumun üstündə dayanmışam və kimsə məni ora itələyir, amma mənim tutacaq heç nə yoxdur. üzərinə." Öz üzərində günahkar ehtirasın gücünü hiss etdiyi üçün təkcə ev işlərinin xarici formaları deyil, hətta dua da onun üçün əlçatmaz olur. O, özündən, beynində böyümüş, ayrılmaz şəkildə sevgi ilə qovuşmuş iradə istəyindən qorxu hiss edir: “Təbii ki, Allah eləməsin! Və burada mənim üçün çox soyuq olarsa, məni heç bir qüvvə ilə saxlamazlar. Özümü pəncərədən atacağam, Volqaya atacağam. Mən burada yaşamaq istəmirəm, buna görə də, sən məni kəssən belə yaşamayacağam!”

Günah şüuru onu xoşbəxtlikdən məst olduğu anda tərk etmir və xoşbəxtlik bitdikdə böyük bir güclə ona sahib olur. Katerina bağışlanma ümidi olmadan açıq şəkildə tövbə edir və onu intihara sövq edən ümidin tamamilə olmamasıdır, daha ciddi bir günah: "Mən hələ də ruhumu məhv etdim." Öz sevgisini vicdan tələbləri ilə uzlaşdırmağın tam qeyri-mümkünlüyü və ev həbsxanasına, əsirlikdən fiziki ikrah hissi Katerinanı öldürür.

Katerina ətrafdakılardan şəxsən heç kimin deyil, həyatın axarının qurbanıdır. Patriarxal münasibətlər dünyası ölür və bu dünyanın ruhu əzab və iztirab içində həyatı tərk edir, dünya bağları forması ilə əzilir və öz üzərində əxlaqi hökm çıxarır, çünki patriarxal ideal orada yaşayır.

O, ifrata, bütün sağlam düşüncəni inkar etməyə getdi; həmişəkindən daha çox bəşəriyyətin təbii tələblərinə düşmən münasibət bəsləyir və əvvəlkindən daha şiddətli şəkildə onların inkişafını dayandırmağa çalışır, çünki onların zəfərində onun qaçılmaz ölümünün yaxınlaşdığını görür.
N. A. Dobrolyubov
Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski rus ədəbiyyatında ilk dəfə olaraq “qaranlıq səltənət” dünyasını dərindən və real şəkildə təsvir etdi, xırda tiranların rəngarəng obrazlarını, onların həyat tərzini, adət-ənənələrini çəkdi. Dəmir tacir darvazalarının arxasına baxmağa cəsarət etdi, “inertliyin”, “uyuşmanın” mühafizəkar gücünü açıq göstərməkdən çəkinmədi. Dobrolyubov Ostrovskinin “həyat pyeslərini” təhlil edərək yazırdı: “Bu qaranlıq dünyada müqəddəs, təmiz, düzgün heç nə yoxdur: ona hakim olan vəhşi, çılğın, yanlış tiranlıq ondan hər cür şərəf və haqq şüurunu qovdu. .. İnsan ləyaqətinin, fərdin azadlığının, sevgi və xoşbəxtliyə inamın, vicdanlı əməyin müqəddəsliyinin tiranların sındırdığı və həyasızcasına tapdaladığı yerdə ola bilməz”. Bununla belə, Ostrovskinin bir çox pyeslərində “sarsıntı və tiraniyanın yaxın sonu” təsvir olunur.
Tufandakı dramatik konflikt tiranların ölən əxlaqı ilə ruhlarında insan ləyaqəti hissi oyanan insanların yeni əxlaqı arasındakı toqquşmadan ibarətdir. Tamaşada həyatın özü, səhnənin özü önəmlidir. “Qaranlıq səltənət” dünyası qorxu və pul hesablamalarına əsaslanır. Özünü öyrədən saat ustası Kuligin Borisə deyir: “Qəddar əxlaq, əfəndim, şəhərimizdə qəddar! Kimin pulu varsa, o, kasıbı kölə etməyə çalışır ki, pulsuz zəhməti hesabına daha da çox pul qazansın. Birbaşa pul asılılığı Borisi "danışan" Vəhşi ilə hörmətli olmağa məcbur edir. Tixon anasına itaətkarlıqla itaət edir, baxmayaraq ki, tamaşanın finalında hətta bir növ üsyana qalxır. Katib Wild Curly və Tixonun bacısı Varvara hiyləgər və qaçır. Katerinanın nüfuz edən ürəyi ətrafdakı həyatın saxtalığını və qeyri-insaniliyini hiss edir. "Bəli, burada hər şey əsarətdən gedir" deyə düşünür.
Fırtınadakı kiçik tiranların obrazları bədii cəhətdən orijinal, mürəkkəb, psixoloji birmənalılıqdan məhrumdur. Vəhşi - varlı tacir, Kalinov şəhərində əhəmiyyətli bir şəxs. İlk baxışdan heç bir şey onun gücünü təhdid etmir. Savel Prokofyeviç, Kudryashın uyğun tərifinə görə, "sanki boşaldı": özünü həyatın ağası, ona tabe olan insanların taleyinin hakimi hiss edir. Dikinin Borisə münasibəti bundan danışmırmı? Ətrafdakılar Savel Prokofyeviçi nə iləsə qəzəbləndirməkdən qorxurlar, arvadı onun qarşısında titrəyir.
Vəhşi pulun gücünü, dövlət gücünün dəstəyini öz tərəfində hiss edir. Tacir tərəfindən aldadılan "kəndlilər" bələdiyyə sədrinə müraciət edən ədalətin bərpası tələbləri əbəsdir. Savel Prokofyeviç bələdiyyə sədrinin çiyninə vurdu və dedi: "Şərəfiniz, sizinlə belə xırda şeylər haqqında danışmağa dəyərmi!"
Eyni zamanda, artıq qeyd edildiyi kimi, Vəhşi obrazı olduqca mürəkkəbdir. "Şəhərdəki əhəmiyyətli adamın" sərt xasiyyəti başqalarının narazılığının təzahürünə deyil, daxili özünü qınamağa qarşı bir növ xarici etiraza qarşı çıxmır. Savel Prokofyeviçin özü də "ürəyindən" razı deyil: Pul üçün gəldi, odun daşıdı... Günah etdi: danladı, elə danladı ki, daha yaxşısını tələb etmək mümkün deyildi, az qala mismar vuracaq. Mənim ürəyim budur! Bağışlandıqdan sonra xahiş etdi, ayaqlarına baş əydi. Ürəyim məni belə gətirir: burada həyətdə, palçıqda baş əydim; hamının qarşısında ona baş əydi”. Dikoyun bu cür tanınması “qaranlıq səltənət”in əsasları üçün dəhşətli bir məna ehtiva edir: tiranlıq o qədər qeyri-təbii və qeyri-insanidir ki, o, özündən çox yaşayır, mövcudluğuna hər hansı mənəvi əsası itirir.
Zəngin tacir Kabanovanı “yubkalı tiran” da adlandırmaq olar. Kuliginin ağzına Marfa İqnatyevnanın dəqiq təsviri qoyuldu: “İkiüzlü, cənab! O, kasıbları yedizdirir, amma ev təsərrüfatını tamamilə yeyir”. Oğlu və gəlini ilə söhbətində Kabanıxa riyakarcasına ah çəkir: “Ay, böyük günah! Nə vaxta qədər günah etmək!”
Bu uydurma nidanın arxasında hökmdar, despotik bir xarakter dayanır. Marfa İgnatievna Tixon və Katerinaya tabe olmağa çalışaraq "qaranlıq səltənət"in əsaslarını fəal şəkildə müdafiə edir. Kabanovanın fikrincə, ailədəki insanlar arasındakı münasibətlər qorxu qanunu, Domostroy prinsipi ilə "ərinin arvadı qorxsun" ilə tənzimlənməlidir. Marfa İqnatyevnanın hər şeydə köhnə ənənələrə riayət etmək istəyi Tixonun Katerina ilə vidalaşma səhnəsində özünü göstərir.
Evdə sahibənin mövqeyi Kabanixanı tam arxayın edə bilməz. Marfa İqnatyevna gənclərin istəməsindən, köhnəlik ənənələrinə hörmət edilməməsindən qorxur. “Nə olacaq, qocalar necə öləcək, işıq necə dayanacaq, bilmirəm. Yaxşı, heç olmasa heç nə görməyəcəyim yaxşıdır "deyə Kabanixa ah çəkir. Bu vəziyyətdə onun qorxusu olduqca səmimidir, heç bir xarici təsir üçün nəzərdə tutulmayıb (Marfa İqnatyevna sözlərini tək tələffüz edir).
Ostrovskinin oyununda sərgərdan Fekluşa obrazı mühüm rol oynayır. İlk baxışdan kiçik bir xarakterimiz var. Əslində, Feklusha hərəkətdə birbaşa iştirak etmir, lakin o, mif yaradıcısı və "qaranlıq krallığın" müdafiəçisidir. Səyyahın “Fars Saltanı” və “Türk Saltanı” ilə bağlı mülahizələrinə qulaq asaq: “Və onlar... bir işi ədalətlə mühakimə edə bilməzlər, onlar üçün belə bir hədd qoyulub. Bizim ədalətli qanunumuz var və onlar ... ədalətsiz; ki, bizim qanuna görə belə çıxır, amma onlara görə hər şey əksinədir. Ölkələrindəki bütün hakimlərin hamısı haqsızdır...” Yuxarıdakı sözlərin əsas mənası budur ki, “bizim ədalətli qanunumuz var.:”.
“Qaranlıq səltənət”in ölümünü gözləyən Fekluşa Kabanixa ilə bölüşür: “Axırıncı dəfə, ana Marfa İqnatyevna, bütün əlamətlərə görə sonuncudur.” Səyyah zamanın sürətlə keçməsində sonun məşum əlamətini görür: “Artıq zaman azalmağa başlayıb... ağıllı insanlar vaxtımızın da qısaldığını görürlər”. Və həqiqətən də zaman “qaranlıq səltənət”in əleyhinə işləyir.
Ostrovski tamaşada irimiqyaslı bədii ümumiləşdirmələrə gəlir, demək olar ki, simvolik obrazlar (ildırım) yaradır. Tamaşanın dördüncü pərdəsinin əvvəlindəki qeyd diqqətəlayiqdir: “Ön planda dağılmağa başlayan köhnə binanın sövqləri olan dar bir qalereya...” Katerinanın fədakarlığı məhz bu çürüyən, bərbad dünyadadır. etiraf onun dərinliklərindən səslənir. Qəhrəmanın taleyi, ilk növbədə, Domostroyun yaxşı və şər ideyalarına qarşı üsyan etdiyi üçün çox faciəlidir. Tamaşanın finalı bizə deyir ki, “qaranlıq səltənətdə yaşamaq ölümdən də pisdir” (Dobrolyubov). “Bu son bizə sevindirici görünür... – “Qaranlıq səltənətdə işıq şüası” məqaləsində oxuyuruq, –… özünüdərk edən qüvvəyə dəhşətli meydan oxuyur, ona deyir ki, artıq getmək mümkün deyil. Bundan əlavə, onun şiddətli, ölümcül başlanğıcları ilə daha çox yaşamaq mümkün deyil. İnsanda insanın oyanmasının qarşısıalınmazlığı, yalançı asketizmi əvəz edən canlı insan hisslərinin reabilitasiyası, mənə elə gəlir ki, Ostrovskinin pyesinin davamlı məziyyətini təşkil edir. Və bu gün ətalət, uyuşma, sosial durğunluq gücünü aradan qaldırmağa kömək edir.

Mövzuya dair ədəbiyyat haqqında esse: Ostrovskinin "İldırım" pyesindəki "Qaranlıq Krallıq"

Digər yazılar:

1. A. N. Ostrovski pyesini 1859-cu ildə, təhkimçiliyin ləğvi ərəfəsində bitirdi. Rusiya islahat gözləyirdi və tamaşa cəmiyyətdə gələcək dəyişikliklərin həyata keçirilməsində ilk mərhələ oldu. Ostrovski öz əsərində bizə “qaranlıq səltənəti” təcəssüm etdirən tacir mühitini təqdim edir. Daha çox oxu ......
2. Məlumdur ki, ifrata görə ifrata varılır və ən güclü etiraz, nəhayət, ən zəif və ən səbirlinin palçığından qalxan etiraz deyil. NA Dobrolyubov Ostrovskinin pyesləri icad edilməmişdir. Bu əsərlər həyatın özü tərəfindən doğuldu və müəllif yalnız Ətraflı Oxu ......
3. "Göy gurultusu" 1859-cu ildə (Rusiyada inqilabi vəziyyət ərəfəsində, "fırtınaqabağı" dövrdə) nəşr olundu. Onun tarixçiliyi münaqişənin özündə, pyesdə əksini tapan barışmaz ziddiyyətlərdədir. O, zamanın ruhuna cavab verir. “Göy gurultusu” “qaranlıq səltənət”in idililidir. Zülm və sükut gətirdi Ətraflı ......
4. Aleksandr Nikolayeviç Ostrovskinin adı rus ədəbiyyatı və rus teatrı tarixində ən şərəfli adlardan biridir. 1812-ci ildə böyük rus yazıçısı A.İ.Qonçarov Ostrovskini ədəbi fəaliyyətinin otuz beş illiyi günü salamlayaraq dedi: “Siz böyük bir daha oxumağa yaraşan hər şeyi etmisiniz ......
5. Fırtına rusiyalı, qüdrətli, özünü idarə edən istedadın ən heyrətamiz əsəridir. I, S. Turgenev 1859-cu ilin payızı. Moskva Malı Teatrında premyerası. Böyük aktyorlar böyük dramaturqun əsərini oynayırlar. Bu əsər haqqında traktatlar yazılacaq və N. Dobrolyubov bu barədə polemikada birləşəcək. Daha ətraflı ......
6. A. N. Ostrovskinin “Tufan” pyesi 1859-cu ildə yazılmışdır. O dövrdə rus cəmiyyətini Rusiyanın gələcək inkişaf yolu maraqlandırırdı. Slavofillər və qərblilər nəyin daha yaxşı olduğu barədə şiddətlə mübahisə etdilər: patriarxiya (avtokratiya, milliyyət, pravoslavlıq) və ya Qərb dəyərlərinə yönüm Ətraflı oxu ......
7. Hər bir insan öz hərəkətləri, xasiyyəti, vərdişləri, namusu, əxlaqı, özünə hörməti ilə yeganə dünyadır. Ostrovskinin "Tufan" pyesində qaldırdığı şərəf və ləyaqət problemidir. Kobudluqla namus arasındakı ziddiyyətləri göstərmək üçün Davamını oxu ......
8. "İldırım" dramı Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski tərəfindən 1859-cu ildə Volqa boyu səyahətdən sonra yazılmışdır. Katerinanın prototipi kimi müəyyən bir Alexandra Klykovanın xidmət etdiyinə inanılırdı. Onun hekayəsi bir çox cəhətdən qəhrəmanın hekayəsinə bənzəyir, lakin Ostrovski pyes üzərində işi intihardan bir ay əvvəl bitirdi. Ətraflı oxu ......

"Göy gurultusu" dramını A.N. Ostrovski 1859-cu ildə kəndli islahatı ərəfəsində. Müəllif o dövrün ictimai quruluşunun xüsusiyyətlərini, mühüm dəyişikliklər ərəfəsində olan cəmiyyətin xüsusiyyətlərini oxucuya açır.

iki düşərgə

Tamaşanın hərəkəti Volqa sahilindəki tacir şəhəri Kalinovoda cərəyan edir. Cəmiyyət orada iki düşərgəyə bölündü - yaşlı nəsil və gənc nəsil. Onlar istər-istəməz bir-biri ilə toqquşurlar, çünki həyatın hərəkəti öz qaydalarını diktə edir və köhnə sistemi qorumaq mümkün olmayacaq.

"Qaranlıq Krallıq" cəhalət, təhsilin olmaması, tiranlıq, ev tikmək və dəyişiklikləri rədd etmək ilə xarakterizə olunan bir dünyadır. Əsas nümayəndələr tacir Marfa Kabanova - Kabanixa və Vəhşidir.

Mir Kabanıxi

Qaban qohumlarına və dostlarına əsassız məzəmmət, şübhə və təhqirlərlə əzab verir. Onun üçün "köhnə zamanların" qaydalarına riayət etmək, hətta iddialı hərəkətlər hesabına da vacibdir. O, öz mühitindən də bunu tələb edir. Bütün bu qanunların arxasında hətta öz övladlarına münasibətdə heç olmasa bəzi hisslərdən danışmaq lazım deyil. O, onların şəxsi maraqlarını və fikirlərini boğaraq, onları vəhşicəsinə idarə edir. Kabanovların evinin bütün yolu qorxu üzərində qurulub. Qorxmaq və alçaltmaq tacir arvadının həyat mövqeyidir.

vəhşi

Bundan da primitiv olanı isə tacir Vəhşidir, əsl tirandır, ətrafındakıları ucadan qışqırıqlar və təhqirlər, təhqirlər və öz şəxsiyyətini ucaltmaqla aşağılayır. Niyə özünü belə aparır? Bu, onun üçün sadəcə özünü həyata keçirməyin bir yoludur. O, Kabanova ilə öyünür, onu və ya digərini necə incə şəkildə danlayır, onun yeni sui-istifadə etmək qabiliyyətinə heyran qalır.

Yaşlı nəslin qəhrəmanları başa düşürlər ki, onların vaxtı bitmək üzrədir, adi həyat tərzini başqa, təzə bir şey əvəz edir. Bundan onların qəzəbi getdikcə daha idarəolunmaz, daha qəzəbli olur.

Hər ikisi üçün hörmətli qonaq olan zəvvar Fekluşa Vəhşi və Qaban fəlsəfəsini dəstəkləyir. O, xarici ölkələr, insanların əvəzinə it başlı bəzi canlıların gəzdiyi Moskva haqqında qorxulu hekayələr danışır. Bu əfsanələrə inanılır, onlar bununla öz cəhalətlərini ifşa etdiklərini dərk etmirlər.

"Qaranlıq Krallığın" subyektləri

Gənc nəsil, daha doğrusu, onun zəif nümayəndələri səltənətin təsirinə məruz qalırlar. Məsələn, uşaqlıqdan anasına qarşı bir söz deməyə cəsarət etməyən Tixon. Özü də onun zülmündən əziyyət çəkir, amma onun xarakterinə müqavimət göstərməyə gücü çatmır. Əsasən buna görə həyat yoldaşı Katerinanı itirir. Və yalnız mərhum arvadın cəsədinə əyilərək, ölümündə ananı günahlandırmağa cəsarət edir.

Dikiyin qardaşı oğlu, Katerinanın sevgilisi Boris də “qaranlıq krallığın” qurbanına çevrilir. Qəddarlığa, alçaldılmaya dözə bilmədi, onları təbii qəbul etməyə başladı. Katerinanı aldatmağı bacardıqdan sonra onu xilas edə bilmədi. Onu aparıb yeni həyata başlamağa cəsarəti çatmadı.

Qaranlıq aləmdə işıq şüası

Belə çıxır ki, yalnız Katerina öz daxili işığı ilə “qaranlıq krallığın” adi həyatından çıxarılır. O, saf və birbaşadır, maddi istəklərdən və köhnəlmiş həyat prinsiplərindən uzaqdır. Yalnız o, qaydalara qarşı çıxmaq və bunu etiraf etmək cəsarətinə malikdir.