Пиесата "Вишнева градина" е не само една от най-известните пиеси на Антон Павлович Чехов, но и една от най-известните пиеси на руската литература изобщо.

Предлагаме ви есе по пиесата "Вишнева градина". Есето е предназначено предимно за ученици от 10 клас, но може да се използва и в други класове на гимназията.

В есето се обръща внимание на жанровата оригиналност на пиесата на Чехов. Това – .

ЖАНРОВА ОРИГИНАЛНОСТ НА ПИЕСАТА "ВИШНЕВА ГРАДИНА"

Пиесите на Чехов изглеждаха необичайни за неговите съвременници. Те рязко се различаваха от обичайните драматургични форми. Нямаше привидно нужните сюжети, кулминации, а, строго погледнато, нямаше и драматично действие като такова. Самият Чехов пише за пиесите си:

„Хората само вечерят, носят якета и по това време съдбите им се решават, животът им се разбива.“

В пиесите на Чехов има подтекст, който придобива особено художествено значение. Как този подтекст се предава на читателя, зрителя? Преди всичко с помощта на авторските бележки. Чехов придава голямо значение на бележките на автора, които не само помагат да се разкрие духовният свят на героите, но и подчертават основната идея на пиесата.

Цялата поредица от бивши собственици на градини е обединена от безсмислието и безполезността на тяхното съществуване. Всички те живеят "на кредит" , без да носи никаква полза на Отечеството и изобщо да не се интересува от имуществото си. Неспособен да се справи, почина "от шампанско" Съпругът на Раневская. С ирония Чехов говори за Гаев, друг нещастен собственик на черешова градина, който "Изядох богатството си на бонбони" . Да, и самата Раневская, освен съчувствие, предизвиква поне изненада със своята непрактичност и лошо управление. Имайки много дългове, тя се отдава на страстта си към лукса и раздава прекомерни бакшиши на слугите.

Изобразявайки характерите на бившите собственици на имението, Чехов прибягва до гротеската, предавайки техните нрави и черти на характера чрез техните слуги. В показната чувственост и "нежност" Дуняша, виждаме лекомислието и повърхностността на чувствата на Раневская. "Образование" Яша и "ексцентричности"Шарлот Ивановна ни илюстрира цялата абсурдна и неудобна съдба на Раневская, нейното отношение към децата, имението и страната си. Фирс е много ярък слуга, неговите кратки забележки ни карат да чуем в думите на господарите му или празен фарс, или лекомислие. Например, когато се среща с любовницата си, без да чува нейните уверения в любовта, Фирс казва: "Завчера" . Тази на пръв поглед неуместна фраза помага да се различи някаква повърхностност и комичност в чувствата на Раневская. Старият слуга е грижовен и внимателен към преклонното дете Гаев. Този инфантилен земевладелец с жалките си клетви да защитава имението е просто смешен и жалък на фона на забележките на Фиерс: „отново, сър, обуха грешните панталони“ . Тънката ирония на Чехов към собствениците на градината призовава "Смях през сълзи" .

Сатиричният поглед на Чехов не щади и останалите герои от пиесата. Дори Лопахин, представител на развито капиталистическо племе, често попада в комични ситуации. Те го удрят по главата с пръчка, предназначена за Епиходов, той иска да почерпи всички с шампанско, но Яша го изпива. Лопахин е ироничен над себе си, казвайки, че „мъжът е селянин“, въпреки че е облякъл „ бяла жилетка и жълти обувки «.

Същата черта прави героя привлекателен, забавен и жалък. Това може би е чертата, която ги обединява, независимо от външната позиция. Намеренията, думите на героите са прекрасни, резултатите са в разрез с намеренията, тоест всички те са до известна степен " глупости ". Тази идея на автора се носи в пиесата на Петя Трофимов, който смята, че хората от типа Лопахин са необходими само като хищници. по отношение на метаболизма.

Умната Петя предизвиква съчувствие както у зрителя, така и у читателя. Но комедийният жанр, избран от Чехов, не го заобикаля със своята сатира. Петя търпи множество подигравки от околните, получава прякори "вечен студент" И "опърпан барин" , изпада в различни неприятности.

Това отношение на автора Петя Трофимов заслужава многословието му. което, както знаем, Чехов не е понасял. Трофимов говори красиво и говори много, но почти нищо не прави. Той е прекалено емоционален, спори за превъзходството си над любовта, над което Чехов иронизира в реплики. Петър крещи "със страх" , сега се задавя от възмущение, не може да каже дума, след това заплашва да си тръгне и не може да направи това по никакъв начин. От всички герои в комедията само Аня не е осмивана от автора. Винаги е любезна с хората, загрижена за икономиката и мислите си за по-добро бъдеще. Въпреки това, въпреки цялата комичност на много епизоди, ние силно усещаме трагедията на съдбата на много герои от пиесата, преди всичко Раневская, Шарлот Ивановна и преданите Фирс.

Вишневата градина, централният образ на пиесата, прераства в цялостен символ, изразяващ неизбежната смърт на един отминаващ, тлеещ живот. Вина за това имат всички герои в пиесата, макар че всички те са искрени в стремежа си към най-доброто. Но намеренията и резултатите се разминават.

Старшият слуга, разбира се, е работил усилено в живота, но той е крепостен по убеждения и не би могъл да живее по-различен живот. Следователно Чехов не може да симпатизира дълбоко и сериозно на своите герои.

Той изпълни пиесата с много шеги, тежък хумор и най-важното с оптимистичен край, вяра в "нов живот" . „Написах комедия! Какво направи сълзлива драма?“ - в тези думи на А. П. Чехов се чува справедливото недоволство на автора.

Определение за жанра на пиесата на A.P. Чехов

Още при първото споменаване на началото на работата върху нова пиеса през 1901 г. A.P. Чехов казал на жена си, че е замислил нова пиеса, в която всичко ще бъде обърнато с главата надолу. Това предопредели жанра на „Вишнева градина“ като комедия. К.С. Станиславски, който постави на сцената „Вишнева градина“, възприе пиесата като трагедия и именно тази интерпретация, която той предаде на сцената, предизвика дълбокото недоволство на драматурга и обвинението на автора, че режисьорът не разбира смисъла на произведението. Въпреки че Чехов се опита да предаде комедийния жанр на пиесата "Вишнева градина" с различни техники: присъствието на малко цирково представление в триковете на Шарлот Ивановна, тромавостта на Епиходов, падането на Петя от стълбите, разговорите на Гаев с мебели.

Също така авторското определение на жанра на "Черешовата градина" се вижда и в разликите: в героите на героите на пиесата външният облик се разминава с вътрешното съдържание. За Чехов страданието на неговите герои е просто отражение на слабите, неуравновесени характери на хора, които не са склонни към дълбоко разбиране на случващото се и неспособни на дълбоки чувства. Например, Раневская, говорейки за любов към родината си, за копнеж по нейното имение, ще се върне в Париж без съжаление. А подредбата на бала в деня на търга?

Изглежда толкова натоварен ден и тя кани гости в къщата. Брат й проявява почти същото лекомислие, като просто се опитва да изглежда натъжен от ситуацията. След търга, почти ридаещ, той се оплаква от депресията и умората си, но само когато чуе звуците от игра на билярд, веднага се съживява. Въпреки това, дори използвайки такива ярки характеристики на жанра, комедията "Черешова градина" не видя интерпретацията на автора. Едва след смъртта на Чехов пиесата е поставена като трагикомедия.

Спорове за жанровата принадлежност на „Вишнева градина”.

От първата постановка до ден днешен се говори за жанровата оригиналност на „Вишнева градина“, а театралите все още не са решили жанра на пиесата. Разбира се, проблемът за жанра се среща и в други пиеси на Антон Павлович, например в „Чайка“, но само заради „Вишнева градина“ избухна разгорещена дискусия между автора и ръководителите на театъра. За всеки: режисьор, критик и дори зрител, „Вишнева градина“ беше свой и всеки видя нещо свое в него. Дори Станиславски, след смъртта на Чехов, призна, че първоначално не е разбрал идеята на тази пиеса, твърдейки, че „Вишнева градина“ е „тежка драма от руския живот“. И едва през 1908 г. последното творение на Чехов е поставено като лирична комедия.

Характеристики на жанра на пиесата на A.P. Чехов "Вишнева градина"

Забележителните достойнства на „Вишнева градина“ и нейните новаторски черти отдавна са единодушно признати от прогресивните критици. Но що се отнася до жанровите особености на пиесата, това единомислие се заменя с несъгласие. Някои възприемат пиесата „Вишнева градина” като комедия, други като драма, трети като трагикомедия. Каква е тази пиеса - драма, комедия, трагикомедия?

Преди да се отговори на този въпрос, трябва да се отбележи, че Чехов, стремейки се към истината на живота, към естествеността, създава пиеси не с чисто драматичен или комедиен, но с много сложна форма.

В пиесите му "драматичното се осъществява в органична смесица с комичното" [Бяли, 1981:48], а комичното се проявява в органично преплитане с драматичното.

Пиесите на Чехов са своеобразни жанрови образувания, които могат да бъдат наречени драми или комедии, само като се има предвид тяхната водеща жанрова тенденция, а не последователното прилагане на принципите на драмата или комедията в традиционния им смисъл.

Убедителен пример за това е пиесата „Вишнева градина”. Вече завършвайки тази пиеса, Чехов на 2 септември 1903 г. пише Вл. И. Немирович-Данченко: „Ще нарека пиесата комедия“

На 15 септември 1903 г. той информира М. П. Алексеева (Лилина): „Получих не драма, а комедия, на места дори фарс“

Наричайки пиесата комедия, Чехов залага на преобладаващите в нея комични мотиви. Ако, отговаряйки на въпроса за жанра на тази пиеса, имаме предвид водещата тенденция в структурата на нейните образи и сюжет, то трябва да признаем, че тя се основава не на драматично, а на комедийно начало. Драмата предполага драматизма на положителните герои на пиесата, тоест тези, на които авторът отдава основните си симпатии.

В този смисъл такива пиеси на А. П. Чехов като "Вуйчо Ваня" и "Три сестри" са драми. В пиесата "Вишнева градина" основните симпатии на автора принадлежат на Трофимов и Аня, които не изпитват драма.

Да разпознаеш "Вишнева градина" като драма означава да разпознаеш преживяванията на собствениците на "Вишнева градина", Гаеви и Раневски, като наистина драматични, способни да предизвикат дълбоко съчувствие и състрадание към хората, които не се връщат назад, а напред, в бъдеще.

Но това в пиесата не можеше да бъде и го няма. Чехов не защитава, не утвърждава, а изобличава собствениците на черешовата градина, показва тяхната пустота и нищожност, пълната им неспособност за сериозни преживявания.

Пиесата "Вишнева градина" също не може да бъде призната за трагикомедия. За целта не й липсват нито трагикомични герои, нито трагикомични ситуации, които преминават през цялата пиеса, определяйки нейното действие. Гаев, Раневская, Пищик са твърде малки като трагикомични герои. Да, освен това в пиесата водещата оптимистична идея прозира с цялата си отчетливост, изразена в позитивни образи. Тази пиеса е по-правилно да се нарече лирическа комедия.

Комедията на „Вишнева градина“ се определя, на първо място, от факта, че нейните положителни образи, като Трофимов и Аня, в никакъв случай не са показани драматични. Драматичността е необичайна за тези образи както социално, така и индивидуално. И по своята вътрешна същност, и по преценка на автора тези образи са оптимистични.

Явно недраматичен е и образът на Лопахин, който в сравнение с образите на местните благородници е показан като относително положителен и основен. Комедията на пиесата се потвърждава, на второ място, от факта, че от двамата собственици на черешовата градина, единият (Гаев) е даден предимно комично, а вторият (Раневская) в такива драматични ситуации, които основно допринасят за показване на техния отрицателен същност.

Комичната основа на пиесата е ясно видима, трето, в комично-сатиричното изобразяване на почти всички второстепенни герои: Епиходов, Пищик, Шарлот, Яша, Дуняша.

„Вишнева градина“ включва и явни водевилни мотиви, дори фарс, изразени в шеги, номера, подскоци, обличане на Шарлот. По проблематика и характер на художествената интерпретация „Вишнева градина“ е дълбоко социална пиеса. Има много силни мотиви.

Тук бяха повдигнати най-важните въпроси за онова време: ликвидирането на благородството и имението, окончателното му заместване с капитализма, растежът на демократичните сили и др.

С ясно изразена социално-комедийна основа в пиесата "Вишнева градина" ясно се проявяват лирико-драматични и социално-психологически мотиви: лирико-драматични и социално-психологически мотиви са най-пълни в изобразяването на Раневская и Вари; лирически и социално-психологически, особено в образа на Аня.

Оригиналността на жанра на "Вишнева градина" е много добре разкрита от М. Горки, който определя тази пиеса като лирична комедия.

„А.П. Чехов, пише той в статията „0 пиеси“, „създаде ... напълно оригинален тип пиеса - лирическа комедия“ (М. Горки, Събрани съчинения, том 26, Гослитиздат, М. , 1953, стр. 422 ).

Но лиричната комедия "Черешовата градина" все още се възприема от мнозина като драма. За първи път такава интерпретация на „Вишнева градина“ дава Художественият театър. 20 октомври 1903 г. К.С. Станиславски, след като прочете „Вишнева градина“, пише на Чехов: „Това не е комедия ... това е трагедия, без значение какъв изход към по-добър живот отваряте в последното действие ... Страхувах се, че второто четене на пиесата нямаше да ме улови. Къде е!! Плаках като жена, исках, но не можех да се сдържа ”(К, С. Станиславски, Статии. Речи. Разговори. Писма, изд. Изкуство, М., 1953 г., стр. 150 - 151).

В мемоарите си за Чехов, датиращи от около 1907 г., Станиславски характеризира „Вишнева градина“ като „тежката драма на руския живот“ (пак там, стр. 139).

К.С. Станиславски погрешно разбра, подцени силата на обвинителния патос, насочен срещу представителите на тогавашния заминаващ свят (Раневская, Гаев, Пищик), и в тази връзка в режисьорското си решение на пиесата той ненужно подчертава лирико-драматичната линия, свързана с тези герои.

Приемайки сериозно драмата на Раневская и Гаев, ненужно насърчавайки съчувствено отношение към тях и до известна степен заглушавайки обвинително-оптимистичната посока на пиесата, Станиславски поставя драматично "Вишнева градина". Изразявайки погрешната гледна точка на ръководителите на Художествения театър за „Вишнева градина“, Н. Ефрос пише:

„...нито една част от душата на Чехов не беше с Лопахин. Но част от душата му, която се втурна в бъдещето, принадлежеше на "mortuos", "Вишнева градина". В противен случай образът на обречения, умиращ, напускащ историческата сцена не би бил толкова нежен ”(Н. Ефрос, Вишневата градина, поставена от Московския художествен театър, стр., 1919, стр. 36).

Изхождайки от драматичния ключ, предизвиквайки съчувствие към Гаев, Раневская и Пищик, подчертавайки тяхната драма, всичките им първи изпълнители изиграха тези роли - Станиславски, Книпер, Грибунин. Така например, характеризирайки играта на Станиславски - Гаев, Н. Ефрос пише: „това е голямо дете, жалко и смешно, но трогателно в своята безпомощност ... Около фигурата имаше атмосфера на тънък хумор. И в същото време излъчваше голямо затрогване... всички в залата, заедно с Фирс, изпитваха нещо нежно към това глупаво, грохнало дете, с признаци на израждане и духовен упадък, "наследник" на една умираща култура. , И дори тези, които в никакъв случай не са склонни към сантименталност, за които суровите закони на историческата необходимост и промяната на класовите фигури на историческата сцена са свещени - дори те вероятно са дали моменти на известно състрадание, въздишка на съчувствие или съболезнователна тъга на този Гаев ”(пак там, стр. 81 - 83).

В изпълнението на артистите от Художествения театър образите на собствениците на Вишневата градина се оказаха очевидно по-големи, по-благородни, красиви, духовно сложни, отколкото в пиесата на Чехов.Би било несправедливо да се каже, че лидерите на Художественият театър не забеляза или заобиколи комедията на „Вишнева градина“.

Докато поставя тази пиеса, К.С. Станиславски използва комедийните му мотиви толкова широко, че предизвиква силни възражения от онези, които го смятат за последователно песимистична драма.

Недоволство от прекалената, преднамерена комичност на постановката на „Вишнева градина“ в Художествения театър изрази и критикът Н. Николаев. „Когато“, пише той, „потискащото настояще предвещава още по-трудно бъдеще, Шарлот Ивановна се появява и минава, водейки малко куче на дълга лента и с цялата си преувеличена, изключително комична фигура предизвиква смях в залата ... Защото аз този смях - беше вана със студена вода... Настроението се оказа непоправимо развалено

Но истинската грешка на първите режисьори на „Вишнева градина“ не беше, че победиха много от комичните епизоди на пиесата, а че пренебрегнаха комедията като водещо начало на пиесата. Разкривайки пиесата на Чехов като тежка драма на руския живот, ръководителите на Художествения театър дадоха място на нейната комедия, но само подчинена; втори.

М.Н. Строева е права, определяйки сценичната интерпретация на спектакъла „Вишнева градина” в Художествения театър като трагикомедия.

Интерпретирайки пиесата по този начин, ръководството на Художествения театър показа представителите на заминаващия свят (Раневская, Гаева, Пищика) вътрешно по-богати, позитивни, отколкото са в действителност, и прекомерно повишена симпатия към тях. В резултат на това субективната драма на заминаващите прозвуча в представлението по-дълбоко, отколкото беше необходимо.

Що се отнася до обективно комичната същност на тези хора, разкриващи тяхната несъстоятелност, тази страна явно не е достатъчно разкрита в представлението. Чехов не може да се съгласи с подобна интерпретация на „Вишнева градина“. С. Любош си спомня Чехов при едно от първите представления на „Вишнева градина“ – тъжен и откъснат. „В пълния театър се чу шум от успех, а Чехов тъжно повтаряше:

Не това, не това...

Какво не е наред?

Не всичко е същото: и пиесата, и представлението. Не получих каквото исках. Аз видях нещо съвсем друго, а те не можаха да разберат какво искам” (С. Любош, „Вишнева градина”. Юбилеен сборник на Чехов, М., 1910, с. 448).

Протестирайки срещу фалшивата интерпретация на неговата пиеса, Чехов в писмо до О.Л. Книпър пише на 10 април 1904 г.: „Защо пиесата ми толкова упорито се нарича драма на плакати и реклами във вестници? Немирович и Алексеев виждат положително в моята пиеса не това, което написах, и съм готов да дам всяка дума - че и двамата никога не са чели внимателно моята пиеса ”(А. П. Чехов, Пълни произведения и писма, том 20, Гослитиздат, М. , 1951, стр. 265).

Чехов беше възмутен от чисто бавното темпо на представлението, особено от болезнено проточеното IV действие. „Актът, който трябва да продължи максимум 12 минути, е с вас“, пише той на O.L. Книпър, 40 минути са. Мога да кажа едно: Станиславски съсипа пиесата ми” (пак там, с. 258).

През април 1904 г., разговаряйки с директора на Александринския театър, Чехов каза:

„Това ли е моята черешова градина? .. Това моите типове ли са? .. С изключение на двама или трима изпълнители, всичко това не е мое ... Пиша живот ... Това е сив, обикновен живот ... Но , това не е скучно хленчене... Правят ме или плачка, или просто скучен писател... И написах няколко тома смешни истории. И критиката ме облича като някакви скръбници ... Измислят ми от собствените си глави каквото самите те искат, но аз не съм мислил за това и не съм го виждал насън ... Започва да вбеси ме ”

Това е разбираемо, тъй като възприемането на пиесата като драма драматично промени нейната идейна насоченост. Това, на което Чехов се смееше, при такова възприемане на пиесата вече изискваше дълбоко съчувствие.

Защитавайки пиесата си като комедия, Чехов всъщност защитава правилното разбиране на нейния идеен смисъл. Ръководството на Художествения театър от своя страна не може да остане безучастно към твърденията на Чехов, че те са въплътени във „Вишнева градина“ по фалшив начин. Мислейки върху текста на пиесата и нейното сценично въплъщение, Станиславски и Немирович-Данченко бяха принудени да признаят, че не са разбрали пиесата. Но погрешно, според тях, не в основния си тон, а в частност. Шоуто се промени по пътя.

През декември 1908 г. V.I. Немирович-Данченко пише: „Погледнете „Вишнева градина“ и изобщо няма да разпознаете в тази дантелена изящна картина на онази тежка и тежка драма, която „Градината“ беше през първата година“ (В. И. Немирович-Данченко, Писмо до Н. Е. Ефрос ( втора половина на декември 1908), „Театър“, 1947, № 4, с. 64).

През 1910 г. в реч пред артистите на Художествения театър К.С. Станиславски каза:

„Нека много от вас признаят, че не са разбрали веднага „Вишнева градина“. Минаха години и времето потвърди правотата на Чехов. За ръководителите на Художествения театър все по-ясно става необходимостта от по-решителни промени в спектакъла в указаната от Чехов посока.

Възобновявайки пиесата „Вишнева градина“ след десетгодишно прекъсване, ръководителите на Художествения театър направиха големи промени в нея: значително ускориха темповете на нейното развитие; анимират първото действие по комедиен начин; премахна прекомерния психологизъм в главните герои и увеличи експозицията им. Това беше особено очевидно в играта на Станиславски - Гаев, „Неговият образ“, отбелязан в „Известия“, „сега се разкрива предимно от чисто комедийна страна. Бихме казали, че безделието, благородната мечтателност, пълната неспособност да се заеме поне с някаква работа и истинско детско безгрижие са разобличени от Станиславски докрай. Новият Гаев на Станиславски е най-убедителен пример за вредна безполезност. Книпер-Чехова започва да играе още по-ажурно, още по-лесно, разкривайки своята Раневская по същия начин на „разкриване“ (Ю. Соболев, „Вишнева градина“ в Художествения театър, Известия, 25 май 1928 г., № 120).

Фактът, че оригиналната интерпретация на „Вишнева градина“ в Художествения театър е резултат от неразбиране на текста на пиесата, се признава от неговите режисьори не само в кореспонденция, в тесен кръг от артисти на Художествения театър, но и преди широката общественост. В. И. Немирович-Данченко, говорейки през 1929 г. във връзка с 25-годишнината от първото представление на „Вишнева градина“, каза: „И това прекрасно произведение не беше разбрано отначало .. може би нашето изпълнение ще изисква някои промени, някои пермутации, при най-малко в подробности; но по отношение на версията, че Чехов е написал водевил, че тази пиеса трябва да бъде поставена в сатиричен контекст, казвам напълно убедено, че това не трябва да бъде. В пиесата има сатиричен елемент - и в Епиходов, и в други лица, но вземете текста в ръце и ще видите: там - "плач", на друго място - "плач", но във водевил те няма да плачат ! Вл.И. Немирович-Данченко, Статии. Речи. Разговори. Писма, изд. Изкуство, 1952, с. 108 - 109).

Вярно е, че „Вишнева градина“ не е водевил. Но е несправедливо, че водевилът уж не плаче и въз основа на наличието на плач „Вишнева градина“ се смята за тежка драма. Например във водевила на Чехов „Мечката“ стопанката и нейният лакей плачат, а във водевила „Предложение“ Ломов плаче, а Чубукова стене. Във водевила "Аз и Ферт" от П. Федоров Любушка и Акулина плачат. Във водевила "Учител и ученик" от А. Писарев Людмила и Даша плачат. Във водевила „Хусарката“ Кони плаче на Лора. Не е важно присъствието и дори не броят на плачовете, а природата на плача.

Когато през сълзи Дуняша казва: „Счупих чинийката“, а Пищик - „Къде са парите?“, Това предизвиква не драматична, а комична реакция. Понякога сълзите изразяват радостно вълнение: при Раневская при първото й влизане в детската стая след завръщането си в родината, при всеотдайния Фирс, който чакаше пристигането на любовницата си.

Сълзите често означават специална сърдечност: в Гаев, когато се обръща към Аня в първото действие („моето бебе. Моето дете ...“); при Трофимов, успокоява Раневская (в първо действие) и след това й казва: „защото те ограби“ (в трето действие); при Лопахин, успокояващ Раневская (в края на третото действие).

Сълзите като израз на остро драматични ситуации във „Вишнева градина“ са много редки. Тези моменти могат да бъдат препрочетени: в първото действие на Раневская, когато среща Трофимов, който й напомни за удавения й син, и в третото действие, в спор с Трофимов, когато тя отново си спомня за сина си; при Гаев - при връщане от търга; Варя - след неуспешно обяснение с Лопахин (четвърто действие); при Раневская и Гаев - преди последния изход от къщата. Но в същото време личната драма на главните герои във „Вишнева градина“ не предизвиква такова съчувствие у автора, което би било в основата на драмата на цялата пиеса.

Чехов категорично не е съгласен, че в неговата пиеса има много плачещи хора. "Къде са те? той пише на Немирович-Данченко на 23 октомври 1903 г. - Само една Варя, но това е така, защото Варя е плачлива по природа и нейните сълзи не трябва да предизвикват притъпяване на зрителя. Често се срещам „през сълзи“, но това показва само настроението на лицата, а не сълзите ”(А. П. Чехов, Пълни произведения и писма, том 20, Гослитиздат, М., 1951, стр. 162 - 163) .

Трябва да се разбере, че основата на лирическия патос на пиесата „Вишнева градина“ е създадена от представители не на стария, а на новия свят - Трофимов и Аня, лириката им е оптимистична. Драматизмът в пиесата „Вишнева градина” е очевиден. Това е драмата, която преживяват представителите на стария свят и е основно свързана със защитата на заминаващите форми на живот.

Драмата, свързана със защитата на отминаващите егоистични форми на живот, не може да събуди съчувствието на напредналите читатели и зрители и не може да се превърне в положителен патос на прогресивните произведения. И естествено тази драма не стана водещ патос на пиесата „Вишнева градина“.

Но в драматичните състояния на персонажите в тази пиеса има нещо, което може да предизвика съчувствие у всеки читател и зрител. Човек не може да симпатизира на Раневская в главното - в загубата на черешовата градина, в нейните горчиви любовни скитания. Но когато си спомня и плаче за седемгодишния си син, който се удави в реката, съжалява човешки. Човек може да й съчувства, когато, изтривайки сълзите си, тя разказва как е била привлечена от Париж в Русия, в родината си, при дъщеря си и когато завинаги се сбогува с дома си, в който са минали щастливите години на нейното детство, младост и младостта отмина....

Драмата на „Вишнева градина“ е частна, не определяща, не водеща. Сценичното представяне на „Вишнева градина“, дадено от Художествения театър в драматичен дух, не отговаря на идейния патос и жанровата оригиналност на тази пиеса. За да се постигне тази кореспонденция, не са необходими малки изменения, а фундаментални промени в първото издание на представлението.

Разкривайки напълно оптимистичния патос на пиесата, е необходимо драматичната основа на представлението да бъде заменена с комедийно-лирическа. Предпоставките за това са в изявленията на К.С. Станиславски. Подчертавайки значението на по-яркото сценично представяне на съня на Чехов, той пише:

„В белетристиката от края на миналия и началото на този век той беше един от първите, които усетиха неизбежността на революцията, когато тя беше едва в зародиш и обществото продължаваше да се къпе в ексцесии. Той беше един от първите, които дадоха звън за събуждане. Кой, ако не той, започна да изсича красива, цъфтяща черешова градина, осъзнавайки, че времето му е отминало, че старият живот е безвъзвратно осъден на скрап... първият с всички сили сече остарялото, а младият момиче, очаквайки наближаването на нова ера заедно с Петя Трофимов, ще извика на целия свят: „Здравей, нов живот!“ – и вие ще разберете, че „Вишнева градина“ за нас е жива, близка, модерна пиеса, че в нея гласът на Чехов звучи весело, разпалващо, защото самият той гледа не назад, а напред“

Несъмнено първата театрална версия на „Вишнева градина“ не притежава патоса, който звучи в току-що цитираните думи на Станиславски. В тези думи вече има различно разбиране за „Вишнева градина“ от това, което е характерно за ръководителите на Художествения театър през 1904 г. Но за утвърждаването на комедийно-лиричното начало на „Вишнева градина“ е важно да се разкрият напълно лирико-драматичните, елегични мотиви, въплътени в пиесата с такава удивителна тънкост и сила, в органично сливане с комично-сатирични и мажорно-лирически мотиви. . Чехов не само осъжда, осмива героите на своята пиеса, но и показва тяхната субективна драма.

Абстрактният хуманизъм на Чехов, свързан с неговата общодемократична позиция, ограничава неговите сатирични възможности и определя известните нотки на симпатичното изображение на Гаев и Раневская.

Тук трябва да се пазим от едностранчивост, опростяване, което, между другото, вече съществува (например в постановката на "Вишнева градина", режисирана от А. Лобанов в театър-студио под ръководството на Р. Симонов през 1934 г.) .

Що се отнася до самия Художествен театър, смяната на драматургичния ключ с комедийно-лиричния не трябва да води до решителна промяна в интерпретацията на всички роли. Много неща в това прекрасно представление, особено в последната му версия, са дадени правилно. Невъзможно е да не си спомним, че, рязко отхвърляйки драматургичното решение на своята пиеса, Чехов откри още в първите й, далеч не зрели изпълнения в Художествения театър, много красота, изпълнена правилно.

Обичайте книга, тя ще улесни живота ви, ще ви помогне да подредите пъстрата и бурна бъркотия от мисли, чувства, събития, ще ви научи да уважавате човека и себе си, тя вдъхновява ума и сърцето с чувство за любов към света, към човека.

Максим Горки

Особеността на жанра на пиесата "Черешова градина"

Жанрът на пиесата "Вишнева градина" се определя по различни начини. А.П. Чехов нарича творбата си комедия, Станиславски я нарича трагедия, а съвременниците говорят за безсмъртната творба като за драма.

И за трите предположения има основателни причини в текста на творчеството на Чехов.

В "Вишнева градина" има много комични ситуации: любовната идилия на Яша и Дуняша, магически трикове и речта на Шарлот Ивановна, провалите на Спиходов. Също така в героите, които не могат да се нарекат абсолютно комични, има много смешно. Например, Лопахин често е смешен с шегите си - като "сбогом" или "Охмелия, иди в манастира", въпреки че е богат човек, уважаван от всички. А Петя Трофимов – „вечният студент“, „забавният човек“, „опърпаният господин“ – често изпада в нелепи ситуации, например пада по стълбите.

Трагедия

В същото време в героите на пиесата има много трагичност. И така, Шарлот Ивановна, от една страна, се смята за смешна и нелепа жена, а от друга - за самотен човек без родина и без роднини. Фирс е смешен със своята глухота, а в същото време съдбата на "забравения" човек е много трагична.

В пиесата няма нито един щастлив човек: Варя преживява несподелена любов, Лопахин, въпреки богатството си, изглежда нещастен, Петя остава бездействен мечтател и философ.

Основният източник на драмата в творбата не е конфликтът, който е борбата за черешовата градина, а субективната неудовлетвореност от човешкия живот. Това недоволство еднакво изпитват всички без изключение герои от творчеството на А. П. Чехов. Животът и съдбата на героите протичат неловко, не така, както бихме искали, не носейки радост, никакви положителни емоции, никакво чувство на безметежно щастие на никого.

Символиката на пиесата "Вишнева градина". характеристики на комедийния жанр.

Вчера приключихме разговора си за "подводното течение" на пиесата. Въпросът ми към вас остава същият:

Какъв според вас е вътрешният конфликт на другите герои? Лопахин, Гаев, Аня, Петя?

Лопахин.

За кого искат да се оженят за Лопахин?

Както знаем, той и Варя са ухажвани през цялата пиеса.

Но защо не предложи брак на Варя в решителната сцена(действие 4 от думите на Любов Андреевна „Сега можете да отидете ...“, завършващо със забележката „Бързо напускане“) + припомняме началото на пиесата (в очакване на пристигането на детските спомени на Раневская и Лопахин).

Ние заключаваме, че Лопахин не предлага на Варя, не защото е срамежлив пред нея или е зает с някакъв бизнес, а защото е влюбен в друга жена - Раневская, която толкова го удари в младостта си. Вътрешният конфликт на Лопахин е, че той никога не е успял да й признае чувствата си.

Петя Трофимова.

Какви са мислите на Петя? Какво казва той за чувството на любов?

Твърде страстен в мислите си за по-добро бъдеще, той се смята за "над любовта", така че не забелязва чувствата на Аня. Проблемът му е, че само говори, прави планове какво ще доведе хората.(Епизод от разговор с Лопахин от репликата Лопахин „го прегръща“ до „можете да чуете как чукат на дърво с брадва в далечината“)

Обърнете внимание защо не взема пари от Лопахин.

Гаев.

Защо крие истинските си чувства зад билярдни изявления?

Много уязвим човек, обича семейството си, но, уви, не може да направи нищо за тяхното щастие. Той държи всичко в себе си и това е вътрешният му конфликт. Скривайки се зад думи като "Кой?" или прекъсва диалога с други герои с помощта на познати му фрази, заимствани от билярд, като по този начин (по негово мнение) разсейва ситуацията.

Въз основа на всичко това можем да кажем защо диалогът на Чехов не е изграден: Всеки герой, по силата на емоционалните си преживявания, мисли за собствените си, следователно е ясно, че героите са глухи за чувствата на другия и просто просто не се чуват, следователно всеки от тях е самотен и нещастен.

Кой от героите успява да преодолее егоизма си?

Аня.(Край на действие 3) Тя е добра към майка си.

Аня.

Това е единственият герой в пиесата, който не е измъчван от вътрешен конфликт. Тя е цяла, ярка натура, няма какво да крие. Ето защо тя е единственият човек, който е способен да бъде милостив. Затова е по-добре да говорим за Анна последно.

Дали някой от героите все още може да прояви милост. Защо?

Не. Проблемът с героите е, че те не знаят как и не искат да бъдат милостиви.(епизод от покупката на градината от Лопахин от думите на Л.А.: „кой го купи?“ до „... неудобен нещастен живот“) МОЖЕ ДА СЕ ГОВОРИ ЗА КАКВИ ХАРАКТЕРИСТИКИ В ТАЗИ СЦЕНА ДЕЦАТА ВИЖДАХА И ПРАВ ЛИ Е ПЕТЪР ТРОФИМОВ. КОГАТО НАРЕЧЕХТЕ ЛОПАХИН ХИЩНИК.

Нека обърнем внимание на фразата на Фирс "о, ти .... глупав!" На кого може да се припише?

Тази фраза се повтаря в цялата пиеса: действие 1 сцена, когато Дуняша забравя да вземе крема (стр. 33); действие 3, когато Яша му казва "Иска ми се да умреш по-скоро." (стр. 73); Край на 4 действие.

Фразата може да се припише на всички герои на пиесата, дори във фразата „Да .... (с усмивка) Ще заспя, но без мен, кой ще даде, кой ще нареди? Един за цялата къща ”и тогава звучи” Ех, ти .... глупав.

Многобройните паузи в текста на пиесата говорят за значимостта на вътрешния конфликт и наличието на скрито течение. В последното действие на комедията има 10 паузи. Това не се брои многобройните паузи, обозначени с точки в редовете на героите. Това придава на пиесата изключителна психологическа дълбочина.

Във „Вишнева градина“ подтекстът станаоснова на действие : за да разберем същността на случващото се е важно не какво се говори, а какво се мълчи.

Нека поговорим за символиката на черешовата градина. Новото в драматургията на Чехов е, че тя е реализъм, прерастващ в символизъм. Чехов действа в по-късното си творчество като предшественик на новата, модернистична литература. Присъствието на образи-символи в пиесата е признак на нова литература.

Определете символ. Какво го отличава от алегорията? Какво според вас може да се счита за образ-символ в комедията?

символ - предмет или дума, която условно изразява същността на явление.

алегория - изразяване на абстрактното съдържание на мисълта чрез конкретно изображение. (Смъртта е скелет с ятаган.)

Понятието алегория е близко до понятието символ. Разликата се състои в това, че символът е по-полисемантичен и органичен, докато алегорията е недвусмислена, изразява един субект.

Да започнем с факта, че всеки герой от пиесата е символ. Символ на всяко свое време.

!!! В пиесата няма връзка между времената, пролуката между тях се чува в звука на скъсана струна. Нищо чудно, че ударът на брадва символизира прехода от миналото към настоящето. И когато едно ново поколение засади нова градина, бъдещето ще дойде.

Кой образ-символ е централен в пиесата?

Вишневата градина. За всеки герой от пиесата градината е различен символ.

Каква символика носи градината за всеки персонаж?

Раневская и Гаев: символ на младостта, красотата, детството

Лопахин: символ на печалба

Аня и Петя: символ на реликва от миналото

Как се разкрива символиката на градината в монолога на Трофимов? (край на действие 2)

Цяла Русия е нашата градина. (четем монолог, разкриваме защо Русия е градина)

В същата сцена Аня, увлечена от думите на Петя, решава, че ще напусне дома си. Отдалеч се чува гласът на Варя, която търси Аня. Отговорът на вика на Варя обаче е тишина, Аня бяга с Петя към реката. Това е символично за решението на младата героиня да скъса с предишния си живот и да поеме към нов, непознат, но изкусителен.

Последни думи 3 действия: Аня - „Ще засадим нова градина, по-луксозна от тази, ще я видите, ще я разберете и радост, тиха, дълбока радост ще се спусне в душата ви, като слънцето във вечерния час, и ще се усмихнеш, мамо!” носят малко по-различен смисъл. Какво е искал да покаже Чехов с тези думи?

Чехов искаше да ни покаже, че новата градина е новата Русия.

„Чува се далечен звук, сякаш от небето, звук на скъсана струна, затихващ, тъжен. Тишина е и само се чува как далеч в градината чукат на дърво с брадва. Уточнението „просто от небето” показва известна сила отвън, пред която героите на пиесата са безсилни.„Какво общо има скъсаната струна със смъртта на една градина?“ Фактът, че и двете събития съвпадат или във всеки случай се припокриват в своята „форма“: пропускът е почти същият като разрез. Неслучайно във финала на пиесата звукът на скъсана струна се слива с ударите на брадвата.

В края на пиесата Трофимов търси забравени галоши, които може би символизират безценния му, макар и осветен с красиви думи живот.

Трофимов нарича Лопахин "хищник", тези думи са вид символ на природата на Л., тъй като този хищник е предприемач и никой от героите не му устоява.

Краят на пиесата е много символичен – старите стопани си отиват и забравят умиращите Елхи. И така, логичният край: бездействащи собственици, слуга, който им е служил през целия си живот, и черешова овощна градина - всичко това безвъзвратно отива в миналото, към което няма връщане. Историята не може да бъде върната.

Да поговорим за жанровата оригиналност на пиесата.

Станиславски определя пиесата като трагедия и за първи път пиесата всъщност е поставена по съвсем различен начин, отколкото Чехов е възнамерявал да бъде. Въпросът за жанра е много важен за разбирането на творбата: той определя кода за разчитане на пиесата и персонажите.

Възниква логичен въпрос: защо Чехов нарича творбата си комедия? Какво е комедия в драматургията?

Комедия - драматично произведение, със средствата на сатирата и хумора, осмиващо пороците на обществото и човека, отразяващо смешното и долното.

трагедия - това е жанр на фантастиката, основан на развитието на събитията, водещи до катастрофален изход за героите.

трагикомедия - драматично произведение, което има черти както на комедия, така и на трагедия.

Нека си спомним такова явление като високата комедия, открита от Молиер, "Божествената трагедия" на Данте. Те надхвърлят традиционния жанр: човешкият живот е комичен по своята същност, в най-висшия смисъл на думата.

Така ли е при Чехов? Нека си припомним позицията на автора в пиесата "В. Тъжно" по отношение на неговите герои.

Чехов съжалява своите герои, но в същото време е ироничен към тях.

Наричайки пиесата комедия, Чехов залага на преобладаващите в нея комични мотиви. Отговаряйки на въпроса за жанра на тази пиеса, ще трябва да признаем, че тя се основава не на драматично, а на комедийно начало.

Защо Любов Андреевна, Гаев, Петя, Аня, Лопахин и второстепенни герои са смешни?

Комичното е присъщо на цялата ситуация: в невъзможността да се живее, в обсебеността от собствените преживявания и желания, във факта, че всички те са „глупави“ (тромави, непохватни хора).

Нека си припомним, че пиесите на Чехов отразяват обикновения живот на хората и веднага ще разберем, че всички сме комични, точно като героя на „Вишнева градина“. Ние също съжаляваме за пропуснатите възможности, ние също сме арогантни и някъде егоистични.

Какво в героите на пиесата не одобрява читателят и в какво им симпатизираме?

Неодобрение в бездействието, в ентусиазма за себе си, в неспособността да изслушаш близките и приятелите си.

Съчувстваме им, че всеки от тях е сам в душата.

В пиесата има много плачещи хора, НО

Сълзите на героите сълзи на скръб ли са?

Не, това не са драматични ридания и дори сълзи, това е просто душевното настроение на героите. В техните сълзи често се крие сълзливост, характерна за слабите, неразбрани и самотни хора.

Това е само за справка: Сълзите като израз на драматични ситуации във „Вишнева градина“ са много редки. Тези моменти могат да бъдат препрочетени: Раневская в първо действие, когато се среща с Трофимов, който й напомня за удавения й син; при Гаев - при връщане от търга; Варя - след неуспешно обяснение с Лопахин (четвърто действие); при Раневская и Гаев - преди последния изход от къщата.

Уникални ли са героите в пиесата?

Не. Чехов ни рисува сложни, двусмислени герои. Всеки герой е сложен психологически портрет, така че не можем еднозначно да кажем „този е добър, а този е лош“. Чехов е тъжен за абсурдността на героите и е ироничен към тях по мил начин.

Можем ли да поставим пиесата на Чехов наравно с класическата комедия? Комичен ли е човешкият живот по своята същност във „Вишнева градина“?

Комедията на Чехов ни разкрива сложни характери, житейска ситуация, на която героите гледат по различен начин. Някъде осъждаме героите, но някъде им съчувстваме. Тук е показан реалният живот и затова жанрът (видът) на произведението трябва да се разбира по различен начин, отколкото в предходната литературна традиция.

Самостоятелна работа.

Анализирайте два епизода (по опции):

1. Край на първо действие. Сцена с Аня, Вари, Гаев. Започнете с думите на Гаев „Мълча... Само за случая...” до „Влиза Фирс”
(стр. 44-45)

2. Действие трето. „Влиза Гаев; той има покупки в дясната си ръка ... "до" Той излиза през залата ... "(стр. 77)

Упражнение: след като анализирате епизода, покажете с какви средства Чехов разкрива характера на Гаев и изразява отношението си към героя.

Домашна работа: подгответе се за тест върху пиесата "Вишнева градина" (съдържание, теория).