Majakovského milostné texty. Milostné texty v dílech Mayakovského

Téma lásky v díle V. Majakovského. V. Majakovskij je geniální básník. Jeho odkaz je multitemný a multižánrový, a proto je škoda, že Majakovského někdo vnímá jen jako básníka-agitátora či básníka-satirika. Práce tohoto muže byla nedílnou součástí jeho života.
Téma lásky nebylo Majakovskému nikdy cizí, protože tento pocit prostupoval skrz jeho bouřlivý a neklidný život. Básník však argumentoval, že „láska je srdcem všeho“, byl vždy proti vulgarizaci tohoto tématu jak v životě, tak v umění, vysmíval se těm, kteří „vyčnívají, čmárají rýmy a milují a slavíky nějaký nálev“. “. Majakovskij nikdy neomezil tento hluboký lidský cit na úzký rámec sobeckého já, láska se v jeho díle rozšiřuje na horizonty celé země, prostoru, i když je nerozdělený, nešťastný:
... loď lásky narazila do každodenního života.
S vámi jsme ve kalkulaci – a není potřeba výčet vzájemných bolestí, potíží a urážek.
Podívejte se, jak je svět tichý
Noc překryla oblohu hvězdnou poctou;
V takových hodinách vstáváte a mluvíte k věkům, historii a vesmíru.
Každodenní život, šosácké prostředí jsou hlavními nepřáteli všech lidských citů a také lásky. V prostředí rovném
kvete a zmenšuje se“ a „mezi službami, příjmy a dalšími věcmi ze dne na den půda srdce tvrdne“. Jevgenij Jevtušenko o básníkovi napsal velmi pravdivě: „Majakovskij vytáhl lásku z výklenků... a nesl ji jako unavené oklamané dítě ve svých obrovských rukou, opletených žilami nateklými napětím, směrem k nenáviděné a jemu milované ulici. “
Díla Majakovského, věnovaná L. Brikovi, nám odhalují plnou hloubku a sílu citů básníka, který „spálil rozkvetlou duši láskou“, jemuž „kromě tvé lásky ... není moře “, „kromě tvé lásky ... není slunce“ a „ani jedno není radostné zvonění, kromě zvonění tvého milovaného jména“. Pocity básníka jsou obrovské, silné - je to jak „masová láska“, tak „masová nenávist“. A zároveň - nekonečný chvějící se vztah:
Dej mi aspoň
s poslední něhou, která zakryje tvůj odcházející krok.
Kvůli lásce je Majakovskij připraven obětovat celý svůj život, protože si je jistý, že „za ženu platí každý“. Ale tato platba se neprovádí penězi, ne věcmi, a dokonce ne vždy - časem, ale duší, srdcem, často - s nesnesitelným trápením, utrpením.
Moje láska
jako apoštol během toho,
tisíc tisíc rozdrtím silnice.
Koruna je pro vás připravována po staletí,
a v koruně má slova jsou duhou křečí.
Mayakovsky věřil, že hrubost, vulgárnost, pokrytectví okolního světa může zvrátit pocity člověka, zničit je i v okamžiku jejich vzniku. Proto nenáviděl a aktivně bojoval s šosáckým světem, nemilosrdně bičoval a zesměšňoval všechny jeho nedokonalosti. A zároveň tento úžasný básník věřil, že pravá láska je nekonečně silná, všemohoucí, život, ani zášť, nepochopení ji nevyděsí, dokáže si stát za svým, protože to není sobecký cit, ale dar , oběť druhému, vám blízkému a drahému.
Možná z těchto dnů
strašidelné, jako bajonety na špičce,
když staletí bělí vousy,
zůstaneš jen ty
a já,
za vámi z města do města.

Téma lásky je tradiční, věčné téma ruské literatury. Láska je zdrojem inspirace, který tlačí básníky k tvorbě básní, z nichž mnohé se staly mistrovskými díly světové literatury. Každý z velkých básníků viděl v tomto skvělém pocitu něco svého. Například láska je potěšením z duchovní a fyzické krásy, je výrazem bezmezné úcty k ženě, je to čistý a jasný cit, který člověka povznáší a zušlechťuje. Láska je tragédií jeho duše. Všeobjímající milostná vášeň přináší básníkovi bolest a utrpení. Lyrického hrdinu, který se sklání před Krásnou paní, přitahuje především záhada lásky, neznalost milostných citů. Láska v díle Majakovského je svérázná a získává nekonvenční výtvarný výraz.
Láska k Majakovskému je prostorný a mnohohodnotový pojem, pro něj je nezměrně víc než jen téma, není samostatnou součástí jeho poezie, ale její podstatou, spojující osobní i společenské principy, přecházející z jednoho díla do druhého.
Svou první báseň (1915) nazval „čtyři výkřiky“ – „Pryč s tvou láskou“, „Pryč s tvým uměním“, „Pryč s tvým systémem“, „Pryč s tvým náboženstvím“. První z nich je asi nejsilnější a nejpostivější, teprve po něm se objevují další tři. Toto je výkřik muže šíleného bolestí a nenávistí, nespravedlností, muže, který se dusí v hrozném, zničujícím světě.
Lyrický hrdina je pohlcen velkým množstvím citů, na lásku klade nejvyšší nároky: kroutit se tak, aby „byly pevné rty“, být „bezvadně jemný“ – „mrak v kalhotách“. Neopětovaná láska mu zlomí srdce, vede k tragédii ukradeného štěstí. Proto v něm roste proud nebývalých vášní, vzplane „oheň srdce“. Prvním trápením je očekávání milovaného: "šlachovitý hromotluk sténá, svíjí se." Stále více narůstající vztek, bolest, hrůza z toho, co se musí stát, vedou k prvnímu vyvrcholení – tanci nervů. Vnější rozuzlení vyvrcholení („Vstoupil jsi“) se ukazuje být výchozím bodem rostoucího zoufalství a bolesti a tohoto napětí, přelévajícího se do obrazů velké emocionální síly („Vyskočím! Vyskočím vyskočím! závěrečné sloky první kapitoly, v posledním výkřiku, vytržené „do staletí“.
Taková je krutost lásky. Láska-utrpení, láska-trápení je předurčeno pro lyrického hrdinu. Jeho vysoký a krásný cit se mění v bolest, zoufalství, hořkost a postupně získává charakter sociálního dramatu. Milovaný dává přednost před básníkem jinému, kdo má peníze, a podle Majakovského za to může sociální systém.
Modlí se za čistou lásku, nezkaženou žádným vlastním zájmem, básník přenáší veškerou vášeň popírání na buržoazní světový řád, který dal vzniknout hnusné, zkažené, špinavé lásce. Lyrický hrdina šílí, nenachází pro sebe místo z toho, že ve světě, kde se všechno kupuje a prodává, se i láska stává předmětem prodeje a koupě, že o všem rozhodují peníze za city. To je nejbolestivější bod básně.
Láska básníka je mnohem víc než kruh osobních vztahů mezi mužem a ženou, tento pocit je všeobjímající, neomezuje se pouze na úzký rámec intimních zážitků („nestačím mi“), tento je vše, co člověk žije a dýchá, proto je pro Majakovského milostná tragédie - celosvětová, univerzální katastrofa. Taková maximalistická myšlenka lásky zaznívá v pozdějších dílech.
Možná právě proto, že básník klade na lásku nejvyšší nároky, že je nesmírně emotivní a zcela se odevzdává milostným citům, je jeho osobní život velmi tragický. Všechna jeho raná díla jsou prostoupena pocitem hluboké tragiky.
Například v básni "Lilichka!" (1916) se snoubí upřímné vyznání lásky s výkřikem odporu, bolesti a zoufalství uraženého, nepochopeného člověka.
Nálada lyrického hrdiny odpovídá prostředí, ve kterém je pro něj dusno a bolest. Zdá se, že „tabákový kouř“ nejen „vyžral vzduch“, ale také „vyžral“ atmosféru vřelých vztahů, lásky a vzájemného porozumění mezi mužem a ženou. Místnost, kde lyrický hrdina „zběsilý“ poprvé hladil ruce své milované, se proto stává peklem. Láska pominula, Lilichka vychladla, může vyhnat, „nadávat“, toho, kdo ji miluje. To mu ale nebrání v tom, aby ji miloval. „Není moře“, „není slunce“ pro lyrického hrdinu bez milence. Svou milovanou by nevyměnil „za peníze a slávu“ ani poté, co „básníka tolik trápila“. Její pohled je hroznější než jakékoli mučení a smrt, protože „spálil rozkvetlou duši láskou“. Lyrický hrdina se zbláznil, zbláznil se z této lásky, která jako „těžká váha“ ždímá básníkovo srdce i duši a z níž „ani pláčem nelze prosit o odpočinek“. Ale přes všechna neštěstí a utrpení, které krutá milovaná básníkovi přináší, je mu stále drahá, je připraven zakrýt její „odchodový krok“ se vší „poslední něhou“.
Podle Majakovského je láska pocit naprosté oddanosti. Neuznává polovičaté city. „Mnoho lásky, mnoho nenávisti“ – tak definuje svůj životní postoj jeho lyrický hrdina v básni „Miluji“ (1922). Toto je první dílo Majakovského o lásce, ve které je slyšet radost, jásavá nálada osvobození od utrpení, převládá duchovní uzdravení, zaznělo téma přátelství, lásky a života, radostné spojení principů, které byly dříve v beznadějném nepřátelství. tady.
Bušící „pevné srdce“ v Majakovského poezii přetéká smyslem pro život. Lyrický hrdina spěchá, aby obdivoval srdce, aby si vychutnal pocit, jak „bahý rytíř Puškin sestupuje se svým sklepem obdivovat a hrabat“. Majakovskij v „Miluji“ oslavuje svou „neměnnou a věrnou“ lásku, kterou „ani hádka, ani na míle daleko“ nesmyje, lásku, která není ohrožena životem.
A opět je tento pocit pro básníka mnohem víc než osobní štěstí. Po celou dobu cítíme lásku k jedné osobě, k ženě, lásku k lidem. Neboť bez obecného štěstí lidstva básník nepředstavuje osobní štěstí, pravou lásku.
Báseň „Miluji“ je básnickou autobiografií, kde na rozdíl od „tvrdnutí půdy srdce“ „mezi službami, příjmem a jinými věcmi“ básník přísahá: „Miluji neomylně a věrně!“ Majakovskij pozvedá lásku do nedosažitelné výšky a poznává své zotročení v lásce.
Tentýž všespalující oheň lásky, který nezná slitování, shovívavost – lásku, k níž je člověk odsouzen a z níž pro něj není spásy, zcela prostupuje báseň „O tom“ (1923). Majakovskij v něm se zvláštní silou a vášní prohlašuje o lásce, která jde „do celého vesmíru“, sní o skutečné lásce, která se stane zákonem a životem pro každého. Slovo o lásce mluví romantik Majakovskij, o lásce, která by nebyla „služkou manželství, chtíče, chleba“, o lásce, která by naplnila vesmír sebou samým, a „aby všechno na první pláč - / Soudruh ! / - Země se otočila. Majakovskij si představoval takovou, takovou Majakovskij chtěl vidět lásku. Ve svém velkém deníkovém dopise, vytvořeném v souvislosti s prací na básni „O tom“, básník napsal: „Láska je život, to je hlavní. Od ní se odvíjejí básně a činy...
Láska je srdcem všeho... A pokud srdce funguje, nemůže se neprojevit ve všem. Báseň „O tom“ je posledním vášnivým výbuchem v Majakovského milostné poezii. Po ní se z jeho poezie na dlouhou dobu vytratilo milostné téma.
Básník ale v posledních letech života prochází těžkým milostným dramatem. Má silný cit k ženě, která opustila svou vlast. Majakovskij píše „Dopis Taťáně Jakovlevové“ (1928), aniž by ho publikoval. To je však něco nezměrně širšího než osobní dopis. Majakovského se zmocnil hluboký, upřímný cit, protože při všech maximalistických požadavcích na lásku mu chybělo prosté lidské štěstí, jeho osobní život byl krajně neklidný. Tatyana Yakovleva se pro Mayakovského stala osobou, která mu dobře rozuměla, byla mu duchovně blízká. Sám básník přiznává: "Jsi jediný, kdo je moje výška." Tato báseň je prostoupena stejnou myšlenkou skutečné lásky jako zdroje vitální a tvůrčí energie člověka. Majakovskij znovu a znovu vytrvale potvrzuje mocnou sílu lásky, která inspiruje skutečného umělce, inspiruje ho k tvorbě. Básník nemůže žít bez lásky, je to pro něj „nevyčerpatelná radost“.
Majakovskij ve snu o pravé, čisté lásce pohrdá maloměšťáckou láskou. Vedle jeho "Miluji" - nenávist namířená proti "naftařům", proti "ženám" zdobeným hedvábím, proti zkažené "pařížské lásce". V posledních řádcích básně narůstá jistota, že tuto špinavou lásku přemůže svět, který se tyčí za básníkovou láskou: „Jednou si tě stejně vezmu – / sám nebo společně s Paris.“
"Dopis Taťáně Jakovlevové" přímo odráží "Dopis soudruhu Kostrovovi o podstatě lásky" (1928). Majakovskij v něm oslovuje novináře Tarase Kostrova, se kterým ho pojilo osobní přátelství. V této básni, stejně jako ve všech milostných textech, se básník snaží především mluvit o některých důležitých rysech skvělého citu člověka. Majakovskij zdůrazňuje, že láska není „pomíjivý pár citů“, není určována vnějšími krásami („Mně, soudruhu, v nejvyšší míře / nedej mi hlavu na kupole“) a pouze vášnivou vášní („Láska není prudčeji vařit, / ne že by spalovaly uhlí“), Láska k básníkovi je zdrojem mocné tvůrčí inspirace, podněcuje člověka k energické činnosti: „do noci havranů, svítících sekerou, štípat dříví, hravě svou silou.“ Láska nedovolí, aby se člověk vyčerpal, vychrlil. Tento pocit nelze poskvrnit žárlivostí „na manžela nějaké Maryi Ivanny“. Žárlivý – tak na Koperníka, na Vesmír. „Podstata lásky“ je především v rozkvětu tvůrčích sil člověka, „že vyčerpaný motor srdce je znovu uveden do činnosti“. A pak "od hltanu ke hvězdám slovo stoupá jako kometa zlatého původu." To odpovídá básníkovým maximalistickým požadavkům na život, na lásku. Takové byly jeho milostné pocity ve skutečnosti.
Láska k Mayakovskému byla vším, vždy zůstal „pevným srdcem“, „navždy zraněným láskou“, otevřený „bolestem, urážkám, potížím“ ne méně než vysokým a radostným pocitům. Majakovskij opěvoval lásku jako velký, výjimečný, vše pohlcující cit, jako nejvelkolepější akvizici člověka.

V literatuře existuje několik „věčných“ témat. Básníky vždy zajímají témata revoluce, svobody, smyslu života a role básníka v něm. Ale přesto nejkrásnějším a nejsmyslnějším tématem poezie je téma lásky. Vysoký pocit vzrušoval lidi za všech okolností, ať už to byly problematické nebo šťastné dny. A toto téma samozřejmě neminulo ani ruskou poezii počátku dvacátého století, která však byla zaneprázdněná opěvováním revoluce a myšlenek rovnosti a svobody.

Nejjasnější představitelé stříbrného věku neobešli ani téma lásky, tento motiv prochází celou jejich tvorbou, nutí je obdivovat a sklánět se před ženou.

Přestože jsme zvyklí vnímat Majakovského jako básníka revoluce, milostné texty nejsou v jeho tvorbě zdaleka na posledním místě. Láska k němu je cit, který nezná míru. Básník emoce nezadržuje, cáká je, křičí. Majakovskij netoleruje žádné půltóny v pocitech. Buď miluje, nebo ne. Dokonce i žárlivost pro něj by měla být vysoká a ne bezvýznamná, každodenní a obyčejná:

Milovat je z prostěradel,

nespavost roztrhaná, zhroucená,

žárlí na Koperníka,

a ne manžel Maryi Ivanny,

považovat ho za soupeře.

Pocit lásky, neopětované lásky však básníka zdrsnil, učinil ho krutým. Majakovskij přestává věřit v pozemskou lásku, podle jeho názoru je to ve vulgárním, obyčejném, povrchním světě nemožné:

Dost!

Přísahám na svou pohanskou moc! -

Krásná

Nebudu plýtvat svou duší

znásilnění

a ve svém srdci budu proti ní plivat zášť.

Blokovo dílo se vyznačuje bohatou, složitou, tajemnou symbolikou, která vytváří přitažlivost jeho poezie. Veškerá Blokova poetická dovednost se odrazila v milostných textech. Básník se často odvolává na téma Krásné paní. Krása, něha, harmonie, tajemství - to je to, co spojuje jeho ideál. Block čeká na její vzhled, žije pro ni. Ale zároveň se bojí, aby nebyl oklamán ve svých snech a touhách:

Cítím tě. Roky plynou

Vše v masce jednoho tě předvídám.

Změny v Rusku však mají na Bloka silný vliv. Vidí jen beznaděj, nedostatek lásky a porozumění. Všechno vysoké a krásné zaniká v tomto chaosu:

Je tento dům skutečně domem?

Je to tak předurčeno mezi lidi

Pouze rty s krví

Na vaší zlaté ikoně

(Říkali jsme tomu láska?)

Ach můj Rus! Moje manželka!

Yeseninova tvorba je také nerozlučně spjata s tématem lásky. Básník nemůže než milovat, ale obdivovat. Dýchá lásku, žije ji. V Yeseninových básních našla místo široká škála zážitků – radost ze setkání s milovanou osobou, touha po rozchodu, smutek, štěstí i radost. Nejdůležitější však je, že básníkovo téma lásky je úzce a nerozlučně spjato s tématem Vlasti. Láska k ženě se projevuje láskou k rodné zemi:

zelené vlasy,

Panenská hruď.

Oh, tenká bříza,

Co jsi koukal do rybníka?

Básníkova milovaná je ztělesněním krásy okolního světa, krásy rodné země.

Další nálady básníka se však vážně mění. Yesenin, zoufalý z výsledku revoluce, vidí chaos, který přinesla, nejistotu a necitlivost, prochází těžkým obdobím svého života. V jeho básních se již nezpívají vysoké city, chybí obdiv a požitek z přírody. Ani ta holka už není štíhlá bříza, ale "mizerná", která byla "bita", pro básníka je teď hloupá a hnusná.

Bez ohledu na to, jak odlišná je láska, tento pocit je stále krásný. Proto se o lásce tolik píše. Navzdory tomu, že Mayakovsky, Yesenin a Blok změnili svůj postoj k lásce, zažili to, a to je udělalo šťastnými a vyneslo je do nebe. A při čtení jejich děl sami nedobrovolně zažíváme všechny jejich pocity a vášně, básníci nám pomáhají milovat a činí nás laskavějšími a čistšími.

MOSHI "Belojarská škola - internátní škola středního (úplného) všeobecného vzdělání"

Abstrakt na téma:

TÉMA LÁSKY VE V.V. MAJAKOVSKIJ

11 žák třídy "A".

Vedoucí: Evdokimova Alena Alexandrovna,

učitelka ruského jazyka a literatury

S. Bělojarsk, 2008

I. Úvod……………………………………………………………………… 3 str.

II. Hlavní část

2.1 Téma lásky v díle V. V. Majakovského …………5 s.

III. Závěr……………………………………………………………….. 17 str.

IV. Reference……………………………………………………….. 19 str.

V. Přihláška……………………………………………………….. 20 str.

Úvod

Vladimir Vladimirovič je jeden z mých oblíbených básníků. Majakovskij je předchůdcem, zpěvákem a obětí Říjnové revoluce z roku 1917. Prostřednictvím obrazů, které vytváří, zpívá, popisuje, vyjadřuje svět, který sám prožívá, svůj pohled na svět. Práce básníků je vždy zajímavá. Člověk se mění, společnost se mění – objevují se určité verše, které odrážejí jeho myšlenky, a tedy tak či onak společnost, ve které žije. Biografie básníka proto vždy pomáhá pochopit význam jeho děl, dívat se na svět, události jeho očima.

Mayakovsky a milostné texty. Kdysi jsem si myslel, že tyto dva koncepty jsou neslučitelné; ostatně při studiu Majakovského poezie se obvykle věnuje pozornost jeho civilním a filozofickým aspektům. To je zcela přirozené a určuje to touha představit autora jako hlavního básníka revoluce. Naštěstí se v posledních letech začalo objevovat stále více materiálů, které nás nutí znovu se podívat na život a dílo Majakovského. Navíc, čím více se dozvídám o Majakovském jako člověku, tím zajímavější je pro mě ve své práci. Skutečným zjevením pro mě byly milostné texty Majakovského.

Téma osobního života slavných spisovatelů a básníků je vždy zajímavé, protože je velmi zajímavé uvažovat o jejich díle v určitých okamžicích jejich života. V. Majakovskij byl dlouho považován za básníka, oslavujícího revoluci, sovětský systém. Všechna specifika jeho tvorby v sovětské literatuře byla spojena s agitačními básněmi. Básník byl jedním z nejtalentovanějších futuristů. V. Majakovskij na své současníky zapůsobil „originalitou formy, originalitou syntaxe, smělostí inverzí, neobvyklou věcností obrazů, ... krutou ostrostí motivů“. Proto tak tradiční téma, jako je láska, texty v básníkově díle, není tradiční, nečekané. „Chtěl nemožné. Jeho pocity byly přehnané... Lidé a vášně v jeho mysli nabyly grandiózních obrysů. Pokud psal o lásce, láska byla obrovská.“

Účel mé eseje: uvažovat a studovat téma lásky v díle V.V. Majakovského.

Úkoly:

1) Prostudujte si životopis básníka.

2) Analyzujte milostnou práci V.V. Majakovského.

Majakovskij hodnotí svou první zkušenost se skládáním poezie ve své autobiografii: „Třetí gymnázium vydávalo ilegální časopis Impuls. Uražený. Ostatní píšou, ale já nemůžu?! Začalo skřípat. Ukázalo se to neuvěřitelně revoluční a ošklivé ve stejné míře ... napsal jsem druhý. Vyšlo to lyricky. Vzhledem k tomu, že takový stav srdce není slučitelný s mou „socialistickou důstojností“, skončil jsem úplně. Právě tato zvláštní trapnost psát texty, vypadat jako všichni ostatní, ještě více ovlivnila básníkovu reflexi tématu lásky v jeho básních.

Milovat. Nevyčerpatelnost tohoto tématu je zřejmá. Vždy, soudě podle legend a legend různých národů, které se k nám dostaly, to vzrušovalo srdce a mysli lidí. Láska je nejsložitější, nejtajemnější a nejparadoxnější realita, které člověk čelí. A ne proto, jak se obvykle věří, že od lásky k nenávisti je jen jeden krok, ale proto, že láska nemůže být „ani vypočítaná, ani vypočítaná“! V lásce není možné být malicherný a průměrný - vyžaduje to velkorysost a talent, bdělost srdce, šíři duše, laskavou, jemnou mysl a mnohem, mnohem víc, než nás příroda obdařila v hojnosti a které bezdůvodně plýtváme a nudný v našem marném životě. Básníci a spisovatelé, filozofové a mystici, umělci a skladatelé různých epoch se obraceli k tomuto věčnému tématu a snažili se vyjádřit kouzlo, harmonii, drama lásky, porozumět jejímu tajemství prostřednictvím svého žánru. Téma lásky v dílech velkých básníků je vždy aktuální, protože jako nic jiného vám umožňuje tak hluboce procítit jejich vnitřní svět a stav mysli. Dnes má lidstvo k dispozici kolosální historický a literární materiál pro pochopení fenoménu lásky.

Raná ruská literatura sice nezná tak krásné obrazy lásky jako literatura západní Evropy, ale koncem 19. a počátkem 20. století téma lásky proráží do ruské literatury sopečnou energií. Již několik desetiletí se v Rusku píše o lásce více než po několik století. Navíc se tato literatura vyznačuje intenzivním hledáním a originalitou myšlení. Bohužel bych se rád pozastavil pouze u jednoho z nich – Vladimíra Vladimiroviče Majakovského.

Básník odhaluje hloubku své lásky, velikost utrpení pro každého srozumitelnými řádky: „Ani jedno zvonění není radostné, kromě zvonění tvého milovaného jména“, „Dej mi alespoň poslední něhu, abych zakryl tvé odcházející světlo. .“

1. Téma lásky v díle Majakovského V.V.

V. Majakovskij o lásce napsal do svého deníku: „Láska je život, to je hlavní. Od toho se odvíjejí básně, činy a vše ostatní. Láska je srdcem všeho". Básník tuto tezi přenesl do svého díla, reflektoval ji v různých verzích, i když lásku považoval nejen za vztah muže a ženy, ale šířeji i lásku k celému světu, vybudovanou na základě těchto vztahů, lásku k strana, systém atd.
Proti šosáctví v lásce, o osobních vztazích ve vztazích lidí mluví i V. Majakovskij ve verších z roku 1915. Například v básni „Námořní láska“ básník popisuje lásku ničitele a ničitele se smutným koncem. Po zásahu „měděného hlasu“ do vztahu milujících srdcí, po nárazu do žebra horníka, horník ovdověl. V básni se odráží i osobní porozumění autora, projev proti šosáctví v lásce. Múzou básníka je Lilya Brik. Věnoval jí rané lyrické básně (Lilichka! Místo dopisu, 1916):

A nevrhnu se do rozpětí,
A nebudu pít jed
A nemůžu stisknout spoušť na spánku.
nade mnou,
Kromě tvého pohledu
Čepel jednoho nože není silná...

Hloubku své lásky, velikost utrpení, básník odhaluje řádky srozumitelnými každému: "Ani jedno zazvonění není radostné, kromě zvonění tvého milovaného jména", "Dej mi alespoň poslední něhu, abych zakryl tvé odcházející světlo."

Báseň V. Majakovského „Mrak v kalhotách“ je věnována Lile Brik. Setkali se v roce 1914. Osip Brik, první manžel L. Brika, byl obdivovatelem díla V. Majakovského. Byl to on, kdo vydal „Mrak v kalhotách“ jako samostatnou knihu z vlastních peněz.

Majakovského životopisec poznamenává, že básníkova Lilya „byla spojena s jakýmsi mystickým pocitem, mnohem hlubším než obyčejná láska k ženě... Lilya byla pro básníka skutečně múzou a nejen inspirátorkou jeho poezie, ale také životní oporou. . Ostatně Majakovskij chtěl být spíše „řvoucím“ a „rebelem“ a mnohým to tak skutečně připadalo, ale v srdci to byl zranitelný člověk a ani sebevědomý. Těm, kdo poslouchali Majakovského projevy, obdivovali jeho statečnost, hromový hlas a nadšení, by se to mohlo zdát jako vynález. Jeho mohutná postava se zdála být ztělesněním síly. Nicméně, stejně jako mnoho jiných umělců, v hloubi své duše Mayakovsky neustále potřeboval ujištění o své velikosti. Lilya Brik básníkovi naslouchala, obdivovala ho, uklidňovala ho, vzbuzovala důvěru. Nehrála a rozhodně mu nelichotila, byla si opravdu jistá jeho genialitou. Obecně měla talent naslouchat lidem takovým způsobem, že rostli ve svých vlastních očích.

Katanyan V.A., životopisec V. Majakovského, shromážděný a vydaný v roce 1993. Ve sbírce „Název tohoto tématu: láska“ jsou vzpomínky žen blízkých Vladimíru Vladimiroviči, který hrál více či méně významnou roli v životě básník. Mezi nimi: Sofia Shamardina, Marusya Burliuk, Elsa Triolet, její sestra Lilya Brik, Natalya Bryukhanenko, Natalya Ryabova, Galina Katanyan a Veronika Polonskaya, Elizaveta Sieber, Tatyana Yakovleva. V. Majakovskij se nejednou zamiloval.

Básník mluví o své lásce k Jakovlevovi ve verších „Dopis soudruhu Kostrovovi o podstatě lásky“. Láska V. Majakovského je připravena smést všechny překážky. Přirovnává to k přírodní katastrofě způsobené „hurikánem, ohněm a vodou“:

Nás
Láska není ráj, ale keř,
Nás
Milovat
Bzučení o tom
Co teď
Dát do práce
srdce
Vyčerpaný motor.

„Emigrant“ a „nenavrátilec“ – tak o T. Jakovlevově mluvili básníkovi současníci. Tento milostný příběh je plný tragédie. Může se nejlepší sovětský básník zamilovat do ruského emigranta? Není to sovětské. Proto básně, které o ní napsal Mayakovský, věnované jí, nebyly dlouho publikovány. Majakovskij odrážel svůj obdiv ke své milované a napsal:

Vy a my
potřeba v Moskvě
chybí
dlouhonohý.

Tatyana Yakovleva vyvolala v básníkovi skvělý pocit, věnoval jí básně úžasné síly:

Jsi pro mě jediná
přímý růst,
přiblížit se
s obočím...
Žárlivost,
manželky, slzy...
no oni! -
oteklá víčka,
fit Viu.
Nejsem sám sebou
a já
žárlivý
pro sovětské Rusko.

Pokud jde o místo tématu lásky v díle Majakovského, A. Subbotin v knize „Horizonty poezie“ dokazuje, že motiv povznesení lásky prostupuje celou básníkovu tvorbu. Protože nejen básník tohoto rozsahu, ale ani žádný „člověk nemůže „jen žít“ a „jen milovat“. Potřebuje pochopit, uvědomit si, vysvětlit sobě i ostatním, proč žije a miluje tak a ne jinak...“.

Majakovského láska kombinovala „osobní a veřejná“. Hyperbola byla dominantním stylem Majakovského. Jeho vášně byly hyperbolické jako obrazy. Pokud miloval, byla to nepředstavitelná láska. Jeho milostné texty, zobrazující neopětovanou lásku, jsou bolestné až k křiku, až k hysterii.

MOSHI "Belojarská škola - internátní škola středního (úplného) všeobecného vzdělání"

Abstrakt na téma:

TÉMA LÁSKY VE V.V. MAJAKOVSKIJ

11 žák třídy "A".

Vedoucí: Evdokimova Alena Alexandrovna,

učitelka ruského jazyka a literatury

S. Bělojarsk, 2008

I. Úvod……………………………………………………………………… 3 str.

II. Hlavní část

2.1 Téma lásky v díle V. V. Majakovského …………5 s.

III. Závěr……………………………………………………………….. 17 str.

IV. Reference……………………………………………………….. 19 str.

V. Přihláška……………………………………………………….. 20 str.

Úvod

Účel mé eseje: uvažovat a studovat téma lásky v díle V.V. Majakovského.

1) Prostudujte si životopis básníka.

2) Analyzujte milostnou práci V.V. Majakovského.

1. Téma lásky v díle Majakovského V.V.

A nevrhnu se do rozpětí,
A nebudu pít jed
A nemůžu stisknout spoušť na spánku.
nade mnou,
Kromě tvého pohledu
Čepel jednoho nože není silná...

Nás
Láska není ráj, ale keř,
Nás
Milovat
Bzučení o tom
Co teď
Dát do práce
srdce
Vyčerpaný motor.

Vy a my
potřeba v Moskvě
chybí
dlouhonohý.

Tatyana Yakovleva vyvolala v básníkovi skvělý pocit, věnoval jí básně úžasné síly:

Jsi pro mě jediná
přímý růst,
přiblížit se
s obočím...
Žárlivost,
manželky, slzy...
no oni! -
oteklá víčka,
fit Viu.
Nejsem sám sebou
a já
žárlivý
pro sovětské Rusko.

S vydáním „Oblaků v kalhotách“ („Třináctého apoštola“) se v ruské poezii odehrála událost, která v žádném případě nebyla běžnou událostí. Báseň 22letého Majakovského zasahovala do základů buržoazního světového řádu a předpovídala brzký příchod revoluce. Slovy samotného básníka to byl výsledek „posíleného vědomí blížící se revoluce“.

Majakovskij začal svou báseň v první polovině roku 1914 po návštěvě Oděsy během turné po Černém moři. V Oděse se Majakovskij zamiloval do mladé Marie Denisové, dívky mimořádného šarmu a silné povahy. Zamiloval jsem se neopětovaně, trpěl tím a už cestou do dalšího města ve vagónu jsem četl kamarádům první řádky básně... Pak nastal velký zlom, válka tento plán odsunula . A když došlo k prozření o válce, kdy byl básníkovi odhalen původ světové katastrofy, uvědomil si, že je připraven pokračovat v práci na básni, ale v jiném chápání života obecně. Milostné drama přerostlo v drama života. Sám básník definoval význam díla takto: „Pryč s vaší láskou“, „Pryč s vaším uměním“, „Pryč s vaším systémem“, „Pryč s vaším náboženstvím“ – čtyři výkřiky o čtyřech částech. Báseň byla dokončena v červenci 1915.

Hned na začátku básně, v její předmluvě, je potvrzena útočná síla mládí:

V duši nemám jediný šedivý vlas a není v něm žádná senilní něha! Když jsem silou svého hlasu zahřměl světem, kráčím - krásný, dvaadvacetiletý.

Mládí a láska jdou ruku v ruce. Téma lásky je hlavním tématem první kapitoly básně. Milostné drama, které slouží jako zápletka, je neobvyklé. V milostném trojúhelníku není žádný úspěšný šťastný rival, do kterého se Maria zamilovala. Při vysvětlování, zda miluje nebo nemiluje, vůbec neříká, pouze říká: "Víš, budu se vdávat." Ona je Gioconda, "která musí být ukradena!". Byla ukradena, koupena, svedena bohatstvím, penězi, pohodlím... Každá z těchto domněnek může být pravdivá. V trojúhelníku třetí postava zahrnuje buržoazní řád života, kde je vztah mezi mužem a ženou založen na zisku, vlastním zájmu, nákupu a prodeji, nikoli však na lásce. Majakovskij zde tento fenomén znázorňuje, odchyluje se od skutečné skutečnosti, protože Maria Denisová se tehdy nevdala, k tomu došlo později. A její manželství nebylo sňatkem z rozumu: jiný osud, jiný charakter. A obecně je hrdinka básně kolektivním obrazem (ačkoli na samém začátku práce na básni Mayakovsky psal konkrétně o Denisově). Jméno Maria mu podle básníka sluší víc než jiné, připadá mu nejženštější.

Hrdina básně hluboce trpí. Utrpení a zoufalství ho ženou ke vzpouře a jeho utrpení se rozlévá na tak mocné lyrické vlně, která dokáže člověka zaplavit a strhnout ho do proudu nebývalých vášní. Zde se rodí paradoxní metafory:

Slyším: tiše, jako pacientovi z postele, přeskočil nerv. Nebo: Matka! Tvůj syn je velmi nemocný! Má srdce z ohně. Nebo: Vyvalím oči, uslzené sudy, Nech mě se opřít o má žebra. Atd.

Struktura první kapitoly, stejně jako celá báseň, se vyznačuje agresivním slovníkem, pouliční hrubostí a záměrným antiestetismem. Rouhání odhaluje anarchické tendence, vzpurný prvek básně. Hrdina Majakovského je mocným obrazem popření, vzpoury První kapitola básně je prostoupena tématem lásky, ale tato láska je neopětovaná; a proto velmi silné:

Bude láska nebo ne? Která - velká nebo malá?

Hrdinova láska je tak mocným impulsem, že ho vnitřně spaluje. Tento pocit ale není autonomní, nabývá charakteru sociálního dramatu. Modlí se za čistou lásku, nezkaženou žádným vlastním zájmem, básník přenáší veškerou vášeň popírání na buržoazní světový řád. Vidí v něm zlo, které pokřivuje morálku, a nechce se s ním dále smířit. V básni „Mrak v kalhotách“ se Majakovskij snaží postavit svého lyrického a tragického hrdinu, vyjadřujícího aspirace celého lidstva, na místo Bůh - zchátralý, bezmocný, neschopný čehokoli nebo činů kvůli lidem. Tento hrdina se díky své neopětované lásce k ženě a lidem obecně stává teomachistou se srdcem Kristovým. Aby se však mohl stát člověkem-bohem, musí být hrdina a všichni ostatní lidé svobodní, odhalit svůj nejlepší potenciál, shodit veškeré otroctví. Odtud revoluční nihilismus Majakovského, který našel výraz v definici programového významu básně „Mrak v kalhotách“: „Pryč s vaší láskou“, „Pryč s vaším uměním“, „Pryč s vaším systémem“, „Pryč se svým náboženstvím“. Majakovskij staví lásku, umění, sociální systém a náboženství starého světa svou láskou, svým uměním, svou představou o sociální struktuře budoucnosti, svou vírou v ideál nového, úžasného člověka ve všech ohledech. Pokus o realizaci tohoto programu po revoluci dopadl pro básníka tragicky. V Oblaku vychází Majakovskij za lidmi z „bezjazyčné“ ulice v roli básníka-proroka, „třináctého apoštola“, „dnes uplakaného Zarathustry“, aby jim pronesl nové Kázání na hoře. . Majakovskij, nazývající se „dnešní křičící Zarathustra“, chtěl říci, že je stejně jako Zarathustra prorokem budoucnosti – nikoli však nadčlověka, ale lidstva osvobozeného z otroctví.

V tragických básních „Mrak v kalhotách“, „Páteř flétny“, „Válka a mír“, „Člověk“ a „O tom“ hrdina Majakovského, vystupující jako bojovník proti bohům, „třináctý apoštol“, Démon a válečník, má tragická dvojčata jako Kristus. V zobrazení této tragické duality Majakovskij rozvíjí tradice Gogola, Lermontova, Dostojevského a Bloka, stává se teomachistou se srdcem Kristovým. Jeho teomachismus začíná bolestmi neopětované lásky k ženě a teprve poté získává společenský a existenciální význam. V básni „Flétna-Páteř“ ukázal nadcházející svátek vzájemné, sdílené lásky a v básni „Válka a mír“ – svátek jednoty bratrské všech zemí, národů a světadílů. Majakovskij chtěl sdílenou lásku nejen k sobě, ale „aby láska šla do celého vesmíru“.

Ideály V. Majakovského byly tragicky rozbity proti realitě. Báseň „Člověk“ ukazuje kolaps všech snah a tužeb hrdiny zaměřených na dosažení osobních a společenských ideálů. Tento kolaps je způsoben setrvačností lidské přirozenosti, tragickým nedostatkem lásky, otrockou poslušností lidí Pánu všeho – tomuto všemocnému náměstku Boha na zemi, symbolu moci peněz, moci buržoazie, schopný koupit si lásku a umění, podrobit si vůli a mysl lidí.

Tématu lásky je věnována i báseň „O tom“. Báseň se skládá z prologu a dvou částí: „Balada o vězení ve čtení“ a „Vánoční noc“. Úvod odpovídá na otázku: „O čem – o tom?“. Závěr „Petice adresovaná ...“ je stejně jako prolog nazýván napůl žertem. Pokud v hlavní části vynikne lyrický hrdina, pak v úvodu a závěru splyne se samotným autorem. Charakteristickým rysem básně je, že vše, co je popsáno, se ve skutečnosti neděje, ale v mysli lyrického hrdiny a probíhá jako změna obrazných asociací. Celý popis je prostoupen truchlivým, rozhořčeným a tragickým tónem a je rámován autorovým hluboce optimistickým řečnickým tónem.

V. Majakovskij začal pracovat na básni „O tom“ v prosinci 1922. Odsoudil se k domácímu vězení, aby v soukromí přemýšlel a pochopil, jak má žít nový člověk, jaká by měla být jeho morálka, způsob života, láska v porevolučních podmínkách. Majakovskij definoval hlavní téma básně takto: "Z osobních důvodů o společném životě."

V tomto tématu, osobním i drobném,
zpívané více než jednou nebo pětkrát,
Zakroužkoval jsem poetickou veverku
a chci zase točit.

V únoru 1923 byla báseň již hotová. Přestože dílo vzniklo v tak krátkém čase, do dvou měsíců, podle badatele Majakovského díla A. Metčenka „z hlediska rychlosti odpovědí na aktuální otázky není „O tom“ horší než žádný Majakovského. poříjnové práce.“ A samozřejmě za dva měsíce prošel nejen „tisíci tun slovesné rudy“, ale prošel i sám sebou mocným proudem myšlenek, které zaplavily toto aktuální téma. Současníci tuto báseň ani nepochopili a nepřijali.

Hrdina je kvůli nějakému složitému vztahu, který zůstává mimo báseň, oddělen od své milované a cítí se ve svém pokoji jako ve vězení. Telefon je pro něj slámou pro tonoucího. Zjistí, že je nemocná a "hroznější než kulky" je, že s ním nechtějí mluvit. Pocit „škrábání žárlivosti“ promění hrdinu v medvěda. Ale "medvěd" trpí, pláče. Slzy jsou voda.

Tato asociace přerůstá do obrazu řeky. Začíná milostná halucinace. Už pluje po Něvě na „polštáři kře“ do minulosti a poznává se v „muži kvůli sedmi letům“, rovněž odmítnutým svou milovanou. Ze stránek básně se ozývá volání o pomoc: „Zachraň mě! Tam na mostě, na Něvě, muž!“ hrdina plave dál a pod ním „roste polštářový ostrov“. Ostrov roste v suchou zemi a nyní je již v Moskvě ve stejném hávu medvěda. Apeluje na každého, koho potká, s prosbou, aby tomu muži na můstku pomohli. Nikdo mu nerozumí. S hrůzou se přesvědčuje, že v něm samotném, a nejen v jeho okolí, nebyly zbytky minulosti vykořeněny. A v této době „muž kvůli sedmi letům“ sám „kráčel“ k hrdinovi básně a prohlašuje mu, že je připraven trpět sám za každého, jehož lásku vulgarizuje šosácký život. Napůl v blouznění, napůl spící hrdina se vidí na zvonici Ivana Velikého a zdola „jdou proti němu duelanti“, „jste náš stoletý nepřítel. Jeden už se chytil - husar! - drzí šosáci se vysmívají hrdinovi-básníkovi a srovnávají ho s Lermontovem. Zastřelí ho „ze sta kroků, z deseti, ze dvou na dálku – na nálož, nálož...“ hrozný sen, ale básník-hrdina žije dál. Podstatou jeho boje a obrození je, že „V Kremlu svítily poetické střípky ve větru jako rudá vlajka“. Vítězný hrdina se vznáší na palubě souhvězdí Velké medvědice a řve „verše do vesmíru do hluku“. Archa se lepí na okno jeho pokoje, kde jeho fantastická cesta začala. Hrdina nyní splývá se samotným básníkem, odhaluje smysl všeho, co se stalo v konečném „rozuzlení“.

Majakovskij v básni ukázal boj lyrického hrdiny o ideální, sdílenou lásku, bez níž není života. V průběhu tohoto tragického souboje dochází s hrdinou k fantastickým metamorfózám, jeho přirozená bytost se pod vlivem „masy lásky“ deinkarnuje, mění v tvůrčí a duchovní energii, jejímž symbolem jsou verše, poezie a utrpení. Kristus. Hyperbolický proces metamorfóz vyjadřuje básník ve složitém systému tragických dvojníků básníka: medvěda, sebevražedného komsomolu, podobného zároveň Ježíšovi, samotnému Majakovskému a dalším. Obecně má tento tragický metamorfní proces podobu tajemné básně o lásce, utrpení, smrti a nadcházejícím vzkříšení všečlověka, přirozeného člověka, který se snaží zaujmout místo Boha.

Po vzhledu básně mnozí psali, že odráží období Nové hospodářské politiky. Majakovskij to ale vzal šířeji, vrátil se do minulosti a nastínil budoucnost. Jedním z hlavních témat básně je boj proti šosáctví. Majakovskij bojuje proti vulgárnosti šosáka se vším, co do nás „vhání zesnulý otrok“. Ale nejdůležitější v básni je „bojovné potvrzení velké lásky“, obnovení tohoto pocitu, zmrzačeného majetnickými vztahy. Problém sexu se tak rozvíjí v problém společenský a humanistický. Svou básní podle I. Mašbitse-Verova „Majakovskij... potvrzuje možnost a nutnost velké, krásné, nehynoucí lásky. Majakovskij za to bojuje. Je pouze nutné zničit ohavnost nákupu a prodeje, zločinný majetnický svět, který mění ženy v „uzlíček hadrů a masa“ ... „Je to tento svět, který odděluje milence v básni, pervertuje milované. Srážka básně je tragická, protože je založena na „střetu dvou forem života, dvou postojů ke světu“ (A. Metčenko). Zde může kompromis se sebou samým vést k rozpadu osobnosti. A proto „leitmotivem básně „O tom“, píše A. Metčenko, „je požadavek integrity, ideálu člověka, integrálního, jak ve veřejném, tak v soukromém životě“.

Toto téma přijde, nikdy se neomrzí,
řekni jen: - Od této chvíle se na mě podívej! -
A podíváš se na ni a jdeš jako vlajkonoš,
rudý hedvábný oheň nad zemí praporu.
Tohle je ošemetné téma! Ponořte se pod události
V zákoutích instinktů připravujících se na skok
A jako zuřivý - odvážil se na ni zapomenout! -
bude se třást; duše padnou z kůže...

Téma první kapitoly je aktuální i dnes. V epizodě rozhovoru po telefonu si hrdina nechce přiznat, že ho jeho milovaná odmítla, že neuznává právo ženy na svobodu citů. Zde je takové dilema: otázka výlučnosti vysoké esence lásky a žárlivosti jako základního citu majitele, který byl odedávna citem a právem muže. Básník, jako by pokračoval v básni „O tom“ v roce 1928 v „Dopisu soudruhu Kostrovovi z Paříže o podstatě lásky“ píše:

Milovat je z prostěradel, roztrhané nespavosti,
uvolnit se, žárlit na Koperníka,
on, a ne manžel Maryi Ivanny,
považovat ho za soupeře.

V systému obrazů básně „O tom“ zaujímá hlavní místo lyrický hrdina, jeho vztahy a spojení s jinými obrazy. Napětí konfliktu spočívá v tom, že hrdina je obklopen hrubostí, násilím, sprostými slovy. Jeho touhy jsou pro nejbližší lidi nepochopitelné. Každý, kdo ho obklopuje, je láska „nahrazena čajem, látacími ponožkami“. Hrdina tak překročí i svou rodinu. A tady je poslední naděje. Přes nenáviděný svět šosáctví se básník dostává ke své milované.

Nyní můžete ušetřit pouze vy.
Vstávej! Utečme na most! -
Býk na jatkách pod útokem
Sklonil mi hlavu.
Seberu se a jdu tam.
Ještě vteřinku a půjdu.

Ale... je obklopena toutéž nepřátelskou chábou. A hrdina musí překonat i svou vlastní lásku. To nejtěžší však není. Nejtěžší věcí pro lyrického hrdinu je restrukturalizace vědomí. V rodině a lásce jsou silné pokusy vyhnout se boji za nové, konzervatismus a setrvačnost starého myšlení, když situace vyžaduje nový přístup k životu. Podstata vnitřního boje lyrické hrdinky spočívá v tom, že „jde za nastolením zásad nové morálky v nejintimnějších oblastech života, každodenního života“. Existuje pokušení ke kompromisu, k dosažení reciprocity, ale k tomu by lyrický hrdina musel „zkrátit“ svou „obrovskou lásku“. Myšlenka kapitulace je odmítnuta, protože hrdina nemůže nahradit svou lásku látáním ponožek, nemůže zabít člověka v sobě. Protože láska je ve světě obchodníků nemožná, stejně jako je v něm nemožná krása a dobro.

Proto je třeba říci, že báseň „O tom“ odráží nejdůležitější, zlomový bod ve formování nového člověka. Hrdina má potřebu „vytřást ze sebe svou šedovlasou duši“. „Básník“ si podle Lurieho „obzvláště dobře uvědomuje, že osvobození v revoluci... od norem staré morálky a vlastnických pout se pro člověka sovětské společnosti nestalo skutečnou svobodou od síly starého světa, nevedly k úplné obnově duchovního a mravního světa jednotlivce. Najednou se před ním otevře, že tento supertěžký úkol lze vyřešit ve vzdálené historické perspektivě, ve výměně řady lidských generací. Básník z vlastní hořké zkušenosti poznává, jak těžká a bolestivá je cesta mravního sebeočišťování...“

Vaše třicáté století předběhne stáda
srdce roztrhaných maličkostí.
Dnes si vynahradíme nemilované
Hvězda bezpočtu nocí.
Vzkřísit alespoň za to, že jsem básník
čeká na tebe, zahodil každodenní nesmysly!
Vzkřís mě alespoň za tohle!
Vzkřísit - chci žít svůj život!
Aby nebyla láska – služebníci
Manželství, chtíč, chléb.
Proklínám postel, vstávám z pohovky,
aby láska proudila celým vesmírem.
Aby den, který stárne žalem,
nekřtěte, prosím.
Takže všichni při prvním výkřiku: - Soudruhu! -
Země se otočila.
Žít ne jako oběť doma dírám
abych se od této chvíle mohl stát součástí své rodiny
otče, alespoň v klidu,
země, alespoň - matka.

I 70 let po oné revoluci stále cítíme relevanci problémů, které Majakovský v této básni nastolil, doslova ve všem, od tématu lásky a života po restrukturalizaci vědomí, restrukturalizaci myšlení. V tomto ohledu lze říci, že Majakovského báseň „O tom“ je obsahově moderní a v souvislosti se stejnými zásadními změnami ve společnosti pro ni začíná nový život. Protože stejně jako tehdy musíme bojovat o budoucnost, „vybagrovat“ budoucnost do přítomnosti. O tom mluví Majakovskij, když v básni oslovuje chemika 20. století. A pozůstatky minulosti jsou nejsilnější a nejdéle uchovávané v každodenním životě. V některých ohledech jsme zašli daleko před tím, co je popsáno v básni, ale v některých ohledech jsme neudělali ani krok.
Báseň v podmínkách sovětského Ruska ve 20-30 letech dvacátého století rozvinuli další básníci, mezi nimiž byli Yesenin, Pasternak, Achmatova, Cvetaeva. Mají, při všech rozdílech mezi nimi, cosi spojujícího, vzhledem k době revolučních změn ve společnosti. S tím vším se však při srovnání např. Majakovského básní „O tom“ a Yeseninových „Černocha“ ukazuje, že Majakovského báseň je společensko-historický a filozofický mnohem rozsáhlejší. Básník daleko předběhl svou dobu, zachytil a reflektoval v básni sotva znatelné výhonky budoucnosti, což je z velké části způsobeno nepochopením a odmítnutím básně „O tom“ současníky. Ve srovnání s Cvetajevovou a Pasternakem se jeví totéž: „tam, kde Cvetajevová ukončí a ukončí život hrdinky a Pasternak pohltí, pohltí život se všemi jeho vlastnostmi dnešní historie, jde Majakovskij dále, odvážně zkoumá realitu ve všech svou nedůslednost a usiluje o vzdálenou budoucnost. Perspektiva je pro něj důležitá,“ píše A.N. Lurie. Majakovského poetické myšlení se proto ukazuje jako účinnější, protože vychází z konkrétního historického hodnocení reality. Prohlašuje takto:

No, z výšin poezie se řítím do komunismu,
Neboť bez něj nemám lásku.

Tradiční „on a ona je moje balada“ se pro Majakovského ukazuje jako úzká, básníkova intenzivně hledající myšlenka tyto hranice boří a rozšiřuje ze světa bytů do měřítka celé planety, od lásky k ženě po problémy. univerzálního společenství, od 20. do 20. století. Tak vzniklo inovativní dílo ve struktuře syntetizující různé žánrové varianty básně.
Majakovskij přistoupil k problému osobnosti v životě a umění novým způsobem. Téma lásky, které patří do tzv. „čisté“ poezie, si Majakovskij získal zpět pro společenské texty: láska a život, láska a rodina, láska a přátelství, láska a boj za triumf komunismu v atmosféře těch let. Básník jako občan své doby a své země ukazuje, za jakých podmínek se toto téma „nikdy neomrzí“, jak se musí změnit myšlenka lásky, aby se toto téma nestalo malicherným. V tomto ohledu je významná Majakovského „Přihláška adresovaná ...“, která literaturu obohatila o nádherný poetický program budoucnosti, v němž je osobní, intimní cítění povzneseno jako mocný faktor jednoty člověka s lidstvem. Ukazuje se tedy, že ideál lásky, prosazovaný Majakovským, je neoddělitelný od vítězství komunismu. Tento ideál nemá nic společného s láskou, chápanou jako atribut manželské postele. Tento ideál stoupá k pocitu spřízněnosti s celým pracujícím lidstvem, posouvá hranice rodiny. Před Majakovským světové texty takové chápání lásky neznaly.

Zbývá poznamenat význam básně „O tom“ ve vývoji žánru. Tato báseň není každodenní, ale romantická, potvrzující velikost výlučnosti v lásce, a nikoli takzvané „volné lásky“. Na základě skutečnosti, že v básni je hlavní zájem způsoben pocity, aspiracemi, myšlenkami, I. Mašbits-Verov charakterizuje báseň jako psychologickou a filozofickou. Tato báseň je samozřejmě v mnohém specifická, ale nestojí osamoceně v řadě monumentální poezie, která vždy umělecky zkoumá naléhavé, klíčové problémy doby. Někteří badatelé (A. Subbotin) naznačují postupné spojení Majakovského s Puškinem, Lermontovem, Nekrasovem. Sám Majakovskij je pro následující generace básníků vzorem inovativního, odvážného přístupu k poezii. V tom všem vidíme obrovský význam básně „O tom“ a její inovativní žánrovou originalitu.
I v sebevražedném dopise V. Majakovského je zmínka o lásce:

Lily, miluj mě.
Soudružko vládo, moje rodina je Lilya Brik, matka, sestry a Veronika Vitoldovna Polonskaya.
Pokud jim dáte slušný život, děkuji.
Jak říkají -
"Incident skončil"
loď lásky
vrazil do života.
Jsem v životě
a žádný seznam
vzájemná bolest, potíže a urážky.
Šťastný pobyt, Vladimíre Majakovskij.

12.4.30.

Závěr

V. Majakovskij byl dlouho považován za básníka, oslavujícího revoluci, sovětský systém. Všechna specifika jeho tvorby v sovětské literatuře byla spojena s agitačními básněmi. Básník byl jedním z nejtalentovanějších futuristů. V. Majakovskij na své současníky zapůsobil „originalitou formy, originalitou syntaxe, smělostí inverzí, neobvyklou věcností obrazů, ... krutou ostrostí motivů“. Proto tak tradiční téma, jako je láska, texty v básníkově díle, není tradiční, nečekané. „Chtěl nemožné. Jeho pocity byly přehnané... Lidé a vášně v jeho mysli nabyly grandiózních obrysů. Pokud psal o lásce, láska byla obrovská.

Abych to shrnul, rád bych řekl, že ruská literatura 19.-20. století se neustále obracela k tématu lásky a snažila se pochopit její filozofický a morální význam.

Na příkladu abstraktně diskutovaných Majakovského prací jsem se pokusil odhalit téma lásky v literatuře a filozofii.

V. Majakovskij o lásce napsal do svého deníku: „Láska je život, to je hlavní. Od toho se odvíjejí básně, činy a vše ostatní. Láska je srdcem všeho." Básník tuto tezi přenesl do svého díla, reflektoval ji v různých verzích, i když lásku považoval nejen za vztah muže a ženy, ale šířeji i lásku k celému světu, vybudovanou na základě těchto vztahů, lásku k strana, systém atd.

Cíl mé eseje byl splněn. Po prostudování biografie a milostných textů V. V. Majakovského jsme dospěli k závěru, že láska je stálým lyrickým tématem poezie. Ale vzhledem ke specifiku stylu, hyperbolismu u V. Majakovského, získává nekonvenční odstín. Zdá se, že básník mluví jasně, rozumí, cítí se jako všichni ostatní, ale vyjadřuje to jinými slovy, jaksi jinak. Obvykle básníci používají přírodu k popisu, zdůraznění pocitů. V Majakovského dílech není žádná krajina, žádná příroda. Tím jsou i něžné city jaksi drsné, ale neméně silné. Za hyperbolickými, futuristickými obrazy, odrazy se skrývá obyčejný romantik se zranitelnou duší.

Bez ohledu na to, jaký má člověk k jeho dílu vztah, zabarvilo celou historickou éru. Majakovského básně budou studovány v novém tisíciletí, o kterém ve svých dílech snil.

Literatura

1. Velká školní encyklopedie. 6-11 buněk - T. 1. - M., 1999.
2. Gončarov B.P. Poetika Majakovského. - M., 1983.
3. Korenevskaya E. Loď lásky se zřítila do každodenního života: Lilya Brik je jediná múza. Velké srdce básníka. Dvě úmrtí. // Web: Argumenty a fakta.
4. Lurie A.N. Lyrický hrdina v básních Majakovského. Přednáška - L., 1972.
5. Mašbiti-Verov I. Básně Majakovského. - M., 1963.
6. Majakovskij V.V. Básně. - L., 1973.
7. Tvořivost Metčenka A. Majakovského. 1917-1924 - M., 1954.
8. Nyanin A. Žánrová originalita básně V.V. A.M. Gorkij, Filologická fakulta, Katedra literatury // Webové stránky: Tiskové středisko "Zlaté brány Uralu". 2001.
9. Pertsov V. Majakovskij: život a dílo. v.2. (1918-1924). - M., 1976.
10. Petrosov K.G. Kreativita VV Majakovskij. - M. 1985.
11. Ruští spisovatelé 20. století: Bibliografický slovník. - T1. - M., 1999.
12. Subbotin A. Horizonty poezie. - Sverdlovsk, 1984.
13. Timofeev L. Poetika Majakovského. - M., 1941.
14. Encyklopedie pro děti. - T. 9: Ruská literatura. - Část 2: XX století. - M., 1999.

Kategorie

Oblíbený