Larisa Ogudalová a Kateřina Kabanová: srovnávací zkušenosti. Srovnání "Thunderstorm" a "Věno" A

1. Úvod.

Po přečtení her A. N. Ostrovského „Bouřka“ a „Věno“ jsem se rozhodl je mezi sebou porovnat jako jediná dramatická díla tohoto autora, která byla napsána v různých dobách, avšak s mnoha podobnostmi. Srovnání těchto her napovídá i to, že v obou se před námi odehrává drama výjimečné ženské povahy, které vede k tragickému rozuzlení. A konečně je také důležité, že v obou hraje důležitou roli obraz města Volha, ve kterém se děj odehrává.

2. Podobnosti a rozdíly.

2.1. Obě dotyčné hry patří do žánru dramatu, ačkoli přesný žánr Bouře zůstává v ruské literatuře kontroverzní záležitostí. Tato hra kombinuje rysy tragédie i dramatu (tedy „tragiky všedního dne“). Tragický žánr se vyznačuje neřešitelným konfliktem mezi osobními aspiracemi hrdiny a zákony života, který je oběma hrám vlastní.

2.2. V době psaní článku je „Bouřka“ hlavním dílem Ostrovského předreformní dramaturgie, „Věno“ absorbuje mnoho motivů dramatikovy poreformní tvorby. Rozdíl mezi epochami zobrazenými v těchto hrách vedl k naprosté odlišnosti uměleckého světa; „Věno“ je drama buržoazní doby – nové doby, kdy se přetrhávají vazby s tisíciletou lidovou tradicí, doby, která člověka osvobodila nejen od základů morálky, ale i studu, cti, svědomí – a to rozhodujícím způsobem ovlivňuje jeho problémy. Kultura lidí v Grozu je inspirována morálními hodnotami pravoslaví. Obyvatelé města Kalinov stále žijí podle „Domostroy“, život je stále z velké části patriarchální.

2.3. Ostrovskij, narozený v Zamoskvorechye, dobře zná život a zvyky obchodníků a ve své práci zkoumá různé postavy tohoto okruhu. Jeho hry jsou hustě zalidněny obchodníky a úředníky, jejich dětmi a manželkami. Dramaturga zajímají jakékoliv maličkosti, od popisu kostýmu a zařízení domu až po osobitost projevu každé postavy. Ostrovskij byl ve ztvárnění postav zcela originální.

2.4. Zejména se autorce podle mého názoru daří ženské typy - "horká srdce".
Dvě dramata A.N. věnovaný stejnému problému – postavení žen v ruské společnosti. Tyto ženy jsou samozřejmě mimořádné osobnosti. Chci se pozastavit nad ženskými hrdinkami.

2.4.1. Především je to Kateřina ze hry "Bouřka". Je náboženská a romantická zároveň. Její duše touží po štěstí, osvobozuje se. Kateřina je dcera obchodníka, provdaná bez lásky k Tikhonovi, ocitá se v atmosféře krutosti. V tomto prostředí se rodinné povinnosti neplní ze srdce, ale „z otroctví“ a Kateřina je na celý život spojena s hloupým a úzkoprsým manželem, se zlou a hádavou tchyní.
Její romantické pudy ale najdou východisko, Kateřina se vášnivě zamiluje do mladého muže Borise, který vyniká slušnými způsoby a jistým vzděláním. V hrdince bojují dva principy: upřímný cit, láska a vědomí povinnosti vdané ženy. Tento vnitřní boj způsobí, že Kateřina usiluje o osobní svobodu. Kateřina sama svého manžela podvedla, lituje před ním, ale vyčerpaná domáckou atmosférou dává přednost smrti před návratem ke své rodině. Čestná, upřímná a zásadová, není schopná klamu a lži, vynalézavosti a oportunismu.
Několikrát mluví o své touze létat. Ostrovský tím zdůrazňuje romantickou vznešenost Kateřiny duše. Chtěla by se stát ptákem létajícím, kam chce: „Proč lidé nelétají! .. Proč lidé nelétají jako ptáci? Víš, někdy si připadám jako pták. Když stojíte na hoře, láká vás létat. Takhle bych utekla, zvedla ruce a letěla, - říká Varvarě, Tikhonově sestře, - jak jsem byla hravá! A vy jste úplně uschli... “Drsná realita vrací hrdinku do světa Kabanovů a divočiny. Zde musíte lhát, tiše dělat, co chcete, navenek dodržovat pravidla slušnosti. Barbara, která v domě vyrostla, tuto vědu dokonale ovládala. Barbara je pravým opakem Kateřiny. Není pověrčivá, nebojí se bouřek, nepovažuje za nutné striktně dodržovat zavedené zvyky. Kateřina je takovým chováním znechucená.
Její život se proto v nelítostném světě, kde vládne Divočina a Kanec, ukáže jako nesnesitelný, nemožný a končí tak tragicky. Katerinin protest proti Kabanikha je bojem světla, čistého, lidského proti temnotě lží a krutosti „temného království“. Kateřina má velmi zvláštní povahu: je bohabojná a vzpurná zároveň. Pro ni to není sebevražda, ale osvobození od útrap života, beznaděje.

2.4.2. Jiná situace je v dramatu "Věno". Hlavní hrdinka Larisa není prostá dívka z měšťáckého prostředí, je to dívka vzdělaná, kultivovaná, myslící. Dostalo se jí ušlechtilé výchovy a na rozdíl od Kateřiny vyrůstala v podmínkách, kde jsou slabí ponižováni, kde přežívají ti nejsilnější. V její postavě není žádná integrita, která je v Kateřině. Larisa se proto nesnaží a nemůže uskutečnit své sny a touhy. Je utlačována chudobou a ponižováním postavení. Larisa nepřijímá svět, ve kterém žije. Chce se z toho za každou cenu dostat.
Pro matku Larisy, která zůstala jako vdova se třemi dcerami, není okázalá elegance a noblesa rodinného života normálním stavem, ale ozdobou pro domlouvání výhodných sňatků pro své dcery. Pro ni jsou lichotky a mazanost hlavními principy komunikace s bohatými lidmi, kteří navštěvují dům. Larisa je nejmladší dcera, poslední, která v domě zůstala, a její matka se jí musí zbavit, aniž by předstírala velké štěstí. To vše staví vynikající dívku do obtížné pozice. Kolem Larisy je pestrý a pochybný dav obdivovatelů a uchazečů o ruku, mezi nimiž je mnoho „všech druhů chátry“. Život v jejím domě je jako „bazar“ nebo „cikánský tábor“. Hrdinka je nucena nejen snášet faleš, které ji obklopují, mazanost, pokrytectví, ale také se jich účastnit.
Larisa se stává obětí vznešeného lesku, neodolatelnosti Sergeje Sergejeviče Paratova. Vidí v něm „ideál muže“, muže, kterého nelze neposlouchat, kterému nelze nevěřit. Larisa nevidí bezvýznamnost a malichernost jeho povahy. Poté, co ztratila naději na štěstí u Sergeje Sergejeviče, je Larisa připravena vzít si každého, kdo ji odvede z domu, který vypadá jako pouť. Karandyševa nemiluje, ani si ho neváží, ale doufá v něj. Ale v tomto světě není žádná šlechta. Larisa si to brzy uvědomila. "Jsem věc," říká Karandyshevovi. Larisa si to uvědomuje a chce se prodat za vyšší cenu. Hrdinka je překonána vnitřními rozpory. Stydí se za své myšlenky, chce čistý a poctivý život, ale nevidí tam cestu. Chce zemřít a nemá sílu, takže Larisa Karandysheva bere výstřel jako požehnání, zbavuje se útlaku neřešitelných problémů. Smrt hrdinky je důstojným odchodem z jejího života.

2.5. Hry A. Ostrovského jsou plné různých symbolů. Především jsou to symboly spojené s přírodním světem: les, bouřka, řeka, pták, let. Velmi důležitou roli hrají ve hrách i jména postav, nejčastěji jména antického původu: starořecká a římská.
2.5.1. Ženská jména v Ostrovského hrách jsou velmi bizarní, ale jméno hlavní postavy téměř vždy extrémně přesně charakterizuje její roli v zápletce a osudu. Larisa - "racek" v řečtině, Kateřina - "čistý". Larisa je obětí Paratovových pirátských obchodních obchodů: prodává "ptáky" - "Vlaštovku" (parník) a poté Larisu - racka. Kateřina je obětí své čistoty, své zbožnosti, nesnesla rozštěpení své duše, protože milovala - ne svého manžela, a sama se za to tvrdě potrestala. Je zajímavé, že Kharita a Marfa (v „Věnu“ a v „Bouřce“) jsou obě Ignatievny, to znamená „nevědomé“ nebo vědecky „ignorující“. Stojí jakoby stranou od tragédie Larisy a Kateřiny, i když obě samozřejmě nesou (ne přímo, ale nepřímo) vinu za smrt své dcery a snachy.
2.5.2. Paratov je průvod i pirát. Samozřejmě také zřejmé srovnání Paratova s ​​„rohatou“ šelmou, to znamená silnou, dravou, silnou a nemilosrdnou. Jeho dravé chování ve hře nejlépe vystihuje toto příjmení.
Jména Dikoy a Kabanova netřeba komentovat. Ano, a Tikhon - Kabanov, bez ohledu na to, jak je "tichý". Takže Kateřina spěchá v tomto temném lese mezi stvořeními podobnými zvířatům. Vybrala si Borise téměř nevědomě, jediný rozdíl mezi ním a Tikhonem je jeho jméno (Boris je bulharsky „bojovník“).
Divoké, svévolné postavy, kromě Divokých, ve hře zastupuje Barbara (je pohanka, „barbarka“, ne křesťanka a podle toho se chová).
Kuligin kromě známých asociací s Kulibiny vzbuzuje také dojem něčeho malého, bezbranného: v této strašlivé bažině je jespák – ptáček a nic víc. Chválí Kalinova jako jespák svou bažinu.
Larisa v "Věno" není obklopena "zvířaty". Mokiy - „rouhač“, Vasilij – „král“, Julius je samozřejmě Julius Caesar, a dokonce i Kapitonych, to znamená, že žije s hlavou (kaput – hlava), nebo se možná snaží být tou hlavní.
A nakonec Kharita - matka tří dcer - je spojována s Kharity, bohyněmi mládí a krásy, které byly tři, ale také je ničí (vzpomeňte si na strašný osud dalších dvou sester - jedna se provdala za podvodníka , druhého ubodal kavkazský manžel).

3. Závěry

3.1. „Bouřka“ a „Věno“ jsou nejlepší Ostrovského hry, ukazující čtenáři a divákovi dosud neznámý svět kupecké třídy s jejími vášněmi i bolestmi, smutky i radosti. Tento svět vstoupil na jeviště ruského divadla a ukázal plnou hloubku a rozmanitost povah, nespoutaných a bohatých na vášně, malicherných a krutých, laskavých a ušlechtilých, ale slabých, neschopných se o sebe postarat.
Ženské obrazy vytvořené dramatikem zaujaly své právoplatné místo v klasické ruské literatuře.

3.2. Kateřina a Larisa mají rozdílnou výchovu, různé postavy, rozdílný věk, ale spojuje je touha milovat a být milován, najít porozumění, jedním slovem stát se šťastnými. A každý jde k tomuto cíli a překonává překážky vytvořené základy společnosti. Pro Kateřinu peníze stále nehrají roli, je připravena jít za Borisem pěšky, pokud bude souhlasit, že ji vezme s sebou. Larisa je otrávena leskem zlata, nechce vegetovat se svým ubohým a chudým manželem.
Kateřina se nemůže spojit se svým milovaným a nachází cestu ven ve smrti.
Larisina situace je složitější. Byla zklamaná osobou, kterou milovala, a přestala věřit v existenci lásky a štěstí. Larisa si uvědomuje, že je obklopena lží a podvodem, a vidí dvě východiska ze současné situace: buď hledání materiálních hodnot, nebo smrt. A za daných okolností si vybere první. Autor ji ale nechce vidět jako obyčejnou závislou ženu a zemře.

3.3. Charaktery hlavních hrdinů jsou si velmi podobné. Jsou to povahy žijící s myslí srdce, snící o štěstí a lásce, idealizující si svět. Hra „Věno“ ale vznikla v jiné společensko-politické situaci než „Bouřka“. Naděje na nápravu společnosti a lidského rodu vzbuzují u dramatika upřímné pochybnosti, proto se finále těchto her výrazně liší. Pokud si po smrti Kateřiny svět „temného království“ uvědomí svou vinu a Tikhon se vzdorně obrátí ke své matce a obviní ji ze smrti své ženy, pak vražda Larisy Ogudalové nezpůsobí takový ohlas. Autor záměrně zdůrazňuje lhostejnost ostatních; scéna smrti hrdinky je vyjádřena zpěvem cikánského sboru.

3.4. Odhalení významu jmen a příjmení v Ostrovského hrách pomáhá pochopit děj i hlavní obrazy. I když příjmení a jména nelze v tomto případě nazvat „mluvením“, protože je to rys her klasicismu, mluví v širokém - symbolickém - smyslu slova.

V nejlepších hrách A.N. Ostrovského, nejzajímavější jsou ženské postavy, ve kterých je se všemi individuálními odlišnostmi podobnost. Kateřinu Kabanovou z dramatu "Thunderstorm" a Larisu Ogudalovou z "Věna" spojuje jejich zkáza v prostředí, ze kterého vyšly.

V atmosféře lží a násilí, která v The Thunderstorm panuje, působí přirozeně jen Kateřina, ale její upřímnost ostatní nepotřebují. Skutečná tragédie hrdinky spočívá v tom, že je na tomto světě beznadějně sama. Vznešená a poetická duše Kateřiny, ptáčka duše, nemá ve městě Kalinov místo.

Kateřina – pevná, odhodlaná, rozhodná a zároveň měkká, uctivá povaha – umírá nejen kvůli srážce s „temným královstvím“ drobných tyranů, ale také proto, že když dala průchod svým citům, porušila její morální povinnost - ani ne tak vůči manželovi, ale vůči sobě. Její náročnost na sebe je bezmezná a netoleruje kompromisy. Tragédie Kateřiny je tragédií svědomí, dramatem ženy, která se zamilovala, ale nedokázala žít ve lži, přinášet utrpení lidem i sobě.

Kateřina neumí lhát a klamat. "Žít ve světě a trpět" nemůže. Kam jít? Nikde. A nemůžeš utéct sám před sebou. Nikdo neodsuzoval Kateřinu nemilosrdněji než ona sama. Pokání hrdinky ji dovedlo k smrti. Co jiného jí zbývalo? Sebevražda se stala vysvobozením z pozemských muk, které se jí zdály horší než pekelné...

Věno vyšlo devatenáct let po Bouři, v roce 1879. Za tu dobu se v Rusku hodně změnilo. Zdálo by se, že město Brjakhimov není v žádném případě srovnatelné s patriarchálním Kalinovem. Ospalé ticho volžské provincie nyní nenarušují burlakové písně, ale pronikavé hvizdy parníků.

Nevědomé obchodníky nahradili průmyslníci a obchodníci, kteří řídili firmy a obchodní domy a cestovali do Paříže na výstavu. Ale, bohužel, v civilizovaném světě na první pohled vládne krutost, lež, vypočítavost, nespravedlnost. Nejvyšší hodnotou jsou zde peníze, nikoli osobnost člověka.

Ve světě nákupu a prodeje žije, miluje a trpí úžasný člověk s „vřelým srdcem“ - Larisa Ogudalova. Originalita, vznešená struktura duše ji činí spřízněnou s Kateřinou. Larisa nemá věno, a tak si ji Paratov, do kterého se důvěřivě a nezištně zamilovala, nemůže vzít. Nejde ale jen o věno. Paratov v této hře také vystupuje jako předmět vyjednávání: když promarnil své jmění, je prodán bohaté nevěstě. Není schopen nést odpovědnost za osud jiného člověka (totiž to znamená pravá láska). Paratov celý život hledal pocity, které mu přinášejí potěšení. Oklame Larisu, poslouchá svůj vlastní rozmar, aniž by přemýšlel o budoucím osudu této dívky.

Pro Karandyševa je manželství s Larisou nezbytné jako prostředek sebepotvrzení, pomsta za zraněnou pýchu. kdo to je? Drobný úředník, obešel ho štěstěna. "Jsem zábavný člověk," říká o sobě. Ale proč, když zná bolest uražené důstojnosti, uráží a ponižuje Larisu? Karandyševa k ní přitahuje pouze touha dokázat, že není horší než Paratov, Knurov, Vozhevatov. A Larisa to dobře chápe.

„Přátelství“ Voževatova, „věrnost“ Knurova, „láska“ Paratov a Karandyshev - vše se ukáže jako falešné. Před Larisou, hluboce cítící, přemýšlející, ale zredukovaná na stav věci, svítá jen jediné východisko - smrt. Proto je rozuzlení „věna“ přirozené.

Takže obě Ostrovského hrdinky jsou zabity krutostí a vulgárností okolního života, apostazí vyvolených srdce. Kateřina i Larisa hledají v životě lásku, ale nenacházejí ji. Jejich odchod je protestem proti společnosti, ve které není místo pro upřímné city.

V Ostrovského hře „Věno“, stejně jako v díle „Bouřka“, vidíme město, kterému dominuje nemravnost a materialismus. V Besprilannitse patří moc těm, kdo mají peníze, a bohatí lidé jako Paratov si mohou dovolit všechno. Tito bohatí lidé nemají žádné morální hodnoty.

Jde jim pouze o osobní zisk a zábavu. Pokud městu na jedné straně vládnou boháči, kterým jde pouze o zábavu, na druhé straně vidíme velmi mazanou a šarlatovou Ogudalovou.

Stará se

Pouze o jeho blaho a klesá do té míry, že sprostě lže kvůli penězům navíc.

Ve městě se zkorumpovanou dominantní společností, ve městě, kde materiální blahobyt "má rád" lidi, kde jsou peníze, titul a genealogie nadřazeny morálním hodnotám, nepochybně dominuje "temné království".

Chudák Larisa se stane obětí tohoto „temného království“. Protože je věnem, nechtějí si ji vzít za manželku. Larisa nese vinu jen za to, že nemá věno, a tak je nucena trpět. To potvrzuje správnost našich soudů o materialismu obyvatel města.

Larisa je pokorná, chytrá dívka. Je velmi milá a talentovaná. Její „problém“ je v tom, že nemá žádnou mazanost.

To je to, co ji odlišuje od společnosti. Larisa se o peníze nijak zvlášť nezajímá, neovládá ji hrabivost. Říká se o ní, že se narodila, aby zářila, ale má morálku, duchovní čistotu. Larisa má dost hrdosti a sebeúcty, aby se kvůli penězům nesnížila jako Ogudalová.

Hledá jen klid. Larisa je čistá a nedůmyslná. V takové společnosti je pro ni těžké přežít.

Pokud srovnáme Larisu a Kateřinu, pak jsou jejich osudy zpočátku velmi podobné. Oba se snaží o harmonii v osobním životě. Ani Larisa, ani Kateřina nemají štěstí, žádnou lásku.

Oba jsou proti společnosti, „temnému království“. Oba jsou čistí a dobrosrdeční. Také hrdinky svádí dohromady motiv řeky Volhy: pro obě řeka symbolizuje smrt. Katerina i Larisa jsou dostiženy smrtí na řece.

Ale na rozdíl od Larisy Kateřina spáchá sebevraždu. Katherine se mýlí. Ale na základě tohoto činu můžeme usoudit, že je odvážnější než Larisa.

Myslím, že v tom spočívá jejich rozdíl. Oba protestují proti „temnému království“. Jejich hlavní rozdíl je ale ve vyjádření tohoto protestu.

Svět obchodníků v Ostrovského hře "Věno" je zobrazen velmi živě a podrobně. Uptsy v práci jsou čisté a slušné. Ke kultuře se přidal například Knurov: čte francouzské noviny. Voževatov je oblečený v evropském kostýmu.

Tito obchodníci ze sebe dělají Evropany, vysmívají se nekulturním. Nešetří penězi na oběd, zábavu, dárky. Srovnáme-li je s obchodníky z Grozy, jsou dobře vychovaní a vzdělaní, ale morálně nejsou o nic vyšší než neznalí tyranští obchodníci.

To se projevuje v jejich postoji k Larise. V "Věno" má kupecký svět vnější lesk, vzdělání, ale v tomto světě není místo pro lásku, soucit, milosrdenství.

Paratov je jednou z hlavních postav hry. Je to nejváženější osoba ve městě. Vede královský způsob života: všichni ho poslouchají a obdivují. Této pozornosti dluží své peníze.

Také Paratov se vyznačuje touhou vládnout, ponižovat. Projev této vlastnosti vidíme v jeho postoji ke Karandyshevovi. Tato kombinace vlastností v Paratově není náhodná.

Podle mého názoru je obraz Paratova zobecňující význam moci. moc nad člověkem. Odráží také hodnoty společnosti.

Pokud on, bohatý a nemorální člověk, vládne společnosti, pak není těžké uhodnout, co tato společnost chce a jaká ve skutečnosti je.

(Zatím bez hodnocení)

Související příspěvky:

1. Hrdinky her A. N. Ostrovského „Bouřka“ a „Věno“ jsou zosobněním obětí své doby, obětí morálních základů společnosti. Mnohé z jejich činů jsou vysvětleny neschopností činit jiná rozhodnutí v podmínkách jejich života, ale protože to byla záměrná rozhodnutí, znamená to, že jejich vnitřní svět ovlivnil jednání dívek. Kateřina, která se rozhodla vrhnout se po hlavě do bazénu, nejprve [...] ...
2. „Bouřka“ a „Lady Macbeth z Mcenského okresu“ jsou dvě slavná díla dvou velkých ruských spisovatelů. Vznikly přibližně ve stejné době (1859 a 1865). Dokonce i hlavní postavy jsou obě Kateřiny. Leskovu esej lze ovšem považovat za jakousi polemiku s Ostrovského hrou. Zkusme porovnat hrdinky těchto děl. Obě hrdinky jsou tedy mladé manželky, vydané [...] ...
3. Při srovnání románu ve verších A. S. Puškina „Eugene Oněgin“ a básně N. V. Gogola „Mrtvé duše“ vidíme společné téma. Obě díla ukazují kvalitu tehdejšího školství. V "Eugene Onegin" se říká: "Všichni jsme se něco po kousku něco naučili a nějak." Tato slova odrážejí povrchnost vzdělání, kterou měli lidé z éry carského Ruska. Zhruba to samé s [...]
4. Drama Larisy Ogudalové, hrdinky hry N. A. Ostrovského „Věno“, spočívá ve střetu romantických tužeb, naivního a čistého snu o štěstí s drsným reálným světem kalkulace a zisku. Upřímnost a upřímnost Larisy jí nepřináší nic jiného než utrpení: koneckonců ve světě lží a podvodů „tohle ženy bez lží nedokážou“. Larisa, „ke které je nakloněná, to vůbec neskrývá. […]...
5. Po přečtení děl dvou různých spisovatelů jsem se rozhodl porovnat jejich dvě hlavní postavy. Kateřina Izmailová z eseje N. S. Leskova „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“ a Jekatěrina Kabanová ze hry „Bouřka“ od A. N. Ostrovského byly manželky obchodníků, byly oddány ne z lásky. Každého z nich nudil každodenní život, ale oba nudila tupost [...] ...
6. Larisa Aleksandrovna Dolina je ruská zpěvačka, ctěná a lidová umělkyně Ruska. Larisa Dolina se narodila 10. září 1955 v Baku v dělnické rodině. Dolina je rodné jméno Larisiny matky. O několik let později se Dolina a její rodina ve své biografii usadili v Oděse. Od dětství měla vášeň pro hudbu, od 6 let hrála na klavír. […]...
7. Ostrovskij napsal nádhernou hru "Věno". Popisuje život jedné krásné, mladé a krásné dívky - Larisy Dmitrievny Ogudalové, která se stala obětí nešťastných okolností. „Věno“ má podobný význam jako drama „Thunderstorm“. V těchto hrách jsou si i hlavní postavy povahově podobné a hry končí stejně tragicky. A určitě je nám obou hrdinek velmi líto. Pokud Kateřina zemře na […]...
8. Tématem jsou tyto básně velmi podobné. Tématem je účel básníka a poezie na zemi. Puškinovo a Deržavinovo chápání tohoto tématu je ale odlišné. Pro Puškina je básník Božím poslem, který musí lidem přinášet světlo a radost. A Derzhavinův básník je muž, který svou nehasnoucí slávu vytvořil poezií. Kompozičně jsou básně téměř totožné. Pouze […]...
9. Larisa Ogudalova, hlavní postava hry, je mladá dívka, která žije se svou matkou, ovdovělou šlechtičnou. Larisa je smyslná, měkká a klidná dívka, plány její matky vydávat ho za bohatého a slušného člověka jsou jí cizí. Dívka čeká na pravou, upřímnou lásku a najde ji bývalému majiteli půdy, majiteli lodi Sergeji Sergejevičovi Paratovovi. V „světském“ prostředí matky Larisy mají peníze největší hodnotu, [...] ...
10. Ogudalova Larisa Dmitrievna je hlavní hrdinkou Ostrovského nádherné hry "Věno". Tato dívka je mladá, neobyčejně krásná, ale chudá, není za ni dáno žádné věno. Tato situace je nesmírně ponižující, Larisa to pociťuje obzvláště naléhavě, protože je od přírody chytrá a hrdá. Hrdinky bez věna se v dramaturgii Ostrovského setkaly již dříve: Marya Andreevna („Ubohá nevěsta“), Nadya („Žák“), Aksyusha […]...
11. Stejnému problému postavení žen v ruské společnosti se věnují dvě dramata A. N. Ostrovského. Před námi jsou osudy tří mladých žen: Kateřiny, Varvary, Larisy. Tři obrazy, tři osudy. Katerina se charakterem liší od všech postav dramatu Bouřka. Čestná, upřímná a zásadová, není schopná klamu a lži, vynalézavosti a [...] ...
12. V ruské literatuře jsou ženské obrazy, které se staly ztělesněním vášnivých a mimořádných povah. Jedná se o Taťánu Larinu a Kateřinu Kabanovou. Jsou zde Nekrasovovy monumentální obrazy: „Zastaví cválajícího koně, vstoupí do hořící chatrče ...“. Existuje slabý, sotva kvetoucí květ „Turgeněvské ženy“. Konečně je tu Natasha Rostova - hravé dítě, žíznící po lásce. Všechny jsou světlé a nezapomenutelné. A jsou mezi […]
13. Analýza třetího fenoménu pátého jednání dramatu "Bouřka". Drama "Thunderstorm" je jednou z nejvýraznějších a nejzajímavějších her A. N. Ostrovského. Bylo napsáno v předreformním období spisovatelovy tvorby, kdy se začaly objevovat obrazy z takových vrstev ruského života, jako jsou obchodníci a byrokraté. Akce "Thunderstorm" se odehrává v městečku Kalinov, které stojí na břehu Volhy. Přestože povaha města […]
14. Hrdiny Ostrovského her jsou nejčastěji ženy. Tyto ženy jsou samozřejmě mimořádné a mimořádné osobnosti. Stačí si připomenout hrdinku dramatu "Thunderstorm" Kateřinu. Je tak emotivní, ovlivnitelná, že se odlišuje od ostatních hrdinů hry. Osud Kateřiny je poněkud podobný osudu jiné hrdinky Ostrovského. V tomto případě mluvíme o hře "Věno". Larisa Ogudalová musela zažít lhostejnost a [...] ...
15. Fedor Ivanovič Tyutchev je velký ruský básník, lyrický básník, diplomat, filozof. Abych byl upřímný, filozofie, kterou jsem letos poznal docela zblízka, ve mně nevyvolala pocit zájmu, ale filozofie, dotčená a odhalená literárním jazykem, literárními díly, mi vždy připadala úplně něco jiného než všechno. jinak by se to dalo nazvat filozofií. Fedor Ivanovič byl skutečně [...]...
16. 1. Úvod. Po přečtení her A. N. Ostrovského „Bouřka“ a „Věno“ jsem se rozhodl je mezi sebou porovnat jako jediná dramatická díla tohoto autora napsaná v různých dobách, ale s mnoha podobnostmi. Srovnání těchto her napovídá i to, že v obou se před námi odehrává drama výjimečné ženské povahy, které vede k tragickému rozuzlení. Nakonec je důležité [...]
17. V ději díla hraje důležitou roli scéna Kateřinina rozloučení s Tikhonem. Hlavními postavami epizody jsou Kabanov a Kateřina. Ta strašně nechce zůstat bez manžela ze dvou důvodů: za prvé, dívka se bojí být sama se svou tchyní a její tyranií; za druhé, Kateřina se bojí, že v nepřítomnosti svého manžela se svým [...] ...
18. Je Kateřina smrt protestem? Je pravda, že nejsilnější protest se schyluje k nejslabším a nejtrpělivějším jedincům? Kateřina je totiž komplexní postava, ve které se za vnější křehkostí skrývá vnitřní síla a odhodlání. Tato osoba není o nic slabší než zástupci „temného království“. Kateřina se nehodlá přizpůsobovat a snášet starý způsob života. Její první protest je […]
19. Mnoho básníků a spisovatelů věnovalo své řádky ženám, krásné polovině lidstva. V ruské literatuře byl obraz ženy nakreslen s velkou vřelostí, zpívaly se její nejlepší rysy: věrnost, upřímnost, krása, inteligence, ušlechtilost, něha a nezištná láska. Larisa je neobyčejně zajímavá a atraktivní postava ve hře A. N. Ostrovského „Věno“. Smyslem života hlavního hrdiny je láska. Larisa je krásná, chytrá, jemná, multitalentovaná dívka […]...
20. A. N. Ostrovskij - velký ruský dramatik, autor mnoha her. Ale teprve hra „Thunderstorm“ je vrcholem jeho tvorby. Kritik Dobrolyubov, který analyzoval obraz Kateřiny, hlavní postavy tohoto díla, ji nazval „paprskem světla v temném království“. Kateřininy monology ztělesňují její milované sny o harmonickém šťastném životě, o pravdě, o křesťanském ráji. Život hrdinky plynul dobře a bezstarostně [...] ...
21. Drama Bouřka vzniklo pod dojmem Ostrovského cesty po Volze (1856-1857), ale bylo napsáno v roce 1859. „Bouřka“, jak napsal Dobroljubov, „je bezpochyby Ostrovského nejrozhodnějším dílem“. Toto hodnocení neztratilo na platnosti dodnes. Ze všech, které Ostrovsky napsal, je „Thunderstorm“ bezpochyby nejlepší dílo, vrchol jeho práce. Toto je skutečná perla ruského […]...
22. Nevzhledné stvoření postav v "Věno" má někdy určitou estetickou příchuť, klamně přitažlivou. Larisa je také sváděna touto „brilanci“, ale na rozdíl od svého okolí je upřímná a vynalézavá. V tom je obětí nejen „krutých her“, ale i omezenosti svých obzorů, vlastní krátkozrakosti. Larisa se samozřejmě velmi liší od ostatních postav, ale do jisté míry je jim podobná. […]...
23. Ostrovského drama „Věno“ je postaveno na klasické přirozenosti a jednoduchosti obrazů postav, ale zároveň na komplexnosti jejich charakterů a jednání. Drama není jako ostatní, nejsou v něm silné intriky, postavy jsou stejní lidé, ale s tím rozdílem, že jsou jednodušší, snadno pochopitelné. Gončarov, pojednávající o základech Ostrovského dramatu […]...
24. 1. Zasněná povaha Larisy Ogudalové. 2. Ženich a milovaný. 3. Tragédie Larisy jako zamilované ženy. Hlavní postavou jedné z nejslavnějších her A. N. Ostrovského „Věno“ je Larisa Dmitrievna Ogudalova, mladá dívka žijící v obyčejném povolžském městě Brjakhimov se svou matkou, ovdovělou chudou šlechtičnou. Larisa je přirozeně obdařena smyslem pro krásu, má jemnou, klidnou [...] ...
25. Naši spisovatelé 19. století často hovořili o nerovném postavení ruských žen. "Sdílíte!" - Ruský ženský podíl! Těžko najít,“ říká Nekrasov. Na toto téma psali Černyševskij, Tolstoj, Čechov a další. Ale osobně mi A.N.Ostrovský ve svých hrách skutečně odhalil tragiku ženské duše. "Byla tam dívka. Zasněný, laskavý, laskavý. Bydlela se svými rodiči. Potřebuje […]
26. Hra A. N. Ostrovského „Bouřka“ je jedním z nejlepších a nejslavnějších děl velkého ruského dramatika. Tato hra, napsaná v roce 1869, stále neopouští jeviště a nachází odezvu u každé nové generace čtenářů a diváků. Akce "Thunderstorm" se odehrává v provinčním kupeckém městě Kalinov. Dobrolyubov nazval toto město „temné království“. Zde je staletí stará […]
27. Hra A. N. Ostrovského „Bouřka“ je právem považována za jednu z nejlepších her ruské dramaturgie. Dotýká se důležitých lidských problémů, které jsou aktuální v každé době: problém svobody, lásky, štěstí, svědomí, morální volby. Všechna tato témata jsou ve hře rozpracována velmi přesně a psychologicky rafinovaně. Proto je pravděpodobně „Thunderstorm“ stále součástí repertoáru každého sebeúctyhodného divadla [...] ...
28. Ženský obraz v ruské literatuře je bohatý a rozmanitý. Mnoho spisovatelů věnovalo svá díla tématu ženského údělu. Toto téma si za základ svých děl vzal i ruský dramatik A. N. Ostrovskij. Příkladem jsou dvě jeho hry: "Bouřka" a "Věno", jejichž hlavními postavami jsou Kateřina Kabanová a Larisa Ogudalová. Liší se sociálním postavením, ale mají mnoho podobných […] ...
29. V Ostrovského dramatu „Bouřka“ dochází ke konfliktu mezi starým a novým způsobem života, který tvořil základ díla. Tento konflikt se odehrával mezi starými principy a moderními aspiracemi na svobodu. Tento ponurý svět despotismu neposkytuje obyčejným lidem klidný život. Dějí se tam nenapravitelné věci a tečou neviditelné slzy. Ale najednou se mezi těmito lidmi objeví úplně jiný, nepodobný [...] ...
30. Poslední setkání Kateřiny s Borisem se odehrává ve třetí scéně pátého dějství hry "Bouřka". Tato scéna je nanejvýš důležitá pro odhalení obrazů Kateřiny a Borise. A také je to ona, kdo je zlomovým bodem celého dění. Dá se říci, že tato scéna dovedla hru k tragickému konci. Před posledním setkáním je Kateřina již dohnána k zoufalství. V druhém jevu jsme [...] ...
31. Drama „Bouřka“, které napsal A. N. Ostrovskij v roce 1859, je svým žánrem sociálně-psychologické drama, ale má blízko k tragédii. Dokazuje to nejen tragický konec - sebevražda hrdinky, ale i nejsilnější vášně, klasický rozpor mezi citem a povinností v Kateřině duši. Autor jako subtilní mistr psycholog vykresluje hrdinčiny hluboké pocity, její utrpení, změny nálad. […]...
32. Děj dramatu A. N. Ostrovského „Věno“ se odehrává v 70. letech 19. století ve velkém městě Bryakhimov na Volze. Spisovatel ukazuje, jak se v ušlechtilém kupeckém prostředí odehrává tragédie mladé dívky žijící podle zákonů „horkého srdce“. Larisa Ogudalova je krásná, talentovaná, je obklopena mnoha fanoušky. Každý z nich hraje v jejím osudu určitou roli. Knurov a Voževatov [...] ...
33. Ostrovskij napsal drama „Věno“ v roce 1879, tedy v posledním, třetím období své tvorby. Předtím už dramatik vytvořil hry „Bouřka“ a „Horké srdce“. Tyto tři Ostrovského dramatické kreace spojuje jediné téma. Kateřina v Bouřce, Parasha v Teplém srdci, Larisa ve Věnu – všechny patří ke stejnému typu žen, žen s rebelskou duší. […]...
34. Drama "Bouřka", vytvořené Alexandrem Nikolajevičem Ostrovským, je nejvýznamnějším a nejdůkladnějším dílem, které se stalo výsledkem první poloviny autorovy práce. V dramatu se Ostrovskij uchýlil ke svému oblíbenému tématu, zobrazil domácí konflikt z hlediska vnitřního dramatického vývoje, dal mu rozhodující rozuzlení a poprvé tak překročil hranice komediálního žánru. Autor ve svém díle zobrazil více [...] ...
35. Hovoříme-li o dramatických dílech a jejich úloze v literatuře, pak v prvé řadě připomínám dílo A. N. Ostrovského, neboť podle mého názoru se žádný jiný spisovatel této formě tak důkladně nevěnoval. Dramatik se ve svých hrách dotkl různých témat, která vzrušují a vzrušují lidi všech dob a národů. Morálka, morálka, společnost jsou hlavní […]
36. Každý zná velkého ruského spisovatele A. N. Ostrovského a jeho díla. Vytvořil spoustu nádherných dramat, jedním z nich je "Thunderstorm". Toto dílo odhaluje různé aspekty života, konflikty mezi lidmi: opozici staré a nové generace, temné království lidí a jejich podřízených, chudobu a bohatství. Do popředí se dostává konflikt mezi myslí a duší. My […]...
37. Hra "Thunderstorm" je vrcholem kreativity A. N. Ostrovského. Hlavní postavou dramatu je Kateřina, která byla „paprskem světla v temném království“. Patří do starého patriarchálního světa a dostává se s ním do nesmiřitelného konfliktu. Na svém příkladu autorka ukazuje, jak těžké a hrozné je pro člověka žít v „říši despotů a drobných tyranů“. Kateřina odolat tomu […]...
38. Epigraph: „Západ slunce řekl, že jistý člověk kdysi dal slunci oheň. Tajný oheň, který teď všechno naplňuje a diktuje smysl života…“ (Vladislav Valov). Rusko se otevřelo spisovatelům z různých stran az různých úhlů pohledu v různých dobách. Nejdůležitější věcí, kterou A.N. Ostrovskij neminul, bylo nevolnictví, svoboda a důstojnost člověka, [...] ...
39. Síla si nerozumí s nepravdou... Drama N. Nekrasova A. N. Ostrovského "Bouřka" je jedním z nejvýraznějších děl nejen ve spisovatelově tvorbě, ale v celém ruském dramatu. Ústřední konflikt hry, pojaté jako sociální drama, postupně dospívá k opravdové tragičnosti, čemuž napomáhá obraz hlavní postavy hry Kateřiny. Herzen o Grozovi napsal: „Ve svém dramatu […]...
40. Ve hře "Bouřka" A. N. Ostrovsky vytváří zcela nový ženský obraz, jednoduchou, hlubokou postavu. Řeč je o Kateřině, hlavní postavě dramatu "Thunderstorm". Od dříve vytvořených hrdinek spisovatelky se liší svou silou mysli, harmonií své osobnosti a vlastním pohledem na svět. Kateřina je podle mě poetická, bystrá, vznešená, zasněná povaha, která má vysoce rozvinutou fantazii. Koneckonců, Kateřininy vzpomínky jsou […]

V Ostrovského hře „Věno“, stejně jako v díle „Bouřka“, vidíme město, kterému dominuje nemravnost a materialismus. V Besprilannitse patří moc těm, kdo mají peníze, a bohatí lidé jako Paratov si mohou dovolit všechno. Tito bohatí lidé nemají žádné morální hodnoty. Jde jim pouze o osobní zisk a zábavu. Pokud ve městě na jedné straně vládnou boháči, kterým jde pouze o zábavu, na druhé straně vidíme velmi mazanou a chamtivou Ogudalovou. Stará se jen o své blaho a propadá se do té míry, že kvůli penězům navíc sprostě lže. Ve městě se zkorumpovanou dominantní společností, ve městě, kde materiální blahobyt "má rád" lidi, kde jsou peníze, titul a genealogie nadřazeny morálním hodnotám, nepochybně dominuje "temné království".

Chudák Larisa se stane obětí tohoto „temného království“. Protože je věnem, nechtějí si ji vzít za manželku. Larisa nese vinu jen za to, že nemá věno, a tak je nucena trpět. To potvrzuje správnost našich soudů o materialismu obyvatel města. Larisa je pokorná, chytrá dívka. Je velmi milá a talentovaná. Její „problém“ je v tom, že nemá žádnou mazanost. To je to, co ji odlišuje od společnosti. Larisa se o peníze nijak zvlášť nezajímá, neovládá ji chamtivost. Říká se o ní, že se narodila, aby zářila, ale má morálku, duchovní čistotu. Larisa má dost hrdosti a sebeúcty, aby se kvůli penězům nesnížila jako Ogudalová. Hledá jen klid. Larisa je čistá a nedůmyslná. V takové společnosti je pro ni těžké přežít.

Pokud srovnáme Larisu a Kateřinu, pak jsou jejich osudy zpočátku velmi podobné. Oba se snaží o harmonii v osobním životě. Ani Larisa, ani Kateřina nemají štěstí, žádnou lásku. Oba se staví proti společnosti, „temnému království“. Oba jsou čistí a dobrosrdeční. Také hrdinky svádí dohromady motiv řeky Volhy: pro obě řeka symbolizuje smrt. Katerina i Larisa jsou dostiženy smrtí na řece. Ale na rozdíl od Larisy Kateřina spáchá sebevraždu. Katherine se mýlí. Ale na základě tohoto činu můžeme usoudit, že je odvážnější než Larisa. Myslím, že v tom spočívá jejich rozdíl. Oba protestují proti „temnému království“. Jejich hlavní rozdíl je ale ve vyjádření tohoto protestu.

Svět obchodníků v Ostrovského hře "Věno" je zobrazen velmi živě a podrobně. Obchodníci v práci jsou čistí a slušní. Ke kultuře se přidal například Knurov: čte francouzské noviny. Voževatov je oblečený v evropském kostýmu. Tito obchodníci ze sebe dělají Evropany, vysmívají se nekulturním. Nešetří penězi na oběd, zábavu, dárky. Srovnáme-li je s obchodníky z „Bouřky“, jsou dobře vychovaní a vzdělaní, ale morálně nejsou o nic vyšší než neznalí tyranští obchodníci. To se projevuje v jejich postoji k Larise. V „věnu“ má kupecký svět vnější lesk, vzdělání, ale v tomto světě není místo pro lásku, soucit, milosrdenství.

Paratov je jednou z hlavních postav hry. Je to nejváženější osoba ve městě. Vede královský způsob života: všichni ho poslouchají a obdivují. Této pozornosti dluží své peníze. Také Paratov se vyznačuje touhou vládnout, ponižovat. Projev této vlastnosti vidíme v jeho postoji ke Karandyshevovi. Tato kombinace vlastností v Paratově není náhodná. Podle mého názoru je obraz Paratova zobecňující význam moci. moc nad člověkem. Odráží také hodnoty společnosti. Pokud on, bohatý a nemorální člověk, vládne společnosti, pak není těžké uhodnout, co tato společnost chce a jaká ve skutečnosti je.