Mtsyri jaký žánr. M.Yu

Báseň se jmenuje „Mtsyri“, což, jak sám Lermontov poznamenal v poznámce, znamená „nováček“, „nesloužící mnich“. Lermontov ji v rukopise zamýšlel nazývat „Bery“ – mnich. Epigraf byl původně také jiný - fráze ve francouzštině ve významu: "Každý má jen jednu vlast." V konečné verzi básně se epigraf změnil na biblické úsloví z První knihy královské: „Jím, ochutnávám málo medu a teď umřu.“

Jak názvy díla, jeho části, tak epigrafy mají hrát důležitou roli v ději a kompozici. Dějový význam epigrafů se projevuje v jejich vztahu k obsahu hlavního textu a jeho myšlenkám. Názvy a epigrafy, které zaujímají určité místo v kompozici díla, odlišují textové fragmenty vůči sobě navzájem a plní tak ideovou a kompoziční funkci.

Změna původního názvu a epigrafu nenaznačuje autorovo odmítnutí myšlenky, ale objasnění významu básně. Nahrazení „beri“ za „mtsyri“ (mnich pro nováčka) naznačuje, že Lermontov přesně definuje dějovou situaci: pokud by mnich utekl z kláštera, bylo by to porušení mnišského slibu o zradě, ale zde novic před složením mnišského slibu uteče, a proto je děj založen na situaci, kterou si zvolíme. Tím se mění povaha hlavního problému básně. Dodatečným argumentem pro změnu jména je fakt, že v gruzínštině „mtsyri“ znamená také „tulák“, „cizinec“, čímž je zdůrazněno postavení hrdiny ve světě.

Báseň se vždy skládá ze dvou složek, které ji tvoří: příběh o událostech (epický) a lyrické zážitky. Události básně jsou zobrazeny v jejich historické a chronologické specifičnosti. Například to, co se děje v básni „Píseň o caru Ivanu Vasilievičovi, mladém oprichnikovi a odvážném kupci Kalašnikovovi“ (1837), se datuje do doby Ivana Hrozného (XVI. století), ale myšlenka báseň přesahuje historický rámec a projevuje se to v lyrické části, tedy v odbočkách, hodnoceních a charakteristikách harfistů zpívajících „Píseň...“. V Mtsyri jsou také dva plány: jeden souvisí s historickou situací, druhý s osobní historií mladého novice. V souladu s tím je báseň vystavěna: z dvaceti šesti kapitol, které ji tvoří, jsou první dvě vyprávěním od autora, zbývajících dvacet čtyři je Mtsyriho monolog, psaný formou vyznání, žánru charakteristické jak pro Lermontovovo dílo, tak pro romantickou tradici. V první kapitole je naznačeno místo, čas a historická situace, v níž se události odehrávají, ve druhé - těžiště zobrazení událostí se zužuje, autor ve zhuštěné podobě zprostředkovává celý dějový nástin Mtsyriho života. Osud Mtsyry je tedy nejprve zobrazen tak, jak je viděn „ze strany“, a poté, jak jej hrdina vnímá. Poměr epiky a lyriky v básni je jednoznačně ve prospěch toho druhého, nicméně objektivní historické pozadí, které autor vytváří, vnáší do vyprávění epické intonace.

„Mtsyri“ je lyrická báseň. Zobrazuje především komplexní zážitky hrdiny, spíše než vnější události. Lermontov volí formu zpovědní básně, protože příběh jménem hrdiny umožnil nejhlouběji a pravdivě odhalit jeho duchovní podobu.

Kompozice básně je typická pro romantická díla: děj se soustředí kolem jednoho hrdiny; ústřední místo zaujímá monolog-zpověď; hrdina je postaven do neobvyklé situace.

Ale zároveň jsou v básni některé rysy, které ji odlišují od běžných romantických básní. Tato originalita spočívá v tom, že v básni není nic tajemného, ​​nevyřčeného. Báseň začíná přesným označením místa působení. Poté autor uvádí úvod, ve kterém čtenáře připravuje na pochopení duševního stavu hrdiny. Samotná Mtsyriho zpověď, ač jde o vzrušenou řeč hrdiny, zároveň důsledně a vnitřně oprávněná vykládá vše, co prožil.

Hodně prostoru je věnováno obrázkům přírody. Popisy přírody slouží jak k označení místa konání, tak k charakterizaci hrdiny. Jak odlišně Mtsyri vnímá přírodu a mnichy:

A v noční hodinu, hroznou hodinu,

Když tě bouře vyděsila

Když se tísní u oltáře,

Ležel jsi na zemi

běžel jsem. Oh, jsem jako bratr

Rád bych objal bouři

S očima mraků jsem je následoval

Zachytil jsem blesk rukou...

Tiché ráno po bouřce ohromuje Mtsyri svou klidnou krásou a bohatstvím tvůrčího života. Obraz, který se před ním otevírá, ho zachycuje, vyzývá ke splynutí s přírodou:

A znovu jsem spadl na zem,

A začal znovu poslouchat

Šeptali mezi křovím

Jako by mluvili

O tajemstvích nebe a země.

Příroda, v chápání Mtsyri, je ztělesněním vůle, nevyčerpatelné síly, krásy - všeho, co nebylo v "pochmurných zdech" kláštera, v "dusných celách" mnichů a pro co duše svobody -milující mladý muž byl tak vášnivě dychtivý.

„Mtsyri“ je jedním z nejznámějších a nejčtenějších děl Lermontova a při jeho studiu nevyhnutelně vyvstává otázka: do jakého žánru patří? Žánr „Mtsyri“ Lermontov je definován jako báseň.

Žánr básně je považován za jeden z nejkontroverznějších v literatuře, protože úspěšně kombinuje dva literární žánry najednou: epos a texty. V básni „Mtsyri“ je kromě lyrického začátku i dynamický děj, lze ji tedy přiřadit k lyricko-epickým básním.

Navzdory složitosti tohoto žánru se k němu Lermontov obrátil, když byl ještě docela mladý, ve věku 16-17 let, náčrtky prvních básní se objevily v jeho deníku. Celkem básník napsal asi tucet básní. Některé z nich bohužel zůstaly v návrzích a skicách. „Mtsyri“ je považována za jednu z nejúspěšnějších básní, na jejím příkladu můžete vidět, jak moc Lermontov rozvinul a zdokonalil žánr básně v ruské literatuře.

Rysem básně „Mtsyri“ od Lermontova je, že tato báseň je romantická, a proto má řadu rysů charakteristických pro tento žánr. To je akce, obraz v popředí nestandardního hrdiny a jeho kolize s vnějším světem, závažnost zážitků. Všechny tyto rysy najdeme v Mtsyri a její samotná zápletka – hrdinův útěk na svobodu, je již typická pro romantismus. Zároveň je zde však patrné to nové, které představil Lermontov: jestliže se hrdina v tradičních romantických básních snaží uniknout ze společnosti, pak se zde všechno děje naopak. Mtsyriho útěk je ve skutečnosti útěkem k lidem, návratem do svého domova, o který je připraven.

Téma útěku patří v básníkově díle k oblíbeným („Boyarin Orsha“, „Vyznání“), ale právě v „Mtsyri“ je odhaleno celé.

Dalším nestandardním rysem básně je téměř naprostá absence milostné linky, na níž je v romantických dílech často vystavěn děj. Protože "Mtsyri" patří do žánru romantické básně, čtenář čeká na jeho milostný příběh. Střed příběhu se ale přesouvá k jiným událostem (bouřka, bitva s leopardem). A gruzínská dívka, kterou Mtsyri vidí jen jednou, je naznačena nenuceně as náznakem. Lermontov tedy píše romantickou báseň bez milostného konfliktu.

Nakonec zvažte techniku, kterou básník použil k lepšímu odhalení vnitřního světa hrdiny. Lermontov k tomu volí žánr nejen básně, ale básně-vyznání. Tento žánr, známý z romantické literatury, také získává nové rysy. Zpověď hrdiny se prolíná se zpovědí samotného autora. Mtsyri, který položil svůj život za přízrak svobody, má k Lermontovovi mnohem blíž než jeho vlastní opatrně lhostejný doprovod. Oheň, který spálí hrdinu, sužuje i autora, díky kterému se báseň ukáže být tak upřímná.

Veškerá Lermontovova tvorba prostupuje obrazem Kavkazu. Hrdí svobodní lidé, majestátní a panovačná povaha od mládí na básníka imponovala, což je patrné již v jeho raných básních. Nevynechal ani jeden z hlavních směrů literatury první poloviny 19. století – obraz romantického hrdiny. A tato dvě hlavní témata se sblížila v jednom z nejlepších děl autora - básni "Mtsyri".

Pro tuto práci je neuvěřitelně důležitý historický kontext – události, které vedly k dobytí Mtsyry. V Rusku je první polovina devatenáctého století obdobím dobývání kavkazských zemí. Nejde jen o připojení území k Ruské říši, ale také o podřízení horských národů pravoslaví a královské moci. Je docela možné si představit, jak se gruzínský chlapec, který po další bitvě zanechal jako sirotek, dostane k vychování v pravoslavném klášteře. Historie zná takové příklady: takové bylo dětství umělce P. Z. Zacharova. Existují domněnky, že Lermontov vzal za základ spiknutí příběh mnicha, kterého potkal na vojenských silnicích Gruzie. Autor se přiklonil i k místnímu folklóru, o čemž svědčí scéna souboje s levhartem: tato epizoda vznikla na motivy lidové písně o mladíkovi a tygrovi.

Báseň „Mtsyri“ napsal Lermontov v roce 1839. Byl rozsáhle upraven, aby se zabránilo cenzuře. V podstatě byly odstraněny fragmenty, v nichž je svoboda zvláště oslavována, nebo zaznívají protiortodoxní motivy.

O čem díl je?

Děj v knize se odehrává na Kavkaze. Na začátku básně Lermontov reprodukuje příběh, jak hlavní hrdina skončil v klášteře: ruský generál nesl zajaté dítě. Chlapec byl velmi slabý a ve své cele ho ukryl mnich, čímž mu duchovní zachránil život. Podstatou „Mtsyri“ je vyjádřit svůj protest proti této spáse v zajetí, která ho nejen ničí, ale i trápí.

Hlavní částí básně je zpověď hlavního hrdiny. Tady je to, co říká: vězeň přiznává, že byl celá ta léta nešťastný, zdi kláštera jsou pro něj jako vězení, nemůže zde najít pochopení. 3 dny mimo zajetí žije mladý muž celý život.

Nejprve mladý muž vzpomíná na své dětství, na svého otce. V tomto období cítí svůj osud, uvědomuje si, jaká krev mu proudí v žilách.

Zadruhé potká mladou Gruzínku, která šla pro vodu. Možná je to první dívka, kterou po letech viděl.

Za třetí, má zápas s leopardem. Hrdina instinktivně bojuje se zvířetem, protože ve zdech kláštera se nedal naučit bojová umění. Pocit nebezpečí v něm probudil jeho skutečný válečný začátek a mladík porazí nepřítele.

Vyčerpaný a zraněný je na konci třetího dne putování nucen hořce přiznat sám sobě: nevěděl, kam jít, udělal kruh a vrátil se do svého nešťastného vězení - kláštera. Umírající odkáže, aby se zakopal na zahradě, kde kvete akát.

Žánr a režie

Je těžké si představit éru romantismu v literatuře bez žánru básně. "Mtsyri" je zařazen do tematické skupiny Lermontovových děl o romantickém hrdinovi. Dříve napsané „Boyarin Orsha“, „Vyznání“ předpokládalo báseň o uprchlém nováčkovi.

Přesnější definice žánru „Mtsyri“ je romantická báseň. Jedním z charakteristických rysů díla je reflexe myšlenek hrdiny. Mladý muž usiluje o svobodu, pro něj je vůle cílem života, hlavním štěstím. Pro svůj sen je připraven obětovat svůj život. To vše nám umožňuje považovat Mtsyri za romantického hrdinu.

Nejen Lermontov ve svém díle vyvinul takový zvláštní žánr básně. Nejprve můžete porovnat „Mtsyri“ s básní K.F. Ryleev "Nalivaiko", jehož děj sahá až do éry boje kozáků za nezávislost.

Dalším rysem romantické básně je konfesní povaha, která je pro Mtsyri rovněž charakteristická. Zpověď obsahuje zpravidla příběh o nadějích a snech hrdiny, jeho zpovědích, někdy nečekaných. Zjevení odráží sílu jeho ducha, charakteru.

Hlavní postavy a jejich vlastnosti

K určení obrazu hlavní postavy je třeba vzít v úvahu, co znamená slovo "Mtsyri". V gruzínštině jsou dva významy: nováček a cizinec. Zpočátku chtěl Lermontov nazvat báseň „beri“, což v gruzínštině znamená mnich, ale právě „mtsyri“ co nejvíce odráží podstatu postavy.

Proč Mtsyri utekl? V klášteře nebyl mučen, nebyl nucen k přepracovanosti. Byly však důvody, proč hrdina trpěl. Za prvé, snem mladého muže bylo najít milovanou osobu, ne-li příbuzného, ​​ale jeden národ, jednu krev. Když vyrůstal jako sirotek, snil o tom, že alespoň na chvíli pocítí teplo chápavé duše. Dalším cílem hrdiny je vůle. Léta strávená v cele se nedá nazvat životem, jen na svobodě si mohl uvědomit, kým vlastně je.

Je důležité poznamenat, že navzdory neúspěchu si postava Mtsyri nestěžuje na osud, neproklíná se, ale sebevědomě přijímá tuto zkoušku a dokonce se raduje, že tyto tři dny zdobily jeho ponurý život.

Není možné vytvořit obraz romantického hrdiny bez motivu lásky. Tento cíl nese zmínka ve zpovědi mladé Gruzínky, kdy mladý muž sám přiznává: „Moje horlivé myšlenky / / Byli v rozpacích ...“. a jeho myšlenky jsou podrobně popsány námi v eseji.

Hrdina v boji s leopardem prokázal neuvěřitelnou odvahu a výdrž, risk a energie bitvy v něm probudily ducha jeho předků, ale mladému muži nebylo souzeno najít svobodu a štěstí. Toto je autorovo ztělesnění tématu rocku na obrázku Mtsyry.

Témata

• Svoboda. Toto téma prostupuje báseň ve dvou rovinách. První je globální: Gruzie je podřízena Ruské říši, druhá se týká protagonisty básně osobně: sní o svobodném životě. Mtsyri se nechce smířit se svým zajetím v klášteře a uteče. Svému osudu však nemůže uniknout a po třech dnech se mladý muž, když udělal kruh, vrací k nenáviděným zdem.
• Osamělost. Jedním z důvodů útěku bylo pátrání po lidech blízkých duchem i krví. Mtsyri je mezi duchovenstvem sám, spíše pociťuje spřízněnost s přírodou než s nimi. Mladík vyrostl jako sirotek, je cizincem pro oba světy: pro klášter i pro horalky. Chrám je pro něj zajetí, a jak ukázal jeho útěk, novic nebyl přizpůsoben samostatnému životu.
• Válka. Hrdina "Mtsyri" se nezúčastnil bitev, ale narodil se pro ně. Jeho otec byl odvážným obráncem svého lidu, ale jeho syn se stal obětí války. Byla to ona, kdo zanechal chlapce sirotka, kvůli ní nepoznal rodinu, náklonnost, šťastné dětství, ale jen klášter a modlitby.
• Milovat. Nešťastný exulant neví, co je to rodina, nemá přátele, všechny světlé vzpomínky směřují do dětství. Ale setkání s mladou Gruzínkou v hrdinovi probudí nové city. Mtsyri chápe, že štěstí je možné i nyní, i když jen najít správnou cestu, ale život rozhodl jinak.

Problémy

Problém útlaku jednotlivce Lermontova vždy znepokojoval. Básník vášnivě miloval Kavkaz, navštívil ho v dětství, byl tam několikrát poslán do války. Spisovatel splnil svou povinnost vůči vlasti, bojoval a bojoval statečně, ale zároveň v hloubi duše soucítil s nevinnými oběťmi této politické kampaně. Michail Yuryevich vyjádřil tyto zkušenosti v obrazu hlavního hrdiny básně. Zdálo by se, že Mtsyri by měl být generálovi vděčný, protože jeho milostí nezemřel jako dítě, ale svůj život v klášteře nemůže nazývat životem. Vykreslením života jednoho tak autor ukázal osud mnoha, což umožnilo čtenářům nahlédnout na kavkazské války úplně jinak. Tvůrce se tak dotkl jak politických, tak společenských problémů vyplývajících z jakéhokoli násilného jednání ze strany státu. Oficiálně bojují pouze vojáci, ale ve skutečnosti jsou do krvavého koloběhu zapojeni civilisté, jejichž rodiny a osudy jsou vyjednáváním pro realizaci rozsáhlých plánů Jeho Veličenstva.

Myšlenka díla

Báseň je postavena na protikladu svobody a zajetí, ale v kontextu doby, kdy Lermontov žil a tvořil, měly tyto pojmy mnohem širší význam. Není náhodou, že básník z obavy před cenzurou některé fragmenty nezávisle opravil a přeškrtal. Neúspěšný útěk mladého muže lze vnímat jako alegorii na prosincové povstání: zajetí kláštera je útlakem samoděržaví, pokus o osvobození odsouzený k neúspěchu je vystoupením děkabristů. Hlavní myšlenka v „Mtsyri“ byla tedy zašifrována a skryta před úřady, aby ji čtenáři našli mezi řádky.

Lermontov tedy v básni reaguje nejen na problém dobývání kavkazských národů, ale také na události roku 1825. Autor obdarovává hrdinu nejen odvahou, vytrvalostí a vzpurným charakterem, mladík je ušlechtilý, navzdory smutnému osudu k nikomu nechová zášť. To je význam "Mtsyra" - ukázat vzpouru duše bez zla a touhu po pomstě, čistý, krásný a odsouzený impuls, kterým bylo povstání Decembristů.

co to učí?

Báseň vás nutí si myslet, že každé vojenské vítězství má svou stinnou stránku: Gruzie byla připojena k Rusku v roce 1801, ale trpěly nejen armády, ale také civilisté, nevinné děti, jako hlavní postava „Mtsyri“. Hlavní myšlenka v básni „Mtsyri“ je humanistická: toto by se nemělo opakovat.

Lermontov vyzývá k boji a vzdorování osudu až do konce, nikdy neztrácej naději. A i v případě neúspěchu nereptejte na život, ale odvážně přijměte všechny zkoušky. Jelikož básník obdařil svou postavu všemi těmito vlastnostmi, čtenář jej i přes neúspěšný a spontánní útěk nevnímá jako nešťastnou oběť, ale jako skutečného hrdinu.

Kritika

Literární svět nadšeně přijal báseň „Mtsyri“. Lermontov začal být zasypán chválou na svůj výtvor ještě před vydáním díla. Například A. N. Muravyov vzpomíná na autorské čtení nově napsané knihy: „... žádný příběh na mě nezapůsobil tak silně.“ SVATÝ. Aksakov v „Dějinách mého známosti s Gogolem“ píše o autorově vynikajícím čtení „Mtsyry“ na Gogolovy jmeniny v roce 1840.

Nejuznávanější kritik té doby V.G. Belinsky tuto práci vysoce ocenil. Ve svém článku o básni „Mtsyri“ zdůrazňuje, jak dobře básník zvolil velikost a rytmus, a srovnává zvuk veršů s údery meče. V knize vidí odraz Lermontovovy osobnosti a obdivuje zobrazení přírody.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

Myšlenka napsat romantickou báseň o putování svobodného horala, odsouzeného ke klášternímu ústraní, vznikla u Lermontova na pokraji mládí - ve věku 17 let.

Svědčí o tom deníkové záznamy, náčrtky: mladík, který vyrostl mezi zdmi kláštera a neviděl nic jiného než klášterní knihy a mlčenlivé novice, najednou získává krátkodobou svobodu.

Tvoří se nová vize...

Historie vzniku básně

V roce 1837 skončil 23letý básník na Kavkaze, do kterého se v dětství zamiloval (babička ho vzala do sanatoria). V pohádkové Mtskhetě potkal starého mnicha, posledního služebníka již neexistujícího kláštera, který básníkovi vyprávěl příběh svého života. V sedmi letech byl horal, muslimský chlapec, zajat ruským generálem a odvezen z jeho domova. Chlapec byl nemocný, a tak ho generál nechal v jednom z křesťanských klášterů, kde se mniši rozhodli vychovat z vězně svého následovníka. Chlap protestoval, několikrát utekl, při jednom z pokusů málem zemřel. Po dalším neúspěšném útěku však tuto hodnost převzal, protože se připojil k jednomu ze starých mnichů. Příběh mnicha Lermontova potěšil – ostatně kupodivu se shodoval s jeho dávnými básnickými plány.

Nejprve básník nazval báseň „Beri“ (z gruzínštiny se překládá jako „mnich“), ale poté název změnil na „Mtsyri“. V tomto jménu se symbolicky spojily významy „nováček“ a „cizinec“, „cizinec“.

Báseň byla napsána v srpnu 1839, zveřejněna v roce 1840. Básnickými předpoklady pro vznik této básně byly básně „Vyznání“ a „Boyarin Orsha“, v novém díle Lermontov přesunul dění do exotického, a tedy velmi romantického prostředí – do Gruzie.

Předpokládá se, že v popisu kláštera od Lermontova se objevuje popis Mtskheta katedrály Svetitskhoveli, jedné z nejstarších svatyní Gruzie.

Lermontov nejprve zamýšlel pro báseň použít epigraf ve francouzštině: „Existuje jen jedna vlast“. Pak si to rozmyslel - epigraf k básni je biblický citát, přeložený z církevní slovanštiny, jako "Jedu, ochutnal jsem málo medu - a teď umírám." Toto je odkaz na biblický příběh krále Saula. Vůdce vojska Saul nasměroval své vojáky do bitvy. Vyhrožoval popravou každému, kdo si dal pauzu od bitvy, aby se najedl a zotavil se. Král nevěděl, že jeho vlastní syn ochutná zakázaný med a vrhne se do boje. Po úspěšné bitvě se král rozhodl popravit svého syna, jako varování pro všechny, a syn byl připraven přijmout trest („Pil jsem med, teď musím zemřít“), ale lidé zabránili králi odvetou. Smysl epigrafu je, že vzpurného, ​​od přírody svobodného člověka nelze zlomit, nikdo nemá právo disponovat s jeho právem na svobodu, a je-li odloučení nevyhnutelné, pak se smrt stane skutečnou svobodou.

Analýza práce

Děj, žánr, téma a myšlenka básně

Děj básně se téměř shoduje s událostmi nastíněnými výše, ale nezačíná v chronologickém pořadí, ale je exkursem. Mladý muž, který se připravuje na tonzuru mnicha, zůstává během bouře za zdmi svého kláštera. Tři dny svobody mu daly život, ale když ho našli nemocného a zraněného, ​​řekl starému mnichovi, co zažil. Mladík si uvědomuje, že jistě zemře, už jen proto, že po třech dnech svobody už nebude moci snášet svůj dřívější život v klášteře. Na rozdíl od svého předobrazu si Mtsyri, hrdina básně, nepotrpí na klášterní zvyky a umírá.

Téměř celá báseň je zpovědí mladého muže před starým mnichem (tento příběh lze nazvat zpovědí pouze formálně, protože příběh mladého muže není prodchnut touhou po pokání, ale vášní pro život, vášnivou touhou pro to). Naopak lze říci, že Mtsyri nevyznává, ale káže, povznášející nové náboženství – svobodu.

Za hlavní téma básně je považováno téma vzpoury jak proti formálnímu ústraní, tak proti obyčejnému, nudnému, nečinnému životu. V básni se také objevila témata:

• láska k vlasti, potřeba této lásky, potřeba vlastní historie a rodiny, ke „kořenům“;
• konfrontace mezi davem a hledačem samotáře, nedorozumění mezi hrdinou a davem;
• téma svobody, boje a úspěchu.

Zpočátku kritika vnímala „Mtsyri“ jako revoluční báseň, výzvu k boji. Tehdy byla její myšlenka chápána jako věrnost své ideologii a důležitost udržení této víry i přes možnou porážku v boji. Sny o vlasti Mtsyry chápali kritici jako potřebu připojit se nejen ke své ztracené rodině, ale také jako příležitost připojit se k armádě svého lidu a bojovat s ní, tedy dosáhnout svobody pro svou vlast.

Pozdější kritici však v básni viděli více metafyzických významů. Myšlenka básně je vnímána šířeji, protože obraz kláštera je revidován. Klášter slouží jako prototyp společnosti. Člověk, který žije ve společnosti, snáší určité limity, poutá svého ducha, společnost otravuje fyzickou osobu, kterou je Mtsyri. Pokud by problémem byla potřeba vyměnit klášter za přírodu, pak by byl Mtsyri šťastný už za zdmi kláštera, ale štěstí nenachází ani mimo klášter. Už je otráven vlivem kláštera a v přírodním světě se stal cizincem. Báseň tedy uvádí, že hledání štěstí je nejtěžší cestou v životě, kde nejsou žádné předpoklady pro štěstí.

Žánr, kompozice a konflikt básně

Žánrem díla je báseň, toto je žánr, který Lermontov nejvíce miluje, stojí na křižovatce textů a eposu a umožňuje vám nakreslit hrdinu podrobněji než texty, protože odráží nejen vnitřní svět, ale také činy, činy hrdiny.

Kompozice básně je kruhová - děj začíná v klášteře, zavede čtenáře do útržkovitých dětských vzpomínek hrdiny, do jeho třídenních dobrodružství a opět se vrací do kláštera. Báseň obsahuje 26 kapitol.

Konflikt díla je romantický, typický pro dílo v žánru romantismu: proti sobě stojí touha po svobodě a nemožnost ji získat, hledá se romantický hrdina a dav, který mu brání v hledání. Vrcholem básně je okamžik setkání s divokým leopardem a souboj se šelmou, který naplno odhaluje vnitřní sílu hrdiny, jeho charakter.

Hrdinové básně

(Mtsyri vypráví mnichovi svůj příběh)

V básni jsou pouze dva hrdinové - Mtsyri a mnich, kterému vypráví svůj příběh. Dá se však říci, že herecký hrdina je jen jeden, Mtsyri, a druhý je tichý a tichý, jak se na mnicha patří. V obrazu Mtsyry se sbíhají mnohé rozpory, které mu nedovolují být šťastný: je pokřtěný, ale nekřesťan; je to mnich, ale je vzpurný; je sirotek, ale má domov a rodiče, je to „přirozená osoba“, ale nenachází soulad s přírodou, patří mezi „ponížené a uražené“, ale vnitřně svobodnější než všichni.

(Mtsyri sám se sebou a přírodou)

Tato kombinace nesourodé - dojemné lyriky v rozjímání nad krásami přírody s mocnou silou, měkkostí a pevnými úmysly uniknout - něco, s čím sám Mtsyri zachází s naprostým pochopením. Ví, že pro něj není štěstí ani v podobě mnicha, ani v podobě uprchlíka; překvapivě přesně pochopil tuto hlubokou myšlenku, ačkoli není ani filozof, ba dokonce ani myslitel. Poslední fáze protestu neumožňuje smířit se s touto myšlenkou, protože okovy a vězeňské zdi jsou člověku cizí, protože byl stvořen, aby o něco usiloval.

Mtsyri umírá, úmyslně se nedotkne jídla nabízeného mnichem (zachrání ho podruhé před smrtí a dokonce je jeho křtitel), prostě se nechce vzpamatovat. Smrt vidí jako jediné možné vysvobození z okovů vnucené náboženství od někoho, kdo je jako , bez váhání napsal svůj osud. Odvážně se dívá do očí smrti - ne tak, jak by před ní křesťan měl pokorně sklopit oči - a toto je jeho poslední protest před zemí a nebem.

Umělecké prostředky, význam básně v umění

Kromě výtvarných výrazových prostředků typických pro romantickou tvorbu (epitéty, přirovnání, velké množství řečnických otázek a zvolání) se na umělecké originalitě díla podílí i poetická organizace. Báseň je psána jambickým 4stopým, je použit výhradně mužský rým. V.G. Belinsky ve své recenzi na báseň zdůraznil, že tento vytrvalý jambický a mužský rým je jako mocný meč sekající nepřátele. Tato technika umožnila kreslit skutečně vášnivé a živé obrazy.

„Mtsyri“ se stal zdrojem inspirace pro mnoho básníků a umělců. Hrdinská témata se opakovaně pokoušela přenést do hudby, neboť báseň se stala skutečným symbolem nevykořenitelné touhy po svobodě.