Jaká je hlavní myšlenka vedení kabátu. Analýza "Overcoat" Gogola

Historie stvoření

V polovině třicátých let slyšel Gogol vtip o úředníkovi, který ztratil zbraň. Znělo to takto: žil jeden chudý úředník, byl to vášnivý lovec. Dlouho si šetřil na zbraň, o které dlouho snil. Sen se mu splnil, ale při plavbě Finským zálivem o něj přišel. Po návratu domů úředník zemřel frustrací.

První verze příběhu se jmenovala „Příběh úředníka, který krade kabát“. V této verzi byly viditelné některé anekdotické motivy a komické efekty. Úředník nesl příjmení Tiškevič. V roce 1842 Gogol dokončuje příběh, mění jméno hrdiny. Příběh se tiskne a dokončuje cyklus „Petrohradských pohádek“. Tento cyklus zahrnuje příběhy: "Něvský prospekt", "Nos", "Portrét", "Kočár", "Zápisky šílence" a "Overcoat". Spisovatel pracuje na cyklu mezi lety 1835 a 1842. Příběhy jsou sjednoceny podle společného místa událostí – Petrohradu. Petrohrad však není jen dějištěm akce, ale také jakýmsi hrdinou těchto příběhů, v nichž Gogol kreslí život v jeho různých projevech. Obvykle spisovatelé, mluvící o životě v Petrohradu, pokrývali život a charaktery společnosti hlavního města. Gogola přitahovali drobní úředníci, řemeslníci, zbídačení umělci – „lidé“. Petrohrad si spisovatel nevybral náhodou, právě toto kamenné město bylo k „malému muži“ obzvláště lhostejné a nemilosrdné. Toto téma jako první objevil A.S. Puškin. Stává se lídrem v práci N.V. Gogol.

Rod, žánr, tvůrčí metoda

V příběhu "The Overcoat" je patrný vliv hagiografické literatury. Je známo, že Gogol byl extrémně náboženský člověk. Tento žánr církevní literatury samozřejmě dobře znal. O vlivu života svatého Akakije ze Sinaje na příběh „The Overcoat“ psalo mnoho badatelů, mezi nimiž jsou známá jména: V.B. Shklovsky a G.P. Makogoněnko. Navíc kromě nápadné vnější podobnosti osudů sv. Akaki a hrdina Gogol byli sledováni hlavními společnými body vývoje zápletky: poslušnost, stoická trpělivost, schopnost snášet různé druhy ponížení, pak smrt z nespravedlnosti a - život po smrti.

Žánr "The Overcoat" je definován jako příběh, i když jeho objem nepřesahuje dvacet stran. Své specifické jméno – příběh – získal ani ne tak pro objem, jako pro obrovskou sémantickou bohatost, kterou v žádném románu nenajdete. Smysl díla prozrazují pouze kompoziční a stylistické prostředky s extrémní jednoduchostí děje. Jednoduchý příběh o chudém úředníkovi, který všechny své peníze a duši investoval do nového kabátu, po jehož krádeži umírá, pod Gogolovým perem našel mystické rozuzlení, se proměnil v barvité podobenství s obrovským filozofickým přesahem. "The Overcoat" není jen diatribně-satirický příběh, je to nádherné umělecké dílo, které odhaluje věčné problémy bytí, které se nebudou překládat ani v životě, ani v literatuře, dokud bude lidstvo existovat.

Gogolovo dílo ostře kritizovalo vládnoucí systém života, jeho vnitřní faleš a pokrytectví, naznačovalo potřebu jiného života, jiného společenského řádu. "Petersburg Tales" velkého spisovatele, který zahrnuje "The Overcoat", je obvykle připisován realistickému období jeho tvorby. Přesto je lze jen stěží nazvat realistickými. Truchlivý příběh o ukradeném kabátu podle Gogola „nečekaně dostává fantastický konec“. Duch, ve kterém byl rozpoznán zesnulý Akaky Akakievich, strhl všem kabát, „aniž by rozebral hodnost a titul“. Tím se konec příběhu proměnil ve fantasmagorii.

Předmět

Etická nebo humanistická interpretace byla založena na žalostných momentech Kabát, volání po velkorysosti a rovnosti, které zaznělo v chabém protestu Akakyho Akakieviče proti klerikálním vtipům: „Nechte mě, proč mě urážíte? - v těchto pronikavých slovech zazněla další slova: "Jsem tvůj bratr." A konečně estetický princip, který se dostal do popředí v dílech 20. století, se soustředil především na formu příběhu jako těžiště jeho umělecké hodnoty.

Idea

„Proč zobrazovat chudobu... a nedokonalosti našeho života, vyhrabávat lidi ze života, odlehlá zákoutí státu? ... Ne, je doba, kdy jinak nelze nasměrovat společnost a dokonce ani generaci k krásné, dokud neukážete plnou hloubku jeho skutečné ohavnosti“ - napsal N.V. Gogol, a v jeho slovech se skrývá klíč k pochopení příběhu.

Autor ukázal „hloubku ohavnosti“ společnosti prostřednictvím osudu hlavního hrdiny příběhu – Akaky Akakijeviče Bašmačkina. Jeho obraz má dvě strany. První je duchovní a fyzická špina, kterou Gogol záměrně zdůrazňuje a dává do popředí. Druhým je svévole a bezcitnost ostatních ve vztahu k hlavní postavě příběhu. Poměr prvního a druhého určuje humanistický patos díla: i takový člověk jako Akaky Akakievič má právo na existenci a spravedlivé zacházení. Gogol soucítí s osudem svého hrdiny. A nutí čtenáře mimovolně přemýšlet o postoji k celému světu kolem, a především o pocitu důstojnosti a respektu, který by měl v sobě každý člověk vzbuzovat, bez ohledu na svou sociální a finanční situaci, ale pouze s přihlédnutím k jeho osobní vlastnosti a zásluhy.

Povaha konfliktu

V srdci N.V. Gogol spočívá v konfliktu mezi „malým člověkem“ a společností, konflikt vedoucí ke vzpouře, k povstání pokorných. Příběh "The Overcoat" popisuje nejen příhodu ze života hrdiny. Objevuje se před námi celý život člověka: jsme přítomni jeho narození, pojmenováváme ho, zjišťujeme, jak sloužil, proč potřeboval kabát a nakonec, jak zemřel. Příběh života „malého človíčka“, jeho vnitřního světa, jeho pocitů a prožitků, ztvárněný Gogolem nejen ve Svrchníku, ale i v dalších příbězích cyklu Petrohradské povídky, pevně vstoupil do ruské literatury 19. století.

Hlavní hrdinové

Hrdinou příběhu je Akaky Akakievič Bašmačkin, drobný úředník jednoho z petrohradských departementů, ponížený a zbavený volebního práva „krátký, poněkud potrhaný, poněkud zarudlý, poněkud až slepozraký, s lehkou lysinou na čele s vráskami na obou stranách tváří." Hrdina Gogolova příběhu je ve všem pohoršen, ale nereptá: je mu už přes padesát, nepřekročil korespondenci papírů, nepovyšoval se nad hodnost titulárního radního (státní úředník 9. třídy, který nemá právo nabýt osobní šlechty – pokud se nenarodí šlechticem) – a přesto pokorný, krotký, postrádající ctižádostivé sny. Bashmachkin nemá rodinu ani přátele, nechodí do divadla ani na návštěvu. Všechny jeho "duchovní" potřeby uspokojuje přepisování papírů: "Nestačí říci: sloužil horlivě - ne, sloužil s láskou." Nikdo ho nepovažuje za osobu. „Mladí úředníci se mu smáli a dělali si z něj legraci, pokud stačil úřednický důvtip...“ Bashmachkin svým provinilcům neodpověděl ani slovo, dokonce ani nepřestal pracovat a nedělal v dopise chyby. Celý svůj život Akaky Akakievich sloužil na stejném místě, ve stejné pozici; jeho plat je skromný - 400 rublů. rok už uniforma dávno není zelená, ale načervenalá moučná barva; spolupracovníci nazývají svrchník nošený do dírek kapucí.

Gogol neskrývá omezení, nedostatek zájmů svého hrdiny, svázaný jazykem. Ale do popředí vystupuje něco jiného: jeho mírnost, nestěžující si trpělivost. I jméno hrdiny nese tento význam: Akaki je pokorný, jemný, neškodí, nevinný. Vzhled pláště odhaluje hrdinova duchovního světa, poprvé jsou zobrazeny emoce hrdiny, i když Gogol nedává postavě přímou řeč - pouze převyprávění. Akaky Akakievich zůstává beze slov i v kritickém okamžiku svého života. Drama této situace spočívá v tom, že Bashmachkinovi nikdo nepomohl.

Zajímavá vize hlavní postavy od slavného badatele B.M. Eikhenbaum. V Bašmačkinovi viděl obraz, který „sloužil s láskou“, v přepisu „viděl jakýsi svůj rozmanitý a příjemný svět“, vůbec nemyslel na své šaty, na nic jiného praktického, jedl bez povšimnutí chuť, neoddával se žádné zábavě, jedním slovem žil v jakémsi svém přízračném a zvláštním světě, daleko od reality, byl snílek v uniformě. A ne nadarmo jeho duch, osvobozený od této uniformy, tak svobodně a směle rozvíjí svou pomstu – tu připravuje celý příběh, zde je celá jeho podstata, celý jeho celek.

Spolu s Bashmachkinem hraje v příběhu důležitou roli obraz kabátu. Je to také zcela srovnatelné s širokým pojmem „čest uniformy“, který charakterizoval nejdůležitější prvek šlechtické a důstojnické etiky, k jehož normám se úřady pod Nicholasem I. pokusily připojit raznochintsy a obecně všechny úředníky .

Ztráta kabátu se pro Akakyho Akakieviče ukáže být nejen ztrátou materiální, ale i morální. Bašmačkin se díky novému kabátu poprvé v prostředí oddělení cítil jako muž. Nový kabátek ho dokáže zachránit před mrazem a nemocemi, ale hlavně mu slouží jako ochrana před posměchem a ponižováním ze strany kolegů. Ztrátou kabátu Akaki Akakievič ztratil smysl života.

Děj a kompozice

„Zápletka The Overcoat je extrémně jednoduchá. Chudák malý úředník udělá důležité rozhodnutí a objedná si nový kabát. Při jeho šití se promění v jeho životní sen. Hned první večer, když si ho oblékne, mu zloději na tmavé ulici svléknou kabát. Úředník umírá žalem a jeho duch se toulá městem. To je celá zápletka, ale samozřejmě skutečná zápletka (jako vždy u Gogola) je ve stylu, ve vnitřní struktuře této ... anekdoty, “- takto V.V. převyprávěl děj Gogolova příběhu. Nabokov.

Akaky Akakievich obklopuje beznadějná nouze, ale nevidí tragédii své situace, protože je zaneprázdněn podnikáním. Bashmachkin není zatížen svou chudobou, protože nezná jiný život. A když má sen - nový kabát, je připraven vydržet jakékoli útrapy, byť jen proto, aby přiblížil realizaci svých plánů. Kabát se stává jakýmsi symbolem šťastné budoucnosti, oblíbeným duchovním dítětem, na kterém je Akaki Akakievich připraven neúnavně pracovat. Autor je docela vážný, když popisuje potěšení svého hrdiny z uskutečnění snu: kabát je šitý! Bashmachkin byl naprosto šťastný. Se ztrátou Bashmachkinova nového kabátu však zavládne skutečný smutek. A teprve po smrti je spravedlnost vykonána. Bashmachkinova duše najde klid, když vrátí svou ztracenou věc.

Obraz kabátu je velmi důležitý při vývoji zápletky díla. Zápletka pozemku souvisí se vznikem nápadu ušít nový kabát nebo opravit ten starý. Vývoj akce - Bašmačkinovy výlety ke krejčímu Petrovičovi, asketická existence a sny o budoucím kabátku, nákup nových šatů a návštěva jmenin, na které by se měl kabátek Akakyho Akakieviče "vyprat". Akce vyvrcholí krádeží nového kabátu. A nakonec rozuzlení spočívá v neúspěšných Bashmachkinových pokusech vrátit kabát; smrt hrdiny, který se nachladil bez kabátu a touží po něm. Příběh končí epilogem - fantastickým příběhem o duchu úředníka který hledá svůj kabát.

Příběh „posmrtné existence“ Akakiho Akakieviče je plný hororu a komiky zároveň. V mrtvém tichu petrohradské noci strhává z úředníků kabáty, nepoznává byrokratický rozdíl v hodnostech a jedná jak za Kalinkinským mostem (tedy v chudé části hlavního města), tak v bohaté části hlavního města. město. Teprve poté, co předběhl přímého viníka jeho smrti, „jednu významnou osobu“, která po přátelském panovačném večírku jde k „jedné známé paní Karolině Ivanovně“, a poté, co strhl generálův kabát, „duch“ mrtvého. Akaki Akakievič se uklidňuje, mizí z petrohradských náměstí a ulic. Zdá se, že „generálův kabát mu přišel úplně na rameno“.

Umělecká originalita

Gogolovu kompozici neurčuje děj - jeho děj je vždy chudý, spíše - chybí děj, ale je zaujata pouze jedna komická (a někdy ani sama o sobě ne komická) poloha, sloužící jakoby pouze impulsem či důvodem k rozvíjení komiky. triky. Tento příběh je pro tento druh analýzy obzvláště zajímavý, protože se v něm snoubí čistá komická pohádka se všemi metodami jazykové hry charakteristickými pro Gogola s patetickou deklamací, která tvoří jakoby druhou vrstvu. Gogol dovoluje svým hercům ve Svrchníku trochu mluvit a jako vždy u něj je jejich řeč utvářena zvláštním způsobem, takže navzdory individuálním rozdílům nikdy nepůsobí dojmem každodenní řeči, “napsal B.M. Eikhenbaum v článku „Jak byl vyroben Gogolův kabát“.

Příběh v "The Overcoat" je v první osobě. Vypravěč dobře zná život úředníků, svůj postoj k dění v příběhu vyjadřuje četnými poznámkami. "Co dělat! na vině je petrohradské klima, “poznamenává o žalostném vzhledu hrdiny. Podnebí nutí Akakyho Akakieviče, aby šel naplno, aby si koupil nový kabát, to znamená, že v zásadě přímo přispívá k jeho smrti. Můžeme říci, že tento mráz je alegorií Gogolova Petrohradu.

Všechny umělecké prostředky, které Gogol v příběhu používá: portrét, obraz detailů situace, ve které hrdina žije, děj příběhu – to vše ukazuje nevyhnutelnost Bašmačkinovy proměny v „malého človíčka“.

Samotný styl vyprávění, kdy se čistá komická pohádka, postavená na slovní hříčce, slovních hříčkách, záměrně svázaném jazyku, spojuje s povýšenou patetickou recitací, je účinným výtvarným nástrojem.

Smysl práce

Gogolova díla byla opakovaně inscenována a zfilmována. Jedna z posledních divadelních inscenací Kabátu byla uvedena v moskevském Sovremenniku. Na nové scéně divadla, nazvané „Jiné jeviště“, určené především k uvádění experimentálních představení v režii Valeryho Fokina, byl nastudován Kabát.

„Inscenovat Gogolův kabát je můj dávný sen. Obecně se domnívám, že existují tři hlavní díla Nikolaje Vasiljeviče Gogola - to jsou Generální inspektor, Mrtvé duše a Kabát, - řekl Fokin. Už jsem nastudoval první dva a snil jsem o Svrchníku, ale nemohl jsem nijak začít zkoušet, protože jsem neviděl hlavní představitele... Vždycky mi připadalo, že Bašmačkin je neobvyklé stvoření, ani ženské ani mužský, a někdo tady neobvyklý, a skutečně herec nebo herečka, takovou věc musel hrát, “říká režisér. Fokineho volba padla na Marinu Neelovou. „Během zkoušky a toho, co se dělo v procesu práce na představení, jsem si uvědomil, že Neyolova je jediná herečka, která dokáže, co jsem si představovala,“ říká režisérka. Hra měla premiéru 5. října 2004. Scénografie příběhu, herecké schopnosti herečky M. Neelové byly vysoce oceněny diváky i tiskem.

"A tady je zase Gogol." Opět "současné". Kdysi dávno Marina Neelova řekla, že si někdy představuje samu sebe jako bílý list papíru, na kterém si každý režisér může volně znázornit, co chce – dokonce i hieroglyf, dokonce i kresbu, dokonce i dlouhou chytlavou frázi. Možná někdo zasadí skvrnu v žáru okamžiku. Divák, který se podívá na Kabát, si může představit, že na světě vůbec není žena jménem Marina Mstislavovna Neelova, že byla z kreslícího papíru vesmíru úplně vymazána měkkou gumou a místo ní bylo nakresleno úplně jiné stvoření. . Šedovlasý, řídký, vyvolávající v každém, kdo se na něj podívá, jak ohavný odpor, tak magnetické touhy.

„V této sérii vypadá Fokineův „Overcoat“, který otevřel novou etapu, jen jako akademický repertoár. Ale jen na první pohled. Když půjdete na představení, můžete klidně zapomenout na svá předchozí vystoupení. Pro Valeryho Fokina není Kabát vůbec tam, kde se vzala veškerá humanistická ruská literatura s věčnou lítostí nad malým človíčkem. Jeho „Overcoat“ patří do úplně jiného, fantastického světa. Jeho Akaky Akakievich Bashmachkin není věčný titulární rádce, ani mizerný opisovač, který nedokáže měnit slovesa z první osoby na třetí, není to ani člověk, ale nějaký podivný střední tvor. K vytvoření tak fantastického obrazu potřeboval režisér neuvěřitelně flexibilního a plastického herce nejen fyzicky, ale i psychicky. Režisér našel takového univerzálního herce, nebo spíše herečku, v Marině Neelové. Když se na scéně objeví toto nemotorné hranaté stvoření s řídkými rozcuchanými chomáči vlasů na holé hlavě, diváci se v něm neúspěšně snaží uhodnout alespoň některé známé rysy brilantního prima Sovremennika. Nadarmo. Marina Neelová tu není. Zdá se, že se fyzicky proměnila, roztavila se ve svého hrdinu. Náměsíčné, opatrné a zároveň neobratné pohyby starého muže a tenký, žalostný, chrastivý hlas. Vzhledem k tomu, že v představení není téměř žádný text (několik Bashmachkinových frází, skládajících se převážně z předložek, příslovcí a dalších částic, které nemají absolutně žádný význam, slouží spíše jako řeč nebo dokonce zvuk charakteristický pro postavu), role Mariny Neelové se prakticky obrací do pantomimy. Ale pantomima je opravdu fascinující. Její Bašmačkin se pohodlně usadil ve svém starém obřím kabátě jako v domě: šmátrá tam s baterkou, uleví si, usadí se na noc.

Může jedno malé dílo způsobit revoluci v literatuře? Ano, ruská literatura zná takový precedens. Toto je příběh N.V. Gogolův "Svrchník". Dílo bylo velmi oblíbené u současníků, vyvolalo mnoho kontroverzí a až do poloviny 20. století se mezi ruskými spisovateli rozvíjel Gogolův trend. Co je to za skvělou knihu? O tom v našem článku.

Kniha je součástí cyklu děl napsaných ve 30.–40. letech 19. století. a sjednocené společným názvem - "Petersburg Tales". Příběh Gogolova „Vršku“ se vrací k anekdotě o chudém úředníkovi, který měl velkou vášeň pro lov. Navzdory malému platu si vášnivý fanoušek stanovil cíl: rozhodně si koupit Lepageovu pistoli, jednu z nejlepších v té době. Úředník si všechno odepřel, aby ušetřil, a nakonec si koupil vytouženou trofej a odjel do Finského zálivu střílet ptáky.

Lovec odplul na člunu, chystal se zamířit - ale nenašel zbraň. Pravděpodobně vypadl z lodi, ale jak zůstává záhadou. Sám hrdina příběhu přiznal, že byl jakýmsi zapomněním, když se těšil na vzácnou kořist. Po návratu domů onemocněl horečkou. Naštěstí vše skončilo dobře. Nemocného úředníka zachránili jeho kolegové tím, že mu koupili novou zbraň stejného druhu. Tento příběh inspiroval autora k vytvoření příběhu "The Overcoat".

Žánr a režie

N.V. Gogol je jedním z nejjasnějších představitelů kritického realismu v ruské literatuře. Spisovatel svou prózou udává zvláštní směr, sarkasticky nazývaný kritikem F. Bulgarinem „Přírodní škola“. Tento literární vektor se vyznačuje apelem na akutní sociální témata týkající se chudoby, morálky a třídních vztahů. Zde se aktivně rozvíjí obraz „malého muže“, který se stal tradičním pro spisovatele 19. století.

Užší směr, charakteristický pro Petersburg Tales, je fantastický realismus. Tato technika umožňuje autorovi působit na čtenáře tím nejefektivnějším a nejoriginálnějším způsobem. Vyjadřuje se ve směsi fikce a reality: skutečné v příběhu „The Overcoat“ jsou sociální problémy carského Ruska (chudoba, kriminalita, nerovnost) a fantastické je duch Akaky Akakieviče, který okrádá kolemjdoucí . Dostojevskij, Bulgakov a mnozí další stoupenci tohoto směru se obrátili k mystickému principu.

Žánr příběhu umožňuje Gogolovi stručně, ale poměrně názorně vyzdvihnout několik dějových linií, identifikovat mnoho relevantních společenských témat a dokonce zahrnout do svého díla motiv nadpřirozena.

Složení

Kompozice "The Overcoat" je lineární, můžete určit úvod a epilog.

Příběh začíná jakýmsi spisovatelským diskursem o městě, který je nedílnou součástí všech „Petrohradských pohádek“. Poté následuje životopis hlavního hrdiny, který je pro autory „přírodní školy“ typický. Věřilo se, že tyto údaje pomáhají lépe odhalit obraz a vysvětlit motivaci určitých akcí.
Expozice - popis situace a postavení hrdiny.
Děj nastává v okamžiku, kdy se Akaki Akakievič rozhodne pořídit si nový kabátek, tento záměr nadále posouvá děj až do vyvrcholení – šťastné akvizice.
Druhá část je věnována hledání pláště a vystavování vyšších úředníků.
Epilog, kde se duch zjevuje, tuto část zacyklí: nejprve jdou zloději po Bashmachkinovi, pak policista jde za duchem. Nebo snad zloděj?

O čem?

Jeden chudý úředník Akaki Akakijevič Bašmačkin se s ohledem na kruté mrazy konečně odváží koupit si nový kabát. Hrdina si vše odepírá, šetří na jídle, snaží se po chodníku chodit opatrněji, aby si ještě jednou nevyměnil podrážky. Ve správný čas se mu podaří nashromáždit požadované množství, brzy je požadovaný kabát připraven.

Radost z posedlosti ale netrvá dlouho: ještě téhož večera, když se Bašmačkin vracel domů po slavnostní večeři, sebrali lupiči nebohému úředníkovi předmět jeho štěstí. Hrdina se snaží bojovat o svůj kabát, prochází několika případy: od soukromé osoby po významnou osobu, ale jeho ztráta nikoho nezajímá, nikdo nebude hledat lupiče. Po návštěvě u generála, který se ukázal jako hrubý a arogantní člověk, Akaky Akakievich onemocněl horečkou a brzy zemřel.

Ale příběh "přijímá fantastický konec." Petrohradem bloudí duch Akaky Akakieviče, který se chce pomstít svým pachatelům, a hlavně hledá významnou osobnost. Jednoho večera duch chytí arogantního generála a sebere mu kabát, na kterém se uklidní.

Hlavní postavy a jejich vlastnosti

Hlavní hrdina příběhu - Akaky Akakijevič Bashmachkin. Od narození bylo jasné, že ho čeká těžký, nešťastný život. To předpověděla porodní asistentka a samotné dítě, když se narodilo, „plakalo a dělalo takovou grimasu, jako by tušilo, že tu bude titulární poradce“. Jedná se o tzv. „malého muže“, ale jeho postava je rozporuplná a prochází určitými vývojovými fázemi.
Obrázek kabátu pracuje na odhalení potenciálu této na první pohled skromné postavy. Nová věc, která je srdci drahá, činí hrdinu posedlým, jako idol ho ovládá. Malý úředník projevuje takovou vytrvalost a aktivitu, jakou za svého života nikdy neprojevil, a po smrti se rozhodne pro pomstu a udržuje Petrohrad ve strachu.
Role kabátu v Gogolově příběhu je těžké přeceňovat. Její obraz se vyvíjí paralelně s hlavní postavou: děravý kabátec je skromný člověk, nový je podnikavý a šťastný Bashmachkin, generál je všemocný duch, děsivý.
Obrázek Petrohradu prezentovány zcela jiným způsobem. Toto není žádné pompézní hlavní město s chytrými kočáry a vzkvétajícími předními dveřmi, ale kruté město s krutými zimami, nezdravým klimatem, špinavými schody a temnými uličkami.

Témata

Život malého človíčka je hlavním tématem příběhu „The Overcoat“, takže je podán poměrně živě. Bashmachkin nemá silnou povahu ani zvláštní nadání, vyšší úředníci se nechají manipulovat, ignorovat nebo nadávat. A chudák hrdina chce jen získat zpět, co mu právem patří, ale významní lidé a velký svět nejsou na problémy malého člověka.
Protiklad skutečného a fantastického umožňuje ukázat všestrannost Bašmačkinova obrazu. V drsné realitě se nikdy nedotkne sobeckých a krutých srdcí mocných, ale když se stane mocným duchem, může svůj přestupek alespoň pomstít.
Tématem příběhu je nemravnost. Lidé jsou ceněni ne pro svou zručnost, ale pro svou hodnost, významná osoba není v žádném případě příkladným rodinným mužem, ke svým dětem je chladná a hledá zábavu stranou. Dovoluje si být arogantním tyranem a nutí ty, kdo jsou nižšího postavení, aby se plazili.
Satirický charakter příběhu a absurdita situací umožňují Gogolovi nejvýrazněji poukázat na společenské neřesti. Nikdo například nebude hledat chybějící kabát, ale existuje vyhláška o dopadení ducha. Takto autor odsuzuje nečinnost petrohradské policie.

Problémy

Problematika příběhu "The Overcoat" je velmi široká. Gogol zde klade otázky týkající se společnosti i vnitřního světa člověka.

Hlavním problémem příběhu je humanismus, respektive jeho absence. Všechny postavy příběhu jsou zbabělé a sobecké, nejsou schopny empatie. Ani Akaky Akakievich nemá v životě žádný duchovní cíl, neusiluje o čtení ani se nezajímá o umění. Pohání je pouze hmotná složka bytí. Bashmachkin se neuznává jako oběť v křesťanském smyslu. Zcela se přizpůsobil své bídné existenci, postava nezná odpuštění a je schopná pouze pomsty. Hrdina nemůže ani po smrti najít klid, dokud nesplní svůj základní plán.
Lhostejnost. Kolegům je Bashmachkinův smutek lhostejný a významný člověk se snaží všemi známými prostředky utopit v sobě všechny projevy lidskosti.
Problému chudoby se dotýká Gogol. Muž, který své povinnosti plní příkladně a pilně, nemá možnost aktualizovat svůj šatník podle potřeby, zatímco neopatrní pochlebovači a dandies jsou úspěšně povyšováni, mají luxusní večeře a zařizují večery.
V příběhu se řeší problém sociální nerovnosti. Generál se k titulárnímu radnímu chová jako k bleše, kterou dokáže rozdrtit. Bashmachkin se před ním stydí, ztrácí sílu řeči a významná osoba, která nechce ztratit svůj vzhled v očích svých kolegů, nebohého navrhovatele všemožně ponižuje. Ukazuje tak svou sílu a převahu.

Jaký je smysl příběhu?

Myšlenkou Gogolova „Overcoatu“ je poukázat na akutní sociální problémy, které jsou relevantní v imperiálním Rusku. Pomocí fantastické složky autor ukazuje bezvýchodnost situace: malý muž je před mocnými tohoto světa slabý, na jeho žádost nikdy neodpoví, a dokonce ho vykopnou z kanceláře. Gogol samozřejmě neschvaluje pomstu, ale v příběhu "The Overcoat" je jediný způsob, jak dosáhnout kamenných srdcí vysokých úředníků. Zdá se jim, že pouze duch je vyšší než oni, a budou souhlasit s tím, že budou naslouchat pouze těm, kteří je převyšují. Bashmachkin, který se stal duchem, zaujímá právě tuto nezbytnou pozici, takže se mu podaří ovlivnit arogantní tyrany. To je hlavní myšlenka díla.

Smysl Gogolova „Kabátu“ je v hledání spravedlnosti, ale situace se zdá být beznadějná, protože spravedlnost je možná pouze s odkazem na nadpřirozeno.

co to učí?

Gogolův "Overcoat" byl napsán téměř před dvěma stoletími, ale zůstává relevantní dodnes. Autor vás nutí zamyslet se nejen nad sociální nerovností, problémem chudoby, ale i nad svými vlastními duchovními vlastnostmi. Příběh "The Overcoat" učí empatii, spisovatel nabádá, aby se neodvracel od člověka, který je v těžké situaci a žádá o pomoc.

Pro dosažení svých autorských cílů mění Gogol konec původní anekdoty, která se stala základem pro dílo. Pokud v tomto příběhu kolegové vybrali částku dostačující na nákup nové zbraně, pak Bashmachkinovi kolegové prakticky neudělali nic, aby pomohli soudruhovi v nesnázích. Sám zemřel v boji za svá práva.

Kritika

V ruské literatuře hrál příběh "The Overcoat" obrovskou roli: díky této práci vznikl celý trend - "přírodní škola". Toto dílo se stalo symbolem nového umění, což potvrdil i časopis „Petrohradská fyziologie“, kde mnoho mladých spisovatelů přišlo s vlastními verzemi obrazu chudého úředníka.

Kritici uznali Gogolovu zručnost a „The Overcoat“ byl považován za hodné dílo, ale diskuse byla vedena hlavně kolem Gogolova směru, který otevřel tento konkrétní příběh. Například V.G. Belinskij nazval knihu "jedním z nejhlubších Gogolových výtvorů", ale "přirozenou školu" považoval za beznadějný směr a K. Aksakov odmítl Dostojevského (který také začal s "přirozenou školou"), autora "Bídníků" “, titul umělce.

Nejen ruští kritici si byli vědomi role „overcoatu“ v literatuře. Francouzský recenzent E. Vogüe vlastní známý výrok "Všichni jsme vzešli z Gogolova kabátu." V roce 1885 napsal článek o Dostojevském, kde hovořil o původu spisovatelova díla.

Později Chernyshevsky obvinil Gogola z nadměrné sentimentality, záměrného soucitu s Bashmachkinem. Apollon Grigorjev ve své kritice stavěl do protikladu Gogolovu metodu satirického zobrazování reality s opravdovým uměním.

Příběh udělal velký dojem nejen na spisovatelovy současníky. V. Nabokov v článku „Apoteóza tváře“ rozebírá Gogolovu tvůrčí metodu, její rysy, výhody a nevýhody. Nabokov se domnívá, že Kabát byl vytvořen pro „čtenáře s tvůrčí představivostí“ a pro co nejúplnější pochopení díla je nutné se s ním seznámit v původním jazyce, protože Gogolovo dílo je „fenomén jazyka, ne nápady."

Historie vzniku Gogolova díla "The Overcoat"

Gogol je podle ruského filozofa N. Berďajeva „nejtajemnější postavou ruské literatury“. Spisovatelova díla dodnes vyvolávají kontroverze. Jedním z těchto děl je příběh "The Overcoat".
V polovině 30. let. Gogol slyšel vtip o úředníkovi, který ztratil zbraň. Znělo to takto: žil jeden chudý úředník, byl to vášnivý lovec. Dlouho si šetřil na zbraň, o které dlouho snil. Sen se mu splnil, ale při plavbě Finským zálivem o něj přišel. Po návratu domů úředník zemřel frustrací.
První verze příběhu se jmenovala „Příběh úředníka, který krade kabát“. V této verzi byly viditelné některé anekdotické motivy a komické efekty. Úředník nesl příjmení Tiškevič. V roce 1842 Gogol dokončuje příběh, mění jméno hrdiny. Příběh se tiskne a dokončuje cyklus „Petrohradských pohádek“. Tento cyklus zahrnuje příběhy: "Něvský prospekt", "Nos", "Portrét", "Kočár", "Zápisky šílence" a "Overcoat". Spisovatel pracuje na cyklu mezi lety 1835 a 1842. Příběhy jsou sjednoceny podle společného místa událostí – Petrohradu. Petrohrad však není jen dějištěm akce, ale také jakýmsi hrdinou těchto příběhů, v nichž Gogol kreslí život v jeho různých projevech. Obvykle spisovatelé, mluvící o životě v Petrohradu, pokrývali život a charaktery společnosti hlavního města. Gogola přitahovali drobní úředníci, řemeslníci, zbídačení umělci – „lidé“. Petrohrad si spisovatel nevybral náhodou, právě toto kamenné město bylo k „malému muži“ obzvláště lhostejné a nemilosrdné. Toto téma jako první objevil A.S. Puškin. Stává se lídrem v práci N.V. Gogol.

Rod, žánr, tvůrčí metoda

Analýza díla ukazuje, že vliv hagiografické literatury je patrný v příběhu "The Overcoat". Je známo, že Gogol byl extrémně náboženský člověk. Tento žánr církevní literatury samozřejmě dobře znal. O vlivu života svatého Akakije ze Sinaje na příběh „The Overcoat“ psalo mnoho badatelů, mezi nimiž jsou známá jména: V.B. Shklovský a GL. Makogoněnko. Navíc kromě nápadné vnější podobnosti osudů sv. Akaki a hrdina Gogol byli sledováni hlavními společnými body vývoje zápletky: poslušnost, stoická trpělivost, schopnost snášet různé druhy ponížení, pak smrt z nespravedlnosti a - život po smrti.
Žánr "The Overcoat" je definován jako příběh, i když jeho objem nepřesahuje dvacet stran. Své specifické jméno – příběh – získala ani ne tak pro objem, jako pro obrovskou významovou bohatost, kterou v žádném románu nenajdete. Smysl díla prozrazují pouze kompoziční a stylistické prostředky s extrémní jednoduchostí děje. Jednoduchý příběh o chudém úředníkovi, který všechny své peníze a duši investoval do nového kabátu, po jehož krádeži umírá, pod Gogolovým perem našel mystické rozuzlení, se proměnil v barvité podobenství s obrovským filozofickým přesahem. "The Overcoat" není jen diatribně-satirický příběh, je to nádherné umělecké dílo, které odhaluje věčné problémy bytí, které se nebudou překládat ani v životě, ani v literatuře, dokud bude lidstvo existovat.
Gogolovo dílo ostře kritizovalo vládnoucí systém života, jeho vnitřní faleš a pokrytectví, naznačovalo potřebu jiného života, jiného společenského řádu. "Petersburg Tales" velkého spisovatele, který zahrnuje "The Overcoat", je obvykle připisován realistickému období jeho tvorby. Přesto je lze jen stěží nazvat realistickými. Truchlivý příběh o ukradeném kabátu podle Gogola „nečekaně dostává fantastický konec“. Duch, ve kterém byl rozpoznán zesnulý Akaky Akakievich, strhl všem kabát, „aniž by rozebral hodnost a titul“. Tím se konec příběhu proměnil ve fantasmagorii.

Předmět analyzované práce

Příběh vyvolává sociální, etické, náboženské a estetické problémy. Veřejná interpretace zdůrazňovala společenskou stránku „Overcoatu“. Akaky Akakievich byl vnímán jako typický „malý muž“, oběť byrokratického systému a lhostejnosti. Gogol zdůrazňuje typický osud „malého muže“ a říká, že smrt na oddělení nic nezměnila, místo Bashmachkina prostě zaujal jiný úředník. Téma člověka – oběti sociálního systému – je tak dovedeno k logickému závěru.
Etická nebo humanistická interpretace byla založena na žalostných momentech Kabát, volání po velkorysosti a rovnosti, které zaznělo v chabém protestu Akakyho Akakieviče proti klerikálním vtipům: „Nechte mě, proč mě urážíte? - a v těchto pronikavých slovech zazněla další slova: "Jsem tvůj bratr." A konečně estetický princip, který se dostal do popředí v dílech 20. století, se soustředil především na formu příběhu jako těžiště jeho umělecké hodnoty.

Myšlenka příběhu "Overcoat"

„Proč tedy zobrazovat chudobu... a nedokonalosti našeho života, vykopávat lidi ze života, odlehlá zákoutí státu? ... ne, je doba, kdy jinak není možné nasměrovat společnost a dokonce ani generaci ke kráse, dokud neukážete plnou hloubku její skutečné ohavnosti, “napsal N.V. Gogol, a v jeho slovech se skrývá klíč k pochopení příběhu.
Autor ukázal „hloubku ohavnosti“ společnosti prostřednictvím osudu hlavního hrdiny příběhu – Akaky Akakijeviče Bashmachkina. Jeho obraz má dvě strany. První je duchovní a fyzická špina, kterou Gogol záměrně zdůrazňuje a dává do popředí. Druhým je svévole a bezcitnost ostatních ve vztahu k hlavnímu hrdinovi příběhu. Poměr prvního a druhého určuje humanistický patos díla: i takový člověk jako Akaky Akakievič má právo na existenci a spravedlivé zacházení. Gogol soucítí s osudem svého hrdiny. A nutí čtenáře mimovolně přemýšlet o postoji k celému světu kolem, a především o pocitu důstojnosti a respektu, který by měl v sobě každý člověk vzbuzovat, bez ohledu na svou sociální a finanční situaci, ale pouze s přihlédnutím k jeho osobní vlastnosti a zásluhy.

Povaha konfliktu

Hlavní postavy příběhu "The Overcoat"

Hrdinou příběhu je Akaky Akakievič Bashmachkin, drobný úředník jednoho z petrohradských departementů, ponížený a zbavený volebního práva „nízkého vzrůstu, poněkud potrhaný, poněkud načervenalý, poněkud až slepý, s lehkou lysinou na jeho čelo s vráskami na obou stranách tváří." Hrdina Gogolova příběhu je ve všem pohoršen, ale nereptá: je mu už přes padesát, nepřekročil korespondenci papírů, nepovyšoval se nad hodnost titulárního radního (státní úředník 9. třídy, který nemá právo nabýt osobní šlechty – pokud se nenarodí šlechticem) – a přesto pokorný, krotký, postrádající ctižádostivé sny. Bashmachkin nemá rodinu ani přátele, nechodí do divadla ani na návštěvu. Všechny jeho "duchovní" potřeby uspokojuje přepisování papírů: "Nestačí říci: sloužil horlivě - ne, sloužil s láskou." Nikdo ho nepovažuje za osobu. „Mladí úředníci se mu smáli a dělali si z něj legraci, pokud stačil úřednický důvtip...“ Bashmachkin svým provinilcům neodpověděl ani slovo, dokonce ani nepřestal pracovat a nedělal v dopise chyby. Celý svůj život Akaky Akakievich sloužil na stejném místě, ve stejné pozici; jeho plat je skromný - 400 rublů. rok už uniforma dávno není zelená, ale načervenalá moučná barva; spolupracovníci nazývají svrchník nošený do dírek kapucí.
Gogol neskrývá omezení, nedostatek zájmů svého hrdiny, svázaný jazykem. Ale do popředí vystupuje něco jiného: jeho mírnost, nestěžující si trpělivost. I jméno hrdiny nese tento význam: Akaki je pokorný, mírný, nedělá zlo, nevinný. Vzhled pláště odhaluje hrdinova duchovního světa, poprvé jsou zobrazeny emoce hrdiny, i když Gogol nedává postavě přímou řeč - pouze převyprávění. Akaky Akakievich zůstává beze slov i v kritickém okamžiku svého života. Drama této situace spočívá v tom, že Bashmachkinovi nikdo nepomohl.
Zajímavá vize hlavní postavy od slavného badatele B.M. Eikhenbaum. V Bašmačkinovi viděl obraz, který „sloužil s láskou“, v přepisu „viděl jakýsi svůj rozmanitý a příjemný svět“, vůbec nemyslel na své šaty, na nic jiného praktického, jedl bez povšimnutí chuť, neoddával se žádné zábavě, jedním slovem žil v jakémsi svém přízračném a zvláštním světě, daleko od reality, byl snílek v uniformě. A ne nadarmo jeho duch, osvobozený od této uniformy, tak svobodně a směle rozvíjí svou pomstu – tu připravuje celý příběh, zde je celá jeho podstata, celý jeho celek.
Spolu s Bashmachkinem hraje v příběhu důležitou roli obraz kabátu. Je to také zcela srovnatelné s širokým pojmem „čest uniformy“, který charakterizoval nejdůležitější prvek šlechtické a důstojnické etiky, k jehož normám se úřady pod Nicholasem I. pokusily připojit raznochintsy a obecně všechny úředníky .
Ztráta kabátu se pro Akakyho Akakieviče ukáže být nejen ztrátou materiální, ale i morální. Bašmačkin se díky novému kabátu poprvé v prostředí oddělení cítil jako muž. Nový kabátek ho dokáže zachránit před mrazem a nemocemi, ale hlavně mu slouží jako ochrana před posměchem a ponižováním ze strany kolegů. Ztrátou kabátu Akaki Akakievič ztratil smysl života.

Děj a kompozice

Zápletka The Overcoat je extrémně jednoduchá. Chudák malý úředník udělá důležité rozhodnutí a objedná si nový kabát. Při jeho šití se promění v jeho životní sen. Hned první večer, když si ho oblékne, mu zloději na tmavé ulici svléknou kabát. Úředník umírá žalem a jeho duch se toulá městem. To je celá zápletka, ale samozřejmě skutečná zápletka (jako vždy s Gogolem) je ve stylu, ve vnitřní struktuře této ... anekdoty, “V.V. převyprávěl zápletku Gogolova příběhu. Nabokov.
Akaky Akakievich obklopuje beznadějná nouze, ale nevidí tragédii své situace, protože je zaneprázdněn podnikáním. Bashmachkin není zatížen svou chudobou, protože nezná jiný život. A když má sen - nový kabát, je připraven vydržet jakékoli útrapy, byť jen proto, aby přiblížil realizaci svých plánů. Kabát se stává jakýmsi symbolem šťastné budoucnosti, oblíbeným duchovním dítětem, na kterém je Akaki Akakievich připraven neúnavně pracovat. Autor je docela vážný, když popisuje potěšení svého hrdiny z uskutečnění snu: kabát je šitý! Bashmachkin byl dokonale šťastný. Se ztrátou Bashmachkinova nového kabátu však zavládne skutečný smutek. A teprve po smrti je spravedlnost vykonána. Bashmachkinova duše najde klid, když vrátí svou ztracenou věc.
Obraz kabátu je velmi důležitý při vývoji zápletky díla. Zápletka pozemku souvisí se vznikem nápadu ušít nový kabát nebo opravit ten starý. Vývojem akce jsou Bašmačkinovy výlety za krejčím Petrovičem, asketická existence a sny o budoucím kabátku, nákup nových šatů a návštěva svátku, na kterém by měl být „vyprat kabátek Akakyho Akakijeviče“. Akce vyvrcholí krádeží nového kabátu. A konečně, rozuzlení spočívá v neúspěšných Bašmačkinových pokusech vrátit kabát; smrt hrdiny, který se nachladil bez svrchníku a touží po něm. Příběh končí epilogem – fantastickým příběhem o duchu úředníka, který hledá svůj kabát.
Příběh „posmrtné existence“ Akakiho Akakieviče je plný hororu a komiky zároveň. V mrtvém tichu petrohradské noci strhává z úředníků kabáty, nepoznává byrokratický rozdíl v hodnostech a jedná jak za Kalinkinským mostem (tedy v chudé části hlavního města), tak v bohaté části hlavního města. město. Teprve poté, co předběhl přímého viníka jeho smrti, „jednoho významného člověka“, který po přátelském panovačném večírku jde za „jednou známou dámou Karolinou Ivanovnou“ a strhne z něj generálův kabát, „ducha“ mrtvého. Akaki Akakievič se uklidňuje, mizí z petrohradských náměstí a ulic. Zdá se, že „generálův kabát mu přišel úplně na rameno“.

Umělecká originalita

Gogolovu kompozici neurčuje zápletka - jeho zápletka je vždy chudá, spíše - chybí zápletka, ale je vzata pouze jedna komická (a někdy ani sama o sobě ne komická) situace, která slouží jakoby pouze impulsem či důvodem k rozvíjení komické triky. Tento příběh je pro tento druh analýzy obzvláště zajímavý, protože se v něm snoubí čistá komická pohádka se všemi metodami jazykové hry charakteristickými pro Gogola s patetickou deklamací, která tvoří jakoby druhou vrstvu. Gogol svým postavám ve Svrchníku nedovoluje moc mluvit a jako vždy u něj je jejich řeč utvářena zvláštním způsobem, takže navzdory individuálním rozdílům nikdy nevyvolává dojem každodenní řeči, “napsal B.M. Eikhenbaum v článku „Jak byl vyroben Gogolův kabát“.
Příběh v "The Overcoat" je v první osobě. Vypravěč dobře zná život úředníků, svůj postoj k dění v příběhu vyjadřuje četnými poznámkami. "Co dělat! na vině je petrohradské klima, “poznamenává o žalostném vzhledu hrdiny. Klima nutí Akakyho Akakieviče jít do velkých délek kvůli nákupu nového kabátu, to znamená, že v zásadě přímo přispívá k jeho smrti. Můžeme říci, že tento mráz je alegorií Gogolova Petrohradu.
Všechny umělecké prostředky, které Gogol v příběhu používá: portrét, obraz detailů situace, ve které hrdina žije, děj příběhu – to vše ukazuje nevyhnutelnost Bašmačkinovy proměny v „malého človíčka“.
Samotný styl vyprávění, kdy se čistá komická pohádka, postavená na slovní hříčce, slovních hříčkách, záměrně svázaném jazyku, spojuje s povýšenou patetickou recitací, je účinným výtvarným nástrojem.

Smysl práce

Velký ruský kritik V.G. Belinsky řekl, že úkolem poezie je „vytáhnout poezii života z prózy života a otřást dušemi pravdivým obrazem tohoto života“. Právě takovým spisovatelem, spisovatelem, který otřese duší obrazem těch nejbezvýznamnějších obrazů lidské existence na světě, je N.V. Gogol. Podle Belinského je příběh „The Overcoat“ „jedním z nejhlubších Gogolových výtvorů“. Herzen nazval "The Overcoat" "kolosálním dílem." O obrovském vlivu příběhu na celý vývoj ruské literatury svědčí věta, kterou zaznamenal francouzský spisovatel Eugene de Vogüe ze slov „jednoho ruského spisovatele“ (jak se běžně věří, F.M. Dostojevského): „Všichni jsme vyšli z Gogolova "Svršku".
Gogolova díla byla opakovaně inscenována a zfilmována. Jedna z posledních divadelních inscenací Kabátu byla uvedena v moskevském Sovremenniku. Na nové scéně divadla, nazvané „Jiné jeviště“, určené především k uvádění experimentálních představení v režii Valeryho Fokina, byl nastudován Kabát.
„Inscenovat Gogolův kabát je můj dávný sen. Obecně se domnívám, že existují tři hlavní díla Nikolaje Vasiljeviče Gogola - to jsou Generální inspektor, Mrtvé duše a Kabát, “řekl Fokin. - Už jsem nastudoval první dva a snil jsem o Svrchníku, ale nemohl jsem nijak začít zkoušet, protože jsem neviděl hlavní představitele... Vždycky se mi zdálo, že Bašmačkin je neobvyklé stvoření, ani ženské ani mužský, a někdo to tu měl hrát neobvyklý, a skutečně herec nebo herečka, “říká režisér. Fokineho volba padla na Marinu Neelovou. „Během zkoušky a toho, co se dělo v procesu práce na představení, jsem si uvědomil, že Neyolova je jediná herečka, která dokáže, co jsem si myslela,“ říká režisérka. Hra měla premiéru 5. října 2004. Scénografie příběhu, herecké schopnosti herečky M. Neelové byly vysoce oceněny diváky i tiskem.
"A tady je zase Gogol." Opět "současné". Kdysi dávno Marina Neyolova řekla, že si někdy představuje samu sebe jako bílý list papíru, na kterém si každý režisér může volně znázornit, co chce – dokonce i hieroglyf, dokonce kresbu, dokonce i dlouhou chytlavou frázi. Možná někdo zasadí skvrnu v žáru okamžiku. Divák, který se podívá na Kabát, si může představit, že na světě vůbec není žena jménem Marina Mstislavovna Neelova, že byla z kreslícího papíru vesmíru úplně vymazána měkkou gumou a místo ní bylo nakresleno úplně jiné stvoření. . Šedovlasý, řídký, vyvolávající v každém, kdo se na něj podívá, jak ohavný odpor, tak magnetické touhy.
(Noviny, 6. října 2004)

„V této sérii vypadá Fokineův „Overcoat“, který otevřel novou etapu, jen jako akademický repertoár. Ale jen na první pohled. Když půjdete na představení, můžete klidně zapomenout na svá předchozí vystoupení. Pro Valeryho Fokina není „Plášť“ vůbec tam, kde se vzala veškerá humanistická ruská literatura s věčnou lítostí nad malým človíčkem. Jeho „Overcoat“ patří do úplně jiného, fantastického světa. Jeho Akaky Akakievich Bashmachkin není věčný titulární rádce, ani mizerný opisovač, který nedokáže měnit slovesa z první osoby na třetí, není to ani člověk, ale nějaký podivný tvor středního rodu. K vytvoření tak fantastického obrazu potřeboval režisér neuvěřitelně flexibilního a plastického herce nejen fyzicky, ale i psychicky. Tak univerzálního herce, nebo spíše herečku, našel režisér v Marině Neelové. Když se na scéně objeví toto nemotorné hranaté stvoření s řídkými rozcuchanými chomáči vlasů na holé hlavě, diváci se v něm neúspěšně snaží uhodnout alespoň některé známé rysy brilantního prima Sovremennika. Nadarmo. Marina Neelová tu není. Zdá se, že se fyzicky proměnila, roztavila se ve svého hrdinu. Náměsíčné, opatrné a zároveň neobratné pohyby starého muže a tenký, žalostný, chrastivý hlas. Vzhledem k tomu, že v představení není téměř žádný text (několik Bashmachkinových frází, skládajících se převážně z předložek, příslovcí a dalších částic, které nemají absolutně žádný význam, slouží spíše jako řeč nebo dokonce zvuk charakteristický pro postavu), role Mariny Neelové se prakticky obrací do pantomimy. Ale pantomima je opravdu fascinující. Její Bašmačkin se pohodlně usadil ve svém starém obřím kabátě jako v domě: šmátrá tam s baterkou, uleví si, usadí se na noc.
(Kommersant, 6. října 2004)

To je zajímavé

„V rámci Čechovského festivalu na Malé scéně Puškinova divadla, kam často jezdí loutková představení a do hlediště se vejde jen 50 lidí, hrálo Chilské divadlo zázraků Gogolův „Kabát“. O loutkovém divadle v Chile nic nevíme, takže jsme mohli čekat něco hodně exotického, ale ve skutečnosti se ukázalo, že v něm není nic zvláštního cizího - je to jen malé dobré představení vyrobené upřímně, s láskou a bez jakýchkoliv zvláštní ambice. Bylo jen legrační, že hrdinové se zde nazývají výhradně podle svého patronyma a všechny tyto „Buenos Dias, Akakievich“ a „Por Favor, Petrovich“ zněly komicky.
Divadlo "Milagros" je společenská záležitost. Vytvořila ho v roce 2005 slavná chilská televizní moderátorka Alina Kuppernheim spolu se svými spolužáky. Mladé ženy říkají, že se ještě během studií zamilovaly do Kabát, který není v Chile příliš slavný (kde se ukázalo, že tam je Nos slavnější), a všechny studovaly jako herečky činoherního divadla. Když se rozhodli udělat loutkové divadlo, celé dva roky vše skládali, sami upravovali příběh, vymýšleli scénografii a vyráběli loutky.
Portál divadla "Milagros" - překližkový dům, kde jsou právě umístěni čtyři loutkáři, byl umístěn uprostřed jeviště Puškinského a uzavíral malou oponu. Samotná hra se odehrává v „černé kanceláři“ (loutkáři oblečení v černém na pozadí černého sametu téměř mizí), ale akce začala videem na obrazovce. Nejprve je tu bílá animace siluety - malý Akakievič vyroste, dostane všechny rány a potuluje se - dlouhý, hubený, zvědavý, stále více se hrbí na pozadí podmíněného Petrohradu. Animaci vystřídá otrhané video - praskání a hluk kanceláře, po obrazovce létají hejna psacích strojů (záměrně se zde mísí několik epoch). A pak se skrz obrazovku ve světelném bodu postupně objevuje u stolu s papíry, které mu každý přináší a přináší, sám zrzavý Akakijevič s hlubokými plešatými skvrnami.
Ve skutečnosti je na chilském představení nejdůležitější hubený Akakijevič s dlouhými a nemotornými rukama a nohama. Vede ho několik loutkářů najednou, někdo je zodpovědný za ruce, někdo za nohy, ale diváci si toho nevšimnou, jen vidí, jak loutka ožívá. Zde se škrábe, protírá si oči, sténá, s potěšením narovnává své ztuhlé údy, hněte každou kost, zde pečlivě prohlíží síť děr ve starém kabátě, rozevlátém, přešlapujícím zimou a mnoucím si zmrzlé ruce. To je velké umění pracovat tak harmonicky s loutkou, málokdo to ovládá; Zcela nedávno jsme na Zlaté masce viděli inscenaci jednoho z našich nejlepších loutkářských režisérů, kdo ví, jak se takové zázraky dělají – Jevgenije Ibragimova, který v Tallinnu nastudoval Gogolovy Hráče.
Ve hře jsou i další postavy: kolegové a šéfové dívající se ze dveří a oken jeviště, malý tlouštík s červeným nosem Petrovič, šedovlasý Významný člověk sedící u stolu na pódiu - všichni jsou také expresivní, ale nedají se srovnávat s Akakijevičem. S tím, jak se v Petrovičově domě pokorně a nesměle pokořuje, jak později, když dostal svůj brusinkový svrchník, se rozpačitě chichotá, kroutí hlavou a říká si, že je hezký jako slon na přehlídce. A zdá se, že se dřevěná panenka dokonce usmívá. Tento přechod od jásotu k hroznému smutku, který je pro "živé" herce tak těžký, vychází s panenkou velmi přirozeně.
Během svátečního večírku, který uspořádali kolegové, aby „pokropili“ hrdinova nového kabátu, se na pódiu roztočil třpytivý kolotoč a malé ploché panenky vyrobené z vystřižených starých fotografií se točily v tanci. Akakijevič, který se dříve trápil, že neumí tančit, se vrací z večírku plný šťastných dojmů jako z diskotéky, dál klečí a zpívá: „bu-bu-to-do-to-do“. Tohle je dlouhá, vtipná a dojemná epizoda. A pak ho neznámé ruce zbili a svlékli mu kabát. Navíc, mnohem víc se stane s pobíháním po úřadech: Chilané rozvinuli několik Gogolových řádků do celé antibyrokratické videoepizody s mapou města, která ukazuje, jak úředníci pohánějí chudého hrdinu od jednoho k druhému a snaží se mu vrátit jeho kabát.
Ozývají se pouze hlasy Akakijeviče a těch, kteří se ho snaží zbavit: „Jde o to s Gomezem. - Gomezi, prosím. - Chceš Pedra nebo Pabla? "Mám být Pedro nebo Pablo?" — Julio! - Prosím, Julio Gomezi. "Ty jdi do jiného oddělení."
Ale ať jsou všechny tyto scény jakkoli vynalézavé, smysl je stále v rusovlasém smutném hrdinovi, který se vrací domů, lehne si do postele a dlouho nemocný a trýzněný smutnými myšlenkami, zatahující přikrývku, a otáčí se a snaží se pohodlně zahnízdit. Docela živý a zoufale osamělý.
(„Vremya novostei“ 24.06.2009)

Mistrovství Bely A. Gogola. M., 1996.
Mannyu. Gogolova poetika. M., 1996.
Markovič V.M. Petrohradské příběhy N.V. Gogol. L., 1989.
Moculský KV. Gogol. Solovjov. Dostojevského. M., 1995.
Nabokov V.V. Přednášky o ruské literatuře. M., 1998.
Satira Nikolaeva D. Gogola. M., 1984.
Shklovský V.B. Poznámky k próze ruských klasiků. M., 1955.
Eikhenbaum BM. O próze. L., 1969.

Celý průběh úkolu lze rozdělit do několika dílčích položek:

Je třeba připomenout obsah příběhu Nikolaje Vasiljeviče Gogola „Kabát“.
Snažte se pochopit, co chce autor svému čtenáři sdělit.
Přejděte přímo k hledání hlavní umělecké myšlenky příběhu "The Overcoat".

Pojďme tedy začít.

Připomeňme si zápletku

Hlavním hrdinou je Akaki Akakijevič Bashmachkin, obyčejný pracující muž, kterých je opravdu hodně. Neměl mnoho přátel, neměl ani ženu a děti. Žil jen pro svou práci, a přestože dílo není pevné, spočívalo v prostém přepisování textů, pro Akakiho bylo vším. I na konci pracovního dne si hlavní hrdina odnesl papíry domů a pokračoval v přepisování. Akaki po velmi dlouhou dobu sbíral peníze na nákup nového kabátu s myšlenkou, že tento nákup změní přístup ostatních a kolegů k němu. A nakonec, když hrdina nashromáždil velké množství, koupí požadovanou věc, ale bohužel jeho štěstí netrvalo dlouho. Po návratu domů pozdě v noci byl hrdina okraden. Spolu s kabátem zmizel i smysl života Akakyho Akakijeviče, protože si nemohl vydělat další. Když se hrdina vrátil domů již bez kabátu, zmrzl, což následně vedlo k jeho smrti.

Zobrazení tématu

Z obsahu je vidět, že se v díle dotýká tématu človíčka. Člověk, na kterém nic nezávisí. Je jako kolečko v obrovském mechanismu, bez kterého mechanismus nezastaví svou práci. Nikdo si jeho zmizení ani nevšimne. Nikdo ho nepotřebuje a není zajímavý, i když se ze všech sil snaží na sebe upoutat pozornost, všechna jeho dřina zůstává marná.

Hlavní umělecká myšlenka díla

Gogol ukazuje, že pro každého je důležitý pouze vzhled člověka. Osobní vlastnosti a vnitřní svět nikoho nezajímají. Hlavní je, jaký máte "navrch". Pro samotného Nikolaje Vasiljeviče na vaší hodnosti nezáleží, nehledí na to, zda je váš kabát nový nebo starý. Důležité pro něj je to, co se skrývá uvnitř, duchovní svět hrdiny. To je hlavní umělecká myšlenka díla.

Kategorie

Oblíbený