Zobrazení občanské války v románu „Tichý Don“. Ivan Vladimirov

Fotografie obětí rudého teroru v Rusku během občanské války a jejich katů.
Pozornost! Šokující obsah! Abys nevypadal nervózně!


Na nádvoří Cherson Cheka nalezena mrtvola.
Hlava useknutá, pravá noha zlomená, tělo popálené

Zohavené mrtvoly obětí Cherson Cheka

Vedoucí vesnice v provincii Cherson E.V. Marčenko,
mučen v Čece

Mrtvoly mučených na jedné ze stanic provincie Cherson.
Hlavy a končetiny obětí byly zohaveny.

Mrtvola plukovníka Franina, mučená v Cherson Cheka
v Tulipovově domě na Bogorodské ulici,
kde byla Chersonská pohotovost

Mrtvoly rukojmích nalezené v Cherson Cheka
v suterénu Tulipova domu

Kapitán Fedorov se známkami mučení na rukou.
Na levé ruce je stopa po kulce utržené během mučení.
Na poslední chvíli se mu podařilo z popravy utéct.
Níže jsou fotografie mučících nástrojů,
vyobrazené Fedorovem

Kůže nalezená v suterénu Charkov Cheka,
vytržené z rukou obětí kovovým hřebenem
a speciální kleště

Kůže stažená z končetin obětí
v domě Rabinoviče na ulici. Lomonosov v Chersonu,
kde byla mučena khersonská pohotovost

Popravčí - N.M. Demyšev.
předseda výkonného výboru Evpatoria,
jeden z organizátorů červené "Bartolomějské noci".
Popraven bílými po osvobození Evpatoria

Kat je Kebabchants, přezdívaný „krvavý“.
místopředseda výkonného výboru Evpatoria,
účastník "Bartolomějské noci".
Popraveni bílými

Katka - Varvara Grebenniková (Nemich).
V lednu 1920 odsoudila důstojníky k smrti
a „buržoazie“ na palubě parníku „Rumunsko“.
Popraveni bílými

Popravčí.
Účastníci Bartolomějské noci
v Evpatoria a popravy na "Rumunsko".
Popraveni bílými

Popravčí Cherson Cheka

Dora Evlinskaya, mladší 20 let, kat,
popravila v Oděské Čece vlastníma rukama 400 důstojníků

Saenko Stepan Afanasyevič,
velitel koncentračního tábora v Charkově

Mrtvoly rukojmích zastřelené v Charkově věznici

Charkov. Mrtvoly rukojmích, kteří zemřeli při bolševickém mučení

Charkov. Mrtvoly mučených rukojmích.
Druhá zleva - S. Ivanova, majitelka malého obchodu.
Třetí zleva - A.I. Karolskaya, manželka plukovníka.
Čtvrtá - L. Khlopková, statkářka.
Všichni mají rozřezaná ňadra a vyloupaná zaživa,
genitálie byly spáleny a byly v nich nalezeny uhlíky

Charkov. Tělo rukojmího poručíka Bobrova,
komu kati uřízli jazyk, usekali ruce
a odstranil kůži podél levé nohy

Charkov, nouzový soud.
Mrtvola rukojmího I. Ponomarenka, bývalého telegrafisty.
Pravá ruka je useknutá. Několik hlubokých řezů na hrudi.
V pozadí jsou další dvě mrtvoly.

Mrtvola rukojmího Ilji Sidorenka,
majitel módního obchodu ve městě Sumy.
Mrtvý muž má zlomené ruce, má zlomená žebra,
byly přeříznuty pohlavní orgány.
Mučen v Charkově

Stanice Snegirevka, nedaleko Charkova.
Mrtvola mučené ženy.
Na těle nebylo nalezeno žádné oblečení.
Hlava a ramena byly uříznuty
(při otevírání hrobu nebyly nikdy nalezeny)

Charkov. Mrtvoly mrtvých, pohozené na vozíku

Charkov. Mrtvoly těch, kteří byli mučeni v Čece

Yard of the Kharkiv Gubchek (Sadovaya street, 5)
s mrtvolami popravených

koncentračním táboře v Charkově. Umučen k smrti

Charkov. Fotografie hlavy Archimandrite Rodiona,
Spasovský klášter, skalpovaný bolševiky

Vykopávky jednoho z masových hrobů
poblíž budovy Charkovské Čeky

Charkov. Výkopy hromadného hrobu
s oběťmi rudého teroru

Farmáři I. Afanasiuk a S. Prokopovič,
skalpován zaživa. U souseda I. Afanasyuka
na těle jsou stopy po popáleninách žhavého dáma

Těla tří rukojmích dělníků z továrny ve stávce.
Prostřední, A. Ivanenko, má vypálené oči,
odříznout rty a nos. Ostatní mají ruce useknuté

Mrtvola důstojníka zabitého rudými

Těla čtyř rolnických rukojmích
(Bondarenko, Plokhikh, Levenets a Sidorchuk).
Obličeje mrtvých jsou strašně pořezané.
Zvláštním divokým způsobem byly zohaveny genitálie.
Lékaři provádějící vyšetření vyjádřili názor, že
že taková technika by měla být známa pouze
Čínští popravčí a podle stupně bolesti
přesahuje veškerou lidskou představivost

Vlevo je mrtvola rukojmího S. Michajlova,
prodavač v obchodě s potravinami
zřejmě rozsekaný k smrti šavlí.
Uprostřed je tělo muže rozsekané k smrti nabijáky,
se zlomeným křížem, učitel Petrenko.
Vpravo je mrtvola Agapova se zkroucenou
dříve popsané mučení genitálií

Mrtvola 17-18letého chlapce,
s pořezanou stranou a zohaveným obličejem

permský. stanice Georgievskaya.
Tělo ženy.
Na křest jsou sevřeny tři prsty pravé ruky

Jakov Chus, vážně zraněný kozák,
opustili ustupující bělogvardějci.
Přiblížila se červená politá benzínem
a upálen zaživa

Sibiř. provincie Yenisei.
Důstojník Ivanov, umučen k smrti

Sibiř. provincie Yenisei.
Mrtvoly umučených obětí bolševického teroru.
V sovětské encyklopedii
"Občanská válka a vojenská intervence v SSSR" (M., 1983, s. 264)
tato fotografie z trochu jiného úhlu je uvedena jako příklad
„Oběti kolchakismu“ na Sibiři v roce 1919

Dr. Beljajev, Čech.
Brutálně zabit ve Verchneudinsku.
Fotografie ukazuje useknutou ruku
a znetvořený obličej

Jenisejsk. Zajatý kozácký důstojník
brutálně zavražděn rudými (popálené nohy, ruce a hlava)

Oběti byly před smrtí zlomeny nohy.

Oděsa. znovu pohřbívání obětí z masových hrobů,
vykopané po odchodu bolševiků

Pjatigorsk, 1919. Výkopy masových hrobů
s mrtvolami rukojmích popravených bolševiky v roce 1918

Pjatigorsk, 1919.
Znovupohřbení obětí bolševického teroru.
vzpomínkový akt

V beletrii

Babel I. Kavalérie (1926)

· Bulgakov. M. "Bílá garda" (1924)

Ostrovsky N. "Jak byla ocel temperována" (1934)

Sholokhov. M. Quiet Don (1926-1940)

Serafimovich A. "Iron Stream" (1924)

Tolstoy A. "Dobrodružství Nevzorova, nebo Ibicus" (1924)

Tolstoy A. "Procházka agónií" (1922-1941)

Fadeev A. "Porážka" (1927)

Furmanov D. "Čapajev" (1923)

Kniha se skládá z 38 povídek, které jsou náčrtky života a života první kavalerie, spojené jednotlivými hrdiny a dobou děje. Kniha dosti drsnou a nepěknou formou ukazuje postavy ruských revolucionářů, jejich nevzdělanost a krutost, což ostře kontrastuje s postavou hlavního hrdiny, vzdělaného dopisovatele Kirilla Lyutova, jehož obraz je poměrně úzce spjat s obrazem Babel sám. Některé epizody díla jsou autobiografické. Nápadným rysem příběhu je, že hlavní hrdina má židovské kořeny (ačkoli nese ruské příjmení Ljutov). Zvláštní místo je v knize věnováno problematice perzekuce Židů před a během občanské války.

"Bělogvardějec"- První román Michaila Bulgakova. Jsou popsány události občanské války na konci roku 1918; Akce se koná na Ukrajině. Děj románu se odehrává v roce 1918, kdy Němci, kteří okupovali Ukrajinu, město opouštějí a Petljurova vojska ho dobyjí. Hrdinové - Aleksey Turbin (28 let), Elena Turbina - Talberg (24 let) a Nikolka (17 let) - jsou zapojeni do koloběhu vojenských a politických událostí. Město (ve kterém lze snadno uhodnout Kyjev) je obsazeno německou armádou. V důsledku podepsání Brestského míru nespadá pod nadvládu bolševiků a stává se útočištěm mnoha ruských intelektuálů a vojáků, kteří prchají z RSFSR. Ve městě vznikají důstojnické bojové organizace pod záštitou hejtmana – spojence Němců, nedávných nepřátel. Petljurova armáda postupuje na Město. V době událostí románu bylo uzavřeno příměří z Compiègne a Němci se chystají opustit město. Ve skutečnosti ho před Petliurou brání jen dobrovolníci. Uvědomujíce si složitost své situace, utěšují se fámami o přístupu francouzských jednotek, které se údajně vylodily v Oděse (v souladu s podmínkami příměří měly právo obsadit okupovaná území Ruska až po Vislu v r. západ). Obyvatelé města - Alexej (voják v první linii, vojenský lékař) a Nikolka Turbina se dobrovolně přidají k obráncům města a Elena chrání dům, který se stává útočištěm důstojníků ruské armády. Protože bránit město vlastními silami je nemožné, hejtmanovo velení a správa jej ponechává svému osudu a odchází s Němci (sám hejtman se převléká za zraněného německého důstojníka). Dobrovolníci – ruští důstojníci a kadeti neúspěšně brání město bez velení proti přesile nepřátelských sil (autor vytvořil brilantní hrdinskou image plukovníka Nai-Tourse). Někteří velitelé, kteří si uvědomují marnost odporu, posílají své bojovníky domů, jiní aktivně organizují odpor a hynou spolu se svými podřízenými. Petljura obsadí město, uspořádá velkolepou přehlídku, ale po několika měsících je nucen vydat je bolševikům. Hlavní hrdina, Aleksey Turbin, je věrný své povinnosti, snaží se vstoupit do své jednotky (nevědí, že byla rozpuštěna), vstupuje do bitvy s petljurovci, je zraněn a náhodou najde lásku ve tváři ženy. kdo ho zachrání před pronásledováním nepřátel. Sociální kataklyzma obnažuje postavy – někdo utíká, někdo dává přednost smrti v boji. Lidé jako celek přijímají novou vládu (Petlyura) a po jejím příchodu projevují nepřátelství vůči důstojníkům.

„Jak byla ocel temperována“- autobiografický román sovětského spisovatele Nikolaje Alekseeviče Ostrovského (1932). Kniha je psána ve stylu socialistického realismu. Román vypráví o osudu mladého revolucionáře Pavky (Pavla) Korčagina, který hájil zisky sovětské moci v občanské válce. Ostrovského Nikolaj Alekseevič. Narodil se v dělnické rodině. V červenci 1919 vstoupil do Komsomolu a odešel na frontu jako dobrovolník. Bojoval v částech jezdecké brigády G. I. Kotovského a 1. jezdecké armády. V srpnu 1920 byl vážně zraněn. Od roku 1927 byl O. upoután na lůžko těžkou postupující nemocí; v roce 1928 přišel o zrak. Mobilizoval všechny duševní síly, O. bojoval o život, věnoval se sebevýchově. Slepý, nehybný vytvořil knihu „Jak se kalila ocel“. Obraz hlavního hrdiny románu „Jak se kalila ocel“ – Pavla Korčagina – je autobiografický. Spisovatel s využitím práva na fikci talentovaně přehodnotil osobní dojmy, dokumenty, vytvořil obrazy a obrazy širokého uměleckého významu. Román zprostředkovává revoluční impuls lidu, jehož částicí se Korčagin cítí být. Pro mnoho generací sovětské mládeže, pro pokročilé mládežnické kruhy v zahraničí se Korčagin stal morálním vzorem. Román sehrál mobilizační roli během let Velké vlastenecké války v letech 1941-45 a během dnů mírové výstavby.

Tichý Don" - epický román Michaila Sholokhova ve 4 svazcích. Svazky 1-3 byly napsány v letech 1926 až 1928, svazek 4 byl dokončen v roce 1940. Jedno z nejvýznamnějších děl ruské literatury 20. století, zobrazující široké panorama života donských kozáků za první světové války, revoluční události roku 1917 a občanskou válku v Rusku. Většina děje románu se odehrává ve vesnici Tatarsky ve vesnici Vyoshenskaya přibližně mezi lety 1912 a 1922. V centru děje je život kozácké rodiny Melekhov, která prošla první světovou válkou a občanskou válkou. Melekhovové toho zažili v těchto neklidných letech se sedláky a se všemi donskými kozáky hodně. Ze silné a prosperující rodiny zůstali na konci románu naživu Grigory Melekhov, jeho syn Misha a sestra Dunya. Hlavní hrdina knihy Grigorij Melekhov je rolník, kozák, důstojník, který vstal z řad. Historický zlom, který zcela změnil starověký způsob donských kozáků, se shodoval s tragickým zlomem v jeho osobním životě. Grigorij nechápe, s kým by měl zůstat: s rudými, nebo s bílými. Melekhov se díky svým přirozeným schopnostem nejprve vyšvihne z obyčejných kozáků do hodnosti důstojníka a poté do pozice generála (velitel povstalecké divize v občanské válce), ale jeho vojenská kariéra nebyla předurčena k tomu, aby se formovala. Melechov se také řítí mezi dvě ženy: svou původně nemilovanou manželku Natalyu, ke které se city probudily až po narození dětí Polyushky a Mishatky, a Aksinyu Astakhovou, Grigorijovu první a nejsilnější lásku. A nemohl si udržet obě ženy. Na konci knihy Gregory vše opouští a vrací se domů k jedinému synovi, který zbyl z celé rodiny Melekhovů, a do své rodné země. Román obsahuje popis života a způsobu života rolníků na počátku 20. století: rituály a tradice charakteristické pro donské kozáky. Podrobně je popsána role kozáků v nepřátelských akcích, protisovětských povstáních a jejich potlačení, formování sovětské moci ve vesnici Vyoshenskaya. Sholokhov pracoval na románu Quiet Flows the Don 15 let, práce na románu Virgin Soil Upturned trvala 30 let (první kniha vyšla v roce 1932, druhá v roce 1960). V The Quiet Don (1928-40) Sholokhov zkoumá téma osobnosti v historii, vytváří obrazy národní tragédie, která zničila celý způsob života lidí. The Quiet Flows the Don je rozsáhlé dílo s více než 600 postavami. Děj románu zahrnuje deset let (od května 1912 do března 1922), jsou to roky imperialistické války, únorové a říjnové revoluce a občanské války. Události historie, holistický obraz doby, kterou Šolochov sleduje osudy hrdinů: kozáků, farmářů, dělníků a válečníků žijících na tatarské farmě na vysokém břehu Donu. Osudy těchto lidí odrážely společenské změny, změny vědomí, života, psychologie. Jádrem knihy je historie rodu Melekhovů. Sholokhov ztvárňuje hledače pravdy Grigorije Melekhova a odhaluje konfrontaci mezi fyzickou osobou a společenskými kataklyzmaty. Gregory se jeví jako fyzická osoba, nekompromisní osobnost, která neuznává polopravdy. Občanská válka, revoluce, rozdělený svět na dva to uvrhnou do krvavé kaše, udělají z toho mlýnek na maso občanských sporů, zvěrstev jak na straně rudých, tak na straně bílých. Vrozený smysl pro svobodu, čest, důstojnost mu nedovolí ohnout záda ani před bílými generály, ani před rudými komisaři. Tragédie Grigorije Melekhova je tragédií čestného muže v tragicky rozervaném světě. Finále románu je Grigorijův odchod od dezertérů skrývajících se v očekávání amnestie, návrat do rodného kurenu. Na břehu Donu hodí Grigorij do vody pušku, revolver; je to symbolické gesto. Román organicky zahrnuje staré kozácké písně „Jak se máš, otče, slavný tichý Don“ a „Ach ty, náš otec tichý Don“, převzaté epigrafy k 1. a 3. knize románu apelují na mravní představy lidu. Tichý Don obsahuje asi 250 popisů přírody, zdůrazňujících věčný triumf samotného života, prioritu přírodních hodnot.
Během let „tání“ publikoval Sholokhov příběh „Osud člověka“ (1956), který se stal zlomem v próze o válce. Tímto příběhem se Sholokhovovi podařilo zvrátit barbarskou krutost systému ve vztahu k mnoha tisícům vojáků, kteří se proti své vůli ocitli ve fašistickém zajetí. V malém díle se Sholokhovovi podařilo dosáhnout obrazu odděleného lidského osudu jako osudu lidí v době nejtěžších katastrof, vidět v tomto životě obrovský univerzální obsah a smysl. Hrdina příběhu, Andrej Sokolov, je obyčejný člověk, který přežil nesčetná muka, zajetí. „Vojenský hurikán nebývalé síly“ sfoukl dům, rodinu Sokolovců z povrchu zemského, ale nezlomil se. Po setkání s dítětem, které válka také připravila o všechny příbuzné a přátele, převzal odpovědnost za svůj život a výchovu. Celým příběhem prochází myšlenka na protilidskou povahu fašismu, války, překrucování osudu, ničení domovů. Příběh o nenapravitelných ztrátách, o hrozném smutku je prostoupen vírou v člověka, jeho laskavostí, milosrdenstvím, statečností a opatrností. Úvahy autora-vypravěče, citlivého k cizímu neštěstí, obdařeného velkou silou empatie, zvyšují emocionální intenzitu příběhu.

routovat- román sovětského spisovatele Alexandra. A. Fadeeva. Román vypráví o historii partyzánského rudého oddílu. Události se odehrávají ve 20. letech 20. století během občanské války v oblasti Ussuri. Je zobrazen vnitřní svět hlavních postav románu: velitel oddílu Levinson a bojovníci oddílu Mechik, Morozka, jeho manželka Varya. Partyzánský oddíl (stejně jako ostatní oddíly) stojí ve vesnici a dlouhodobě nevede bojovou činnost. Lidé si zvyknou na klamný klid. Brzy však nepřítel zahájí rozsáhlou ofenzívu, rozdrtí partyzánské oddíly jeden po druhém a kolem oddílu se uzavře kruh nepřátel. Velitel oddílu dělá vše pro záchranu lidí a pokračování v boji. Oddělení, přitisknuté k bažině, udělá cestu a přejde ji do tajgy. Ve finále se oddíl dostane do kozácké zálohy, ale poté, co utrpěl monstrózní ztráty, prorazí prsten. Román napsal v letech 1924-1926 tehdy málo známý spisovatel Alexander Fadějev. Román „Rout“ je o lidských vztazích, o těžkých podmínkách, ve kterých člověk musí přežít, o loajalitě k věci. Není náhodou, že se Fadějev rozhodl v románu popsat dobu, kdy už byl oddíl poražen. Chce ukázat nejen úspěchy Rudé armády, ale i její neúspěchy. Jednou z hlavních kladných postav románu je muž jménem Levinson. Fadějev učinil kladného hrdinu svého díla Židem podle národnosti v souladu s internacionalismem 20. let.

"Čapajev"- Román Dmitrije Furmanova z roku 1923 o životě a smrti hrdiny divizního velitele občanské války Vasilije Ivanoviče Čapajeva. Děj se odehrává v roce 1919, především během pobytu komisaře Fjodora Klyčkova v 25. divizi Čapajev (román přímo odráží Furmanovovu osobní zkušenost jako komisaře v Čapajevově divizi). Jsou popsány bitvy o Slomikhinskaya, Pilyugino, Ufa, stejně jako smrt Chapaeva v bitvě u Lbischensku.

Druhý díl výpravného románu Michaila Sholokhova vypráví o občanské válce. Zahrnuje kapitoly o Kornilovově povstání z knihy "Donshchina", kterou spisovatel začal vytvářet rok před "Quiet Flows the Don". Tato část díla je přesně datována: konec roku 1916 - duben 1918.
Hesla bolševiků přitahovala chudé, kteří chtěli být na své půdě svobodnými pány. Občanská válka však klade pro hlavního hrdinu Grigorije Melekhova nové otázky. Každá strana, bílá a červená, hledá svou vlastní pravdu tím, že se navzájem zabíjí. Jakmile je Grigory v Reds, vidí krutost, neústupnost, žízeň po krvi nepřátel. Válka ničí vše: zaběhnutý život rodin, poklidná práce, bere poslední, zabíjí lásku. Hrdinové Sholokhov, Grigory a Pyotr Melekhov, Stepan Astakhov, Koshevoy, téměř celá mužská populace jsou vtaženi do bitev, jejichž významu nerozumí. Pro koho a za co by měli zemřít v nejlepších letech? Život na farmě jim dává spoustu radosti, krásy, nadějí, příležitostí. Válka je jen strádání a smrt.
Bolševici Shtokman a Bunchuk vidí zemi výhradně jako arénu třídních bitev, kde jsou lidé jako cínoví vojáčci ve hře někoho jiného, ​​kde je lítost nad člověkem zločin. Válečné útrapy dopadají především na bedra civilního obyvatelstva, obyčejných lidí; hladovět a zemřít – jim, ne komisařům. Bunchuk zařídí lynčování Kalmykova a na svou obranu říká: „Jsme my, nebo my jsme oni!... Neexistuje žádná střední cesta.“ Nenávist oslepuje, nikdo se nechce zastavit a přemýšlet, beztrestnost rozvazuje ruce. Grigorij je svědkem toho, jak se komisař Malkin sadisticky vysmívá obyvatelstvu v zajaté vesnici. Vidí hrozné obrázky loupeže bojovníků tiraspolského oddílu 2. socialistické armády, kteří okrádají farmy a znásilňují ženy. Jak se zpívá ve staré písni, stal ses zablácený, otče Tichý Done. Gregory chápe, že ve skutečnosti lidé, kteří jsou rozrušeni krví, nehledají pravdu, ale na Donu probíhá skutečný nepokoj.
Ne náhodou se Melekhov řítí mezi dva válčící strany. Všude se setkává s násilím a krutostí, se kterou se nedokáže smířit. Podtelkov nařizuje popravu zajatců a kozáci, zapomínajíce na vojenskou čest, kácejí neozbrojené lidi. Rozkaz splnili, ale když si Grigorij uvědomil, že seká vězně, propadl šílenství: „Koho rozsekal! .. Bratři, nemám odpuštění! Usmrtit, proboha... Matko Bože... Smrt... zradit! Khristonya, tahající „rozzuřeného“ Melechova pryč z Podtelkova, hořce říká: „Pane Bože, co se to s lidmi děje? A kapitán Šejn, který už pochopil podstatu toho, co se děje, Podtelkovovi prorocky slíbí, že „kozáci se probudí – a pověsí vás“. Matka Gregorymu vyčítá, že se účastnil popravy zajatých námořníků, ale on sám přiznává, jak krutý se ve válce stal: "Nelituji ani toho dítěte." Grigorij opouští červené a spěchá k bílým, kde vidí popravu Podtelkova. Melekhov mu říká: „Pamatuješ se na hlubokou bitvu? Pamatujete si, jak stříleli důstojníky?... Stříleli na váš rozkaz! A? Teď říháš! No, nebojte se! Nejste jediný, kdo opaluje kůži jiných lidí! Odešel jste, předsedo Donské rady lidových komisařů!
Válka lidi ztrpčuje a rozděluje. Gregory si všimne, že pojmy „bratr“, „čest“, „vlast“ mizí z vědomí. Silná komunita kozáků se po staletí rozpadá. Nyní - každý sám za sebe a za svou rodinu. Koshevoy se pomocí své moci rozhodl popravit místního bohatého Mirona Korshunova. Mironův syn Mitka pomstí svého otce a zabije Koshevoyovu matku. Koshevoy zabije Petra Melekhova, jeho žena Daria zastřelila Ivana Alekseeviče. Koshevoi za smrt své matky se již mstí na celé Tatarské farmě: odchází a zapaluje „sedm domů v řadě“. Krev hledá krev.
Sholokhov nahlíží do minulosti a znovu vytváří události povstání na Horním Donu. Když povstání začalo, Melekhov se vzchopil a rozhodl se, že se teď všechno změní k lepšímu: „Musíme bojovat s těmi, kdo si chtějí vzít život, právo na něj…“ Téměř jedoucí na svém koni spěchá do boje s Rudými. Kozáci protestovali proti zničení jejich způsobu života, ale ve snaze o spravedlnost se snažili problém vyřešit agresí a konflikty, což vedlo k opačnému výsledku. A tady byl Gregory zklamaný. Gregory, připojený k Budyonnyho kavalérii, nenachází odpověď na hořké otázky. Říká: "Jsem unavený ze všeho: z revoluce i kontrarevoluce... Chci žít blízko svých dětí."
Spisovatel ukazuje, že tam, kde je smrt, nemůže být pravda. Pravda je jedna, není „červená“ ani „bílá“. Válka zabíjí ty nejlepší. Gregory si to uvědomí, odhodí zbraně a vrátí se na svou rodnou farmu, aby pracoval na své rodné zemi a vychovával děti. Hrdinovi ještě není 30 let, ale válka z něj udělala starce, vzala mu, vypálila z něj nejlepší část jeho duše. Sholokhov ve svém nesmrtelném díle nastoluje otázku odpovědnosti dějin vůči jednotlivci. Spisovatel sympatizuje se svým hrdinou, jehož život je zlomený: „Jako step spálená požáry se život Gregory stal černým ...“
V epickém románu Sholokhov vytvořil grandiózní historické plátno, které podrobně popisuje události občanské války na Donu. Spisovatel se stal pro kozáky národním hrdinou, když vytvořil umělecký epos o životě kozáků v tragické době historických změn.

46. ​​​​Vyobrazení revoluce a občanské války v románu M. Bulgakova "Bílá garda"

Románová akce končí v roce 1925 a dílo vypráví o revolučních událostech v Kyjevě v zimě 1918-1919. Vypráví o velmi těžké době, kdy nebylo možné všemu najednou porozumět, všemu porozumět, sladit v sobě protichůdné pocity a myšlenky. Tento román zachycuje stále žhavé vzpomínky na město Kyjev během občanské války.

Bílá garda (1925) je beletristické dílo ukazující vnitřek Bílé armády. Jsou to bojovníci plní odvahy, cti, věrní povinnosti chránit Rusko. Dávají své životy za Rusko, jeho čest - jak tomu rozumí. Bulgakov vystupuje jako tragický a romantický umělec zároveň. Dům Turbinů, kde bylo tolik tepla, něhy, vzájemného porozumění, je interpretován jako symbol Ruska. Bulgakovovi hrdinové umírají při obraně svého Ruska.

Sociální kataklyzma obnažuje postavy – někdo utíká, někdo dává přednost smrti v boji.

Vyprávění je komplexní a mnohostranné: je zde objektivní vyprávění, fantastická, pohádková manýra, lyrické eseje. Kompozice je komplexní: sestřihy různých kusů: historie rodu Turbinů, změna moci, řádění živlů za občanské války, bitevní scény, osudy jednotlivých hrdinů. Prstencová kompozice začíná a končí předtuchou apokalypsy, jejíž symbolika prostupuje celým románem. Krvavé události občanské války jsou líčeny jako Poslední soud. Nastal „konec světa“, ale Turbíny žijí dál – jejich spása, to je jejich domov, krb, o který se Elena stará, ne nadarmo se starý život, detaily (až do matčina servis) jsou zdůrazněny.

Prostřednictvím osudu Turbinů otevírá B drama revoluce a občanské války. Problém morální volby ve hře: Alexey - buď zůstat věrný přísaze, nebo zachránit životy lidí, vybírá si životy: "Utrhněte si ramenní popruhy, hoďte pušky a okamžitě jděte domů!". Lidský život je nejvyšší hodnota. B. bral revoluci 17. nejen jako zlom v dějinách Ruska, ale i v osudech ruské inteligence. V Bílé gardě je do dění občanské války vtažena do značné míry autobiografická inteligentní rodina Turbinových, hlavním poznávacím znakem románu je, že revoluční události jsou v něm maximálně polidštěny. Odchod B od negativního zobrazení bílého hnutí přinesl obvinění proti spisovateli ze snahy ospravedlnit bílé hnutí. Pro B je dům Turbinových ztělesněním toho R, které je mu drahé. G. Adamovich poznamenal, že autor ukázal své hrdiny v „neštěstích a porážkách“. Události revoluce jsou v románu „zlidštěny na maximum“. „To bylo zvláště patrné na pozadí známého obrazu „revolučních mas“ v dílech A. Serafimoviče, B. Pilnyaka, A. Belyho a dalších,“ napsal Muromskij.

Hlavním tématem je historická katastrofa. B spojuje osobní se společensko-historickým, dává osud jednotlivce do souvislosti s osudem země.Puškinovým principem zobrazení je tradice - historické události prostřednictvím osudů jednotlivců. Smrt města je jako kolaps celé civilizace. Odmítnutí metod revolučního násilí za účelem vytvoření společnosti sociálního smíru, odsouzení bratrovražedné války je vyjádřeno v obrazech prorockého snu Alexeje Turbina, ve kterém se mu zjevuje nadrotmistr Žilin, který zemřel r. 1916 spolu s husarskou eskadrou a vypráví o ráji, ve kterém skončil, a o událostech občanské války. Obraz ráje, v kočce je místo pro každého, jsou „osaměle zabití“ a bíločervení. Není náhodou, že v prorockém snu Alexeje Turbina Pán říká zesnulému Žilinovi: "Vy všichni, Žiline, jste stejní - zabití na bojišti."

Zlomovým bodem pro Turbiny a další hrdiny románu je 14. prosinec 1918, bitva s Petljurovými jednotkami, která měla být zkouškou síly před následnými bitvami s Rudou armádou, ale změnila se v porážku, porážku. . To je zlom a vyvrcholení románu. Probleskuje tušení, že vše je řetěz omylů a přeludů, že povinností není chránit zhroucenou monarchii a zrádného hejtmana a čest je v něčem jiném. Carské Rusko umírá, ale Rusko žije...

Jedna z komických postav hry, Zhytomyrův bratranec Larion, pronáší povznesený monolog: „... Moji křehkou loď dlouho týraly vlny občanské války... Dokud ji v tomto přístavu nespláchly krémové závěsy. , mezi lidmi, které jsem měl tak rád ... ". Bulgakov viděl ideál v zachování „přístavu smetanové opony“, i když se čas obrátil. Bulgakov jasně viděl bolševiky jako lepší alternativu k petljurským svobodným lidem a věřil, že intelektuálové, kteří přežili požár občanské války, by se měli chtě nechtě smířit se sovětským režimem. Zároveň je však třeba zachovat důstojnost a nedotknutelnost vnitřního duchovního světa,

"Bělogvardějec" leží zcela v souladu s tradicemi ruské klasické realistické prózy. Společnost je zobrazena v předvečer své smrti. Úkolem umělce je co nejautentičtěji zobrazit dramatickou realitu reálného světa. Umělecké prostředky zde nebyly potřeba.

Román o historickém zvratu. Bulgakovovi se podařilo vykreslit to, co Blok kdysi předvídal, pouze bez romantického patosu. Mezi autorem a jeho hrdinou není žádný odstup – jeden z hlavních rysů díla (ačkoli je román psán ve 3. osobě). Psychologicky neexistuje, protože. zobrazil smrt té části společnosti, ke které autor patří, a splyne se svým hrdinou.

Jediný odpolitizovaný román o revoluci a občanské válce. V jiných dílech byla konfrontace stran vyobrazena všude, vždy byl problém výběru. Někdy se prokázala psychická náročnost výběru, někdy právo na chybu. Požadována byla složitost, právo na chyby také. Výjimka - snad "Quiet Don".

Bulgakov zobrazuje to, co se děje, jako univerzální tragédii bez možnosti výběru. Samotný fakt revoluce je pro umělce aktem destrukce sociálního prostředí, do kterého autor i postavy patří. Bílá garda je román o konci života. Ničení životního prostředí s sebou nutně nese zničení smyslu existence. Fyzicky může být člověk zachráněn, ale bude to jiný člověk. Postoj autora k dění je otevřený. Poslední epizoda je symbolická: město očekává obraz blízko apokalypsy. Závěrečná scéna: noc, město, mrazivý strážce, vidí rudou hvězdu - Mars - to je apokalyptický obrázek.

Román začíná tichým zvoněním a končí pohřebním, univerzálním hřměním zvonů. (sic!) která předznamenává smrt města.

Román M. Bulgakova Bílá garda (1922-1924) reflektuje události občanské války z období 1918-1919. ve svém rodném městě Kyjevě. Bulgakov o těchto událostech neuvažuje z třídních nebo politických pozic, ale z čistě lidských. Kdokoli se města zmocní – hejtman, petljurovci nebo bolševici – krev nevyhnutelně poteče, stovky lidí umírají v agónii, zatímco jiní se ještě strašně zatvrdí. Násilí plodí další násilí. To trápí spisovatele nejvíce.

Ústředním obrazem je Dům, symbol rodného krbu. Po shromáždění hrdinů v domě v předvečer Vánoc se autor zamýšlí nad možným osudem jak samotných postav, tak celého Ruska. „Rok byl skvělý a hrozný po narození Krista 1918, od začátku druhé revoluce ...“ - tak začíná román, který vypráví o osudu rodiny Turbinů. Žijí v Kyjevě, na Alekseevsky Spusk. Mladí lidé - Alexej, Elena, Nikolka - zůstali bez rodičů. Ale mají Domov, který obsahuje nejen věci, ale způsob života, tradice, zařazení do národního života. Turbinův dům byl postaven na „kameni víry“ v Rusku, pravoslaví, carovi a kultuře. A tak se sněmovna a revoluce stali nepřáteli. Revoluce se dostala do konfliktu se starou sněmovnou, aby nechala děti bez víry, bez střechy, bez kultury a v nouzi.

K výročí Říjnové revoluce jsme si připomněli deset nejvýznamnějších uměleckých děl té doby – od Lissitzkého „Rudého klínu porazit bílé“ po Deinekovu „Obranu Petrogradu“.

El Lissitzky,

„Porazte bílé červeným klínem“

Na slavném plakátu „Porazte bílé červeným klínem“ El Lissitzky používá Malevičův suprematistický jazyk pro politické účely. Čisté geometrické formy slouží jako popis násilného ozbrojeného konfliktu. Lissitzky tak redukuje bezprostřední událost, akci, na text a slogan. Všechny prvky plakátu jsou navzájem pevně propletené a vzájemně závislé. Postavy ztrácejí absolutní svobodu a stávají se geometrickým textem: tento plakát by se dal číst zleva doprava i bez písmen. Lissitzky, stejně jako Malevich, navrhl nový svět a vytvořil formy, do kterých měl zapadnout nový život. Toto dílo díky nové formě a geometrii převádí téma dne do některých obecných nadčasových kategorií.

Kliment Redko

"Povstání"

Dílo Klimenta Redka „Povstání“ je tzv. sovětská neoikona. Myšlenka tohoto formátu spočívá v tom, že obraz vytištěný na rovině je především jakýmsi obecným modelem, obrazem toho, co je požadováno. Stejně jako u tradiční ikony není obraz skutečný, ale odráží určitý ideální svět. Je to neoikon, který je základem umění socialistického realismu 30. let.

Redko se v tomto díle odvažuje k odvážnému kroku - v prostoru obrazu kombinuje geometrické obrazce s portréty bolševických vůdců. Napravo a nalevo od Lenina jsou jeho spolupracovníci – Trockij, Krupskaja, Stalin a další. Stejně jako v ikoně zde není známá perspektiva, měřítko konkrétní postavy nezávisí na její vzdálenosti od diváka, ale na jejím významu. Jinými slovy, Lenin je zde nejdůležitější, a tedy největší. Redko také přikládal velký význam světlu.

Zdá se, že figurky vyzařují záři, takže obraz vypadá jako neonový nápis. Umělec tuto techniku ​​označil slovem „kino“. Snažil se překonat materialitu barvy a kreslil analogie mezi malbou a rádiem, elektřinou, kinem a dokonce i polární záři. Klade si tedy vlastně stejné úkoly, jaké si před mnoha staletími stanovili malíři ikon. Novým způsobem si pohrává se schématy, která znají všichni, Ráj nahrazuje socialistickým světem a Krista a svaté Leninem a jeho nohsledy. Smyslem Redkova díla je zbožštění a sakralizace revoluce.

Pavel Filonov

"Formule petrohradského proletariátu"

Formule petrohradského proletariátu byla napsána během občanské války. Uprostřed obrazu je dělník, jehož majestátní postava se tyčí nad sotva viditelným městem. Kompozice obrazu je postavena na napjatých rytmech, vytvářejících pocit kypícího a rostoucího pohybu. Jsou zde zachyceny všechny ikonické symboly proletariátu, například obří lidské ruce – nástroj pro přeměnu světa. Přitom to není jen obrázek, ale zobecňující vzorec, který odráží Vesmír. Zdá se, že Filonov rozdělil svět na nejmenší atomy a okamžitě jej poskládal dohromady, přičemž se současně dívá přes dalekohled i mikroskop.

Zážitek z účasti na velkých a zároveň monstrózních historických událostech (první světová válka a revoluce) měl na umělcovu tvorbu obrovský vliv. Lidé na Filonovových obrazech jsou drceni v mlýnku na maso dějin. Jeho díla jsou těžko vnímatelná, místy bolestivá – malíř celek donekonečna rozděluje, místy dovádí na úroveň kaleidoskopu. Divák musí neustále mít na paměti všechny fragmenty obrazu, aby nakonec zachytil celistvý obraz. Filonovův svět je světem kolektivního těla, světem konceptu „my“, který prosazuje éra, kdy je soukromé a osobní zrušeno. Sám umělec se považoval za mluvčího idejí proletariátu a kolektivní těleso, které je vždy přítomné v jeho obrazech, nazval „dobou rozkvětu světa“. Je však možné, že i proti vůli autora je jeho „my“ naplněno hlubokou hrůzou. V díle Filonova se nový svět jeví jako bezútěšné a hrozné místo, kde mrtví pronikají do živých. Malířova díla odrážela ani ne tak současné události, jako spíše předtuchu budoucnosti - hrůzy totalitního režimu, represe.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Petrohradská madona"

Jiný název pro tento obraz je „1918 v Petrohradě“. V popředí je mladá maminka s miminkem v náručí, v pozadí – město, kde právě utichla revoluce – a jeho obyvatelé si zvykají na nový život a moc. Obraz připomíná buď ikonu nebo fresku od italského renesančního mistra.

Petrov-Vodkin interpretoval novou éru v kontextu nového osudu Ruska, ale svým dílem neusiloval o úplné zničení celého starého světa a vybudování nového na jeho troskách. Kreslil náměty pro obrazy v každodenním životě, ale formu pro ně přebírá z minulých epoch. Jestliže středověcí umělci oblékali biblické hrdiny do moderních šatů, aby je přiblížili jejich době, pak Petrov-Vodkin dělá pravý opak. Vyobrazuje obyvatele Petrohradu v podobě Matky Boží, aby obyčejnému, každodennímu ději dodal neobvyklý význam a zároveň nadčasovost a univerzálnost.

Kazimír Malevič

"Selská hlava"

Kazimir Malevič přišel do revolučních událostí roku 1917 jako dokonalý mistr, který přešel od impresionismu, neoprimitivismu k vlastnímu objevu - suprematismu. Malevič vzal revoluci ideologicky; noví lidé a propagandisté ​​suprematistického vyznání se měli stát členy umělecké skupiny UNOVIS („Afirmatives of the New Art“), kteří měli na rukávech obvaz v podobě černého čtverce. Podle malíře si ve změněném světě muselo umění vytvořit svůj vlastní stát a svůj světový řád. Revoluce umožnila avantgardním umělcům přepsat všechny minulé i budoucí dějiny tak, aby v nich zaujímaly ústřední místo. Musím říci, že v mnoha ohledech uspěli, protože umění avantgardy je jednou z hlavních vizitek Ruska. Přes programové odmítání obrazové formy jako zastaralé se umělec ve druhé polovině 20. let přiklonil k figurativnosti. Vytváří díla selského cyklu, ale datuje je do let 1908-1912. (tedy období před „Černým náměstím“), takže odmítnutí neobjektivity zde nevypadá jako zrada vlastních ideálů. Vzhledem k tomu, že tento cyklus je částečně podvod, umělec vystupuje jako prorok, který předjímá budoucí lidové nepokoje a revoluci. Jedním z nejnápadnějších rysů tohoto období jeho tvorby byla neosobnost lidí. Namísto tváří a hlav jsou jejich těla korunována červenými, černými a bílými ovály. Z těchto postav vychází na jedné straně neuvěřitelná tragédie, na druhé abstraktní vznešenost a hrdinství. „Hlava rolníka“ připomíná posvátné obrázky, například ikonu „Savior the Fiery Eye“. Malevich tak vytváří novou „post-suprematistickou ikonu“.

Boris Kustodjev

"bolševik"

Jméno Borise Kustodieva je spojeno především s jasnými, barevnými obrazy zachycujícími život obchodníků a idylické slavnostní slavnosti s charakteristickými ruskými výjevy. Po převratu se však umělec obrátil k revolučním tématům. Obraz "Bolševik" zobrazuje gigantického rolníka v plstěných botách, ovčím kožichu a klobouku; za ním, zaplňující celé nebe, vlaje rudý prapor revoluce. Obrovským krokem projde městem a hluboko dole se to hemží četnými lidmi. Obraz má ostrou plakátovou expresivitu a promlouvá k divákovi velmi okázalým, přímým a až poněkud hrubým symbolickým jazykem. Rolník je samozřejmě samá revoluce, která vtrhne do ulic. Nic ji nemůže zastavit, není před ní žádný úkryt a nakonec rozdrtí a zničí vše, co jí stojí v cestě.

Kustodiev, navzdory grandiózním změnám v uměleckém světě, zůstal věrný svému v té době již archaickému piktorialismu. Ale kupodivu se estetika obchodního Ruska organicky přizpůsobila potřebám nové třídy. Rozeznatelnou ruskou ženu nahradil samovarem, symbolizujícím ruský způsob života, neméně rozpoznatelným mužem ve vycpávkové bundě – jakýmsi Pugačevem. Faktem je, že v prvním a druhém případě umělec používá obrazy-symboly, které jsou srozumitelné každému.

Vladimír Tatlin

Památník internacionály III

Tatlin přišel s myšlenkou věže již v roce 1918. Měl se stát symbolem nového vztahu mezi uměním a státem. O rok později se umělci podařilo získat zakázku na stavbu této utopické stavby. Bylo jí však souzeno zůstat nenaplněna. Tatlin plánoval postavit 400metrovou věž, která by sestávala ze tří skleněných objemů rotujících různými rychlostmi. Venku měly obepínat dvě obří spirály z kovu. Hlavní myšlenka pomníku byla v dynamice, která odpovídala duchu doby. V každém ze svazků měl umělec v úmyslu umístit prostory pro „tři mocnosti“ – legislativní, veřejnou a informační. Svým tvarem připomíná slavnou Babylonskou věž z obrazu Pietera Brueghela - pouze Tatlinova věž měla na rozdíl od Babylonské věže sloužit jako symbol znovusjednocení lidstva po světové revoluci, na jejíž ofenzívu všichni tak netrpělivě čekali. v prvních letech sovětské moci.

Gustav Klutsis

"Elektrifikace celé země"

Konstruktivismus s větším nadšením než jiná avantgardní hnutí převzal odpovědnost za rétoriku a estetiku moci. Živým příkladem toho je fotomontáž konstruktivisty Gustava Klutsise, který spojil dva nejznámější jazyky éry - geometrické konstrukce a tvář vůdce. Zde, stejně jako v mnoha dílech 20. let, se neodráží skutečný obraz světa, ale organizace reality očima umělce. Cílem není ukázat tu či onu událost, ale ukázat, jak má tuto událost vnímat divák.

Fotografie hrála v tehdejší státní propagandě obrovskou roli a fotomontáž byla ideálním prostředkem k ovlivňování mas, produktem, který měl v novém světě nahradit malbu. Na rozdíl od stejného obrázku jej lze nesčetněkrát reprodukovat, umístit do časopisu nebo na plakát a zprostředkovat tak obrovskému publiku. Sovětská montáž je vytvořena kvůli masové reprodukci, umělá zde je zrušena obrovským oběhem. Socialistické umění vylučuje pojem jedinečnosti, není ničím jiným než továrnou na výrobu věcí a zcela konkrétních myšlenek, které musí masy asimilovat.

David Shterenberg

"Sražené mléko"

David Shterenberg, ačkoli byl komisařem, nebyl v umění radikálem. Svůj minimalistický dekorativní styl realizoval především v zátiších. Hlavní technikou umělce je stolní deska mírně svisle otočená nahoru a na ní ploché předměty. Světlá, dekorativní, velmi použitelná a zásadně „povrchní“ zátiší byla v sovětském Rusku vnímána jako skutečně revoluční, převracející starý způsob života. Maximální plochost je zde však kombinována s neuvěřitelnou hmatatelností - téměř vždy malba napodobuje určitou texturu nebo materiál. Obrazy zobrazující skromné ​​a někdy skromné ​​jídlo ukazují skromnou a ​​někdy skromnou stravu proletářů. Shterenberg klade hlavní důraz na formu stolu, který se svou otevřeností a expozicí v jistém smyslu stává odrazem kultury kavárny. Hlasité a patetické slogany nového způsobu života umělce zaujaly mnohem méně.

Alexandr Deineka

"Obrana Petrohradu"

Obraz je rozdělen do dvou vrstev. Spodní znázorňuje bojovníky svižně pochodující na frontu a raněné vracející se z bojiště nahoře. Deineka využívá techniku ​​zpětného pohybu – nejprve se akce rozvíjí zleva doprava a poté zprava doleva, čímž vzniká pocit cyklické kompozice. Mužské a ženské postavy plné odhodlání jsou napsány mocně a velmi objemně. Ztělesňují připravenost proletariátu jít do konce, bez ohledu na to, jak dlouho to trvá - protože kompozice obrazu je uzavřená, zdá se, že proud lidí jdoucích na frontu a vracejících se
s ním, nevysychá. V tvrdém, neúprosném rytmu díla je vyjádřen hrdinský duch doby a romantizován patos občanské války.