Abstrakt: "Mrak v kalhotách." "mrak v kalhotách" rozbor básně Oblak v kalhotách číst rozbor po kapitolách

První kapitola básně „Mrak v kalhotách“ vypráví, jak milovaný nepřišel k lyrickému hrdinovi. Trpí a trpí na pozadí nepohodlné prosincové krajiny. Díky extravagantnímu slovníku a kaskádě bizarních metafor se básníkovi nejúspěšněji podařilo zprostředkovat sílu lidského utrpení, jeho překotnou dynamiku. Skutečný smutek a zoufalství totiž nejsou nikdy rafinovaně krásné, jako v sentimentálních románech osmnáctého století. To je pláč, vytí, nespoutaná intenzita emocí, jen občas přerušovaná záchvaty tichého zoufalství.

V. Majakovskij s pomocí prostorných výtvarných detailů vytváří zobecněné portréty postav. Lyrický hrdina je „drátěný hromotluk“. Zvenčí vypadá odvážně a klidně („bronz“, „srdce - studený kus železa“). Ve skutečnosti jeho duše bolestně žádá o lásku a náklonnost.

V noci chci své zvonění

Schovej se do měkkého

V ženském

Přiznává se ke smutku.

Jen velmi talentovaný spisovatel může mluvit tak poeticky a zároveň upřímně o intimitě. Veškerá nelidská bolest osamělosti je ztělesněna v těchto metaforických liniích. Lyrický hrdina má pocit, že byl zrazen, aniž by o tom s jistotou věděl. Je zraněný a bezmocný. Utrpení z neopětované lásky je umocněno mučivým očekáváním vyvoleného. Netrpělivost lyrického hrdiny živě a expresivně vyjadřuje progresivní řadu číslic:

"Budu tam ve čtyři," řekla Maria.

Expresivní jsou v tomto ohledu slovesa („sténání“, „svíjení se“, „hrbení v okně“).

V. Majakovskij nepíše: "Byl prosincový večer." Vypráví takto:

Přichází večer

Do nočního děsu

Pryč od oken

Prosinec.

A tento chmurný popis ještě více přehání. Zajímavá je zvuková skladba vybraných slov: téměř všechna mají syčivé souhlásky. Jsou spojeny se zvukem deště a větru a vyjadřují stav špatného počasí. Čtenář tedy tuší, co se děje za oknem, dávno předtím, než o tom přímo V. Majakovskij píše:

Šedé kapky deště ve skle

Vypadl,

Ta grimasa byla obrovská,

Jako vyjící chiméry

Katedrála Notre-Dame.

Katedrála Notre Dame je majestátní náboženská stavba v srdci Paříže. V básni je mnoho náboženských motivů, rámujících zpovědní monolog „třináctého apoštola“. Ale v tomto případě zmínka o katedrále nejen umocňuje teomachistický zvuk básně, ale funguje i jako esteticky zdařilý obrazový a výrazový prostředek. Samotná katedrála má složité a zajímavé architektonické řešení. Na jedné z jejích pater se strašidelně tyčí chiméry neboli chrliče, o kterých se zmiňuje V. Majakovskij. Jejich chamtivě a dravě otevřená vlčí tlama připomínají nebeský trest. A samotný gotický architektonický styl, ve kterém je slavná Notre Dame vyrobena, vyžaduje tvrdou askezi a trpělivost.

Pro připomenutí ponuré atmosféry středověku neméně drsné řádky:

Nastala dvanáctá hodina

Jako hlava popraveného ze špalku.

Lyrický hrdina, který ztratil svou milovanou, se cítí na pokraji života a smrti. Hledá soucit v dešti, ale šedé kapky deště jen v odpověď vyjí, "jako by chiméry katedrály Notre Dame vyly." Poetické přirovnání jen umocňuje hloubku utrpení lyrického hrdiny, dává jim univerzální měřítko. Metafory („ústa se brzy roztrhnou křikem“) a přirovnání („jako nemocný vyskočil z postele“) zdůrazňují fyzickou podstatu této nesnesitelné bolesti – bolesti zlomeného srdce. Obraz skákajících zběsilých nervů expresivně doplňuje interiér pokoje („dveře najednou bouchly, jako by hotel nedostal zub na zub“).

Nakonec se milovaný vrací, „ostrý, jako „tady!“. Informovat lyrickou hrdinku o jejím chystaném sňatku, to vše ztělesňuje výzvu, odmítnutí. Navenek zůstává klidný. Jeho nesmírný smutek však vyjadřují metafory („ty jsi Gioconda, kterou je třeba ukrást“) a přirovnání („Pompeje zemřely, když byl škádlen Vesuv“), které jsou založeny na apelu na známá kulturní a historická fakta. "Mona Lisa" ("La Gioconda") - obraz italského umělce Raphaela, nepřekonatelný ideál tajemství a ženskosti.

Hrozný a tragický je výjev vyobrazený na obraze K. Bryullova „Poslední den Pompejí“, na kterém mocná sopka Vesuv svrhává své osudné lávové proudy na nešťastné město.

Kontrast velkého a malého, použitý na začátku kapitoly, je v této scéně nahrazen protikladem vnějšího míru a vnitřní, duchovní bouře.

Na konci kapitoly říká lyrický hrdina své matce, že má „oheň srdce“. Dále se tato metafora rozšiřuje a před očima nám probleskuje obraz hašení tohoto ohně. Tato technika má vyjádřit nádech lehké ironie, s níž lyrický hrdina odkazuje na své utrpení. Opravdu, stojí za to se tolik starat o milovaného, ​​který vyměnil čistý upřímný cit za výnosné manželství.

V první kapitole básně hraje důležitou roli běh uměleckého času. Její průběh zdařile zprostředkovávají expresivní metafory. Každé z nich je autorem hluboce promyšleno: večer odchází, půlnoc spěchá s nožem a noc „řídne a řídne po místnosti, těžké oko se z bláta nevytáhne“. Tyto fragmentární popisy vyjadřují změnu stavu mysli lyrického hrdiny. Nejprve je úzkostný, pak je rozhořčený a trpí a pak mu začnou klesat oči únavou.

Umělecký čas a prostor v básni jsou propojeny. Na lyrického hrdinu nesnesitelně pomalý v čase, očekávání umocňuje uzavřený umělecký prostor.

„Mrak v kalhotách“ je jasná, šokující a velmi upřímná báseň Vladimíra Vladimiroviče Majakovského. Jde o vůbec první větší autorovo dílo, na kterém pracoval celý rok. Dílo je prudce revolučního charakteru a může čtenáře zaujmout pouze jedním nejednoznačným názvem. Básník do jeho tvorby vložil celou svou duši a obdařil lyrického hrdinu rysy, které jsou vlastní i jemu samotnému.

Na začátku díla Mayakovsky popisuje, jak bolestně hrdina čeká na svou milovanou, na toto setkání se tak těší, že dokonce „nohy podléhají nervům!“. Myšlenky ho neposlouchají a není schopen se ovládat, začíná se mu zdát, že i kapky deště se šklebí, jako by se mu posmívaly. Zuří v něm neovladatelná intenzita emocí, čas plyne nepředstavitelně dlouho, tak dlouho, až to přestává cítit a chce se mu jen křičet.

Nastala dvanáctá hodina
jako hlava popraveného ze špalku

Dlouho očekávané setkání s jeho milovanou letmo zničí jeho srdce, protože hrdina zjistí, že se Mary brzy vdá. Dívka v jednom okamžiku dokázala uhasit majestátní oheň emocí v jeho hrudi. Navenek se zdá, že nic necítí, ale v duši se mu vytvořila díra, nazývá ji „puls mrtvých“

Zamilovaný mládenec nechce zapomenout na Marii, říká, že se bojí zapomenout na její jméno, stejně jako se básník bojí zapomenout na slovo rovné ve majestátu Bohu. Je tedy zklamaný v lásce a obrací se k politice.

Dále jsou zesměšňovány historické postavy, politický systém a průměrně hnaný dav, hrdina je přesvědčen, že všichni tito ubozí malí lidé neumějí skutečně milovat, pletou si lásku se špínou a chtíčem. Chce na sebe zapomenout v hněvu pokárání, ale stejně šlápne na nemocného.

Nakonec je lyrický hrdina zklamán v Bohu, Stvořitel je pro něj bezmocný, ani on mu nerozumí, vidí, jak mu krvácí srdce, jak ho přepadá zoufalství, zklamání a osamělost.

Myslel jsem, že jsi všemohoucí bůh a ty jsi polovzdělaný, malinký bůh

Ale myšlenky Marie stále otravují jeho vědomí, křičí o své lásce, i když už chápe, že je to marné, protože spolu s jeho pocity se zhroutily všechny základy jeho vidění světa, které ho drží zpátky. Hrdina sní o revoluci ve všech sférách života a je připraven věnovat se restrukturalizaci všeho živého.

Význam jména

Majakovskij dal básni název "Mrak v kalhotách" poté, co cenzura neprošla tou původní. Zpočátku se dílo jmenovalo „Třináctý apoštol“, ale protože nechtěl skončit v těžké práci, autor jej změnil. „Mrak v kalhotách“ je kombinací lehkosti a romantiky s hrubostí a každodenními aspekty života, básník brilantně spojil neslučitelné postavy a obrazy.

Chtít -
Budu šílený z masa
— a jako nebe mění tóny —
chtít -

Budu dokonale jemný,
ne muž, ale mrak v kalhotách!

Silný a sebevědomý muž pod vlivem bolestivých emocí a žhavého citu lásky se v mžiku stává měkkým a beztížným, lehkým a beztvarým. Navenek je stále přísný a klidný, Majakovskij tyto vlastnosti vlastní mužskému pohlaví srovnává s drsnými kalhotami. Oblak, který nosí, je odrazem vnitřního světa lyrického hrdiny, který je v limbu. Je jemný a citlivý, nemá sílu měnit to, co se kolem děje.

Složení a žánr

Žánr díla „Mrak v kalhotách“ jsme již dlouho identifikovali a ujistili jsme se, že se jedná o báseň. Důležité ale bude také vědět, že má tvar tetraptychu.
Tetraptych je umělecké dílo, které obsahuje 4 části, spojené jednou zápletkou a sémantickou linií.

Báseň se skládá z předmluvy, ve které autor uvádí hlavní ideovou myšlenku díla, a čtyř částí. Každá z částí uvádí hlavní témata, o kterých se bude diskutovat. Hlavní myšlenkou jsou tzv. čtyři výkřiky hrdiny: "Pryč s vaší láskou, uměním, systémem, náboženstvím!" - toto je slogan, který autor uvádí do předmluvy. Začátek básně je velmi lyrický, vypráví o emocionálních zážitcích hrdiny, odtud se dozvídáme o jeho skutečných citech k Marii.

V druhé části básně budeme hovořit o poezii a kreativitě, která v buržoazní společnosti umírá, ale autor věří, že po revoluci se básníkům podaří zachránit umění.
Ve třetím a čtvrtém díle Mayakovskij vyjadřuje svůj protest vůči celému starému systému, shledává právě v něm příčinu všech lidských potíží.

Obraz lyrického hrdiny

Hrdina v básni "Mrak v kalhotách" je plný skutečných pocitů a zážitků samotného autora. Majakovskij mu umožňuje převzít mnoho svých rysů, ukazuje se, že básník se tímto způsobem snaží vyjádřit své vlastní „já“. Vypravěč je nám prezentován jako romantický a citlivý, něžný a zranitelný, ale zároveň je to silný muž, který má své osobní a sebevědomé postavení. Obraz je postaven na určitém kontrastu, který jej charakterizuje jako bystrého a emotivního člověka, který nehodlá tolerovat lidskou bezvýznamnost, bude tvrdošíjně křičet a bojovat za štěstí a lepší budoucnost nejen pro sebe, ale i pro ostatní. Hodlá je vést za ním a poskvrnit jejich srdce krví svého srdce, které bolí po osudu vlasti.

Jeho image ale nelze nazvat výhradně rebelskou, protože je také poháněn vášnivými city ke své milované dívce, k životu, zažívá obrovskou vnitřní explozi, která ho bolí až do morku kostí. To znamená, že hrdina ví, jak skutečně milovat, a miluje jako nikdo jiný z jeho prostředí.

Charakteristika hlavních postav

V básni "Mrak v kalhotách" není tolik hereckých hrdinů, jsou jedinečné, obrazy některých z nich lze dokonce nazvat duálními. Majakovskij z nějakého důvodu nazývá lyrickou hrdinku Marií. Ve čtvrté kapitole je nenápadné srovnání jejího obrazu s biblickými obrazy Panny Marie a Máří Magdalény, tedy jméno milovaného vypravěče zosobňuje božskou, nadpozemskou lásku. Dívka však hrdinu odmítne, nechá jeho duši trpět, křičet a modlit se za lásku, a ve skutečnosti ho zradí, prodá jako Jidáše. Peníze pro ni hrají důležitou roli, chápe, že hrdina nebude schopen dát své bohatství, a proto mění skutečné pocity pro materiální statky.

Pokud ještě nic
ty místo šik pařížských šatů
oblečený v tabákovém kouři

Tento rys zobrazení obrazu platí i pro obraz Boha v básni. Hned na začátku ho hrdina požádá o pomoc, považuje ho za majestátního, schopného dát mu právo na vzájemnou lásku. Ukáže se ale, že ho nebesa zrazují, hrdina je zklamán jejich silou. Stvořitel již není tak mocný a všemohoucí jako dříve.

Náboženské narážky

Pravděpodobně, ironicky nad biblickými jmény a hrdiny, autor vyjadřuje svůj protiklerikální protest, který byl pro něj charakteristický. Ve svých milostných zážitcích obratně uvádí politické trendy nové doby a ukazuje marnost nadějí na nebeské mocnosti. Běda, říká básník, buďme realisté: v záležitostech srdce a v jakékoli jiné záležitosti není Bůh naším pomocníkem a všechny příběhy o něm jsou pohádky. Například Majakovskij používá biblické jméno Maria, ale nemluví o činu matky a milované Krista, ne o oddanosti, ne o smutku, ale obrací naše zavedené spolky vzhůru nohama. Nyní je Maria zkažená dívka, která je připravena prodat svého milence za francouzské šaty. Taková je podstata osudové a zlomyslné ženy v životě a na opravu Magdalény na stránkách knihy autor nevěří.

Předmět

1. Samozřejmě, že prvním a nejdůležitějším tématem Majakovského básně „Mrak v kalhotách“ je téma lásky, neopětované a bolestné. Přímo se prolíná s dalšími tématy, kterými se autor v díle zabývá: osamělostí, odmítáním morálky a politiky, ba i ateismem. Lyrický hrdina trpí neopětovanou láskou a tato muka ho vedou k tomu, že se zříká vlastních myšlenek a přesvědčení.
2. Ve třetí části básně je nastoleno téma nesouhlasu s politickým systémem, hrdina doslova křičí „Pryč s vaším systémem!“. Vypravěč bystře cítí, jak masa šedých a velmi podobných lidí vlastníma rukama vyvolává války a násilí, ale je proti tomuto světu, v jeho mysli probíhá boj se vším, co ho obklopuje.
3. Krize náboženství na počátku 20. století zaujala své čestné místo i v textech ruské moderny. Ironicky redukuje obraz Boha, redukuje jeho fiktivní sílu až k absurditě. Hrdina nyní věří pouze ve vlastní sílu a nehodlá se pokořit.
4. Básník také nastoluje téma umění, deklaruje svou estetickou pozici: chce se stát hlasem ulice, a ne elit s jejich růžemi a slavíky. V novém století jsou důležitější problémy. Oslavuje lid a jeho proletářskou podstatu, ale odmítá uznat klasiky (Homér, Goethe) jako autoritu: jejich čas uplynul. „Vím, že hřebík do boty je horší než Goethova fantazie“ – autor chce říci, že naléhavé, skutečné problémy těžce pracujících z ulice jsou mnohem důležitější než abstraktní filozofické otázky. Popíše je.
5. Téma revoluce nemůže zůstat bez povšimnutí, autor se nazývá jejím předchůdcem. „Ukřižoval se na kříži“, aby očistil duši krví utrpení a vzal ji do svých rukou jako prapor. Totéž hodlá učinit se čtenáři básně, aby se s revolucí setkali s očištěnými myšlenkami.
6. Je vidět, že v každé z částí básně je vůdčím tématem láska, ale je doplněna o další myšlenky. Nejprve je lyrický hrdina zklamán svou milovanou, pak uměním kolem sebe, poté ztrácí víru v moc a nakonec v náboženství. Hlavním tématem básně „Mrak v kalhotách“ je tedy stále zklamání. Básník je unaven ze svého prostředí a protestuje proti němu, kritizuje všechny sféry života. Možná byla milostná linie obecně vynalezena, aby odvrátila zraky cenzorů.

Jaký je smysl práce?

Vladimir Vladimirovič Majakovskij vyzývá strádající a chudé lidi, aby tvrdošíjně a vytrvale požadovali a dosáhli svého štěstí právě tady a teď. Je připraven zazpívat a podpořit protest a zříci se buržoazní klasické poezie. Autor zcela odmítá staré základy, které neumožňují člověku žít důstojně a svobodně, staví se proti byrokracii a buržoazii, předjímá nástup revoluce a je připraven přenést její myšlenky k masám. Pocity a zkušenosti lyrického hrdiny jsou srovnatelné se zkušenostmi lidí a všechny jsou shrnuty do jednoho obrazu. Láska, umění, politický systém a náboženství musí být úplně jiné, básník nepřijímá to, co se děje nyní (stalo se tehdy), je si jistý, že proletáři jsou ponižující a ponižující před životem vinou nesprávného umění, falešného náboženství a nespravedlivý státní režim. Majakovskij však neztrácí víru a naději ve světlejší budoucnost, je zastáncem revoluce ve všech sférách a směrech. Autor je přesvědčen, že pokud nemilosrdně zničíte ubohé staré, můžete vytvořit jasné a dokonalé nové.

Originalita básně

Originalitu a originalitu básně „Mrak v kalhotách“ se nám daří vysledovat od samého začátku, kdy zjistíme, jak se jmenuje. Málokdo dokáže okamžitě a naprosto přesně odhadnout, o čem se bude diskutovat, aniž by si přečetl text, ale jednoduše se podíval na jeho název. To samozřejmě dílu prozrazuje jistou eleganci a odlišuje ho od ostatních, dá se říci, že samo na sebe strhává pozornost.

Velikost a kompozice básně nebyly typické pro ruskou literaturu. Slavný „žebřík“ vynalezl v Itálii zakladatel futurismu Filippo Marinetti. Rozvinul také ideový a tematický obsah nového směru, jeho manifest a estetické principy. Je známo, že Majakovskij byl horlivým obdivovatelem jeho talentu, a tak přijal jeho literární styl. Marinetti byl však spíše teoretikem než praktikem a právě ruskému básníkovi se podařilo dovést jeho myšlenky k dokonalosti. V básni „Mrak v kalhotách“ tak autor ztělesnil revolučního ducha modernismu a otevřel novou stránku ruského umění s použitím nového metra, inovativního rytmu a mnoha okazionalismů. Máme celek.

Pro současníky Majakovského i pro nás neobvyklé a nečekané je také to, jak autor mluví o Bohu a náboženství. Jen málo lidí se v té době mohlo odvážit o tom mluvit takovým způsobem a nazývat Stvořitele „odpadlíkem“ a „malým bohem“.

Zpočátku báseň vyšla se ztrátami, cenzor z ní odstranil několik stránek. Teprve v Moskvě na začátku roku 1918 byl „Mrak v kalhotách“ kompletně zrestaurován a vydán pod vlastním nakladatelstvím Majakovského a hned na začátku naznačil, že první titul „Třináctý apoštol“ byl cenzurou proškrtnut, ale on by to nevrátil. Takový dobrodružný příběh stvoření dává také dílo revoluční romantiky.

Problémy

1. V básni „Mrak v kalhotách“ je hlavním problémem utrpení lidí ve světě vytvořeném kapitalisty. Majakovskij je v celém díle překvapen životním stylem svých současníků. Všechny obrazy působí na pozadí lyrického hrdiny nízko a bez tváře. Pocity, které v něm vře, sebevědomě zobecňují akutnost sociálního konfliktu.
2. Také v básni je problém boje s osobními vnitřními prožitky. Muka duše je spojena s neuskutečnitelnými lyrickými sny, střetem něhy, která byla vychována v srdci, a bídnou, neférovou realitou, kde nikdo nevkládá něhu ani korunou. Ve vteřině hrdina ztrácí poslední naději na vzájemné city, a to není nic jiného než úplná devastace, která znamená vnitřní smrt.
3. Na pozadí takových akutních zážitků vznikají nové, neméně vzrušující problémy. Katastrofa, která se s hrdinou stala, jej donutí zamyslet se nad problémem nemorálnosti společnosti a následně morálku zavrhne.
4. Znepokojuje ho i problém falešného umění. Tvůrci se nestarají o to, jak jejich díla ovlivní lidi, starají se o kánony a milost. Básník nerozumí pokryteckým pravidlům, otázky o osudu básníka trápí a trápí. Najde řešení v naprosté otevřenosti, zbyly z něj „jen pevné rty“.
5. Autor neopomíjí ani politickou stagnaci. Nespravedlivá vláda, fixovaná jen na svůj zisk, nemůže být pro společnost užitečná, nemůže sloužit jejímu rozvoji.
6. A samozřejmě ho znepokojuje problém náboženského přesvědčování. Věří, že pohádka o Bohu lidi jen ohromuje, vede je k regresu, ale vůbec jim nepomáhá na cestě k sebezdokonalování a rozvoji.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

Majakovskij věnoval v básni „Mrak v kalhotách“, kterou analyzujeme, zvláštní místo tématu zrady, které začíná Marií a táhne se do dalších oblastí: on vidí život zcela jinak, ona se usmívá svým prohnilým úsměvem a nechce vůbec zůstat tam, kde každého zajímá jen okolí.

Je zarážející, že Majakovského básně jsou plné rozmanitosti a velkoryse používá výrazy a slova, která se stávají pro čtenáře novými, ačkoli jsou tvořena obyčejnými výroky, které každý zná. Barva vzniká díky živým obrazům a dvojím významům, které ožívají pod myšlenkou čtenářů. Uvážíme-li v básni použitý triptych, najdeme slovo „zesměšňovat“, které vyjadřuje agresi vůči tomu, kdo čte, a tím není nikdo jiný než zástupce buržoazie.

"Pryč s tvým uměním"

Pokračujme v rozboru básně „Mrak v kalhotách“, konkrétně druhé části. Nejprve chce autor svrhnout ty, kteří se stali uměleckými modly a kteří byli vychvalováni v době, kdy Majakovskij napsal báseň. Aby svrhl tyto prázdné idoly, básník vysvětluje, že pouze bolest může dát vzniknout skutečnému umění a že každý může začít tvořit a vidět sebe jako hlavního tvůrce.

Majakovskij zde operuje se zajímavými složitými přídavnými jmény; Nebo si vezměte například „novorozenec“: zde jej autor sestavil ze dvou dalších, významově přiblížil obnově a vyzýval k akci.

"Pryč s vaším systémem"

Není žádným tajemstvím, že Majakovskij mluvil negativně o politickém systému, který se právě formoval v nejlepších letech autora jako básníka. Je zcela na místě, že slovy jako: „přísahat“, „odmilovat se“, „věc“ básník zdůrazňuje tu či onu stránku slabosti a hlouposti režimu. Lze se například zamyslet nad sounáležitostí k věcem nebo nad slovesem „prorazit“, kterým Majakovskij zdůrazňuje rozhodné jednání, vytrvalost a rychlost.

"Pryč s tvým náboženstvím"

Čtvrtá část je prakticky oproštěna od takových obtížných nově utvořených slov, protože básník zde jednoduše sděluje specifika: ať volá Marii milovat, jak chce, ona ho odmítá a básník se pak zlobí na Boha. Věří, že se nelze spoléhat na náboženství, vzhledem k jeho hanebnosti, lenosti, klamu a dalším nectnostem.

Přestože Majakovskij, a to je jasně vidět v analýze básně „Mrak v kalhotách“, přináší revoluční myšlenku, je zřejmé, že myšlenky o bolesti, vášni a zážitcích jsou konkrétní a dynamické. Také se jim dostalo velké pozornosti. Námi rozebraná báseň se ovšem stala majetkem ruské literatury; velkolepě a srozumitelně vyjádřila revoluční nálady Majakovského éry.

V tomto článku budeme hovořit o jedné básni Mayakovského a analyzovat ji. "Mrak v kalhotách" je dílo, jehož myšlenka přišla k Vladimíru Vladimirovičovi v roce 1914. Zpočátku se tomu říkalo „Třináctý apoštol“. Mladý básník se zamiloval do Marie Alexandrovny Denisové. Tato láska však byla nešťastná. Majakovskij ztělesnil hořkost zážitků v poezii. Báseň byla zcela dokončena v roce 1915, v létě. Pojďme to analyzovat krok za krokem.

"Mrak v kalhotách" (Majakovskij). Kompozice díla

Tato práce se skládá z úvodu a následujících čtyř částí. Každý z nich realizuje soukromý, specifický nápad. Jejich podstatu definuje sám Vladimir Vladimirovič v předmluvě k druhému vydání díla, které vyšlo o něco později. Jsou to „čtyři výkřiky“: „pryč s tvou láskou“, „pryč s tvým náboženstvím“, „pryč s tvým systémem“, „pryč s tvým uměním“. O každém z nich budeme hovořit podrobněji a provedeme analýzu. "Mrak v kalhotách" je báseň, kterou je velmi zajímavé rozebrat.

Problémy a témata

Multiproblémové a multitemné dílo - "Mrak v kalhotách". Téma básníka a davu je uvedeno již v úvodu. Hlavní hrdina stojí proti beztvaré, inertní lidské mase. „Hezký, dvaadvacetiletý“ lyrický hrdina kontrastuje se světem nízkých obrazů a věcí. Jsou to odrbané, "jako přísloví" ženy; "zatuchlý", jako nemocnice, muži. Zajímavé je, že pokud dav zůstane nezměněn, lyrický hrdina se nám mění před očima. Buď je ostrý a hrubý, „drzý a žíravý“, pak zranitelný, uvolněný, „bezvadně jemný“ – „mrak v kalhotách“, a ne muž. V díle je tedy objasněn význam tak neobvyklého názvu, který je mimochodem velmi příznačný pro dílo Vladimíra Vladimiroviče Majakovského, který rád používal originální živé obrazy a dobře mířené výrazy.

První část básně

Podle autorova záměru obsahuje první díl první výkřik: "Pryč s tvou láskou." Můžeme říci, že téma lásky je ústřední v celém díle. Kromě prvního oddílu je mu věnována i část čtvrtá, jak ukazuje naše analýza.

"Oblak v kalhotách" začíná napjatým očekáváním: lyrický hrdina čeká na setkání s Marií. Je to tak bolestivé, že se mu zdá, že svícny vzadu „kňučí“ a „smějí se“, dveře „hladí“, „řežou“ půlnoc nožem, šklebí se kapky deště atd. Nekonečně dlouhý, bolestivě čas plyne. Rozšířená metafora dvanácté hodiny vyjadřuje hloubku utrpení toho, kdo čeká. Majakovskij píše, že dvanáctá hodina padla jako „hlava popraveného“ z sekání.

Toto není jen čerstvá metafora, kterou použil Vladimir Vladimirovič, jak ukazuje naše analýza. "Mrak v kalhotách" Majakovskij naplněný hlubokým vnitřním obsahem: intenzita vášní v hrdinově duši je tak vysoká, že se mu obvyklý běh času zdá beznadějný. Je vnímána jako fyzická smrt. Hrdina se „kroutí“, „sténá“, brzy si s pláčem „vytrhne ústa“.

tragická zpráva

Nakonec se dívka objeví a řekne mu, že se brzy bude vdávat. Ohlušující a ostrost této zprávy srovnává básník se svou další básní nazvanou „Nate“. Krádež Marie přirovnává k únosu slavné Giocondy z Louvru a sebe k mrtvé Pompeji.

Zarážející přitom je až nelidský klid a vyrovnanost, s níž lyrický hrdina navenek vnímá tuto tragickou zprávu. Říká, že je "klidný", ale tuto vyrovnanost přirovnává k "pulsu mrtvého muže". Takové srovnání znamená nenávratně, definitivně mrtvou naději na reciprocitu.

Vývoj tématu lásky v druhé části

Téma lásky ve druhé části této básně dostává nové řešení. To je jistě třeba poznamenat při analýze básně „Mrak v kalhotách“. Majakovskij ve druhé části mluví o milostných textech, které převládaly v poezii současné Vladimíra Vladimiroviče. Zabývá se pouze zpěvem ve verších "květ pod rosou" a "láska" a "slečna". Vulgární a pastelky tato témata a básníci „čmárají rýmy“ „vaří“ „várku“ slavíků a lásky. Lidské utrpení jim však vůbec nejde. Básníci se jako „lepra“ bojí pouličního davu, záměrně se řítí z ulice. Obyvatelé města jsou však podle lyrického hrdiny čistší než „benátské azuro“ omývané sluncem a moři.

Básník staví neživotaschopné umění proti autentickému, skutečnému a sebe proti pištivým „básníkům“.

Třetí část básně

Majakovskij Vladimir Vladimirovič v jednom ze svých článků tvrdil, že poezie modernosti je poezií boje. Tato novinářská formule získala umělecké vyjádření v díle, které nás zajímá. Pokračuje v rozvoji v další, třetí části takového díla, jako je báseň „Mrak v kalhotách“, kterou analyzujeme. Vladimir Vladimirovič považoval dílo Severyanina za texty, které nesplňovaly požadavky moderny. Do básně je proto vnášen nepříjemný portrét tohoto autora, jeho "opilá tvář". Podle lyrického hrdiny by každému autorovi nemělo záležet na eleganci svých výtvorů, ale především na síle jejich působení na čtenáře.

Vývoj tématu lásky ve třetí části básně "Mrak v kalhotách"

Stručný rozbor třetí části básně je následující. Vladimir Vladimirovič Majakovskij se v něm staví k popření krutého a nelidského systému, který v té době podle jeho názoru u nás panoval. Nepřijatelný je pro něj život „tlouštíka“. Téma lásky se zde v básni proměňuje v nový aspekt. Autor reprodukuje parodii na lásku – zvrácenost, zhýralost, chtíč. Celá země se jeví jako žena, která je nakreslena jako Rothschildova „milenka“ – „obézní“. Pravá láska je proti chtíči.

"Pryč s vaším systémem!"

Stávající systém dává vzniknout „masakrům“, popravám, vraždám, válkám. Takové zařízení je doprovázeno "lidským nepořádkem", devastací, zradou, loupeží. Vytváří komory blázinců a vězeňské kolonie malomocných, ve kterých vězni strádají. Tato společnost je špinavá a zkorumpovaná. Proto básník volá "dolů s vaším systémem!". Toto heslo-výkřik však Vladimir Vladimirovič Majakovskij nehází jen tak do davu. Vyzývá k otevřenému boji obyvatel města, vyzývá k pozvedání „krvavých zdechlin“. Hrdina, který se stává „třináctým apoštolem“, se staví proti mistrům života, mocnostem.

Hlavní téma čtvrtého dílu

Analýza básně "Mrak v kalhotách" pokračuje k popisu čtvrté části. Hlavním tématem v něm je téma Boha. Byl připraven již předchozími, v nichž je naznačeno nepřátelství s Bohem, který lhostejně pozoruje utrpení lidí. Básník s ním vstupuje do otevřené války, popírá jeho všemohoucnost, všemohoucnost, vševědoucnost. Hrdina ("malý bůh") se dokonce urazí a vytáhne nůž na boty, aby ho pořezal.

Hlavní obvinění, které je vrženo na Boha, je, že se nepostaral o štěstí v lásce, že se mohl líbat „bez bolesti“. Opět, jako na začátku díla, se lyrický hrdina obrací k Mary. Opět přísahy a něha a panovačné požadavky a sténání, výčitky a modlitby. Básník však marně doufá ve vzájemnost. Zůstane jen krvácející srdce. Nese ho, stejně jako pes nese tlapu „přejetou vlakem“.

Konec básně

Finále básně je obrazem vesmírných měřítek a výšin, nekonečných prostorů. Zvedá se nepřátelská obloha, září zlověstné hvězdy. Básník čeká, až si nebe před ním sundá klobouk v reakci na výzvu. Vesmír však spí a nasazuje obrovské ucho „tlapku s kleštěmi hvězd“.

Takový je rozbor díla „Mrak v kalhotách“. Vedli jsme to postupně, opírali jsme se o text básně. Doufáme, že pro vás budou tyto informace užitečné. Rozbor verše "Oblak v kalhotách" může být doplněn o vlastní úvahy a postřehy. Majakovskij je velmi svérázný a zvědavý básník, kterého obvykle s velkým zájmem studují i ​​školáci.

Záměr Báseň „Mrak v kalhotách“ (původně nazývaná „Třináctý apoštol“) pochází od Majakovského v roce 1914. Básník se zamiloval do Marie Alexandrovny Denisové. Láska však byla nešťastná. Majakovskij ztělesnil hořkost svých zážitků v poezii. Báseň byla dokončena v plném rozsahu v létě 1915.

Žánr - báseň.

Složení

Báseň „Mrak v kalhotách“ se skládá z úvodu a čtyř částí. Každý z nich realizuje konkrétní, takříkajíc soukromý nápad. Podstatu těchto myšlenek definuje sám Majakovskij v předmluvě k druhému vydání básně: "Pryč s tvou láskou", "Pryč s tvým uměním", "Pryč s tvým systémem", "Pryč s tvým náboženstvím" - " čtyři výkřiky o čtyřech částech“.

Témata a problémy

"Mrak v kalhotách" je dílo s mnoha temnotami a mnoha problémy. Již v úvodu je oznámeno téma básníka a davu. Protagonista, básník, stojí proti davu: ideální obraz lyrického hrdiny („hezký, dvaadvacetiletý“) ostře kontrastuje se světem nízkých věcí a obrazů („muži, zatuchlí jako nemocnice, / a ženy, roztřepené, jako přísloví“). Ale pokud se dav nemění, pak se lyrický hrdina mění před našima očima. Buď je drsný a ostrý, „šílený do masa“, „drzý a žíravý“, pak „bezvadně jemný“, uvolněný, zranitelný: „ne muž, ale mrak v kalhotách“. To vysvětluje význam neobvyklého názvu básně.

První část podle básníkova záměru obsahuje první výkřik nespokojenosti: "Pryč s tvou láskou." Téma lásky lze nazvat ústřední, je mu věnována celá první a část čtvrtého oddílu.

Báseň se otevírá napjatým očekáváním: lyrický hrdina čeká na setkání s Marií. Čekání je tak bolestné a napjaté, že se hrdinovi zdá, jako by se kandelábr v zádech „smál a řehtal“, „hladil“ dveře, půlnoc „řezal“ nožem, kapky deště se šklebily, „jako by chiméry Notre Dame Katedrála vyje“, atd. čekání je nekonečné. Hloubku utrpení lyrického hrdiny vyjadřuje podrobná metafora o zesnulé dvanácté hodině:

Půlnoc, spěchající s nožem,

dohnali

bodnutí -

dostat ho ven!

Nastala dvanáctá hodina

jako hlava popraveného ze špalku.

Čas, přirovnávaný k hlavě, která spadla ze špalku, není jen čerstvý trop. Je naplněna velkým vnitřním obsahem: intenzita vášní v hrdinově duši je tak vysoká, že obvyklý, ale beznadějný běh času je vnímán jako jeho fyzická smrt. Hrdina "sténá, svíjí se", "brzy se ústa roztrhnou křikem." A nakonec přijde Maria a oznámí, že se bude vdávat. Básník srovnává ostrost a ohlušování zpráv s vlastní básní „Nate“. Krádež milované osoby - s únosem Mony Lisy Leonardem da Vincim z Louvru. A on sám – s mrtvými Pompejemi. Ale zároveň je zarážející téměř nelidská vyrovnanost a klid, s nimiž se hrdina setkává s Mariiným poselstvím:

Dobře, vypadni.

Nic.

Posílím.

Podívejte se, jaký klid!

Jako puls

zabitý!

"The Pulse of the Dead" je poslední, neodvolatelně mrtvá naděje na vzájemný cit.

Ve druhé části básně dostává téma lásky nové řešení: mluvíme o milostných textech, které převažují v současné Majakovského poezii. Tato poezie se zabývá zpěvem „a mladá dáma a láska a květina pod rosou“. Tato témata jsou malicherná a vulgární a básníci „vaří, cvrlikají s rýmy, nějaký druh piva z lásky a slavíků“. Lidské utrpení je nezajímá. Básníci se navíc vědomě řítí z ulice, bojí se pouličního davu, jeho „malomocenství“. Mezitím jsou obyvatelé města podle hrdiny „čistší než benátský azur, omývaný mořem a sluncem najednou!“:

Vím -

slunce by se zatmělo, když vidělo

naše duše jsou zlatá místa.

Básník staví do kontrastu neudržitelné umění s opravdovými, ječícími „básníky“ – sám: „Jsem tam, kde je bolest, všude.“

V jednom ze svých článků Majakovskij prohlásil: "Dnešní poezie je poezií boje." A tato novinářská formule našla své poetické ztělesnění v básni:

Vyndat, chodit, ruce z kalhot -

vezmi kámen, nůž nebo bombu,

a když nemá ruce -

pojď a tluč mu do čela!

se rozvíjí ve třetí části. Majakovskij považoval dílo Severjanina za poezii, která nesplňovala požadavky doby, a proto je v básni zobrazen nelichotivý portrét básníka:

A z doutníkového kouře

sklenice na alkohol

opilá tvář Severyanina se protáhla.

Jak se opovažuješ být nazýván básníkem

a, šedá, cvrliká jako křepelka!

Básník by se podle lyrického hrdiny neměl zajímat o eleganci svých básní, ale o sílu jejich vlivu na čtenáře:

Dnes

nutné

mosazné klouby

rozsekat svět v lebce!

Ve třetí části básně se Majakovskij staví k popření celého vládnoucího systému, nelidského a krutého. Celý život „tlouštíka“ je pro lyrického hrdinu nepřijatelný. Zde se téma lásky obrací do nové podoby. Majakovskij reprodukuje parodii na lásku, chtíč, zkaženost, zvrácenost. Celá země se jeví jako žena, která je zobrazována jako „tlustá, jako milenka, do které se Rothschild zamiloval“. Chtíč „mistrů života“ je v protikladu ke skutečné lásce.

Vládnoucí systém vede k válkám, vraždám, popravám, „jatkám“. Takovou strukturu světa provázejí loupeže, zrady, devastace, „lidský nepořádek“. Vytváří kolonie malomocných – věznice a komory blázinců, kde vězni strádají. Tato společnost je zkažená a špinavá. Proto "Pryč s vaším systémem!". Básník však nejen vrhá toto heslo-výkřik, ale také vyzývá obyvatele města k otevřenému boji, "oprašovači kloubů řežou svět v lebce" a zvedají "zkrvavené zdechliny lučních." Hrdina se staví proti mocným tohoto světa, „mistrům života, kteří se stávají“ třináctým apoštolem.

Ve čtvrté části je hlavním tématem Bůh. Toto téma bylo připraveno již předchozími díly, kde jsou naznačeny nepřátelské vztahy s Bohem, lhostejně pozorující lidské utrpení. Básník vstupuje do otevřené války s Bohem, popírá svou všemohoucnost a všemohoucnost, svou vševědoucnost. Hrdina dokonce urazí („malý bůh“) a popadne nůž na boty, aby rozřízl „páchnutí kadidla“.

Hlavní obvinění vznesené na Boha je, že se nepostaral o šťastnou lásku, „aby bylo bez trápení líbat, líbat, líbat“. A opět, jako na začátku básně, se lyrický hrdina obrací ke své Marii. Zde jsou modlitby, výčitky a sténání a panovačné požadavky, něha a přísahy. Básník ale marně doufá ve vzájemnost. Zůstane mu jen krvácející srdce, které nese, „jako pes... nese tlapu, kterou přejel vlak“.

Finále básně je obrazem nekonečných prostorů, vesmírných výšin a měřítek. Zlověstné hvězdy září, nepřátelská obloha stoupá. Básník čeká, až mu nebe v reakci na jeho výzvu sundá klobouk! Ale vesmír spí a na tlapku nasazuje obrovské ucho s kleštěmi hvězd.