Esej, co mě fascinuje na poezii stříbrného věku. „Stříbrný věk“ ruské poezie

19. století, které se stalo obdobím mimořádného vzestupu národní kultury a velkolepých výkonů ve všech oblastech umění, vystřídal komplex plný dramatických událostí a zlomů 20. století. Zlatý věk společenského a uměleckého života byl vystřídán tzv. stříbrným, který dal podnět k prudkému rozvoji ruské literatury, poezie a prózy v nových světlých směrech a následně se stal východiskem jejího pádu.

V tomto článku se zaměříme na poezii stříbrného věku, zvážíme ji a pohovoříme o hlavních směrech, jako je symbolismus, akmeismus a futurismus, z nichž každý se vyznačoval zvláštní hudbou verše a živým výrazem zkušenosti a pocity lyrického hrdiny.

Poezie stříbrného věku. Zlom v ruské kultuře a umění

Předpokládá se, že počátek stříbrného věku ruské literatury spadá na 80-90 let. 19. století V této době se objevují díla mnoha pozoruhodných básníků: V. Brjusova, K. Rylejeva, K. Balmonta, I. Annenského - a spisovatelů: L. N. Tolstého, F. M. Dostojevského, M. E. Saltykova-Ščedrina. Země prochází těžkými časy. Za vlády Alexandra I. dochází nejprve k silnému vlasteneckému rozmachu během války v roce 1812 a poté v důsledku prudké změny v dříve liberální politice cara společnost zažívá bolestnou ztrátu iluzí a těžké morální ztráty.

Poezie stříbrného věku dosahuje svého rozkvětu v roce 1915. Veřejný život a politická situace jsou charakterizovány hlubokou krizí, neklidnou, kypící atmosférou. Rostou masové demonstrace, politizuje se život a zároveň se posiluje osobní sebeuvědomění. Společnost se usilovně pokouší najít nový ideál moci a společenského řádu. A básníci a spisovatelé drží krok s dobou, ovládají nové umělecké formy a nabízejí odvážné nápady. Lidská osobnost se začíná realizovat jako jednota mnoha principů: přírodního a sociálního, biologického a mravního. Během let únorových, říjnových revolucí a občanské války je poezie stříbrného věku v krizi.

Závěrečným akordem Stříbrného věku se stává projev A. Bloka „O jmenování básníka“ (11. února 1921), který pronesl na setkání k 84. výročí úmrtí A. Puškina.

Charakteristika literatury XIX - počátku XX století.

Podívejme se na rysy poezie stříbrného věku, za prvé, jedním z hlavních rysů tehdejší literatury byl obrovský zájem o věčná témata: hledání smyslu života jednotlivce i celého lidstva jako celek, hádanky národního charakteru, dějiny země, vzájemné ovlivňování světského a duchovního, lidské interakce a přírody. Literatura konce 19. století se stává čím dál filozofičtější: autoři odhalují témata války, revoluce, osobní tragédie člověka, který vlivem okolností ztratil klid a vnitřní harmonii. V dílech spisovatelů a básníků se rodí nový, smělý, mimořádný, rozhodný a často nevyzpytatelný hrdina, který tvrdošíjně překonává všechny příkoří a útrapy. Ve většině prací je věnována velká pozornost právě tomu, jak subjekt vnímá tragické společenské události prizmatem svého vědomí. Za druhé, rysem poezie a prózy bylo intenzivní hledání originálních uměleckých forem i prostředků k vyjádření pocitů a emocí. Zvláště důležitou roli hrála poetická forma a rým. Řada autorů upustila od klasického podání textu a vynalezla nové postupy, například V. Majakovskij vytvořil svůj slavný „žebřík“. K dosažení zvláštního efektu autoři často používali řečové a jazykové anomálie, fragmentaci, alogismy a dokonce dovolili

Za třetí, básníci stříbrného věku ruské poezie volně experimentovali s uměleckými možnostmi slova. Ve snaze vyjádřit složité, často protichůdné, „nestálé“ duchovní impulsy, začali spisovatelé se slovem zacházet novým způsobem a snažili se ve svých básních zprostředkovat nejjemnější odstíny významů. Standardní, vzorové definice jasných objektivních objektů: láska, zlo, rodinné hodnoty, morálka – začaly být nahrazovány abstraktními psychologickými popisy. Přesné koncepty ustoupily radám a podhodnocením. Takové kolísání, plynulost verbálního významu bylo dosaženo prostřednictvím nejjasnějších metafor, které často začaly být založeny nikoli na zjevné podobnosti předmětů nebo jevů, ale na nezřejmých znacích.

Za čtvrté, poezie stříbrného věku se vyznačuje novými způsoby zprostředkování myšlenek a pocitů lyrického hrdiny. Básně mnoha autorů začaly vznikat pomocí obrazů, motivů z různých kultur, ale i skrytých a explicitních citátů. Například mnoho slovních umělců zahrnulo do svých výtvorů výjevy z řeckých, římských a o něco pozdějších slovanských mýtů a tradic. V dílech M. Cvetajevové a V. Brjusova je mytologie využívána k budování univerzálních psychologických modelů, které umožňují porozumět lidské osobnosti, zejména její duchovní složce. Každý básník stříbrného věku je jasně individuální. Je snadné pochopit, který z nich patří k určitým veršům. Všichni se ale snažili, aby jejich díla byla hmatatelnější, živější, plná barev, aby každý čtenář cítil každé slovo a řádek.

Hlavní směry poezie stříbrného věku. Symbolismus

Spisovatelé a básníci, kteří se postavili realismu, ohlašovali vznik nového, současného umění – modernismu. Existují tři hlavní poezie stříbrného věku: symbolismus, akmeismus, futurismus. Každý z nich měl své výrazné rysy. Symbolismus původně vznikl ve Francii jako protest proti každodennímu zobrazování reality a nespokojenosti s buržoazním životem. Zakladatelé tohoto trendu, včetně J. Morsase, věřili, že pouze s pomocí speciálního náznaku - symbolu lze pochopit tajemství vesmíru. Symbolismus se v Rusku objevil na počátku 90. let 19. století. Zakladatelem tohoto směru byl D. S. Merežkovskij, který ve své knize hlásal tři hlavní postuláty nového umění: symbolizaci, mystický obsah a „rozšíření umělecké ovlivnitelnosti“.

Senior a junior symbolists

Prvními symbolisty, později pojmenovanými senior, byli V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minskij a další básníci. Jejich tvorba se často vyznačovala ostrým popřením okolní reality. Zobrazovali skutečný život jako nudný, ošklivý a nesmyslný a snažili se zprostředkovat nejjemnější odstíny svých pocitů.

Období od roku 1901 do roku 1904 znamená začátek nového milníku v ruské poezii. Básně symbolistů jsou prodchnuty revolučním duchem a předtuchou budoucích změn. Mladší symbolisté: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - svět nezapřou, ale utopicky čekají na jeho proměnu, vychvalují božskou krásu, lásku a ženskost, která jistě změní realitu. Pojem symbol vstupuje do literatury s nástupem mladších symbolistů na literární scénu. Básníci jej chápou jako mnohostranné slovo, které odráží svět „nebe“, duchovní podstatu a zároveň „pozemské království“.

Symbolismus během revoluce

Poezie ruského stříbrného věku v letech 1905-1907. prochází změnami. Většina symbolistů, zaměřujících se na společensko-politické dění v zemi, přehodnocuje své názory na svět a krásu. To druhé je nyní chápáno jako chaos boje. Básníci vytvářejí obrazy nového světa, který přichází, aby nahradil ten umírající. V. Ya. Bryusov vytváří báseň "Přicházející Hunové", A. Blok - "Bárka života", "Povstání z temnoty sklepů ..." atd.

Mění se i symbolika. Nyní se neobrací k antickému dědictví, ale k ruskému folklóru a slovanské mytologii. Po revoluci dochází k vymezování symbolistů, kteří chtějí chránit umění před revolučními živly a naopak se aktivně zajímají o sociální boj. Po roce 1907 se spory symbolistů vyčerpaly a nahradilo je napodobování umění minulosti. A od roku 1910 je ruská symbolika v krizi, což jasně odráží její vnitřní nejednotnost.

Akmeismus v ruské poezii

V roce 1911 zorganizoval N. S. Gumilyov literární skupinu - Dílnu básníků. Patřili k němu básníci O. Mandelstam, G. Ivanov a G. Adamovič. Tento nový směr neodmítl okolní realitu, ale přijal realitu takovou, jaká je, a potvrdil její hodnotu. "Dílna básníků" začala vydávat vlastní časopis "Hyperborea" a tiskoviny v "Apollu". Akmeismus, který vznikl jako literární škola, která měla najít cestu z krize symbolismu, svedl dohromady básníky velmi odlišné v ideologickém a uměleckém nastavení.

Rysy ruského futurismu

Stříbrný věk v ruské poezii dal vzniknout dalšímu zajímavému trendu zvanému „futurismus“ (z latinského futurum, tedy „budoucnost“). Předpokladem pro vznik tohoto trendu v Rusku se stalo hledání nových uměleckých forem v dílech bratří N. a D. Burljukovových, N. S. Gončarové, N. Kulbiny, M. V. Matjušina.

V roce 1910 vyšla futuristická sbírka „Zahrada soudců“, ve které byla shromážděna díla takových nejjasnějších básníků jako V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, bratři Burliuk, E. Guro. Tito autoři tvořili jádro tzv. Kubo-futuristů. Později se k nim přidal V. Majakovskij. V prosinci 1912 vyšel almanach – „Facka do tváře veřejného vkusu“. Verše Kubo-futuristů „Buch of the Forest“, „Dead Moon“, „Roaring Parnassus“, „Gag“ se staly předmětem četných sporů. Zpočátku byly vnímány jako způsob, jak dráždit čtenářské návyky, ale při bližším čtení se objevila horlivá touha ukázat nové vidění světa a zvláštní sociální zapojení. Antiestetika se změnila v odmítání bezduché, falešné krásy, hrubost výrazů se přetavila v hlas davu.

egofuturisté

Kromě kubofuturismu vzniklo několik dalších proudů, včetně egofuturismu v čele s I. Severyaninem. Připojili se k němu básníci jako V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov aj. Vytvořili nakladatelství „Petersburg Herald“, vydávali časopisy a almanachy s originálními názvy: „Skycops“, „Orli nad propastí“, „Zasakhar“. Kry“ atd. Jejich básně se vyznačovaly extravagancí a byly často složeny ze slov, která sami vytvořili. Kromě ego-futuristů to byly ještě dvě skupiny: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) a "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Treťjakov, V. G. Sherenevič).

Místo závěru

Stříbrný věk ruské poezie byl krátkodobý, ale sjednotil galaxii nejjasnějších a nejtalentovanějších básníků. Mnohé z jejich životopisů se vyvíjely tragicky, protože z vůle osudu museli žít a pracovat v tak osudné době pro zemi, zlomu v revolucích a chaosu porevolučních let, občanské války, kolapsu naděje a znovuzrození. Mnoho básníků po tragických událostech zemřelo (V. Chlebnikov, A. Blok), mnozí emigrovali (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severjanin, M. Cvetajevová), někteří si vzali život, byli zastřeleni nebo zmizeli ve stalinských táborech . Ale všem se podařilo výrazně přispět k ruské kultuře a obohatit ji svými výraznými, barevnými, originálními díly.

Složení

Začátek dvacátého století... Zdá se, že nadcházející vír společenských otřesů musí smetnout pryč. Ale s řevem zbraní – rusko-japonské, první světové, další války – múzy nemlčí. Vidím, slyším, cítím, jak tlučou ohnivá srdce básníků, jejichž básně nyní vtrhly do našich životů. Vloupali se dovnitř – a je nepravděpodobné, že budou zapomenuti. Stříbrný věk je dobou živých metafor, neúnavného hledání hlubokého významu slov, zvuků a frází. Hvězda zvaná Polynya odhalila Zemi svou tvář – neosvětluje snad stránky veršů, které nám byly dlouho nepřístupné? Anna Achmatovová, Nikolaj Gumiljov, Marina Cvetajevová, Boris Pasternak – a samozřejmě velký Blok – volají k nám přes bouře válek a otřesů, volají nás do svého bohatého imaginativního světa. Obdivuji poezii Borise Pasternaka. Líbí se mi jeho srdečná impulzivita, laskavost, duchovnost, vzácná ovlivnitelnost. Znovu a znovu před sebou vidím stránky pokryté jeho vzorovaným a létajícím rukopisem, jako by je zachytil vítr. Texty, básně, povídky, dramatické překlady, memoáry, próza, nám ukázaly obrovský svět živých a jasných obrazů, ne vždy jasných najednou, ale při jejich čtení odhalují, co by se dalo říct jen tak, právě těmito slovy . Živá moderna byla v Pasternakově poezii vždy přítomna – byla přesně živá, všeprostupující, dýchající. „A okno na kříži zmáčkne hlad dřeva“ – na povrchní pohled je to těžké, ale při pozorném čtení – je tady zima porevolučních zim; okno připravené „vstoupit“ do místnosti, „zmáčknout“ ji a „hlad“ se stane jeho podstatou, stejně jako podstatou těch, kteří v něm žijí. Při vší originalitě básníkových textů čtenáři citlivě reagovali i na jeho „baladické“ repliky typu: „Pusťte mě dovnitř, potřebuji vidět hraběte“, nemluvě o knihách básní – např. „Přes bariéry“, „ Témata a variace“, „V raných vlacích“. Úcta k zázraku života, pocit vděčnosti za něj – možná hlavní téma Pasternakových básní. Téměř neznal hranice mezi živou a neživou přírodou. "A nemůžete přejít cestu za Týnem, aniž byste pošlapali vesmír," napsal básník, jako by ozvěnou Tyutcheva, obklopeného ze všech stran "hořící propastí", s Fetem, jehož texty byly široce otevřené do nekonečna. vesmír. Déšť a vánice, zimy a jarní potoky, Ural a sever, moskevská oblast, pocházející z básníka, s konvalinkami a borovicemi - to vše vstoupilo do duše Pasternaka s nedotčenou čistotou barev. „Toto je cvakání drcených ledových krů,“ píše o poezii, „dům se otřásl, pršelo“... Jeho svět je něčím živým, co ožilo pod kouzelným kartáčem umělce. „Dívá se, dívá se, vidí, učí se“ - ne nadarmo Akhmatova popsala jeho pohled, jeho „porozumění“, „zvyknutí“ na svět kolem. Otázky o životě a smrti, o umění, o sebepotvrzení člověka z dospívání vzrušují Marinu Cvetajevovou, jejíž poezie vstoupila i do mého života a myslím, že mi zůstala navždy. Její básně odhalují kouzlo hluboké a silné povahy, neuznávající stereotypy, někým vnucená dogmata, ve všem výjimečná, básnířka Cvetajevová je neoddělitelná od muže Cvetajevové. Naprostá upřímnost – to je to, co mě přitahuje na jejích básních, napsaných „tak brzy“. Brzy – pro naše vědomí, které ještě není připraveno šlapat po vzorcích. Ale pozdě, velmi pozdě, tyto řádky vstoupily do života naší země. V každém - síla charakteru, vůle, osobnost. A lyrický hrdina, lépe řečeno lyrické „já“ v básních Cvetajevové, je silná osobnost, milující svobodu, obdařená tím nejkrásnějším z talentů – talentem pro lásku k životu. V jejím životě nebyla žádná vzdálená Yelabuga, hrozný dřevěný trám, ale byla tam vášnivá touha porozumět, ocenit, milovat. Skrýt vše, aby lidé zapomněli Jako roztátý sníh a svíčka? Být v budoucnu jen hrstkou prachu Pod hrobovým křížem? - Nechci! - vykřikne básnířka. Lyrické „já“ Cvetajevové je muž činu, čin. Klidná, klidná existence pro ni není. Básně Anny Achmatovové mi připadají úplně jiné. Za každým jejím slovem je ona duchovní bolest, kterou básník přináší světu, nabádá ho, aby sdílel utrpení, a proto se stává bližší a milejší srdci každého čtenáře. Styl Akhmatovové je ta úžasná jednoduchost, která vždy charakterizuje opravdový cit, ta zdrženlivost, která šokuje, ten lakonicismus, který mě nutí nahlížet do jejích linií a hledat vodítka k magické harmonii, která tam zní. Hozený. Vymyšlené slovo! Co jsem, květina nebo dopis? A oči už hledí přísně V potemnělém toaletním stolku. Ztráta přítele, milovaného člověka – a to je vyjádřeno tak lapidárně, že jako byste prožívali ten knedlík stoupající do krku, který básnířku v tu chvíli trápil. Obrazy jsou lehké a zdají se být tlumené, ale to jsou projevy skutečného trápení truchlící duše, potlačované v sobě. Básnířce se chvílemi zdálo, že jde „nikam a nikdy“, že její hlas bude ohnutý a zdeptaný. To se nestalo - její básně žijí, její hlas zní. "Stříbrný věk" ... Překvapivě prostorná slova, která přesně určila celé období vývoje ruského verše. Návrat romantismu? - samozřejmě, do určité míry, a tak. Obecně platí, že narození nové generace básníků, z nichž mnozí opustili svou vlast, která je odmítla, mnozí zemřeli pod mlýnskými kameny občanské války a Stalinova šílenství. Ale Cvetajevová měla pravdu a zvolala: Moje básně, jako vzácná vína, - Přijdou na řadu! A dorazil. Mnozí nyní chápou Cvetajevovy řádky stále hlouběji a objevují pro sebe velké pravdy, bedlivě, po desetiletí střežené před zvědavými pohledy.

Na přelomu XIX-XX století. Ruská poezie, stejně jako západní poezie, také zažívá rychlý rozvoj. Převládají v ní avantgardní a modernistické tendence. Modernistické období vývoje ruské poezie konce XIX - začátku XX století. volal " stříbrný věk“, ruská poetická renesance.

Ideovým základem pro rozvoj nové ruské poezie byl rozkvět náboženského a filozofického myšlení, který se odehrává v Rusku na přelomu 19.-20. Nová filozofie se jeví jako kritická reakce na pozitivismus druhé poloviny 19. století. svým racionálním postojem k životu jako výlučně materiálnímu faktu. Nová ruská filozofie byla naopak idealistická, obracela se k iracionálním aspektům lidské existence a snažila se syntetizovat zkušenosti vědy, filozofie a náboženství. Mezi jeho hlavní představitele patří M. Fedorov, N. Berďajev, P. Florenskij, N. Losskij, S. Frank a další, mezi nimiž neměl na formování ideologického základu nejpřímější vliv vynikající ruský myslitel a básník Vladimír Sergejevič Solovjov. ruské poetické moderny. Jeho filozofické myšlenky a umělecké obrazy jsou u počátků ruského poetického symbolismu.

Během „stříbrného věku“ se v ruské poezii zřetelně projevily čtyři generace básníků: Balmontivska (narodila se v 60. a začátkem 70. let 19. století), Blokovský (asi 1880), Gumilevskaja (asi 1886) a generace 90. léta, zastoupená jmény G. Ivanova, G. Adamoviče, M. Cvetajevové, R. Ivněva, S. Jesenina, V. Majakovského, M. Otsupa, V. Šeršeneviče a mnoha dalších. Značná část ruských spisovatelů byla nucena emigrovat do zahraničí (K. Balmont, I. Bunin, A. Kuprin, D. Merežkovskij, Z. Gippius, Saša Černyj a mnoho dalších). Zkáza ruské kultury a poezie „stříbrného věku“ byla nakonec dovršena na podzim roku 1922 násilným vyhnáním 160 slavných vědců, spisovatelů, filozofů, novinářů a osobností veřejného života ze sovětského Ruska do zahraničí, což znamenalo začátek vytvoření mocné emigrantské větve ruské literatury a kultury.

Ruská poezie „stříbrného věku“ se stala jakýmsi shrnutím dvou set let vývoje nové ruské poezie. Navázala na nejlepší tradice předchozích historických etap ve vývoji ruské poezie a navázala na ně a zároveň se obrátila k výraznému přehodnocení hodnot uměleckých a kulturních priorit, které řídily její vývoj.

V historii vývoje ruské poezie „stříbrného věku“ se nejjasněji projevily tři směry: symbolismus, akmeismus, futurismus. Samostatné místo v ruské básnické moderně na počátku 20. století. obsazené tzv. „novorolnickými“ básníky a také básníky, jejichž tvorba jednoznačně nekoreluje s konkrétním uměleckým směrem.

Symbolismus. Prvním z nových směrů se objevila symbolika, která znamenala začátek „stříbrného věku“ ruské poezie. Symbolismus (řecky sutioliop - konvenční znak, znak) je literární směr konce 19. - počátku 20. století, jehož hlavním rysem je, že se konkrétní umělecký obraz mění v mnohohodnotový symbol. Symbolismus se rodí ve Francii a jak se formovalo literární hnutí, začíná jeho historie v roce 1880, kdy Stéphane Mallarmé zakládá literární salon (takzvané „úterky“ Mallarmé), jehož se účastní mladí básníci. Programové symbolistické akce se odehrávají v roce 1886, kdy jsou vytištěny Sonety Wagnerovi

básně básníků (Verlaine, Mallarme, Pl, Dujardin aj.), „Pojednání o slově“ R. Gila a článek J. Morease „Literární manifest. Symbolismus".

Vynikající spisovatelé spojují své dílo se symbolismem i mimo Francii. V 80. letech 19. století zahájili svou činnost belgičtí symbolisté - básník Emile Verhaern a dramatik Maurice Maeterlinck. Na přelomu století vystupovali významní rakouští umělci spjatí se symbolismem Hugo von Hofmannsthal a Rainer Maria Rilke. K symbolistům patřil i polský básník Boleslav Lesmyan, s uměleckými principy symbolismu korelují některá díla německého dramatika Gergarta Hauptmanna, anglického spisovatele Oscara Wilda a zesnulého Henrika Ibsena. Symbolismus vstoupil do ukrajinské poezie s díly M. Voronoje, O. Olese, P. Kar-Manského, V. Pačevského, M. Jackiva a dalších. Školou symbolismu prošli takoví vynikající ukrajinští básníci jako M. Rylskij a Tychyna, jejichž „Sluneční klarinety“ tvoří vrchol ukrajinského symbolismu.

Symbolismus stavěl proti svým estetickým principům a poetice realismus a naturalismus, směry, které důrazně odmítal. Symbolisté se nezajímají o znovuvytvoření reality, konkrétního a objektivního světa, v jednoduchém zobrazení faktů každodenního života, jak to dělali přírodovědci. Právě v izolaci od reality viděli symbolističtí umělci svou převahu nad představiteli jiných směrů. Symbol je základem celého směru. Symbol pomáhá umělci nacházet „souvztažnosti“ mezi jevy, mezi skutečným a tajemným světem.

Východiskem ruského symbolismu byla činnost dvou literárních kruhů, které vznikly téměř současně v Moskvě a Petrohradě na základě společného zájmu o filozofii Schopenhauera, Nietzscheho a také o dílo evropských symbolistů. Na konci 90. let XIX. obě skupiny symbolistů se spojily a vytvořily tak jeden literární směr symbolismu. Ve stejné době se v Moskvě objevilo nakladatelství "Scorpion" (1899-1916), kolem kterého se seskupili ruští symbolisté. Ruští symbolisté se obvykle dělí na starší a mladší (podle doby vstupu do literatury a určitého rozdílu v teoretických pozicích). Mezi starší symbolisty, kteří přišli do literatury v 90. letech 19. století, patří Dmitrij Merežkovskij (jejich hlavní ideolog), Valerij Brjusov, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub a další. Starší symbolisté odvozovali ideový základ svých názorů především z principů francouzského symbolismu, na který se převážně zaměřovali, i když výdobytky ruského idealistického myšlení zcela nezavrhovali. Mladší symbolisté vstoupili do literatury již na počátku 20. století. (Andrei Bely, Alexander Blok, Vjačeslav Ivanov a další), byli více vedeni filozofickým hledáním správného ruského idealistického myšlení a tradicí národní poezie, za své předchůdce označili poezii V. Žukovského, F. Tyutcheva a A. Feta. .

Symbolističtí básníci srovnávali svou činnost s teurgií (kněžstvím) a často se snažili dát svým básním znaky rituálně-magického textu podobného kouzlům. Obsah symbolických obrazů je primárně koncipován tak, aby v posluchačově představivosti vzbudil složitou asociační hru spojenou s odpovídajícím emocionálním rozpoložením a postrádající jasně definovaný předmětový základ. Symbolisté přikládali zvláštní význam zvuku verše, jeho melodii a zvukovému zápisu a také vzácné poetické slovní zásobě. Zvukové psaní veršů srovnávali s hudbou a ta pro ně byla spojována s vrcholem umění a optimálním prostředkem pro vyjádření určitého symbolického obsahu. Symbolismus hrál mimořádně důležitou roli ve vývoji ruské poezie stříbrného věku. Za prvé vrátil poezii onen význam a autoritu, kterou ztratila v literatuře realismu, orientované na prózu, a za druhé stanovil tradice, na nichž vyrostly další směry ve vývoji ruské poezie (vnímání či zakládání od nich) 20. stol a před akmeismem a futurismem.

Akmeismus – modernistický směr v ruské poezii 10. let 20. století sjednotil Nikolaje Gumiljova, Annu Achmatovovou, Osipa Mandelštama, Sergeje Gorodeckého, Georgije Ivanova, Michaila Zenkeviče, Grigorije Narbuta a „sympatizanty“ Michaila Kuzmina, Borise Sadovského a další umělce. Poměrně často akmeisté nazývají svůj směr „Adamismus“ (z první osoby, praotce Adama, jehož obraz byl v tomto případě spojen s vyjádřením přirozeného a přímého „počátečního“ jasného pohledu na život – na rozdíl od symboliky abstrahované od reality . Gumilyov definoval adamismus jako „odvážně pevný a jasný životní názor". V průběhu kurzu byl použit i termín M. Kuzminové „jasnost", který básník nazývá „krásná jasnost" jako jeden ze základních principů nové poezie.

Hnutí vznikalo nejprve ve formě volného sdružení několika básníků, kteří se distancovali od symbolismu, přesněji od Vjačeslava Ivanova na protest proti jeho zničující kritice Gumilevovy básně Marnotratný syn (1911). Mladí básníci vytvořili svaz s názvem Dílna básníků (existovala v letech 1911-1914, činnost pak obnovila v letech 1920-1922), zastřešující široký básnický okruh (před Dílnou básníků byl zařazen i A. Blok).

0 / 5. 0

„Básně o krásné dámě“ - brzy

ranní svítání - ty sny a mlhy,

s nímž se duše snaží dostat

právo žít

Samota, tma, ticho – zavřená kniha

Genesis... všechno tam... uchvacuje nepřístupností...

Alexandr Blok

Rané dílo Alexandra Bloka. Jeho první sbírka - "Básně o krásné paní." Odrážely myšlenky, náladu a postoje dvaadvacetiletého mladíka. Stačí se podívat na fotografii z roku 1904. Jaký univerzální smutek v očích! "Tragický tenor éry" s názvem Alexander Blok Anna Achmatova.

První sbírka A. Bloka shromáždila básně obsahující často opačné pohledy na svět.

Vladimír Solovjov měl na básníka a jeho dílo velký vliv. Myšlenka duality, ženský princip neopustil Blok.

Básníkova touha porozumět světu se odrážela v jeho raných lyrických dílech. Ženský princip vládne světu, je věčný, nehynoucí. Podle Bloka se člověk ve stavu lásky prodírá do vyšších sfér bytí. Láska básníka je neustálým očekáváním.

V první kolekci - obdiv a služba osudu věčné Krásné Paní a očekávání lásky. Postupem času ale přichází uvědomění si nemožnosti setkat se s harmonizací světa, který vlastní vesmír. Mezi básníkem a Paní je propast, kterou básník velmi těžce prochází. Jasný sen střídá beznaděj, nepochopitelnost. Objevují se symboly jako vánice, vichřice, vánice. Mihotavé světlo lucerny symbolizuje místní svět, bílé země, svítání, azuro - jiná místa, opouštějí rané texty A. Bloka. Objevují se krvavé, červené, karmínové tóny. Město se před očima čtenáře objevuje v mystickém hávu. Rytířské brnění hrdiny je nahrazeno kostýmem harlekýna. Místo klanějícího se mnicha je tu smějící se šašek, fantastická, přízračná vize: „Černý muž běhal po městě...“ V Blokovi se prolíná obyčejný, každodenní život s mystickým, neskutečným.

Ale i přes myšlenkovou nejednotnost, hlavní motivy, názory na rané básně A. Bloka byly zachovány v celém básníkově díle. Cyklus básní o Krásné paní je pokusem o spojení individuální duše básníka s duší světa.

Sbírka „Básně o krásné paní“ má tři oddíly, vnitřně propojené; jejich prostřednictvím se jakoby uskutečňuje dramatický pohyb básníkova tvůrčího myšlení: jedná se o oddíly-kapitoly - "Tichost", "Křižovatka", "Škoda".

První část „Tichost“ obsahuje verše přímo adresované Krásné paní. Název byl distribuován podobně jako báseň V. Solovjova „Ubohý příteli! Cesta tě vyčerpala...“:

Smrt a čas vládnou na zemi, -

Neříkáte jim mistři;

Všechno, vířící, mizí v mlze,

Jen slunce lásky je nehybné.

a samotný koncept „nehybnosti“ Blok dává hluboký filozofický význam a v jeho poetické alegorii má mnoho odstínů. Nejnepochybnější z nich vyjadřuje myšlenku stálosti, věrnosti, rytířské služby, vyjadřuje to nejdůležitější, „skryté a nevyslovitelné“.

Ó, Svatý, jak jemné jsou svíčky,

Jak příjemné jsou vaše vlastnosti!

Neslyším ani povzdechy, ani řeči,

Ale věřím: Zlato - Ty.

„Stillness“ je poetickým prologem celého Blokova díla. Právě zde se vypráví příběh o obětavé lásce rytíře ke Krásné paní a zároveň je to skutečný příběh, skutečný, pozemský příběh lásky A. Bloka k L. D. Mendělejevové. V „Tichosti“ se zrodilo Blokovi posvátné téma: básník a jeho ideál Krásy (spojení Dobra, Krásy, Pravdy), kterému byl věrný celý život.

Milostný příběh rytíře a krásné paní je dramatický od začátku do konce. Jádrem dějového pohybu první knihy je počáteční a stále narůstající drama, které spočívá v samotné povaze postav, a především v charakteru Krásné dámy. Její vzhled je proměnlivý, je nesrozumitelná. Tento motiv byl okamžitě identifikován ve druhé básni sbírky „Předpokládám tě ...“:

Ale obávám se: změníš svůj vzhled.

Tato prorocká báseň je ladičkou ke všem textům. V něm se „předpovídá“ nejen budoucí „poškození“ Krásné dámy -

Odvaha budí podezření,

Nahrazení obvyklých funkcí na konci, -

ale také budoucí nevyhnutelná cesta lyrického hrdiny:

Ach, jak padám - jak smutně, tak poníženě,

Nepřekonat smrtelné sny!

Báseň končí dvojverším, které vyjadřuje tragickou rozporuplnost Blokova hrdiny:

Jak jasný je horizont!

A záře je blízko.

Ale obávám se: změníš svůj vzhled.

Báseň „Schoval jsem je v kapli Johna ...“ byla napsána den poté, co L. D. Mendeleeva souhlasila, že se stane Blokovou manželkou. "... Co se nikdy předtím nestalo, na co jsem čekal čtyři roky ..." - napsal Blok ve svém deníku.

A pak se klenby rozsvítily večerním paprskem.

Dala mi Královskou odpověď.

Ve druhé části sbírky, kterou Blok nazval „Křižovatka“, se tonalita a rytmus dramaticky mění, objevuje se Blokův Petrohrad, jeho město. V „Stillness“ přitahuje pozornost mimořádné splynutí básníka s přírodním světem. Toto sloučení je podobné světonázoru I. Bunina.

"Křižovatka" odrážela prudký obrat v Blokových textech.

Oddíl "Křižovatky" otevírá smysluplná a upřímně odvážná báseň "Podvod", daleko od záře první části sbírky. Místo růžových úsvitů, továrních výparů, upoutá pozornost červená barva: červený trpaslík, červená čepice, rudé slunce: „Po ulicích se dávají červené praky. Vojáci plácají...“

Následující básně stále více rozvíjejí téma klamu, téma města, v němž se soustředí neřest a smrt. Červené tóny ještě zesílí: krvavé slunce, rudé meze města, červený domovník, opilá šarlatová voda. V básni „Město v červených mezích...“, věnované jeho nejlepšímu příteli Jevgeniji Ivanovovi, který také prožil bolestnou lásku-nenávist k městu Petrovi, Blok přehání do takové míry, že už nemáme město, ale „šedokamenné tělo“ s „mrtvou tváří“, zvon s „krvavým jazykem“.

Básně této sekce „Všichni křičeli u kulatých stolů...“, „Světlo v okně se potácelo...“, „Vyšel jsem do noci...“ předjímají Bloka, básníka „Hrozného světa“. “. Objevují se zde tragická témata budky, harlekýna, doubleness.

Nevěřím v obdiv

S temnotou - jedna -

U promyšlených dveří

Harlekýn se zasmál.

Blok vysvětluje, že dualita, tedy rozštěpení lidské duše, rozcestí, rozcestí, pochází z přesného pochopení tragické dialektiky života na přelomu století. „Křižovatka“, „Křižovatka“, „Křižovatka“ jsou také synonymem pro historický milník – konec 19. a začátek nového 20. století.

V jednom ze svých posledních dopisů Blok řekl slova, která pro něj byla prorocká, která lze stejně aplikovat na jeho minulost, přítomnost i budoucnost, na celý jeho život: „...umění je tam, kde dochází ke škodám, ztrátám, utrpení, chladu. . Tato myšlenka vždy chrání. Název závěrečné části cyklu „Básně o krásné paní“ – „Škoda“ – obsahuje přesně tento význam, který byl v dopise zmíněn.

První báseň, která otevírá poslední část knihy, je „Ekklesias". Toto je upřímný příběh o nevyhnutelnosti katastrofy. Epigraf k básni převzal Blok z Bible.

Veškerý divoký strach je zmatený.

Nacpané v hromadě lidí, zvířat.

A marně zavírat dveře

Do té doby koukat z okna.

Báseň „Vstal jsem v záři ...“ je příběhem o tragické smrti ženy.

Máma nebolí, růžové děti,

Maminka si sama lehla na koleje.

Dobrý člověk, tlustý soused,

Díky, díky. Máma nepomohla.

Zdálo by se, že zde Krásná dáma mizí a ustupuje hrdince drsného, dramatického každodenního života města. Ale tady je elegie „Když si půjdu odpočinout od časů...“ nenechá na tento magický obraz zapomenout. Navíc, pokud vezmeme v úvahu dílo A. Bloka jako celek, pak je tato báseň vnímána jako předzvěst Blokovy elegie „O statečnosti, o kořisti, o slávě ...“, která otevírá lyrickou knihu „Night Hours“.

Sbírka končí básní „Dálky jsou slepé, dny jsou bez hněvu...“ Tato báseň svým tónem připomíná báseň z cyklu „Modlitby“, kterou Blok umístil na konec prvního oddílu „Nehybnosti“ - "Strážci u vchodu do věže ..." Zachytí poslední řádky "Modlitby":

Tiše nám spojte ruce

Pojďme létat do nebe.

Nyní v těchto řádcích zní motiv věčné bitvy, Blokův neklid:

Jaké jsou chvíle bezmoci?

Čas je lehký kouř...

Znovu roztáhneme křídla

Pojďme znovu létat!

A opět v nepromyšlené směně

pitvá nebeskou klenbu,

Seznamte se s novou smrští vizí

Pojďme se setkat se životem a smrtí!

Báseň končí dvojverším, které vyjadřuje tragickou rozporuplnost Blokova hrdiny:

S temnotou - jedna -

U promyšlených dveří

... směle vzbuzovat podezření,

Jak jasný je horizont!

Pojďme znovu létat!

Sbírka končí básní „Dálky jsou slepé, dny jsou bez hněvu...“ Tato báseň svým tónem připomíná báseň z cyklu „Modlitby“, kterou Blok umístil na konec prvního oddílu „ Nehybnost“ - „Strážci u vchodu do věže ...“ Zachycuje poslední řádky „Modlitby“:

A opět v nepromyšlené směně

Pojďme létat do nebe.

Jaké jsou chvíle bezmoci?

Nepřekonat smrtelné sny!

Ale obávám se: změníš svůj vzhled.

Následující básně stále více rozvíjejí téma klamu, téma města, v němž se soustředí neřest a smrt. Červené tóny ještě zesílí: krvavé slunce, rudé meze města, červený domovník, opilá šarlatová voda. V básni „Město v červených mezích ...“, věnované jeho nejlepšímu příteli Jevgeniji Ivanovovi, který také zažil bolestnou lásku-nenávist k městu Peter, Blok přehání do takové míry, že už nemáme město, ale „tělo z šedého kamene“ s „mrtvou tváří“, zvon s „krvavým jazykem“.

Právo žít

Ale budoucí nevyhnutelná cesta lyrického hrdiny:

Neslyším ani povzdechy, ani řeči,

Eseje o literatuře: Co mě přitahovalo na poezii stříbrného věku

Seznamte se s novou smrští vizí

Vladimír Solovjov měl na básníka a jeho dílo velký vliv. Myšlenka duality, ženský princip neopustil Blok.

Kategorie

Oblíbený