Esej na téma: „Profesionální portrét učitele. Esej na téma „Portrét moderního učitele Seznam použité literatury

Esej NA TÉMA:

« PORTRÉT MODERNÍHO UČITELE»

Reshetnikova Světlana Nikolaevna,

učitel základní školy,

MBOU Astrachaň "Střední škola č. 12"

Esej "Portrét moderního učitele"

Učitel 21. století je tvůrcem v nejrozmanitějších oblastech pedagogické činnosti: zkušený technolog, organizátor, vždy usilující o shrnutí své práce, zobecnění svých zkušeností.

O smutných věcech se nemluví snadno, a přesto budeme věřit, že se z učitele 21. století konečně stane specialista na vysoce placenou profesi. Míra sebedarování, která je vlastní lidem naší specializace, bude dříve nebo později zaslouženě oceněna společností budoucnosti.

"Učitel, bez ohledu na pohlaví, by se měl oblékat přísně, skromně, čistě a upraveně, vyhýbat se jasným, křiklavým barvám. Svým vzhledem bude moci jít příkladem dobrého vkusu pro své žáky. Samozřejmě boty by měly být pečlivě vyčištěné, upravené vlasy a klasická manikúra Oblečení je však pouze součástí vzhledu, důležitý je způsob chování.

“Moderní učitel musí jít s dobou“ – s tímto názorem souhlasí učitelé i studenti. Ale co to znamená? Není tajemstvím, že čas se nezastaví, množství a kvalita informací, obsah školních programů, učebnic a příruček se rychle mění. Využívání výpočetní techniky se v činnosti učitele stává samozřejmostí. Počítač samozřejmě pomáhá získávat informace, kniha dává podnět k zamyšlení, ale učit a vzdělávat může jen učitel. Jeho úkolem je naplnit svět žáka morálními barvami, věřit v dobro a vidět v žácích to nejlepší, což ještě není, ale později se určitě projeví, a také ho naučit, jak se učit, aby žák mohl a chce samostatně získávat vědomosti. A samozřejmě by nablízku měl být asistent pedagoga, partnerský učitel a zaměstnanec.

Učitel, který má příjemné vystupování, a to zahrnuje mimiku, gesta, držení těla a komunikační dovednosti, si lidi získává. Všechny způsoby učitele by měly mít jeden společný rys – tím je dodržování pedagogického taktu, k němuž patří zvýšená citlivost vůči druhým a schopnost najít takovou formu komunikace s druhým člověkem, která mu umožní zachovat si osobní důstojnost. Osobní kvality v učitelské profesi jsou neoddělitelné od profesionálních. Postupem času je úroveň nároků, které jsou na nás kladeny, stále vyšší a vyšší. Dnes musíme opravdu hodně vědět a umět, jinak nebudeme pro naše studenty zajímaví. Nesmíme však zapomínat na morální vlastnosti. A k tomu je nutné, aby naše srdce, hlavní pedagogický nástroj učitele, vidělo. Nástroj k poznání sebe sama, života, duše dítěte.

Učitel by dnes měl být nejen zdrojem poznání, ale také aktivním účastníkem vzdělávacího procesu. Zapojit každé dítě do procesu učení, umět mu naslouchat, udělat z něj svého asistenta, podívat se očima žáka na problém, který ho trápí – to je úkol učitele. Správně organizovat pedagogickou činnost a připravit se na vyučovací hodinu může pouze učitel, který se v metodice dobře orientuje. Nyní se hodně mluví o inovacích ve vzdělávacím procesu. Učitelé naší školy nemají jedinou představu o inovacích. Ne každý učitel pochopil svou vlastní učitelskou, rozvojovou a vzdělávací roli v moderním pedagogickém procesu. Ne každý učitel je připraven udělat ze žáka rovnocenného účastníka pedagogického procesu. Ne každý učitel si zatím určil prioritní úkoly výuky.

Vyučování je povolání, vyučování je služba, nikoli práce.

Profesionální učitel nechodí do práce, neslouží vyučovací hodiny, ale žije společně s dětmi, prožívá vše, co se děje každý den, spojuje pečlivou neviditelnou kreativitu při přípravě na vyučování, mimoškolní práci na tématu a všechny rozmanité aktivity ve spolupráci se studenty. Zároveň projevuje chuť pracovat kreativně. Tvůrčí činnost učitele, která zahrnuje rozvoj dítěte, je založena na předstihu, na neustálém kreativním hledání ve všech typech interakce se studenty.

Učitel musí jít s dobou: využívat ve své práci inovace, různé metody, musí plynule ovládat probíranou látku. Ale hlavně to musí být OSOBA S VELKÝM PÍSMENEM. Negativa je třeba nechat za prahem školy a dětem nést a rozsévat to dobré, rozumné, věčné, jakkoli je to na duši těžké. Nebylo by na škodu připomenout si lidovou moudrost v podobě přísloví a rčení: "Jak to přijde, tak se to ozve." Záleží na nás, co nám v nejbližší době odpoví. Bojíme se myslet na budoucnost, tak se možná zamyslíme nad tím, koho vychováváme a co chceme dostávat.

Ať už je veřejné mínění jakékoli, jedno je jasné, země potřebuje nové učitele a nové odborníky, jako jsou bývalí absolventi škol, schopní se v budoucnu realizovat. Pokud jde o osobnost učitele, myslím, že podstata skutečného učitele spočívá v samotném slově „UČITEL“:
U je jedinečný, chytrý, úspěšný, všestranný, schopný profesionálně prezentovat materiál.
H - čestný, lidský, citlivý, se smyslem pro humor.

A - upřímná, individualita.

T - taktní, tolerantní, trpělivý.

E - přirozený, stejně smýšlející.

L - milující děti, milující svou práci.
b - a velmi měkké jako měkké znamení a slovo samotné!

… a tato pravda bude nadčasová.

Literatura

1. Bordovskaya I. V., Rean A. A. Pedagogika. Učebnice pro střední školy. Moskva: Peter, 2005.

2. Úvod do pedagogické činnosti. Proč. příspěvek / vyd. A. S. Robotova, T. V. Leontyeva, I. G. Shaposhnikova / M.: Akademie, 2008.

3. Kolesnikova I. A., M. P. Gorchakova-Sibirskaya Pedagogický design. Učebnice pro vysoké školy, M., Akademie, 2006.

4. Kolesnika I. A., Borytko N. M., Polyakov S. D. Vzdělávací činnost učitelů. Učebnice pro vysoké školy M.: Akakdemia, 2008.

5. Frolovskaya MN Formování profesionálního obrazu světa učitele: Abstrakt. dis. …, 2009.

6. http://nsportol.ru/shkola/korrektsionnaya-pedagogika/library/2011/09/25/esse-portret sovremennogo-uchitelya-s-uchetom.

7. http://konovalovanata.ucoz.ru/publ/ehsse_portrer_sovremennogo_uchitlija_s_uchetom_kompetentnogo_podkhoola_v_obuchenii/1–1-0–5.

Tento žánr zahrnuje díla výtvarného umění, která zachycují vzhled konkrétní osoby (nebo skupiny lidí). Každý portrét zprostředkovává individuální rysy vlastní pouze portrétované osobě (nebo, jak říkají umělci, modelkám).

Samotný název tohoto žánru pochází ze starého francouzského výrazu, který znamená „s tím sakra něco reprodukovat“. Vnější podobnost však není jediným a možná ani hlavním kritériem umělecké hodnoty portrétu. V jednom ze sálů Treťjakovské galerie je vystaven portrét A. I. Herzena, který v roce 1867 namaloval ruský umělec N. N. Ge. Podoba ruského revolucionáře, ohnivého bojovníka proti autokracii a nevolnictví je nám dobře známá z mnoha fotografií. Umělec věrně reprodukoval charakteristické vnější znaky Herzena.

Ale myšlenka malíře není omezena na přenos vnější podobnosti. V Herzenově tváři, jako by ji vytrhl z polotmy směrovaný svazek světla, se odrážely jeho myšlenky, neochvějné odhodlání bojovníka za sociální spravedlnost. Ge na tomto portrétu zachycený nikoli momentální stav modelky, ale duchovní historie osobnosti, ztělesňující zážitek celého jejího života, plného bojů a úzkostí. Ge navíc v masce duchovně blízkého člověka vytvořil jakoby kolektivní typ nejlepších ruských lidí své doby. Umění portrétu vyžaduje, aby spolu s vnější podobností vzhled člověka odrážel jeho duchovní zájmy, společenské postavení a typické rysy doby, ve které žil.

Kromě toho autor portrétu zpravidla není nezaujatým registrátorem vnějších a vnitřních rysů portrétované osoby: osobní postoj umělce k modelu, jeho vlastní světonázor, jeho tvůrčí způsob zanechávají viditelný otisk. práce. Umění portrétu sahá několik tisíciletí.

Již ve starověkém Egyptě sochaři, aniž by se ponořili do vnitřního světa člověka, vytvořili poměrně přesnou podobiznu jeho vnější podoby. Idealizované, jako by byly připoutány ke krásnému světu bohů a mýtických hrdinů, obrazy básníků, filozofů, veřejných osobností byly běžné ve výtvarném umění starověkého Řecka.

Starověké římské sochařské portréty se vyznačovaly nápadnou pravdivostí a zároveň strnulou jistotou psychologických charakteristik. Vynikajícím fenoménem svého druhu byly malebné portréty rituálních a magických účelů, které vznikly v Egyptě v 1. století před naším letopočtem. před naším letopočtem E. - IV století. n. E. (V místě nálezu se později staly známými jako Fayum). Ve středověku, kdy v evropském umění vládly abstraktní náboženské a mytologické obrazy, vytvářeli někteří mistři psychologicky přesná portrétní díla. (Taková je např. socha hraběnky Uty v městské katedrále Naumburg; sochařské portréty katedrály sv. Víta v Praze aj.) Portrétní umění vzkvétalo v období renesance, kdy byla hrdinská, aktivní lidská osobnost uznávána jako nejvyšší princip, hlavní hodnota vesmíru.

Mnoho jeho současníků - básníků, vědců, vládců - bylo zajato velkým italským umělcem Tizian. Intelektuální síla, hrdé vědomí vnitřní nezávislosti, duchovní harmonie obdařená jeho autoportrétem (60. léta 16. století, Prado, Madrid). Síla a skrytá energie, vážnost a mužnost jsou zdůrazněny v portrétu Charlese de Morette (kolem 1536, Galerie umění, Drážďany), který maloval malíř X. Holbein Juniorský. V 17. stol v evropském malířství vystupuje do popředí komorní, intimní portrét, na rozdíl od slavnostního, oficiálního portrétu, zaměřeného na povznesení a oslavu zobrazovaného.

Se svým „Portrétem staré ženy“ (1654, Puškinovo muzeum), brilantní holandský portrétista Rembrandt uvádí nás do vnitřního světa prostého, neznámého člověka a odhaluje v něm největší bohatství laskavosti a lidskosti. Rembrandt také dokázal zprostředkovat širokou škálu různých pocitů, temperamentů, lidských individualit ve velkých skupinových portrétech, jako jsou The Elders of the Cloth Shop (nebo Sindics, 1662, Rijksmuseum, Amsterdam).

Nejlepší rysy španělské národní povahy - skromná zdrženlivost, sebeúcta se projevuje v portrétech trpasličích šašků (40. léta 17. století, Prado, Madrid) jiného velkého portrétisty 17. století. - D. Velasquez.

Od počátku XVIII století. portrétní žánr se v ruském umění aktivně rozvíjí. Složitý, nejednoznačný obraz vojáka z petrovské éry je zobrazen na „Portrétu podlahového hejtmana“ (20. léta 18. století, Ruské muzeum), který napsal I. N. Nikitin.

O ruském umění na přelomu dvou století, stejně jako v dřívějším období, zaujímá důležité místo portrét. Význam a rozmanitost děl vytvořených v tomto žánru demonstrovala výstava "Portrét v ruském malířství konce 19. - počátku 20. století", uspořádaná v roce 1975 v sálech Státního ruského muzea. Vystavovala díla více než padesáti umělců, z nichž dobrá polovina pracovala systematicky na portrétech. Stačí jmenovat taková jména jako I.E. Repin, V.I. Surikov, V.A. Serov, M.A. Vrubel, K.A. Korovin, F.A. Malyavin, K.A. Somov, M.V. Nesterov, S.V. Malyutin, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, B.D. Grigorjev, A.E. Jakovlev, K.S. Petrov-Vodkin.

Ruské umění, které se vyvíjelo v předrevolučních desetiletích v těžkých historických podmínkách, je nejednoznačný a mnohostranný fenomén. Odrážel zásadní posuny ve společenských vztazích a nálady revolučního vzepětí v zemi, vyznačoval se nedůsledností a ostrostí uměleckého hledání.

To vše muselo nevyhnutelně ovlivnit portrét, který za třicet let prošel, stejně jako malba obecně, rušnou cestou. Přestože se mezi portréty 10. let najdou díla abstrakcionistického plánu, portrét stále neposkytoval tak široké možnosti pro čistě formální experimenty jako například krajina nebo zátiší. Částečně to bylo vysvětleno originalitou žánru, která spočívala ve zvlášť těsné závislosti umělce na přírodě, ve větší odpovědnosti k ní.

Právě v portrétu je tedy setrvání realistických tradic vysledováno zřetelněji než kdekoli jinde, zřetelněji se ukazuje souvislost s předchozími úspěchy. Díla V.G. Perova, I.N. Kramskoy, N.N. Ge a zejména I.E. Repin, který si podmanil vysokým humanismem a pozorností k člověku, se stal výchozím bodem pro tvorbu řady umělců další generace.

Mnoho z nich nemohlo projít kolem umění pozoruhodných mistrů 18. - 1. poloviny 19. století D.G. Levitsky, K.P. Bryullova, O.A. Kiprensky. Neodolatelná touha najít prostředky ke zvýšení figurativní působivosti, ostrosti a expresivity obrazového a plastického jazyka vedla k apelu na vizuální zkušenost klasického umění Západu a Východu, ruské ikonomalby, lidového umění a někdy i k novému a nejnovější evropská malba.

V tvůrčí praxi některých vysoce nadaných mistrů, kteří dokázali proniknout do podstaty určitých fenoménů umění minulosti a umělecky je lámat podle svých vlastních hledačských záměrů, aniž by ztratili svou individualitu, se taková hledání někdy ukázala jako mimořádně plodná. . Pro ty, kteří nebyli schopni samostatného tvůrčího chápání materiálu, se proměnily v přímou výpůjčku a eklektismus.

Pohyb portrétního umění sledovaného období neprobíhal v jednom proudu, ale řítil se několika kanály, přesto se v něm celkem zřetelně projevuje jak obecná orientace, tak proměna výrazových forem, z nichž každý se vyznačuje určité stylistické rysy. V souladu s tím se měnil přístup k přírodě, povaha a typ portrétu, obrazové a plastické techniky. Tvorba některých umělců zapadá do rámce určitého stylového směru, u jiných jde daleko za jeho hranice.

Ve druhé polovině XVIII století. pracovali slavní portrétisté F. S. Rokotov, tvůrce obrazů plných nejjemnější spirituality (portrét V.I. Maikova, cca 1765, Státní Treťjakovská galerie), D.G.Levitsky, ve svých slavnostních a komorních portrétech zdůrazňoval duchovní šíři a harmonickou celistvost svých modelů (portrét A. F. Kokořinova, 1769-1770, Ruské muzeum; portréty žáků Smolného ústavu, cca 1773-1776, Ruské muzeum), V. L. Borovikovský, autorka ženských portrétů, prodchnutých jemnou lyrikou (portrét M. I. Lopukhiny, 1797, Státní Treťjakovská galerie).

V první polovině XIX století. protagonistou portrétního umění se stává romantická osobnost, rozmanitá ve svých projevech. Ve štětci se prolíná snění a zároveň sklon k hrdinskému pudu, živá přirozenost obličeje a záměrná okázalost pózy O. A. Kiprensky portrét husara E. V. Davydova (1809, Ruské muzeum). Romantickou víru v nevyčerpatelnost duchovních sil lidského stvořitele zachycují autoportréty O. A. Kiprenského („Autoportrét s albem v rukou“, 1823, Treťjakovská galerie) a K. P. Brjullova (1848, Treťjakovská galerie).

V letech 1860-1870. demokratická obnova ruského umění, formování realismu, které plně zasáhlo do činnosti Wanderers, přímo ovlivnilo portrétování. Jedno z hlavních míst zaujímal zvláštní typ portrétu - portrétní typ, kde člověk, zobrazený v celé své psychologické složitosti, byl hodnocen i svou rolí ve společnosti, přetvářen v neodmyslitelné kombinaci jeho individuálních a typických rysů. . Výše jsme viděli, jak N. N. Ge ztělesnil tuto kombinaci do obrazu Herzena.

Geovými následovníky na této cestě byli V. G. Heroe (portrét F. M. Dostojevského, 1872, Státní Treťjakovská galerie) a I. N. Kramskoy (portrét L. N. Tolstého, 1873, Státní Treťjakovská galerie), kteří vytvořili celou portrétní galerii vynikajících současníků.

Celý život a práce Kramskoy- odpověď na tuto otázku. Umělec velkého tvůrčího temperamentu, hluboký a originální myslitel, vždy bojoval za vyspělé realistické umění, za jeho ideový a demokratický obsah. V roce 1863 to byl on, kdo byl iniciátorem „vzpoury 14“, kdy nejlepší studenti Akademie umění odmítli napsat programové absolventské práce na přitažené, mytologické náměty postrádající sociální obsah a zorganizovali jakousi komunu. - Artel umělců.

Od roku 1870 je Kramskoy zakladatelem a ideovým vůdcem Asociace putovních uměleckých výstav, vášnivým propagátorem realismu v umění. Nejen v tak monumentálních plátnech, jako je „Kristus v poušti“, se odráželo umělcovo neúnavné hledání ideálu občanství a demokracie.

Možná jsou v ještě větší míře ztělesněny v mnoha portrétech současníků, které Kramskoy namaloval v 60. a 70. letech. Intelektuální raznochinets, kráčející po nelehké cestě životních zkoušek, pečlivě a náročně nahlížející do světa kolem sebe - tak se umělec objevuje v Autoportrétu (1867, Státní Treťjakovská galerie). Nejde jen o portrét, ale o portrétní zobecnění, v němž se skrze jednotlivce, zdá se, inherentní, zprostředkovává pouze model, něco univerzálního, přirozeného, ​​charakteristické pro všechny nejlepší lidi té doby. Stejně úžasné splynutí psychologicky jedinečného a pro svou dobu typického v portrétech L. N. Tolstého (1873) a N. A. Nekrasova (1877; oba - Státní Treťjakovská galerie). Zvláštní místo v portrétním díle Kramskoye zaujímají obrazy rolníků.

Nezobrazuje temné lidi zdrcené potřebou, ale „Dřevořena“ (1874, Treťjakovská galerie), který zná svou cenu, připravený postavit se za sebe, nebo Minu Mojsejevovou (1882, Ruské muzeum), okouzlující svou moudrou mazaností (1882, Ruské muzeum; skica k obrazu „Sedlák s uzdou“, 1883, Státní muzeum ruského umění, Kyjev).

Patří k nejvyšším úspěchům při tvorbě typových portrétů I. E. Repin: nachází ve svých modelech jedinečně specifické pózy, gesta, mimiku, která je jim vlastní, a s jejich pomocí zprostředkovává jak duchovní charakteristiky osobnosti, tak její sociální charakteristiky.

Jedním z faktorů, které změnily podobu portrétních děl na konci 19. století, byl plenér. V apelu na plenér viděli mnozí ruští umělci příležitost „přesunout se“ ke slunci, vzduchu, možnost řešit světelné, barevné a prostorové problémy. Plenérové ​​malování, pocházející z tvorby A.A. Ivanov, v ruském umění druhé poloviny 19. století je spojován především se jmény V.D. Polenová a I.E. Repin. Brilantní provedení principů plenéru bylo nalezeno v Repinových obrazech „Náboženský průvod v Kurské provincii“ (1883) a „Nečekali“ (1884).

Prvky plenéru obsahují i ​​některá další díla tehdejšího umělce, zejména portréty M.P. Musorgskij (1881) a V.V. Stašová (1883). V umění Repina se open air stal důležitým faktorem v poslední, konečné fázi kreativity. Repin nyní nejraději píše mladé lidi, zejména dívky, mezi přírodou osvícenou sluncem. Tyto portréty ve světle čistých barvách potvrzují krásu a vše dobývající sílu mládí („Bělorusko“, 1892; „Podzimní kytice“, 1892; „Pod sluncem“, 1900). Nové trendy v umění se dotkly uměleckého vidění světa a některých dalších pilířů Wanderers. Jsou cítit v portrétních studiích Yaroshenka, vytvořených na jasném slunci, v jeho portrétu N. N. Ge (1890), méně typizovaný než ostatní, obsahující emocionální přístup k modelu, který umělkyně organicky spojuje se svým přirozeným tvůrčím prostředím, v portrétu N.I. Petrunkevič (1893), dílo Ge, sice temné barvy, ale jak volbou modelu a situace, tak i celkovou náladou, samozřejmě odráží rostoucí sílu mladého umění.

Působí jako portrétista, mistr každodenní i historické malby. Portrét byl nejen vůdčím žánrem, ale i základem Repinovy ​​tvorby vůbec. Při práci na velkých plátnech se systematicky obracel k portrétním studiím, aby objasnil vzhled a vlastnosti postav. Takovými jsou „Protodeacon“ (1877) a „Hrnchback“ (1881, Ruské muzeum), portréty spojené s obrazem „Průvod v provincii Kursk“ (1880--1883, Státní Treťjakovská galerie). Stejně jako v „Barge haulers on the Volha“, ale ve větší podobě, se zde projevila Repinova skvělá schopnost procítit a zprostředkovat spontánní život mas, davů lidí, aniž by ztratili individuální, portrétní originalitu každé tváře.

Charakteristiky privilegované části davu - statkář, obchodník, kněz - jsou poznamenány duchem společensko-kritické ironie. V obrazném výkladu obyčejných lidí, žebráků, tuláků zůstává Repin humanistou a realistou, který vidí jak mravní nadřazenost lidí, tak jejich bludy. Proti falešné zbožnosti dobře živené veřejnosti stojí hluboce upřímná, ale slepá naděje strádajících prorazit k jejich pravdě ve světě útlaku a nespravedlnosti. V návaznosti na V. G. Perova a I. N. Kramskoye pokračuje Repin ve vytváření galerie obrazů významných představitelů ruského sociálního myšlení, vědy a kultury.

Ve svých nejlepších portrétech - V. V. Stašov, L. N. Tolstoj, M. P. Musorgskij, Repin dosahuje plnosti a všestrannosti své postavy díky úžasné kompoziční vynalézavosti a aktivitě obrazových prostředků, cizí závislosti na jakémkoliv způsobu: vždy v souladu s „způsobem “ – zvyk, držení těla, temperament – ​​portrétované osoby.

Jedním z hlavních témat Repinových žánrových obrazů jsou typické okamžiky ze života ruského revolučního populisty („Zatčení propagandisty“, 1880-1892; „Odmítnutí přiznání“, 1879-1885 a „Nečekali“, 1884-1888, vše ve Státní Treťjakovské galerii). Škálu psychologických reakcí na událost reflektovanou umělcem v obraze „Nečekali“ – úžas, nedůvěru, radost – nepochybně dominuje tichý dialog mezi pohledy matky a syna, který se vrátil z exilu. Hrdina obrazu, aniž by se vzdal minulosti, nečeká na soucit a petici, ale na pochopení a ospravedlnění potřeby této oběti ve jménu povinnosti vůči lidem, která ho kdysi přinutila opustit svůj domov. Repin považuje uznání občanského činu otce, bratra a syna za problém širokého univerzálního významu ze strany rodiny. Tendence k psychologické dramatičnosti v zobrazování situací se projevuje i v Repinově historické malbě. Umělec se snaží ukázat historické hrdiny ve chvílích extrémního psychického napětí. Tento trend vrcholí obrazem Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581 (1885, Státní Treťjakovská galerie).

Obsah obrazu kromě specifické historické věrohodnosti situace a postav vypovídá o „věčném“ konfliktu potrestání despoty mukami pokání za nevinně prolitou krev. V obraze „Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“ (1878-1891, Ruské muzeum) je jiná myšlenka, spojená s hledáním ideálu, který potvrzuje život, hrdinských postav. Poslední vrcholný vzestup Repinova talentu se datuje na počátek 20. století, kdy umělec pracoval na velkolepém skupinovém portrétu „Slavnostní zasedání Státní rady“ (1901-1903, Ruské muzeum), čímž dokončil sérii studií, vyznačující se pozoruhodnou ostrostí charakterizace a volností obrazu. Opravdový občanský patos, demokracie, projevující se nejen v hlubokém porozumění a zobrazení života lidí, ale v jasnosti a dostupnosti samotného obrazového jazyka, nejvyšší realistická zručnost, skutečný charakter, zájem o palčivé problémy naší doby - záruka trvalé hodnoty Repinova umění.

Na Repinovy ​​zkušenosti v oblasti plenérového portrétu navázali a obohatili je malíři mladší generace - jeho žák V.A. Serov a K.A. Korovin, jehož díla jsou „Dívka s broskvemi“ (1887), „Dívka osvícená sluncem“ (1888), „The Chorus Girl“ (1883), portrét T.S. Lubatovič (1886?) - byly pro současníky skutečným zjevením. Tato díla ukazují nejen charakter portrétovaných a jejich inherentní individuální vlastnosti, postavy dívek jsou úzce spjaty s vnějším prostředím, vše je prostoupeno světlem a vzduchem.

Tak přímé vnímání světa, taková přesvědčivost situace, svěžest, zvučnost a čistota barev ještě ruská portrétní tvorba nepoznala. A co je v tomto případě obzvláště důležité, je to, že světlo v dílech mladých ruských umělců nejenže nerozpustilo postavu člověka samo o sobě, jak se to často stávalo v dílech západního impresionismu, ale naopak přispělo k identifikaci pravdy života, vytváření inspirovaných poetických obrazů.

Plenér v mnohém obohatil ruskou malbu, ale zároveň s sebou nesl určité nebezpečí, zejména pro portrétní tvorbu. Vnesl do něj moment pomíjivosti, momentálnosti, který při přílišném nadšení pro světelné a barevné efekty hrozil, že se v portrétu člověka ztratí. Přesto během 90. let 19. století a dokonce i v prvních dvou desetiletích 20. století řada ruských umělců ve svých portrétech dovedně používala jak plenér, tak některé techniky impresionistické techniky.

Je však důležité zdůraznit, že progresivní pohyb malby šel jiným směrem, k posílení rysů dekorativnosti a monumentality. Díla Serova a Korovina v 80. letech 19. století se stala důležitým článkem ve vývoji portrétního žánru. V mnoha ohledech rozšiřující jeho pojetí byly skutečně novým typem portrétu. Obecně přijímanou formou portrétu ve 2. polovině 19. století byl poloviční, méně často bustový nebo generační obraz. Umělci zaměřili téměř veškerou svou pozornost na studium lidské tváře.

Na neutrálním pozadí působil jako izolovaný od vnějšího světa, uzavřený do sebe. V "Girls" od Serova a portrétu Lubatoviče Korovina je prostor pojat mnohem velkoryse, širší. Interiér nebo krajina není jen pozadí, ale organické přírodní prostředí. Projevil se zde také jeden z hlavních trendů ve vývoji ruského portrétního umění tohoto období - tendence k generalizovaně-syntetické obrazové realizaci obrazů. Nejsou to přece jen portréty, ale portréty-obrazy. To, co je činí takovými, je jak přítomnost doprovodu, tak obsah, význam samotných portrétních charakteristik, jejich syntetická struktura. Není náhodou, že Serovovy „Dívka s broskvemi“ a „Dívka, osvícená sluncem“ se staly symbolem nadčasových hodnot – mládí, krásy života, blízkosti člověka a přírody.

Jejich síla spočívá v přesně nalezené míře konkrétního a obecného, ​​konkrétního-individuálního a typického, smyslného a racionalistického, okamžitého a věčného. Rozšíření žánrových limitů otevřelo umělcům nové možnosti. Popis portrétované osoby obsahoval další prvky, které pomohly modelku popsat všestranněji, mluvit o jejím životním stylu, vkusu a zájmech, způsobu oblékání, držení a podobně. U mnoha umělců přispěl zájem o kulatost ke zvýšení emocionální expresivity obrazu, u jiných tlumil jeho zvuk, přenesl pozornost na drobné detaily a oslabil psychologickou interpretaci osobnosti.

Portrét v ruském malířství konce 19. - počátku 20. století je fenoménem velkého uměleckého rozsahu. Je neobyčejně rozmanitá svými formami, stylistickými rysy a obrazovým jazykem. Nejvyšší projevy žánru se vyznačují tvůrčím chápáním přírody, poetickou obrazností, obohacením výrazových prostředků a uměním. A i když se v nich osobnost modelky někdy úplně neodhalí, stále živě charakterizují epochu, odhalují rysy jejího duchovního života a uměleckého hledání. Hluboký smysl pro čas, bystrý smysl pro epochu je jednou z nejsilnějších stránek nejlepších portrétů vytvořených na přelomu století. Kreativní cesta umělců, jejichž talent se formoval v této těžké přechodné době, nebyla jednoduchá. Po Velké říjnové revoluci dostala činnost mnoha mistrů štětce nový směr. Maljutin, Brodskij, Petrov-Vodkin, Nesterov, Sarjan, P. Kuzněcov, Maškov, Končalovskij, Altman, Lentulov, Osmerkin a mnozí další se zařadili do řad sovětských umělců a stali se staviteli umění socialistického realismu.

Portrét hraje důležitou roli v sovětském umění. Potřeba zachytit obraz nového člověka, poznamenaného takovými duchovními kvalitami, jako je kolektivismus, revoluční cílevědomost, podnítila další rozvoj realistického portrétního typu; díla jako "Předsedkyně" od G. G. Rjažského (1928, Státní Treťjakovská galerie), "Partizán" od N. I. Strunnikova (1929, Státní Treťjakovská galerie), "Akademik I. P. Pavlov" od M. V. Nesterova (1935, Státní Treťjakovská galerie). symboly éry socialistické reorganizace společnosti. Holistický, živý a mnohostranný obraz V. I. Lenina znovu vytváří „Leniniana“ od sochaře N. A. Andreeva – unikátní série skládající se z více než 100 sochařských portrétů vůdce proletariátu (1919-1932, Muzeum V. I. Lenina a Státní Treťjakovská galerie).

Nejlepší vlastnosti sovětského lidu se odrážejí v portrétech z období Velké vlastenecké války. Sovětský portrét se v poválečných letech rozvinul široce a mnohostranně. A. A. Plastov v obrazech rolníků-krajanů ztělesňoval typické, ustálené rysy národního charakteru. Nečekané kompoziční úhly, kontrasty místních barevných skvrn zdůrazňují ostrost psychologických charakteristik v dílech P. D. Korina. T. T. / Salakhova („Skladatel Kara Karaev“, 1960, Státní Treťjakovská galerie). Význam postav, neustálá připravenost k akci jsou pociťovány za vnější neprůchodností postav na obraze D. I. Žilinského „Gymnastky SSSR“ (1964, Státní Treťjakovská galerie). Moderní sovětský portrét umožňuje nejen hlubší pohled do vnitřního světa našeho současníka, ale také se aktivně podílí na formování nových duchovních hodnot sovětské společnosti.

Jedním ze zásadních aspektů tohoto žánru je malířské, grafické a sochařské zobrazování obrazů významných sovětských státníků a osobností veřejného života, ale i představitelů vědy, kultury a umění. O velkém zájmu veřejnosti o žánr portrétu svědčí i v posledních letech pravidelně pořádané speciální portrétní výstavy.

Dívka s broskvemi. Portrét Vera Savvishna Mamontova (1875-1907), provdaná Samarina. 1887

Dívka s broskvemi je Serovovým prvním velkým dílem, ztělesňujícím umělcovo porozumění novým úkolům malby, a zejména portrétní malby. Plátno je koncipováno jako portrét-malba, kde je člověk dán do jemu nejbližšího, známého prostředí. Zároveň, zbavený rysů každodenního života, je obraz zduchovněný a vznešený. Životní pravda, konkrétnost psychologické analýzy se v obraze snoubí s poetickou proměnou, hlubokým pronikáním do přírody - s upřímností a upřímností jejího vnímání. Lehká plenérová malba, prodchnutá svěžestí a jemným citem pro přírodu, přispívá k identifikaci charakteru portrétovaného. „Nikdy jsme na obrázcích neviděli takový vzduch, ani světlo, ani to chvějící se teplo, téměř hmatatelnost života,“ I.E. Grabar.

Mladý muž Serov, který často navštěvoval Abramtsevo, byl přátelský s dětmi S.I. Mamontov. V nejmladší - veselé, veselé, mobilní dívce - našel ono "příjemné", o kterém snil, když po odchodu z Akademie začal pracovat samostatně. "Myšlenka portrétu se zrodila tímto způsobem," píše M.V., který Abramtsevo navštívil následující rok. Nesterov. - Verushka zůstala po večeři u stolu, všichni odešli a jejím partnerem byl pouze extrémně tichý Serov. Po dlouhém rozjímání ji požádal, aby mu poskytla deset sezení, ale ukázalo se, že jich bylo málo a on pracoval celý měsíc. Objevila se úžasná věc, která v Paříži udělala jeho jméno, ne-li hlasité, pak slavné ... “. Síla portrétu není jen v půvabu obrazu, zvučnosti, čistotě a živosti barev. "Opravdu jsem chtěl zachovat čerstvost obrazu s úplnou úplností," řekl Serov. V převleku Věry Mamontové je zachycen její kostým, charakter interiéru starého statkářského domu (bývalé panství Aksakovů), skutečně ruský život, „celý pruh ruské kultury“ (Grabar).

Jen málo současníků dokázalo toto dílo ocenit. Mezi ty, na které to udělalo velký dojem, patřil V.V. Stašov. Serova považoval za nejvýraznějšího a nejtalentovanějšího z nejnovějších ruských portrétistů a napsal: „...mladý umělec ovládal silnou, malebnou a živou barvu, která dodávala velké kouzlo všem jeho vynikajícím portrétům. Nejlepší a nejdokonalejší ze všech je dle mého názoru upřímně naivní, jednoduchý, upřímný portrét mladé dívky Mamontové (sedící u stolu) ...“.

V průběhu let získal portrét dospívající dívky širší a abstraktnější význam a proměnil se (jako Serovova „Dívka osvětlená sluncem“ o rok později) v obraz, který zosobňuje krásu mládí, věčnou radost z bytí. Za tento portrét v roce 1888 umělec obdržel cenu od Moskevské společnosti milovníků umění.

Podzimní kytice. Portrét Very Ilyinichna Repina (1872-1948), umělcovy dcery. 1892

Repin patří do galaxie vynikajících mistrů kritického realismu. Jeho obrazy „Tahače člunů na Volze“ (1870-1873), „Náboženský průvod v provincii Kursk“ (1880-1883), „Nečekali“ (1884), „Odmítnutí přiznání“ (1879-1885), portréty M.P. Musorgskij (1881), V.V. Stašov (1883), L.N. Tolstoj (1887) a další díla určily nejvyšší úspěchy ruského malířství druhé poloviny 19. století. A.N. Benois poznamenal, že Repinovy ​​obrazy byly pro demokraticky smýšlející mládež tak podmanivé, že „narušily veřejné mínění“ jako žádná jiná umělcova tvorba. Koncem 80. a začátkem 90. let 19. století maloval Repin převážně portréty. Ztělesňovaly jeho chápání nových úkolů, které stály před uměním. na přelomu dvou epoch a poté nadšení umělci. Repin je popsal jako přenos „poezie v životě, ... vitální krásy“ 2. Velkolepý mistr plenéru („Na trávě“, 1876; „The procesí v provincii Kursk" 1880-1883), umělec se během těchto let začal zajímat zejména o práci venku a krajina, více než kdy předtím, začala hrát velkou roli v mnoha jeho portrétech. "Podzimní kytice" je jednou z Repinových prvotřídních děl z 90. let 19. století. Vzniklo ve Zdravněvu, umělcově pozůstalosti, která se nachází v provincii Vitebsk na břehu Západní Dviny. Repinovi pózovala Repinova milovaná dcera Vera Iljinična. Byla to nadaná osoba - studovala maloval, zpíval, absolvoval speciální kurzy v Alexandrinském divadle a nějakou dobu vystupoval na soukromých scénách v Petrohradě a dalších městech. V budoucnu se však v umění nenašla a od roku 1914 začala spravovat domácnost v otcově panství v Penates. Umělec začal pracovat na portrétu a informoval svou dceru L.N. Tolstoj, T.L. Tolstoj: „Teď jsem začal malovat od Very: uprostřed zahrady, s velkou kyticí hrubých podzimních květin, s tenkou, elegantní boutonniérou; v baretu, s výrazem smyslu života, mládí a blaženosti. S velkou láskou umělkyně zprostředkovala tvář atraktivní pro své mládí, veselost a zdraví. Rozlohy polí, stále kvetoucích, ale dotčených žlutostí trávy, zelenými stromy a průzračností vzduchu vnášejí do díla povzbuzující náladu. Postava vyobrazená v popředí dívky je interpretována plasticky, objemově, hmotově.

Pestrobarevná kytice v jejích rukou jakoby pohltila všechny barvy plátna. Umělec rafinovaně nalezenými barevnými kombinacemi propojil postavu člověka s krajinou a zprostředkoval pocit prostředí prosyceného světlem. Optimistický obsah „Podzimní kytice“, její obrazová výstavba, plenér jsou charakteristické rysy předmětného díla. Obraz vytvořený na obrázku je pro Repina neobvykle charakteristický. Umělec, který v něm ztělesňuje svou představu o „životní kráse“, má stále daleko k idealizaci nebo, jak sám řekl, k „uhlednosti, vulgárnosti“, vydávaný za „elegantu“. V portrétu se naplno projevil Repinův „obyčejný lid“, „nemilosrdně pravdivý realismus“.

"Podzimní kytice" spolu s obrazem "Lovec" (zobrazený N.I. Repinou), rovněž provedeným ve Zdravněvu, byla vystavena na výstavě XXI Spolku putovních uměleckých výstav v roce 1893. Dílo bylo vysoce ceněno v tisku. Mnozí umělci to připisovali nejlepším dílům prezentovaným na výstavě a „udělali parádu“.

Portrét Natalie Ivanovny Petrunkevič, provdané Konisské. 1893

Ge, jako člověka filozofického smýšlení, ze všeho nejvíce fascinovala historická a náboženská a morální témata. Jeho slavný obraz „Petr I. vyslýchá careviče Alexeje“ (1871) je právem považován za jedno z nejvýznamnějších děl ruské historické malby druhé poloviny 19. století. Umělec snil o mravní proměně společnosti a v řadě obrazů na evangelijní témata (Poslední večeře, 1863; Golgota, 1893; Ukřižování, 1894 a další) se snažil ztělesnit svou víru ve vznešené univerzální ideály dobra, lásky. a spravedlnost. Ge se začal věnovat portrétům ještě během studií na Akademii umění. Za mnoho let kreativity maloval mnoho svých současníků. V podstatě to byly pokročilé kulturní osobnosti: M.E. Saltykov-Shchedrin, N.I. Kostomarov, I.S. Turgeněv, N.A. Nekrasov, M.M. Antokolský, L.I. Tolstoj a další. Ge také vlastní jeden z nejlepších portrétů A.I. Herzen. Díla realizovaná v 50.-80. letech 19. století se vyznačují hlubokým průnikem do duchovního světa modelu. Osoba v nich je obvykle zobrazena ve stavu intenzivního myšlení. Z velké části se jedná o poprsí portréty, jejich barevná škála je tmavá a zdrženlivá. Portrét Natalie Ivanovny Petrunkevič namaloval umělec na sklonku svého života. Ge se nyní nezajímá ani tak o pochopení originality modelu, jako spíše o vyjádření určité nálady. Dívka je zobrazena téměř v plném růstu u otevřeného okna. Je ponořená do čtení. Její obličej, daný z profilu, sklon hlavy, její držení těla vyjadřují stav zamyšlenosti. Jako nikdy předtím Ge věnoval velkou pozornost pozadí. Nádherně vykreslená krajina za oknem, poslední paprsky slunce před západem slunce klouzající listím, nastávající soumrak vnášejí do díla pocit pomíjivosti času, určitou bdělost a úzkost. Z hlediska spirituality obrazu a jeho lyrické interpretace i touhy po plenérovém řešení souvisí tento obraz s některými díly vytvořenými v 80. letech 19. století mladými umělci V.A. Serov a K.A. Korovin. Portrét byl namalován v provincii Černigov na farmě, která patřila Ge. Za oknem pokoje je výhled na alej obřích topolů a bříz vedoucí k umělcovu domu.

Dcera statkářů Petrunkevičů, kteří bydleli v sousedství, pózovala Ge. Nedávno vyšlo najevo, že N.I. Petrunkevič byl zastřelen petljurovci během občanské války. Dílo bylo vystaveno na XXI výstavě Spolku putovních uměleckých výstav v roce 1893. TJ. Repin, který navštívil výstavu, uvedl L.N. Tolstoy: „Jak malíř dosáhl velkého úspěchu proti svým nejnovějším dílům. Velmi se mi líbila jeho dívka, která stála u otevřeného okna s pozadím zahrady osvětlené zapadajícím sluncem." V.A. Serov také vysoce ocenil tuto práci. V roce 1910 napsal I.S. Ostroukhovovi: "...proč se nezeptat na portrét Ge - paní Petrunkevič? Možná by ho prodali do galerie – skvělá věc a moc dobře si to pamatuji.“ Na doporučení Serova byl portrét zakoupen do Treťjakovské galerie.

Irina Skrjabinová
Esej "Portrét moderního učitele"

Esej na téma« Portrét moderního učitele» .

Profese učitel- jeden z nejstarších. Ve skutečnosti, učitel je spojnicí mezi generacemi, nositelkou společensko-historické zkušenosti.

Moderníživot klade na člověka nové požadavky. Společnost potřebuje lidi, kteří jsou zvídaví, aktivní, kreativní, myslící, schopní činit nestandardní rozhodnutí a převzít odpovědnost za jejich přijetí, schopní dělat životní volby. A ve své práci musí vždy zůstat mladý – držet krok s dobou, nezastavovat se tam, být stále ve střehu. Moderní učitel musí být ve všem profesionál.

Učitelské povolání je podle mě nejdůležitější na světě. Učitel musí řešit mnoho vzrušujících dětských problémů. To asi není jen povolání, ale stav mysli, protože první učitel zůstává v srdcích a paměti každého dítěte. Děti, vstup do školy, najdou druhou matku, stejně pečující, připravenou pomoci v těžkých chvílích, vysvětlit, naučit, naslouchat, soudit ve sporech atd.

Není to tak dávno, co bylo hlavním úkolem učitele na základní škole naučit děti určitým znalostem, dovednostem, vypracovat je a upevnit dovednosti. V naší rychle se rozvíjející době už tomu tak je nedostatek: je nutné nejen "investovat" nějaké znalosti, ale naučit, jak je získat, naučit, jak se učit.

Ve třídě by učitel a žák měli být zaměstnanci, protože pouze v důvěřivém a přátelském prostředí bude dítě schopno objevit a realizovat svůj potenciál. Hlavní, hlavní práce v hodině je zadána žákovi. Pokud se totiž dítě neustále krmí lžičkou a nedává mu ji do rukou, nenaučí se jíst samo. Stejně tak na lekce: je nutné naučit dítě získávat vědomosti vlastním úsilím, jen za této podmínky dítě vyroste v myšlení, svobodném uvažování a nebude se bát vyjádřit a obhájit svůj názor.

A úkol moderní učitelé se snaží tuto osobnost rozvíjet, obohacovat o znalosti, dovednosti, emoce a životní zkušenosti.

Jsem učitelka na základní škole. Zodpovědnost být prvním učitelem. Vždyť je to první učitel, kterému rodiče důvěřují tomu nejcennějšímu, co mají – svým dětem. A záleží na mně, prvním učiteli, jak dopadne nejen školní život dítěte, ale i jeho budoucnost. učitel dokáže vytvořit příjemnou atmosféru pro dětský kolektiv. Vždyť jedině respekt a důvěra, upřímná láska k dětem může vytvořit atmosféru vzájemného porozumění, vidět každé dítě jako člověka.

Moderní učitel musí mít příjemné vystupování, k tomu patří mimika, gesta, držení těla a komunikační dovednosti, které si lidi získávají. Všechny způsoby učitele by měly mít jedno společné - to je dodržování pedagogický takt, která zahrnuje zvýšenou citlivost k druhým a schopnost najít s druhým člověkem takovou formu komunikace, která by mu umožnila zachovat si osobní důstojnost. Učitel musí umět naslouchat, chápat, sympatizovat, povzbuzovat, odpouštět žákovi.

Domnívám se, že se jedná o člověka s pevným životním postavením, sám společensky aktivní, respektující pořádek, schopný vést konstruktivní dialog, neustále pracuje na zlepšování svých obzorů, formuje u svých žáků vědecký typ myšlení, rozvíjí tvůrčí osobnostní vlastnosti dětí , přikládající zvláštní význam formování základních dovedností , UUD, poskytující příležitost plánovat své akce zaměřené na dosažení určitého výsledku, formování zdravého životního stylu a sociálně zdravotních dovedností.

Pro studenty jsou osobní kvality učitele důležitější než profesní. To znamená, že pokud je učitel vysoce ceněn studenty jako člověk, budou jej i jeho předmět milovat. A to umožní učiteli být úspěšný.

Moderní učitel je muž komu se věří, od koho očekávají na každé lekci sice malý, ale zázrak. A ohlas má samozřejmě nejen dětská srdce, ale i jejich rodiče.

Miluji svou profesi. Chápu, že abyste v tom byli úspěšní, potřebujete na sobě neustálou práci, jako lézt po postaveném žebříku. Jsem připraven vstát a zlepšit se...

Související publikace:

Esej učitele "Moje cesta k profesi" 1. „Malý desátník“ Již 36 let pracuji jako vychovatelka, snažím se být citlivým a upřímným člověkem k dětem, rodičům i kolegům.

Esej učitele-psychologa předškolního vzdělávacího zařízení Shazuji baldachýn před sluncem, začínám ráno tady. Moje profese je psycholog, nebo je to povolání? Tady se dotýkám zjevení, jsem tady.

Vnitřní kvality sociálního pedagoga. (Esej) Tyto dva pojmy – „sociální“ a „pedagog“ – byly ještě nedávno vedle sebe. A pokud hodnota druhého nikdo nevyvolává otázky.

Esej "Jsem učitel" zamyšlení nad povoláním učitele Jsem učitel Pedagogika je jednou z nejstarších humanitních věd. V nejranějším stadiu vývoje, jakmile člověk zvedl kámen.

Esej "Svět moderních dětí očima učitele"„Malé děti mají mnoho společného s intelektuály. Jejich hluk je otravný, jejich ticho podezřelé!“ G. Laub V moderním světě, kde vládnou.

„Portrét moderního učitele“

vrchní poradce

Tarabykina E.S.

Nebudu mluvit o tom, jaký by měl být moderní učitel obecně, ale s odkazem na skutečnost, že sám pracuji na škole, se zamyslím nad touto kategorií lidí. Sám jsem byl dítě a ve svých fantaziích jsem maloval portrét ideálního učitele. Jaký byl? Před sebou jsem viděl laskavého, chápajícího člověka, který by mohl kdykoli přijít na pomoc, byl by rádcem a rádcem... Chtěl jsem, aby mě učitel miloval, vážil si mě, ocenil můj sebemenší úspěch. To je jen část toho, o čem jsem snil na dlouhé cestě do školy.

Jak víte, v jakékoli fázi vzdělávání děti potřebují mentora, který je dán Bohem, aby předvídal, jak jeho slovo bude rezonovat v chvějícím se srdci dítěte, čekajícího na pochopení, péči a podporu z jeho strany.

Moderní život klade na člověka nové požadavky. Společnost potřebuje lidi, kteří jsou zvídaví, aktivní, kreativní, myslící, schopní činit nestandardní rozhodnutí a převzít odpovědnost za jejich přijetí, schopní dělat životní volby.
Učitel. Co je základem jeho profese? Znalost předmětu? Nepochybně. Oratoř? Rozhodně. Láska k dětem, schopnost pochopit a procítit, jak se žák učí a co zároveň prožívá? No kdo se bude hádat. A ve své práci musí vždy zůstat mladý – držet krok s dobou, nezastavovat se tam, být stále ve střehu. Moderní učitel by měl být profesionál ve všem.

Hlavním cílem práce moderního učitele je vychovat skutečného člověka: kompetentního, kreativního, pilného a vnímavého.

Nejen vizuální přitažlivost, ale i verbální chování tvoří image učitele. Vnímání a porozumění jeho řeči studenty je spojeno s procesem poslechu, který tvoří přibližně 25-50 % studijní doby, proto jsou řečové dovednosti dnes nejdůležitější profesní složkou image učitele.

Pro kulturu řeči učitele platí pravidla: mluvte potichu, ale tak, aby ho každý slyšel, zřetelně, aby proces naslouchání nezpůsoboval výrazný stres; rychlost řeči asi 120 slov za minutu. Pamatujte: jste nejen slyšet, ale i vidět, proto nezapomínejte na neverbální chování (mimika, gesta, držení těla, pohled, chůze, držení těla).

Pozitivně působí pozorný pohled, přátelský úsměv a přátelská gesta. Je důležité si uvědomit, že vysvětlující gesta přispívají k lepší asimilaci informací. Každá profese má své „ne“. Existují také v učitelské profesi: učitel by neměl být šedý.

Jak S.L. Soloveichik: „Obyčejný učitel není příliš legitimní spojení slov: učitel nemůže být obyčejným učitelem, jinak není učitelem... Ten, kdo se přihlásil na pedagogický institut, ve skutečnosti přebírá odpovědnost stát se ideální člověk, alespoň pro budoucí studenty.“

Učitelství není jen povolání, je to životní krédo. Zda takovými učiteli budeme, záleží jen na nás.

Složení

Příběh N. V. Gogola Portrét se skládá ze dvou vzájemně propojených částí.
První část příběhu vypráví divákovi o mladém umělci Chartkovovi, který jednoho dne vejde do obchodu s uměním a objeví úžasný portrét. Zobrazuje starého muže v jakémsi asijském kostýmu a samotný portrét je starý. Ale Chartkovovi prostě udeří oči starého muže z portrétu: měly zvláštní živost; a zničili harmonii s jejich realitou. Chartkov koupí portrét a vezme ho do svého chudinského domu. Chartkovovým snem je mezitím zbohatnout a stát se módním malířem. Doma si portrét lépe prohlédne a vidí, že nyní jsou živé nejen oči, ale celý obličej, jako by se starý muž chystal ožít. Mladý umělec jde spát a zdá se mu, že se starý muž dostal z jeho portrétu, a ukazuje tašku, ve které je spousta balíků peněz. Umělec jeden z nich nenápadně skrývá. Ráno objeví peníze. Co se stane s hlavní postavou dál? Chartkov si pronajme nový byt, objedná si o sobě chvályhodný článek v novinách a začne malovat módní portréty. Navíc podobnost portrétů a
zákazníci - minimum, protože umělec zdobí tváře a odstraňuje nedostatky. Peníze tečou jako řeka. Sám Chartkov se diví, jak mohl dříve přikládat tolik důležitosti podobnosti a věnovat tolik času práci na jednom portrétu. Chartkov se stává módním, slavným, je zván všude. Akademie umění ho žádá, aby se vyjádřil k tvorbě mladého umělce. Chartkov se chystal kritizovat, ale najednou vidí, jak velkolepá je práce mladého talentu. Chápe, že kdysi svůj talent vyměnil za peníze. A pak ho posedne závist všech talentovaných umělců - začne skupovat ty nejlepší obrazy s jediným cílem: přijít je doma rozřezat. Chartkov přitom neustále vidí oči starého muže z portrétu. Brzy umírá a nic po sobě nezanechá: všechny peníze byly vynaloženy na zničení krásných obrazů jiných umělců.
V druhé části příběhu Portrét hovoří autor o aukci, kde se prodává portrét starého muže. Každý si chce koupit cizí obraz, ale ten druhý s tím, že ten portrét má jít k němu, protože ho dlouho hledal. Osoba, která si portrét koupila, vypráví neuvěřitelný příběh. Kdysi dávno žil v Petrohradě jistý lichvář, který se lišil od jiných příležitostí půjčit libovolné množství peněz. Ale zvláštní rys - každý, kdo od něj dostal peníze, smutně skončil svůj život. Jistý mladý muž podporoval umění a zkrachoval. Půjčil si peníze od lichváře a najednou začal nenávidět umění, začal psát denunciace, všude, kde viděl blížící se revoluci. Je potrestán, vyhoštěn a umírá. Nebo - jistý princ se zamiluje do krásky. Ale nemůže si ji vzít, protože je zničený. Obrátí se k lichvářce, vezme si ji a začne žárlit. Nějak se na manželku i vrhne s nožem, ale nakonec se probodne. Otec muže, který koupil obraz od umělce. Jednou ho lichvář požádal o portrét. Ale čím déle kreslí, tím větší odpor ke starci cítí. Když je portrét nakreslen, lichvář řekne, že nyní bude žít v portrétu a zemře příští večer. V samotném umělci se dějí změny: začíná žákovi závidět talent... Když portrét pořídí přítel, do umělce se vrátí klid. Brzy se ukáže, že portrét přinesl neštěstí příteli a ten jej prodal. Umělec chápe, kolik problémů může jeho tvorba přinést. Poté, co přijal, tonsuroval mnicha, odkázal svému synovi, aby našel a zničil portrét. Říká: Kdo má v sobě talent, musí být v duši nejčistší ze všech. Lidé, kteří příběh poslouchají, se obracejí k portrétu, ale už tam není – někomu se ho podařilo ukrást.
Tak končí příběh N. V. Gogol Portrait.