Letras de amor de Mayakovsky. Letras de amor en las obras de Mayakovsky.

El tema del amor en las obras de V. Mayakovsky. V. Mayakovsky es un poeta genial. Su legado es multitemático y multigénero y, por lo tanto, es una pena que alguien perciba a Mayakovsky sólo como un poeta agitador o un poeta satírico. La creatividad de este hombre era holística, era parte integral de su vida.
El tema del amor nunca fue ajeno a Mayakovsky, ya que este sentimiento impregnó su vida tormentosa e inquieta. Pero el poeta, argumentando que “el amor es el corazón de todo”, siempre estuvo en contra de la vulgarización de este tema tanto en la vida como en el arte, ridiculizó a quienes “sobresalen, aserrando en rimas, una especie de brebaje de amor y ruiseñores .” Mayakovsky nunca limitó este profundo sentimiento humano a los estrechos confines del Yo egoísta; el amor en su obra se expande a los horizontes de toda la tierra y el espacio, incluso si es indiviso e infeliz:
...el barco del amor se estrelló en la vida cotidiana.
Estamos incluso con usted, y no es necesaria una lista de dolores, problemas e insultos mutuos.
Mira que tranquilo esta el mundo
La noche cubrió el cielo de tributo estrellado;
A esas horas te levantas y hablas con los siglos, la historia y el universo.
La vida cotidiana y el entorno filisteo son los principales enemigos de todos los sentimientos humanos, incluido el amor. En igualdad-
florece y se encoge”, y “entre los servicios, los ingresos y otras cosas, el suelo del corazón se va endureciendo día a día”. Yevgeny Yevtushenko escribió muy correctamente sobre el poeta: “Mayakovsky sacó el amor de los nichos... y lo llevó, como un niño cansado y engañado, en sus enormes manos, entrelazadas con venas hinchadas por la tensión, hacia la odiada y querida calle. "
Las obras de Mayakovsky dedicadas a L. Brik nos revelan toda la profundidad y el poder de los sentimientos del poeta, que “quemó de amor un alma floreciente”, para quien “excepto tu amor... no hay mar”, “excepto tu amor. .. no hay sol” y “nadie está alegre, excepto el sonido de tu nombre favorito”. Los sentimientos del poeta son enormes y fuertes: son tanto "amor a Hulk" como "odio a Hulk". Y al mismo tiempo, el temor interminable de las relaciones:
Dame al menos
Alinea tu paso de partida con la última ternura.
Por amor, Mayakovsky está dispuesto a sacrificar toda su vida, porque está seguro de que "todos pagan por una mujer". Pero este pago no se hace con dinero, ni con cosas, ni siquiera siempre con tiempo, sino con el alma, el corazón y, a menudo, con tormentos y sufrimientos insoportables.
Mi amor,
como el apóstol de su tiempo,
Destruiré caminos a través de mil mil.
Una corona está destinada para ti a lo largo de los siglos,
y en la coronilla mis palabras son un arco iris de convulsiones.
Mayakovsky creía que la rudeza, la vulgaridad y la hipocresía del mundo que nos rodea son capaces de pervertir los sentimientos de una persona, destruyéndolos incluso en el momento mismo de su aparición. Por eso odiaba y luchaba activamente contra el mundo filisteo, azotando y ridiculizando sin piedad todas sus imperfecciones. Y al mismo tiempo, este maravilloso poeta creía que el amor verdadero es infinitamente fuerte, omnipotente, no puede dejarse asustar por la vida cotidiana, ni por los insultos, los malentendidos, es capaz de defenderse a sí mismo, porque no es un sentimiento egoísta, sino un regalo, un sacrificio a otro, a alguien cercano y querido.
Quizás a partir de estos días,
terribles, como puntas de bayoneta,
cuando los siglos blanquearán la barba,
solo tu quedaras
y yo,
corriendo detrás de ti de ciudad en ciudad.

El tema del amor es un tema tradicional y eterno de la literatura rusa. El amor es una fuente de inspiración que empuja a los poetas a crear poemas, muchos de los cuales se han convertido en obras maestras de la literatura mundial. Cada uno de los grandes poetas vio algo propio en este gran sentimiento. Por ejemplo, el amor es admiración por la belleza espiritual y física, es una expresión de respeto ilimitado por una mujer, es un sentimiento puro y brillante que eleva y ennoblece a una persona. El amor es la tragedia de su alma. La pasión amorosa que lo abarca todo trae dolor y sufrimiento al poeta. El héroe lírico, que admira a la Bella Dama, se siente atraído principalmente por el misterio del amor, lo desconocido de los sentimientos amorosos. El amor en la obra de Mayakovsky es único y adquiere una expresión artística poco convencional.
Para Mayakovsky, el amor es un concepto amplio y multivalor; para él es muchísimo más que un tema: no es una parte separada de su poesía, sino su esencia, que combina principios personales y sociales, que pasa de una obra a otra; .
Llamó a su primer poema (1915) "cuatro gritos": "Abajo tu amor", "Abajo tu arte", "Abajo tu sistema", "Abajo tu religión". El primero de ellos es probablemente el más fuerte y penetrante, sólo después aparecen los otros tres. Este es el grito de un hombre enloquecido por el dolor y el odio, por la injusticia, un hombre asfixiado en un mundo terrible que lo devasta.
El héroe lírico está abrumado por una gran cantidad de sentimientos, impone las más altas exigencias al amor: presentarse de tal manera "que hubiera labios duros", ser "inmaculadamente tierno" - "una nube en sus pantalones". El amor no correspondido le rompe el corazón y le lleva a la tragedia de la felicidad robada. Por tanto, en su interior crece un torrente de pasiones sin precedentes, se enciende un “fuego del corazón”. El primer tormento aguarda al amado: “el nervudo casco gime y se retuerce”. La ira, el dolor y el horror cada vez mayores por lo que está a punto de suceder conducen al primer clímax: una danza de nervios. La resolución externa del clímax (“Entraste”) resulta ser el punto de partida para el aumento de la desesperación y el dolor, y de esta tensión, dando lugar a imágenes de gran fuerza emocional (“¡Saltaré! ¡Salta! ¡Saltaré! ¡Saltaré! Se derrumbaron. / No saltarás de tu corazón”), llega a su límite en las estrofas finales del primer capítulo, en el último grito, corriendo “. en los siglos”.
Tal es el peso del amor. El amor-sufrimiento, el amor-tormento están destinados al héroe lírico. Su elevado y maravilloso sentimiento se convierte en dolor, desesperación, amargura y poco a poco adquiere el carácter de un drama social. El amado prefiere al poeta a otro que tiene dinero, y Mayakovsky cree que el sistema social tiene la culpa de ello.
Orando por un amor puro, no corrompido por ningún interés propio, el poeta transfiere toda la pasión de la negación al orden mundial burgués, que dio origen al amor vil, corrupto y sucio. El héroe lírico enloquece, no encuentra lugar para sí mismo porque en un mundo donde todo se compra y se vende, el amor también se convierte en objeto de compra y venta, ese dinero decide todo sobre los sentimientos. Este es el punto más doloroso del poema.
El amor del poeta es mucho más que el círculo de las relaciones personales entre un hombre y una mujer, es un sentimiento integral, no confinado únicamente al estrecho marco de las experiencias íntimas (“No soy suficiente para mí”), es todo lo que una persona vive y respira, por lo tanto, una tragedia amorosa para Mayakovsky es una catástrofe mundial y universal. Esta idea maximalista del amor también se escucha en obras posteriores.
Quizás sea precisamente porque el poeta impone las más altas exigencias al amor, que es extremadamente emocional y se entrega por completo a los sentimientos amorosos, que su vida personal es muy trágica. Un sentimiento de profunda tragedia impregna todas sus primeras obras.
Por ejemplo, en el poema "¡Lilychka!" (1916) una sincera declaración de amor se combina con un grito de resentimiento, dolor y desesperación de una persona ofendida e incomprendida.
El estado de ánimo del héroe lírico corresponde al entorno en el que le resulta sofocante y doloroso estar. Parece que el “humo del tabaco” no sólo “devoró el aire”, sino que también “devoró” la atmósfera de relaciones cálidas, amor y comprensión mutua entre hombres y mujeres. Por tanto, la habitación donde el héroe lírico, “frenético”, acarició por primera vez las manos de su amada, se vuelve como un infierno. El amor pasó, Lilichka se enfrió, puede expulsar, "regañar" a la persona que la ama. Pero esto no le impide amarla. “No hay mar”, “no hay sol” para el héroe lírico sin su amada. No cambiaría a su amada "por dinero y fama", incluso después de que ella "atormentara tanto al poeta". Su mirada es más terrible que cualquier tortura y muerte, porque “quemó con amor un alma floreciente”. El héroe lírico se ha vuelto loco, enloquecido por este amor que, como un “peso pesado”, aprieta el corazón y el alma del poeta y al que “ni siquiera llorando se puede pedir descanso”. Pero a pesar de todas las desgracias y sufrimientos que la cruel amada le trae al poeta, ella todavía es querida por él, está dispuesto a cubrir su “paso de salida” con toda su “última ternura”.
Según Mayakovsky, el amor es un sentimiento de entrega total. No reconoce los sentimientos a medias. “Una comunidad de amor, una comunidad de odio”: así define su héroe lírico su actitud ante la vida en el poema “Amo” (1922). Esta es la primera obra de Mayakovsky sobre el amor, en la que se escucha alegría, un estado de ánimo jubiloso de liberación del sufrimiento, prevalece la curación espiritual, el tema de la amistad, el amor y la vida, aquí se escucha la unión gozosa de principios que antes estaban en enemistad desesperada;
El “corazón sólido” que late en los poemas de Mayakovsky está lleno de sentido de vida. El héroe lírico se apresura a admirar su corazón, a disfrutar de la sensación de cómo "el tacaño caballero Pushkin desciende a su sótano para admirar y hurgar". En "Amo", Mayakovsky glorifica su amor "inmutable y fiel", que "ni peleas ni millas" borrarán, un amor que no se ve amenazado por la vida.
Y nuevamente, este sentimiento por el poeta es mucho mayor que la felicidad personal. Todo el tiempo sentimos detrás el amor por una persona, por una mujer, amor por las personas. Porque sin la felicidad general de la humanidad, el poeta no puede imaginar la felicidad personal, el amor verdadero.
El poema "Amo" es una autobiografía poética, donde, en contraste con el "endurecimiento de la tierra del corazón" "entre servicios, ingresos y otras cosas", el poeta jura: "¡Amo infalible y fielmente!" Mayakovsky eleva el amor a alturas inalcanzables y admite su esclavitud en el amor.
El mismo fuego ardiente del amor, que no conoce misericordia ni condescendencia, el amor al que una persona está condenada y del que no hay salvación para ella, impregna completamente el poema "Acerca de esto" (1923). En él, Mayakovsky, con particular fuerza y pasión, afirma el amor que se extiende a “todo el Universo”, sueña con el amor verdadero, que se convertirá en ley y forma de vida para todos. La palabra sobre el amor la pronuncia Mayakovsky el romántico, sobre el amor que no sería “la sirvienta de los matrimonios, la lujuria, el pan”, sobre el amor que llenaría el Universo y “para que todos al primer grito - / ¡Camarada! / - la tierra giró.” Así imaginaba Mayakovsky el amor, así quería ver el amor. En su largo diario de cartas, creado en relación con el trabajo del poema "Acerca de esto", el poeta escribió: “El amor es vida, esto es lo principal. De ella se desprenden poemas y hechos...
El amor es el corazón de todo... Y si el corazón funciona, no puede dejar de manifestarse en todo”. El poema "Acerca de esto" es el último arrebato apasionado en la poesía amorosa de Mayakovsky. Después de esto, el tema del amor desapareció de su poesía durante mucho tiempo.
Pero en los últimos años de su vida, el poeta vive un difícil drama amoroso. Desarrolla un fuerte sentimiento por una mujer que abandonó su tierra natal. Mayakovsky escribe “Carta a Tatyana Yakovleva” (1928), sin intención de publicarla. Sin embargo, esto es algo inmensamente más amplio que una carta personal. Mayakovsky estaba abrumado por un sentimiento profundo y sincero, porque a pesar de todas las exigencias maximalistas de amor, carecía de la simple felicidad humana y su vida personal era extremadamente inestable. Tatyana Yakovleva se convirtió para Mayakovsky en una persona que lo entendía bien y estaba espiritualmente cerca de él. El propio poeta admite: “Tú eres el único que es tan alto como yo”. Este poema está impregnado del mismo pensamiento sobre el amor verdadero como fuente de energía vital y creativa humana. Mayakovsky afirma una y otra vez persistentemente el gran poder del amor, que inspira a un verdadero artista y lo inspira a crear. El poeta no puede vivir sin amor; para él es “una alegría inagotable”.
Soñando con el amor puro y verdadero, Mayakovsky desprecia el amor burgués. Junto a su “amor” está el odio dirigido contra los “petroleros”, contra las “mujeres” adornadas con seda, contra el corrupto “amor parisino”. En las últimas líneas del poema, crece la confianza en que este amor sucio será derrotado por el mundo que está detrás del amor del poeta: "De todos modos, algún día te llevaré, / solo o junto con París".
La “Carta a Tatyana Yakovleva” recuerda directamente a la “Carta al camarada Kostrov sobre la esencia del amor” (1928). En él, Mayakovsky se dirige al periodista Taras Kostrov, con quien tenía una amistad personal. En este poema, como en todas las letras de amor, el poeta se esfuerza, en primer lugar, por hablar de algunas características importantes del gran sentimiento de una persona. Mayakovsky enfatiza que el amor no es un "par de sentimientos pasajeros" no está determinado por la belleza externa ("A mí, camarada, realmente no me importan las cúpulas") o la pasión apasionada ("El amor no se trata de hervir, /); no en brasas"), el amor por el poeta es una fuente de poderosa inspiración creativa, que impulsa a una persona a una actividad vigorosa: "hasta la noche de los grajos, con un hacha brillante, corta leña, juguetonamente con su fuerza". El amor no permite que una persona se debilite y se agote. Este sentimiento no puede ser profanado por los celos “por el marido de tal Marya Ivanna”. Tener celos es como Copérnico, el Universo. “La esencia del amor” está, ante todo, en el florecimiento de las fuerzas creativas de una persona, en el hecho de que “el frío motor del corazón vuelve a ponerse en marcha”. Y luego “desde la garganta hasta las estrellas la palabra se eleva como un cometa nacido de oro”. Esto responde a las exigencias maximalistas del poeta para la vida y el amor. Estos eran sus sentimientos de amor en realidad.
El amor por Mayakovsky lo era todo; él siempre permaneció “de corazón sólido”, “eternamente herido de amor”, abierto a “dolores, insultos, problemas” no menos que a sentimientos elevados y alegres. Mayakovsky cantó el amor como un sentimiento grande, excepcional y absorbente, como la adquisición más magnífica de una persona.

Hay varios temas "eternos" en la literatura. Los poetas siempre están interesados en los temas de la revolución, la libertad, el sentido de la vida y el papel del poeta en ella. Pero aún así, el tema más bello y sensual de la poesía es el tema del amor. Un sentimiento elevado ha emocionado a la gente en todo momento, ya sean días difíciles o felices. Y, por supuesto, este tema no pasó desapercibido para la poesía rusa de principios del siglo XX, que, sin embargo, estaba ocupada cantando la revolución y las ideas de igualdad y libertad.

Los representantes más brillantes de la Edad de Plata no ignoraron el tema del amor; este motivo recorre todas sus obras, haciéndoles admirar y adorar a una mujer.

Aunque estamos acostumbrados a percibir a Mayakovsky como un poeta de la revolución, las letras de amor no ocupan ni mucho menos el último lugar en su obra. El amor por él es un sentimiento que no conoce la paz. El poeta no reprime sus emociones, las derrama y grita. Mayakovsky no tolera medios tonos en los sentimientos. Él ama o no. Incluso los celos por él deben ser elevados y no insignificantes, cotidianos y ordinarios:

Amar es como una sábana,

desgarrado por el insomnio, para desmoronarse,

celoso de Copérnico, él,

y no el marido de Marya Ivanna,

considerándolo su rival.

Sin embargo, el sentimiento de amor, el amor no correspondido, engrosó al poeta y lo volvió cruel. Mayakovsky deja de creer en el amor terrenal; en su opinión, es imposible en un mundo vulgar, ordinario y superficial:

¡Suficiente!

¡Lo juro por mi poder pagano! -

hermoso

No desperdiciaré mi alma,

te violare

y en mi corazón le escupiré insultos.

La obra de Blok se caracteriza por un simbolismo rico, complejo y misterioso, que crea el atractivo de su poesía. Toda la habilidad poética de Blok se reflejó en sus letras de amor. El poeta recurre a menudo al tema de la Bella Dama. Belleza, ternura, armonía, misterio: esto es lo que combina su ideal. Blok está esperando su aparición, vive para ella. Pero al mismo tiempo experimenta el miedo de ser engañado en sus sueños y deseos:

Tengo un presentimiento sobre ti. Los años pasan -

Todo en una sola forma Te preveo.

Sin embargo, los cambios en Rusia afectan mucho a Blok. Sólo ve desesperanza, falta de amor y comprensión mutua. Todo lo alto y bello perece en este caos:

¿Es esta casa realmente un hogar?

¿Está tan destinado entre personas?

Sólo labios con sangre seca.

En tu icono hay oro.

(¿Es esto lo que llamamos amor?)

¡Oh mi Rusia! ¡Mi esposa!

La obra de Yesenin también está indisolublemente ligada al tema del amor. Un poeta no puede evitar amar y admirar. Respira amor, lo vive. En los poemas de Yesenin, encontraron un lugar una variedad de experiencias: la alegría del encuentro con un ser querido, la melancolía de la separación, la tristeza, la felicidad y la alegría. Pero lo más importante es que el tema del amor del poeta está estrecha e indisolublemente entrelazado con el tema de la Patria. El amor a una mujer se revela a través del amor a la patria:

peinado verde,

Pechos de niña.

Oh, abedul delgado,

¿Por qué miraste dentro del estanque?

La amada del poeta es la encarnación de la belleza del mundo circundante, la belleza de su tierra natal.

Sin embargo, el estado de ánimo posterior del poeta cambia seriamente. Desesperado por los resultados de la revolución, viendo el caos que trajo, la incertidumbre y la insensibilidad, Yesenin atraviesa el período más difícil de su vida. Sus poemas ya no glorifican los sentimientos elevados, no hay admiración ni disfrute de la naturaleza. Incluso la niña ya no es un abedul esbelto, sino una "pésima" que fue "golpeada" para el poeta, ahora es estúpida y repugnante;

No importa cuán diferente sea el amor, este sentimiento sigue siendo maravilloso. Por eso escriben tanto sobre el amor. A pesar de que Mayakovsky, Yesenin y Blok cambiaron su actitud hacia el amor, lo experimentaron y esto los hizo felices y los elevó al cielo. Y, al leer sus obras, nosotros mismos experimentamos involuntariamente todos sus sentimientos y pasiones; los poetas nos ayudan a amar y hacernos más amables y puros.

MOSHI "Escuela de Beloyarsk - Internado de educación secundaria (completa) general"

Resumen sobre el tema:

EL TEMA DEL AMOR EN LA OBRA DE V.V. MAYAKOVSKY

estudiante de grado 11 "A"

Jefa: Evdokimova Alena Aleksandrovna,

profesora de lengua y literatura rusa

Con. Beloyarsk, 2008

I. Introducción………………………………………………………………3 pág.

II. Parte principal

2.1 El tema del amor en las obras de V. V. Mayakovsky………………5 p.

III. Conclusión……………………………………………………....17 pág.

IV. Referencias…………………………………………………….. 19 p.

V. Apéndice………………………………………….…………20 p.

Introducción

Vladimir Vladimirovich es uno de mis poetas favoritos. Mayakovsky es el precursor, cantante y víctima de la Revolución de Octubre de 1917. Glorifica, describe, expresa el mundo que él mismo vive, su cosmovisión, a través de las imágenes que crea. La obra de los poetas siempre es interesante. Una persona cambia, la sociedad cambia, aparecen ciertos poemas que reflejan sus pensamientos y, por tanto, de una forma u otra, la sociedad en la que vive. Por eso, la biografía de un poeta siempre ayuda a comprender el significado de sus obras, a mirar el mundo y los acontecimientos a través de sus ojos.

Mayakovsky y las letras de amor. Solía pensar que estos dos conceptos eran incompatibles; después de todo, cuando se estudia la poesía de Mayakovsky, normalmente se presta atención a sus aspectos cívicos y filosóficos. Esto es bastante natural y está determinado por el deseo de presentar al autor como el principal poeta de la revolución. Afortunadamente, en los últimos años han comenzado a aparecer cada vez más materiales que nos obligan a echar una nueva mirada a la vida y obra de Mayakovsky. Además, cuanto más aprendo sobre Mayakovsky como persona, más interesante me resulta su trabajo. Las letras de amor de Mayakovsky se convirtieron para mí en una verdadera revelación.

El tema de la vida personal de escritores y poetas famosos siempre es intrigante, porque es muy interesante considerar su trabajo en ciertos momentos de sus vidas. V. Mayakovsky ha sido considerado durante mucho tiempo un poeta que alaba la revolución y el sistema soviético. Todos los detalles de su trabajo en la literatura soviética estuvieron asociados con poemas de propaganda. El poeta fue uno de los futuristas más talentosos. V. Mayakovsky asombró a sus contemporáneos con "la originalidad de la forma, la originalidad de la sintaxis, la audacia de las inversiones, la materialidad inusual de las imágenes ... la cruel agudeza de los motivos". Por lo tanto, un tema tan tradicional como el amor, la letra de la obra del poeta no es tradicional, inesperada. “Quería lo imposible. Sus sentimientos eran exagerados... Las personas y las pasiones en su mente tomaron formas grandiosas. Si escribía sobre el amor, el amor era enorme”.

El propósito de mi ensayo.: considerar y estudiar el tema del amor en las obras de V.V. Maiakovski.

Tareas:

1) Estudiar la biografía del poeta.

2) Analizar la creatividad amorosa de V.V. Maiakovski.

Al evaluar su primera experiencia en la composición de poesía, Mayakovsky escribe en su autobiografía: “En el tercer gimnasio se publicó la revista ilegal “Rush”. Ofendido. ¡¿Otros escriben, pero yo no puedo?! Empezó a crujir. Resultó increíblemente revolucionario e igualmente feo... Escribí el segundo. Salió lírico. Al no considerar este estado de ánimo compatible con mi “dignidad socialista”, renuncié por completo. Fue esta peculiar vergüenza de escribir letras, de parecerse a los demás, lo que más tarde influyó en la reflexión del poeta sobre el tema del amor en la poesía.

Amar. La inagotabilidad de este tema es obvia. En todo momento, a juzgar por los cuentos y tradiciones de diferentes pueblos que nos han llegado, ha emocionado los corazones y las mentes de las personas. El amor es la realidad más compleja, misteriosa y paradójica a la que se enfrenta una persona. ¡Y no porque, como se suele creer, del amor al odio sólo hay un paso, sino porque el amor no se puede “calcular ni calcular”! En el amor es imposible ser mezquino y mediocre: requiere generosidad y talento, vigilancia del corazón, amplitud de alma, una mente amable y sutil y mucho, mucho más de lo que la naturaleza nos ha dotado en abundancia y que tontamente desperdicio y aburrimiento en nuestra vana vida. Poetas y escritores, filósofos y místicos, artistas y compositores de diferentes épocas recurrieron a este tema eterno, tratando de utilizar los medios de su género para expresar el encanto, la armonía, el drama del amor y comprender su misterio. El tema del amor en las obras de grandes poetas siempre es relevante, porque como ninguna otra cosa te permite sentir tan profundamente su mundo interior y su estado de ánimo. Hoy la humanidad dispone de un material histórico y literario colosal para comprender el fenómeno del amor.

Aunque la literatura rusa temprana no conoce imágenes de amor tan bellas como la literatura de Europa occidental, a finales del siglo XIX y principios del XX el tema del amor irrumpe en la literatura rusa con energía volcánica. En unas pocas décadas se ha escrito más sobre el amor en Rusia que en varios siglos. Además, esta literatura se distingue por una investigación intensiva y una originalidad de pensamiento. Lamentablemente, me gustaría detenerme sólo en uno de ellos: Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

El poeta revela la profundidad de su amor y la magnitud de su sufrimiento con líneas que todos pueden entender: “Ni un solo sonido es alegre excepto el sonido de tu amado nombre”, “Déjame al menos cubrir tu luz que se aleja con la última sensibilidad."

1. El tema del amor en las obras de Mayakovsky V.V.

V. Mayakovsky escribió sobre el amor en su diario: “El amor es vida, esto es lo principal. A partir de allí se desarrollan poemas, hechos y todo lo demás. El amor es el corazón de todo". El poeta llevó esta tesis a su obra, reflejándola en varias versiones, considerando incluso el amor no solo como una relación entre un hombre y una mujer, sino también, de manera más amplia, el amor por el mundo entero, construido a partir de estas relaciones, el amor. para el partido, sistema, etc.
V. Mayakovsky también habla en sus poemas de 1915 contra el filisteísmo en el amor, sobre lo personal en las relaciones entre personas. Por ejemplo, en el poema "Amor naval", el poeta describe el amor de un destructor y un destructor con un final triste. Tras la intervención de la “mujer de cabello cobrizo” en la relación de corazones amorosos, tras un golpe en la costilla del destructor, el destructor quedó viudo. El poema también refleja la comprensión personal del autor, un ataque contra el filisteísmo en el amor. Lilya Brik es considerada la musa del poeta. A ella le dedicó sus primeros poemas líricos (¡Lilichka! En lugar de una carta, 1916):

Y no me lanzaré al aire,
Y no beberé veneno
Y no podré apretar el gatillo por encima de mi sien.
Sobre mí
excepto tu mirada
La hoja de ningún cuchillo tiene poder...

El poeta revela la profundidad de su amor y la magnitud de su sufrimiento en líneas que todos pueden entender: “Ningún sonido es alegre excepto el sonido de tu amado nombre”, “Déjame al menos cubrir tu luz que se aleja con la última ternura”.

El poema de V. Mayakovsky "Una nube en pantalones" está dedicado a Lilya Brik. Se conocieron en 1914. Osip Brik, el primer marido de L. Brik, era un admirador de la obra de V. Mayakovsky. Fue él quien publicó "Cloud in Pants" como un libro separado con su propio dinero.

El biógrafo de Mayakovsky señala que el poeta “estaba conectado con Lilya por algún sentimiento místico, mucho más profundo que el amor ordinario por una mujer... Lilya fue verdaderamente una musa para el poeta, y no solo la inspiración de su poesía, sino también el apoyo de su vida. Al fin y al cabo, Mayakovsky prefería ser un “charlatán” y un “rebelde” y, de hecho, a muchos les parecía así, pero en el fondo era una persona vulnerable y ni siquiera confiada en sí misma. Para quienes escucharon los discursos de Mayakovsky, quienes admiraron su bravuconería, su voz atronadora y su entusiasmo, esto podría parecer ficción. Su enorme figura parecía la encarnación de la fuerza. Pero, sin embargo, como muchas personas del arte, en el fondo de su alma Mayakovsky necesitaba constantemente garantías de su grandeza. Lilya Brik escuchó al poeta, lo admiró, lo tranquilizó y le inspiró confianza. Ella no jugaba y ciertamente no lo halagaba; confiaba verdaderamente en su genio. Generalmente tenía el talento de escuchar a las personas de tal manera que crecieran ante sus propios ojos.

Katanyan V.A., biógrafo de V. Mayakovsky, recopiló y publicó en 1993 en la colección "El nombre de este tema: Amor" los recuerdos de mujeres cercanas a Vladimir Vladimirovich, que desempeñaron un papel más o menos notable en la vida del poeta. Entre ellas: Sofya Shamardina, Marusya Burliuk, Elsa Triolet, su hermana Lilya Brik, Natalya Bryukhanenko, Natalya Ryabova, Galina Katanyan y Veronika Polonskaya, Elizaveta Ziber, Tatyana Yakovleva. V. Mayakovsky se enamoró más de una vez.

El poeta habla de su amor por Yakovleva en el poema "Carta al camarada Kostrov sobre la esencia del amor". El amor de V. Mayakovsky está dispuesto a barrer todos los obstáculos. Lo compara con un desastre natural creado por "huracán, fuego y agua":

A nosotros
El amor no es cielo y tabernáculos,
A nosotros
Amar
esta zumbando
Ahora que
Poner en funcionamiento
Corazones
Motor frío.

"Emigrante" y "desertor": esto es lo que dijeron los contemporáneos del poeta sobre T. Yakovleva. Esta historia de amor está llena de tragedia. ¿Puede el mejor poeta soviético enamorarse de un emigrante ruso? Ésta no es la manera soviética. Por lo tanto, los poemas escritos por Mayakovsky sobre ella, dedicados a ella, no se publicaron durante mucho tiempo. Reflejando su admiración por su amada, Mayakovsky escribió:

tu y nosotros
son necesarios en Moscú,
carece
de piernas largas.

Tatyana Yakovleva despertó un gran sentimiento en el poeta, le dedicó poemas de asombroso poder:

Eres el único para mi
nivel de altura,
quédate a mi lado
con una ceja ceja...
Celos,
esposas, lágrimas...
bueno ellos! –
los párpados se hincharán,
encaja con Viu.
no soy yo mismo
y yo
Estoy celosa
para la Rusia soviética.

En cuanto al lugar que ocupa el tema del amor en la obra de Mayakovsky, A. Subbotin en su libro "Horizontes de la poesía" demuestra que el motivo de la exaltación del amor impregna toda la obra del poeta. Porque no sólo un poeta de esta magnitud, sino cualquier “persona” no puede “simplemente vivir” y “simplemente amar”. Necesita comprender, darse cuenta, explicarse a sí mismo y a los demás por qué vive y ama de esta manera y no de otra manera...”

El amor de Mayakovsky combinaba lo “personal y lo público”. La hipérbole fue el estilo dominante de Mayakovsky. Sus pasiones eran tan hiperbólicas como sus imágenes. Si amaba, era un amor impensable. Sus letras de amor, que representan un amor no correspondido, son dolorosas hasta el punto de gritar, hasta el punto de la histeria.

MOSHI "Escuela de Beloyarsk - Internado de educación secundaria (completa) general"

Resumen sobre el tema:

EL TEMA DEL AMOR EN LA OBRA DE V.V. MAYAKOVSKY

estudiante de grado 11 "A"

Jefa: Evdokimova Alena Aleksandrovna,

profesora de lengua y literatura rusa

Con. Beloyarsk, 2008

I. Introducción………………………………………………………………3 pág.

II. Parte principal

2.1 El tema del amor en las obras de V. V. Mayakovsky………………5 p.

III. Conclusión……………………………………………………....17 pág.

IV. Referencias…………………………………………………….. 19 p.

V. Apéndice………………………………………….…………20 p.

Introducción

El propósito de mi ensayo.: considerar y estudiar el tema del amor en las obras de V.V. Maiakovski.

1) Estudiar la biografía del poeta.

2) Analizar la creatividad amorosa de V.V. Maiakovski.

1. El tema del amor en las obras de Mayakovsky V.V.

V. Mayakovsky escribió sobre el amor en su diario: “El amor es vida, esto es lo principal. A partir de allí se desarrollan poemas, hechos y todo lo demás. El amor es el corazón de todo". El poeta llevó esta tesis a su obra, reflejándola en varias versiones, considerando incluso el amor no solo como una relación entre un hombre y una mujer, sino también, de manera más amplia, el amor por el mundo entero, construido a partir de estas relaciones, el amor. para el partido, sistema, etc.
V. Mayakovsky también habla contra el filisteísmo en el amor, sobre lo personal en las relaciones entre personas en sus poemas de 1915. Por ejemplo, en el poema "Amor naval", el poeta describe el amor de un destructor y un destructor con un final triste. Tras la intervención de la “mujer de cabello cobrizo” en la relación de corazones amorosos, tras un golpe en la costilla del destructor, el destructor quedó viudo. El poema también refleja la comprensión personal del autor, un ataque contra el filisteísmo en el amor. Lilya Brik es considerada la musa del poeta. A ella le dedicó sus primeros poemas líricos (¡Lilichka! En lugar de una carta, 1916):

Y no me lanzaré al aire,
Y no beberé veneno
Y no podré apretar el gatillo por encima de mi sien.
Sobre mí
excepto tu mirada
La hoja de ningún cuchillo tiene poder...

A nosotros
El amor no es cielo y tabernáculos,
A nosotros
Amar
esta zumbando
Ahora que
Poner en funcionamiento
Corazones
Motor frío.

"Emigrante" y "desertor": esto es lo que dijeron los contemporáneos del poeta sobre T. Yakovleva. Esta historia de amor está llena de tragedia. ¿Puede el mejor poeta soviético enamorarse de un emigrante ruso? Esto no es soviético. Por lo tanto, los poemas escritos por Mayakovsky sobre ella, dedicados a ella, no se publicaron durante mucho tiempo. Reflejando su admiración por su amada, Mayakovsky escribió:

tu y nosotros
son necesarios en Moscú,
carece
de piernas largas.

Tatyana Yakovleva despertó un gran sentimiento en el poeta, le dedicó poemas de asombroso poder:

Con la aparición impresa de “Nubes en pantalones” (“El decimotercer apóstol”), ocurrió en la poesía rusa un acontecimiento que no era en modo alguno ordinario. El poema de Mayakovsky, de 22 años, invadió los cimientos del orden mundial burgués y predijo la inminente llegada de la revolución. Según el propio poeta, fue el resultado de “una conciencia fortalecida de la revolución inminente”.

Mayakovsky comenzó su poema en la primera mitad de 1914, después de visitar Odessa durante una gira por el Mar Negro. En Odessa, Mayakovsky se enamoró de la joven María Denisova, una chica de extraordinario encanto y carácter fuerte. Me enamoré no correspondido, sufrí por ello, y de camino a la siguiente ciudad en el vagón del tren leí las primeras líneas del poema a mis amigos... Luego hubo una larga pausa, la guerra hizo a un lado este plan. Y cuando tuvo una epifanía sobre la guerra, cuando el poeta conoció los orígenes de la catástrofe mundial, se dio cuenta de que estaba dispuesto a seguir trabajando en el poema, pero con una comprensión diferente de la vida en general. El drama amoroso creció hasta convertirse en el drama de la vida. El propio poeta definió el significado de la obra de la siguiente manera: "abajo tu amor", "abajo tu arte", "abajo tu sistema", "abajo tu religión": cuatro gritos de cuatro partes". El poema se completó en julio de 1915.

Ya al comienzo del poema, en su prefacio, se afirma el poder ofensivo de la juventud:

¡No hay una sola cana en mi alma, y no hay ternura senil en ella! ¡Habiendo agrandado el mundo con el poder de mi voz, voy, una hermosa joven de veintidós años!

La juventud y el amor van de la mano. El tema del amor es el principal del primer capítulo del poema. El drama amoroso que ambienta la trama es inusual. En el triángulo amoroso no existe un rival feliz y exitoso del que María se enamoró. No dice nada cuando explica si ama o no ama, solo dice: “Sabes, me caso”. Ella es la Mona Lisa, “¡a quien hay que robar!” Fue robada, comprada, seducida por la riqueza, el dinero, la comodidad... Cualquiera de estas suposiciones podría ser cierta. En el triángulo, el tercer personaje incluye el orden de vida burgués, donde la relación entre un hombre y una mujer se basa en el beneficio, el interés propio, la compra y venta, pero no en el amor. Aquí Mayakovsky tipifica el fenómeno, se aleja del hecho real, ya que María Denisova no se casó entonces, esto sucedió más tarde. Y su matrimonio no fue un matrimonio de conveniencia: un destino diferente, un carácter diferente. Y, en general, la heroína del poema es una imagen colectiva (aunque al comienzo del trabajo en el poema, Mayakovsky escribió específicamente sobre Denisova). El nombre María, según el poeta, le conviene más que cualquier otro; le parece el más femenino;

El héroe del poema sufre profundamente. El sufrimiento y la desesperación lo empujan a rebelarse, y su sufrimiento se derrama en una ola lírica tan poderosa que puede ahogar a una persona, arrastrándola a una corriente de pasiones sin precedentes. De aquí nacen las metáforas paradójicas:

Escucho: silenciosamente, como un enfermo, un nervio saltó de la cama. O: ¡Madre! ¡Tu hijo está muy enfermo! Su corazón está en llamas. O: Sacaré mis ojos llorosos con barriles, déjame apoyarme en mis costillas. Y etc.

La estructura del primer capítulo, como todo el poema, se distingue por un vocabulario agresivo, rudeza callejera y antiesteticismo deliberado. La blasfemia revela tendencias anárquicas, el elemento rebelde del poema. El héroe de Mayakovsky representa una imagen poderosa de negación y rebelión. El primer capítulo del poema está impregnado del tema del amor, pero este amor no es correspondido; y por tanto muy fuerte:

¿Habrá amor o no? ¿Será grande o chiquito? Nuevamente enamorado saldré a jugar Iluminando con fuego el arco de mis cejas.

El amor del héroe es un impulso tan poderoso que lo incinera internamente. Pero este sentimiento no es autónomo; adquiere el carácter de un drama social. Orando por un amor puro, no corrompido por ningún interés propio, el poeta transfiere toda la pasión de la negación al orden mundial burgués. En él ve el mal, distorsiona la moral y ya no quiere aceptarlo. En el poema "Una nube en pantalones", Mayakovsky se esfuerza por poner a su héroe lírico y trágico, que expresa las aspiraciones de toda la humanidad, en el lugar de Dios. - decrépito, indefenso, incapaz de realizar cualquier acción por el bien de las personas. Este héroe, por su amor no correspondido por la mujer y por las personas en general, se convierte en un luchador contra Dios con el corazón de Cristo. Sin embargo, para convertirse en un Hombre-Dios, el héroe y todas las demás personas deben ser libres, revelar sus mejores capacidades y deshacerse de toda esclavitud. De ahí el nihilismo revolucionario de Mayakovsky, que encontró su expresión en la definición del significado programático del poema "Una nube en pantalones": "Abajo tu amor", "Abajo tu arte", "Abajo tu sistema", "Abajo tu religión". .” Mayakovsky contrasta el amor, el arte, el sistema social y la religión del viejo mundo con su amor, su arte, su idea de la estructura social del futuro, su fe en el ideal de una persona nueva y hermosa en todos los aspectos. El intento de implementar este programa después de la revolución resultó trágico para el poeta. En "La nube", Mayakovsky se acerca a la gente de la calle "sin lenguaje" en el papel de un poeta-profeta, "el decimotercer apóstol", "el Zaratustra de labios gritones de hoy" para pronunciarles un nuevo Sermón de la Montaña. . Llamándose a sí mismo "el Zaratustra de labios gritones de hoy", Mayakovsky quería decir que él, como Zaratustra, es un profeta del futuro, pero no de un superhombre, sino de la humanidad liberada de la esclavitud.

En los trágicos poemas "Cloud in Pants", "Spine Flute", "War and Peace", "Man" y "About This", aparece el héroe de Mayakovsky, actuando como un dios-luchador, "decimotercer apóstol", demonio y guerrero. Dobles trágicos semejantes a Cristo. Al representar esta trágica dualidad, Mayakovsky desarrolla las tradiciones de Gogol, Lermontov, Dostoievski y Blok, convirtiéndose en un luchador contra Dios con el corazón de Cristo. Su lucha contra Dios comienza con los tormentos del amor no correspondido por una mujer y sólo entonces adquiere significado social y existencial. En el poema "Spine Flute" mostró la próxima fiesta de amor mutuo y compartido, y en el poema "Guerra y paz", una fiesta de unidad fraternal de todos los países, pueblos y continentes. Mayakovsky quería un amor compartido no sólo para él mismo, sino "para que el amor fluyera por todo el universo".

Los ideales de V. Mayakovsky fueron trágicamente destrozados por la realidad. El poema "Hombre" muestra el colapso de todos los esfuerzos y aspiraciones del héroe destinados a lograr ideales personales y sociales. Este colapso se debe a la inercia de la naturaleza humana, a la trágica falta de amor, a la sumisión servil del pueblo al Señor de Todo, este omnipotente virrey de Dios en la tierra, símbolo del poder del dinero, del poder de la burguesía. capaz de comprar amor y arte, subyugando la voluntad y la mente de las personas.

El poema "Acerca de esto" también está dedicado al tema del amor. El poema consta de un prólogo y dos partes: “La balada de la cárcel de Reading” y “La noche de Navidad”. La introducción responde a la pregunta: "¿De qué se trata esto?" La conclusión “Una petición dirigida a…”, al igual que el prólogo, se nombra medio en broma. Si en la parte principal destaca el héroe lírico, en la introducción y la conclusión se fusiona con el propio autor. La peculiaridad del poema es que todo lo descrito no sucede en la realidad, sino en la mente del héroe lírico, y se produce como un cambio en las asociaciones figurativas. Toda la descripción está impregnada de un tono lúgubre, indignado y trágico y está enmarcada por el tono oratorio profundamente optimista del autor.

V. Mayakovsky comenzó a trabajar en el poema "Acerca de esto" en diciembre de 1922. Se condenó a reclusión domiciliaria para pensar y comprender en privado cómo debería vivir una nueva persona, cuál debería ser su moral, su vida y su amor en las condiciones posrevolucionarias. Mayakovsky definió el tema principal del poema: "Por razones personales sobre la vida en común".

Sobre este tema, tanto personal como mezquino,
cubierto más de una o cinco veces,
Di vueltas como una ardilla poética
y quiero volver a girar.

En febrero de 1923 el poema ya estaba terminado. Aunque la obra se creó en tan poco tiempo, en dos meses, según el investigador de la obra de Mayakovsky A. Metchenko, “en términos de velocidad de respuesta a preguntas de actualidad, "Acerca de esto" no es inferior a ninguna de Las obras de Mayakovsky posteriores a Octubre”. Y, por supuesto, en dos meses pasó no sólo por "miles de toneladas de mineral verbal", sino que también pasó por sí mismo una poderosa corriente de pensamientos emergentes sobre este tema de actualidad. Los contemporáneos ni siquiera entendieron ni aceptaron este poema.

El héroe, por alguna relación compleja que queda fuera del poema, se ve separado de su amada y se siente en su habitación como en prisión. Un teléfono para él es una pajita para un hombre que se está ahogando. Descubre que ella está enferma y “peor que las balas” es que no quieren hablar con él. El sentimiento de "celos agobiantes" convierte al héroe en un oso. Pero el “oso” sufre y llora. Las lágrimas son agua.

Esta asociación crece hasta convertirse en la imagen de un río. Comienza un delirio-alucinación amoroso. Flota hacia el pasado a lo largo del Nevá sobre un “témpano de hielo” y se reconoce en el “hombre de siete años”, también rechazado por su amada. De las páginas del poema se desprende un grito de auxilio: “¡Salvad! ¡Hay un hombre en el puente sobre el Neva! el héroe nada más y debajo de él "crece una isla de almohadas". La isla se convierte en tierra firme y ahora él ya está en Moscú disfrazado de oso. Hace un llamamiento a todos los que conoce para que ayuden a ese hombre en el puente. Nadie lo entiende. Se convence con horror de que en él mismo, y no sólo en quienes lo rodean, los restos del pasado no han sido desarraigados. Y en ese momento, el propio “hombre de siete años” “marchó” hacia el héroe del poema y le dijo que estaba dispuesto a sufrir solo por todos aquellos cuyo amor era vulgarizado por la vida burguesa. Medio delirante, medio dormido, el héroe se ve en el campanario de Iván el Grande y desde abajo “vienen los duelistas” contra él, “tú eres nuestro enemigo centenario. ¡He atrapado uno así, un húsar! - los insolentes habitantes del pueblo se burlan del héroe-poeta, comparándolo con Lermontov. Le disparan "desde cien pasos, desde diez, desde dos a quemarropa, carga tras carga..." Es un sueño terrible, pero el poeta-héroe vive. La esencia de su lucha y resurgimiento es que “en el Kremlin, las briznas del poeta brillaban en el viento como una bandera roja”. El héroe victorioso flota a bordo de la constelación de la Osa Mayor, gritando “poemas al universo en ruido”. El Arca está pegada a la ventana de su habitación, donde comenzó su fantástico viaje. El héroe ahora se fusiona con el propio poeta, revelando el significado de todo lo sucedido en la “resolución” final.

En el poema, Mayakovsky mostró la lucha del héroe lírico por el amor ideal y compartido, sin el cual no hay vida. Durante este trágico duelo, se producen metamorfosis fantásticas en el héroe; su naturaleza natural, bajo la influencia de la “masa del amor”, se desencarna y se transforma en energía creativa y espiritual, cuyos símbolos son el verso, la poesía y el Cristo sufriente. El proceso hiperbólico de metamorfosis lo expresa el poeta en un complejo sistema de dobles trágicos del poeta: un oso, un miembro suicida del Komsomol, que al mismo tiempo se parece a Jesús, al propio Mayakovsky y a otros. En general, este trágico proceso metamórfico toma la forma de un poema misterioso sobre el amor, el sufrimiento, la muerte y la futura resurrección del todo hombre, el hombre natural, que lucha por ocupar el lugar de Dios.

Después de la aparición del poema, muchos escribieron que reflejaba el período de la NEP. Pero Mayakovsky lo tomó de manera más amplia, regresando al pasado y delineando el futuro. Uno de los temas principales del poema es la lucha contra el filisteísmo. Mayakovsky lucha contra la vulgaridad del filisteísmo, contra todo lo que “nos inculcaron los esclavos difuntos”. Pero lo más importante del poema es la “afirmación militante del gran amor”, la restauración de este sentimiento, desfigurado por las relaciones posesivas. El problema del género se convierte así en un problema social y humanístico. Con su poema, según I. Mashbits-Verov, “Mayakovsky... afirma la posibilidad y la necesidad de un amor grande, hermoso e eterno. Por esto lucha Mayakovsky. Sólo necesitamos destruir la abominación de la compra y venta, el mundo criminal de la propiedad, que convierte a las mujeres en “un fardo de harapos y carne”…” Es este mundo el que separa a los amantes en el poema y pervierte al amado. El conflicto del poema es trágico porque se basa en “la colisión de dos formas de vida, dos actitudes hacia el mundo” (A. Metchenko). En este caso, el compromiso consigo mismo puede conducir a la desintegración de la personalidad. Y por tanto, “el leitmotiv del poema “Sobre esto”, escribe A. Metchenko, “es la exigencia de integridad, el ideal de una persona integral, tanto en la vida pública como en la personal”.

Este tema vendrá y nunca se desgastará,
Él sólo dirá: -¡De ahora en adelante, mírame! –
Y la miras, y vas como abanderado,
fuego de seda roja sobre la pancarta del suelo.
¡Este es un tema complicado! Sumérgete bajo los eventos
En lo más recóndito de los instintos, preparándose para saltar,
¡Y como furiosos, se atrevieron a olvidarla! –
Temblará; las almas se caerán de las pieles...

El tema del primer capítulo sigue siendo relevante hoy. En un episodio de una conversación telefónica, el héroe no quiere admitir que su amada lo rechazó, que no reconoce el derecho de la mujer a la libertad de sentimiento. He aquí un dilema: la cuestión de la exclusividad de la esencia superior del amor y de los celos como sentimiento básico de propiedad, que durante mucho tiempo ha sido el sentimiento y el derecho del hombre. El poeta, como si continuara el poema "Sobre esto" de 1928 en "Carta al camarada Kostrov desde París sobre la esencia del amor", escribe:

Amar es como las sábanas, el insomnio rasgado,
para derrumbarse, celoso de Copérnico,
él, y no el marido de Marya Ivanna,
considerándolo su rival.

En el sistema de imágenes del poema "Sobre esto", el lugar principal lo ocupa el héroe lírico, sus relaciones y conexiones con otras imágenes. La tensión del conflicto es que el héroe está rodeado de rudeza, violencia y malas palabras. Sus aspiraciones son incomprensibles para quienes lo rodean. Todos los que lo rodean "reemplazan el amor con té y zurcir calcetines". Esto obliga al héroe a pasar por alto incluso a su familia. Y aquí está la última esperanza. A través del odiado mundo del filisteísmo, el poeta se abre camino hacia su amada.

Ahora sólo tú podrías salvar.
¡Levantarse! ¡Corramos hacia el puente! –
Toro en el matadero bajo ataque
Él inclinó mi cabeza.
Me recompondré e iré allí.
Sólo un segundo y daré un paso.

Pero... ella está rodeada por la misma chusma hostil. Y el héroe incluso tiene que superar su propio amor. Sin embargo, esto no es lo más difícil. Lo más difícil para un héroe lírico es la reestructuración de la conciencia. Hay fuertes intentos de evadir la lucha por algo nuevo en la familia y el amor, el conservadurismo y la inercia del viejo pensamiento cuando la situación requiere un nuevo enfoque de la vida. La esencia de la lucha interna del héroe lírico es que ella “apuesta por el establecimiento de los principios de una nueva moral en las áreas más íntimas de la vida y la vida cotidiana”. Existe la tentación de transigir, de lograr la reciprocidad, pero para ello el héroe lírico tendría que "acortar" su "gran amor". La idea de la rendición es rechazada, ya que el héroe no puede reemplazar su amor con zurcir calcetines, no puede matar a la persona que hay en sí mismo. Porque el amor es imposible en el mundo de los comerciantes, así como la belleza y la bondad son imposibles en él.

Por lo tanto, cabe decir que el poema "Acerca de esto" refleja el punto de inflexión más importante en la formación de una nueva persona. El héroe tiene la necesidad de "sacudirse el alma gris de sí mismo". “El poeta”, según Lurie, “es especialmente consciente del hecho de que la liberación en la revolución... de las normas de la vieja moral y las cadenas posesivas no se convirtió para la persona de la sociedad soviética en una verdadera libertad del poder de el viejo mundo, no condujo a una renovación completa del mundo espiritual y moral del individuo. De repente se le ocurre que esta tarea extremadamente compleja puede resolverse en una perspectiva histórica lejana, en la sucesión de varias generaciones humanas. El poeta aprende de su propia amarga experiencia cuán difícil y doloroso es el camino de la autopurificación moral..."

Tu siglo treinta dejará atrás a los rebaños
el corazón estaba destrozado por pequeñas cosas.
Compensemos lo que hoy no nos gusta
El estrellado de innumerables noches.
Resucita al menos por el hecho de que soy poeta.
¡Te estaba esperando, deja a un lado las tonterías cotidianas!
¡Resucítame al menos para esto!
Resucitar - ¡Quiero vivir mi vida!
Para que no haya amor - un sirviente
Matrimonios, lujuria, pan.
Maldijo la cama, se levantó del sofá,
para que el amor fluya por todo el universo.
Para que el día, que envejece de pena,
No seas misericordioso, suplicando.
Para que todos a la primera griten: “¡Camarada!”
La tierra dio la vuelta.
Para no vivir como un sacrificio a los agujeros en casa.
para que de ahora en adelante pueda ser parte de mi familia
padre, al menos en paz,
la tierra, al menos: la madre.

Incluso 70 años después de esa revolución, todavía experimentamos tangiblemente la relevancia de los problemas planteados por Mayakovsky en este poema, literalmente en todo, desde el tema del amor y la vida hasta la reestructuración de la conciencia, la reestructuración del pensamiento. En este sentido, podemos decir que el poema de Mayakovsky "Sobre esto" tiene un contenido moderno y, para él, en relación con los mismos cambios fundamentales en la sociedad, comienza una nueva vida. Porque nosotros, como entonces, necesitamos luchar por el futuro, “arrastrar” el futuro al presente. Esto es exactamente de lo que Mayakovsky habla cuando se dirige a un químico del siglo XX en su poema. Y los restos del pasado perduran con mayor fuerza y duración en la vida cotidiana. En algunos aspectos hemos ido mucho más allá de lo que se describe en el poema, pero en otros aún no hemos dado un paso.
El poema en la Rusia soviética de los años 20 y 30 del siglo XX fue desarrollado por otros poetas, entre los que se encontraban Yesenin, Pasternak, Akhmatova, Tsvetaeva. A pesar de todas las diferencias entre ellos, tienen algo unificador, condicionado por el momento de los cambios revolucionarios en la sociedad. Sin embargo, con todo esto, al comparar, por ejemplo, los poemas de Mayakovsky "Sobre esto" y "El hombre negro" de Yesenin, resulta que el poema de Mayakovsky es mucho más grande en términos sociohistóricos y filosóficos. El poeta estaba muy adelantado a su tiempo, captando y reflejando en el poema brotes apenas perceptibles del futuro, lo que determinó en gran medida la incomprensión y el rechazo del poema "Acerca de esto" por parte de sus contemporáneos. En comparación con Tsvetaeva y Pasternak, aparece lo mismo: “donde Tsvetaeva pone fin y acaba con la vida de la heroína, y Pasternak absorbe, absorbe la vida con todas sus propiedades de la historia actual, Mayakovsky va más allá, explora valientemente la realidad en todas sus contradicciones. y se esfuerza hacia el futuro lejano. Para él la perspectiva es importante”, escribe A.N. Por tanto, el pensamiento poético de Mayakovsky resulta más eficaz, ya que parte de una valoración histórica concreta de la realidad. Él afirma esto:

Desde las alturas de la poesía me lanzo al comunismo,
Porque no tengo amor sin él.

Para Mayakovsky, el tradicional "él y ella - mi balada" resulta estrecho, el pensamiento intensamente investigador del poeta rompe estos límites y se expande desde el mundo de los apartamentos a la escala de todo el planeta, desde el amor por una mujer hasta los problemas de Convivencia humana universal, del siglo XX al XX. Así surgió una obra de estructura innovadora, que sintetiza varias variedades de género del poema.
Mayakovsky abordó el problema de la personalidad en la vida y el arte de una manera nueva. Mayakovsky conquistó el tema del amor, relacionado con la llamada poesía “pura”, para letras sociales: amor y vida, amor y familia, amor y amistad, amor y lucha por el triunfo del comunismo en el ambiente de aquellos años. El poeta, como ciudadano de su tiempo y de su país, demuestra bajo qué condiciones este tema “nunca se desgastará” y cómo la idea del amor debe cambiar para que este tema no se vuelva mezquino. En este sentido, es significativa la "Petición al nombre..." de Mayakovsky, que enriqueció la literatura con un notable programa poético para el futuro, en el que se exalta el sentimiento personal e íntimo como un factor poderoso en la unidad del hombre con la humanidad. Resulta entonces que el ideal del amor, afirmado por Mayakovsky, es inseparable de la victoria del comunismo. Este ideal no tiene nada que ver con el amor, entendido como atributo de la cama de matrimonio. Este ideal se eleva a un sentimiento de parentesco con toda la humanidad trabajadora y amplía los límites de la familia. Antes de Mayakovsky, la poesía lírica mundial nunca había conocido tal comprensión del amor.

Queda por señalar la importancia del poema "Acerca de esto" en el desarrollo del género. Este no es un poema cotidiano, sino romántico, que afirma la grandeza de la exclusividad en el amor, y no el llamado "amor libre". Partiendo del hecho de que el interés principal del poema son los sentimientos, las aspiraciones y los pensamientos, I. Mashbits-Verov caracteriza el poema como psicológico y filosófico. Por supuesto, este poema es específico en muchos sentidos, pero no está solo entre la poesía monumental, que siempre explora artísticamente problemas clave y apremiantes de la época. Algunos investigadores (A. Subbotin) indican una conexión continua entre Mayakovsky y Pushkin, Lermontov, Nekrasov. Para las generaciones posteriores de poetas, el propio Mayakovsky es un ejemplo de un enfoque innovador y audaz de la poesía. En todo esto vemos el enorme significado del poema "Acerca de esto" y su innovadora originalidad de género.
Incluso en la carta de suicidio de V. Mayakovsky se menciona el amor:

Lilya, ámame.
Camarada gobierno, mi familia es Lilya Brik, mi madre, mis hermanas y Veronica Vitoldovna Polonskaya.
Si les das una vida tolerable, gracias.
Como ellos dicen -
"el incidente está arruinado"
Barco del amor
irrumpió en la vida cotidiana.
estoy incluso con la vida
y no hay necesidad de una lista
dolores mutuos, problemas e insultos.
Mantente a salvo, Vladimir Mayakovsky.

12.4.30.

Conclusión

V. Mayakovsky ha sido considerado durante mucho tiempo un poeta que alaba la revolución y el sistema soviético. Todos los detalles de su trabajo en la literatura soviética estuvieron asociados con poemas de propaganda. El poeta fue uno de los futuristas más talentosos. V. Mayakovsky asombró a sus contemporáneos con "la originalidad de la forma, la originalidad de la sintaxis, la audacia de las inversiones, la materialidad inusual de las imágenes ... la cruel agudeza de los motivos". Por lo tanto, un tema tan tradicional como el amor, la letra de la obra del poeta no es tradicional, inesperada. “Quería lo imposible. Sus sentimientos eran exagerados... Las personas y las pasiones en su mente tomaron formas grandiosas. Si escribía sobre el amor, el amor era enorme”.

En resumen, me gustaría decir que la literatura rusa de los siglos XIX y XX abordó constantemente el tema del amor, tratando de comprender su significado filosófico y moral.

Utilizando el ejemplo de las obras de Mayakovsky analizadas en el ensayo, intenté revelar el tema del amor en la literatura y la filosofía.

V. Mayakovsky escribió sobre el amor en su diario: “El amor es vida, esto es lo principal. A partir de allí se desarrollan poemas, hechos y todo lo demás. El amor es el corazón de todo." El poeta llevó esta tesis a su obra, reflejándola en varias versiones, considerando incluso el amor no solo como una relación entre un hombre y una mujer, sino también, de manera más amplia, el amor por el mundo entero, construido a partir de estas relaciones, el amor. para el partido, sistema, etc.

El objetivo de mi ensayo se ha logrado. Habiendo estudiado la biografía y las letras de amor de V.V Mayakovsky, llegamos a la conclusión de que el amor es un tema lírico constante de la poesía. Pero debido al estilo específico y al hiperbolismo de V. Mayakovsky, adquiere un tono poco convencional. Parece que el poeta habla claro, comprende, siente como todos los demás, pero lo expresa con otras palabras, de alguna manera diferente. Normalmente los poetas utilizan la naturaleza para describir y enfatizar sentimientos. Mayakovsky no tiene paisaje ni naturaleza en sus obras. Esto hace que incluso los sentimientos más tiernos sean algo ásperos, pero no menos fuertes. Detrás de las imágenes y reflejos hiperbólicos y futuristas se esconde un romántico corriente con un alma vulnerable.

No importa cómo se mire su obra, influyó en toda una época histórica. Los poemas de Mayakovsky se estudiarán en el nuevo milenio, con el que soñaba en sus obras.

Literatura

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6. Mayakovsky V.V. Poemas. – L., 1973.
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