El significado del nombre Réquiem. Análisis del poema "Réquiem"

Análisis del poema "Réquiem"

Poema - Este es a la vez un diario lírico y un testimonio emocionado de un testigo presencial de la época, y una obra de gran poder artístico, profundo en su contenido. Con el paso de los años, una persona se vuelve más sabia, percibe el pasado con mayor atención y observa el presente con dolor. Así que la poesía de Ajmátova se hizo cada vez más profunda a lo largo de los años, yo diría más aguda, más vulnerable. La poetisa pensó mucho en las costumbres de su generación y el resultado de sus pensamientos es "Réquiem". En un poema breve, puedes y debes mirar de cerca cada línea, experimentar cada imagen poética.

Antes que nada, ¿qué dice el título del poema?

La misma palabra "réquiem" (en los cuadernos de Ajmátova, el Réquiem latino) significa "misa fúnebre", un servicio católico para los muertos, así como una pieza musical lúgubre. El título latino del poema, así como el hecho de que en las décadas de 1930 y 1940. Akhmatova se dedicó seriamente al estudio de la vida y obra de Mozart, especialmente su "Réquiem"a, que sugiere una conexión entre la obra de Akhmatova y la forma musical del réquiem. Por cierto, en el "Requiem"e de Mozart hay 12 partes, en el poema de Akhmatova hay el mismo número ( 10 capítulos + Dedicación y Epílogo).

« Epígrafe" Y "En lugar de un prefacio"- Claves semánticas y musicales únicas de la obra. " Epígrafe" al poema se convirtieron en versos (del poema de 1961 "Así que no en vano sufrimos juntos ..."), que, en esencia, son un reconocimiento a la participación en todos los desastres de nuestro país natal. Akhmatova admite honestamente que toda su vida estuvo estrechamente relacionada con el destino de su país natal, incluso en los períodos más terribles:

No, y no bajo un cielo extraño,

Y no bajo la protección de alas alienígenas.

Yo estaba entonces con mi gente,

Donde estaba mi gente, lamentablemente.

Estas líneas fueron escritas mucho después que el poema mismo. Están fechados en 1961. Ya en retrospectiva, recordando los acontecimientos de años pasados, Anna Andreevna se da cuenta nuevamente de aquellos fenómenos que trazaron una línea en la vida de las personas, separando una vida normal y feliz de una terrible realidad inhumana.

El poema “Réquiem” es bastante breve, pero ¡qué efecto tan poderoso tiene en el lector! Es imposible leer esta obra con indiferencia, el dolor y el dolor de una persona a la que le sucedieron hechos terribles te obligan a imaginar con precisión toda la tragedia de la situación.

"En lugar de un prefacio"(1957), retomando el tema de " mi gente", nos lleva a " Entonces" - la línea carcelaria de Leningrado en los años 30. El Réquiem de Akhmatov, como el de Mozart, fue escrito "por encargo"; pero en el papel de "cliente" - "cien millones de personas". Lírico y épico en el poema todo se fusiona: hablando de su dolor, Ajmátova habla en nombre de millones de “sin nombre”; detrás de su “yo” autoral se encuentra el “nosotros” de todos aquellos cuya única creatividad era la vida misma.

El poema "Réquiem" consta de varias partes. Cada parte lleva su propia carga emocional y semántica.

"Dedicación" continúa el tema de prosaico "En lugar de un prefacio". Pero la escala de los acontecimientos descritos cambia:

Las montañas se inclinan ante este dolor,

El gran río no fluye

Pero las puertas de la prisión son fuertes,

Y detrás de ellos hay “agujeros de presos”

Y una melancolía mortal.

Los primeros cuatro versos del poema parecen delinear las coordenadas del tiempo y el espacio. Ya no hay tiempo, se ha detenido (“el gran río no corre”);

"Sopla un viento fresco" y "la puesta de sol está tomando el sol" - "para alguien", pero ya no para nosotros. La rima “montañas - agujeros” forma una vertical espacial: “amigos involuntarios” se encontraron entre el cielo (“montañas”) y el infierno (“agujeros” donde son torturados sus familiares y amigos), en un infierno terrenal.

"Dedicación"- esta es una descripción de los sentimientos y experiencias de las personas que pasan todo su tiempo en las colas de la prisión. La poetisa habla de “melancolía mortal”, de desesperanza, de ausencia de la más mínima esperanza de cambiar la situación actual. La vida entera de las personas depende ahora del veredicto que se dicte sobre un ser querido. Esta sentencia separa para siempre a la familia del condenado de la gente normal. Ajmátova encuentra sorprendentes medios figurativos para transmitir su propia condición y la de los demás:

Para alguien el viento sopla fresco

Para alguien, la puesta de sol está disfrutando.

No lo sabemos, somos iguales en todas partes.

Sólo escuchamos el odioso chirriar de las llaves.

Sí, los pasos de los soldados son pesados.

También hay ecos de motivos pushkin-decembristas, un eco de la obvia tradición libresca. Esto se parece más a una especie de declaración poética sobre el dolor, que al dolor en sí. Pero unas pocas líneas más, y nos sumergimos en el sentimiento inmediato de dolor, un elemento esquivo que lo abarca todo. Este es un dolor que se ha disuelto en la vida cotidiana, en la vida cotidiana. Y de la aburrida prosaicidad del dolor, crece la conciencia de la inerradicibilidad e incurabilidad de esta desgracia, que ha cubierto la vida con un denso velo:

Se levantaron como para asistir a misa temprana,

Caminaron por la capital salvaje,

Allí nos encontramos, más muertos sin vida,

El sol está más bajo y el Neva está nublado,

Y la esperanza todavía canta a lo lejos.

"Viento fresco", "Puesta de sol": todo esto actúa como una especie de personificación de la felicidad y la libertad, que ahora son inaccesibles para quienes languidecen en las filas de prisión y tras las rejas:

El veredicto... Y enseguida brotarán las lágrimas,

Ya separado de todos,

Como si con dolor le quitaran la vida del corazón,

Como si lo hubieran derribado bruscamente,

Pero ella camina... Se tambalea... Sola.

¿Dónde están ahora los amigos involuntarios?

¿Mis dos años locos?

¿Qué se imaginan en la tormenta de nieve siberiana?

¿Qué ven en el círculo lunar?

A ellos les envío mis saludos de despedida.

Sólo después de que la heroína transmite “saludos de despedida” a los “amigos involuntarios” de sus “años obsesionados” el "Introducción" en un poema de réquiem. La extrema expresividad de las imágenes, la desesperanza del dolor, los colores agudos y lúgubres sorprenden por su tacañería y moderación. Todo es muy específico y al mismo tiempo lo más general posible: se dirige a todos, al país, a su gente y al que sufre solo, al individuo humano. La imagen sombría y cruel que aparece ante la mente del lector evoca asociaciones con el Apocalipsis, tanto en la escala del sufrimiento universal como en el sentimiento de los “últimos tiempos” venideros, después de los cuales es posible la muerte o el Juicio Final:

Fue cuando sonreí

Sólo muertos, contentos por la paz.

Y colgado como un colgante innecesario

Leningrado está cerca de sus prisiones.

Y cuando, enloquecido por el tormento,

Los regimientos ya condenados marchaban,

Y una breve canción de despedida.

Sonaron los silbatos de las locomotoras.

Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros.

Y la inocente Rusia se retorció

Bajo botas ensangrentadas

Y bajo los neumáticos del “Marus negro”.

Qué triste es que una persona de gran talento haya tenido que afrontar todas las dificultades de un régimen totalitario monstruoso. El gran país de Rusia se dejó someter a semejante burla, ¿por qué? Todas las líneas de la obra de Ajmátova contienen esta pregunta. Y al leer el poema, cada vez resulta más difícil pensar en el trágico destino de personas inocentes.

El motivo de la “capital salvaje” y los “años frenéticos” "Dedicatorias" en "Introducción" encarnado en una imagen de gran potencia poética y precisión.

Rusia está aplastada y destruida. La poetisa siente de todo corazón pena por su país natal, que está completamente indefenso, y lo llora. ¿Cómo puedes aceptar lo que pasó? ¿Qué palabras encontrar? Algo terrible puede suceder en el alma de una persona y no hay forma de escapar de ello.

En el “Réquiem” de Ajmátova hay un cambio constante de planes: de lo general a lo particular y concreto, del horizonte de muchos, de todos, al horizonte de uno. Esto logra un efecto sorprendente: tanto el amplio como el estrecho dominio de la misteriosa realidad se complementan, se compenetran y se combinan. Y como si en todos los niveles de la realidad hubiera una pesadilla incesante. Entonces, siguiendo la parte inicial "Introducciones"(“Fue cuando sonrió...”), majestuoso, mirando la escena de la acción desde alguna altura cósmica superestelar (desde donde se ve Leningrado, como un péndulo gigante oscilante;

mover “estantes de convictos”; toda Rusia, retorciéndose bajo las botas de los verdugos), se presenta una escena familiar casi íntima. Pero esto hace que la imagen no sea menos desgarradora: extremadamente específica, fundamentada, llena de signos de la vida cotidiana y detalles psicológicos:

Te llevaron al amanecer

Te seguí, como para llevar,

Los niños lloraban en el cuarto oscuro,

La vela de la diosa flotó.

Hay iconos fríos en tus labios

Sudor de muerte en la frente... ¡No lo olvides! -

Seré como las esposas Streltsy,

Aúlla bajo las torres del Kremlin.

Estas líneas contienen un enorme dolor humano. Fue "como si lo estuvieran sacando": este es un recordatorio del funeral. El ataúd sale de la casa, seguido por familiares cercanos. Niños llorando, una vela derretida: todos estos detalles son una especie de complemento al cuadro pintado.

Las asociaciones históricas entrelazadas y sus análogos artísticos ("Khovanshchina" de Mussorgsky, el cuadro de Surikov "La mañana de la ejecución de Streltsy", la novela de A. Tolstoi "Pedro 1") son bastante naturales aquí: desde finales de los años 20 hasta finales de los 30, Stalin Se sintió halagado por la comparación de su gobierno tiránico desde la época de Pedro el Grande, quien erradicó la barbarie por medios bárbaros. La represión más cruel y despiadada de la oposición a Pedro (el motín de Streltsy) estuvo claramente asociada con la etapa inicial de las represiones de Stalin: en 1935 (la "Introducción" al poema data de este año) los primeros "Kirov" fluyeron hacia el Gulag. comenzó; picadora de carne Yezhov desenfrenada 1937 - 1938 todavía estaba por delante... Ajmátova comentó sobre este lugar en el Réquiem: después del primer arresto de su marido y su hijo en 1935, se fue a Moscú; A través de L. Seifullina se puso en contacto con el secretario de Stalin, Poskrebyshev, quien le explicó que para que la carta caiga en manos del propio Stalin, es necesario estar debajo de la Torre Kutafya del Kremlin alrededor de las 10 en punto, y luego él la entregará. sobre la carta él mismo. Por eso Ajmátova se comparó con las “esposas streltsy”.

El año 1938, que trajo consigo, junto con nuevas oleadas de furia violenta del Estado desalmado, el arresto repetido, esta vez irreversible, del marido y el hijo de Ajmátova, el poeta lo vive con diferentes colores y emociones. Suena una canción de cuna, y no está claro quién y para quién puede cantarla: ya sea una madre a un hijo arrestado, o un ángel descendente a una mujer angustiada por un dolor desesperado, o un mes a una casa devastada... El punto de vista “desde afuera” entra imperceptiblemente en el alma de las heroínas líricas de Akhmatov; en su boca, la canción de cuna se transforma en oración, no, incluso en petición de oración de alguien. Se crea un sentimiento claro de la conciencia dividida de la heroína, la división del "yo" lírico de Ajmátova: un "yo" observa atenta y sobriamente lo que sucede en el mundo y en el alma; el otro se entrega a la locura, la desesperación y las alucinaciones incontrolables desde dentro. La canción de cuna en sí es como una especie de delirio:

El tranquilo Don fluye tranquilamente

La luna amarilla entra en la casa,

Entra con el sombrero inclinado.

Ve la sombra de la luna amarilla.

esta mujer esta enferma

Esta mujer está sola.

Marido en la tumba, hijo en prisión,

Reza por mí.

Y - una interrupción brusca del ritmo, ponerse nervioso, ahogarse con un golpeteo histérico, interrumpido junto con un espasmo de la respiración y una nubosidad de la conciencia. El sufrimiento de la poetisa ha llegado a su punto culminante, como resultado, prácticamente no nota nada a su alrededor. Toda mi vida se convirtió en un sueño infinitamente terrible. Y por eso nacen las líneas:

No, no soy yo, es otra persona la que sufre.

No pude hacer eso, pero ¿qué pasó?

Deja que la tela negra cubra

Y que nos quiten las linternas...

El tema de la dualidad de la heroína se desarrolla en varias direcciones. Luego se ve a sí misma en el pasado sereno y se compara con su yo presente:

Debería mostrarte, burlador

Y el favorito de todos los amigos,

Al alegre pecador de Tsarskoye Selo,

¿Qué pasará con tu vida?

Como un trescientos, con transmisión,

Estarás debajo de las cruces

Y con tus lágrimas calientes

Quema el hielo de Año Nuevo.

La transformación de acontecimientos de terror y sufrimiento humano en un fenómeno estético, en una obra de arte, dio resultados inesperados y contradictorios. Y en este sentido, la obra de Ajmátova no es una excepción. En el "Réquiem" de Ajmátova se cambia la correlación habitual de las cosas, nacen combinaciones fantasmagóricas de imágenes, extrañas cadenas de asociaciones, ideas obsesivas y aterradoras, como si estuvieran fuera del control de la conciencia:

He estado gritando durante diecisiete meses,

te estoy llamando a casa

Me arrojé a los pies del verdugo,

Eres mi hijo y mi horror.

Todo está arruinado para siempre

Y no puedo entenderlo

Ahora quien es la bestia, quien es el hombre

¿Y cuánto tiempo habrá que esperar para la ejecución?

Y solo flores exuberantes

Y el incensario sonando, y las huellas

De algún lugar a ninguna parte.

Y él me mira directamente a los ojos.

Y amenaza con una muerte inminente.

Una gran estrella.

La esperanza brilla, aunque estrofa tras estrofa, es decir, año tras año, se repite la imagen del gran sacrificio. La aparición de la imaginería religiosa está preparada internamente no sólo por la mención de los llamamientos salvadores a la oración, sino también por toda la atmósfera de sufrimiento de la madre, que entrega a su hijo a la muerte inevitable, inevitable. El sufrimiento de la madre está asociado al estado de la Madre de Dios, la Virgen María; el sufrimiento de un hijo - con el tormento de Cristo crucificado en la cruz:

Los pulmones vuelan durante semanas.

no entiendo que paso

¿Qué te parece ir a la cárcel, hijo?

Las noches blancas parecían

como se ven de nuevo

Con el ojo ardiente de un halcón,

Sobre tu cruz alta

Y hablan de la muerte.

Quizás haya dos vidas: una real, con colas en la ventana de la prisión con un traslado, a las oficinas de recepción de los funcionarios, con sollozos silenciosos en soledad, y una ficticia, ¿donde en pensamientos y recuerdos todos están vivos y libres?

Y la palabra de piedra cayó

En mi pecho aún vivo.

Está bien, porque estaba listo.

Me ocuparé de esto de alguna manera.

El veredicto anunciado y los sombríos y lúgubres presentimientos asociados a él entran en conflicto con el mundo natural, la vida circundante: la "palabra de piedra" del veredicto cae sobre el "pecho aún vivo".

Al separarse de su hijo, el dolor y la ansiedad por él secan el corazón de una madre.

Es imposible siquiera imaginar toda la tragedia de una persona que sufrió pruebas tan terribles. Parecería que todo tiene un límite. Y es por eso que necesitas "matar" tu memoria para que no interfiera, no presione como una piedra pesada en tu pecho:

Tengo mucho que hacer hoy:

Debemos matar completamente nuestra memoria,

Es necesario que el alma se convierta en piedra,

Debemos aprender a vivir de nuevo.

De lo contrario... El cálido susurro del verano,

Es como unas vacaciones fuera de mi ventana.

He estado anticipando esto durante mucho tiempo

Día luminoso y casa vacía.

Todas las acciones de la heroína son antinaturales, enfermas por naturaleza: matar la memoria, petrificar el alma, intentar “aprender a vivir de nuevo” (como después de la muerte o de una enfermedad grave, es decir, después de “haber olvidado cómo vivir”).

Todo lo que Akhmatova experimentó le quita el deseo humano más natural: el deseo de vivir. Ahora ya se ha perdido el significado que apoya a una persona en los períodos más difíciles de la vida. Y así la poetisa se vuelve "A muerte", llamándola, esperando no su rápida llegada. La muerte aparece como liberación del sufrimiento.

Vendrás de todos modos, ¿por qué no ahora?

Te estoy esperando, es muy difícil para mí.

Apagué la luz y abrí la puerta.

Para ti, tan simple y maravilloso.

Tome cualquier forma para esto<…>

No me importa ahora. El Yenisei se arremolina,

La Estrella Polar está brillando.

Y el brillo azul de los ojos amados

El horror final es eclipsador.

Sin embargo, la muerte no llega, pero sí la locura. Una persona no puede soportar lo que le sucede. Y la locura resulta ser la salvación, ahora ya no se puede pensar en la realidad, tan cruel e inhumana:

La locura ya está en vuelo

La mitad de mi alma estaba cubierta,

Y bebe vino de fuego,

Y llama al valle negro.

Y me di cuenta de que el

Debo conceder la victoria

Escuchando a tu

Ya me gusta el delirio ajeno.

Y no permitirá nada

debería llevarlo conmigo

(No importa cómo le ruegues

Y no importa cómo me molestes con la oración...)

Las numerosas variaciones de motivos similares características del Réquiem recuerdan a leitmotivs musicales. EN "Dedicación" Y " Introducción" Se describen los motivos e imágenes principales que se desarrollarán más adelante en el poema.

En los cuadernos de Ajmátova hay palabras que caracterizan la música especial de esta obra: "... un Réquiem fúnebre, cuyo único acompañamiento sólo puede ser el silencio y los sonidos agudos y distantes de una campana fúnebre". Pero el silencio del poema se llena de sonidos: el odioso chirrido de llaves, el canto de separación de los silbidos de las locomotoras, el llanto de los niños, el aullido de las mujeres, el estruendo del marus negro ("marusi", "cuervo", "voronok": así llamaba la gente a los coches para transportar prisioneros), el chapoteo de la puerta y los aullidos de la anciana... A través de estos sonidos "infernales" son apenas audibles, pero aún así - la voz de la esperanza, el arrullo de una paloma, el chapoteo del agua, el repique del incensario, el cálido susurro del verano, las palabras del último consuelo. Del inframundo (“agujeros de los presos”) - “ ni un sonido- y cuántas vidas inocentes hay / finalizando..." Tal abundancia de sonidos sólo realza el trágico Silencio, que explota sólo una vez - en el capítulo "Crucifixión":

El coro de ángeles alabó la gran hora,

Y los cielos se derritieron en fuego.

Le dijo a su padre: "¡Por qué me dejaste!"

Y a la madre: “Oh, no llores por Mí…”

Aquí no estamos hablando de la próxima resurrección de entre los muertos, la ascensión al cielo y otros milagros de la historia del evangelio. La tragedia se vive en categorías puramente humanas y terrenales: sufrimiento, desesperanza, desesperación. Y las palabras pronunciadas por Cristo en vísperas de su muerte humana son completamente terrenales. Los que se vuelven a Dios son un reproche, un amargo lamento por su soledad, su abandono, su desamparo. Las palabras dirigidas a la madre son simples palabras de consuelo, de lástima, de llamada a la calma, ante la irreparabilidad, la irreversibilidad de lo sucedido. Dios Hijo se queda solo con su destino humano y su muerte; lo que dijo

Los padres divinos, Dios Padre y Madre de Dios, están desesperados y condenados. En este momento de su destino, Jesús queda excluido del contexto del proceso histórico Divino: sufre y muere ante los ojos de su padre y de su madre, y su alma “se entristece mortalmente”.

La segunda cuarteta está dedicada a vivir la tragedia de la crucifixión desde fuera.

Jesús ya está muerto. Al pie de la Crucifixión hay tres: María Magdalena (mujer amada o amante), discípulo amado - Juan y la Virgen María, madre de Cristo. Así como en la primera cuarteta la atención se centra en el “triángulo” - la “Sagrada Familia” (entendida de manera poco convencional): Dios Padre, Madre de Dios e Hijo del Hombre, la segunda cuarteta tiene su propio “triángulo”: la Amada, Discípula amada y Madre amorosa. En el segundo “triángulo”, como en el primero, no hay armonía.

"Crucifixión"- el centro semántico y emocional de la obra; Para la Madre de Jesús, con quien se identifica la heroína lírica Ajmátova, así como para su hijo, ha llegado la “gran hora”:

Magdalena luchó y lloró,

El amado estudiante se convirtió en piedra,

Y donde Madre permaneció en silencio,

Entonces nadie se atrevió a mirar.

El dolor del amado es expresivo, visual: es la histeria del dolor inconsolable de una mujer. El dolor de un intelectual masculino es estático, silencioso (lo cual no es menos comprensible y elocuente). En cuanto al dolor de la Madre, es imposible decir nada al respecto. La magnitud de su sufrimiento es incomparable al de una mujer o al de un hombre: es un dolor ilimitado e inexpresable; su pérdida es irreparable, porque éste es su único hijo y porque este hijo es Dios, el único Salvador de todos los tiempos.

Magdalena y su amada discípula parecen encarnar aquellas etapas del vía crucis que ya pasó la Madre: Magdalena es el sufrimiento rebelde, cuando la heroína lírica “aulló bajo las torres del Kremlin” y “se arrojó a los pies de el verdugo”, John es el silencioso entumecimiento de un hombre que intenta “matar la memoria”, loco de dolor y pidiendo la muerte.

La terrible estrella de hielo que acompañaba a la heroína desaparece en el Capítulo X - “cielo derretido en el fuego" El silencio de la Madre, a quien “nadie se atrevió a mirar”, pero también para todos, “los millones asesinados barato, / Que pisotearon el camino en el vacío”. Este es su deber ahora.

"Crucifixión" en "Réquiem", un veredicto universal sobre el Sistema inhumano, que condena a la madre a un sufrimiento inmenso e inconsolable, y a su único y amado hijo al olvido. En la tradición cristiana, la crucifixión de Cristo es el camino de la humanidad hacia la salvación, hacia la resurrección por la muerte. Ésta es la perspectiva de superar las pasiones terrenales por el bien de la vida eterna. Para Ajmátova, la crucifixión es desesperada para el Hijo y la Madre, así como el Gran Terror es interminable, cuán innumerable es la cadena de víctimas y la fila de prisión de sus esposas, hermanas, madres... El “Réquiem” no proporciona una salida. fuera, no ofrece una respuesta. Ni siquiera abre la esperanza de que esto llegue a su fin.

Siguiente "Crucifixión" en "Réquiem" - "Epílogo":

Aprendí cómo caen las caras,

Cómo el miedo se asoma por debajo de tus párpados,

Como páginas duras cuneiformes

El sufrimiento aparece en las mejillas,

Como rizos cenicientos y negros

De repente se vuelven plateados

La sonrisa se desvanece en los labios del sumiso,

Y el miedo tiembla en la risa seca.

La heroína se bifurca entre ella misma, solitaria, abandonada, única y representante de los “cien millones de personas”:

Y no estoy orando solo por mí,

Y sobre todos los que estuvieron ahí conmigo

Y en el frío intenso y en el calor de julio

Bajo el muro rojo cegador

cerrando el poema "Epílogo"“cambia el tiempo” al presente, devolviéndonos a la melodía y al significado general. "En lugar de Prefacios" Y "Dedicatorias": vuelve a aparecer la imagen de la cola de la prisión “bajo el muro rojo cegador” (en la 1ª parte).

Una vez más se acercaba la hora del funeral.

Te veo, te escucho, te siento.

No es la descripción de los rostros torturados lo que resulta ser el final de la misa fúnebre en memoria de los millones de víctimas del régimen totalitario. La heroína del poema fúnebre de Ajmátov se ve de nuevo al final de su narración poética en una línea de campos de prisioneros que se extiende por toda la sufrida Rusia: desde Leningrado hasta el Yenisei, desde el Don Silencioso hasta las torres del Kremlin. Ella se fusiona con esta cola. Su voz poética absorbe pensamientos y sentimientos, esperanzas y maldiciones, se convierte en la voz del pueblo:

Me gustaría llamar a todos por su nombre.

Sí, quitaron la lista y no hay lugar para averiguarlo.

Para ellos tejí una amplia funda.

De los pobres han oído palabras.

Los recuerdo siempre y en todas partes,

No me olvidaré de ellos ni siquiera en un nuevo problema.

Y si me cierran la boca exhausta,

A lo que cien millones de personas gritan,

Que me recuerden de la misma manera

En vísperas del día de mi funeral.

Finalmente, la heroína de Ajmátova es al mismo tiempo una mujer que sufre: esposa, madre y poeta, capaz de transmitir la tragedia del pueblo y del país que se han convertido en rehenes de una democracia pervertida, elevándose por encima del sufrimiento y el miedo personales, y su destino infeliz y retorcido. Un poeta llamado a expresar los pensamientos y sentimientos de todas las víctimas del totalitarismo, a hablar con su voz, sin perder la suya propia: individual, poética; el poeta, que es responsable de que la verdad sobre el gran terror sea conocida en todo el mundo, llegue a las generaciones siguientes y resulte propiedad de la Historia (incluida la historia de la cultura).

Pero como por un momento, olvidándose de los rostros que caen como hojas de otoño, del miedo que tiembla en cada mirada y voz, de la silenciosa sumisión universal, Ajmátova prevé un monumento erigido a ella misma. La poesía mundial y rusa conoce muchas meditaciones poéticas sobre el tema del "monumento no hecho por manos". El más cercano a Ajmátova es el de Pushkin, para quien "el camino del pueblo no crecerá", recompensando póstumamente al poeta por "glorificar la libertad" en su "siglo cruel" no tan, en comparación con el XX, y "pedir misericordia". por los caídos”. El monumento a Ajmátova fue erigido en medio del camino popular que conduce a la prisión (y de la prisión al muro o al Gulag):

Y si alguna vez en este país

Están planeando erigir un monumento en mi honor,

Doy mi consentimiento a este triunfo,

Pero solo con la condición - no lo pongas.

No cerca del mar donde nací:

Se corta la última conexión con el mar,

No en el jardín real cerca del preciado muñón,

Donde la sombra inconsolable me busca...

"Réquiem" se convirtió en un monumento escrito a los contemporáneos de Ajmátova, tanto vivos como muertos. Ella los lloró a todos con su “lira llorona”. Personal, tema lírico Ajmátova completa épico. Ella da su consentimiento para la celebración de erigir un monumento a ella misma en este país con una sola condición: que sea un Monumento.

Al poeta en el muro de la prisión:

...aquí donde estuve durante trescientas horas

Y donde no me abrieron el cerrojo.

Entonces, incluso en la muerte bendita tengo miedo

Olvídate del trueno del marus negro.

Olvida lo odiosa que fue silenciada la puerta.

Y la anciana aulló como un animal herido.

"Réquiem" puede considerarse, sin exagerar, la hazaña poética de Ajmátova, un gran ejemplo de auténtica poesía cívica.

Suena como la acusación final en un caso de terribles atrocidades. Pero no es el poeta quien culpa, sino el tiempo. Por eso suenan tan majestuosos los últimos versos del poema, aparentemente tranquilos, sobrios, donde el paso del tiempo lleva al monumento a todos los que murieron inocentemente, pero también a aquellos en cuyas vidas se reflejó tristemente su muerte:

E incluso desde la edad del silencio y del bronce,

La nieve derretida fluye como lágrimas

Y que la paloma de la prisión zumbe en la distancia,

Y los barcos navegan tranquilamente por el Neva.

Ajmátova está convencida de que "en este país" habrá personas vivas que condenarán abiertamente a la "Yezhovshchina" y exaltarán a los pocos que resistieron al terror, que crearon fácilmente un monumento artístico a los exterminados en forma de réquiem, que compartieron con el pueblo su destino, el hambre, las penurias, las calumnias...

El poema "Réquiem" de Anna Andreevna Akhmatova se basa en la tragedia personal de la poetisa. El resultado de los años de represión estalinista fue una obra cuya publicación estuvo fuera de discusión durante mucho tiempo. Lo invitamos a familiarizarse con el análisis del poema, que será de utilidad para los estudiantes de 11º grado en preparación para una lección de literatura y el Examen Estatal Unificado.

Breve análisis

año de escritura– 1938-1940.

Historia de la creación– La historia de la escritura del poema está estrechamente relacionada con la tragedia personal de la poetisa, cuyo marido recibió un disparo durante el período de reacción y cuyo hijo fue arrestado. La obra está dedicada a todos aquellos que murieron durante el período de represión sólo porque se atrevieron a pensar de manera diferente a lo que exigía el gobierno actual.

Sujeto– En su obra, la poetisa reveló muchos temas, y todos son de igual importancia. Este es el tema de la memoria popular, el dolor, el sufrimiento materno, el amor y la patria.

Composición– Los dos primeros capítulos del poema forman un prólogo, y los dos últimos un epílogo. Los 4 versos que siguen al prólogo son un resumen del dolor maternal, los capítulos 5 y 6 son la culminación del poema, el punto más alto del sufrimiento de la heroína. Los capítulos siguientes se centran en el tema de la memoria.

Género- Poema.

Dirección- Acmeísmo.

Historia de la creación

Los primeros bocetos de "Requiem" datan de 1934. Inicialmente, Anna Andreevna planeó escribir un ciclo de poemas dedicados al período reaccionario. Una de las primeras víctimas de la tiranía totalitaria fueron las personas más cercanas y queridas de la poetisa: su marido, Nikolai Gumilev, y su hijo común, Lev Gumilev. El marido fue fusilado por ser contrarrevolucionario y el hijo fue arrestado sólo porque llevaba el apellido "vergonzoso" de su padre.

Al darse cuenta de que el régimen reinante era despiadado en su sed de sangre, Ajmátova después de un tiempo cambió su plan original y comenzó a escribir un poema completo. El período de trabajo más fructífero fue el de 1938-1940. El poema se completó, pero por razones obvias no se publicó. Además, Ajmátova quemó inmediatamente los manuscritos de "Réquiem" después de leerlos a sus personas más cercanas, en quienes confiaba infinitamente.

En los años 60, durante el período del Deshielo, Réquiem comenzó a difundirse gradualmente entre el público lector gracias al samizdat. En 1963, una de las copias del poema viajó al extranjero, donde se publicó por primera vez en Munich.

La versión completa del “Réquiem” no fue aprobada oficialmente para su publicación hasta 1987, con el comienzo de la Perestroika en el país. Posteriormente, la obra de Ajmátova se incluyó en el plan de estudios de la escuela obligatoria.

El significado del título del poema. es bastante profundo: réquiem es un término religioso que significa la celebración de un funeral en la iglesia por una persona fallecida. Ajmátova dedicó su trabajo a todos los prisioneros, víctimas del régimen, que estaban destinados a morir por el poder gobernante. Este es el grito desgarrador de todas las madres, esposas e hijas que despiden a sus seres queridos en el tajo.

Sujeto

Tema del sufrimiento nacional es revelado por la poetisa a través del prisma de su propia tragedia personal. Al mismo tiempo, establece paralelismos con madres de diferentes épocas históricas, que enviaron a la muerte a sus hijos inocentes de la misma manera. Cientos de miles de mujeres literalmente perdieron la cabeza ante la terrible sentencia que las separaría para siempre de un ser querido, y este dolor es eterno.

En el poema, Akhmatova no solo experimenta dolor personal, sino que está desconsolada por su patronímico, que se ve obligado a convertirse en un escenario para las ejecuciones crueles y sin sentido de sus hijos. Identifica su tierra natal con una mujer obligada a mirar impotente el tormento de su hijo.

El poema revela perfectamente tema del amor sin límites, más fuerte que el cual no hay nada en el mundo. Las mujeres no pueden ayudar a sus seres queridos que se encuentran en problemas, pero su amor y lealtad pueden consolarlos durante las pruebas más difíciles de la vida.

La idea principal del trabajo.- memoria. El autor llama a no olvidar nunca el dolor del pueblo y recordar a aquellas personas inocentes que fueron víctimas de la despiadada máquina del poder. Esto es parte de la historia y borrarlo de la memoria de las generaciones futuras es un crimen. Recordar y no permitir nunca que se repita una terrible tragedia es lo que Ajmátova enseña en su poema.

Composición

Al analizar la obra del poema "Réquiem", cabe señalar la peculiaridad de su estructura compositiva, lo que indica la intención original de Ajmátova: crear un ciclo de poemas individuales completos. Como resultado, parece que el poema fue escrito de forma espontánea, a trompicones, en partes separadas.

Los dos primeros capítulos (“Dedicación” e “Introducción”) son el prólogo del poema. Gracias a ellos, el lector aprende cuál es el lugar y época de la obra.
Los siguientes 4 versos presentan paralelos históricos entre el amargo destino de las madres de todos los tiempos. La heroína lírica recuerda su juventud, que no conoció problemas, el arresto de su hijo y los días de insoportable soledad que siguieron.
En los capítulos 5 y 6, la madre es atormentada por la premonición de la muerte de su hijo, tiene miedo de lo desconocido. Esta es la culminación del poema, la apoteosis del sufrimiento de la heroína.
Capítulo 7: una sentencia terrible, un mensaje sobre el exilio de su hijo a Siberia.
Verso 8: la madre, en un ataque de desesperación, pide la muerte, quiere sacrificarse, pero proteger a su hijo del mal destino.
El capítulo 9 es un encuentro en prisión, grabado para siempre en la memoria de la desafortunada mujer.
Capítulo 10: en tan solo unas pocas líneas, la poetisa traza un profundo paralelo entre el sufrimiento de su hijo y el tormento del inocente Cristo crucificado, y compara su dolor maternal con la angustia de la Madre de Dios.
En el epílogo, Ajmátova pide a la gente que no olvide el sufrimiento que soportó durante esos terribles años de represión.

Género

El género literario de la obra es el poema. Sin embargo, "Réquiem" también tiene los rasgos característicos de una epopeya: la presencia de un prólogo, la parte principal de un epílogo, una descripción de varias épocas históricas y el establecimiento de paralelos entre ellas.

Fue escrito entre 1935 y 1940. Hasta la década de 1950, la poeta guardó su texto en la memoria, sin atreverse a escribirlo en un papel para no sufrir represalias. Sólo después de la muerte de Stalin se escribió el poema, pero la verdad expresada en él seguía siendo peligrosa y su publicación era imposible. Pero “los manuscritos no arden”, el arte eterno permanece vivo. El poema “Réquiem” de Ajmátova, que contenía el dolor de los corazones de miles de mujeres rusas, se publicó en 1988, cuando su autora llevaba 22 años muerta.
Anna, junto con su pueblo, pasó por un momento terrible de “mudez universal”, cuando el tormento la abruma, se vuelve insoportable y es imposible gritar. Su destino es trágico. El marido de Ajmátova, el notable poeta ruso Nikolai Gumilyov, fue fusilado en 1921 acusado falsamente de conspiración contra el nuevo gobierno bolchevique. El talento y la inteligencia fueron perseguidos por los verdugos de Stalin hasta la décima generación. Por lo general, después del detenido, su esposa, ex esposa, sus hijos y familiares iban a los campos. El hijo de Gumilyov y Akhmatova, Lev, fue arrestado en los años treinta y nuevamente por cargos falsos. También fue arrestado el marido de Ajmátova, N.N. Punin. En el país reinaba la arbitrariedad, se intensificaba una atmósfera de miedo insoportable y todos esperaban el arresto.
El título "Réquiem", que significa "misa fúnebre", corresponde muy exactamente a los sentimientos de la poetisa, quien recordó: "Durante los terribles años de la Yezhovshchina, pasé diecisiete meses en prisión en Leningrado".

Yo estaba entonces con mi gente,
Donde estaba mi gente, lamentablemente.

En el poema, Ajmátova habla en nombre de millones de personas que no entendieron de qué se acusaba a sus familiares y trataron de obtener al menos alguna información de las autoridades sobre su destino. La “palabra de piedra” fue la sentencia de muerte de la madre para su hijo, que luego fue reemplazada por el encarcelamiento en los campos. Ajmátova esperó a su hijo durante veinte años. Pero ni siquiera esto fue suficiente para las autoridades. En 1946 comenzó la persecución de los escritores. Ajmátova y Zoshchenko fueron duramente criticadas y sus obras dejaron de publicarse. La poetisa de carácter fuerte resistió todos los golpes del destino.
El poema “Réquiem” expresa el inmenso dolor del pueblo, la indefensión del pueblo y la pérdida de las pautas morales:

Todo está arruinado para siempre
Y no puedo entenderlo
Ahora, ¿quién es la bestia, quién es el hombre?
¿Y cuánto tiempo habrá que esperar para la ejecución?

Ajmátova, como nadie, supo expresar el estado mental extremo de una persona en líneas breves y concisas de sus poemas. La situación de desesperanza, fatalidad y absurdo de lo que está sucediendo hace que el autor dude de su propia salud mental:

La locura ya está en vuelo
La mitad de mi alma estaba cubierta,
Y bebe vino de fuego,
Y llama al valle negro.
Y me di cuenta de que el
Debo conceder la victoria
Escuchando a los tuyos
Ya me gusta el delirio ajeno.

No hay ninguna hipérbole en el poema de Ajmátova. Ya no se puede exagerar el dolor que experimenta la “gente de cien millones”. Temerosa de volverse loca, la heroína se distancia internamente de los acontecimientos y se mira a sí misma desde fuera:

No, no soy yo, es otra persona la que sufre.
No pude hacer eso, pero ¿qué pasó?
Deja que la tela negra cubra
Y que nos quiten las linternas...
Noche.

Los epítetos del poema intensifican el disgusto del terror contra el propio pueblo, evocan un sentimiento de horror y describen la desolación del país: “melancolía mortal”, Rusia “inocente”, pasos “pesados” de soldados, “petrificados”. sufrimiento. El autor crea la imagen de un muro de poder “rojo ciego”, contra el cual el pueblo lucha con la esperanza de justicia:

Y no estoy orando solo por mí,
Y sobre todos los que estuvieron ahí conmigo
Y con mucha hambre y con el calor de julio.
Bajo la cegadora pared roja.

En el poema, Ajmátova utiliza simbolismo religioso, por ejemplo, la imagen de la madre de Cristo, la Virgen María, que también sufrió por su hijo.
Habiendo experimentado tal dolor, Ajmátova no puede permanecer en silencio, testifica. El poema crea el efecto de polifonía, como si diferentes personas estuvieran hablando y las líneas flotan en el aire:

esta mujer esta enferma
esta mujer esta sola
Marido en la tumba, hijo en prisión,
Reza por mí.

El poema contiene muchas metáforas que sorprenden con la habilidad y la fuerza de los sentimientos y nunca serán olvidadas: "las montañas se inclinan ante este dolor", "las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros", "...y quemas el hielo de Año Nuevo con tu lágrimas calientes”. El poema también contiene medios artísticos como alegorías, símbolos y personificaciones. Todos ellos crean un trágico réquiem por todos aquellos inocentemente asesinados, calumniados y desaparecidos para siempre en los “agujeros negros de los presos”.
El poema "Réquiem" termina con un poema solemne, en el que se siente la alegría de la victoria sobre el horror y el entumecimiento de muchos años, la preservación de la memoria y el sentido común. La creación de un poema así es una verdadera hazaña cívica de Ajmátova.

El poema “Réquiem” de Anna Akhmatova, conmovedor en su grado de tragedia, fue escrito entre 1935 y 1940. Hasta la década de 1950, la poeta guardó su texto en la memoria, sin atreverse a escribirlo en un papel para no sufrir represalias. Sólo después de la muerte de Stalin se escribió el poema, pero la verdad expresada en él seguía siendo peligrosa y su publicación era imposible. Pero “los manuscritos no arden”, el arte eterno permanece vivo. El poema “Réquiem” de Ajmátova, que contenía el dolor de los corazones de miles de mujeres rusas, se publicó en 1988, cuando su autora llevaba 22 años muerta.

Anna Ajmátova, junto con su pueblo, pasó por un período terrible de “mudez universal”, cuando el tormento la abruma, se vuelve insoportable y es imposible gritar. Su destino es trágico. El marido de Ajmátova, el notable poeta ruso Nikolai Gumilyov, fue fusilado en 1921 acusado falsamente de conspiración contra el nuevo gobierno bolchevique. El talento y la inteligencia fueron perseguidos por los verdugos de Stalin hasta la décima generación. Por lo general, después del detenido, su esposa, ex esposa, sus hijos y familiares iban a los campos. El hijo de Gumilyov y Akhmatova, Lev, fue arrestado en los años treinta y nuevamente por cargos falsos. También fue arrestado el marido de Ajmátova, N.N. Punin. En el país reinaba la arbitrariedad, se intensificaba una atmósfera de miedo insoportable y todos esperaban el arresto.

El título "Réquiem", que significa "misa fúnebre", corresponde muy exactamente a los sentimientos de la poetisa, quien recordó: "Durante los terribles años de la Yezhovshchina, pasé diecisiete meses en prisión en Leningrado".

Yo estaba entonces con mi gente, Donde mi gente, lamentablemente, estaba.

El poema “Réquiem” expresa el inmenso dolor del pueblo, la indefensión del pueblo y la pérdida de las pautas morales:

Todo está siempre mezclado, y ahora no puedo entender quién es la bestia, quién es el hombre y cuánto tiempo habrá que esperar hasta la ejecución.

La locura ya ha cubierto la mitad del alma con su ala, y la alimenta con vino de fuego, y llama al valle negro. Y me di cuenta de que debía cederle la victoria, escuchando mi propio delirio, como el de otra persona.

No, no soy yo, es otra persona la que sufre. No pude hacer eso, pero qué pasó, que lo cubra con tela negra y que le quiten las linternas... Noche.

Y rezo no sólo por mí, sino por todos los que estuvieron allí conmigo, tanto en el hambre feroz como en el calor de julio, bajo el muro rojo cegador.

En el poema, Ajmátova utiliza simbolismo religioso, por ejemplo, la imagen de la madre de Cristo, la Virgen María, que también sufrió por su hijo.

Habiendo experimentado tal dolor, Ajmátova no puede permanecer en silencio, testifica. El poema crea el efecto de polifonía, como si diferentes personas estuvieran hablando y las líneas flotan en el aire: Material del sitio

Esta mujer está enferma, Esta mujer está sola, Su marido está en la tumba, su hijo está en prisión, Ruega por mí.

El poema "Réquiem" termina con un poema solemne, en el que se siente la alegría de la victoria sobre el horror y el entumecimiento de muchos años, la preservación de la memoria y el sentido común. La creación de un poema así es una verdadera hazaña cívica de Ajmátova.

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Agencia Federal para la Educación

Institución educativa estatal

educación profesional superior

"Universidad Estatal de Cheliábinsk"

Sucursal Miass

Departamento de Lengua y Literatura Rusa

Poema "Réquiem" de A.A. Ajmátova

Completado por: Mironova M.A.

Grupo: MR-202

Revisado por: Ph.D., Profesor Asociado

Shakirov S.M.

Introducción

Capítulo 1. Réquiem como género

Capítulo 2. Historia del "Réquiem"

Capítulo 3. Construcción externa y mundo interno de "Requiem"

Capítulo 4. El género del "Réquiem"

Conclusión

Literatura

Introducción

Conozco una mujer: silencio,

La fatiga es amarga por las palabras,

Vive en un parpadeo misterioso

Sus pupilas dilatadas.

Su alma se abre con avidez

Sólo la música medida del verso,

Ante una vida lejana y alegre.

Arrogante y sordo.

Silencioso y sin prisas,

Su paso es tan extrañamente suave

No puedes llamarla hermosa

Pero toda mi felicidad está en ella. ...

ES. Gumilyov "Ella"

Anna Andreevna Akhmatova es una de las mejores poetas de la “Edad de Plata”. Pero su talento no se desarrolló plenamente en ese momento. Su mejor obra (en mi opinión), "Réquiem", no llamó la atención del lector, como muchas obras de "poetas de la verdad", que describen injusticias por parte de las autoridades y, por lo tanto, están prohibidas por ellas. “Requiem es uno de ellos, ya que describe las represiones de los años 30. Se puede estudiar la historia a partir de las crónicas, pero para sentirla, comprender los sentimientos y la conciencia de la gente de esa época, es necesario estudiarla con la ayuda de la ficción. Quizás no todos los datos que contiene sean confiables, pero sus líneas no son secas como el papel, sino llenas de sentimientos y experiencias que el autor compartió con ellos. Y al leer el Réquiem de Ajmátova uno puede sentir ese momento, experimentar su dolor junto a la heroína y comprender el dolor del pueblo.

No en vano, los científicos, al estudiar cualquier período histórico, recurren no solo a documentos y excavaciones arqueológicas, sino también a la literatura que caracteriza este período en su comprensión.

Por lo tanto, para comprender mejor la época en la que se escribió "Réquiem" y comprender mejor la obra en sí, es necesario estudiar no solo su contenido, sino también la estructura y el género, así como la idea y otros elementos que la componen. la imagen.

Para estudiar el material utilicé artículos y libros de autores como Boguslavsky M.B., Vilenkin V.Kh., Erokhina I., Kormilov S. y otros. Además, para facilitar la comprensión de la información, el resumen se divide en cuatro capítulos, introducciones, conclusiones.

La “Introducción” muestra el propósito del resumen, sus objetivos y la relevancia del tema del resumen. El primer capítulo cuenta la historia del réquiem como género, el segundo capítulo cuenta la difícil historia de la conciencia de la obra misma y el capítulo 3 examina su mundo interior y el significado de su estructura externa. El cuarto capítulo revela la cuestión del género Réquiem. La “Conclusión” establece las principales conclusiones del resumen y la conclusión general.

Réquiem como género

Antes de considerar y comprender el “Requiem” de A.A. Akhmatova, es necesario entender el título de la obra, es decir, descubrir cuál es el género del réquiem. Sin una idea de la esencia de este género, es imposible entender la relación entre el nombre y la obra en sí. El género del réquiem es por naturaleza un género musical, por lo que para su definición y características recurrimos a la enciclopedia de música.

Réquiem (de la primera palabra del texto latino "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "Dales el descanso eterno, oh Señor") es una misa fúnebre dedicada a la memoria del difunto. Se diferencia de la misa católica solemne por la ausencia de algunas partes ("Gloria" - "Gloria", "Credo" - "Creo"), en lugar de las cuales se introducen otras (primero "Requiem", luego "Dies irae" - “Día de la Ira”, “Tuba mirum” " - “Trompeta maravillosa”, “Lacremosa” - “Lloroso”, “Offertorio” - “Ofrenda de regalos”, “Lux aeterna” - “Luz eterna”, etc.). El propio propósito y contenido del réquiem determina su carácter lúgubre y trágico.

Al igual que la misa, el réquiem se compuso originalmente de melodías de canto gregoriano, cantadas al unísono; Al mismo tiempo, existían diversas tradiciones locales en la elección de la melodía. Ya en el siglo XV. Comenzaron a aparecer arreglos polifónicos de estas melodías. El primer réquiem de este tipo, creado por el compositor de aquella época de la primera escuela franco-flamenca G. Dufant (primera mitad del siglo XV), no ha sobrevivido. El réquiem de este tipo que nos ha llegado pertenece al compositor de la segunda escuela franco-flamenca, I. Ockeghem (segunda mitad del siglo XV). Escrito para un coro a capella en la tradición de un estilo polifónico estricto, también contiene el "Credo", una parte que apareció en el réquiem de épocas posteriores. Muchos compositores del siglo XVI, liderados por O. Lasso y Palestrina, trabajaron en el género del réquiem. En 1570, la composición del Réquiem estaba estrictamente regulada por la Iglesia Romana. En los siglos XVII y XVIII, durante la era del nacimiento y desarrollo de la ópera y el establecimiento de un estilo homofónico-armónico, el réquiem se convirtió en una gran obra cíclica para coro, solistas y orquesta. Las melodías canonizadas del canto gregoriano dejaron de ser su base entonativa, y toda su música pasó a ser compuesta por el compositor. Bajo el predominio de la estructura homofónico-armónica, la polifonía conservó su significado, pero con una nueva cualidad, entrando en una relación armoniosa.

Al estar asociado textualmente con el funeral de la iglesia católica, el réquiem en sus ejemplos más destacados adquirió un significado no religioso y, por regla general, no se representa en iglesias, sino en salas de conciertos. En el siglo XVIII, las obras más significativas de este género fueron escritas por los italianos A. Lotti, F. Durante, N. Iommelli, A. Hasse (alemán de nacimiento) y el polaco M. Zwieschowski. El más grande es el Réquiem de Mozart (1791), la última obra del compositor, completada por su alumno F. Süssmayer. El réquiem de Mozart expresa un mundo profundo de experiencias humanas con predominio de letras lúgubres.

Muchos compositores del siglo XIX recurrieron al género del réquiem. Los réquiems más destacados y difundidos de esta época pertenecen a G. Berlioz (1837) y G. Verdi (1873).

Así, el significado del título del poema de Ajmátova se vuelve más claro. Un análogo del ritual católico es el llanto en la tradición ortodoxa. Ajmátova desempeñó el papel de doliente en la poesía rusa. Apareciendo como una especie de "Yaroslavna del siglo XX", lamentó en poesía su generación, esparcida por todo el mundo, aplastada y fusilada. Lamentó el trágico destino de sus contemporáneos: la muerte de N.S. Gumilev, muerte de A.A. Bloka, MA. Bulgákova, M.M. Zoshchenko, B.L. Pasternák. A lo largo de medio siglo, Ajmátova respondió a los problemas comunes del país y derramó el sufrimiento del pueblo con la voz de una doliente. Entre la serie de lamentaciones, el “Réquiem”, un funeral por los mártires de las prisiones y campos de Stalin, ocupa un lugar central.

Pero una cuestión considerada da lugar a otras. Por ejemplo, ¿por qué Ajmátova llamó al poema "Réquiem", porque es un género de la religión católica? ¿Qué quería transmitirnos el autor a través de los sentimientos de la heroína, a través del poema y, en general, es un poema?

Pero consideremos todo en orden. Para comprender el alma de un pueblo es necesario conocer su historia. Lo mismo ocurre con una obra: para comprender plenamente su significado y su idea, es necesario conocer la historia de su creación.

Historia del "Réquiem"

Estoy feliz de haber vivido estos años y haber visto acontecimientos que no tenían igual..."

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Ajmátova

“Réquiem” - poema de A.A. Ajmátova. Una obra dedicada a las víctimas del terror de Stalin": así indica inmediatamente la Enciclopedia de literatura mundial la razón por la que el poema no se publicó en la Unión Soviética hasta 1987. Pero esta no fue la primera publicación del poema. En 1963, "Réquiem" se publicó en Munich como un libro separado con una nota que decía que se publicaba sin el conocimiento ni el consentimiento del autor.

Aunque tras su muerte Anna Ajmátova fue elevada al rango de clásico de la literatura rusa, “sus colecciones y recopilaciones de poemas se publicaron durante mucho tiempo sin el Réquiem”. Para explicar el motivo de tal secreto, volvamos a la Enciclopedia de Literatura Mundial, donde se dice que "una historia poética sobre el sufrimiento de una madre que perdió a su hijo parecía peligrosa para la sociedad".

Pero comencemos la historia del poema desde su nacimiento.

Del diario de Akhmatova: “A principios de enero, casi inesperadamente para mí, escribí “Tails”, y en Tashkent (en dos pasos) escribí “Epílogo”, que se convirtió en la tercera parte del poema e hizo varias inserciones significativas en ambas primeras partes. ...8 de abril de 1943 Taskent".

Pero, habiendo nacido repentina y fácilmente, el poema atravesará un largo y difícil viaje antes de que el lector pueda llegar a conocerlo. “En los años 30 y 40. Ajmátova ni siquiera podía escribir estos poemas en papel (por los que podría pagar con su vida) y confiaba su memoria sólo a sus seres más cercanos”. Pero A. Shilov recuerda que allá por 1940, en la colección "De los seis libros" y en la revista "Zvezda" (núm. 3-4), se publicó el poema "El veredicto" sobre el dolor ineludible de una madre que aprendió sobre la despiadada represalia de su único hijo:

Y la palabra de piedra cayó

En mi pecho aún vivo.

Está bien, porque estaba listo.

Me ocuparé de esto de alguna manera.

Tengo mucho que hacer hoy:

Debemos matar completamente nuestra memoria,

Es necesario que el alma se convierta en piedra,

Debemos aprender a vivir de nuevo.

De lo contrario... El cálido susurro del verano,

Es como unas vacaciones fuera de mi ventana.

He estado anticipando esto durante mucho tiempo

Día luminoso y casa vacía.

Para disfrazar el verdadero significado de estas penetrantes líneas sobre el dolor de su madre y la desgracia de la nación, Akhmatova eliminó el título del poema en la versión del libro, y en la publicación de la revista deliberadamente puso la fecha incorrecta de su creación (1934). Y el poema, que fue, "como supimos mucho más tarde", escribe Shilov, la culminación del ciclo carcelario "Réquiem", fue percibido por la censura, la crítica y casi todos los lectores como una historia sobre algún tipo de drama amoroso (el la fecha real (1937) fue restaurada por Ajmátova sólo en colecciones de poesía posteriores).

Como otros autores, Shilov dice que “sólo unos pocos de los amigos más fieles y devotos de Ajmátova comprendieron el verdadero significado de este poema, conocían sus otras líneas “sediciosas”, por cualquiera de las cuales en esos años se podía pagar con libertad, o incluso vida." .

"Era una época apocalíptica", escribió más tarde Akhmatova sobre esto, diciendo que incluso cuando regalaba libros a amigos, ella no firmaba algunos, ya que en cualquier momento esa firma podría convertirse en evidencia, y en el "Réquiem sobre esos años terribles" fue dicho:

Las estrellas de la muerte brillaban sobre nosotros

Y la inocente Rusia se retorció

Bajo botas ensangrentadas

Y bajo los neumáticos negros Marus.

Sólo había una manera de conservar tales poemas en una casa donde se realizaba una búsqueda tras otra, en una ciudad donde un apartamento tras otro estaba vacío: no confiar en ellos en el papel, sino conservarlos sólo en la memoria. Ajmátova hizo precisamente eso. Hasta 1962, no escribió una sola línea de este tipo en un papel durante más de unos minutos: a veces escribía tal o cual fragmento en una hoja de papel para presentárselo a uno de sus amigos más cercanos y de mayor confianza. Ajmátova no se atrevió a decir esas líneas en voz alta: sentía que “las paredes tenían oídos”. Después de que el interlocutor silencioso los memorizó, el manuscrito fue enviado al fuego. En uno de los poemas podemos leer cómo ella misma habla de este lúgubre rito:

...no soy madre de poesía -

Ella era madrastra.

Eh, el papel es blanco

¡Las líneas están en una fila pareja!

cuantas veces he mirado

Cómo arden.

Chismes mutilados

Golpea con un mayal,

marcado, marcado

Marca de convicto.

Pero las dificultades y peligros asociados con el poema para Akhmatova no fueron razones para no darle vida a la obra. Como su propia hija, llevaba el poema bajo su corazón, poniendo en él sentimientos, dolores, experiencias, pérdidas... I. Erokhin en su artículo sobre “Réquiem” recuerda que “casi 20 años después, durante el ciclo de 1935 - 1940 Ajmátova escribe prosa "en lugar de un prefacio". Está fechado el 1 de abril de 1957, pero probablemente fue escrito más tarde: en los cuadernos de Ajmátova de 1959-1960 podemos encontrar dos veces el esquema del ciclo del Réquiem, pero en ninguno de ellos hay un prefacio”. Y al mismo tiempo, el autor del artículo señala que todavía se pensaba en Réquiem como un ciclo de 14 poemas; “Epílogo” era sólo el nombre de uno de ellos, y no una parte estructural y semántica del conjunto: en uno de los planos del ciclo, este poema es el número 12, y le siguen “Crucifixión” y “Sentencia”. Ermolova se pregunta por qué el 1 de abril de 1957, e inmediatamente se atrevió a sugerir que esto enfatizaba la mirada retrospectiva: el poeta logró cumplir la "orden" después de todo: el 15 de mayo de 1956, Lev Gumilyov regresó de la prisión (tal vez esto también sea algo una especie de fecha conmemorativa, “nuevamente se ha acercado la hora del funeral”).

Así, a lo largo de casi dos décadas, aparecieron fragmentos líricos que parecían tener poca conexión entre sí. Hasta marzo de 1960 no se realizó la relación argumental entre estos “pasajes”. Y sólo cuando Ajmátova escribió el Prólogo ("Dedicación" e "Introducción") y el Epílogo de dos partes, el "Réquiem" recibió su finalización formal. El cuerpo principal de los textos del Réquiem (prólogo; 10 fragmentos separados, parcialmente titulados, y epílogo) se creó entre el otoño de 1935 y la primavera de 1940. Incluso más tarde, durante el período de "deshielo", cuando, aparentemente, había un rayo de esperanza para la publicación de la obra (en realidad no sucedió), se escribieron importantes adiciones al texto principal: "En lugar de un prefacio". (1 de abril de 1957) y 4 líneas de un epígrafe (1961.).

Construcción exterior y mundo interior de "Requiem".

Hay momentos en la historia en los que sólo la poesía es capaz de afrontar la realidad, incomprensible para la mente humana simple, y encajarla en un marco finito.

I. Brodsky

La historia de la creación de la obra es sin duda importante para estudiar el poema en sí, ya que está estrechamente relacionada con la vida de Ajmátova. “Réquiem” repite un determinado pasaje de la vida en miniatura, representando los acontecimientos principales. Esto se puede comprobar comparando la biografía del poeta y la obra. Así lo hace I. Erokhina en su artículo:

“22 de octubre de 1935: primer arresto de L. Gumilyov y M. Punin (“Te llevaron al amanecer”, noviembre de 1935, Moscú);

Bajo la protección de las alas de otras personas, estaba entonces con mi gente, donde, lamentablemente, estaba mi gente. La empatía, la ira y la melancolía del lector, que se sienten al leer el poema, se logran mediante el efecto de una combinación de muchos medios artísticos. "Escuchamos diferentes voces todo el tiempo", dice Brodsky sobre "Réquiem", "luego solo la de una mujer, luego, de repente, la de una poetisa, luego María está frente a nosotros". Aquí hay una voz de "mujer" que vino del afligido...

Literalmente, crea una imagen. Lo opuesto a la hipérbole es la subestimación (litote). Ejemplo de hipérbole: El chico apenas cabe en la silla. Un puño cuatro kilos. Maiakovski. La idea principal del poema "Réquiem" es la expresión del dolor del pueblo, del dolor sin límites. El sufrimiento del pueblo y la heroína lírica se fusionan. La empatía, el enojo y la melancolía del lector, que se apoderan al leer el poema, se logran por el efecto de una combinación...

La Madre permaneció en silencio, para que nadie se atreviera a mirar. Tres tradiciones antiguas: canciones populares, poesía (no en vano se citan las palabras de Pushkin: "agujeros de convictos") y cristianas ayudan a la heroína lírica de "Requiem" a resistir una prueba inaudita. "Requiem" termina con la superación del mutismo y la locura, un poema solemne y heroico. El poema se hace eco del famoso "

... "Poemas", y todo el proceso resulta ser perpetuum mobile. El acercamiento al “Poema” comenzó con el hecho de que, a pesar de muchas preguntas, desconciertos e incertidumbres, quedó claro de inmediato: “Un poema sin héroe” es una experiencia radical en la transformación del género del poema, con el que quizás sea Es difícil comparar algo en la poesía rusa del último siglo. Era obvio que para un texto tan fundamentalmente nuevo era necesario desarrollar...

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