Características de las letras de amor de Yesenin. Ensayo sobre el tema de la letra de amor de Yesenin.
Cuando se trata de poesía amorosa, lo primero que nos viene a la mente son las tiernas, románticas y ligeras obras de Sergei Yesenin, que pasó a la historia de la literatura rusa como un destacado letrista.
La biografía del poeta llama especialmente la atención. Sergei era popular entre las mujeres y el propio autor era increíblemente amoroso y emotivo. Compartió todas sus vivencias y secretos de las historias de amor con una hoja de papel, en la que aparecían unas líneas que no dejaban indiferente a ningún lector.
El poeta sintió toda la profundidad y la belleza del amor en los últimos años de su vida; esto nos lo dice la colección de obras "Motivos persas", escrita en 1924-1925. Una verdadera obra maestra de este ciclo de poemas es la declaración de amor a una chica oriental en la obra "Shagane, eres mía, Shagane". En este verso, Yesenin logró cantar sutil y discretamente sobre la belleza de su tierra natal, compartiendo con una bella desconocida sus pensamientos sobre su tierra natal y la chica que lo espera allí. El poema se lee de una vez, se escribe de forma fácil y sencilla, pero al mismo tiempo deja un regusto brillante.
Otro poema importante en las letras de amor de Yesenin es la obra "Carta a una mujer". Esta obra también hace referencia a las letras de los últimos años del poeta, muestra un increíble respeto por las mujeres y una profunda comprensión de los errores cometidos en su juventud. En la carta, el autor pide perdón a la mujer que una vez amó. Una vida loca y salvaje se convirtió en el principal motivo por el que la relación no funcionó y ahora el poeta, desde la cima de su edad, pide perdón y lamenta haber perdido a su amada.
Letras de amor de S.A. A Yesenin se le puede rastrear en varios ciclos de su obra: el ciclo urbano "Taberna de Moscú", los ciclos "Amor de un hooligan" y "Motivos persas".
Pureza, ternura, sinceridad: así se puede caracterizar el amor de Yesenin. Él percibe este sentimiento como un renacimiento, el despertar de todo lo bello en una persona, como la muerte de todos los rasgos negativos. Este es el deseo de la oscuridad a la luz bajo la influencia de este sentimiento mágico. Vemos este renacimiento en muchos de sus poemas, pero se expresó de manera especialmente clara y clara en el poema “Un fuego azul barrido”...
Por primera vez canté sobre el amor
Por primera vez me niego a armar un escándalo...
Yesenin enfatiza que por primera vez ama tanto que su amada es muy querida y necesaria para él. Dice que "se niega a hacer escándalos", y este es un gran paso para el poeta, que intentó esconderse de la "tormenta" rusa en escándalos y tabernas. Al parecer, Yesenin entendió que el amor es más fuerte que cualquier adversidad, que puede salvar a una persona, protegiéndola de las preocupaciones con una mano suave pero poderosa. El poeta no oculta que “ es codicioso de mujeres y pociones", pero le promete a su amada que se irá " beber y bailar" Él se rendirá para que ella, Isadora, esté a su lado, para que viva en el presente y no en el pasado.
Yo era todo como un jardín abandonado,
Era codicioso de mujeres y pociones,
Dejé de gustarme cantar y bailar.
Y perder la vida sin mirar atrás.
... Y para que, sin amar el pasado,
No podías irte por otra persona.
El amor por Augusta Miklashevskaya era tan fuerte que Yesenin promete dejar de escribir poesía, y este es un gran paso para el poeta; está dispuesto a sacrificar lo más preciado: la creatividad literaria.
Me olvidaría de las tabernas para siempre.
Y dejé de escribir poesía,
Solo toca tu delgada mano
Y tu cabello es del color del otoño.
El amor de Yesenin por Duncan es ilimitado y tan tierno que incluso podemos percibir un olor a perfume ligero pero embriagador. Sentimos una ligera estela de aroma gracias a la asonancia utilizada por Yesenin:
Si tan sólo pudiera tocar una mano delgada...
En la primera estrofa me pareció que un vaso se rompió en algún lugar cercano. Esto se puede escuchar gracias a la aliteración explícita:
La primera vez que canté sobre el amor.
Por primera vez me niego a armar un escándalo.
Se escucha el tintineo de un vaso roto, que se convierte en la personificación de la voluntad del poeta de cambiar por el bien de la mujer que ama.
La rima cruzada da ligereza, expresividad y melodía a todo el poema.
Marcha suave, gemido ligero,
Si tan solo supieras con tu corazón persistente, J.
Cómo sabe amar un gamberro, M.
Cómo sabe ser sumiso.
Yesenin, para demostrar que sabe ser no sólo un gamberro. Pero también romántico, utiliza anáfora.
Con la ayuda de los medios visuales y expresivos utilizados en el poema: los tropos, Yesenin aumenta el impacto estético en el lector y enfatiza el esplendor del lenguaje. Epítetos ( un fuego azul, un jardín abandonado, un estanque dorado, un corazón testarudo, un matón sumiso, distancias ajenas) en las letras de Yesenin no existen por sí mismas, por razones de forma, sino para revelar más completa y profundamente el pensamiento, para mostrar lo que Isadora generalmente significa para él. En mi opinión, Yesenin tenía un tropo favorito: la personificación, con la ayuda de la cual revive al mundo entero, dotándolo de alma. En el poema "Un fuego azul arrasado", la personificación de "un fuego azul arrasado" en la imagen de un fuego Yesenin muestra su corazón inquieto, que no encuentra la paz para sí mismo.
Utilizando un tamaño de verso de tres sílabas, anapest, Yesenin transmite sentimientos complejos pero fuertes en el poema.
Un fuego azul se extendió
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Parientes olvidados.
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El amor, capaz de cambiar el mundo, no venció el ansia de Yesenin por las mujeres y el vino. La convivencia con Isadora se convirtió en una línea, tras cruzar la cual Yesenin comenzó a festejar aún más violentamente. No cumplió su promesa. Al mismo tiempo, comprendió que el amor por él ya no era un sentimiento tan fuerte, había perdido su fuerza y se había convertido en sólo un “temblor sensual”.
En un poema fechado el 13 de diciembre de 1925, "Tal vez sea demasiado tarde, tal vez sea demasiado temprano..." El propio Yesenin admite al lector que se ha vuelto como Don Juan y lo desafía:
¿Qué ha pasado? ¿Qué me pasó?
Cada día estoy de otras rodillas...
...Acepta el desafío, Don Juan.
Yesenin se desprecia cada día más a sí mismo por su vida salvaje.
Cada día pierdo la piedad de mí mismo,
Sin aguantar la amargura de la traición...
...Abrázame, mi desprecio,
Siempre he estado marcado por ti...
Pero al mismo tiempo que se despreciaba a sí mismo, se daba cuenta claramente de que el amor lo había arruinado. Creyó que ella lo había privado de la valentía de la canción, dijo que cantaría. "más tierna y maravillosa", si no "Queridas manos: un par de cisnes".
Yesenin experimentó tantos sentimientos reales en sus cortos 30 años como no pudo experimentar en un período más largo. Por lo tanto, al final de su vida, su corazón, que había conocido tanto dolor y felicidad, se convirtió en un “bloque de oro”.
Si amas tu alma hasta el fondo
El corazón se convertirá en un bloque de oro...
Las letras de amor de Yesenin son una pequeña parte de su rica herencia literaria. Vale la pena señalar que incluso el propio Yesenin señaló que el amor por las mujeres no era el tema principal de su obra. Yesenin vio su tema principal como el amor, pero el amor por la Patria y la Patria.
La obra de S. A. Yesenin está indisolublemente ligada al tema del amor, parece que no existe sin este elevado sentimiento. El alma de un poeta no puede evitar amar, admirar y arder de pasión. Ella respira amor, lo vive, lo cual se refleja en la letra.
El primer amor del poeta nace en su tierra natal, en la “tierra del calicó de abedul”. Los poemas que datan de este período (principios del décimo año del siglo XX) tienen un tono similar a las canciones populares, llenos de melodía y melodía rústica. En ellos se pueden escuchar claramente motivos folclóricos (“Imitación de una canción”, 1910). Desde muy pequeño, los cuentos populares, los refranes y los acertijos se hundieron en el alma de S. A. Yesenin. Por eso, sus primeros poemas se distinguen por la plenitud de colores, sonidos y olores. En sus poemas: el suave verdor de los campos, la luz escarlata del amanecer, el humo blanco de la cereza de pájaro, la arena azul del cielo.
Las letras de amor ocupan un lugar importante en la poesía de S. A. Yesenin. Sus poemas reflejan las diversas experiencias del poeta: la alegría de encontrarse con su amada, la melancolía de la separación, la tristeza, la desesperación. Pero el tema del amor en sus poemas está estrechamente entrelazado con el tema principal de Yesenin: el tema del amor a la Patria. Su amor por una mujer se revela a través del amor por su tierra natal. Con una habilidad asombrosa anima la naturaleza de la tierra de su padre:
pelo verde,
Pechos de niña.
Oh, abedul delgado
¿Qué miraste en el estanque?
El abedul, su imagen favorita, se convierte en una niña abedul con un dobladillo verde con el que juega el viento; arce en una pierna; serbal ardiendo con sus frutos; álamos temblones mirando hacia el agua rosada; El centeno con cuello de cisne y muchas otras metáforas e imágenes asombrosas crean su propio mundo especial en las obras de S. A. Yesenin: el mundo de la naturaleza viva y espiritualizada en el que él mismo vivió.
La poesía del amor, fusionándose con la poesía de la naturaleza, extrae de ella la castidad de las flores primaverales, la sensualidad del calor del verano.
La amada del poeta es la encarnación de la belleza del mundo circundante, la belleza del paisaje de su pueblo natal. Ella aparece ante nosotros “con un mechón de cabello... avena”, “con jugo de bayas escarlatas en la piel”, y su “figura y hombros flexibles” fueron inventados por la propia naturaleza. Así describe S. A. Yesenin a su amada en el poema "No camines, no te aplastes entre los arbustos carmesí...", escrito en 1916.
En el poema "El verde se esconde..." la niña aparece ante nosotros en la imagen favorita del poeta: en la imagen de un abedul delgado que "mira hacia el estanque". El propio abedul nos cuenta cómo “en una noche estrellada” el pastor “abrazó sus rodillas desnudas... y derramó lágrimas”, despidiéndose de ella “hasta nuevas grullas”.
A principios de los años veinte, hubo un cambio brusco en el estado de ánimo del poeta en los poemas sobre el amor. Yesenin, habiendo presenciado los acontecimientos de la revolución, viendo los cambios que se estaban produciendo en el país, sintió profundamente el estado de ánimo interno de la gente. Esto se reflejó en el ciclo de poemas "Taberna de Moscú", donde el lirismo de las canciones rústicas es reemplazado por un ritmo distintivo y agudo. El poeta, que experimenta cambios difíciles en Rusia junto con el pueblo, no puede determinar su lugar en la vida y sufre profundamente por la conciencia de la dualidad espiritual. Esperaba de la revolución la realización del sueño de un “paraíso campesino”, una vida libre, bien alimentada y feliz en la tierra. Pero en realidad se produjo la ruina de la "Rus Azul" rural. S. A. Yesenin sintió que se estaba destruyendo la armonía con la naturaleza. En una de sus cartas de esta época, escribió: “Lo que me conmueve... es sólo la tristeza por el fallecimiento, querido, querido animal y el poder inquebrantable de los muertos, mecánico... Estoy triste ahora que la historia se va. Atravesar una era difícil de asesinato del individuo como ser vivo, porque no se está desarrollando en absoluto el socialismo en el que pensaba”. Este estado de ánimo pesado también se expresa en letras de amor. Aquí ya no encontraremos palabras sobre el amor sublime, no hay admiración por la naturaleza que siempre estuvo presente en los primeros poemas. El poeta abandona sus “campos natales” “sin retorno”. "¡Sí! Ahora está decidido. No hay retorno...", escribe en 1922. Los sentimientos son pisoteados, los deseos momentáneos pasan a primer plano: "Cuando... la luna brilla... Dios sabe cómo", va "por el callejón hasta una taberna familiar". No hay belleza en una puesta de sol rosada, sólo existe “el ruido y el estrépito en esta terrible guarida”.
La actitud hacia una mujer cambia dramáticamente: ya no es una esbelta niña abedul, sino una prostituta "pésima" que ha sido "amada" y "sucia". Es sucia, estúpida y en lugar de amor sólo provoca odio. Este estado de ánimo del poeta se expresa en el poema “Rash, armónica. Aburrimiento… Aburrimiento…”, escrito en 1923. Sin embargo, tales imágenes son una expresión demostrativa del estado deprimido del mundo interior del poeta. El amor vicioso de “taberna” es un grito poético desesperado sobre la pasión destructiva de las tabernas. Y, sin embargo, a través del doloroso estado de ánimo espiritual de las obras poéticas, el lirismo inherente a S. A. Yesenin se abre paso, la sinceridad irrumpe en las páginas de los poemas, que enfatizan aún más la profunda tragedia del estado de ánimo del poeta: Cariño, soy llorando, lo siento... lo siento...
En 1923, el poeta regresó de un largo viaje al extranjero, que jugó un papel importante en su obra. Está desilusionado de los principios democrático-burgueses del mundo occidental y de los ideales del pasado. S. A. Yesenin está convencido “de lo hermosa y rica que es Rusia. Parece que todavía no existe tal país y no puede existir”. No escribe poemas sobre impresiones extranjeras, nada lo inspira a crear creatividad fuera de su tierra natal. Sus letras contienen un motivo de tristeza, arrepentimiento por la juventud perdida, los años desperdiciados, la energía y el tiempo desperdiciados en tabernas entre vagabundos y prostitutas. Ahora el poeta volvió a “cantar sobre el amor”, renunciando al escándalo. En el poema “Un fuego azul arrasó…” escribe: Dejé de gustarme beber y bailar y perder la vida sin mirar atrás. El héroe lírico vuelve a estar envuelto en un "fuego azul", lo enciende "un paso suave, una figura ligera" y, por supuesto, su cabello "del color del otoño". El amor, como fuerza salvadora, lleva al poeta al renacimiento, al deseo de vivir y crear. En el poema “Cariño, sentémonos a tu lado…” escribe:
Este es el oro del otoño.
Este mechón de pelo blanquecino...
Todo apareció como salvación.
Rastrillo inquieto.
En el poema "Hijo de puta", escrito en 1924, S. A. Yesenin recuerda a la olvidada "chica de blanco" y su alma vuelve a la vida: el dolor del alma afloró de nuevo. Con este dolor, parezco más joven... Los pensamientos de una juventud de pueblo brillante y limpia reviven en mi memoria. Pero la vida desenfrenada de taberna ya ha dejado su huella en el destino del poeta y ya no es posible devolver la “canción anterior”: Sí, me gustaba la chica de blanco, pero ahora la amo de azul. Durante el mismo período, Yesenin creó un ciclo de poemas "Motivos persas", el más famoso de los cuales es "¡Shagane, eres mía, Shagane!" Habla de cómo, estando lejos de su tierra natal, el poeta quiere contarle a su amada mujer la incomparable belleza de la extensión de Riazán, que llenó su vida de impresiones vívidas e inolvidables:
... estoy listo para contarte el campo,
Sobre el centeno ondulado bajo la luna...
No importa lo hermosa que sea Shiraz,
No es mejor que las extensiones de Riazán...
Como todo el ciclo de poemas, está lleno de un ambiente romántico y una ligera tristeza:
Allá en el norte, la niña también,
Quizás esté pensando en mí...
"Al parecer, siempre ha sido así..." - este poema, escrito en 1925, derrama la tristeza de las esperanzas incumplidas de felicidad "a la edad de treinta años". El héroe lírico estaba listo para arder con "fuego rosa", "arder" junto con su amada. Y aunque entregó su corazón "entre risas" a otro, sin embargo, este amor, no correspondido y trágico, "condujo al poeta estúpido... a la poesía sensual". Al ser rechazado, el héroe lírico permanece fiel a su sentimiento anterior. Encuentra de nuevo un mensajero fiel: este es "querido Jim":
Ella vendrá, te doy mi garantía.
Y sin mí, en su mirada fija,
Para mí, lame su mano suavemente.
Por todo lo que fui y no fui culpable.
Los poemas de S. A. Yesenin continúan despertándonos con sus dramáticas experiencias líricas muchos años después de su escritura. Esto se debe al hecho de que el lirismo de Yesenin, trágico y sublime romántico, evoca en el lector sentimientos cercanos y comprensibles para todos.
"Ana Snegina" (1925)
El poema "Anna Snegina" de Sergei Aleksandrovich Yesenin es, en muchos sentidos, una obra final, en la que el destino personal del poeta se correlaciona con el destino del pueblo. El poema está estrechamente relacionado con la letra de Yesenin y ha absorbido muchos de sus motivos e imágenes.
El comienzo central y organizador del poema es el discurso del propio Yesenin, la voz del autor, la personalidad del autor, su actitud hacia el mundo impregna toda la obra. Es de destacar que el autor no impone a otros héroes sus puntos de vista, su actitud hacia el mundo, solo los une en el poema.
El poeta definió su obra como lírico-épica. Su tema principal es personal. Por tanto, todos los acontecimientos épicos se revelan a través del destino, los sentimientos del poeta y del personaje principal.
El propio título del poema sugiere que todo lo fundamental se concentra en Anna Snegina y en las relaciones que conectan al poeta con ella. Ya se ha dicho más de una vez que el nombre de la heroína suena particularmente poético y polisemántico. Snegina, símbolo de la pureza de la nieve blanca, se hace eco de la floración primaveral del cerezo, blanco como la nieve y, por tanto, símbolo de la juventud perdida para siempre. También hay muchas imágenes familiares en la letra de Yesenin: "una niña vestida de blanco", "abedul delgado", cerezo de pájaro "nevado". Pero todo lo familiar se combina en la imagen del personaje principal.
El hecho de que Anna Snegina se encontrara lejos de su tierra natal es un patrón triste para muchos rusos de esa época. Y el mérito de Yesenin es que fue el primero en demostrarlo. La separación de Anna en el contexto lírico del poema es la separación del poeta de la juventud, la separación de lo más puro y santo que le sucede a una persona en los albores de la vida. Pero todo lo humanamente bello, brillante y santo vive en el héroe, permanece con él para siempre como un recuerdo, como una “vida viva”.
El tema de la patria y el tema del tiempo están estrechamente relacionados en el poema. Y en sentido cronológico, la base del poema es la siguiente: la parte principal (cuatro capítulos) - La tierra de Riazán de 1917; En este capítulo se esboza el destino de uno de los rincones de la gran Rusia rural desde la revolución hasta los primeros años de paz (la acción del poema termina en 1923). Naturalmente, detrás del destino de uno de los rincones de la tierra rusa, se adivina el destino del país y de la gente. El autor seleccionó aquellos hechos que se remontan a los principales acontecimientos históricos del país: la Primera Guerra Mundial, la Revolución de Febrero, la Revolución de Octubre y la lucha de clases en el campo. Pero para nosotros lo que es especialmente importante no es la descripción de los acontecimientos épicos en sí, sino la actitud del poeta hacia ellos.
Yesenin no idealiza al campesinado ruso, ve su heterogeneidad, ve en él al molinero y a la anciana, y al conductor del principio del poema, y a Pron, y Labute, y al campesino juntando sus manos por el beneficio... El poeta ve una base única de vida en el campesinado trabajador, cuyo destino es la base épica del poema. Este destino es triste, como se desprende de las palabras de la vieja molinera:
Estamos incómodos aquí ahora.
Todo floreció de sudor.
Todas las guerras de los hombres-
Luchan de pueblo en pueblo.
Estas guerras campesinas son simbólicas, siendo el prototipo de una gran guerra fratricida, de la cual, según la esposa del molinero, Rusia casi “desapareció...” La condena de la guerra -imperialista y fratricida- es uno de los temas principales. La guerra es condenada a lo largo del poema, por sus diversos personajes: el molinero y su anciana, el conductor, las dos principales tragedias de la vida de Anna Snegina (la muerte de su marido, la emigración). El rechazo del baño de sangre es la convicción duramente ganada por el autor y la evaluación poética históricamente precisa de los acontecimientos:
La guerra ha devorado mi alma.
Por el interés de otra persona
Le disparé a un cuerpo cerca de mí
Y se subió a su hermano con el pecho.
Me di cuenta de que yo- juguete,
Hay comerciantes en la retaguardia, ya sabes...
Y solo al final del poema suena un acorde brillante: el recuerdo de lo más hermoso y desaparecido para siempre. Estamos convencidos de que todo lo mejor que deja el héroe vive en su alma:
Estoy caminando por un jardín cubierto de maleza
La cara está tocada de color lila.
Tan dulce para mis miradas parpadeantes
Una valla orgullosa.
Érase una vez en esa puerta de allí
yo tenía dieciséis años
Y una chica con una capa blanca
Ella me dijo amablemente:
"¡No!" ¡Eran distantes y queridos!
Esa imagen no se ha desvanecido en mí.
Todos amamos durante estos años,
Pero eso significa
Ellos también nos amaban.
El epílogo fue muy importante para Yesenin, un poeta y una persona: después de todo, todo esto le ayudó a vivir. El epílogo también significa que para el héroe el pasado y el presente están interconectados, parece conectar los tiempos, enfatizando su inseparabilidad del destino de su tierra natal.
La amplitud del espacio histórico del poema, su apertura a las impresiones de la vida, los mejores movimientos del alma humana caracterizan el último y principal poema del "corazón poético de Rusia" de Sergei Yesenin.
Amor en la vida de Sergei Yesenin.
El tema del amor siempre ha sido relevante para poetas, artistas y músicos. Sobre el amor se ha dicho y escrito todo durante mucho tiempo, pero, sin embargo, todas las personas tienen una idea diferente de este brillante sentimiento. Por eso el tema del amor siempre tendrá una gran demanda entre las personas creativas.
En los poemas del talentoso poeta Sergei Yesenin, el tema del amor está presente incluso en sus primeras obras. Al principio se trataba de poemas poéticamente estilizados y folclóricos. Por ejemplo, este es el poema de 1909. "Imitación de una canción"
Este verso es similar a una canción lírica compuesta por el pueblo ruso. En este período creativo de la vida poética del poeta existen otras obras líricas que dedicó Anna Sardanovskaya– a la hermana de su amigo de la infancia, a saber: “¿Por qué llamas…”, “El cerezo pájaro está nevando…”, “La luz escarlata del amanecer se teje en el lago…”. El alma del poeta está llena de amor y júbilo, con tiernos sueños de cita.
Luego, en los poemas líricos sobre el amor surgirán motivos que unen la poesía de la naturaleza y la poesía del amor. Estos motivos transmiten la plena espiritualidad de este sentimiento sublime, así como su inocencia. Por ejemplo, en el trabajo "Pelo verde...", que fue dedicado a Kashina L.I., la esbelta niña es comparada con un abedul, y sus trenzas son comparadas con ramitas peinadas con la cresta de la luna. Este “abedul” cuenta la historia de una pastora que lo visita de noche.
Debería haber habido un libro de manera casta. "Poemas sobre el amor", pero el ciclo de estos poemas nunca fue escrito por él.
Otro tipo de sentimiento de amor se presenta en el ciclo “Taberna de Moscú”. A principios de los años veinte, se produjo una crisis en el alma del poeta debido a su vaivén entre la Rusia zarista y la soviética y el sentimiento de su propia inutilidad. Yesenin se consoló con la embriaguez y la vida salvaje. Parecía que nunca experimentaría un amor sublime. En el trabajo “Carta a una mujer”, dice el poeta que quería “destruirse en un estupor de borrachera”.
Empezó a tratar el sentimiento de amor como algo sublime, pero como un remolino que se aprieta, llamando al amor “infección” y “plaga”.
El poeta está desilusionado de los asuntos del corazón, por lo que escribe versos llenos de cinismo, vulgaridad y grosería, llamar a una mujer “perra pésima” y a todas las mujeres “jauría de perros”.
Durante este período, Yesenin habló con rudeza hacia una mujer por primera vez en sus obras. Pero sigue siendo el héroe de su ciclo de poemas. "Taberna de Moscú"“Al final pide perdón. Intenta ser consolado por el amor y con su ayuda curar las heridas de su alma.
Yesenin dedicó un ciclo de sus poemas. "Amor de un matón" Miklashevskaya Augusta. Este nuevo amor curó el alma herida y vacía de Sergei. Yesenin se inspira en este sentimiento, se inspira nuevamente, escribe hermosos poemas y nuevamente cree en este sentimiento de amor brillante, ideal, sublime y maravilloso.
En el trabajo “Un fuego azul comenzó a barrer…” el autor admite que esta es la primera vez que canta sobre el amor y “Se niega a armar un escándalo”.
Ahora el significado de su vida es admirar a su amada, mirar sus hermosos ojos dorados, tocar su mano y su cabello. El héroe demuestra que el matón también es capaz de amar y ser sumiso. El amor y su amada se han convertido en el significado de toda la vida de este héroe, que está dispuesto a seguir a su amada hasta los confines de la tierra. La línea del amor también se puede rastrear en la obra poética "Eres tan simple como todos los demás". Aquí el héroe de la obra ve a la amada mujer como un icono estricto de la Madre de Dios.
En 1924, Yesenin fue a Batumi. Allí conoció a Talyan-Tertaryan Shagane. Este conocido inspiró a Yesenin a escribir "Motivos persas". el esta escribiendo poemas “Dijiste que Saadi...”, “Tú eres Shagane, mi Shagane...”, “Hoy le pregunté al cambista...”.
ellos transmiten "Motivos persas" La nostalgia de Yesenin. En este ciclo lírico, el amor por una mujer y el amor por la patria son inseparables. La protagonista del ciclo está enamorada y se siente feliz, pero recuerda que en su tierra queda otra chica que se parece a este amado, probablemente lo recuerde.
Un sentimiento brillante llevó al héroe hacia el sur. Pero esto no puede eclipsar su amor por su patria y su fuerte anhelo por ella.
Los poemas del último período creativo de la vida del poeta expresan desprecio por los falsos sentimientos de amor y hostilidad hacia el engaño femenino. Yesenin en sus poemas condenó a las mujeres mentirosas. Soñó con un sentimiento sublime, brillante y sincero. Tal es, por ejemplo, el verso “Las hojas caen, las hojas caen...”. En él, el héroe está cansado de su difícil destino y sólo quiere un amor tierno.
Los poemas sobre el amor expresan todos los matices de los sentimientos del héroe lírico. Estas obras también reflejan la biografía del propio autor. En los poemas de Yesenin, cualquier persona encontrará su propia idea del amor.
S. A. Yesenin es conocido como un poeta que cantó la belleza de la naturaleza rusa y el amor por una mujer. Como ningún otro, el tema del amor suena muy brillante, fascinante y, en la mayoría de los casos, triste. La peculiaridad del amor es que muestra dos caras de los sentimientos: la felicidad y la siguiente tristeza y decepción. El amoroso poeta dedicó poemas a muchas mujeres, cada una de ellas era única para él, por eso cada poema suena especial.
Objetos de poemas de amor.
La peculiaridad de las letras de amor de Yesenin no se puede entender sin conocer a las mujeres a quienes el poeta dedicó sus poemas. Yesenin tenía fama no sólo de matón desenfrenado, sino también de Don Juan, que tenía muchas mujeres. Por supuesto, una naturaleza poética no puede vivir sin amor, y eso es lo que era Yesenin. En sus propios poemas admitió que ni una sola mujer lo amaba y que él también estuvo enamorado más de una vez. Una de las primeras aficiones brillantes del poeta fue Anna Sardanovskaya. Luego, Seryozha, de 15 años, se enamoró y soñó que, al llegar a cierta edad, se casaría con ella. Fue sobre la casa de Anna que el poeta dijo: “Casa baja con contraventanas azules, nunca te olvidaré”.
Hay que decir que no siempre fue posible determinar con precisión a partir de la letra del poeta qué mujer se convirtió en la destinataria. Por ejemplo, la heroína del poema "Anna Snegina" tiene tres prototipos a la vez: Anna Sardanovskaya, Lydia Kashina, Olga Sno. Yesenin tenía recuerdos muy vívidos de sus primeros pasos en el campo literario asociados al nombre de este último. El poeta visitó el salón de este escritor, donde participó en debates y discusiones, acostumbrándose poco a poco a la vida metropolitana de los escritores.
No podemos dejar de decir algo sobre la esposa del poeta: su imagen adquirió importancia no sólo en la creación de poemas de amor. A ella también se le dedicó el poema "Inonia". El poema de Yesenin "Carta de mi madre" dice sobre Zinaida: "Fácilmente le di a mi esposa a otro". Es Reich quien es la heroína lírica del poema "Al perro de Kachalov".
Quizás el sentimiento más sorprendente y contradictorio en la vida del poeta es su amor por la ya madura Isadora. El resultado de la relación con la famosa bailarina fue el ciclo de taberna”. “Buscaba la felicidad en esta mujer, pero accidentalmente encontré la muerte”, exclama el poeta.
Análisis de poesía
Ya en los primeros versos se revela la característica principal de la letra de amor de Yesenin: el amor por cualquier persona es una tragedia. Un ejemplo es el poema "Tanyusha era buena". El estilo ligero enfatiza la atrevida vida joven, pero su final contradice el sonido del verso. Tanyusha se suicida por un amor infeliz. Por supuesto, las primeras letras del poeta son, ante todo, un himno a la Patria. La mayoría de las obras de este período están dedicadas a Rusia, el campo y los animales. Pero en años posteriores, Yesenin se dio cuenta de que era un verdadero cantante de amor.
Poemas de los años 20
Sorprendentemente, el tema del amor se convirtió en uno de los principales precisamente durante el período en que el poeta comenzó a llamarse a sí mismo un hooligan. En el ciclo de poemas "El amor de un gamberro" se pueden escuchar claramente los motivos de la naturaleza fugaz del amor, su fragilidad, pero al mismo tiempo el sentimiento se describe como un momento muy brillante en la vida, por el cual una persona es dispuesto a hacer cualquier cosa. En algunos textos, Yesenin utiliza un lenguaje vulgar y grosero, a veces incluso obsceno. A pesar de esto, están llenos de sentimiento, de dolor profundo, en ellos se puede escuchar el grito de un alma sedienta de amor, perdida y enredada en la rutina cotidiana (“Harmonic Rash”, “Sing, Sing”).
Análisis del poema "Un fuego azul arrasado"
Este texto demuestra claramente una característica de las letras de amor de Yesenin como el uso de metáforas y epítetos vívidos. El poeta lamenta haber pasado mucho tiempo en juergas y escándalos, olvidándose de lo más importante de la vida. Yesenin expresa el siguiente pensamiento: incluso renunciaría a la poesía si pudiera tocar una mano suave y un cabello "en el color del otoño". Quizás ninguno de los poetas podría describir de manera tan conmovedora los sentimientos de un atrevido matón. El poema demuestra todas las características importantes de la letra de amor de Yesenin (un ensayo sobre este tema debe contener necesariamente su análisis), una de las cuales es la vitalidad. En primer lugar, se debe a la autobiografía. Cada sentimiento descrito fue experimentado por el propio poeta.
"Deja que otros te beban"
El poema está lleno de noble tristeza por el pasado. El autor expresa simpatía por todo lo que sucedió antes y por todo lo que nunca sucedió. La peculiaridad de las letras de amor de Yesenin es que el amor siempre es triste. El poeta se centra en el hecho de que en la vida humana todo sucede de manera diferente que en los sueños. Esto se debe a la estupidez humana, al deseo de valores mezquinos y al descuido. En este texto, el poeta le confiesa a su heroína lírica: sólo ella podía ser su verdadera amiga y esposa, pero ambos no se salvaron el uno para el otro.
Ciclo "Motivos persas"
Esta es una verdadera joya de la poesía amorosa. Hermoso estilo oriental, musicalidad especial e imágenes vívidas: estas son las características de las letras de amor de Yesenin en este ciclo. Una de las obras más llamativas es “Tú eres mi Shagane, Shagane”. Es inusual por su composición. Las primeras líneas del verso suenan a estribillo y se repiten en la última estrofa. Pero la característica principal es que cada estrofa está construida según el principio de una composición en anillo.
Este texto encarna más claramente las características de las letras de amor de Yesenin. Un ensayo sobre literatura escrito sobre este tema ciertamente debe incluir una consideración de los medios de expresión artística, porque aquí el poeta logró una belleza deslumbrante precisamente gracias a giros inusuales del habla. Qué extraña y al mismo tiempo poderosa suena la frase "Estoy listo para contarte el campo". La abundancia de epítetos permite al autor expresar amor por su país natal y anhelo por él.
"Le pregunté al cambista hoy..."
En esto logré expresar directamente mi actitud hacia un sentimiento tan misterioso como el amor. El héroe lírico aprende del cambista persa que el amor no se puede expresar con palabras, sólo se puede expresar con toques, miradas y besos. De nuevo una composición inusual. La primera línea se repite en cada estrofa, creando un ritmo especial.
Características de las letras de amor de Yesenin (brevemente)
Consideremos las principales características de los poemas de amor del poeta:
- El amor como obsesión, enfermedad, descripción de un sentimiento que destruye a una persona: estas son las características de las letras de amor de Yesenin. Tanto Mayakovsky como algunos otros poetas de esa época. A principios del siglo XX, esta visión de este sentimiento era muy relevante entre los escritores.
- Un sentimiento de amor puede sacar momentáneamente a una persona de la rutina diaria, pero, lamentablemente, no dura para siempre. Y después de eso, solo quedan recuerdos agradables, pero al mismo tiempo dolorosos, que pellizcan el pecho.
- Uso de imágenes poéticas vívidas (comparaciones, metáforas y epítetos). Por cierto, estas son las características de las letras de amor de Yesenin, Blok, Mayakovsky y otros poetas de la Edad de Plata, que buscaban un nuevo verso, una nueva forma y palabra.
Estas son las características de las letras de amor de Yesenin. Un ensayo breve debe reflejar los tres puntos y debe estar respaldado por ejemplos específicos. Esto es fácil de hacer, porque casi todos los poemas tocan este tema de una forma u otra. Como material para crear un trabajo sobre el tema "Características de la letra de amor de Yesenin" (ensayo o ensayo), puede tomar textos tan memorables como "Queridas manos: un par de cisnes", "Carta a una mujer", "Al perro de Kachalov". ”, “Nunca he estado en el Bósforo”.