Resumen: "Nube en pantalones". "nube en pantalones" análisis del poema Nube en pantalones leer análisis capítulo a capítulo

El primer capítulo del poema "Nube en pantalones" cuenta cómo el amado no llegó al héroe lírico. Sufre y sufre con el telón de fondo de un incómodo paisaje de diciembre. Gracias a un vocabulario extravagante y una cascada de metáforas extrañas, el poeta no podría haber tenido más éxito al transmitir el poder del sufrimiento humano, su dinámica impetuosa. Después de todo, el dolor y la desesperación reales nunca son exquisitamente bellos, como en las novelas sentimentales del siglo XVIII. Es un grito, un aullido, una intensidad incontrolable de emociones, sólo ocasionalmente interrumpida por ataques de desesperación silenciosa.

Con la ayuda de detalles artísticos concisos, V. Mayakovsky crea retratos generalizados de personajes. El héroe lírico es un “masculino nervudo”. Desde fuera parece valiente y tranquilo (“bronce”, “el corazón es un frío trozo de hierro”). De hecho, su alma pide dolorosamente amor y cariño.

Por la noche quiero mi propio timbre

Esconderse en suave

En mujeres, -

Admite estar triste.

Sólo un escritor con mucho talento puede hablar de manera tan poética y al mismo tiempo franca sobre cosas íntimas. Estas líneas metafóricas encarnan todo el dolor inhumano de la soledad. El héroe lírico se siente traicionado, sin siquiera saberlo con seguridad. Está herido e indefenso. El sufrimiento del amor no correspondido se ve intensificado por la agonizante expectativa del elegido. La impaciencia del héroe lírico se transmite clara y expresivamente mediante una serie progresiva de números:

“Vendré a las cuatro”, dijo María.

Los verbos también son expresivos a este respecto (“gemiendo”, “retorciéndose”, “encorvándose en la ventana”).

V. Mayakovsky no escribe: "Era una tarde de diciembre". Él lo cuenta así:

es de noche

En el horror de la noche

Dejó las ventanas

Diciembre.

Y esta sombría descripción profundiza aún más el panorama. La composición sonora de las palabras seleccionadas es interesante: casi todas contienen consonantes silbantes. Están asociados con el sonido de la lluvia y el viento y transmiten el estado de mal tiempo. Por lo tanto, el lector adivina lo que sucede fuera de la ventana mucho antes de que V. Mayakovsky escriba directamente sobre ello:

Hay gotas de lluvia grises en el cristal.

Baja,

La mueca fue enorme

Es como quimeras aullando

Catedral de Notre Dame.

La Catedral de Notre Dame es un majestuoso edificio religioso en el corazón de París. El poema contiene muchos motivos religiosos que enmarcan el monólogo confesional del “decimotercer apóstol”. Pero en este caso, la mención de la catedral no sólo realza el sonido ateo del poema, sino que también funciona como un medio de expresión visual estéticamente exitoso. La catedral en sí tiene un diseño arquitectónico complejo e interesante. En una de sus gradas se alzan inquietantemente las quimeras o gárgolas mencionadas por V. Mayakovsky. Sus bocas de lobo abiertas, codiciosas y depredadoras, recuerdan el castigo celestial. Y el propio estilo arquitectónico gótico, en el que está construida la famosa Notre Dame, exige un severo ascetismo y paciencia.

Líneas no menos duras nos hacen recordar la atmósfera lúgubre de la Edad Media:

Ha caído la hora duodécima,

Como la cabeza de un ejecutado que se cae del bloque.

El héroe lírico, habiendo perdido a su amada, se siente al borde de la vida o la muerte. Busca simpatía en la lluvia, pero las gotas grises solo aúllan en respuesta, "como si las quimeras de la catedral de Notre Dame estuvieran aullando". Una comparación poética sólo realza la profundidad del sufrimiento del héroe lírico y le da una escala universal. Las metáforas (“pronto tu boca se romperá con un grito”) y las comparaciones (“como un enfermo saltando de la cama, tus nervios saltaron”) enfatizan la naturaleza física de este dolor insoportable: el dolor de un corazón roto. La imagen de nervios saltones y frenéticos se complementa expresivamente con el interior de la habitación (“las puertas de repente empezaron a traquetear, como si el hotel hubiera perdido los dientes”).

Finalmente, el amado regresa, “agudo, como “¡aquí!” Al informar al héroe lírico sobre su próximo matrimonio, ella encarna desafío y rechazo. Se mantiene aparentemente tranquilo. Pero su dolor inconmensurable se expresa mediante metáforas (“tú eres Gioconda, a quien hay que robar”) y comparaciones (“Pompeia murió cuando se burlaron del Vesubio”), que se basan en una apelación a hechos históricos y culturales bien conocidos. “Mona Lisa” (“La Gioconda”) es una pintura del artista italiano Rafael, un ideal inigualable de misterio y feminidad.

Terrible y trágica es la escena representada en el cuadro de K. Bryullov "El último día de Pompeya", en la que el poderoso volcán Vesubio arroja sus desastrosas corrientes de lava sobre la desafortunada ciudad.

El contraste entre lo grande y lo pequeño, utilizado al comienzo del capítulo, es reemplazado en esta escena por el contraste de la paz externa y la tormenta espiritual interna.

Al final del capítulo, el héroe lírico le dice a su madre que tiene “un fuego en el corazón”. Además, esta metáfora se expande y una imagen de la extinción de este fuego aparece ante mis ojos. Esta técnica pretende expresar un toque de ligera ironía con la que el héroe lírico se relaciona con su sufrimiento. De hecho, ¿vale la pena preocuparse tanto por un amado que cambió un sentimiento puro y sincero por un matrimonio rentable?

El paso del tiempo artístico juega un papel importante en el primer capítulo del poema. Su fluidez se transmite con éxito mediante metáforas expresivas. Cada uno de ellos está profundamente pensado por el autor: la tarde pasa, la medianoche corre con un cuchillo y la noche "juega y se arrastra por la habitación, el ojo pesado no puede salir del barro". Estas descripciones fragmentarias transmiten el cambio en el estado mental del héroe lírico. Al principio está preocupado, luego se indigna y sufre, y luego sus ojos comienzan a pegarse por el cansancio.

El tiempo y el espacio artísticos en el poema están interconectados. La espera dolorosamente lenta del héroe lírico se ve agravada por el espacio artístico cerrado.

"Cloud in Pants" es un poema brillante, impactante y muy franco de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. Esta es la primera obra importante del autor, en la que trabajó durante todo un año. La obra es de marcado carácter revolucionario y puede interesar al lector simplemente por su ambiguo título. El poeta puso toda su alma en su creación y dotó al héroe lírico de rasgos que también le son inherentes a él mismo.

Al comienzo de la obra, Mayakovsky describe con qué dolor el héroe espera a su amada, está tan ansioso por este encuentro que incluso "¡mis nervios ceden!". Sus pensamientos no le obedecen y es incapaz de controlarse; empieza a parecerle que hasta las gotas de lluvia hacen muecas, como si se burlaran de él. Una intensidad incontrolable de emociones arde dentro de él, el tiempo pasa durante un tiempo inimaginablemente largo, tanto que deja de sentirlo y solo quiere gritar.

Ha caído la hora duodécima,
como la cabeza de un hombre ejecutado desde el patíbulo

El tan esperado encuentro con su amada devasta fugazmente su corazón, porque el héroe se entera de que María pronto se casará. En un momento, la niña pudo apagar el majestuoso fuego de las emociones en su pecho. Exteriormente parece que no siente nada, pero se ha formado un agujero en su alma, lo llama “el pulso de un muerto”.

El joven enamorado no quiere olvidar a María, dice que tiene miedo de olvidar su nombre, así como el poeta tiene miedo de olvidar una palabra igual en grandeza a Dios. Entonces se desilusiona del amor y se vuelve hacia la política.

Además, los personajes históricos, el sistema político y la multitud mediocre son ridiculizados, el héroe está convencido de que todas estas personas patéticas no saben amar de verdad, confunden el amor con la suciedad y la lujuria. Quiere olvidarse de sí mismo en la ira del reproche, pero aun así pisa algo que le duele.

Al final, el héroe lírico se desilusiona de Dios, el Creador es impotente para él, ni siquiera él puede comprenderlo, ver cómo sangra su corazón, cómo la desesperación, la desilusión y la soledad se apoderan de él.

Pensé que eras un pequeño dios todopoderoso, pero eres un desertor, un pequeño dios diminuto.

Pero los pensamientos sobre María aún continúan envenenando su conciencia, grita sobre su amor, aunque ya comprende que esto es en vano, ya que junto con sus sentimientos se han derrumbado todos los cimientos de su cosmovisión que lo restringía. El héroe sueña con la revolución en todas las esferas de la vida y está dispuesto a dedicarse por completo a la reestructuración de todos los seres vivos.

Significado del nombre

Mayakovsky dio al poema el título "Nube en pantalones" después de que la censura rechazara el original. Al principio la obra tenía el título “El decimotercer apóstol”, pero, no queriendo acabar en trabajos forzados, el autor lo cambió. "Una nube en pantalones" es una combinación de ligereza y romance con rudeza y aspectos cotidianos de la vida, el poeta combinó brillantemente personajes e imágenes incompatibles.

Querer -
Me volveré loco por la carne.
- y, como el cielo, cambiando de tono -
querer -

Seré impecablemente gentil,
¡No un hombre, sino una nube en sus pantalones!

Un hombre fuerte y seguro de sí mismo, bajo la influencia de emociones dolorosas y un cálido sentimiento de amor, instantáneamente se vuelve suave e ingrávido, ligero y sin forma. Exteriormente sigue siendo severo y tranquilo; Mayakovsky cita estas cualidades inherentes al sexo masculino en comparación con los pantalones ásperos. La nube que llevan es un reflejo del mundo interior del héroe lírico, que se encuentra en el limbo. Es gentil y sensible, no tiene fuerzas para cambiar lo que sucede a su alrededor.

Composición y género

Hace tiempo que determinamos el género de la obra “Nube en pantalones” y estamos convencidos de que se trata de un poema. Pero también será importante saber que tiene forma de tetraptíco.
Un tetraptico es una obra de arte que contiene 4 partes, unidas por una trama y una línea semántica.

El poema consta de un prefacio, en el que el autor expone la idea ideológica principal de la obra, y cuatro partes. Cada parte identifica los temas principales que se discutirán. La idea principal son los llamados cuatro gritos del héroe: "¡Abajo tu amor, arte, sistema, religión!" - Este es precisamente el lema que el autor coloca en el prefacio. El comienzo del poema es muy lírico, nos habla de las experiencias emocionales del héroe, es a partir de ahí que conocemos sus verdaderos sentimientos por María.

En la segunda parte del poema hablaremos de la poesía y la creatividad, que está muriendo en la sociedad burguesa, pero el autor cree que después de la revolución los poetas podrán salvar el arte.
En la tercera y cuarta parte, Mayakovsky expresa su protesta contra todo el viejo sistema; lo considera precisamente la causa de todos los problemas humanos.

La imagen de un héroe lírico.

El héroe del poema "Nube en pantalones" está lleno de sentimientos y experiencias reales del propio autor. Mayakovsky le permite adoptar muchos de sus rasgos; resulta que el poeta está tratando de expresar su propio "yo" de esta manera. El narrador se nos presenta como un romántico y sensible, gentil y vulnerable, pero al mismo tiempo es un hombre fuerte que tiene su propia posición personal y segura. La imagen se basa en un cierto contraste que lo caracteriza como una persona brillante y emocional que no va a tolerar la insignificancia humana, gritará y luchará persistentemente por la felicidad y un futuro mejor no solo para él, sino también para los demás. Quiere llevarlos consigo, manchando sus corazones con la sangre de su corazón, que sufre por el destino de la patria.

Pero su imagen no se puede llamar exclusivamente rebelde, porque también lo impulsan sentimientos ardientes hacia su amada niña, de por vida experimenta una enorme explosión interna que lo duele hasta la médula. Esto significa que el héroe sabe amar de verdad y ama como nadie a su alrededor.

Características de los personajes principales.

En el poema "Nube en pantalones" no hay muchos personajes activos, son únicos, las imágenes de algunos de ellos incluso pueden llamarse duales. Mayakovsky llama a la heroína lírica María no en vano. En el cuarto capítulo, hay una comparación discreta de su imagen con las imágenes bíblicas de la Virgen María y María Magdalena, es decir, el nombre de la amada del narrador personifica el amor divino y sobrenatural. Pero la niña rechaza al héroe, le hace sufrir el alma, grita y suplica amor y, de hecho, lo traiciona, lo vende, como Judas. Para ella, el dinero juega un papel importante, comprende que el héroe no podrá otorgarle riqueza, por lo tanto, intercambia sentimientos reales por riqueza material.

Nada si por ahora
tú en lugar de los elegantes vestidos parisinos
vestido de humo de tabaco

Esta característica de la presentación de la imagen también se refiere a la imagen de Dios en el poema. Al principio, el héroe le pide ayuda, lo considera majestuoso, capaz de darle el derecho al amor mutuo. Pero resulta que los cielos lo traicionan y el héroe se decepciona de sus poderes. El Creador ya no es tan poderoso y omnipotente como antes.

Alusiones religiosas

Probablemente, al ironizar sobre nombres y héroes bíblicos, el autor expresa su protesta anticlerical, que era característica de él. Introduce hábilmente las tendencias políticas de los tiempos modernos en sus experiencias amorosas, mostrando la inutilidad de las esperanzas en los poderes celestiales. Ay, dice el poeta, seamos realistas: en los asuntos del corazón, y en cualquier otro asunto, Dios no es nuestro ayudante, y todas las historias sobre él son cuentos de hadas. Por ejemplo, Mayakovsky usa el nombre bíblico María, pero no habla de la hazaña de la madre y amada de Cristo, ni de la devoción, ni del dolor, sino que pone patas arriba nuestras asociaciones establecidas. Ahora María es una chica corrupta que está dispuesta a vender a su amante por un vestido francés. Ésta es la esencia de una mujer fatal y viciosa en la vida, y el autor no cree en la corrección de Magdalena en las páginas del libro.

Asignaturas

1. Por supuesto, el primer y más importante tema del poema de Mayakovsky "Una nube en pantalones" es el tema del amor, no correspondido y doloroso. Se cruza directamente con otros temas que el autor examina en la obra: la soledad, el rechazo de la moral y la política e incluso el ateísmo. El héroe lírico sufre un amor no correspondido y este tormento lo lleva a renunciar a sus propios pensamientos y creencias.
2. En la tercera parte del poema se plantea el tema del desacuerdo con el sistema político, el héroe literalmente grita "¡Abajo tu sistema!" El narrador siente agudamente cómo una masa de gente gris y muy parecida con sus propias manos da lugar a guerras y violencia, pero él se opone a este mundo, en su mente hay una lucha con todo lo que lo rodea.
3. La crisis de la religión de principios del siglo XX también ocupó su lugar de honor en las letras del modernista ruso. Irónicamente reduce la imagen de Dios, reduciendo su poder ficticio al absurdo. El héroe ahora cree sólo en su propia fuerza y ​​​​no va a humillarse.
4. El poeta también plantea el tema del arte, declarando su posición estética: quiere convertirse en la voz de la calle, y no de las élites con sus rosas y ruiseñores. Hay problemas más importantes en el nuevo siglo. Glorifica al pueblo y su esencia proletaria, pero se niega a reconocer la autoridad de los clásicos (Homero, Goethe): su tiempo ha pasado. "Lo sé, el clavo en mi bota es más una pesadilla que la fantasía de Goethe": el autor quiere decir que los problemas reales y apremiantes de los trabajadores en las calles son mucho más importantes que las cuestiones filosóficas abstractas. Él los describirá.
5. El tema de la revolución no puede pasar desapercibido; el autor se autodenomina su precursor. Se “crucificó en la cruz” para limpiar su alma con la sangre del sufrimiento y tomarla en sus manos como estandarte. Pretende hacer lo mismo con los lectores del poema, para que afronten la revolución con pensamientos purificados.
6. Cabe señalar que en cada parte del poema el tema principal es el amor, pero también se complementa con otros pensamientos. Primero, el héroe lírico se siente decepcionado de su amada, luego del arte que lo rodea, luego pierde la fe en el poder y, finalmente, en la religión. Así, el tema principal del poema "Nube en pantalones" sigue siendo la decepción. El poeta está cansado de su entorno y protesta contra él, criticando todos los ámbitos de la existencia. Quizás la línea del amor se inventó en general para desviar la atención de los censores.

¿Cuál es el significado de la obra?

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky llama a las personas pobres y desfavorecidas a exigir y lograr de manera persistente y persistente su felicidad aquí y ahora. Está dispuesto a cantar y apoyar la protesta, renunciando a la poesía clásica burguesa. El autor rechaza por completo los viejos fundamentos que no permiten que una persona viva con dignidad y libertad, se opone a la burocracia y la burguesía, anticipa el inicio de la revolución y está dispuesto a llevar sus ideas a las masas. Los sentimientos y experiencias del héroe lírico son comparables a las experiencias de la gente, y todos ellos se resumen en una sola imagen. El amor, el arte, el sistema político y la religión deben ser completamente diferentes, el poeta no acepta lo que está sucediendo ahora (sucedió entonces), está seguro de que los proletarios se están degradando y humillando ante la vida por culpa del arte incorrecto, la religión falsa. y un régimen estatal injusto. Sin embargo, Mayakovsky no pierde la fe y la esperanza en un futuro brillante; es partidario de la revolución en todos los ámbitos y direcciones. El autor está convencido de que si destruyes sin piedad lo viejo y miserable, puedes crear uno brillante y completamente nuevo.

La originalidad del poema.

La originalidad y originalidad del poema "Nube en pantalones" podemos rastrear desde el principio, cuando descubrimos cómo se llama. Pocas personas podrán adivinar de forma inmediata y absolutamente precisa lo que se discutirá sin leer el texto, sino simplemente mirando su título. Por supuesto, esto le da a la obra cierta elegancia y la distingue de las demás; se podría decir que ella misma hace que uno se preste atención a sí misma.

El tamaño y la composición del poema no eran típicos de la literatura rusa. La famosa “escalera” fue inventada en Italia por el fundador del futurismo, Filippo Marinetti. También desarrolló el contenido ideológico y temático del nuevo movimiento, su manifiesto y principios estéticos. Se sabe que Mayakovsky era un ferviente admirador de su talento, por lo que adoptó su estilo literario. Sin embargo, Marinetti era más un teórico que un practicante, y fue el poeta ruso quien logró llevar sus ideas a la perfección. Así, en el poema "Nube en pantalones", el autor encarnó el espíritu revolucionario del modernismo y abrió una nueva página en el arte ruso, utilizando un nuevo tamaño, un ritmo innovador y muchos ocasionalismos. Tenemos uno completo.

Además, lo que resulta inusual e inesperado para los contemporáneos de Mayakovsky y para nosotros es la forma en que el autor habla de Dios y la religión. Pocas personas se habrían atrevido a hablar de ello así en aquel momento, llamando al Creador un “abandono” y un “pequeño dios”.

Inicialmente, el poema se publicó con pérdidas; el censor le quitó varias páginas. Sólo en Moscú, a principios de 1918, "La nube en pantalones" fue completamente restaurada y publicada bajo la propia editorial de Mayakovsky, y desde el principio indicó que el primer título, "El decimotercer apóstol", había sido tachado por la censura. , pero no lo devolvería. Una historia de creación tan aventurera también le da a la obra un romance revolucionario.

Asuntos

1. En el poema “Una nube en pantalones”, el principal problema es el sufrimiento de la gente en el mundo creado por los capitalistas. A lo largo de toda la obra, Mayakovsky se sorprende por el estilo de vida de sus contemporáneos. Todas las imágenes parecen bajas y sin rostro en el contexto del héroe lírico. Los sentimientos que hierven en su interior resumen con seguridad la gravedad del conflicto social.
2. El poema también aborda el problema de afrontar las experiencias internas personales. El tormento del alma está asociado con sueños líricos poco realistas, el choque de la ternura que surgió en el corazón y la realidad miserable e injusta, donde nadie valora la ternura. En un segundo, el héroe se ve privado de su última esperanza de sentimientos mutuos, y esto no es más que una devastación total y, por tanto, una muerte interior.
3. En el contexto de experiencias tan agudas, surgen problemas nuevos, no menos apasionantes. La catástrofe que le sucedió al héroe lo empuja a pensar en el problema de la inmoralidad de la sociedad y posteriormente rechaza la moralidad.
4. También le preocupa el problema del arte falso. A los creadores no les importa cómo sus obras influirán en las personas; les importan los cánones y la gracia. El poeta no puede comprender las reglas hipócritas; las preguntas sobre el propósito del poeta lo atormentan y lo atormentan. Encuentra una solución con total franqueza, lo único que queda son “sólo labios sólidos”.
5. El autor tampoco ignora el estancamiento político. Un gobierno injusto, obsesionado únicamente con su propio beneficio, no puede ser útil para la sociedad, no puede servir a su desarrollo.
6. Y, por supuesto, le preocupa el problema de carácter religioso. Él cree que el cuento de hadas sobre Dios sólo embrutece a la gente, los lleva a la regresión, pero no los ayuda en absoluto en el camino hacia la superación personal y el desarrollo.

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Mayakovsky, en el poema "Una nube en pantalones", que estamos analizando, dedicó un lugar especial al tema de la traición, que comienza con María y se extiende a otras áreas: él ve la vida de manera completamente diferente, ella sonríe con su sonrisa podrida. Y no quiere quedarse allí en absoluto, donde a todos sólo les interesa el entorno.

Llama la atención que los poemas de Mayakovsky estén llenos de variedad y que utilice generosamente expresiones y palabras que se vuelven nuevas para el lector, aunque se derivan de dichos comunes que todos conocen. El color se crea a través de imágenes vívidas y dobles significados, que cobran vida bajo los pensamientos de los lectores. Si nos fijamos en el tríptico utilizado en el poema, podemos encontrar la palabra “burla”, que expresa agresión hacia quien lo lee, y este no es otro que un representante de la burguesía.

"Abajo tu arte"

Continuamos con el análisis del poema "Nube en pantalones", concretamente la segunda parte. En primer lugar, el autor quiere derrocar a aquellos que se convirtieron en ídolos del arte y que fueron ensalzados en la época en que Mayakovsky escribió el poema. Para derribar estos ídolos vacíos, el poeta explica que sólo el dolor puede dar origen al verdadero arte, y que cada uno puede empezar a crear y verse a sí mismo como el principal creador.

Maiakovski utiliza aquí adjetivos interesantes y complejos, como “de labios llorosos” y “de boca de oro”. O tomemos “recién nacido”, por ejemplo: aquí el autor lo compuso a partir de otros dos, acercándolo en significado a la renovación y llamando a la acción.

"Abajo tu sistema"

No es ningún secreto que Mayakovsky habló negativamente sobre el sistema político que tomó forma durante el apogeo del autor como poeta. Es muy apropiado que con palabras como “maldición”, “amor”, “cosa” el poeta enfatice uno u otro lado de la debilidad y estupidez del régimen. Por ejemplo, podemos pensar en pertenecer a las cosas o en el verbo "abrirse paso", con el que Mayakovsky enfatiza la acción decisiva, la perseverancia y la velocidad.

"Abajo tu religión"

La cuarta parte está prácticamente libre de palabras tan complejas y recién formadas, porque el poeta aquí simplemente transmite los detalles: no importa cómo llame al amor de María, ella lo rechaza y luego el poeta se enoja con Dios. Cree que no se puede confiar en la religión, dada su corrupción, pereza, engaño y otros vicios.

Aunque Mayakovsky, y esto es claramente visible en el análisis del poema "Nube en pantalones", presenta una idea revolucionaria, está claro que los pensamientos sobre el dolor, la pasión y las experiencias son específicos y dinámicos. También recibieron mucha atención. Por supuesto, el poema que analizamos ha pasado a ser propiedad de la literatura rusa; Ella expresó de manera perfecta e inteligible los sentimientos revolucionarios de la era Mayakovsky.

En este artículo hablaremos de uno de los poemas de Mayakovsky y lo analizaremos. "Nube en pantalones" es una obra cuya idea se le ocurrió a Vladimir Vladimirovich en 1914. Al principio se le llamó "El Decimotercer Apóstol". El joven poeta se enamoró de Denisova Maria Alexandrovna. Sin embargo, este amor fue infeliz. Mayakovsky encarnó la amargura de sus experiencias en poesía. El poema se completó por completo en 1915, en el verano. Lo analizaremos por partes, de forma secuencial.

"Nube en pantalones" (Mayakovsky). Composición de la obra

Este trabajo consta de una introducción y las siguientes cuatro partes. Cada uno de ellos implementa una idea privada y específica. Su esencia fue definida por el propio Vladimir Vladimirovich en el prefacio de la segunda edición de la obra, que se publicó un poco más tarde. Estos son los “cuatro gritos”: “abajo tu amor”, “abajo tu religión”, “abajo tu sistema”, “abajo tu arte”. Hablaremos de cada uno de ellos con más detalle durante el análisis. “Una nube en pantalones” es un poema muy interesante de analizar.

Problemas y temas

Una obra multiproblemática y multitemática: "Nube en pantalones". El tema del poeta y la multitud ya está expuesto en la introducción. El personaje principal se contrasta con la masa humana inerte y sin rostro. El héroe lírico “guapo, de veintidós años” contrasta con el mundo de las imágenes y cosas bajas. Éstas son mujeres desgastadas, “como un proverbio”; "Se quedó" como un hospital, hombres. Es interesante que si la multitud permanece sin cambios, el héroe lírico cambia ante nuestros ojos. A veces es agudo y grosero, "imprudente y cáustico", a veces vulnerable, relajado, "impecablemente gentil", "una nube en los pantalones", no un hombre. Por lo tanto, la obra aclara el significado de un nombre tan inusual, que, por cierto, es muy característico de la obra de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, a quien le encantaba utilizar imágenes originales y vívidas y expresiones acertadas.

Primera parte del poema

Según el plan del autor, la primera parte contiene el primer grito: "Abajo tu amor". Podemos decir que el tema del amor es central en toda la obra. Además del primer apartado, también se le dedica la cuarta parte, como muestra nuestro análisis.

“A Cloud in Pants” comienza con tensa anticipación: el héroe lírico espera conocer a María. Es tan doloroso que le parece que los candelabros “relinchan” y “ríen” a su espalda, las puertas “acarician”, la medianoche “corta” con un cuchillo, la lluvia hace muecas, etc. El tiempo pasa interminable y dolorosamente. La metáfora ampliada sobre la hora duodécima transmite la profundidad del sufrimiento del camarero. Mayakovsky escribe que la hora duodécima cayó del bloque como “la cabeza de un ejecutado”.

Esto no es sólo una nueva metáfora utilizada por Vladimir Vladimirovich, como muestra nuestro análisis. Mayakovsky llenó "Una nube en pantalones" con un profundo contenido interior: la intensidad de las pasiones en el alma del héroe es tan alta que el paso ordinario del tiempo le parece desesperado. Se percibe como muerte física. El héroe "se retuerce", "geme" y pronto "se arrancará la boca" con un grito.

Noticias trágicas

Finalmente, aparece la chica y le dice que pronto se casará. El poeta compara lo ensordecedor y duro de esta noticia con otro de sus poemas llamado “Nate”. Compara el robo de María con el robo de la famosa “La Gioconda” del Louvre y a él mismo con la Pompeya perdida.

Al mismo tiempo, sorprende la calma y la compostura casi inhumanas con las que el héroe lírico percibe exteriormente esta trágica noticia. Dice estar “tranquilo”, pero compara esta ecuanimidad con “el pulso de un muerto”. Semejante comparación significa una esperanza irrevocablemente muerta de reciprocidad.

Desarrollo del tema del amor en la segunda parte.

El tema del amor en la segunda parte de este poema recibe una nueva solución. Sin duda, cabe señalar esto al analizar el poema "Nube en pantalones". En la segunda parte, Mayakovsky habla de las letras de amor que prevalecieron en la poesía contemporánea de Vladimir Vladimirovich. A ella sólo le preocupa cantar en poesía “la flor bajo el rocío”, y “el amor” y “la señorita”. Estos temas son vulgares y mezquinos, y los poetas, “con rimas”, “hierven” el “brebaje” de los ruiseñores y del amor. Al mismo tiempo, no les preocupa en absoluto el sufrimiento humano. Los poetas temen a la multitud callejera, como a la "lepra", y conscientemente se alejan corriendo de la calle. Sin embargo, la gente de la ciudad, en opinión del héroe lírico, es más pura que el "cielo azul veneciano" bañado por el sol y el mar.

El poeta contrasta lo auténtico, lo real, con el arte inviable, y él mismo con la chillona “poética”.

La tercera parte del poema.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky argumentó en uno de sus artículos que la poesía de la modernidad es poesía de la lucha. Esta fórmula periodística recibió expresión artística en la obra que nos interesa. Continúa desarrollándose en la siguiente tercera parte de una obra como el poema "Nube en pantalones", que estamos analizando. Vladimir Vladimirovich consideró que el trabajo de Severyanin no se adaptaba a las necesidades modernas. Por ello, se introduce en el poema un retrato desagradable de este autor, su “cara de borracho”. Según el héroe lírico, cualquier autor no debería preocuparse por la elegancia de sus creaciones, sino principalmente por el poder de su impacto en los lectores.

Desarrollo del tema del amor en la tercera parte del poema "Nube en pantalones".

Un breve análisis de la tercera parte del poema es el siguiente. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky en él se eleva a la negación del sistema cruel e inhumano que, en su opinión, imperaba en nuestro país en ese momento. La vida de los "gordos" le resulta inaceptable. El tema del amor aquí adquiere una nueva faceta en el poema. El autor reproduce una parodia del amor: perversión, libertinaje, lujuria. La Tierra entera aparece como una mujer, que es representada como la "amante" de Rothschild, "gorda". El verdadero amor se opone a la lujuria.

"¡Abajo tu sistema!"

El sistema existente da lugar a “masacres”, ejecuciones, asesinatos, guerras. Un dispositivo así va acompañado de “caos humano”, devastación, traición y robo. Crea salas de manicomios y colonias de leprosos, prisiones en las que los prisioneros languidecen. Esta sociedad es sucia y corrupta. Por eso el poeta grita “¡abajo tu sistema!” Sin embargo, Vladimir Vladimirovich Mayakovsky no lanza simplemente este eslogan a la multitud. Llama a una lucha abierta entre la gente de la ciudad, llamando al aumento de los “cadáveres sangrientos”. El héroe, convirtiéndose en el “decimotercer apóstol”, se enfrenta a los dueños de la vida, a los poderosos de este mundo.

El tema principal de la cuarta parte.

El análisis del poema "Nube en pantalones" pasa a la descripción de la cuarta parte. El tema de Dios se convierte en el tema principal. Fue preparado por los anteriores, que indican hostilidad hacia Dios, que mira con indiferencia el sufrimiento de las personas. El poeta entra en guerra abierta con él, niega su omnipotencia, omnipotencia, omnisciencia. El héroe (“pequeño dios”) incluso recurre al insulto y saca un cuchillo para zapatos para abrirlo.

La principal acusación que se le lanza a Dios es que no le importaba la felicidad en el amor, el poder besar “sin dolor”. Una vez más, como al comienzo de la obra, el héroe lírico se dirige a María. De nuevo, juramentos, ternura, exigencias imperiosas, gemidos, reproches y súplicas. Sin embargo, el poeta espera en vano la reciprocidad. Lo único que le queda es un corazón sangrante. Lo lleva, igual que un perro lleva una pata que ha sido “atropellada por un tren”.

El final del poema

El final del poema es una imagen de escalas y alturas cósmicas, espacios infinitos. El cielo hostil se eleva, brillan las estrellas siniestras. El poeta espera que el cielo ante él se quite el sombrero en respuesta al desafío. Sin embargo, el Universo duerme con su “garra con pinzas de estrellas” en su enorme oreja.

Este es el análisis de la obra “Nube en Pantalones”. Lo realizamos de forma secuencial, a partir del texto del poema. Esperamos que encuentre útil esta información. El análisis del verso “Nube en pantalones” se puede complementar incluyendo sus propios pensamientos y observaciones. Mayakovsky es un poeta muy singular y curioso, que suele ser estudiado con gran interés incluso por los escolares.

Concepto El poema "Nube en pantalones" (título original "El decimotercer apóstol") surgió de Mayakovsky en 1914. El poeta se enamoró de María Alexandrovna Denisova. Sin embargo, el amor resultó infeliz. Mayakovsky encarnó la amargura de sus experiencias en poesía. El poema se completó por completo en el verano de 1915.

Género - poema.

Composición

El poema “Nube en pantalones” consta de una introducción y cuatro partes. Cada uno de ellos implementa una idea específica, por así decirlo, privada. La esencia de estas ideas fue definida por el propio Mayakovsky en el prefacio de la segunda edición del poema: "Abajo tu amor", "abajo tu arte", "abajo tu sistema", "abajo tu religión" - " cuatro gritos de cuatro partes”.

Temas y problemas

“Cloud in Pants” es una obra multitemática y multiproblemática. Ya en la introducción se plantea el tema del poeta y la multitud. El personaje principal, el poeta, se opone a la multitud: la imagen ideal del héroe lírico (“guapo, veintidós años”) contrasta marcadamente con el mundo de las cosas e imágenes viles (“hombres, almacenados como un hospital , / y las mujeres, desgastadas, como un proverbio”). Pero si la multitud permanece sin cambios, entonces el héroe lírico cambia ante nuestros ojos. Es grosero y duro, "loco por la carne", "descarado y cáustico" o "impecablemente gentil", relajado, vulnerable: "no es un hombre, sino una nube en los pantalones". Esto aclara el significado del inusual título del poema.

La primera parte, según el plan del poeta, contiene el primer grito de descontento: “Abajo tu amor”. El tema del amor se puede llamar central, a él se dedica toda la primera sección y parte de la cuarta.

El poema comienza con una tensa anticipación: el héroe lírico espera encontrarse con María. La espera es tan dolorosa e intensa que al héroe le parece que los candelabros “ríen y relinchan” al fondo, “acarician” las puertas, la medianoche “corta” con un cuchillo, las gotas de lluvia hacen muecas, “como si el aúllan las quimeras de la catedral de Notre Dame”, etc. Dolorosa la espera dura para siempre. La profundidad del sufrimiento del héroe lírico se transmite mediante una extensa metáfora sobre el paso de la hora duodécima:

Medianoche, corriendo con un cuchillo,

atrapados

apuñalado -

¡ahi esta!

Ha caído la hora duodécima,

como la cabeza de un ejecutado que se cae del bloque.

El tiempo, comparado con una cabeza que cae del bloque, no es sólo un tropo nuevo. Está lleno de un gran contenido interno: la intensidad de las pasiones en el alma del héroe es tan alta que el habitual pero desesperado paso del tiempo se percibe como su muerte física. El héroe "gime, se retuerce", "pronto se arrancará la boca con un grito". Y finalmente llega María y anuncia que se va a casar. El poeta compara la dureza y ensordecimiento de la noticia con su propio poema “Nate”. El robo de un ser querido, con el robo de "La Gioconda" de Leonardo da Vinci del Louvre. Y él mismo, con la Pompeya muerta. Pero al mismo tiempo, llama la atención la compostura y la calma casi inhumanas con las que el héroe recibe el mensaje de María:

Bueno, sal.

Nada.

Me fortaleceré.

¡Mira qué tranquilo está!

como el pulso

¡hombre muerto!

“Pulse of a Dead Man” es la esperanza finalmente, irremediablemente muerta, de un sentimiento mutuo.

En la segunda parte del poema, el tema del amor recibe una nueva solución: estamos hablando de letras de amor, que predominan en la poesía contemporánea de Mayakovsky. Esta poesía se ocupa de glorificar “la joven, el amor y la flor bajo el rocío”. Estos temas son mezquinos y vulgares, y los poetas "hierven, chillando en rimas, una especie de brebaje del amor y los ruiseñores". No les preocupa el sufrimiento de la gente. Además, los poetas huyen conscientemente de la calle, temen a la multitud callejera, a sus “bromas”. Mientras tanto, los habitantes de la ciudad, según el héroe, son “más puros que el cielo azul veneciano, ¡bañados a la vez por el mar y el sol!”:

Lo sé -

El sol se oscurecería si viera.

nuestras almas son ricas en oro.

El poeta opone el arte inviable a lo auténtico, la “poética” chirriante consigo mismo: “Estoy donde está el dolor, en todas partes”.

En uno de sus artículos, Mayakovsky afirmó: “La poesía de hoy es la poesía de la lucha”. Y esta fórmula periodística encontró su encarnación poética en el poema:

Saca las manos de tus pantalones.

toma una piedra, un cuchillo o una bomba,

y si no tiene manos -

¡Ven y pelea con tu frente!

se desarrolla en la tercera parte. Mayakovsky consideraba que la obra de Severyanin era poesía que no cumplía con las exigencias de la época, por lo que el poema muestra un retrato imparcial del poeta:

Y del humo del cigarro

vaso de licor

El rostro borracho de Severyanin se estiró.

¿Cómo te atreves a llamarte poeta?

y, pequeña gris, ¡pía como una codorniz!

El poeta, según el héroe lírico, no debería preocuparse por la elegancia de sus poemas, sino por el poder de su impacto en los lectores:

Hoy

necesario

nudillos de bronce

¡Cortado en el cráneo del mundo!

En la tercera parte del poema, Mayakovsky se eleva a la negación de todo el sistema gobernante, inhumano y cruel. Toda la vida de los "gordos" es inaceptable para el héroe lírico. Aquí el tema del amor adquiere una nueva faceta. Mayakovsky reproduce una parodia del amor, la lujuria, el libertinaje y la perversión. La Tierra entera aparece como una mujer que es representada como “gorda, como la amante de la que se enamoró Rothschild”. La lujuria de los “dueños de la vida” se contrasta con el amor verdadero.

El sistema dominante da lugar a guerras, asesinatos, ejecuciones y “masacres”. Semejante estructura del mundo va acompañada de robos, traiciones, devastación y “desastre humano”. Crea colonias de leprosos, prisiones y pabellones de manicomios donde los prisioneros languidecen. Esta sociedad es corrupta y sucia. Por lo tanto, “¡abajo su sistema!” Pero el poeta no sólo lanza este eslogan, sino que también llama a la gente de la ciudad a una lucha abierta, "a cortar el mundo en el cráneo con nudillos de bronce", levantando "los cadáveres ensangrentados de los granjeros de reina de los prados". El héroe se enfrenta a los poderes fácticos, los “dueños de la vida”, convirtiéndose en el “decimotercer apóstol”.

En la cuarta parte, el tema de Dios se convierte en el protagonista. Este tema ya ha sido preparado por las partes anteriores, que indican una relación hostil con Dios, quien observa con indiferencia el sufrimiento humano. El poeta entra en guerra abierta con Dios, niega su omnipotencia y omnipotencia, su omnisciencia. El héroe incluso recurre al insulto (“pequeño dios”) y agarra un cuchillo para zapatos para abrir el “olor a incienso”.

La principal acusación lanzada contra Dios es que no cuidó del amor feliz, “para que fuera posible besar, besar, besar sin dolor”. Y nuevamente, como al comienzo del poema, el héroe lírico se dirige a su María. Aquí hay oraciones, reproches, gemidos, exigencias poderosas, ternura y juramentos. Pero el poeta espera en vano la reciprocidad. Lo único que le queda es un corazón sangrante, que lleva "como un perro... lleva una pata atropellada por un tren".

El final del poema es una imagen de espacios infinitos, alturas y escalas cósmicas. Brillan estrellas siniestras, se eleva un cielo hostil. ¡El poeta espera que el cielo se quite el sombrero ante él en respuesta a su desafío! Pero el universo está dormido, con su enorme oreja apoyada en su pata con las pinzas de las estrellas.