Análisis del poema de A.A. "Réquiem" de Ajmátova

Y la palabra de piedra cayó sobre mi pecho aún vivo. Está bien, porque estaba listo, lo afrontaré de alguna manera. Tengo mucho que hacer hoy: necesito matar por completo mi memoria, necesito que mi alma se convierta en piedra, necesito aprender a vivir de nuevo. De lo contrario... El cálido susurro del verano es como unas vacaciones fuera de mi ventana. Hace tiempo que esperaba este día brillante y una casa vacía. 1939, Casa de la Fuente

Casi todo el "Réquiem" fue escrito en 1935-1940, la sección "En lugar del prefacio" y el epígrafe están marcados en 1957 y 1961. Durante mucho tiempo, la obra existió sólo en la memoria de Ajmátova y sus amigos, sólo en la década de 1950. decidió escribirlo y la primera publicación tuvo lugar en 1988, 22 años después de la muerte del poeta.
La misma palabra "réquiem" (en los cuadernos de Ajmátova, el latín Réquiem) significa "misa fúnebre", un servicio católico para los muertos, así como una pieza musical lúgubre. El título latino del poema, así como el hecho de que en las décadas de 1930 y 1940. Ajmátova se dedicó seriamente al estudio de la vida y obra de Mozart, especialmente su "Réquiem", que sugiere una conexión entre la obra de Ajmátova y la forma musical del réquiem. Por cierto, en el "Réquiem" de Mozart hay 12 partes, en el de Ajmátova poema hay el mismo número (10 capítulos + Dedicatoria y Epílogo).
El Epígrafe y En lugar del Prefacio son claves semánticas y musicales únicas de la obra. El epígrafe (líneas del poema de 1961 "Así que no en vano sufrimos juntos ...") introduce el tema lírico:

Yo estaba entonces con mi gente,
Donde estaba mi gente, lamentablemente.

En lugar del Prefacio (1957), que retoma el tema de “mi pueblo”, nos lleva a “entonces”, la línea carcelaria de Leningrado en los años 30. El Réquiem de Akhmatov, como el de Mozart, fue escrito "por encargo"; pero en el papel de "cliente" - "cien millones de personas". Lo lírico y lo épico del poema se fusionan: hablando de su dolor (el arresto de su hijo, L.N. Gumilyov, su esposo, N.N. Punin), Akhmatova habla en nombre de millones de "sin nombre"; detrás de su “yo” autoral se encuentra el “nosotros” de todos aquellos cuya única creatividad era la vida misma.
La dedicatoria continúa el tema del prosaico Prefacio. Pero la escala de los acontecimientos descritos cambia:

Las montañas se inclinan ante este dolor,
El gran río no fluye
Pero las puertas de la prisión son fuertes,
Y detrás de ellos hay agujeros de presos...

Los primeros cuatro versos del poema parecen delinear las coordenadas del tiempo y el espacio. Ya no hay tiempo, se ha detenido (“el gran río no corre”); "Sopla un viento fresco" y "la puesta de sol está tomando el sol" - "para alguien", pero ya no para nosotros. La rima “montañas - agujeros” forma una vertical espacial: “amigos involuntarios” se encontraron entre el cielo (“montañas”) y el infierno (“agujeros” donde son torturados sus familiares y amigos), en un infierno terrenal.
El motivo de la “capital salvaje” y los “años frenéticos” de la Dedicación en la Introducción está plasmado en una imagen de gran poder poético y precisión:

Y colgado como un colgante innecesario
Leningrado está cerca de sus prisiones.

Aquí, en la Introducción, aparece una imagen bíblica del Apocalipsis, que acompaña a la heroína durante todo su vía crucis: “las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros...”, “...y una enorme estrella amenaza con una muerte inminente, "... la estrella Polaris brilla."
Las numerosas variaciones de motivos similares características del Réquiem recuerdan a leitmotivs musicales. La Dedicatoria y la Introducción describen los principales motivos e imágenes que se desarrollarán más adelante en el poema.
En los cuadernos de Ajmátova hay palabras que caracterizan la música especial de esta obra: "... un Réquiem fúnebre, cuyo único acompañamiento sólo puede ser el silencio y los sonidos agudos y distantes de una campana fúnebre". Pero el Silencio del poema está lleno de sonidos: el odioso chirrido de las llaves, el canto de separación de los silbidos de las locomotoras, el llanto de los niños, el aullido de una mujer, el estruendo de los marusi negros (“Marusi”, “cuervo”, “embudo”) ” - así llamaban los coches para transportar prisioneros), el chapoteo de las puertas y el aullido de una anciana... A través de estos sonidos “infernales” apenas se oyen, pero aún se oyen: la voz de la esperanza, el arrullo de un paloma, el chapoteo del agua, el repique de incensarios, el cálido susurro del verano, las palabras de los últimos consuelos. Del inframundo ("agujeros de los presos") - "ni un sonido - y cuántas / vidas inocentes terminan allí..." Tal abundancia de sonidos sólo realza el trágico Silencio, que explota sólo una vez - en el capítulo Crucifixión:

El coro de ángeles alabó la gran hora,
Y los cielos se derritieron en fuego...

El crucifijo es el centro semántico y emocional de la obra; Para la Madre de Jesús, con quien se identifica la heroína lírica Ajmátova, así como para su hijo, ha llegado la “gran hora”:

Magdalena luchó y lloró,
El amado estudiante se convirtió en piedra,
Y donde Madre permaneció en silencio,
Entonces nadie se atrevió a mirar.

Magdalena y su amado discípulo parecen encarnar aquellas etapas del vía crucis que ya ha pasado la Madre: Magdalena es el sufrimiento rebelde, cuando la heroína lírica “aulló bajo las torres del Kremlin” y “se arrojó a los pies”. del verdugo”, Juan es el silencioso entumecimiento de un hombre que intenta “matar la memoria”, loco de dolor y pidiendo la muerte.
La terrible estrella de hielo que acompañaba a la heroína desaparece en el Capítulo X: "Los cielos se derritieron en fuego". El silencio de la Madre, a quien “nadie se atrevió a mirar”, se resuelve con un llanto-réquiem, pero no sólo por su hijo, sino también por todos los “millones asesinados barato, / Que pisotearon el camino en el vacío” (O.E. Mandelstam). Este es su deber ahora.
El Epílogo que cierra el poema “cambia el tiempo” al presente, devolviéndonos a la melodía y significado general del Prefacio y Dedicatoria: aparece nuevamente (en la 1ª parte) la imagen de la cola de la prisión “bajo el muro rojo cegador”.
La voz de la heroína lírica se hace más fuerte, la segunda parte del Epílogo suena como un coral solemne, acompañado de los golpes de una campana fúnebre:

Una vez más se acercaba la hora del funeral.
Te veo, te escucho, te siento.

"Réquiem" se convirtió en un monumento escrito a los contemporáneos de Ajmátova, tanto vivos como muertos. Ella los lloró a todos con su “lira llorona”. Akhmatova completa el tema lírico personal de una manera épica. Ella da su consentimiento para la celebración de erigir un monumento a ella misma en este país con una sola condición: que será un Monumento al Poeta en el Muro de la Prisión:

Entonces, incluso en la muerte bendita tengo miedo
Olvídate del trueno del marus negro.
Olvida lo odiosa que fue silenciada la puerta.
Y la anciana aulló como un animal herido.

"Réquiem" puede considerarse, sin exagerar, la hazaña poética de Ajmátova, un gran ejemplo de auténtica poesía cívica.
El crítico B. Sarnov calificó la posición humana y poética de Ajmátova como “estoicismo valiente”. Su destino es un ejemplo de aceptación humilde y agradecida de la vida, con todas sus alegrías y tristezas. La “Palabra Real” de Ajmátova conectaba armoniosamente el aquí y el otro:

Y la voz de la eternidad llama
Con una irresistibilidad sobrenatural,
Y sobre las flores de cerezo
El resplandor del mes luz está a raudales.
Y parece tan fácil
Blanqueamiento en la espesura esmeralda,
El camino, no te diré dónde...
Allí entre los baúles es aún más brillante,
Y todo parece un callejón
En el estanque Tsarskoye Selo.

El poema "Réquiem" de Anna Akhmatova se basa en la tragedia personal de la poetisa. Un análisis de la obra muestra que fue escrita bajo la influencia de lo que experimentó durante el período en que Ajmátova, en las filas de prisión, intentó averiguar sobre el destino de su hijo Lev Gumilyov. Y fue detenido tres veces por las autoridades durante los terribles años de represión.

El poema fue escrito en diferentes épocas, a partir de 1935. Esta obra permaneció durante mucho tiempo en la memoria de A. Ajmátova, ella sólo la leyó a sus amigos. Y en 1950, la poetisa decidió escribirlo, pero no se publicó hasta 1988.

En términos de género, "Réquiem" fue concebido como un ciclo lírico y luego recibió el nombre de poema.

La composición de la obra es compleja. Consta de las siguientes partes: “Epígrafe”, “En lugar de Prefacio”, “Dedicatoria”, “Introducción”, diez capítulos. Los capítulos individuales se titulan: “La Sentencia” (VII), “A la Muerte” (VIII), “La Crucifixión” (X) y “Epílogo”.

El poema habla en nombre del héroe lírico. Este es el “doble” de la poetisa, el método del autor para expresar pensamientos y sentimientos.

La idea principal de la obra es una expresión de la magnitud del dolor de la gente. Como epígrafe, A. Akhmatova toma una cita de su propio poema. "No en vano tuvimos problemas juntos". Las palabras del epígrafe expresan la nacionalidad de la tragedia, la implicación de cada persona en ella. Este tema continúa más adelante en el poema, pero su escala alcanza proporciones enormes.

Para crear un efecto trágico, Anna Akhmatova utiliza casi todos los metros poéticos, diferentes ritmos y también un número diferente de pies en las líneas. Esta técnica personal suya ayuda a sentir agudamente los acontecimientos del poema.

El autor utiliza diversos caminos que ayudan a comprender las experiencias de las personas. Estos son epítetos: Rus' "inocente", anhelo "mortal", capital "salvaje", sudor "mortal", sufrimiento "petrificado", rizos "plata". Muchas metáforas: "caras caídas", “las semanas pasan volando”, “Las montañas se inclinan ante este dolor”, “Los pitos de la locomotora cantaron un canto de separación”. También hay antítesis: "¿Quién es la bestia, quién es el hombre?", “Y un corazón de piedra cayó sobre mi pecho aún vivo”. Hay comparaciones: “Y la anciana aulló como un animal herido”.

El poema también contiene símbolos: la imagen misma de Leningrado es una observadora del dolor, la imagen de Jesús y Magdalena es una identificación con el sufrimiento de todas las madres.

Después de analizar "Requiem", echa un vistazo a otras obras:

• “Coraje”, análisis del poema de Ajmátova
• “Apreté mis manos bajo un velo oscuro...”, análisis del poema de Ajmátova
• “El rey de ojos grises”, análisis del poema de Ajmátova
• "Veintiuno. Noche. Lunes", análisis del poema de Ajmátova
• “El Jardín”, análisis del poema de Anna Akhmatova

Un estudio exhaustivo del poema "Réquiem" de Ajmátova, el análisis de la composición, los medios artísticos y la comprensión del título ayudan a experimentar las ideas profundas de la obra poética.

A pesar del pequeño volumen, cada línea es significativa en contenido y fuerza de sentimiento. El lector es incapaz de percibir con indiferencia los hechos reflejados en el poema.

La historia de la creación del "Réquiem" de A. Akhmatova.

La trama se basa en el drama personal de Anna Akhmatova. Su hijo fue sometido a brutales procedimientos de arresto tres veces. En 1949 fue condenado a muerte. Posteriormente, la pena de muerte fue sustituida por el exilio.

Anna Andréievna Ajmátova (1889 - 1966)

Lev Gumilyov fue detenido por primera vez en 1935. Las partes más significativas del Réquiem se remontan a este año. Durante cinco años, la poetisa trabajó en una serie de poemas sobre mujeres rusas que atravesaban tiempos difíciles y sufrían por sus hombres encarcelados.

A principios de los años 60, Anna Akhmatova unió obras dispares en un solo todo, dando al poema el nombre de "Réquiem".

¿Por qué el poema se llama "Réquiem"?

En el catolicismo, un réquiem es un rito religioso realizado por los muertos y su lúgubre acompañamiento musical. En los manuscritos, el título del poema está escrito en letras latinas, lo que puede indicar una conexión con obras musicales.

Así, el "Réquiem" de Wolfgang Mozart, cuya obra interesó a Ajmátova en los años 30 y 40, consta de 12 partes. El poema de Anna Andreevna tiene 10 capítulos, Dedicación y Epílogo.

Género, dirección y tamaño.

El "Réquiem" se puede atribuir a un nuevo movimiento en la literatura, el acmeísmo, que se opone al simbolismo y proclama la claridad y precisión de las palabras, la franqueza del estilo y la claridad de las imágenes.

Los innovadores literarios tenían como objetivo ennoblecer al hombre a través del arte. Ajmátova, como todos los acmeístas, se esforzó por lograr cambios poéticos en los fenómenos de la vida ordinarios y, a veces, poco atractivos.

La obra "Réquiem" corresponde plenamente al movimiento innovador del acmeísmo con su rigor de estilo clásico y el deseo de transmitir atrocidades y atropellos en un lenguaje poético.

El género de “Réquiem” es el poema. Pero muchos estudiosos de la literatura no pueden determinar sin ambigüedades el género de la obra debido a su similitud con un ciclo poético. La unidad de la idea, la base lírica que conecta los fragmentos individuales ayuda a clasificar "Requiem" como un poema.

Ante el lector se desarrolla una trama lógica y consistentemente estructurada, que describe brevemente toda una era. La narración está contada en primera persona, actuando al mismo tiempo como poeta y héroe lírico.

El tamaño poético de la obra no está exento de una dinámica peculiar, caracterizada por modulaciones de ritmos y un número variable de pies en las líneas.

Composición de la obra

La composición de "Requiem" se distingue por una estructura en anillo, que consta de un prólogo formado por los dos primeros capítulos, un epílogo de los dos últimos capítulos y la parte principal.

Cada parte tiene un significado emocional especial y lleva su propia carga sensorial. El poema está repleto de experiencias líricas, y en el prólogo y epílogo hay una tendencia a la generalización y la épica.

El prefacio consta de texto en prosa, que recuerda a un recorte de periódico. Esta técnica ayuda al lector a sumergirse en la atmósfera de la época que se describe.

La Dedicatoria que sigue al Prefacio continúa el tema de la prosaica introducción, aumentando la escala de los acontecimientos descritos:

El tema biográfico del poema, el encarcelamiento de un hijo y el tormento moral de una madre que sufre, se escucha en los primeros capítulos de la obra. Al prólogo le siguen cuatro capítulos que transmiten las voces de duelo de las madres.

En el primer poema, escrito en forma de monólogo, una mujer del pueblo lamenta que su hijo sea llevado a la ejecución. Esta eterna heroína de la historia rusa transmite en su lamento poético toda la profundidad del dolor desgarrador:

El centro de la trama del poema son los pasajes quinto y sexto, dedicados al hijo que languidece en prisión. Cada poema tiene una composición completa, una obra de arte integral, unida por motivos tristes comunes, el sentimiento de muerte y el dolor de la pérdida.

En el epílogo surgen pensamientos sobre la muerte, el fin de la vida, cuyo resultado debería ser un monumento al sufrimiento del pueblo.

Características de los personajes principales.

La principal heroína lírica del poema es a la vez la autora de "Réquiem", una madre preocupada por el destino de su hijo y una mujer corriente del pueblo. Cada una de estas imágenes es única y, fluida, se combina en un solo rostro, cuyo prototipo es la propia Anna Akhmatova.

La heroína lírica es una mujer con una energía interior poderosa e inagotable que, en un intento por salvar a su único hijo, "se arrojó a los pies del verdugo".

Las experiencias personales de la heroína son reemplazadas por el desapego en su evaluación del comportamiento, lo que lleva a su madre a la desesperación: "Esta mujer está enferma, esta mujer está sola".

El autor mira todo lo que sucede a su alrededor desde fuera. Es difícil imaginar cómo, habiendo sido en el pasado "una burladora y la favorita de todos los amigos", la heroína se convirtió en una sombra que pedía la muerte. El encuentro con su hijo provoca una tormenta de emociones en el alma de la madre, pero la desesperación da paso a la esperanza y el deseo de luchar hasta el final.

La imagen del hijo se revela en la obra de manera no tan completa y multifacética, pero compararla con Cristo enfatiza la inocencia y santidad del héroe. Aparece como un humilde mártir, intentando consolar y apoyar a su madre.

Los otros personajes principales del poema son imágenes femeninas colectivas que se preocupan por el destino de sus seres queridos. Languidecen en la incertidumbre, soportan un frío intenso y un calor abrasador en anticipación de visitas breves. El autor los personifica con la Madre de Dios, que soporta dócilmente la adversidad.

Temas del poema "Réquiem"

El tema central de la obra es el tema de la memoria, el regreso a los recuerdos del pasado, la preservación de lo vivido, sentido y visto. Y esta no es sólo la memoria de una persona, sino también la memoria nacional de personas unidas por un dolor común:

El llanto de las madres por sus hijos, continuando con el tema de la memoria, se escucha en verso, a partir de la Introducción. Entonces surge el motivo de la muerte, generado por la expectativa de ejecución, la inevitabilidad de un final inevitable. Al lector se le presenta la imagen de una madre, personificada por la Madre de Dios, que sobrevivió a la terrible muerte de su hijo.

El tema de la Patria sufriente, integralmente relacionado con el destino de su pueblo, lo revela Ajmátova en “Réquiem”:

Al fin y al cabo, la Patria es la misma madre que se preocupa por sus hijos, acusados ​​injustamente y víctimas de una cruel represión.

Y a través de todos los dolores, brilla el tema del amor, venciendo el mal y las adversidades de la vida. El amor desinteresado de una mujer puede superar cualquier obstáculo en la lucha contra el sistema.

Temas tratados en el poema “Réquiem”:

• memoria;
• madres;
• Patria;
• el sufrimiento del pueblo;
• tiempo;
• amar.

Análisis de cada capítulo del “Requiem” de A. Akhmatova

Los poemas que componen la obra “Réquiem” fueron escritos entre 1935 y 1940. El poema fue publicado en Rusia dos décadas después de la muerte de Anna Andreevna, en 1988.

La historia comienza con las prosaicas líneas "En lugar de un prefacio", que explican toda la idea.

El lector se encuentra en una prisión de Leningrado en los años 30, donde todos están aturdidos y hablan en "susurros".

Y a la pregunta de la mujer de “labios azules”:

- ¿Puedes describir esto?

El poeta dice:

Las líneas del epígrafe poético escrito en el prefacio explican el significado del “Réquiem”, escrito en lenguaje popular y dirigido al pueblo. El poeta habla de su implicación en los desastres del país:

El tema del Prefacio continúa en la Dedicatoria poética. La escala de lo que está sucediendo se intensifica, la naturaleza y la realidad histórica circundante enfatizan el estado desesperado de las personas y el aislamiento de una vida serena:

Es angustioso esperar una decisión judicial, de la que dependerá el destino futuro de un ser querido.

Pero no sólo las personas experimentan tristeza, sino también su patria, Rusia, que responde al sufrimiento:

Aquí aparece una imagen bíblica, la mensajera del Apocalipsis:

En la parte introductoria del Réquiem se esbozan los motivos más importantes y las imágenes principales, que se desarrollan en capítulos posteriores del poema. La heroína lírica aparece viendo cómo se llevan a su hijo “al amanecer”. La soledad llega instantáneamente:

Se describen los detalles biográficos de la vida de Akhmatova, su período de tiempo, su ternura ilimitada y su amor por su hijo:

El séptimo capítulo, "El veredicto", describe con palabras sencillas experiencias inhumanas, intentos de comprender y aceptar la terrible realidad.

Pero es imposible aceptar y soportar lo sucedido, por eso el capítulo octavo se llama “A la muerte”. La entristecida heroína no ve otra salida que morir. Lucha por el olvido y pide la muerte:

El noveno capítulo habla del último encuentro en prisión y de la locura que se avecina:

La siguiente parte, “La Crucifixión”, sirve como centro semántico y emocional del poema. Aquí se establece un paralelo con el sufrimiento de la Madre de Dios, que perdió a su hijo Jesús. Ajmátova se identifica a sí misma y a todas las madres desafortunadas con María:

En el epílogo, que consta de dos partes y tiene una fuerte carga semántica, el autor se dirige a las personas. En el primer fragmento poético más breve, Anna Andreevna dirige sus palabras a todos los que han experimentado sentimientos similares. Ella ora por todos los que estuvieron con ella en las filas de prisión:

La segunda parte trata de la poesía, el papel de los poetas y su finalidad. La poetisa habla de sí misma como portavoz de las voces de cien millones de personas:

Y ve un monumento a ella misma en los muros de la prisión, donde tanto se ha experimentado, sentido y llorado:

Conclusión

"Réquiem" es una obra poética especial de Anna Akhmatova, que va más allá del contexto de la percepción cotidiana de la vida y la historia. El héroe del poema es el pueblo, y el autor es sólo una parte de esta masa de gente. El poeta escribió los versos poéticos en un lenguaje sencillo y comprensible. Están imbuidos de amor por su tierra natal y sus habitantes.

Anna Andreevna se fue hace mucho tiempo, pero su trabajo sigue siendo relevante e interesante para el lector. Sus poemas deben sentirse, tienen un efecto poderoso en las personas, obligándolas a empatizar con los personajes.

Analicemos la obra más grande del siglo XX.

Cruces de prisión

El poema "Réquiem" de Ajmátova es un monumento a las víctimas del terror de Stalin. ¡Oh, el horror del terror de Stalin! Ahora sabemos mucho por los recuerdos de testigos presenciales, obras, literatura y cine. Y en los años treinta del siglo pasado se hablaba de ellos en susurros. Anna Akhmatova, una destacada poeta rusa (así es, nunca se llamó a sí misma poetisa) tuvo que pasar por las pruebas de esa época.

La vida personal de Ajmátova no fue fácil. Su marido Lev Gumilyov recibió un disparo y su hijo Lev fue enviado a prisión. Ajmátova pasó diecisiete largos meses haciendo colas mientras se decidía el destino de su hijo. Allí, en esas terribles colas silenciosas “bajo el muro rojo cegador”, nacieron los poemas del ciclo “Réquiem”, al que luego llamó poema. En el "Prólogo" del poema en prosa, Akhmatova cuenta cómo un día una mujer desconocida de la prisión le preguntó al poeta si podía describir todo lo que vio y experimentó. Y Ajmátova se hizo un juramento: a pesar del peligro de muerte, transmitiría la verdad a sus descendientes. Durante la vida de Ajmátova, la obra nunca se publicó en la Unión Soviética. “Requiem” se estrenó por primera vez en el extranjero en 1963 en Munich y recién en 1988 en Rusia.

Aunque la obra está basada en hechos reales de la vida del autor, el contenido del poema no se limita a una tragedia familiar. No es de extrañar que, al entregar el manuscrito al Nuevo Mundo, Akhmatova incluyera en la obra un epígrafe de uno de sus poemas: No, no bajo un firmamento extraño, no bajo la protección de alas alienígenas; entonces estaba con mi gente. Donde estaba mi gente, lamentablemente.

El poema "Réquiem" suena en plural.

“Nosotros” somos el pueblo, estos son todos los que sufrieron, estas desafortunadas madres, esposas e hijas, con quienes Ajmátova hizo filas interminables para suplicar el derecho a una reunión, para conocer su destino, para entregar un paquete. .. Para aquellos que están frente a la prisión, el mundo quedó muerto. A causa de su dolor, “las montañas se inclinan”, “el río se convierte en piedra”. En aquellos días, sólo los muertos sonreían, por eso se regocijaban con la muerte, que era más dulce que la vida. La hermosa Leningrado, querida para mi corazón, Leningrado se convirtió en un "peso extra" de las cárceles, porque en mis pensamientos, en conversaciones privadas en susurros, los temas dolorosos eran arrestos, encarcelamientos, cruces, "prisioneros del regimiento". Y la inocente Rusia se retorcía bajo los tacones ensangrentados y bajo los neumáticos del Marus negro.

Y por el país, encadenado por el dolor y el miedo, se precipita el grito del alma de una madre, para quien la vida sin un hijo pierde su sentido. Una gran estrella ilumina la luz como señal del apocalipsis. El poema consta de varios episodios, pero ellos, como un mosaico, crean una imagen expresiva de la tragedia de los "cien millones de personas", en cuyo nombre Ajmátova proclamó su "Réquiem", tejido "a partir de las pobres palabras que escucharon". .” Esta obra, que se convirtió en un monumento a los destinos inocentes truncados por el régimen totalitario estalinista, es al mismo tiempo una prueba de la gran hazaña de Anna Ajmátova: una madre, una persona, una poeta en nombre de su pueblo.

El poema "Réquiem" de Anna Andreevna Akhmatova se basa en la tragedia personal de la poetisa. El resultado de los años de represión estalinista fue una obra cuya publicación estuvo fuera de discusión durante mucho tiempo. Lo invitamos a familiarizarse con el análisis del poema, que será de utilidad para los estudiantes de 11º grado en preparación para una lección de literatura y el Examen Estatal Unificado.

Breve análisis

año de escritura– 1938-1940.

Historia de la creación– La historia de la escritura del poema está estrechamente relacionada con la tragedia personal de la poetisa, cuyo marido recibió un disparo durante el período de reacción y cuyo hijo fue arrestado. La obra está dedicada a todos aquellos que murieron durante el período de represión sólo porque se atrevieron a pensar de manera diferente a lo que exigía el gobierno actual.

Sujeto– En su obra, la poetisa reveló muchos temas, y todos son de igual importancia. Este es el tema de la memoria popular, el dolor, el sufrimiento materno, el amor y la patria.

Composición– Los dos primeros capítulos del poema forman un prólogo, y los dos últimos un epílogo. Los 4 versos que siguen al prólogo son un resumen del dolor maternal, los capítulos 5 y 6 son la culminación del poema, el punto más alto del sufrimiento de la heroína. Los capítulos siguientes se centran en el tema de la memoria.

Género- Poema.

Dirección- Acmeísmo.

Historia de la creación

Los primeros bocetos de "Requiem" datan de 1934. Inicialmente, Anna Andreevna planeó escribir un ciclo de poemas dedicados al período reaccionario. Una de las primeras víctimas de la tiranía totalitaria fueron las personas más cercanas y queridas de la poetisa: su marido, Nikolai Gumilev, y su hijo común, Lev Gumilev. El marido fue fusilado por ser contrarrevolucionario y el hijo fue arrestado sólo porque llevaba el apellido "vergonzoso" de su padre.

Al darse cuenta de que el régimen reinante era despiadado en su sed de sangre, Ajmátova después de un tiempo cambió su plan original y comenzó a escribir un poema completo. El período de trabajo más fructífero fue el de 1938-1940. El poema se completó, pero por razones obvias no se publicó. Además, Ajmátova quemó inmediatamente los manuscritos de "Réquiem" después de leerlos a sus personas más cercanas, en quienes confiaba infinitamente.

En los años 60, durante el período del Deshielo, Réquiem comenzó a difundirse gradualmente entre el público lector gracias al samizdat. En 1963, una de las copias del poema viajó al extranjero, donde se publicó por primera vez en Munich.

La versión completa del “Réquiem” no fue aprobada oficialmente para su publicación hasta 1987, con el comienzo de la Perestroika en el país. Posteriormente, la obra de Ajmátova se incluyó en el plan de estudios de la escuela obligatoria.

El significado del título del poema. es bastante profundo: réquiem es un término religioso que significa la celebración de un funeral en la iglesia por una persona fallecida. Ajmátova dedicó su trabajo a todos los prisioneros, víctimas del régimen, que estaban destinados a morir por el poder gobernante. Este es el grito desgarrador de todas las madres, esposas e hijas que despiden a sus seres queridos en el tajo.

Sujeto

Tema del sufrimiento nacional es revelado por la poetisa a través del prisma de su propia tragedia personal. Al mismo tiempo, establece paralelismos con madres de diferentes épocas históricas, que enviaron a la muerte a sus hijos inocentes de la misma manera. Cientos de miles de mujeres literalmente perdieron la cabeza ante la terrible sentencia que las separaría para siempre de un ser querido, y este dolor es eterno.

En el poema, Akhmatova no solo experimenta dolor personal, sino que está desconsolada por su patronímico, que se ve obligado a convertirse en un escenario para las ejecuciones crueles y sin sentido de sus hijos. Identifica su tierra natal con una mujer obligada a mirar impotente el tormento de su hijo.

El poema revela perfectamente tema del amor sin límites, más fuerte que el cual no hay nada en el mundo. Las mujeres no pueden ayudar a sus seres queridos que se encuentran en problemas, pero su amor y lealtad pueden consolarlos durante las pruebas más difíciles de la vida.

La idea principal del trabajo.- memoria. El autor llama a no olvidar nunca el dolor del pueblo y recordar a aquellas personas inocentes que fueron víctimas de la despiadada máquina del poder. Esto es parte de la historia y borrarlo de la memoria de las generaciones futuras es un crimen. Recordar y no permitir nunca que se repita una terrible tragedia es lo que Ajmátova enseña en su poema.

Composición

Al analizar la obra del poema "Réquiem", cabe señalar la peculiaridad de su estructura compositiva, lo que indica la intención original de Ajmátova: crear un ciclo de poemas individuales completos. Como resultado, parece que el poema fue escrito de forma espontánea, a trompicones, en partes separadas.

• Los dos primeros capítulos (“Dedicación” e “Introducción”) son el prólogo del poema. Gracias a ellos, el lector aprende cuál es el lugar y época de la obra.
• Los siguientes 4 versos presentan paralelos históricos entre el amargo destino de las madres de todos los tiempos. La heroína lírica recuerda su juventud, que no conoció problemas, el arresto de su hijo y los días de insoportable soledad que siguieron.
• En los capítulos 5 y 6, la madre es atormentada por la premonición de la muerte de su hijo, tiene miedo de lo desconocido. Esta es la culminación del poema, la apoteosis del sufrimiento de la heroína.
• Capítulo 7: una sentencia terrible, un mensaje sobre el exilio de su hijo a Siberia.
• Verso 8: la madre, en un ataque de desesperación, pide la muerte, quiere sacrificarse, pero proteger a su hijo del mal destino.
• El capítulo 9 es un encuentro en prisión, grabado para siempre en la memoria de la desafortunada mujer.
• Capítulo 10: en tan solo unas pocas líneas, la poetisa traza un profundo paralelo entre el sufrimiento de su hijo y el tormento del inocente Cristo crucificado, y compara su dolor maternal con la angustia de la Madre de Dios.
• En el epílogo, Ajmátova pide a la gente que no olvide el sufrimiento que soportó durante esos terribles años de represión.

Género

El género literario de la obra es el poema. Sin embargo, "Réquiem" también tiene los rasgos característicos de una epopeya: la presencia de un prólogo, la parte principal de un epílogo, una descripción de varias épocas históricas y el establecimiento de paralelos entre ellas.