Letra de la canción de V.V.

Mayakovsky es una de las figuras más complejas y controvertidas de la literatura rusa del siglo XX. Por un lado, es un poeta talentoso, cuyo talento fue reconocido por casi todos sus contemporáneos (aunque muchos de ellos tenían opiniones diferentes sobre la literatura y el arte). Por otro lado, es un frenético partidario y propagandista del socialismo, un hombre que glorificó la destructiva revolución de 1917 y su líder, un partidario de las acciones más radicales, tanto en la literatura como en la vida.
Esta inconsistencia también está presente en la obra de Mayakovsky. Durante los años del socialismo, el componente político de su poesía se enfatizó con fines propagandísticos, mientras que el comienzo lírico, y especialmente las notas de protesta (por ejemplo, en la introducción al poema "En lo alto de mi voz") se oscurecieron.
Sin embargo, los tiempos han cambiado. El socialismo cayó en el olvido y no fue la ideología lo que pasó a primer plano, sino los problemas humanos universales, temas cercanos y comprensibles para todas las personas. Y entre ellos, por supuesto, está el amor.
Mayakovsky dedica una sorprendente cantidad de poemas al amor. Mucho más de lo que se podría esperar del “portavoz de la época”, el “cabecilla de los gritos”. Mayakovsky dedicó muchos de sus poemas a las mujeres que amaba. Estas son Lilya Brik, Veronica Polonskaya y Tatyana Yakovleva.
Tatyana Yakovleva era una emigrante. Mayakovsky la conoció en París e inmediatamente se enamoró. La historia de su relación estuvo llena de encuentros, despedidas, alegrías y sufrimientos. Los problemas cotidianos, los celos de Lily Brik, la necesidad de obtener visas: todo esto agotó a Mayakovsky. Sin embargo, no pudo hacer nada a medias. Nunca hizo concesiones en nada, ni personal ni público. Así trabajaba, así vivía. Y le encantó tanto.
Fue el sentimiento por Tatyana Yakovleva lo que sirvió de impulso para la creación del poema "Carta al camarada Kostrov desde París sobre la esencia del amor". Sin embargo, es de destacar que Mayakovsky no limita sus tareas a declarar su amor a su elegido. Para él, un poema es un motivo para pensar en el amor en general, para tratar de comprender qué tipo de sentimiento es, para separar el verdadero amor falso de la falsificación de un sentimiento real. El género del poema es un mensaje (carta), bastante tradicional para las letras de amor. Sin embargo, ¿a quién va dirigida la carta? Toda la paradoja es que el destinatario no es la amada del poeta, sino el editor del periódico "Komsomolskaya Pravda" y de la revista "Joven Guardia" Kostrov. En otras palabras, la carta está dirigida al periódico, es decir, a las amplias masas de personas que leerán este periódico. Así, el destinatario real resulta ficticio, introducido en la estructura figurativa de la obra sólo para preservar la forma tradicional del mensaje poético, para dar a lo dicho el carácter de comunicación personal, un monólogo lírico.
Dirigiéndose a una audiencia de millones de personas, Mayakovsky afirma el alcance universal del amor, la inmensidad de este sentimiento. Esta es una lucha y choque de elementos:
Huracán,
fuego,
agua
surgen en un murmullo...
Según Mayakovsky, el amor es cuando “el motor frío del corazón se pone a funcionar”.
En el piso
ilumina hasta el cielo...
en el cielo azul
estrellas -
al infierno.
El amor puede mover montañas y realizar milagros. Sin embargo, Mayakovsky pone el énfasis muy claramente. El amor genera un aumento de fuerza e inculca en la persona el deseo de crear. Es valioso principalmente porque eleva a la persona, la hace mejor. Ella lo hace esforzarse por adquirir conocimientos y volverse más amable.
Amar
eso no
hervir más rápido,
eso no
que arden con brasas,
pero en eso
lo que se levanta detrás de las montañas de pechos
arriba
pelo de la selva.
Mayakovsky contrasta un sentimiento tan amplio (que él considera amor verdadero) con un sentimiento falso, "un par de sentimientos pasajeros", "basura". El verdadero amor, cree el poeta, “no se mide por una boda”. Este sentimiento se apodera por completo de una persona cuando “corta leña con su fuerza juguetona en mitad de la noche”, es decir, cuando se siente celos sin motivo, “hacia Copérnico” y no “hacia el prójimo”.
El amor, según Mayakovsky, es un sentimiento en el que “la multitud de visiones e ideas está llena hasta el tope” y en el que incluso “a los osos les crecen alas”. Ese exceso de fuerza, esa plenitud de vivencias que experimenta una persona llena de amor es la fuente de la creatividad poética, el principal impulso motivador.
Y entonces
Con algo
comedor de centavo,
Cuando
esta hervido
desde la garganta
a las estrellas
la palabra se eleva
cometa dorado.
Este sentimiento ayuda a una persona no solo a sentir un exceso de fuerza, sino también a volverse cualitativamente diferente: es decir, a comenzar a pensar no solo en sí mismo, sino también a esforzarse por hacer la vida más brillante para otras personas. El poeta está dispuesto a “levantar, conducir y atraer los que se han debilitado con la vista”. Al mismo tiempo, Mayakovsky no considera que este sea un sentimiento extraordinario, la suerte de individuos excepcionales. Este es el amor "humano y simple", del que todos son capaces; solo es necesario tener el coraje y el deseo de ser una persona real. En realidad, este es el significado del llamamiento de Mayakovsky a una amplia audiencia.
Entonces, en el poema "Carta al camarada Kostrov desde París sobre la esencia del amor", Mayakovsky habla, esencialmente, de una nueva persona, fuerte espiritual y moralmente, capaz de un amor desinteresado y devorador. El poeta contrasta marcadamente los sentimientos "verdaderos" y "falsos", enfatizando que el amor verdadero nunca es egoísta. Es el exceso de fuerza que este sentimiento le da a la persona lo que la hace crear, construir, construir.
Las letras de Mayakovsky fueron una etapa importante en el desarrollo de la literatura rusa del siglo XX; su fuerza, su poder oratorio, pero al mismo tiempo su lirismo conmovedor, tuvieron una influencia colosal en toda la poesía posterior.

V. Mayakovsky
Carta al camarada Kostrov desde París sobre la esencia del amor.

Perdóneme, camarada Kostrov,
con amplitud espiritual inherente,
esa parte de las estrofas publicadas sobre París
Lo desperdiciaré en letras.
Imagínese: una belleza entra al salón,
enmarcado en pieles y cuentas.
Tomé esta belleza y dije:
- ¿Lo dijo bien o mal?
Yo, camarada, soy de Rusia,
Soy famoso en mi país,
He visto chicas más hermosas.
He visto chicas más delgadas.
Las chicas aman a los poetas.
Soy inteligente y vocal,
Hablo mis dientes -
Sólo acepta escuchar.
No me pilles con basura
en un par de sentimientos pasajeros.
Estoy siempre herido por el amor.
Apenas puedo arrastrarme.
No mido el amor por una boda:
Se enamoró, se fue zarpando.
Para mí, camarada, en el más alto grado.
No me importan las cúpulas.
Bueno, entremos en detalles,
deja de hacer bromas,
Bueno, belleza, no tengo veinte años.
treinta.... con cola.
El amor no se trata de hervir,
no es que quemen brasas,
pero en lo que hay detrás de las montañas de pechos
sobre el cabello - la jungla.
Amar significa: en lo profundo del patio
correr hasta la noche de los grajos,
brillando con un hacha, cortando leña,
juguetonamente con su fuerza.
Amar es como las sábanas, el insomnio rasgado,
para derrumbarse, celoso de Copérnico,
él, y no el marido de Marya Ivanna,
considerándolo su rival.
Para nosotros el amor no es cielo y tabernáculos,
el amor zumba sobre nosotros
que han vuelto a trabajar
Los corazones son un motor congelado.
Has roto el hilo hacia Moscú.
Los años son distancia.
¿Cómo puedo explicártelo?
¿Es esta una condición?
En la tierra de las luces - hacia el cielo....
Hay tantas estrellas en el cielo azul.
Si no fuera poeta,
Me convertiría en astrólogo.
Aumenta el ruido del área,
las tripulaciones se están moviendo,
Camino y escribo poemas
en un cuaderno.
Los coches corren por la calle
pero no derribado al suelo.
Las personas inteligentes entienden:
la persona está en éxtasis.
Una gran cantidad de visiones e ideas.
lleno hasta el borde.
Aquí también habría osos.
las alas crecerían.
Y de alguna cantimplora de un centavo,
cuando hirvió
la palabra se eleva desde la garganta hasta las estrellas
cometa dorado.
La cola se extiende hacia el cielo en un tercio,
su plumaje brilla y arde,
para que dos amantes puedan mirar las estrellas
desde su mirador lila.
Para levantar, guiar y atraer,
que han debilitado sus ojos.
Para cortarle la cabeza al enemigo desde sus hombros.
sable brillante con cola.
Tú mismo hasta el último latido en tu pecho,
como en una cita, parado inactivo,
Escucho: el amor tarareará -
humano, sencillo.
Huracán, fuego, agua se acercan en un murmullo.
¿Quién podrá hacer frente?
¿Puede? Intentar...
1928 Mayakovsky
Carta al camarada Kostrov desde París sobre la naturaleza del amor.

Perdóname, camarada Campfires,
con su inherente amplitud espiritual,
esa parte de París soltó estrofas
las letras las desperdicié.
Imagina una hermosa parte del salón,
pelo y cuentas bordeadas.
Cogí esta belleza y dije:
- ¿Bien dicho o mal?
Camaradas, yo - de Rusia,
famoso en su pais yo
He visto chicas más hermosas,
He visto chicas más delgadas.
Poetas de chicas luba.
Bueno, soy inteligente y ruidoso.
palabrería -
solo escuche para estar de acuerdo.
No me pilles con cosas
a los transeúntes emparejan sus sentidos.
Bueno, alguna vez amo a los heridos.
Apenas arrastrando.
Me encanta no mide la boda:
se enamoró - nadó.
Yo, camarada, en la mayor medida.
escupir en la cúpula.
Bueno, entra en detalles.
tirar chistes - ka,
Bueno, mi belleza, no veinte.
.... treinta y tantos .
El amor no es para hervir en frío,
no ese ángulo del arnés
y que se mete por la esquina de los pechos
sobre el cabello - la jungla.
Amor - eso significa: en lo más profundo del patio
disparar en la noche anterior y grajos,
hacha brillante, cortando leña,
la fuerza de su juego.
El amor es una sábana, el insomnio roto,
puesto, celoso de Copérnico,
él, no el marido de Maria Ivanov,
Considerando a su rival.
Amamos no es el paraíso si cabinas,
nos encanta hablar sobre el hecho
que nuevamente se puso en funcionamiento
corazón Lugar motor.
Rompiste el hilo hacia Moscú.
Años - distancia .
¿Cómo te gustaría explicar?
¿esta condición?
Luces en el suelo - hacia el cielo....
En el cielo azul de las estrellas, al infierno.
Si no fuera poeta,
Me gustaría astrólogo.
Aumenta el área de ruido,
las tripulaciones se están moviendo,
voy, escribo poemas
en su cuaderno de notas.
Coches de carreras en la calle,
y no caer al suelo.
Entiende inteligentemente:
gente - en éxtasis.
Presentar visiones e ideas
lleno para cubrir.
habria osos
le habrían crecido alas.
¿Y para qué? Ese comedor de un centavo,
cuando se detiene
desde la garganta hasta las estrellas se eleva desde el suelo
cometa zolotorozhdennoy.
Cielo de cola aplanado en un tercio.
brilla e ilumina sus plumas,
dos amantes para mirar las estrellas
son incluso del cenador lila.
Para elevar, mantener y atraer,
que ojo debilitado.
Para limar la maldita cabeza de sus hombros.
espada brillante con cola.
Ellos mismos hasta el último golpe en el pecho,
en cuanto a la fecha, parado inactivo,
escucha: amor zagudit -
El hombre será perdonado.
Huracán, fuego, agua asoman en murmullo.
¿Quién podrá hacer frente?
¿Puede? Intentar...
1928

“Carta al camarada Kostrov desde París sobre la esencia del amor”

El poema "Carta al camarada Kostrov desde París sobre la esencia del amor" es una de las obras de poesía amorosa más famosas de V. Mayakovsky. Está dirigido a Taras Kostrov (A.S. Martynovsky), crítico y publicista, editor de Komsomolskaya Pravda y Young Guard.

La organización de la trama lírica de esta obra se basa en el principio de asociación, que corresponde a la cosmovisión artística general de la era compleja y contradictoria de principios del siglo XX, cuando uno tras otro se derrumbaron los ordenes y fundamentos de la vida establecidos durante siglos. La trama en sí en el poema es secundaria, subordinada a lo principal: el deseo de expresar las experiencias del héroe lírico.

La obra es extremadamente dinámica y transmite el estado de profunda emoción del héroe lírico. Contiene rasgos característicos de la poética de V.V. Mayakovsky: preguntas retóricas, cambio de ritmos, inversiones (orden inverso de las palabras). Comienzo fuertemente confesional. Al mismo tiempo, un rasgo distintivo del héroe lírico es la autoironía:

estan corriendo
auto
en la calle,
pero no derribado al suelo.
Entender
chicas inteligentes:
Humano -
en éxtasis.

El héroe lírico busca persistentemente una definición de amor. Para él, esto es, ante todo, una fuerte experiencia emocional, que le da a la persona un poderoso impulso de energía:

Estar enamorado -
esto significa:
en lo profundo del patio
entrar corriendo
y hasta la noche de los grajos,
brillando con un hacha.
cortando madera,
por la fuerza
su
en broma.

Para el héroe lírico, el amor no es tanto felicidad como sufrimiento. Su sentimiento es profundo y de gran escala. Rechaza todas las convenciones en la relación entre un hombre y una mujer (boda, boda). Esto no es lo que determina la fuerza de un sentimiento de amor, que no está sujeto a ninguna ley ni convención social.

Es de destacar que V.V. Mayakovsky se esfuerza por buscar nuevos medios de lenguaje figurativos y expresivos. En lugar del epíteto tradicional "negro" u "oscuro", elige el epíteto neologismo inusual "noche de grajos", que al mismo tiempo ayuda al poeta a individualizar la experiencia del amor.

El poema está escrito en el género de un mensaje. Inicialmente dirigido al camarada Kostrov, poco a poco se convierte en una conversación con una belleza parisina, vestida con pieles y abalorios.

En las memorias de los contemporáneos sobre V.V. La imagen de Mayakovsky de la belleza parisina está firmemente asociada con la imagen de Tatyana Yakovleva. El enamoramiento del poeta, agitador, tribuno, líder, emigrante y desertor proletario parecía, por decir lo menos, una historia escandalosa.

En la tradición poética, una de las imágenes centrales del paisaje romántico es la imagen de una estrella. V.V. Mayakovsky continúa simultáneamente la tradición de las obras clásicas de letras de amor y polemiza con ellas. En esta obra, como en muchos otros poemas de V.V. Mayakovsky, encaja bien en el paisaje urbano. Después de todo, ni siquiera el bullicio del ruido de la calle, la confusión de los carruajes y automóviles en movimiento pueden ocultar las estrellas, los altos y majestuosos cuerpos celestes, del verdadero poeta. La palabra poética, según el autor, es también eterna, alta y solemne, como estas estrellas. Se lo compara con un cometa de nacimiento dorado que ilumina el cielo para una pareja de amantes soñadores recluidos en un mirador lila.

Como puedes ver, el paisaje de V.V. Mayakovsky es profundamente sentido, dinámico, sujeto a la experiencia lírica. Al final, el simple amor humano resulta ser más fuerte que un huracán, el fuego y el agua. Por otro lado, el amor se sitúa a la par de las eternas imágenes del caos, rompiendo los cimientos habituales de la vida. Como un huracán, aplasta todo a su paso. El amor no arde en el fuego ni se ahoga en el agua. Está conectado orgánicamente con toda la vida del héroe lírico, cuyo sentimiento romántico específico por una hermosa niña se convierte en amor por el mundo en general.

Poema de Mayakovsky Carta al camarada Kostrov desde París sobre la esencia del amor

En la herencia creativa de Mayakovsky, la poesía lírica ocupa legítimamente el primer lugar. Sin desmerecer en modo alguno la importancia de las obras épicas y dramáticas, hay que reconocer que la poesía lírica fue el género en el que se expresó más clara y plenamente la individualidad creativa de Mayakovsky. Llamadas a expresar los sentimientos y experiencias del alma humana, las letras permitieron a Mayakovsky invadir activamente la realidad, expresar sus evaluaciones de los fenómenos observados y colorear sus obras con el sabor único de su yo poético.

Mayakovsky valoraba mucho las letras como género poético. Para Mayakovsky, un poeta poético es una especie de propagandista de una determinada gama de sentimientos y emociones. Y toda la cuestión es por qué sentimientos y experiencias está “haciendo campaña” el letrista, con qué vívida, artísticamente convincente y única se expresan. La comprensión de las letras de Mayakovsky será incompleta sin estar familiarizado con sus poemas sobre el amor. Probablemente, en ningún otro lugar el carácter innovador de las letras del poeta se ha manifestado con tanta expresividad como en la formulación de este tema “eterno” de la poesía. Esto es especialmente cierto en el caso de las obras del último período de su carrera creativa: dos "cartas" poéticas: "Cartas al camarada Kostrov desde París sobre la esencia del amor" y "Cartas a Tatyana Yakovleva". Fueron escritos en el otoño de 1928 durante la estancia de Mayakovsky en París bajo la impresión de haber conocido a Tatyana Alekseevna Yakovleva, que había abandonado la URSS para ir a París a vivir con su padre artista.

Taras Kostrov era el editor de Komsomolskaya Pravda, en el que colaboró ​​Mayakovsky y por el que fue enviado a París. Esto explica la elección del destinatario de la carta en el encabezado. El título también define el tema: "sobre la esencia del amor". Esta formulación del tema parece una parodia de un tratado filosófico. Pero además, el título subraya tanto el aspecto ético y filosófico del tema como su sonido parcialmente irónico. Así, vemos que los pensamientos serios del poeta lindan con la broma y la ironía; que lo sublime se reviste con forma de humor ligero, lo sublime se “rebaja” deliberadamente. Esta tendencia es evidente desde las primeras líneas:

Lo siento

Camarada Kostrov,

Con inherente

Extensión conmovedora,

Que parte

Al París de las estrofas liberadas

a la letra

Lo desperdiciaré.

La imagen del poeta esbozado aquí, "desperdiciando" líneas poéticas en letras de amor, se desarrolla en estrofas posteriores, donde el poeta, al encontrarse con una belleza "decorada con pieles y abalorios" (su prototipo es Tatyana Yakovleva), entabla conversación con ella ( “Yo soy esta belleza lo tomó y dijo: ¿lo dijo bien o mal?”). En este punto, la apelación a Kostrov se convierte en una conversación con la "belleza", que determina el contenido del poema. El comienzo de la conversación es claramente frívolo. El poeta admite en tono de broma:

Hablo con los dientes

Acepta escuchar.

Esto no es de ninguna manera un resurgimiento de la imagen del poeta: "Don Juan y el velo" es solo una broma, una autoironía, cuyo propósito es reducir un poco el sonido de las líneas siguientes:

no atrapar

en la basura

en el transeúnte

Un par de sentimientos.

estoy aquí para siempre

Herido por el amor

Estoy arrastrando los pies.

Estas líneas cambian drásticamente el tono de la conversación. De la ironía el poeta pasa a una conversación seria sobre la “esencia del amor”. No queda rastro de la aparición de un poeta despreocupado que les “encanta los dientes” a las niñas. Ante nosotros hay una continuación de una conversación sobre un tema iniciado hace mucho tiempo por el poeta: “sobre el amor a la comunidad”, sobre la fidelidad y la constancia del sentimiento de amor. "Love-Hulk" confronta el "par de sentimientos pasajeros" con la fórmula simple "se desenamoró, se fue flotando". El verdadero amor “no se mide por una boda”, se mide por cosas incomparablemente mayores y se prueba por toda la vida humana. Más adelante en el poema hablamos de la comprensión que tenía Mayakovsky del sentimiento de amor, es decir, de la “esencia del amor”:

Eso no

Para hervir más frío,

Eso no

Lo que queman con brasas,

Lo que se levanta detrás de las montañas de senos

Pelo de selva.

El poeta se niega a considerar el amor sólo como un sentimiento fisiológico. Para él es incomparablemente más importante “lo que se esconde detrás de las montañas de pechos”, los sentimientos que el amor genera en el corazón de una persona. Y Mayakovsky da la respuesta:

Esto significa:

En lo profundo del patio

Y hasta la noche de los grajos,

Brillando con un hacha,

Cortando madera,

En broma.

Abrumado por el amor, el héroe lírico del poema está dispuesto, “con un hacha brillante, a cortar leña”, a competir con el propio Copérnico, a crear, a escribir poesía:

esto es de las sabanas

Desgarrado por el insomnio,

Descomponer

Celoso de Copérnico,

y no mi marido

María Ivanna.

Rival.

El gran significado del amor para Mayakovsky no es que proporcione a los amantes un “paraíso en la selva”, sino que

Ahora que

Poner en funcionamiento

Motor frío.

Pero la “Carta…” no se limita a definir el amor como un estímulo que hace funcionar el “motor helado del corazón”. Mayakovsky va más allá y muestra la conexión entre amor y creatividad. Dirigiéndose a su interlocutor, el poeta quiere explicarle “este estado”, el proceso de nacimiento de una palabra poética. El “poeta herido de amor” camina por las calles de la ciudad, y todo lo percibe a través del prisma de su estado de excitación (“En la tierra de las luces - hacia el cielo... En el cielo azul de las estrellas - hacia el diablo"). Alrededor hay una gran ciudad ruidosa... En el alma del poeta madura una palabra poética nacida del amor. Y cuando “ha hervido”, surge: la gran palabra de la poesía. Y "hierve a fuego lento" no en el silencio de las oficinas, no en la soledad de la gente, sino en el centro de la vida, el ruido de la ciudad, el bullicio, el movimiento, en la "cantina de un centavo" a la que iba el poeta:

Y de alguna cantimplora de un centavo,

Cuando hirvió,

Desde la garganta hasta las estrellas la palabra se eleva

Un cometa aurífero.

Habiendo hablado de cómo nace una palabra poética provocada por un sentimiento de amor, Mayakovsky plantea la pregunta de a quién está dirigida esta palabra. Esta palabra “hirviente” es necesaria para

Para que dos amantes

Mira las estrellas

De ellos

Cenadores lilas.

Levantar

Lo que debilitó el ojo.

Para que el enemigo

Cortado de los hombros

cola

Sable brillante.

Mayakovsky, en su poema “Carta al camarada Kostrov desde París sobre la esencia del amor”, esencialmente da su visión de lo que debería ser un nuevo tipo de poesía amorosa. Con este trabajo, argumentó que el propósito de la poesía - "levantar, guiar y atraer" - también se aplica a las letras de amor. Los poemas sobre el amor deberían ayudar a quienes tienen "ojos débiles". Y finalmente, el poeta, escuchando su corazón, en el que está a punto de tararear el amor que todo lo consume, declara:

Hasta el último golpe en el pecho,

como en una cita

Inactivo,

Escucho:

El amor tarareará

Humano,

“Carta al camarada Kostrov desde París sobre la esencia del amor”

El poema "Carta al camarada Kostrov desde París sobre la esencia del amor" es una de las obras de poesía amorosa más famosas de V. Mayakovsky. Está dirigido a Taras Kostrov (A.S. Martynovsky), crítico y publicista, editor de Komsomolskaya Pravda y Young Guard.

La organización de la trama lírica de esta obra se basa en el principio de asociación, que corresponde a la cosmovisión artística general de la era compleja y contradictoria de principios del siglo XX, cuando uno tras otro se derrumbaron los ordenes y fundamentos de la vida establecidos durante siglos. La trama en sí en el poema es secundaria, subordinada a lo principal: el deseo de expresar las experiencias del héroe lírico.

La obra es extremadamente dinámica y transmite el estado de profunda emoción del héroe lírico. Contiene rasgos característicos de la poética de V.V. Mayakovsky: preguntas retóricas, cambio de ritmos, inversiones (orden inverso de las palabras). Comienzo fuertemente confesional. Al mismo tiempo, un rasgo distintivo del héroe lírico es la autoironía:

estan corriendo
auto
en la calle,
pero no derribado al suelo.
Entender
chicas inteligentes:
Humano -
en éxtasis.

El héroe lírico busca persistentemente una definición de amor. Para él, esto es, ante todo, una fuerte experiencia emocional, que le da a la persona un poderoso impulso de energía:

Estar enamorado -
esto significa:
en lo profundo del patio
entrar corriendo
y hasta la noche de los grajos,
brillando con un hacha.
cortando madera,
por la fuerza
su
en broma.

Para el héroe lírico, el amor no es tanto felicidad como sufrimiento. Su sentimiento es profundo y de gran escala. Rechaza todas las convenciones en la relación entre un hombre y una mujer (boda, boda). Esto no es lo que determina la fuerza de un sentimiento de amor, que no está sujeto a ninguna ley ni convención social.

Es de destacar que V.V. Mayakovsky se esfuerza por buscar nuevos medios de lenguaje figurativos y expresivos. En lugar del epíteto tradicional "negro" u "oscuro", elige el epíteto neologismo inusual "noche de grajos", que al mismo tiempo ayuda al poeta a individualizar la experiencia del amor.

El poema está escrito en el género de un mensaje. Inicialmente dirigido al camarada Kostrov, poco a poco se convierte en una conversación con una belleza parisina, vestida con pieles y abalorios.

En las memorias de los contemporáneos sobre V.V. La imagen de Mayakovsky de la belleza parisina está firmemente asociada con la imagen de Tatyana Yakovleva. El enamoramiento del poeta, agitador, tribuno, líder, emigrante y desertor proletario parecía, por decir lo menos, una historia escandalosa.

En la tradición poética, una de las imágenes centrales del paisaje romántico es la imagen de una estrella. V.V. Mayakovsky continúa simultáneamente la tradición de las obras clásicas de letras de amor y polemiza con ellas. En esta obra, como en muchos otros poemas de V.V. Mayakovsky, encaja bien en el paisaje urbano. Después de todo, ni siquiera el bullicio del ruido de la calle, la confusión de los carruajes y automóviles en movimiento pueden ocultar las estrellas, los altos y majestuosos cuerpos celestes, del verdadero poeta. La palabra poética, según el autor, es también eterna, alta y solemne, como estas estrellas. Se lo compara con un cometa de nacimiento dorado que ilumina el cielo para una pareja de amantes soñadores recluidos en un mirador lila.

Como puedes ver, el paisaje de V.V. Mayakovsky es profundamente sentido, dinámico, sujeto a la experiencia lírica. Al final, el simple amor humano resulta ser más fuerte que un huracán, el fuego y el agua. Por otro lado, el amor se sitúa a la par de las eternas imágenes del caos, rompiendo los cimientos habituales de la vida. Como un huracán, aplasta todo a su paso. El amor no arde en el fuego ni se ahoga en el agua. Está conectado orgánicamente con toda la vida del héroe lírico, cuyo sentimiento romántico específico por una hermosa niña se convierte en amor por el mundo en general.