Pealkirja Reekviem tähendus. Analüüs luuletusest "Reekviem

Luuletuse "Reekviem" analüüs

Luuletus - see on lüüriline päevik ja põnevil pealtnägija jutustus ajastust ning suure kunstilise jõuga teos, mille sisu on sügav. Aastatega saab inimene targemaks, tajub minevikku teravamalt, jälgib valuga olevikku. Nii et Ahmatova luule muutus aastatega sügavamaks, ma ütleks – teravamaks, haavatavamaks. Poetess mõtles palju oma põlvkonna eluviiside üle ja tema mõtete tulemuseks on Reekviem. Väikeses luuletuses saab ja peakski piiluma igasse rida, kogema iga poeetilist kujundit.

Esiteks, mida tähendab luuletuse pealkiri?

Sõna "reekviem" (Ahmatova vihikutes – ladina Reekviem) tähendab "lahkumismissa" – katoliku jumalateenistus surnute eest, samuti leinamuusika. Luuletuse ladinakeelne nimi, samuti see, et 1930. – 1940. a. Ahmatova tegeles tõsiselt Mozarti elu ja loomingu uurimisega, eriti tema "Reekviem "a" viitab seosele Ahmatova loomingu ja reekviemi muusikalise vormi vahel. Muide, Mozarti "Reekviemis" e" on 12 osad ja sama palju on Ahmatova luuletusel ( 10 peatükki + pühendus ja epiloog).

« epigraaf" Ja "Eessõna asemel"- teose algsed semantilised ja muusikalised võtmed. " epigraaf" luuletuse juurde read sai (1961. aasta luuletusest “Nii ei olnud asjata, et me olime koos hädas ...”), mis on sisuliselt tunnustus kaasosalusest kõigis meie kodumaa katastroofides. Akhmatova tunnistab ausalt, et kogu tema elu oli isegi kõige kohutavamatel perioodidel tihedalt seotud tema sünnimaa saatusega:

Ei ja mitte võõra taeva all,

Ja mitte tulnukate tiibade kaitse all -

Olin siis oma inimestega,

Kus minu inimesed kahjuks olid.

Need read kirjutati palju hiljem kui luuletus ise. Need on dateeritud aastasse 1961. Juba tagasivaatavalt, möödunud aastate sündmusi meenutades, teadvustab Anna Andrejevna uuesti neid nähtusi, mis tõmbasid inimeste elule joone alla, eraldades normaalse, õnneliku elu ja kohutava ebainimliku reaalsuse.

Luuletus "Reekviem" on küll piisavalt lühike, aga kui tugevalt see lugejale mõjub! Seda teost on võimatu ükskõikselt lugeda, selle inimese lein ja valu, kellega juhtus kohutavaid sündmusi, paneb olukorra kogu traagikat täpselt ette kujutama.

"Eessõna asemel"(1957), valides teema " minu inimesed", viib meid " Siis”- Leningradi vanglaliin 30ndatel. Ahmatovi "Reekviem", nagu Mozartigi, on kirjutatud "tellimusel"; aga "kliendi" rollis - "sajamiljondik inimene". Lüüriline ja eepiline luuletus liidetakse kokku: oma leinast rääkides räägib Ahmatova miljonite "nimetute" nimel; tema autori "mina" taga on kõigi nende "meie", kelle ainus loovus oli elu ise.

Luuletus "Reekviem" koosneb mitmest osast. Iga osa kannab oma emotsionaalset ja semantilist koormust.

"Pühendumine" jätkab proosa teemat "Eessõna asemel". Kuid kirjeldatud sündmuste ulatus muutub:

Mäed painduvad selle leina ees,

Suur jõgi ei voola

Kuid vangla väravad on tugevad,

Ja nende taga "süüdimõistmise augud"

Ja surmav kurbus.

Luuletuse neli esimest salmi visandavad justkui aja ja ruumi koordinaadid. Aega pole enam, see on peatunud ("suur jõgi ei voola");

“Tuul puhub värskelt” ja “päikeseloojang peesitab” - “kellegi jaoks”, aga mitte enam meie jaoks. Riim "mäed – urud" moodustab ruumilise vertikaali: "tahtmatud sõbrannad" sattusid taeva ("mäed") ja allilma ("urgud", kus nad piinavad oma sugulasi ja sõpru), maisesse põrgusse.

"Pühendumine" on kirjeldus nende inimeste tunnetest ja kogemustest, kes veedavad kogu oma aja vanglas. Poetess räägib "surelikust ahastusest", lootusetusest, vähimagi lootuse puudumisest hetkeolukorra muutmiseks. Kogu inimeste elu sõltus nüüd karistusest, mis lähedasele kuulutati. See lause lahutab igaveseks süüdimõistetu perekonna normaalsetest inimestest. Akhmatova leiab hämmastavaid kujundlikke vahendeid oma seisundi ja teiste edastamiseks:

Kellelegi puhub värske tuul,

Kellegi jaoks peesitab päikeseloojang -

Me ei tea, me oleme igal pool ühesugused

Kuuleme ainult vihkavat klahvipõrinat

Jah, sammud on rasked sõdurid.

Endiselt on vastukaja Puškini-Dekabristide motiividest, mis on ühine üleskutse selgelt raamatuliku traditsiooniga. See on pigem leina poeetiline deklaratsioon kui lein ise. Kuid veel paar rida – ja me oleme sukeldunud kohesesse leinatunnetusse – tabamatu, kõikehõlmav element. See igapäevaelus, igapäevaelus lahustatud lein. Ja leina igavast proosalisusest kasvab välja teadvus selle elu tiheda looriga katnud õnnetuse väljasurematusest ja ravimatusest:

Tõusime üles nagu varajaseks missaks,

Jalutasime läbi metsiku pealinna,

Me kohtusime seal, surnud elutuna,

Päike on madalamal ja Neeva on udune,

Ja lootus laulab ikka kauguses.

"Värske tuul", "päikeseloojang" - kõik see on omamoodi õnne, vabaduse kehastus, mis pole enam kättesaadav vanglas vaevlejatele ja trellide taha:

Kohtuotsus ... Ja kohe valavad pisarad,

Kõigist juba eraldatud

Nagu oleks elu valuga südamest välja võetud,

Justkui ebaviisakalt ümber lükatud,

Aga see läheb... See kõigub... Üksinda.

Kus on nüüd tahtmatud sõbrannad

Minu kaks hullu aastat?

Kuidas neile Siberi lumetormis tundub,

Kuidas see neile kuuringis tundub?

Saadan neile oma hüvastijätutervitused.

Alles pärast seda, kui kangelanna tervitab oma "raevuaastate" "tahtmatuid sõbrannasid", algab hüvastijätu tervitus. "Sissejuhatus" reekviemi luuletuses. Kujutiste äärmuslik ekspressiivsus, valu lootusetus, karmid ja sünged värvid hämmastab kiduruse ja vaoshoitusega. Kõik on väga spetsiifiline ja samas võimalikult üldistatud: see on adresseeritud kõigile ja kõigile, riigile, selle rahvale ja üksildasele kannatajale, inimese individuaalsusele. Sünge, julm pilt, mis lugeja silme ette kerkib, tekitab assotsiatsioone Apokalüpsisega – nii universaalse kannatuse ulatuse kui ka saabunud “viimaste aegade” tunde mõttes, mille järel kas surm või viimane. Kohtuotsus on võimalik:

See oli siis, kui ma naeratasin

Ainult surnud, mul on hea meel rahu pärast.

Ja rippus tarbetu ripatsiga

Nende Leningradi vanglate lähedal.

Ja kui piinadest hullununa,

Seal olid juba hukka mõistetud rügemendid,

Ja lühike lahkumislaul

Vedurite sarved laulsid.

Surmatähed olid meie kohal.

Ja süütu Rus väänles

Veriste saabaste all

Ja "musta maruse" rehvide all.

Kui kurb, et andekas inimene pidi silmitsi seisma kõigi koletu totalitaarse režiimi raskustega. Suur Venemaa lubas enda üle sellist mõnitamist, miks? Kõik Ahmatova töö read sisaldavad seda küsimust. Ja luuletust lugedes muutub aina raskemaks mõelda süütute inimeste traagilisele saatusele.

"Metsiku pealinna" ja "raevuaastate" motiiv "Pühendused" sisse "Sissejuhatus" kehastunud suure poeetilise jõu ja täpsusega kujundis.

Venemaa purustatakse, hävitatakse. Poetess halastab südamest oma kodumaa, mis on täiesti kaitsetu, teda leinab. Kuidas juhtunuga toime tulete? Milliseid sõnu leida? Inimese hinges võib juhtuda midagi kohutavat ja sellest pole pääsu.

Ahmatovi "Reekviemis" toimub pidev plaanide nihkumine: üldisest - konkreetsest ja konkreetsest, paljude, kõigi horisondist - ühe silmapiirini. Sellega saavutatakse rabav efekt: õudse reaalsuse lai ja kitsas haare täiendavad üksteist, läbistavad, ühinevad. Ja justkui kõigil reaalsuse tasanditel – üks lakkamatu õudusunenägu. Niisiis, pärast esialgset osa "Sissejuhatus"(“See oli siis, kui ma naeratasin…”), majesteetlik, vaadates stseeni mingilt supertähelise kosmiliselt kõrguselt (kust paistab Leningrad – mingi hiiglaslik kõikuv pendel);

"süüdimõistetute riiulite" liigutamine; kogu Venemaa, timukate saabaste all väänlev), on antud, peaaegu kambriline, perekonnastseen. Kuid see muudab pildi mitte vähem südantlõhestavaks - ülima konkreetsuse, maandamise, igapäevaelu märkide täiuse, psühholoogiliste detailidega:

Nad viisid su koidikul minema

Su selja taga kõndisin nagu kaasavõetud,

Lapsed nutsid pimedas toas,

Jumalanna juures küünal ujus.

Ikoonid su huultel on külmad,

Surmahigi kulmule... Ära unusta! -

Ma olen nagu vibulaskmise naised,

Ulgub Kremli tornide all.

Nendesse ridadesse mahub tohutu inimlik lein. Kõndis "nagu kaasavõetud" - see on matuste meeldetuletus. Kirst viiakse majast välja, sellele järgnevad lähisugulased. Nutavad lapsed, paistes küünal – kõik need detailid on omamoodi täiendus maalitud pildile.

Põimuvad ajaloolised assotsiatsioonid ja nende kunstilised vasted (Mussorgski “Hovanštšina”, Surikovi maal “Streltsy hukkamise hommik”, A. Tolstoi romaan “Peeter 1”) on siin üsna loomulikud: 20. aastate lõpust 30. aastate lõpuni oli Stalin meelitatud. tema türanliku valitsemise võrdlusega Peeter Suure ajast, kes barbaarsete vahenditega barbaarsuse välja juuris. Peetruse opositsiooni julmem ja halastamatu mahasurumine (Streltsy mäss) oli läbipaistvalt seotud stalinistlike repressioonide algfaasiga: 1935. aastal (sellest aastast pärineb "Sisenemine" luuletusse) voolas esimene, "Kirov" Algas Gulag; Ježovi hakklihamasina lõbutsemine 1937-1938 oli veel ees... Ahmatova kommenteeris seda "Reekviemi" osa: pärast abikaasa ja poja esimest arreteerimist 1935. aastal läks ta Moskvasse; L. Seifullina kaudu võttis ta ühendust Stalini sekretäri Poskrebõševiga, kes selgitas, et selleks, et kiri saaks Stalini enda kätte, on vaja umbes 10 tundi olla Kremli Kutafja torni all ja siis annab ta üle. kiri ise. Seetõttu võrdles Akhmatova end "tulistaja naistega".

1938. aastat, mis koos hingetu Riigi vägivaldse raevu uute lainetega tõi kaasa Ahmatova abikaasa ja poja korduva, seekord pöördumatu vahistamise, kogeb luuletaja erinevates värvides ja emotsioonides. Kõlab hällilaul ja pole selge, kes ja kellele seda laulda saab - kas ema arreteeritud pojale või laskuv Ingel lootusetust leinast murtud naisele või kuu aega laastatud maja ... vaade "väljastpoolt" tungib märkamatult Ahmatovi lüüriliste kangelannade hinge; tema huultel muutub hällilaul palveks, ei - isegi palveks kellegi palveks. Kangelanna teadvuses on selgelt tunda lõhenemist, Ahmatova lüürilise "mina" lõhenemist: üks "mina" jälgib valvsalt ja kainelt maailmas ja hinges toimuvat; teine - laskub hullumeelsusse, meeleheitesse, seestpoolt kontrollimatutesse hallutsinatsioonidesse. Hällilaul ise on nagu mingi deliirium:

Vaikne Don voolab vaikselt,

Kollane kuu siseneb majja,

Ta siseneb ühelt poolt mütsiga.

Näeb kollast kuuvarju.

See naine on haige

See naine on üksi.

Abikaasa hauas, poeg vanglas,

Palveta minu eest.

Ja - järsk rütmikatkestus, mis muutub närviliseks, lämbub hüsteerilises kolinas, katkeb koos hingamisspasmi ja teadvuse hägustumisega. Poetessi kannatused jõudsid haripunkti, mistõttu ta ei märka ümberringi praktiliselt midagi. Kogu elu on muutunud nagu lõputuks õudusunenäoks. Ja sellepärast sünnivad read:

Ei, see ei ole mina, vaid keegi teine kannatab.

Ma ei saanud seda teha, aga mis juhtus

Lase katta musta riidega

Ja las nad kannavad laternaid ...

Kangelanna duaalsuse teema areneb justkui mitmes suunas. Siis näeb ta end rahulikus minevikus ja võrdleb oma olevikuga:

Ma näitaks sulle, mõnitaja

Ja kõigi sõprade lemmik,

Tsarskoje Selo rõõmus patune,

Mis saab teie elust

Nagu kolm sajandikku ülekandega,

Sa seisad ristide all

Ja minu kuuma pisaraga

Uusaasta jää põletada.

Terrorisündmuste ja inimkannatuste muutumine esteetiliseks nähtuseks, kunstiteoseks andis ootamatuid ja vastuolulisi tulemusi. Ja selles osas pole Akhmatova töö erand. Ahmatovi "Reekviemis" nihkub asjade tavapärane korrelatsioon, sünnivad fantasmagoorilised kujundikombinatsioonid, veidrad assotsiatsioonide ahelad, justkui teadvuse kontrolli alt väljudes obsessiivsed ja hirmutavad ideed:

Ma olen karjunud seitseteist kuud

Ma helistan sulle koju

Ma heitsin end timuka jalge ette,

Sa oled mu poeg ja minu õudus.

Kõik on sassis,

Ja ma ei saa aru

Nüüd, kes on metsaline, kes on mees

Ja kui kaua tuleb hukkamist oodata.

Ja ainult lopsakad lilled,

Ja suitsutusahju helin ja jäljed

Kuskilt kuhugi

Ja vaatab mulle otse silma

Ja ähvardatud surmaga

Tohutu täht.

Lootus virvendab, kuigi stroofi järel ehk aastast aastasse kordub kujutlus suurest ohvrist. Religioosse kujundlikkuse ilmumist valmistab sisemiselt ette mitte ainult kasulike palvete mainimine, vaid ka kogu ema kannatuste õhkkond, kes annab oma poja vältimatusse, vältimatusse surma. Ema kannatusi seostatakse Jumalaema, Neitsi Maarja olekuga; poja kannatused – ristil ristilöödud Kristuse piinadega:

Kerged nädalad lendavad mööda.

Mis juhtus, ma ei saa aru

Kuidas sa, poeg, vangi lähed

Valged ööd nägid välja

Kuidas nad jälle välja näevad?

Kulli kuuma silmaga,

Sinu kõrge risti kohta

Ja nad räägivad surmast.

Võib-olla on kaks elu: tõeline - järjekorrad vangla aknal koos ülekandega, ametnike vastuvõtule, vaiksete nuttidega üksinduses ja väljamõeldud - kus kõik on elus ja vabad mõtetes ja mälus?

Ja kivisõna langes

Minu veel elaval rinnal.

Mitte midagi, sest ma olin valmis

Ma saan sellega kuidagi hakkama.

Väljakuulutatud kohtuotsus ja sellega seotud sünged, leinavad eelaimused lähevad vastuollu loodusmaailma, ümbritseva eluga: kohtuotsuse “kivisõna” langeb “veel elavale rinnale”.

Pojast lahkuminek, valu ja ärevus tema pärast kuivatavad ema südame.

On võimatu isegi ette kujutada inimese kogu tragöödiat, kellega juhtusid sellised kohutavad katsumused. Näib, et kõigel on piir. Ja sellepärast peate oma mälu "tapma", et see ei segaks, ei suruks raske kiviga rinda:

Mul on täna palju teha:

Peame mälu lõpuni tapma,

On vaja, et hing muutuks kiviks,

Peame õppima uuesti elama.

Aga mitte seda ... Suve kuum kahin,

Nagu puhkus mu akna taga.

Olen seda juba ammu oodanud.

Hele päev ja tühi maja.

Kõik kangelanna toimingud on ebaloomulikud, olemuselt haiged: mälu tapmine, hinge kivistumine, katse “uuesti elama õppida” (justkui pärast surma või rasket haigust, s.o pärast “olles kord elama õppinud”).

Kõik, mida Ahmatova kogeb, võtab talt ära kõige loomulikuma inimliku soovi – soovi elada. Nüüd on juba kadunud tähendus, mis toetab inimest kõige raskematel eluperioodidel. Ja nii pöördub poetess "Surma poole", helistab talle, loodab, et mitte tema peatset saabumist. Surm näib vabanemisena kannatustest.

Tuled ikka – miks mitte kohe?

Ma ootan sind – see on minu jaoks väga raske.

Kustutasin tule ja avasin ukse

Sina, nii lihtne ja imeline.

Võtke selleks ükskõik milline vorm<…>

Mul on nüüd ükskõik. Jenissei keerleb

Polaartäht särab.

Ja armastatud silmade sinine sära

Viimased õuduskaaned.

Siiski ei tule surm, vaid tuleb hullus. Inimene ei suuda taluda seda, mis temaga on juhtunud. Ja hullus osutub päästeks, nüüd ei saa te enam mõelda reaalsusele, nii julm ja ebainimlik:

Juba hullu tiib

Hing kaetud pooleks

Ja juua tulist veini

Ja viipab musta orgu.

Ja ma sain aru, et ta

Ma pean võidust loobuma

Kuulates sinu

Juba nagu kellegi teise deliirium.

Ja ei lase midagi

Ma võtan selle kaasa

(Ükskõik, kuidas te temalt küsite

Ja kuidas mitte palvega vaeva näha ...)

Arvukad Reekviemile iseloomulikud sarnaste motiivide variatsioonid meenutavad muusikalisi juhtmotiive. IN "Pühendumine" ja " Sissejuhatus» on välja toodud need peamised motiivid ja kujundid, mis luuletuses edasi arenevad.

Ahmatova vihikutes on sõnad, mis iseloomustavad selle teose erilist muusikat: "... leinav Reekviem, mille ainsaks saateks saab olla vaid Vaikus ja matusekella teravad kauged löögid." Kuid luuletuse vaikus on täis helisid: klahvide vihkav põrin, vedurivilede lahkumislaul, laste nutt, naissoost ulgumine, musta maruse mürin ("marusi", "vares", "lehter" - nii kutsusid inimesed autosid arreteeritud inimeste transportimiseks), ukse krigistamine ja vana naise ulgumine... Nende "põrgulike" helide kaudu on vaevu kuulda, kuid siiski kuulda - lootuse hääl, tuvi kahin, vee pritsimine, suitsutuskastide helin, suve kuum kahin, viimse lohutuse sõnad. Allilmast (“vangla rasketöö augud”) - “ mitte heli- ja kui palju / süütuid elusid seal lõpeb ... " Selline helide rohkus ainult võimendab traagilist Vaikust, mis plahvatab vaid korra - peatükis "Ristilöömine":

Inglite koor ülistas suurt tundi,

Ja taevad läksid leekidesse.

Ta ütles oma isale: "Peaaegu jättis mu maha!"

Ja emad: "Oh, ärge minu pärast nuta..."

Siin ei räägi me eelseisvast surnuist ülestõusmisest, taevasse tõusmisest ja muudest evangeeliumi ajaloo imedest. Tragöödiat kogetakse puhtinimlikes, maistes kategooriates – kannatused, lootusetus, meeleheide. Ja sõnad, mida Kristus ütles oma inimsurma eelõhtul, on üsna maised. Need, kes pöörduvad Jumala poole - etteheide, kibe hädaldamine oma üksinduse, mahajäetuse, abituse pärast. Emale räägitud sõnad on lihtsad lohutus-, haletsus-, rahustamissõnad, pidades silmas juhtunu parandamatut, pöördumatut olemust. Jumal-Poeg on jäetud üksi oma inimliku saatuse ja surmaga; mida ta ütles

Jumalikud vanemad – Jumal Isa ja Jumalaema – on lootusetud ja hukule määratud. Jeesus on sel saatusehetkel jumaliku ajaloolise protsessi kontekstist välja jäetud: ta kannatab ja hukkub oma isa ja ema silme all ning tema hing “kurvastab surmani”.

Teine nelik on pühendatud ristilöömise tragöödia väljastpoolt kogemisele.

Jeesus on juba surnud. Ristilöömise jalamil on kolm: Maarja Magdaleena (armastatud naine või armastav naine), armastatud jünger - Johannes ja Neitsi Maarja, Kristuse ema. Nii nagu esimeses katräänis on fookuses "kolmnurk" - "Püha perekond" (mõistetud ebatavaliselt): Jumal Isa, Jumalaema ja Inimese Poeg, on ka teises nelinurgas "kolmnurk": Armsad , armastatud jünger ja armastav ema. Teises "kolmnurgas", nagu ka esimeses, puudub harmoonia.

"Ristilöömine"- teose semantiline ja emotsionaalne kese; Jeesuse ema jaoks, kellega lüüriline kangelanna Ahmatova end samastab, kui ka tema poja jaoks on käes “suur tund”:

Magdaleena võitles ja nuttis,

Armastatud õpilane muutus kiviks,

Ja seal, kus vaikselt seisis ema,

Nii et keegi ei julgenud vaadata.

Armastatu lein on väljendusrikas, visuaalne - see on naise lohutamatu leina hüsteeria. Meesintellektuaali lein on staatiline, vaikne (mis pole vähem arusaadav ja kõnekas). Mis puudutab Ema leina, siis selle kohta on üldiselt võimatu midagi öelda. Tema kannatuste ulatus on võrreldamatu ei naiste ega meeste omaga: see on piiritu ja väljendamatu lein; tema kaotus on korvamatu, sest see on tema ainus poeg ja kuna see poeg on Jumal, kõigi aegade ainus Päästja.

Magdaleena ja armastatud jünger kehastavad justkui neid risti etappe, mille ema on juba läbinud: Magdaleena on mässumeelne kannatus, kui lüüriline kangelanna "kisas Kremli tornide all" ja "viskas timuka jalge alla". , John on vaikne uimane inimene, kes üritab "mälu tappa", leinast häiritud ja surma kutsuv inimene.

Kangelannaga kaasas olnud kohutav jäätäht kaob X peatükis - "taevas sulas tulesse". Vaikus Emast, kellele "nii ei julgenud keegi vaadata", aga ka kõigile "miljoneid odavalt tapetuid, / kes tühjuses teed tallasid". See on nüüd tema kohustus.

"Ristilöömine""Reekviemis" - universaalne kohtuotsus ebainimlikule Süsteemile, määrates ema mõõtmatutele ja lohutamatutele kannatustele ning tema ainsa armastatud poja olematusse. Kristlikus traditsioonis on Kristuse ristilöömine inimkonna tee pääsemisele, surma kaudu ülestõusmisele. See on väljavaade maistest kirgedest ülesaamiseks igavese elu nimel. Ahmatova jaoks on lootusetu ristilöömine poja ja ema pärast, kui lõputu on suur terror, kui lugematu hulk ohvreid ja nende naiste, õdede, emade vanglajärjekord ... "Reekviem" ei anna väljapääsu, ei anna vastust pakkuda. Ei ava isegi lootust, et see lõppeb.

Järgnes "Ristilöömine""Reekviemis" "Epiloog":

Ma õppisin, kuidas näod kukuvad,

Kuidas hirm silmalaugude alt välja piilub,

Nagu kiilkirjas kõvad lehed

Kannatus toob põskedel esile,

Nagu tuha- ja mustad lokid

Järsku muutunud hõbedaseks

Naeratus närbub allaheitliku huultel,

Ja hirm väriseb kuivas naerus.

Kangelanna hargneb enda, üksildase, mahajäetud, ainulaadse ja “saja miljoni inimese” esindaja vahel:

Ja ma ei palveta üksi enda eest

Ja kõigi kohta, kes seal minuga koos seisid

Ja karedas külmas ja juulikuumuses

Pimestava punase seina all

Luuletuse sulgemine "Epiloog""lülitab aja" olevikku, viies meid tagasi meloodia ja üldise tähenduse juurde "Selle asemel Eessõna" Ja "Pühendused": taas ilmub pilt vanglajärjekorrast “punase pimeseina all” (1. osas).

Jälle lähenes matuste tund.

Ma näen, ma kuulen, ma tunnen sind.

Mitte piinatud nägude kirjeldus ei osutu totalitaarse režiimi miljonite ohvrite mälestuseks peetava matusemissa finaaliks. Ahmatovi matusepoeemi kangelanna näeb end taas oma poeetilise jutustuse lõpus vangilaagrireas – ulatudes üle kauakannatanud Venemaa: Leningradist Jenisseini, Vaiksest Donist Kremli tornideni. See sulandub selle järjekorraga. Tema poeetiline hääl neelab endasse mõtted ja tunded, lootused ja needused, sellest saab rahva hääl:

Tahaks kõiki nimepidi kutsuda,

Jah, nimekiri võeti ära ja seda pole kuskilt teada saada

Nende jaoks kudusin laia katte

Vaeste kohta on nad kuulnud sõnu.

Ma mäletan neid alati ja kõikjal,

Ma ei unusta neid isegi uues hädas.

Ja kui mu kurnatud suu on kinni,

Mille peale sada miljonit inimest karjuvad,

Las nad mäletavad mind ka

Minu matusepäeva eelõhtul.

Lõpuks on Ahmatova kangelanna ühtaegu kannatav naine - naine ja ema ning - luuletaja, kes suudab edasi anda perversse demokraatia pantvangideks muutunud rahva ja riigi tragöödiat, kes on tõusnud kõrgemale. isiklikud kannatused ja hirm, tema kahetsusväärne, käänuline saatus. Luuletaja, keda kutsuti väljendama kõigi totalitarismi ohvrite mõtteid ja tundeid, rääkima nende häälega, kaotamata seejuures oma – individuaalset, poeetilist; luuletaja, kes vastutab tõe suure terrori kohta kogu maailmale teatavaks tegemise eest, jõudes järgmiste põlvedeni, osutus Ajaloo (sh kultuuriloo) omandiks.

Kuid justkui hetkeks, unustades sügislehtedena langevad näod, igas pilgus ja hääles väriseva ehmatuse, vaikiva üleüldise alandlikkuse, näeb Ahmatova ette endale püstitatud monumenti. Maailma ja vene luule teab palju poeetilisi mõtisklusi teemal "monument, mis pole kätega tehtud". Lähim on Ahmatova Puškin, millele “rahvatee ei kasva üle”, premeerides poeeti postuumselt selle eest, et ta “ülistas vabadust” oma kahekümnendaga võrreldes mitte niivõrd “julmal ajastul” ja “halastust kutsus”. langenud” .. Ahmatovi monument püstitati vanglasse (ja vanglast müüri või Gulagi) viiva rahvatee keskele:

Ja kui kunagi selles riigis

Nad püstitavad mulle ausamba,

Ma annan oma nõusoleku selle võidukäiguga,

Aga ainult tingimusega – ära pane

Mitte mere lähedal, kus ma sündisin:

Viimane ühendus merega katkeb,

Mitte kuninglikus aias hinnalise kännu juures,

Kust mind otsib lohutamatu vari...

"Reekviemist" sai sõnasõnaliselt monument Ahmatova kaasaegsetele – nii surnutele kui ka elavatele. Ta leinas neid kõiki oma "nutva lüüraga". isiklik, lüüriline teema Ahmatova lõpetab eepiline. Ta annab nõusoleku endale selles riigis ausamba püstitamise tähistamiseks ainult ühel tingimusel: et sellest saab monument

Luuletajale vanglamüüri ääres:

... siin, kus ma seisin kolmsada tundi

Ja kus polti minu jaoks lahti ei tehtud.

Siis ma kardan nagu õndsas surmas

Unustage musta maruse mürin.

Unustage, kui vihkavalt uks pigistas

Ja vana naine ulgus nagu haavatud loom.

"Reekviemi" võib liialdamata nimetada Ahmatova poeetiliseks vägiteoks, ehtsa kodanliku luule kõrgeks näiteks.

See kõlab nagu viimane süüdistus kohutavate julmuste puhul. Kuid selles ei süüdista mitte luuletaja, vaid aeg. Seetõttu kõlavad luuletuse lõpuread nii majesteetlikult - väliselt rahulikult, vaoshoitult -, kus aja vool toob monumendi juurde kõik süütud ohvrid, aga ka need, kelle elu nende surm kurvalt peegeldus:

Ja laske liikumatutelt ja pronksjaolt silmalaugudelt,

Nagu pisarad, voolab sulanud lumi,

Ja las vanglatuvi rändab kauguses,

Ja laevad liiguvad vaikselt mööda Neeva.

Ahmatova on veendunud, et "sellel maal" jäävad ellu inimesed, kes mõistavad avalikult hukka "Ježovštšina" ja ülistavad neid väheseid, kes seisid terrorile vastu, kes kaudselt lõid reekviemi kujul hävitatud rahvale kunstilise monumendi, kes jagas rahvaga oma saatus, nälg, puudus, laim...

Anna Andreevna Ahmatova poeem "Reekviem" põhineb poetessi isiklikul tragöödial. Kogetud stalinistlike repressioonide aastate tulemuseks oli teos, mille avaldamine ei tulnud pikka aega kõne allagi. Soovitame teil tutvuda luuletuse analüüsiga, mis on kasulik 11. klassi õpilastele kirjanduse tunniks ja eksamiks valmistumisel.

Lühianalüüs

Kirjutamise aasta- 1938-1940.

Loomise ajalugu– Luuletuse kirjutamise ajalugu on tihedalt seotud poetessi isikliku tragöödiaga, kelle abikaasat reaktsiooni käigus tulistati ja poeg vahistati. Teos on pühendatud kõigile neile, kes surid repressioonide ajal vaid seetõttu, et julgesid mõelda teisiti, kui praegune valitsus nõudis.

Teema– Poetess paljastas oma loomingus palju teemasid ja need kõik on samaväärsed. See on inimeste mälu, leina, ema kannatuste, armastuse ja kodumaa teema.

Koosseis- Luuletuse kaks esimest peatükki moodustavad proloogi ja kaks viimast epiloogi. Proloogile järgnevad 4 salmi on emaliku leina üldistus, 5. ja 6. peatükk on luuletuse kulminatsioon, kangelanna kannatuste kõrgeim punkt. Järgmised peatükid käsitlevad mälu teemat.

Žanr- Luuletus.

Suund- Akmeism.

Loomise ajalugu

"Reekviemi" esimesed kavandid pärinevad 1934. aastast. Esialgu plaanis Anna Andreevna kirjutada reaktsiooniperioodile pühendatud luuletsükli. Ühed esimesed totalitaarse omavoli ohvrid olid poetessi lähimad ja kallimad inimesed - tema abikaasa Nikolai Gumiljov ja nende ühine poeg Lev Gumiljov. Abikaasa lasti kontrrevolutsionäärina maha ja poeg arreteeriti vaid seetõttu, et ta kandis isa "häbiväärset" perekonnanime.

Mõistes, et valitsev režiim on oma verejanulisuses halastamatu, muutis Ahmatova mõne aja pärast oma esialgset plaani ja hakkas kirjutama täisväärtuslikku luuletust. Kõige viljakam tööperiood oli 1938-1940. Luuletus sai valmis, kuid arusaadavatel põhjustel ei avaldatud. Pealegi põletas Akhmatova kohe "Reekviemi" käsikirjad pärast seda, kui oli need lähimatele inimestele ette lugenud, keda ta piiramatult usaldas.

1960. aastatel, sulaajal, hakkas Reekviem tänu samizdatile tasapisi lugejaskonna seas levima. 1963. aastal läks üks luuletuse eksemplare välismaale, kus see Münchenis esmakordselt avaldati.

"Reekviemi" täisversioon lubati ametlikult trükkida alles 1987. aastal, kui riigis algas perestroika. Seejärel lisati Akhmatova töö kohustuslikku kooli õppekavasse.

Luuletuse pealkirja tähendus piisavalt sügav: reekviem on religioosne termin, mis tähendab surnu matusetalituse pidamist. Akhmatova pühendas oma töö kõigile vangidele – režiimi ohvritele, kellele valitsev võim määras surma. See on kõigi emade, naiste ja tütarde südantlõhestav oigamine, kui nad oma lähedasi tükeldada.

Teema

Rahva kannatuste teema avab poetess läbi omaenda, isikliku tragöödia prisma. Samas tõmbab ta paralleele erinevate ajalooperioodide emadega, kes oma süütud pojad samamoodi surma saatsid. Sajad tuhanded naised kaotasid sõna otseses mõttes mõistuse, oodates kohutavat lauset, mis lahutaks ta igaveseks kallimast, ja see valu on ajatu.

Luuletuses ei koge Ahmatova mitte ainult isiklikku leina, vaid ta on oma isanime pärast hingest haige, sunnitud saama oma laste mõttetult julmade hukkamiste areeniks. Ta samastab oma kodumaad naisega, kes on sunnitud abitult oma lapse piinu vaatama.

Luuletus on kaunilt paljastatud piiritu armastuse teema, millest tugevamat pole maailmas midagi. Naised ei suuda aidata oma hätta sattunud lähedasi, kuid nende armastus ja lojaalsus võivad sind soojendada kõige raskematel elukatsumustel.

Töö põhiidee- mälu. Autor kutsub üles mitte kunagi unustama rahva leina ja meeles pidama neid süütuid inimesi, kes langesid halastamatu võimumasina ohvriteks. See osa ajaloost ja selle kustutamine tulevaste põlvede mälust on kuritegu. Ahmatova õpetab oma luuletuses meeles pidama ja mitte kunagi lubama kohutava tragöödia kordumist.

Koosseis

Luuletuse "Reekviem" teost analüüsides tuleb märkida selle kompositsioonilise konstruktsiooni eripära, mis viitab Ahmatova esialgsele kavatsusele - luua valminud üksikute luuletuste tsükkel. Sellest tulenevalt jääb mulje, et luuletus on kirjutatud spontaanselt, hooga, eraldi osadena.

Kaks esimest peatükki ("Pühendus" ja "Sissejuhatus") on luuletuse proloog. Tänu neile saab lugeja teada, mis on teose tegevuskoht ja aeg.
Järgmised 4 salmi esindavad ajaloolisi paralleele kõigi aegade kibeda loo vahel. Lüüriline kangelanna meenutab oma noorust, mis ei tundnud probleeme, poja vahistamist, talle järgnenud talumatu üksinduse päevi.
5. ja 6. peatükis piinab ema poja surma eelaimdus, teda hirmutab tundmatus. See on luuletuse haripunkt, kangelanna kannatuste apoteoos.
7. peatükk - kohutav lause, sõnum poja Siberi pagendusest.
Salm 8 - meeleheitel ema kutsub surma, ta tahab end ohverdada, kuid päästa oma laps kurja saatuse eest.
9. peatükk – vanglakuupäev, igaveseks jäänud ühe õnnetu naise mällu.
10. peatükk – vaid mõne reaga tõmbab poetess sügava paralleeli oma poja kannatustest süütu ristilöödud Kristuse piinadega ning võrdleb oma emalikku valu Neitsi ahastusega.
Järelsõnas kutsub Ahmatova inimesi üles mitte unustama kannatusi, mida inimesed neil kohutavatel repressiooniaastatel kannatasid.

Žanr

Teose kirjanduslik žanr on luuletus. Kuid "Reekviemis" on ka eeposele iseloomulikke jooni: proloogi olemasolu, epiloogi põhiosa, mitme ajaloolise ajastu kirjeldus ja paralleelide tõmbamine nende vahele.

See on kirjutatud aastatel 1935–1940. Kuni 1950. aastateni hoidis poeet oma teksti mälus, ei julgenud seda paberile kirja panna, et mitte alla suruda. Alles pärast Stalini surma pandi luuletus kirja, kuid selles sisalduv tõde oli siiski ohtlik ja avaldamine võimatu. Aga "käsikirjad ei põle", igavene kunst jääb elavaks. Tuhandete vene naiste südamevalu sisaldav Ahmatova luuletus "Reekviem" ilmus 1988. aastal, kui selle autor oli 22 aastat surnud.
Anna elas koos oma rahvaga läbi kohutava "universaalse tummise" aja, mil piin on üle jõu käiv, muutub väljakannatamatuks ja karjuda on võimatu. Tema saatus on traagiline. Ahmatova abikaasa, tähelepanuväärne vene luuletaja Nikolai Gumiljov lasti 1921. aastal maha valesüüdistusega uue bolševike valitsuse vastu suunatud vandenõus. Andeid ja intelligentsust kiusasid Stalini timukad taga kümnenda põlvkonnani. Tavaliselt läksid pärast arreteeritut laagritesse tema naine, eksnaine, nende lapsed ja sugulased. Gumiljovi ja Ahmatova Levi poeg arreteeriti kolmekümnendatel aastatel ja uuesti valesüüdistusega. Arreteeriti ka Ahmatova abikaasa N. N. Punin. Riigis valitses omavoli, kasvas väljakannatamatu hirmu õhkkond ja kõik ootasid vahistamist.
Nimi "Reekviem", mis tähendab "matusemissa", vastab väga täpselt poetessi tunnetele, kes meenutas: "Ježovštšina kohutavatel aastatel veetsin ma seitseteist kuud Leningradis vanglajärjekordades."

Olin siis oma inimestega,
Kus minu inimesed kahjuks olid.

Luuletuses räägib Akhmatova miljonite inimeste nimel, kes ei saanud aru, milles nende sugulasi süüdistati, püüdsid võimudelt saada vähemalt mingit teavet nende saatuse kohta. “Kivisõna” kõlas emale tema poja surmaotsuseks, mis hiljem asendati vangistusega laagrites. Kakskümmend aastat ootas Akhmatova oma poega. Kuid isegi sellest ei piisanud võimudele. 1946. aastal algas kirjanike tagakiusamine. Ahmatovat ja Zoštšenkot kritiseeriti teravalt, nende teoseid enam ei avaldatud. Tugeva tahtega poetess pidas vastu kõigile saatuselöökidele.
Luuletus "Reekviem" väljendab inimeste mõõtmatut leina, inimeste kaitsetust, moraalsete juhiste kaotamist:

Kõik on sassis,
Ja ma ei saa aru
Nüüd, kes on metsaline, kes on mees,
Ja kui kaua tuleb hukkamist oodata.

Akhmatova, nagu keegi teine, suutis oma luuletuste mahukates lühikestes ridades väljendada inimese äärmuslikku meeleseisundit. Toimuva lootusetuse, hukatuse ja absurdsuse olukord paneb autori kahtlema enda vaimses tervises:

Juba hullu tiib
Hing kaetud pooleks
Ja juua tulist veini
Ja viipab musta orgu.
Ja ma sain aru, et ta
Ma pean võidust loobuma
Kuulates sinu
Juba nagu kellegi teise deliirium.

Ahmatova luuletuses pole hüperbooli. "Saja miljoni inimese" kogetud leina ei saa enam liialdada. Kartes hulluks minna, tõmbub kangelanna sündmustest sisimas tagasi, vaatab end kõrvalt:

Ei, see ei ole mina, vaid keegi teine kannatab.
Ma ei saanud seda teha, aga mis juhtus
Lase mustadel riietel katta
Ja las nad kannavad laternaid ...
Öö.

Luuletuse epiteedid suurendavad vastumeelsust oma rahva vastu suunatud terrori vastu, tekitavad õudustunnet, kirjeldavad riigi kõledust: "surelik ahastus", "süütu" venelane, sõdurite "rasked" sammud, "kivistunud" kannatused. Autor loob kujutluse “punasest pimedast” võimumüürist, mille vastu rahvas õigluse lootuses peksab:

Ja ma ei palveta üksi enda eest
Ja kõigi kohta, kes seal minuga koos seisid
Ja tugevas näljas ja juulikuumuses
Pimestava punase seina all.

Ahmatova kasutab luuletuses religioosseid sümboleid, näiteks Kristuse ema, Jumalaema kujutist, kes samuti kannatas oma poja pärast.
Sellise leina üle elanud Ahmatova ei saa vaikida, tunnistab ta. Luuletus tekitab polüfoonia efekti, justkui räägiksid erinevad inimesed ja koopiad ripuvad õhus:

See naine on haige
See naine on üksi
Abikaasa hauas, poeg vanglas,
Palveta minu eest.

Luuletuses on palju metafoore, mis hämmastavad oskuse ja tundejõuga ning ei unune kunagi: “mäed painduvad selle leina ees”, “surmatähed seisid meie kohal”, “... ja põletavad oma kuumaga uusaasta jääd. pisar”. Luuletus sisaldab ka selliseid kunstilisi vahendeid nagu allegooriad, sümbolid, personifikatsioonid. Kõik need loovad traagilise reekviemi kõigile süütult tapetutele, laimatutele, igaveseks kadunutele "mustade süüdimõistetute aukudesse".
Luuletus "Reekviem" lõpeb piduliku luuletusega, milles tuntakse võidurõõmu aastatepikkuse õuduse ja uimasuse üle, mälu ja terve mõistuse säilimisest. Sellise luuletuse loomine on Ahmatova tõeline kodanikutöö.

Anna Ahmatova traagika astme poolest läbistav poeem Reekviem on kirjutatud aastatel 1935–1940. Kuni 1950. aastateni hoidis poeet oma teksti mälus, ei julgenud seda paberile kirja panna, et mitte alla suruda. Alles pärast Stalini surma pandi luuletus kirja, kuid selles sisalduv tõde oli siiski ohtlik ja avaldamine võimatu. Aga "käsikirjad ei põle", igavene kunst jääb elavaks. Tuhandete vene naiste südamevalu sisaldav Ahmatova luuletus "Reekviem" ilmus 1988. aastal, kui selle autor oli 22 aastat surnud.

Anna Ahmatova elas koos oma rahvaga läbi kohutava "universaalse tummise" aja, mil piinad on üle jõu käivad, muutuvad väljakannatamatuks ja karjuda on võimatu. Tema saatus on traagiline. Ahmatova abikaasa, tähelepanuväärne vene luuletaja Nikolai Gumiljov lasti 1921. aastal maha valesüüdistusega uue bolševike valitsuse vastu suunatud vandenõus. Andeid ja intelligentsust kiusasid Stalini timukad taga kümnenda põlvkonnani. Tavaliselt läksid pärast arreteeritut laagritesse tema naine, eksnaine, nende lapsed ja sugulased. Gumiljovi ja Ahmatova Levi poeg arreteeriti kolmekümnendatel aastatel ja uuesti valesüüdistusega. Arreteeriti ka Ahmatova abikaasa N. N. Punin. Riigis valitses omavoli, kasvas väljakannatamatu hirmu õhkkond ja kõik ootasid vahistamist.

Nimi "Reekviem", mis tähendab "matusemissa", vastab väga täpselt poetessi tunnetele, kes meenutas: "Ježovštšina kohutavatel aastatel veetsin ma seitseteist kuud Leningradis vanglajärjekordades."

Olin siis oma rahvaga, Kus minu inimesed kahjuks olid.

Luuletus "Reekviem" väljendab inimeste mõõtmatut leina, inimeste kaitsetust, moraalsete juhiste kaotamist:

Kõik on igavesti sassis, Ja ma ei saa nüüd aru, kes on metsaline, kes on mees ja kui kaua oodata hukkamist.

Hullus on juba pool Hingest oma tiivaga katnud, Ja annab tulele veini juua, Ja viipab musta orgu. Ja ma mõistsin, et pean talle võidu loovutama, kuulates enda sõnu, juba justkui kellegi teise deliirium.

Ahmatova luuletuses pole hüperbooli. "Saja miljoni inimese" kogetud leina ei saa enam liialdada. Kartes hulluks minna, tõmbub kangelanna sündmustest sisimas tagasi, vaatab end kõrvalt:

Ei, see ei ole mina, vaid keegi teine kannatab. Poleks osanud, aga mis juhtus, Las katab must riie Ja viigu laternad ära... Öö.

Ja ma ei palveta mitte üksi enda eest, vaid kõigi nende eest, kes seisid seal koos minuga Ja ägedas näljas ja juulikuumuses pimestatud punase müüri all.

Ahmatova kasutab luuletuses religioosseid sümboleid, näiteks Kristuse ema, Jumalaema kujutist, kes samuti kannatas oma poja pärast.

Sellise leina üle elanud Ahmatova ei saa vaikida, tunnistab ta. Luuletus tekitab polüfoonia efekti, justkui räägiksid erinevad inimesed ja koopiad ripuvad õhus: materjali saidilt

See naine on haige, See naine on üksi, Abikaasa hauas, poeg vangis, Palvetage minu eest.

Luuletus "Reekviem" lõpeb piduliku luuletusega, milles tuntakse võidurõõmu aastatepikkuse õuduse ja uimasuse üle, mälu ja terve mõistuse säilimisest. Sellise luuletuse loomine on Ahmatova tõeline kodanikutöö.

Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut

Sellel lehel on materjalid teemadel:

luuletuse pealkirja tähendus A.A. Akhmatova "Reekviem".
isiklik ja rahvuslik lein Ahmatova luuletuses reekviemis
miks nimetatakse Anna Ahmatova luuletust reekviemiks
vastus on luuletuse Reekviem pealkirja tähendus?
mida tähendab luuletuse reekviemi pealkiri

Föderaalne Haridusagentuur

Riiklik õppeasutus

erialane kõrgharidus

"Tšeljabinski Riiklik Ülikool"

Miassi haru

Vene keele ja kirjanduse osakond

Luuletus "Reekviem" A.A. Ahmatova

Lõpetanud: Mironova M.A.

Rühm: MR-202

Kontrollinud: Ph.D., dotsent

Šakirov S.M.

Sissejuhatus

Peatükk 1. Reekviem kui žanr

2. peatükk

3. peatükk

4. peatükk

Järeldus

Kirjandus

Sissejuhatus

Ma tean naist: vaikus,

Väsimus sõnadest kibe

Elab salapärases virvendis

Tema laienenud pupillid.

Tema hing on ahnelt avatud

Ainult salmi mõõdetud muusika,

Enne kauget ja rõõmustavat elu

Üleolev ja kurt.

Kuuldamatu ja kiirustamata,

Tema samm on nii imelikult sujuv

Sa ei saa teda ilusaks nimetada.

Aga selles on kogu minu õnn. …

ON. Gumiljov "Ta"

Anna Andreevna Akhmatova on üks hõbeajastu parimaid luuletajaid. Kuid tema talent ei olnud sel ajal täielikult paljastatud. Tema parimat (nagu ma usun) - "Reekviem" - ei toodud lugejani, nagu paljud "tõe poeetide" teosed, mis kirjeldavad võimude ebaõiglust ja on seetõttu sellega keelatud. «Reekviem on üks neist, kirjeldades 1930. aastate repressioone. Kroonikatest saab ajalugu uurida, aga selleks, et seda tunnetada, mõista tolleaegsete inimeste tundeid, teadvust, on vaja seda uurida ilukirjanduse abil. Võib-olla pole kõik selles sisalduvad faktid usaldusväärsed, kuid siis pole selle read kuivad, nagu paber, vaid täidetud tunnetega, kogemustega, mida autor nendega jagas. Ja Ahmatova Reekviemi lugedes võib tunda seda aega, läbida koos kangelannaga tema leina ja mõista rahva leina.

Pole asjata, et teadlased, uurides mis tahes ajaloolist perioodi, ei pöördu mitte ainult dokumentide ja arheoloogiliste väljakaevamiste poole, vaid ka kirjanduse poole, mis nende arusaamades seda perioodi iseloomustab.

Seetõttu on Reekviemi kirjutamise ajastu paremaks mõistmiseks ja teose enda paremaks mõistmiseks vaja uurida mitte ainult selle sisu, vaid ka ülesehitust ja žanri ning ideed ja muid elemente, millest see koosneb. pilt.

Materjali uurimiseks kasutasin selliste autorite artikleid ja raamatuid nagu Boguslavsky M.B., Vilenkin V.Kh., Erokhina I., Kormilov S. jne. Samuti on teabe lihtsamaks mõistmiseks jagatud kokkuvõte neljaks peatükiks, sissejuhatused, järeldused .

"Sissejuhatus" näitab kokkuvõtte eesmärki, ülesandeid ja kokkuvõtte teema asjakohasust. Esimene peatükk räägib reekviemi kui žanri ajaloost, teine peatükk teose enda teadvuse raskest ajaloost ning 3. peatükis käsitletakse selle sisemaailma ja välise konstruktsiooni tähendust. Neljas peatükk paljastab Reekviemi žanri probleemi. "Kokkuvõttes" sõnastatakse kokkuvõtte peamised järeldused ja üldine järeldus.

Reekviem kui žanr

Enne "Reekviemi" kaalumist ja mõistmist A.A. Akhmatova, on vaja mõista teose pealkirja, nimelt välja selgitada, mis on reekviemi žanr. Ilma selle žanri olemust mõistmata on võimatu mõista pealkirja ja teose enda suhet. Reekviemi žanr on oma olemuselt muusikažanr, seetõttu pöördume selle määratluse ja omaduste osas muusikalise entsüklopeedia poole.

Reekviem (ladinakeelse teksti "Requiem aeternam dona eis, Domine" esimesest sõnast - "Anna neile igavene puhkus, Issand") on surnute mälestusele pühendatud matusemissa. See erineb pühalikust katoliku missast mõne osa puudumise tõttu ("Gloria" - "Auhiilgus", "Credo" - "Ma usun"), mille asemel tutvustatakse teisi (kõigepealt "Reekviem", seejärel "Dies irae" - "Viha päev", "Tuba mirum" - "Imeline trompet", "Lacremosa" - "pisaratu", "Offertorio" - "Kingituste pakkumine", "Lux aeterna" - "Igavene valgus" jne). Reekviemi eesmärk ja sisu määrab selle leinava ja traagilise iseloomu.

Sarnaselt missale koosnes algne reekviem gregooriuse laulu meloodiatest, mida lauldi üheskoos; meloodia valikul olid aga erinevad kohalikud traditsioonid. Juba 15. sajandil. hakkasid ilmuma nende meloodiate mitmehäälsed seaded. Esimest sellist reekviemi, mille lõi tolleaegne esimese prantsuse-flaami koolkonna helilooja G. Dufan (15. sajandi I pool), pole säilinud. Seda tüüpi meieni jõudnud reekviem kuulub teise prantsuse-flaami koolkonna heliloojale I. Okegemile (15. sajandi II pool). kirjutatud range polüfoonilise stiili traditsioonis koorile a capella, sisaldab ka "Credo" - osa, mis langes välja järgnevate ajastute reekviemist. Paljud 16. sajandi heliloojad eesotsas O. Lasso ja Palestrinaga töötasid reekviemi žanris. 1570. aastal reguleeris reekviemi koostist rangelt Rooma kirik. 17. ja 18. sajandil, ooperi sünni ja arengu ning homofoonilis-harmoonilise stiili kehtestamise ajastul, kujunes reekviemist suur tsükliline teos koorile, solistidele ja orkestrile. Gregoriuse laulu kanoniseeritud meloodiad lakkasid olemast selle intonatsiooniline alus ja kogu selle muusika hakkas komponeerima helilooja. Homofoonilis-harmoonilise lao domineerimise all säilitas polüfoonia oma tähenduse, kuid uues kvaliteedis, astudes harmoonilisse suhtesse.

Olles tekstiliselt seotud katoliku kirikliku matusetalitusega, on reekviem oma silmapaistvamatel näidetel omandanud mittekultusliku tähenduse ja kõlab reeglina mitte kirikutes, vaid kontserdisaalides. 18. sajandil kirjutasid selle žanri olulisemad teosed itaallased A. Lotti, F. Durante, N. Iommelli, A. Hasse (sünnilt sakslane) ja poolakas M. Zwieschowski. Suurim on Mozarti Reekviem (1791) – helilooja viimane teos, mille on lõpetanud tema õpilane F. Süssmeier. Mozarti reekviem väljendab inimlike kogemuste sügavat maailma, kus domineerivad leinavad laulusõnad.

Paljud 19. sajandi heliloojad pöördusid reekviemi žanri poole. Selle aja silmapaistvamad ja levinumad reekviemid kuuluvad G. Berliozile (1837) ja G. Verdile (1873).

Nii saab selgemaks Ahmatova luuletuse pealkirja tähendus. Õigeusu traditsioonis on katoliku rituaali analoogiks itkumine. Ahmatova mängis vene luules nutja rolli. Omamoodi "20. sajandi Jaroslavna" esinedes leinas ta värsis oma põlvkonda – laiali üle maailma laiali, purustatuna ja maha lastud. Ta leinas oma kaasaegsete traagilist saatust – N.S.i surma. Gumiljov, A.A surm. Blok, M.A. Bulgakov, M.M. Zoštšenko, B.L. Pasternak. Pool sajandit vastas Ahmatova riigi ühistele muredele, valades välja leinaja häälega üleriigilisi kannatusi. Nutulaulude sarjas on kesksel kohal "Reekviem", Stalini vanglate ja laagrite märtrite matused.

Kuid üks kaalutletud küsimus tekitab teisi. Näiteks miks pani Ahmatova luuletusele nimeks "Reekviem", sest see on katoliku religiooni žanr; mida tahtis autor meile kangelanna tunnete, luuletuse kaudu edasi anda ja üleüldse, kas see on luuletus?

Kuid kaalume kõike järjekorras. Et mõista rahva hinge, peate teadma selle ajalugu. Sama on teosega: selle tähenduse, idee täielikuks mõistmiseks on vaja õppida tundma selle loomislugu.

"Reekviemi" ajalugu

Olen õnnelik, et elasin nendel aastatel ja nägin sündmusi, millel polnud võrdset ... "

A.A. Ahmatova

""Reekviem" on A.A. luuletus. Ahmatova. Stalinistliku terrori ohvritele pühendatud teos "- nii näitab maailmakirjanduse entsüklopeedia kohe põhjust, miks luuletus ilmus Nõukogude Liidus alles 1987. aastal. Kuid see polnud luuletuse esimene avaldamine. 1963. aastal ilmus "Reekviem" Münchenis eraldi raamatuna koos märkusega, et see ilmus ilma autori teadmata ja nõusolekuta.

Kuigi Anna Ahmatova tõsteti pärast tema surma vene kirjanduse klassikuks, ilmusid tema kogud ja luulekogud pikka aega ilma Reekviemita. Sellise salatsemise põhjuse selgitamiseks pöördugem taas maailmakirjanduse entsüklopeedia poole, kus öeldakse, et "poeetiline lugu poja kaotanud ema kannatustest tundus ühiskonnale ohtlik."

Aga alustame luuletuse lugu selle sünnist.

Akhmatova päevikust: "Jaanuari alguses kirjutasin endale peaaegu ootamatult sabad ja Taškendis (kahe sammuga) epiloogi, millest sai luuletuse kolmas osa ja mis tegi mõlemasse esimesse ossa mitu märkimisväärset lisa. ... 8. aprill 1943. aastal. Taškent".

Ent ootamatult ja kergelt sündinud luuletus läbib pika ja raske tee, enne kui lugeja jõuab sellega tutvuda. “30ndatel ja 40ndatel. Akhmatova ei suutnud neid salme isegi paberile kirjutada (mille eest võis eluga maksta) ja usaldas nende mälestuse ainult oma lähimatele inimestele. Aga A. Shilov meenutab, et veel 1940. aastal ilmus kogumikus “Kuuest raamatust” ja ajakirjas “Täht” (nr 3-4) luuletus “Lause” ema vältimatust leinast, kes sai teada tema ainsa poja halastamatu veresaun:

Ja kivisõna langes

Minu veel elaval rinnal.

Mitte midagi, sest ma olin valmis

Ma saan sellega kuidagi hakkama.

Mul on täna palju teha:

Peame mälu lõpuni tapma,

On vaja, et hing muutuks kiviks,

Peame õppima uuesti elama.

Aga mitte seda ... Suve kuum kahin,

Nagu puhkus mu akna taga.

Olen seda juba ammu oodanud.

Hele päev ja tühi maja.

Et varjata nende ema leinast ja rahva ebaõnne puudutavate teravate ridade tegelikku tähendust, eemaldas Ahmatova luuletuse pealkirja raamatuversioonist ja pani ühes ajakirjaväljaandes selle loomise kuupäeva teadlikult vale (1934). Ja luuletust, mis oli "nagu me palju hiljem teada saime", kirjutab Shilov, Reekviemi vanglatsükli kulminatsioon, tajusid tsensuur, kriitika ja peaaegu kõik lugejad kui lugu mingist armastusdraamast (tõelisest). kuupäeva – 1937 – taastas Ahmatova alles hilisemates luulekogudes).

Nagu teisedki autorid, ütleb Shilov, et "ainult vähesed Ahmatova kõige ustavamad ja pühendunumad sõbrad mõistsid selle luuletuse tõelist tähendust, teadsid tema teisi "rahulikke" ridu, mille eest võis neil aastatel maksta vabadusega või isegi. elu”.

"Aeg oli apokalüptiline," kirjutas Akhmatova selle kohta hiljem, öeldes, et isegi sõpradele raamatuid kinkides ei kirjutanud ta mõnele allkirja, kuna iga hetk võib selline allkiri saada tõendiks, ja "Reekviemis nende kohutavate aastate kohta" öeldi. :

Surmatähed särasid meie kohal

Ja süütu Rus väänles

Veriste saabaste all

Ja musta "Maruse" rehvide all.

Selliseid luuletusi majas, kus käis otsimine otsimise järel, linnas, kus üks korter teise järel oli tühi, oli ainult üks võimalus säilitada: mitte usaldada neid paberil, vaid hoida neid ainult mälus. Akhmatova tegi just seda. Kuni 1962. aastani ei kirjutanud ta ühtki sellist rida paberile üle paari minuti: mõnikord kirjutas ta paberile ühe või teise fragmendi, et tutvustada sellega üht oma lähemat ja usaldusväärsemat sõpra. Ahmatova ei julgenud selliseid ridu valjusti hääldada: ta tundis, et "seintel on kõrvad". Pärast seda, kui vaikiv vestluskaaslane need pähe õppis, pandi käsikiri põlema. Ühest luuletusest võime lugeda, kuidas ta ise sellest leinast riitusest räägib:

... ma ei ole luule ema -

Ta oli kasuema.

Oh, valge paber

Jooned on ühtlased!

Mitu korda olen vaadanud

Kuidas nad põlevad.

Jutt rikutud,

Nahkhiired,

märgistatud, märgistatud

Raske töö bränd.

Kuid luuletusega seotud raskused ja ohud Ahmatova jaoks ei olnud põhjuseks, miks teost mitte ellu äratada. Nagu tema enda laps, kandis ta luuletust oma südame all, pannes sellesse tundeid, valu, kogemusi, kaotusi ... I. Erokhina meenutab oma artiklis Reekviemi kohta tõsiasja, et "peaaegu 20 aastat hiljem, tsükli järgi aastatel 1935–1940 kirjutab Ahmatova proosat "Eessõna asemel". See on dateeritud 1. aprilliga 1957, kuid suure tõenäosusega kirjutatud hiljem: Ahmatova 1959–1960. aasta vihikutest leiame kahel korral Reekviemi tsükli konspekti, kuid kummalgi pole eessõna. Ja samas märgib artikli autor, et Reekviem mõeldi siis veel täpselt 14 luuletusest koosneva tsüklina; "Epiloog" oli neist vaid ühe nimi, mitte aga terviku struktuurne ja semantiline osa: tsükli ühes plaanis on see luuletus 12. kohal, sellele järgnevad "Ristilöömine" ja "Lause". Jermolova imestab, miks just 1. aprill 1957, ja julges kohe oletada, et see rõhutas tagasivaatavat pilku – "tellimust" suutis poeet täita pärast kõike: 15. mail 1956 naasis Lev Gumiljov vanglast (võib-olla on see ka mõni omamoodi matusekuupäev, "jälle lähenes mälestusmärgi tund").

Nii tekkis peaaegu kahe aastakümne jooksul lüürilisi fragmente, millel näis olevat vähe seost. Kuni 1960. aasta märtsini ei realiseerunud nende "katkendite" süžeeline seos. Ja alles siis, kui Ahmatova kirjutas proloogi ("Initsiatsioon" ja "Sissejuhatus") ja kaheosalise epiloogi, valmis "Reekviem" ametlikult. Reekviemi põhiosa tekstidest (proloog; 10 eraldi fragmenti, osaliselt pealkirjastatud ja järelsõna) loodi 1935. aasta sügisest 1940. aasta kevadeni. Ka hiljem, “sula” perioodil, kui ilmselt lootus teose ilmumiseks virvendas (tegelikkuses seda ei toimunud), kirjutati põhiteksti olulisi täiendusi: “Eessõna asemel” (1. aprill 1957) ja 4 rida epigraafi (1961 .) .

"Reekviemi" väline struktuur ja sisemaailm

Ajaloos on aegu, mil ainult luule suudab lihtsale inimmõistusele hoomamatu reaalsusega toime tulla, selle lõplikku raamistikku mahutada.

I. Brodski

Teose loomise ajalugu on kahtlemata oluline luuletuse enda uurimisel, kuna see on tihedalt seotud Akhmatova eluga. "Reekviem" kordab miniatuurselt teatud killukest elust, mis tähendab põhisündmusi. Seda on näha, kui võrrelda luuletaja elulugu ja teost. Siin on, kuidas I. Erokhina seda oma artiklis teeb:

“22. oktoober 1935 – L. Gumiljovi ja M. Punini esimene arreteerimine (“Nad viisid sind koidikul ära”, november 1935, Moskva);

Võõraste tiibade kaitse all – olin siis oma rahvaga, Kus minu rahvas kahjuks oli. Lugeja empaatia, viha ja melanhoolia, mis luuletust lugedes katavad, saavutatakse paljude kunstiliste vahendite koosmõjul. "Me kuuleme kogu aeg erinevaid hääli," ütleb Brodski "Reekviemi" kohta, kas lihtsalt naine või äkki poetess või Maria meie ees. Siin on "naise" hääl, mis tuli kurbast ...

Sõna otseses mõttes loob see pildi. Hüperbooli pöördkülg on alahindamine (litote). Hüperbooli näide: mees mahub vaevu toolile. Üks rusikas neli kilo. Majakovski. Luuletuse "Reekviem" põhiidee on inimeste leina, piiritu leina väljendus. Rahva kannatused ja lüüriline kangelanna ühinevad. Lugeja empaatia, viha ja melanhoolia, mis luulet lugedes katavad, saavutatakse kombinatsiooni mõjul ...

Vaikselt seisis ema, nii et keegi ei julgenud vaadata. Kolm iidset traditsiooni - rahvalaul, poeetiline (asjata pole tsiteeritud Puškini sõnu: "süüdi augud") ja kristlik aitavad "Reekviemi" lüürilisel kangelannal ennekuulmatule proovile panna. "Reekviem" lõpeb tummise ja hullumeelsuse ülesaamisega – pidulik ja kangelaslik poeem. Luuletus kordab kuulsat "

... "Luuletused" ja kogu protsess osutub perpetuum mobileks. "Luuletuse" käsitlus sai alguse sellest, et paljude küsimuste, hämmelduse ja ebakindlusega sai kohe selgeks: "Luuletus ilma kangelaseta" on radikaalne kogemus luuletuse žanri ümberkujundamisel, millega see Võib-olla on eelmise sajandi vene luules raske midagi võrrelda. Oli ilmselge, et sellise põhimõtteliselt uue teksti jaoks oli vaja arendada ja ...

Kategooriad

Populaarne