Mtsyri mis žanr. M.Yu

Luuletus kannab nime "Mtsyri", mis, nagu Lermontov ise ühes märkuses märkis, tähendab "algajat", "mitteteenivat munga". Käsikirjas kavatses Lermontov teda nimetada "Beryks" - mungaks. Ka epigraaf oli algselt erinev – fraas prantsuse keeles, mis tähendab: "Igaühel on ainult üks isamaa." Luuletuse lõppversioonis muutus epigraaf Piibli ütluseks esimesest kuningate raamatust: "Söön, maitstes vähe mett ja nüüd ma suren."

Süžees ja kompositsioonis on oluline roll nii teose ja selle osade pealkirjadel kui ka epigraafidel. Epigraafide süžeeline tähendus avaldub nende suhetes põhiteksti sisu ja selle ideedega. Teose kompositsioonis kindla koha hõivates eristavad pealkirjad ja epigraafid tekstifragmente üksteise suhtes ning täidavad seega ideoloogilist ja kompositsioonilist funktsiooni.

Algse pealkirja ja epigraafi muutmine ei viita autoripoolsele idee tagasilükkamisele, vaid luuletuse tähenduse selginemisele. Sõna “beri” asendamine “mtsyriga” (munk algajale) viitab sellele, et Lermontov muudab süžee olukorra rangelt määratletud: kui munk põgeneks kloostrist, oleks see kloostri tõotuse rikkumine, mis puudutab riigireetmist, kuid siin algaja põgeneb enne kloostritõotuse andmist ja seetõttu on süžee aluseks valitud olukord. Seega muutub luuletuse põhiprobleemi olemus. Lisaargumendiks nime muutmiseks on asjaolu, et gruusia keeles tähendab "mtsyri" ka "rändurit", "võõrast", rõhutades nii kangelase positsiooni maailmas.

Luuletus koosneb alati kahest komponendist, millest see koosneb: lugu sündmustest (eepos) ja lüürilised kogemused. Luuletuse sündmusi on kujutatud nende ajaloolises ja kronoloogilises eripäras. Näiteks luuletuses “Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest opritšnikust ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist” (1837) toimuv pärineb Ivan Julma aegadest (XVI sajand), kuid idee luuletus väljub ajaloolisest raamistikust ja see väljendub lüürilises osas ehk kõrvalepõikedes, hinnangutes ja "Laulu ..." laulvate harfimängijate omadustes. Mtsyris on ka kaks plaani: üks on seotud ajaloolise olukorraga, teine ​​noore algaja isikliku ajalooga. Selle järgi on luuletus üles ehitatud: kahekümne kuuest selle moodustavast peatükist kaks esimest on autori narratiiv, ülejäänud kakskümmend neli on Mtsyri monoloog, mis on kirjutatud ülestunnistuse, žanri vormis. iseloomulik nii Lermontovi loomingule kui ka romantilisele traditsioonile. üldiselt. Esimeses peatükis on märgitud sündmuste toimumise koht, aeg ja ajalooline olukord, teises - sündmuste kujutamise fookus aheneb, autor annab kokkusurutud kujul edasi kogu Mtsyri elusündmuse kontuuri. Seega näidatakse Mtsyra saatust esmalt nii, nagu seda nähakse "küljelt" ja seejärel nii, nagu kangelane seda tajub. Eepilise ja lüürilise suhe luuletuses on selgelt viimase kasuks, ent objektiivne ajalooline taust, mille autor loob, toob narratiivi eepilised intonatsioonid.

"Mtsyri" on lüüriline luuletus. See kujutab peamiselt kangelase keerulisi kogemusi, mitte väliseid sündmusi. Lermontov valib pihtimusliku luuletuse vormi, kuna kangelase nimel olev lugu võimaldas tema vaimset välimust kõige sügavamalt ja tõesemalt paljastada.

Luuletuse kompositsioon on tüüpiline romantilistele teostele: tegevus on koondunud ühe kangelase ümber; monoloog-pihtimus on kesksel kohal; kangelane on asetatud ebatavalisse olukorda.

Kuid samas on luuletuses mõningaid jooni, mis eristavad seda tavalistest romantilistest luuletustest. See originaalsus seisneb selles, et luuletuses pole midagi salapärast, ütlemata. Luuletus algab tegevuskoha täpse viitega. Seejärel teeb autor sissejuhatuse, milles valmistab lugeja ette kangelase meeleseisundi mõistmiseks. Mtsyri ülestunnistus, kuigi see on kangelase erutatud kõne, esitab samal ajal järjekindlalt ja sisemiselt õigustatud kõik, mida ta koges.

Looduspiltidele on pühendatud palju ruumi. Looduskirjeldused näitavad nii tegevuskohta kui ka iseloomustavad kangelast. Kui erinevalt tajub Mtsyri loodust ja munkasid:

Ja öötunnil, kohutaval tunnil,

Kui torm sind hirmutas

Kui altari ees tungledes,

Sa lebad pikali maas

ma jooksin. Oh ma olen nagu vend

Hea meelega võtaksin tormi omaks

Pilvesilmadega järgisin

Püüdsin käega välku ...

Vaikne hommik pärast äikest hämmastab Mtsyrit oma rahuliku ilu ja loomingulise elu rikkusega. Tema ees avanev pilt jäädvustab teda, kutsub loodusega sulanduma:

Ja jälle kukkusin maha,

Ja hakkas uuesti kuulama

Nad sosistasid läbi põõsaste

Nagu nad räägiksid

Taeva ja maa saladustest.

Loodus on Mtsyri mõistes tahte, ammendamatu jõu, ilu kehastus – kõik see, mida ei olnud kloostri "süngetes müürides", munkade "kitsastes kongides" ja mille jaoks on vabaduse hing. -armastav noormees oli nii kirglikult innukas.

"Mtsyri" on Lermontovi üks tuntumaid ja loetumaid teoseid ning seda uurides tekib paratamatult küsimus: mis žanrisse see kuulub? Žanr "Mtsyri" Lermontov on määratletud kui luuletus.

Luuletuse žanrit peetakse kirjanduse üheks vastuolulisemaks, kuna see ühendab edukalt kaks kirjandusžanri korraga: eepika ja laulusõnad. Luuletuses "Mtsyri" on lisaks lüürilisele algusele ka dünaamiline süžee, nii et selle võib omistada lüürilis-eepilistele luuletustele.

Vaatamata selle žanri keerukusele, pöördus Lermontov selle poole juba üsna noorena, 16–17-aastaselt, tema päevikusse ilmusid esimeste luuletuste visandid. Kokku kirjutas luuletaja kümmekond luuletust. Mõned neist jäid kahjuks mustanditesse ja visanditesse. "Mtsyri" peetakse üheks edukamaks luuletuseks, selle näitel näete, kui palju Lermontov arendas ja lihvis luuletuse žanri vene kirjanduses.

Lermontovi luuletuse "Mtsyri" eripära on see, et see luuletus on romantiline ja seetõttu on sellel mitmeid sellele žanrile iseloomulikke jooni. See on tegevus, ebastandardse kangelase esiplaanil olev pilt ja tema kokkupõrge välismaailmaga, kogemuste tõsidus. Kõiki neid jooni leiame Mtsyrist ja selle süžee ise – kangelase põgenemine vabadusse on juba romantismile omane. Ent samas torkab siin silma Lermontovi juurutatud uus: kui traditsioonilistes romantilistes luuletustes püüab kangelane ühiskonnast põgeneda, siis siin toimub kõik vastupidi. Mtsyri põgenemine on tegelikult põgenemine inimeste juurde, tagasipöördumine oma koju, millest ta jääb ilma.

Põgenemisteema on luuletaja loomingus üks lemmikuid ("Boyarin Orsha", "Pihtimus"), kuid just "Mtsyris" avaldub see tervikuna.

Veel üks luuletuse ebastandardne omadus on armastusliini peaaegu täielik puudumine, millele süžee on sageli romantilistes teostes üles ehitatud. Kuna "Mtsyri" kuulub romantilise luuletuse žanri, ootab lugeja tema armastuslugu. Kuid loo keskpunkt nihkub teistele sündmustele (äike, lahing leopardiga). Ja Gruusia tüdrukule, keda Mtsyri näeb vaid korra, osutatakse juhuslikult ja vihjega. Niisiis kirjutab Lermontov romantilise luuletuse ilma armukonfliktita.

Lõpuks mõelge poeedi kasutatud tehnikale, et paremini paljastada kangelase sisemaailm. Selleks valib Lermontov žanriks mitte lihtsalt luuletuse, vaid luuletuse-pihtimuse. Ka see romantilisele kirjandusele tuttav žanr on omandamas uusi jooni. Kangelase pihtimus sulab kokku autori enda pihtimusega. Mtsyri, kes andis oma elu vabaduse tondi eest, on Lermontovile palju lähedasem kui tema enda ettevaatlikult ükskõikne saatjaskond. Kangelast põletav tuli piinab ka autorit, tänu millele osutub luuletus nii siiraks.

Kogu Lermontovi looming läbib Kaukaasia kuvandit. Uhked vabad inimesed, majesteetlik ja võimukas loomus avaldasid luuletajale muljet juba noorusest peale, mis ilmneb juba tema varastes luuletustes. Ta ei läinud mööda ühest 19. sajandi esimese poole kirjanduse peamisest suundumusest – romantilise kangelase kuvandist. Ja need kaks põhiteemat ühinesid autori ühes parimas teoses - luuletuses "Mtsyri".

Selle töö jaoks on uskumatult oluline ajalooline kontekst – sündmused, mis viisid Mtsyra vallutamiseni. Venemaal on üheksateistkümnenda sajandi esimene pool Kaukaasia maade vallutamise ajastu. See pole mitte ainult territooriumide liitmine Vene impeeriumiga, vaid ka mägirahvaste allutamine õigeusule ja kuninglikule võimule. On täiesti võimalik ette kujutada, kuidas pärast järjekordset lahingut orvuks jäänud gruusia poiss saab üles kasvatada õigeusu kloostris. Ajalugu teab selliseid näiteid: selline oli kunstnik P. Z. Zahharovi lapsepõlv. On oletatud, et Lermontov võttis süžee aluseks loo mungast, kellega ta kohtus Gruusia sõjaväeteedel. Autor pöördus ka kohaliku folkloori poole, millest annab tunnistust stseen kaklusest leopardiga: see episood põhines rahvalaulul noormehest ja tiigrist.

Luuletuse "Mtsyri" kirjutas Lermontov 1839. aastal. Tsensuuri vältimiseks on seda palju muudetud. Põhimõtteliselt eemaldati killud, milles vabadust eriti ülistatakse või kõlavad õigeusuvastased motiivid.

Millest tükk räägib?

Raamatu tegevus toimub Kaukaasias. Luuletuse alguses kordab Lermontov taustalugu sellest, kuidas peategelane kloostrisse sattus: vene kindral kandis vangistatud last. Poiss oli väga nõrk ja munk andis talle kambrisse varju, nii päästis vaimulik ta elu. "Mtsyri" olemus on väljendada oma protesti selle vangistuses pääsemise vastu, mis teda mitte ainult ei hävita, vaid ka piinab.

Luuletuse põhiosa on peategelase pihtimus. Siin on kirjas: vang tunnistab, et on kõik need aastad õnnetu olnud, kloostri müürid on tema jaoks võrdväärsed vanglaga, mõistmist ta siit ei leia. 3 päeva vangistuses elab noormees terve elu.

Esiteks meenutab noormees lapsepõlve, oma isa. Sel perioodil tunnetab ta oma saatust, mõistab, milline veri tema soontes voolab.

Teiseks kohtub ta noore grusiinlannaga, kes läks vett tooma. Võib-olla on see esimene tüdruk, keda ta aastate jooksul näinud on.

Kolmandaks võitleb ta leopardiga. Kangelane võitleb instinktiivselt metsalisega, sest kloostri seinte vahel ei saanud talle võitluskunste õpetada. Ohutunne äratas temas tõelise sõjaka alguse ja noormees võidab vaenlast.

Kurnatud ja haavatud, kolmanda rännakupäeva lõpuks on põgenik sunnitud endale kibedalt tunnistama: teadmata, kuhu minna, tegi ta ringi ja naasis oma õnnetu vanglasse - kloostrisse. Surres pärandab ta end matta aeda, kus õitseb akaatsia.

Žanr ja suund

Romantismi ajastut kirjanduses on raske ette kujutada ilma luuležanrita. "Mtsyri" kuulub Lermontovi romantilisest kangelasest rääkivate teoste teemarühma. Varem kirjutatud "Boyarin Orsha", "Pihtimus" eeldas luuletust põgenenud algajast.

Žanri "Mtsyri" täpsem määratlus on romantiline luuletus. Teose üheks iseloomulikuks jooneks on kangelase ideede peegeldus. Noormees püüdleb vabaduse poole, tema jaoks on tahe elu eesmärk, peamine õnn. Oma unistuse nimel on ta valmis ohverdama oma elu. Kõik see võimaldab meil pidada Mtsyrit romantiliseks kangelaseks.

Mitte ainult Lermontov ei arendanud oma loomingus sellist luuletuse erilist žanri. Kõigepealt võib "Mtsyrit" võrrelda K.F. luuletusega. Ryleev "Nalivaiko", mille süžee pärineb kasakate iseseisvusvõitluse ajastust.

Veel üks romantilise luuletuse tunnusjoon on pihtimuslikkus, mis on omane ka Mtsyrile. Ülestunnistus sisaldab reeglina lugu kangelase lootustest ja unistustest, tema pihtimustest, mõnikord ootamatutest. Ilmutus peegeldab tema vaimu, iseloomu tugevust.

Peategelased ja nende omadused

Peategelase kuvandi kindlaksmääramiseks on vaja arvestada sõna "Mtsyri" tähendusega. Gruusia keeles on kaks tähendust: algaja ja võõras. Algselt tahtis Lermontov luuletust nimetada "beriks", mis gruusia keeles tähendab munka, kuid just "mtsyri" peegeldab tegelase olemust nii palju kui võimalik.

Miks Mtsyri põgenes? Teda ei piinatud kloostris, teda ei sunnitud ületöötama. Siiski oli põhjusi, miks kangelane kannatas. Esiteks oli noormehe unistus leida kallim, kui mitte sugulane, aga üks rahvus, üht verd. Orvuna kasvades unistas ta vähemalt hetkeks tunda mõistva hinge soojust. Kangelase teine ​​eesmärk on tahe. Kambris veedetud aastaid ei saa ta eluks nimetada, alles vabaduses sai ta aru, kes ta tegelikult on.

Oluline on märkida, et vaatamata ebaõnnestumisele ei kurda Mtsyri tegelane saatuse üle, ta ei kiru ennast, vaid võtab selle proovikivi enesekindlalt vastu ja isegi rõõmustab, et need kolm päeva on tema sünget elu kaunistanud.

Ilma armastuse motiivita on võimatu luua romantilise kangelase kuvandit. Seda eesmärki kannab mainimine noore gruusia naise ülestunnistuses, kui noormees ise tunnistab: "Minu tulihingelised mõtted / / Neil oli piinlik ...". ja tema mõtteid kirjeldame essees üksikasjalikult.

Võitluses leopardiga näitas kangelane üles uskumatut julgust ja vastupidavust, lahingu risk ja energia äratasid temas esivanemate vaimu, kuid noormehel polnud määratud leida vabadust ja õnne. See on autori rokiteema kehastus Mtsyra kujutises.

Teemad

• Vabadus. See teema läbib luuletust kahel tasandil. Esimene on globaalne: Gruusia allub Vene impeeriumile, teine ​​puudutab luuletuse peategelast isiklikult: ta unistab vabast elust. Mtsyri ei taha oma vangistust kloostris vastu võtta ja põgeneb. Kuid ta ei pääse oma saatusest ja kolme päeva pärast naaseb noormees, olles teinud ringi, vihatud müüride juurde.
• Üksindus. Põgenemise üheks põhjuseks oli hingelt ja verelt lähedaste inimeste otsimine. Mtsyri on üksi vaimulike seas, ta tunneb pigem oma sugulust loodusega kui nendega. Noormees kasvas üles orvuna, ta on võõras mõlemale ilmale: nii kloostrile kui ka mägismaalastele. Tempel on tema jaoks vangistus ja nagu põgenemine näitas, polnud algaja iseseisvaks eluks kohanenud.
• Sõda. Kangelane "Mtsyri" ei osalenud lahingutes, vaid sündis nende jaoks. Tema isa oli julge oma rahva kaitsja, kuid pojast sai sõja ohver. Just tema jättis poisi orvuks, tema tõttu ei teadnud ta perekonda, kiindumust, õnnelikku lapsepõlve, vaid ainult kloostrit ja palveid.
• Armastus. Õnnetu pagulus ei tea, mis on perekond, tal pole sõpru, kõik helged mälestused on suunatud lapsepõlve. Kuid kohtumine noore grusiinlannaga äratab kangelases uusi tundeid. Mtsyri mõistab, et õnn on võimalik ka praegu, kui ainult õige tee leidmiseks, kuid elu otsustas teisiti.

Probleemid

Üksikisiku rõhumise probleem on Lermontovile alati muret teinud. Luuletaja armastas kirglikult Kaukaasiat, käis seal lapsepõlves, saadeti sinna mitu korda sõtta. Täites oma kohustust kodumaa ees, võitles ja võitles kirjanik julgelt, kuid samal ajal tundis ta hinge sügavuses kaasa selle poliitilise kampaania süütutele ohvritele. Mihhail Jurjevitš väljendas neid kogemusi luuletuse peategelase kuvandis. Näib, et Mtsyri peaks olema kindralile tänulik, sest tema armu tõttu ei surnud ta lapsena, kuid ta ei saa oma elu kloostris eluks nimetada. Nii näitas autor ühe elu kujutamisega paljude saatust, mis võimaldas lugejatel Kaukaasia sõdadele hoopis teistsuguse pilgu heita. Nii puudutas looja nii poliitilisi kui ka sotsiaalseid probleeme, mis tulenevad igasugusest riigipoolsest vägivaldsest tegevusest. Ametlikult võitlevad ainult sõdurid, kuid tegelikkuses on verisesse tsüklisse kaasatud tsiviilisikud, kelle perekonnad ja saatused on Tema Majesteedi mastaapsete plaanide elluviimisel läbirääkimisosaks.

Teose idee

Luuletus on üles ehitatud vabaduse ja vangistuse vastandile, kuid Lermontovi elamise ja töötamise ajastu kontekstis oli neil mõistetel palju laiem tähendus. Pole juhus, et tsensuuri kartuses luuletaja iseseisvalt mõne fragmendi parandas ja maha kriipsutas. Noormehe ebaõnnestunud lendu võib vaadelda kui allegooriat detsembriülestõusule: kloostri vangistus on autokraatia rõhumine, läbikukkumisele määratud vabanemiskatse on dekabristide etteaste. Nii oli "Mtsyri" põhiidee krüpteeritud ja võimude eest peidetud, et lugejad leiaksid selle ridade vahelt üles.

Nii et Lermontov ei vasta luuletuses mitte ainult Kaukaasia rahvaste vallutamise probleemile, vaid ka 1825. aasta sündmustele. Autor ei varusta kangelast ainult julguse, vastupidavuse ja mässumeelse iseloomuga, noormees on üllas, hoolimata kurvast saatusest ei pea ta kellegi vastu viha. See on "Mtsyra" tähendus - näidata hinge mässu ilma kurjata ja kättemaksujanu, puhast, ilusat ja hukule määratud impulssi, mis oli dekabristide ülestõus.

Mida see õpetab?

Luuletus paneb mõtlema, et igal sõjalisel võidul on oma varjukülg: Gruusia liideti Venemaaga 1801. aastal, kuid kannatada ei saanud mitte ainult armeed, vaid ka tsiviilisikud, süütud lapsed, nagu peategelane "Mtsyri". Luuletuse "Mtsyri" põhiidee on humanistlik: see ei tohiks korduda.

Lermontov kutsub üles võitlema ja saatusele lõpuni vastu seista, ärge kunagi kaotage lootust. Ja isegi ebaõnnestumise korral ärge nurisege elu üle, vaid võtke julgelt vastu kõik katsumused. Kuna luuletaja varustas oma tegelaskuju kõigi nende omadustega, tajub lugeja teda vaatamata ebaõnnestunud ja spontaansele põgenemisele mitte õnnetu ohvrina, vaid tõelise kangelasena.

Kriitika

Kirjandusmaailm võttis luuletuse "Mtsyri" entusiastlikult vastu. Lermontovit hakati tema loomingu eest kiitma juba enne teose ilmumist. Näiteks A. N. Muravjov meenutab autori lugemist äsja kirjutatud raamatust: "... ükski lugu ei jätnud mulle nii tugevat muljet." S.T. Aksakov "Minu tutvumise ajaloos Gogoliga" kirjutab autori suurepärasest "Mtsyra" lugemisest Gogoli nimepäeval 1840. aastal.

Tolle aja autoriteetseim kriitik V.G. Belinsky hindas seda tööd kõrgelt. Oma artiklis luuletusest "Mtsyri" rõhutab ta, kui hästi poeet valis suuruse ja rütmi ning võrdleb värsside kõla mõõgalöökidega. Ta näeb raamatus Lermontovi isiksuse peegeldust ja imetleb looduse kujutamist.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Idee kirjutada romantiline luuletus vaba mägismaa rännakutest, mis on määratud kloostri eraldatusele, tekkis Lermontovilt nooruse piiril - 17-aastaselt.

Sellest annavad tunnistust päevikukanded, visandid: kloostrimüüride vahel üles kasvanud noormees, kes peale kloostriraamatute ja vaikivate noviitside ei näinud midagi, saab ootamatult lühiajalise vabaduse.

Uus mõtteviis on tekkimas...

Luuletuse loomise ajalugu

1837. aastal sattus 23-aastane luuletaja Kaukaasiasse, kellesse ta lapsepõlves armus (vanaema viis ta sanatooriumi). Muinasjutulises Mtskhetas kohtas ta vana munga, kloostri viimast teenistujat, mida enam pole, ja kes jutustas luuletajale oma eluloo. Seitsmeaastaselt vangistati mägismaa, moslemipoiss, vene kindrali kätte ja viidi ta kodust minema. Poiss oli haige, nii et kindral jättis ta ühte kristlikku kloostrisse, kus mungad otsustasid oma järgija vangist üles kasvatada. Kutt protesteeris, jooksis mitu korda minema, ühel katsel ta peaaegu suri. Pärast järjekordset ebaõnnestunud põgenemist võttis ta siiski auastme, kuna kiindus ühte vana mungast. Munga lugu rõõmustas Lermontovit – kattus see ju kummalisel kombel tema kauaaegsete poeetiliste plaanidega.

Algul pani luuletaja luuletuse pealkirjaks “Beri” (gruusia keelest tõlgitakse kui “munk”), kuid siis muutis ta pealkirjaks “Mtsyri”. Selles nimes ühinesid sümboolselt tähendused "algaja" ja "tulnukas", "võõras".

Luuletus on kirjutatud augustis 1839, avaldatud 1840. aastal. Selle luuletuse loomise poeetilisteks eeldusteks olid luuletused "Pihtimus" ja "Bojarin Orša", uues teoses viis Lermontov tegevuse eksootilisse ja seetõttu väga romantilisse keskkonda - Gruusiasse.

Arvatakse, et Lermontovi kloostri kirjelduses on kirjeldus Svetitskhoveli Mtskheta katedraalist, mis on üks Gruusia vanimaid pühamuid.

Algul kavatses Lermontov kasutada luuletuse "On ainult üks kodumaa" jaoks prantsusekeelset epigraafi. Siis muutis ta meelt – luuletuse epigraaf on kirikuslaavi keelest tõlgitud piibellik tsitaat: "Süües maitsesin vähe mett - ja nüüd ma suren." See on viide piibliloole kuningas Saulist. Võõrustaja juht Saul suunas oma sõdurid lahingusse. Ta ähvardas hukkamisega kõiki, kes võtsid lahingust pausi, et süüa ja kosuda. Kuningas ei teadnud, et tema poeg maitsta keelatud mett ja tormab lahingusse. Pärast edukat lahingut otsustas kuningas oma poja kõigi hoiatuseks hukata ja poeg oli valmis karistuse vastu võtma (“Jõin mett, nüüd pean surema”), kuid rahvas hoidis kuningat kättemaksu eest. Epigraafi mõte seisneb selles, et mässumeelset, loomult vaba inimest ei saa murda, kellelgi pole õigust käsutada tema õigust vabadusele ja kui eraldatus on vältimatu, saab surmast tõeline vabadus.

Töö analüüs

Luuletuse süžee, žanr, teema ja idee

Luuletuse süžee langeb peaaegu kokku ülaltoodud sündmustega, kuid ei alga kronoloogilises järjekorras, vaid on ekskurss. Mungaks tonseerimiseks valmistuv noormees jääb tormi ajal oma kloostri müüride taha. Kolm päeva vabadust andis talle elu, kuid kui ta leiti haige ja haavatuna, rääkis ta vanale mungale, mida oli kogenud. Noormees mõistab, et ta sureb kindlasti, kasvõi juba sellepärast, et pärast kolme vabaduspäeva ei suuda ta enam leppida oma endise eluga kloostris. Erinevalt oma prototüübist ei lepi luuletuse kangelane Mtsyri kloostrikommetega ja sureb.

Peaaegu kogu luuletus on noore mehe pihtimus vana munga ees (seda lugu saab ülestunnistuseks nimetada ainult formaalselt, kuna noormehe lugu ei ole läbi imbunud mitte meeleparanduse soovist, vaid elukirest, kirglikust soovist selle eest). Vastupidi, võib öelda, et Mtsyri ei tunnista, vaid jutlustab, tõstes ülevalt uut religiooni – vabadust.

Luuletuse peateemaks peetakse mässu teemat nii formaalse eraldatuse kui ka tavalise, igava, passiivse elu vastu. Luuletuses tõstatatud ka teemad:

• armastus isamaa vastu, vajadus selle armastuse järele, vajadus oma ajaloo ja perekonna, "juurte" järele;
• vastasseis rahvahulga ja üksildase otsija vahel, arusaamatus kangelase ja rahvahulga vahel;
• vabaduse, võitluse ja saavutuste teema.

Algselt tajus kriitika "Mtsyrit" revolutsioonilise luuletusena, üleskutsena võidelda. Siis mõisteti tema ideed kui lojaalsust oma ideoloogiale ja selle usu säilitamise tähtsust, hoolimata võimalikust lüüasaamisest võitluses. Unistustes Mtsyra kodumaast pidasid kriitikud vajadust liituda mitte ainult oma kadunud perekonnaga, vaid ka võimalusena liituda oma rahva armeega ja sellega võidelda, st saavutada oma kodumaa vabadus.

Hilisemad kriitikud nägid luuletuses aga rohkem metafüüsilisi tähendusi. Luuletuse ideed nähakse laiemalt, kuna kloostri kuvand on ümbervaatamisel. Klooster toimib ühiskonna prototüübina. Ühiskonnas elades lepib inimene teatud piiridega, seob oma vaimu, ühiskond mürgitab füüsilist inimest, kelleks on Mtsyri. Kui probleemiks oleks vajadus klooster looduse vastu vahetada, siis Mtsyri oleks õnnelik juba väljaspool kloostrimüüre, kuid õnne ei leia ta ka väljaspool kloostrit. Ta on juba kloostri mõjust mürgitatud ja ta on muutunud loodusmaailmas võõraks. Nii seisab luuletuses, et õnne otsimine on elu kõige raskem tee, kus õnneks pole eeldusi.

Luuletuse žanr, kompositsioon ja konflikt

Teose žanr on luuletus, see on Lermontovi kõige armastatum žanr, mis seisab laulusõnade ja eepose ristumiskohas ning võimaldab joonistada kangelast üksikasjalikumalt kui laulusõnad, kuna see ei peegelda mitte ainult sisemaailma, vaid ka kangelase teod, teod.

Luuletuse kompositsioon on ringikujuline - tegevus algab kloostris, viib lugeja kangelase fragmentaarsete lapsepõlvemälestuste juurde, tema kolmepäevaste seikluste juurde ja naaseb taas kloostrisse. Luuletus sisaldab 26 peatükki.

Teose konflikt on romantismižanri teosele omaselt romantiline: vastandatud on vabadusiha ja selle saavutamise võimatus, otsimas on romantiline kangelane ja tema otsimist takistav rahvamass. Luuletuse kulminatsiooniks on metsiku leopardi kohtumise hetk ja duell metsalisega, mis paljastab täielikult kangelase sisemise jõu, tema iseloomu.

Luuletuse kangelased

(Mtsyri räägib mungale oma loo)

Luuletuses on ainult kaks kangelast – Mtsyri ja munk, kellele ta oma loo jutustab. Siiski võib öelda, et tegutseb vaid üks kangelane, Mtsyri, ja teine ​​on vaikne ja vaikne, nagu mungale kohane. Mtsyra kujundis lähenevad paljud vastuolud, mis ei lase tal olla õnnelik: ta on ristitud, kuid mittekristlane; ta on munk, kuid ta on mässumeelne; ta on orb, aga tal on kodu ja vanemad, ta on “loomulik inimene”, kuid ei leia loodusega harmooniat, ta on üks “alandatud ja solvatutest”, kuid sisemiselt vabam kui kõik.

(Mtsyri üksi iseenda ja loodusega)

See kombinatsioon sobimatust - liigutavast lüürikast mõtiskledes looduse kaunite üle võimsa jõu, pehmuse ja kindlate põgenemiskavatsustega - midagi, millesse Mtsyri ise suhtub täieliku mõistmisega. Ta teab, et tema jaoks pole õnne ei munga ega põgeniku näol; ta mõistis seda sügavat mõtet üllatavalt täpselt, kuigi ta pole ei filosoof ega isegi mitte mõtleja. Protesti viimane etapp ei võimalda selle ideega leppida, sest köidikud ja vanglamüürid on inimesele võõrad, sest ta on loodud selleks, et millegi poole püüelda.

Mtsyri sureb, ei puuduta meelega munga pakutavat toitu (päästab ta teist korda surmast ja on isegi tema ristija), ta lihtsalt ei taha paraneda. Ta näeb surma kui ainuvõimalikku vabanemist munga köidikutest. pealesurutud religioon, kelleltki, kes on nagu , kirjutas kõhklemata oma saatuse. Ta vaatab julgelt surma silmadesse – mitte nii, nagu kristlane peaks alandlikult silmad tema ees langetama – ja see on tema viimane protest maa ja taeva ees.

Kunstilised vahendid, luuletuse tähendus kunstis

Lisaks romantilistele teostele omasetele kunstilise väljendusvahenditele (epiteedid, võrdlused, suur hulk retoorilisi küsimusi ja hüüatusi) on teose kunstilises originaalsuses oma osa poeetiline organiseeritus. Luuletus on kirjutatud jambilises 4-jalases, kasutatakse eranditult meesriimi. V.G. Belinsky rõhutas luuletuse arvustuses, et see püsiv jambiline ja mehelik riim on nagu võimas mõõk, mis raiub vaenlasi. See tehnika võimaldas joonistada tõeliselt kirglikke ja erksaid pilte.

"Mtsyri" on saanud paljude luuletajate ja kunstnike inspiratsiooniallikaks. Kangelaslikud teemad on korduvalt püüdnud nihkuda muusikasse, sest luuletusest on saanud tõeline kustutamatu vabadusiha sümbol.