Yesenini armastussõnade tunnusjoon. Essee Yesenini armastussõnadest

Kui rääkida armastusluulest, siis meenuvad eelkõige silmapaistva lüürikuna vene kirjanduse ajalukku jõudnud Sergei Yesenini õrnad, romantilised ja kerged teosed.

Erilist tähelepanu köidab poeedi elulugu. Sergei oli naiste seas populaarne ning autor ise oli uskumatult armunud ja emotsionaalne. Ta jagas kõiki oma kogemusi ja armastuslugude saladusi paberilehega, millele ilmusid read, mis ei jätnud ühtegi lugejat ükskõikseks.

Luuletaja tundis armastuse kogu sügavust ja ilu oma elu viimastel aastatel, sellest räägib teoste kogumik “Pärsia motiivid”, mis on kirjutatud aastatel 1924–1925. Tõeline meistriteos selles luuletsüklis on armastusavaldus idamaise tüdruku vastu teoses “Shagane, sa oled minu, Shagane”. Selles salmis õnnestus Yeseninil peenelt ja märkamatult laulda oma kodumaa ilu, jagada kauni võõra inimesega oma mõtteid oma sünnimaast ja tüdrukust, kes teda seal ootab. Salm loetakse ühe hingetõmbega, kirjutatud kergelt ja lihtsalt, kuid samas jätab helge järelmaitse.

Teine oluline luuletus Yesenini armastuslauludes on teos "Kiri naisele". See teos viitab ka luuletaja viimaste eluaastate laulusõnadele, see näitab uskumatut austust naise vastu ja sügavat mõistmist nooruspõlves tehtud vigadest. Kirjas palub autor andestust naiselt, keda ta kunagi armastas. Pöörane ja metsik elu sai peamiseks põhjuseks, miks suhe ei sujunud ning nüüd palub luuletaja oma aastate tipust andestust ja kahetseb, et kaotas oma armastatu.

Armastussõnad S.A. Yesenin on jälgitav mitmes tema töötsüklis: linnatsükkel "Moskva kõrts", tsüklid "Huligaani armastus" ja "Pärsia motiivid".

Puhtus, õrnus, siirus – nii võib iseloomustada Yesenini armastust. Seda tunnet tajub ta kui uuestisündi, inimeses kõige ilusa ärkamist, kui kõigi negatiivsete omaduste surma. See on soov pimedusest valguse poole selle maagilise tunde mõjul. Seda taassündi näeme paljudes tema luuletustes, kuid eriti selgelt ja ilmekalt väljendus see luuletuses “Sinine tuli pühkis üles” ...

Esimest korda laulsin armastusest,
Esimest korda keeldun ma skandaalimast ...

Yesenin rõhutab, et armastab esimest korda nii palju, et armastatu on talle väga kallis ja vajalik. Ta ütleb, et "keeldub skandaalitsemast", ja see on suur samm poeedile, kes üritas skandaalides ja kõrtsides Vene "tormi" eest peitu pugeda. Ilmselt mõistis Yesenin, et armastus on tugevam kui mis tahes ebaõnne, et see võib inimese päästa, kaitstes teda murede eest õrna, kuid võimsa käega. Luuletaja ei varja, et naiste peale ja jook ahne", kuid lubab oma armastatule, et ta lahkub" juua ja tantsida". Ta jätab ta Isadora enda kõrvale, et elada olevikus, mitte minevikus.

Ma olin kõik nagu hooletusse jäetud aed,
Oli naiste ja ahne joogi peal,
Nautis laulmist ja tantsimist
Ja kaota oma elu tagasi vaatamata.
... Ja nii et minevikku mitte armastades,
Sa ei saanud kellegi teise pärast lahkuda.

Armastus Augusta Miklashevskaja vastu oli nii tugev, et Yesenin lubab lõpetada luule kirjutamise ja see on luuletaja jaoks suur samm, ta on valmis ohverdama kõige kallima - kirjandusliku töö.

Ma unustaksin kõrtsid igaveseks
Ja ma loobusin luuletamisest
Ainult peenikese käe puudutamiseks
Ja teie juuksevärv sügisel.

Yesenini armastus Duncani vastu on piiritu ja nii õrn, et võime isegi hingata kerget, kuid joovastavat vaimu. Tänu Yesenini kasutatud assonantsile tunneme kerget lõhnarada:

Ainult õhukese käe puudutamiseks ...

Esimeses stroofis tundus mulle, et kuskil läheduses on klaas katki läinud. Seda saab kuulda selge alliteratsiooni kaudu:

Esimest korda laulsin armastusest
Esimest korda keeldun ma skandaalimast.

Kuuldub purustatud klaasi heli, mis kehastab poeedi valmisolekut muutuda oma armastatud naise nimel.
Kerguse, ilmekuse, meloodia kogu luuletusele annab ristriim.

Rehv õrn, kerge teras,
Kui teaksite kindla südamega, siis J.
Kuidas ta teab, kuidas huligaani armastada, M.
Kuidas ta saab olla alistuv.

Yesenin, et näidata, et ta teab, kuidas olla mitte ainult kiusaja. Aga ka romantik, kasutab anaforat.

Luuletuses kasutatud kujundlike ja ekspressiivsete vahendite – troopide – abil suurendab Yesenin lugejale esteetilist mõju, rõhutab keele suurepärasust. epiteedid ( sinine tuli, hooletusse jäetud aed, kuldpruun mullivann, kangekaelne süda, alistuv huligaan, võõrad andsid) Yesenini laulusõnades ei eksisteeri omaette, vormi pärast, vaid mõtte täielikumaks ja sügavamaks paljastamiseks, näitamaks, mida Isadora tema jaoks üldiselt tähendab. Minu arvates oli Yeseninil üks lemmiktroop - kehastus, mille abil ta elustab kogu maailma, andes sellele hinge. Luuletuses “Sinine tuli pühiti minema” tulekujutises olev personifikatsioon “tuli pühiti üles” näitab Yesenin oma rahutut südant, mis ei leia rahu.

Kasutades värsi kolmesilbilist suurust, anapaesti, annab Yesenin luuletuses edasi keerulisi, kuid tugevaid tundeid.

Sinine tuli pühkis
_ _ / _ _ / _ _ /
Unustatud sugulased andsid.
_ _ / _ _ / _ _ / _

Armastus, mis võib maailma muuta, ei võitnud Yesenini iha naiste järele, süütunnet. Isadoraga koos elamisest sai joon, mille ületades hakkas Yesenin veelgi tugevamalt kõndima. Ta ei pidanud oma lubadust. Samal ajal mõistis ta, et armastus tema vastu polnud enam see tugev tunne, see oli kaotanud oma jõu ja muutunud ainult "sensuaalseks värinaks".

13. detsembrist 1925 dateeritud luuletuses "Võib-olla on liiga hilja, võib-olla liiga vara ..." tunnistab Yesenin ise lugejale, et on muutunud Don Juani sarnaseks ja esitab talle väljakutse:

Mis on juhtunud? Mis minuga juhtus?
Iga päev olen teistel põlvedel ...
... Võta väljakutse vastu, Don Juan.

Yesenin põlgab end iga päevaga üha enam oma metsiku elu pärast.

Iga päev kaotan haletsuse
Muutuste kibedusega leppimata...
... Hoidke mind, mu põlgus,
Olen alati olnud teie poolt märgistatud ...

Kuid samal ajal põlgas ta iseennast, mõistis selgelt, et armastus oli ta ära rikkunud. Ta uskus, et naine võttis ta laulujulgusest ilma, ütles, et hakkab laulma "pehmem ja imelisem", Kui ei "armsama käed - luigepaar".
Yesenin teadis oma lühikese 30 aasta jooksul nii palju tõelisi tundeid, kui nad ei suuda pikema aja jooksul tunda. Seetõttu sai tema elu lõpuks nii palju leina ja õnne tundnud süda “kuldplokiks”

Kui sa armastad hinge põhjani
Süda muutub kullaplokiks ...

Yesenini armastussõnad on väike osa tema rikkalikust kirjanduspärandist. Väärib märkimist, et isegi Yesenin ise märkis, et armastus naiste vastu ei olnud tema töö põhiteema. Yesenin pidas oma peateemaks armastust, kuid armastust kodumaa ja kodumaa vastu.

S. A. Yesenini looming on lahutamatult seotud armastuse teemaga, nagu poleks seda ilma selle kõrge tundeta olemas. Luuletaja hing ei saa muud kui armastada, imetleda ja kirest põleda. Ta hingab armastust, elab seda, mis kajastub laulusõnades.

Poeedi esimene armastus sünnib tema kodumaal, "kasekivi maal". Selle perioodiga (20. sajandi 10. aastate algus) seotud luuletused sarnanevad meeleolult rahvalauludega, täis rustikaalset meloodiat ja meloodilisust. Rahvaluule motiivid on neis selgelt kuuldavad (“Laulu imitatsioon”, 1910). Varasest noorusest peale uppusid S. A. Yesenini hinge rahvajutud, ütlused, mõistatused. Seetõttu eristavad tema esimesi luuletusi värvide, helide, lõhnade täius. Tema luuletustes - põldude pehme roheline, koidu helepunane valgus, linnukirsi valge suits, taeva sinine liiv.

Armastussõnad on S. A. Yesenini luules olulisel kohal. Tema luuletustes peegelduvad luuletaja mitmesugused kogemused - rõõm oma armastatuga kohtumisest, igatsus lahusolekus, kurbus, meeleheide. Kuid armastuse teema tema luuletustes on tihedalt põimunud Yesenini põhiteemaga - armastuse teemaga kodumaa vastu. Armastus naise vastu avaldub temas armastuse kaudu oma kodumaa vastu. Hämmastavate võimetega elavdab ta oma kodumaa loodust:

rohelised juuksed,

Neitsi rinnus.

Oh, õhuke kask,

Mida sa tiiki vaatasid?

Kask - tema lemmikpilt, muutub rohelise kandiga kasetüdrukuks, millega tuul mängib; vaher ühel jalal; pihlakas põleb oma viljadega; roosivette vaatavad haavad; luigekaela rukis ja paljud teised hämmastavad metafoorid ja kujundid loovad S. A. Yesenini loomingus oma erilise maailma - elava ja spirituaalse looduse maailma, milles ta ise elas.

Loodusluulega sulanduv armastusluule ammutab sellest kevadise õitsemise kasinust, suvesooja sensuaalsust.

Luuletaja armastatu on ümbritseva maailma ilu, põlise külamaastiku ilu kehastus. Ta ilmub meie ette “juukse... kaerahelbepudruga”, “punase marjamahlaga nahal” ning tema “painduva talje ja õlad” leiutas loodus ise. Nii kirjeldab S. A. Yesenin oma armastatut 1916. aastal kirjutatud luuletuses "Ära kõnni, ärge muserdage karmiinpunastes põõsastes ...".

Luuletuses "Roheline on peidus ..." ilmub tüdruk meie ees luuletaja lemmikpildis - õhukese kase kujul, mis "vaatas tiiki". Kask ise jutustab, kuidas ühel “tähelisel ööl” “paljaste põlvede juures ... kallistas” oma karjast ja “valas pisaraid”, jättes temaga hüvasti “uute kurgedeni”.

Kahekümnendate aastate alguses on armastusluuletustes märgata järsk muutus poeedi meeleolus. Jesenin, olles pealt näinud revolutsioonisündmusi, nähes riigis toimuvaid muutusi, tundis sügavalt inimeste sisemist meeleolu. See kajastus luuletsüklis "Moskva kõrts", kus külalaululüürika asendub selgelt eristuva terava rütmiga. Luuletaja, kes kogeb koos rahvaga Venemaa keerulisi muutusi, ei suuda määrata oma kohta elus, kannatab sügavalt vaimse lõhestumise teadvuse all. Ta ootas revolutsioonilt unistuse täitumist "talupoegade paradiisist", vabast, hästi toidetud, õnnelikust elust maa peal. Kuid tegelikult toimus maapiirkonna "sinise Venemaa" häving. S. A. Yesenin tundis, et harmoonia loodusega on hävinud. Ühes oma tolleaegses kirjas kirjutas ta: „See puudutab mind ... ainult kurbus lahkuva armsa, kalli looma ja surnute vankumatu jõu, mehaanilise ... Ma olen kurb nüüd, kui ajalugu läbib indiviidi tapmise kui elava inimese raske ajastu, sest see ei lähe täielikult sotsialismi, millele ma mõtlesin." See raske meeleolu väljendub ka armastuslauludes. Siin ei kohta enam sõnu ülevast armastusest, puudub imetlus looduse vastu, mis varases luuletuses alati olemas oli. Luuletaja "ilma tagasitulekuta" lahkub oma "põlispõldudelt". "Jah! Nüüd on see otsustatud. Tagasipöördumist pole...”, kirjutab ta 1922. aastal. Tunded jalge alla tallatakse, esile kerkivad hetkesoovid: "Kui ... kuu paistab ... kurat teab," läheb ta "alleele tuttavasse kõrtsi". Roosa päikeseloojangu ilu pole olemas, on ainult "müra ja müra selles jubedas pesas".

Suhtumine naisesse muutub kardinaalselt: ta pole enam sihvakas kasetüdruk, vaid “näru” prostituut, keda on “armastatud” ja “määritud”. Ta on räpane, rumal ja põhjustab armastuse asemel ainult vihkamist. See luuletaja meeleolu väljendub luuletuses “Lööve, suupill. Igavus... Igavus...”, kirjutatud 1923. aastal. Sellised kujundid on aga demonstratiivne väljendus poeedi sisemaailma masendunud seisundist. Tige "kõrtsi" armastus on meeleheitlik poeetiline kisa kõrtside hävitavast kirest. Ja ometi murrab läbi poeetiliste teoste valusa mõttemeeleolu S. A. Yeseninile omane lüürilisus, siirus murdub luulelehtedele, mis rõhutavad veelgi poeedi hingeseisundi sügavat traagikat: Kallis, ma olen. nutt, andesta ... andesta ...

1923. aastal naaseb luuletaja suurelt välisreisilt, millel oli tema loomingus oluline roll. Ta on pettunud läänemaailma kodanlik-demokraatlikes põhimõtetes, ta on pettunud ka mineviku ideaalides. S. A. Yesenin on veendunud, "kui ilus ja rikas on Venemaa. Tundub, et sellist riiki pole ega saagi olla. Ta ei kirjuta luuletusi võõrastest muljetest, miski ei inspireeri teda kodumaalt eemal töötama. Tema laulusõnades on motiiviks kurbus, kahetsus möödunud nooruse pärast, raisatud aastad, raisatud energia ja aeg kõrtsides hulkujate ja prostituutide seas. Nüüd "laulis luuletaja jälle armastusest", keeldudes skandaalist. Luuletuses "Sinine tuli pühiti üles ..." kirjutab ta: Ma lõpetasin joomise ja tantsimise nautimise Ja kaotasin tagasi vaatamata oma elu. Lüüriline kangelane on taas mähitud "sinise tulega", teda sütitavad "õrn turvis, kerge laager" ja loomulikult juuksed "värv sügisel". Armastus kui päästev jõud juhib poeedi taassünni, soovini elada ja luua. Luuletuses "Kallis, istume üksteise kõrvale ..." kirjutab ta:

See on sügisene kuld

See valge juuste salk -

Kõik näis päästena

Rahutu reha.

S. A. Yesenin meenutab 1924. aastal kirjutatud luuletuses "Litsapoeg" unustatud "tüdrukut valges" ja tema hing ärkab uuesti ellu: Hingevalu tuli taas üles. Selle valuga olen justkui noorem ... Mälus sünnivad uuesti mõtted helgetest puhtast maanoorest. Kuid lokkav kõrtsielu on juba suutnud jätta oma jälje luuletaja saatusesse ja enam pole võimalik tagastada “endist laulu”: Jah, mulle meeldis neiu valges, Aga nüüd armastan sinises. Samal perioodil loob Yesenin luuletsükli "Pärsia motiivid", millest tuntuim on "Shagane, sa oled minu, Shagane!". See räägib sellest, kuidas luuletaja, olles kodumaast kaugel, tahab rääkida oma armastatud naisele Rjazani avaruste võrreldamatust ilust, mis täitis tema elu elavate, unustamatute muljetega:

... ma olen valmis teile välja rääkima,

Lainelisest rukkist kuuvalguses ...

Ükskõik kui ilus Shiraz ka poleks,

See pole parem kui Rjazani avarused ...

Nagu kogu luuletsükkel, on see täidetud romantilise meeleolu ja kerge kurbusega:

Seal põhjas, ka tüdruk,

Võib-olla ta mõtleb minu peale...

“Tundub, et nii on seda tehtud igavesti ...” - selles 1925. aastal kirjutatud luuletuses valatakse välja kurbus täitumatute õnnelootuste pärast “kolmekümnendaks eluaastaks”. Lüüriline kangelane oli valmis põlema "roosa tulega", "põlema" koos oma armastatuga. Ja kuigi ta andis oma südame "naeruga" teisele, kuid sellegipoolest viis see õnnetu ja traagiline armastus "rumala luuletaja ... sensuaalsete luuletuste juurde". Olles tõrjutud, jääb lüüriline kangelane truuks oma endisele tundele. Ta leiab taas ustava sõnumitooja - see on "kallis Jim":

Ta tuleb, ma luban sulle.

Ja ilma minuta, tema jõllitava pilguga,

Sa lakud tema kätt minu pärast õrnalt

Kõige eest, milles ta oli ja ei olnud süüdi.

S. A. Yesenini luuletused erutavad meid jätkuvalt oma dramaatiliste lüüriliste kogemustega palju aastaid pärast nende kirjutamist. See on tingitud asjaolust, et Yesenini traagiline ja ülevalt romantiline lüürika tekitab lugejas tundeid, mis on lähedased ja arusaadavad kõigile.

"Anna Snegina" (1925)

Sergei Aleksandrovitš Yesenini luuletus "Anna Snegina" on suures osas lõputöö, milles luuletaja isiklik saatus on korrelatsioonis rahva saatusega. Luuletus on tihedalt seotud Yesenini laulusõnadega, neelas paljusid tema motiive ja pilte.

Luuletuse keskne, organiseeriv algus on Yesenini enda kõne, autori hääl, autori isiksus, tema suhtumine maailma läbib kogu teost. Tähelepanuväärne on see, et autor ei suru teistele kangelastele peale oma vaateid, suhtumist maailma, ta vaid ühendab need luuletuses.

Luuletaja määratles oma loomingut lüürika-eepilisena. Selle põhiteema on isiklik. Seetõttu ilmnevad kõik eepilised sündmused saatuse, luuletaja ja peategelase tunnete kaudu.

Juba luuletuse pealkiri viitab sellele, et kõik on koondunud Anna Sneginasse ja nendesse suhetesse, mis luuletajat temaga seovad. Juba korduvalt on märgitud, et kangelanna nimi kõlab kuidagi eriti poeetiliselt ja mitmetähenduslikult. Snegina – valge lume puhtuse sümbol – kajastab linnukirsi kevadist õitsemist, valge nagu lumi ja seetõttu igaveseks kadunud nooruse sümbol. Päris palju on ka Yesenini laulusõnadest tuttavaid kujundeid: “tüdruk valges”, “õhuke kask”, “lumine” linnukirss. Kuid kõik tuttav on peategelase kuvandis ühendatud.

See, et Anna Snegina sattus kodumaast kaugele, on paljude tolleaegsete venelaste jaoks kurb muster. Ja Yesenini teene on see, et ta oli esimene, kes seda näitas. Eraldumine Annast on luuletuse lüürilises kontekstis luuletaja eraldumine noorusest, eraldumine kõige puhtamast ja pühamast, mis inimesel elu koidikul on. Kuid kõik inimlikult ilus, helge ja püha elab kangelases, jääb temaga igaveseks mälestuseks, “elava eluna”.

Kodumaa ja aja teema on luuletuses tihedalt seotud. Ja kronoloogilises mõttes on luuletuse alus järgmine: põhiosa (neli peatükki) on 1917. aasta Rjazani maa; viiendas peatükis - sketš suure Venemaa ühe nurga saatusest revolutsioonist esimeste rahulike aastateni (tegevus luuletuses lõpeb 1923. aastal). Loomulikult aimatakse Vene maa ühe nurga saatuse taga riigi ja rahva saatust. Autor valis välja need faktid, mis pärinevad riigi suurimate ajaloosündmuste ajast: Esimene maailmasõda, Veebruarirevolutsioon, Oktoobrirevolutsioon ja klassivõitlus maal. Kuid meie jaoks pole eriti oluline eepiliste sündmuste kujutamine, vaid luuletaja suhtumine neisse.

Yesenin ei idealiseeri vene talurahvast, ta näeb selle heterogeensust, ta näeb temas nii möldrit ja vanamutti kui ka autojuhti luuletuse algusest ning Proni ja Labutjat ning kasumist kätest kinni hoidvat talupoega. .. Luuletaja näeb omapärast elu alust töötavas talurahvas, kelle saatus on luuletuse eepiline alus. See saatus on kurb, nagu selgub vana möldriproua sõnadest:

Nüüd oleme siin rahutud.

Kõik õitses higist.

Solid meeste sõjad-

Nad võitlevad küla küla vastu.

Sümboolsed on need mužikusõjad, mis on prototüübiks suurele vennatapusõjale, millest möldri sõnul "Raseya peaaegu kadus..." Sõja hukkamõist – imperialistlik ja vennatapus – on üks peateemasid. Sõda mõistavad hukka kogu luuletuse kulg, selle erinevad tegelased - mölder ja tema vana naine, autojuht, Anna Snegina elu kaks peamist tragöödiat (abikaasa surm, väljaränne). Verise veresauna tagasilükkamine on autori raskelt saavutatud veendumus ja ajalooliselt täpne poeetiline hinnang sündmustele:

Sõda on mu hinge ära söönud.

Kellegi teise huvides

Ma tulistasin oma lähedast keha

Ja ta ronis rinnaga vennale peale.

Sain aru, et ma- mänguasi,

Taga, kaupmehed, jah, teate ...

Ja alles luuletuse lõpus kõlab helge akord - mälestus kõige ilusamast ja igavesti, igaveseks läinud. Oleme veendunud, et kõik parim, mis kangelasest maha jääb, elab tema hinges:

Kõnnin läbi kinnikasvanud aia,

Nägu puudutab sirelit.

Nii armas mu välkuvatele silmadele

Paisutatud vatt.

Kord selle värava juures seal

Olin kuusteist aastat vana

Ja tüdruk valges keebis

Ta ütles mulle sõbralikult:

"Ei!" Kaugel nad olid armsad!

See pilt minus ei ole kuhugi kadunud.

Me kõik armastasime nende aastate jooksul

See aga tähendab

Ka nemad armastasid meid.

Epiloog oli Yesenini – luuletaja ja mehe – jaoks väga oluline: lõppude lõpuks aitas see kõik tal elada. Epiloog tähendab ka seda, et minevik ja olevik on kangelase jaoks omavahel seotud, see näib ühendavat aegu, rõhutades nende lahutamatust oma sünnimaa saatusest.

Luuletuse ajaloolise ruumi laius, avatus elumuljetele, inimhinge parimad liigutused iseloomustab Sergei Yesenini "Venemaa poeetilise südame" viimast ja peamist luuletust.

Armastus Sergei Yesenini elus.

Armastuse teema on luuletajate, kunstnike ja muusikute jaoks alati aktuaalne olnud. Armastuse kohta on kõike räägitud ja kirjutatud juba pikka aega, kuid sellegipoolest on kõigil inimestel sellest eredast tundest erinev ettekujutus. Seetõttu jääb armastuse teema loominguliste inimeste jaoks alati nõutuks.

Andeka poeedi Sergei Yesenini luuletustes on armastuse teema olemas ka tema varasemates teostes. Algul olid need luuletused, millel oli poeetilise stiliseerimise ja folkloori iseloom. Näiteks on see 1909. aasta luuletus "Laulu imitatsioon"

See salm sarnaneb vene rahva loodud lüürilise lauluga. Sellel luuletaja eluperioodil on ka teisi lüürilisi teoseid, millele ta pühendas Sardanovskaja Anna- tema lapsepõlvesõbra õde, nimelt: "Miks sa helistad ...", "Linnukirss viskab lund ...", "Järvel kodus koidupunane valgus ...". Luuletaja hing on täis armastust ja juubeldust, õrnu unistusi kohtingust.

Siis tekivad armastusest rääkivates lüürilistes luuletustes motiivid, mis ühendavad loodusluule ja armastusluule. Need motiivid annavad edasi nii selle üleva tunde vaimsuse täiust kui ka süütust. Näiteks töös "Rohelised juuksed...", mis oli pühendatud Kashina L.I.-le, võrreldakse saledat tüdrukut kasepuuga ja tema punutisi võrreldakse kuuharja poolt kammitud okstega. See "kask" räägib karjasest, kes külastab teda öösel.

Seal oleks pidanud olema raamat puhtas võtmes "Luuletused armastusest", kuid nende luuletuste tsükkel pole kunagi tema kirjutatud.
Moskva kõrtsi tsüklis esitatakse teist tüüpi armastustunnet. Kahekümnendate aastate alguses tekkis poeedi hinges kriis tsaari- ja Nõukogude Venemaa vahele viskumise ja oma kasutuse tundmise tõttu. Yesenin lohutas end joobe ja metsiku eluga. Tundus, et ta ei koge kunagi ülevat armastust. Tööl "Kiri naisele," ütleb luuletaja, et tahtis "ennast purjuspäi rikkuda".

Ta hakkas armastuse tunnet seostama mitte millegi ülevaga, vaid nagu sõltuvust tekitav keeris, nimetades armastust "nakkuseks" ja "katkuks".

Luuletaja oli südameasjades pettunud, nii et ta kirjutab ridu täis küünilisust, vulgaarsust ja ebaviisakust, nimetades naist "nõveks litsaks" ja kõiki naisi "koerakarjaks".

Sel perioodil räägib Yesenin esimest korda oma töödes naise vastu ebaviisakalt. Aga ikkagi oma luuletsükli kangelane Moskva kõrts Lõpuks palub ta andestust. Ta püüab end armastusega lohutada ja selle abil hingehaavu ravida.

Yesenin pühendas oma luuletsükli "Kiusaja armastus" Miklashevskaja Augusta. See uus armastus tervendas Sergei haavatud ja tühja hinge. Yesenin saab sellest tundest inspireeritud, ta on taas inspireeritud, kirjutab imelisi luuletusi ja usub taas sellesse helgesse, ideaalsesse, ülevasse ja imelisse armastuse tunnesse.

Tööl "Sinine tuli pühiti..." autor tunnistab, et esimest korda laulab ta armastusest ja "keeldub probleeme tegemast."
Nüüd on tema elu mõte armastatu imetlemine, tema kaunite kuldpruunide silmade vaatamine, tema käe ja juuste puudutamine. Kangelane tõestab, et kiusaja on võimeline ka armastama ja võib olla allaheitlik. Armastusest ja armastatust on saanud selle kangelase kogu elu mõte, ta on valmis järgnema oma armastatule maailma otsani. Armastuse liini saab jälgida ka poeetilises teoses "Sa oled sama lihtne kui kõik teised." Siin näeb teose kangelane armastatud naist kui ranget Jumalaema ikooni.
1924. aastal läks Yesenin Batumisse. Seal kohtus ta Talyan-Tertaryan Shagane'iga. See tutvus inspireeris Yeseninit kirjutama Pärsia motiive. Ta kirjutab luuletused “Sa ütlesid, et Saadi…”, “Shagane you, my Shagane…”, “Täna küsisin rahavahetajalt…”.

Edastada "Pärsia motiivid" Yesenini nostalgia. Selles lüürilises tsüklis on lahutamatud armastus naise vastu ja armastus oma kodumaa vastu. Tsükli kangelane on armunud ja tunneb end õnnelikuna, kuid talle meenub, et kodumaale jäi veel üks tüdruk, kes näeb välja nagu see armastatu, ilmselt mäletab ta teda.

Helge tunne viis kangelase lõuna poole. Kuid see ei suuda varjutada tema armastust kodumaa vastu ja tugevat igatsust tema järele.

Luuletaja elu viimase loomeperioodi luuletused väljendavad põlgust valearmutunnete vastu, vastumeelsust naiste pettuse vastu. Yesenin mõistis oma luuletustes hukka petlikud naised. Ta unistas ülevast, helgest, siirast tundest. Selline on näiteks salm "Lehed langevad, lehed langevad ...". Selles on kangelane oma raskest saatusest väsinud ja soovib ainult õrna armastust.
Luuletused armastusest väljendavad lüürilise kangelase tunnete kõiki varjundeid. Need tööd kajastavad ka autori enda elulugu. Yesenini luuletustes leiab iga inimene oma ettekujutuse armastusest.

S. A. Yesenin on tuntud kui luuletaja, kes laulis Vene looduse ilu ja armastust naise vastu. Nagu ükski teine, kõlab armastuse teema väga eredalt, lummavalt ja enamikul juhtudel kurvalt. Armastuse eripära seisneb selles, et see näitab tunnete kahte poolt: õnne ja sellele järgnevat kurbust ja pettumust. Armastav poeet pühendas luuletusi paljudele naistele, igaüks neist oli tema jaoks ainulaadne, seetõttu kõlab iga luuletus omamoodi.

Armastusluuletuste objektid

Yesenini armastuslaulude eripärast ei saa aru, kui pole teada naisi, kellele poeet oma luuletusi pühendas. Yeseninil oli maine mitte ainult märatseva huligaanina, vaid ka Don Juanina, kellel oli palju naisi. Muidugi ei saa poeetiline loomus elada ilma armastuseta ja Yesenin oli selline. Ta tunnistas oma luuletustes, et ükski naine ei armastanud teda ja ka tema oli armunud rohkem kui korra. Üks luuletaja esimesi helgeid hobisid oli Anna Sardanovskaja. Siis armus teine ​​15-aastane Seryozha ja unistas, et teatud vanuseni jõudes abiellub ta temaga. Just Anna maja kohta ütles luuletaja: "Siniste aknaluukidega madal maja, ma ei unusta sind kunagi."

Olgu öeldud, et poeedi tekstide põhjal ei olnud alati võimalik täpselt kindlaks teha, milline naine sai adressaadiks. Näiteks luuletuse "Anna Snegina" kangelannal on korraga kolm prototüüpi: Anna Sardanovskaja, Lydia Kašina, Olga Sno. Viimase nimega oli Yeseninil oma esimestest sammudest kirjandusväljal väga eredad mälestused. Luuletaja külastas selle kirjaniku salongi, kus ta osales debattides ja vaidlustes, harjudes järk-järgult kirjanike kapitaalse eluga.

Luuletaja naise kohta ei saa öelda, Tema kuvand on muutunud oluliseks mitte ainult armastusluuletuste loomisel. Ta oli pühendatud ka luuletusele "Inonia". Zinaidat mainitakse Yesenini luuletuses "Kiri emalt": "Ma andsin oma naise kergesti teisele." Just Reich on luuletuse "Kachalovi koer" lüüriline kangelanna.

Kõige silmatorkavam ja vastuolulisem tunne poeedi saatuses on ehk tema armastus.Siiani ei saanud kõik aru, mis köitis väga noort heledajuukselist kena meest juba küpses naises Isadoras. Suhte tulemuseks kuulsa tantsijannaga oli kõrtsitsükkel."Otsisin selles naises õnne, aga leidsin kogemata surma," õhkab luuletaja.

Luuleanalüüs

Juba esimestes salmides ilmneb Yesenini armastuslaulude põhijoon: armastus iga inimese vastu on tragöödia. Näiteks võib tuua luuletuse "Tanyusha oli hea". Kerge stiil rõhutab julget noort elu, kuid selle finaal läheb vastuollu värsi kõlaga. Tanyusha tapab end õnnetu armastuse tõttu. Muidugi on luuletaja varased laulusõnad ennekõike hümn kodumaale. Enamik selle perioodi teoseid on pühendatud Venemaale, külale, loomadele. Kuid hilisematel aastatel mõistis Yesenin end tõelise armastuse kandlejana.

20ndate luuletused

Üllataval kombel tõusis armastuse teema üheks peamiseks just sel ajal, kui luuletaja hakkas end kiusajaks nimetama. Luuletustsüklis "Huligaani armastus" on selgelt kuulda armastuse kaduvuse, selle hapruse motiive, kuid samas kirjeldatakse tunnet kui väga helget hetke elus, milleks inimene on valmis. millegi eest. Mõnes tekstis kasutab Yesenin vulgaarset, ebaviisakat, mõnikord isegi ebasündsat kõnepruuki. Vaatamata sellele on nad täis tundeid, sügavat valu, nad kuulevad hinge kisa, armastust janunevad, eksinud ja elurutiini takerdunud ("Lööbe suupill", "Laula, laula").

Luuletuse "Sinine tuli pühkis" analüüs

Selles tekstis avaldus selgelt selline Yesenini armastuslaulude tunnusjoon nagu erksate metafooride ja epiteetide kasutamine. Luuletaja avaldab kahetsust, et veetis palju aega lõbutsemisele ja skandaalidele, unustades selle, mis on elus peamine. Yesenin lausub järgmise mõtte: ta loobuks isegi luulest, kui ainult puudutada õrna kätt ja juukseid "sügisel värvida". Võib-olla ei suutnud ükski luuletaja hulljulge huligaani tundeid nii liigutavalt kirjeldada. Luuletus demonstreerib kõiki Yesenini armastuslaulude olulisi jooni (selleteemaline essee peab tingimata sisaldama selle analüüsi), millest üks on elujõud. Esiteks on see tingitud autobiograafiast. Iga kirjeldatud tunnet koges poeet ise.

"Las teid joovad teised"

Luuletus on täis üllast kurbust mineviku pärast. Autor avaldab kaastunnet kõigele, mis juhtus varem, ja kõigele, mida pole kunagi juhtunud. Yesenini armastuslaulude eripära on see, et armastus on alati kurb. Luuletaja keskendub sellele, et inimese elus juhtub kõik teisiti kui unenägudes. Selle põhjuseks on inimese rumalus, iha pisiväärtuste järele, hoolimatus. Selles tekstis tunnistab poeet oma lüürilisele kangelannale: ainult tema üksi võis olla tema tõeline sõber ja naine, kuid mõlemad ei säästnud end teineteise jaoks.

Tsükkel "Pärsia motiivid"

See on tõeline armastusluule pärl. Kaunis idamaine stiil, eriline musikaalsus ja erksad kujundid – need on Yesenini armastuslaulude tunnused selles tsüklis. Üks säravamaid teoseid "Shagane you are mine, Shagane". See on oma koostise tõttu ebatavaline. Värsi esimesed read kõlavad refräänina ja korduvad viimases stroofis. Kuid peamine omadus on see, et iga stroof on üles ehitatud ringkompositsiooni põhimõttel.

See tekst kehastas kõige selgemalt Yesenini armastussõnade jooni. Sel teemal kirjutatud kirjanduse essee peab kindlasti sisaldama ka kunstilise väljendusvahendite kaalumist, sest siin on luuletaja saavutanud vapustava ilu just tänu ebatavalistele kõnepööretele. Kui veidralt ja samas tugevalt kõlab rida "Olen valmis teile välja ütlema". Epiteetide rohkus võimaldab autoril väljendada armastust oma kodumaa vastu ja igatsust selle järele.

"Ma küsisin täna rahavahetajalt..."

Selles õnnestus mul otse väljendada oma suhtumist sellisesse salapärasesse tundesse nagu armastus. Lüüriline kangelane õpib Pärsia rahavahetajalt, et armastust ei saa näidata ühegi sõnaga, seda saab väljendada vaid puudutuste, pilkude ja suudlustega. Jällegi ebatavaline kompositsioon. Esimene rida kordub igas stroofis, luues erilise rütmi.

Yesenini armastussõnade omadused (lühidalt)

Mõelge luuletaja armastusluuletuste põhijoontele:

1. Armastus kui kinnisidee, haigus, tunde kirjeldus, mis inimest hävitab – need on Yesenini armastuslaulude tunnused. Ja Majakovski ja mõned teised tolleaegsed luuletajad. 20. sajandi alguses oli selline nägemus sellest tundest kirjanike seas väga aktuaalne.
2. Armastuse tunne suudab inimese hetkekski igapäevarutiinist välja tõmmata, kuid paraku ei kesta see igavesti. Ja pärast seda jäävad ainult meeldivad, kuid samas valusad mälestused, valutav rind.
3. Erksate poeetiliste kujundite kasutamine (võrdlused, metafoorid ja epiteedid). Muide, need on Jesenini, Bloki, Majakovski ja teiste hõbeajastu poeetide armastuslaulude tunnused, kes otsisid uut värsi, uut vormi ja sõna.

Need on Yesenini armastuslaulude tunnused. Lühiessee peaks kajastama kõiki kolme punkti ja neid tuleb kinnitada konkreetsete näidetega. Seda on lihtne teha, sest peaaegu iga luuletus puudutab seda teemat ühel või teisel viisil. Materjalina teose loomiseks teemal "Jesenini armastussõnade tunnused" (kompositsioon või essee) võite võtta selliseid meeldejäävaid tekste nagu "Armsama käed - luigepaar", "Kiri naisele", "Katšalovi kiri". koer", "Ma pole kunagi Bosporuse väel käinud."