A.A. luuletuse analüüs. Akhmatova "Reekviem"

Ja kivisõna langes mu veel elavale rinnale. Pole hullu, kuna ma olin valmis, siis ma saan sellega kuidagi hakkama. Mul on täna palju teha: mul on vaja oma mälu lõpuni tappa, mul on vaja, et mu hing muutuks kiviks, ma pean õppima uuesti elama. Muidu... Suve kuum sahin, Nagu puhkus mu akna taga. Olen seda helget päeva ja tühja maja juba ammu oodanud. 1939, Fountain House

Peaaegu kogu "Reekviem" on kirjutatud aastatel 1935-1940, osa "Eessõna asemel" ja epigraaf on tähistatud 1957 ja 1961. Pikka aega eksisteeris teos vaid Ahmatova ja tema sõprade mälestuseks, alles a. 1950. aastad. ta otsustas selle üles kirjutada ja esimene avaldamine toimus 1988. aastal, 22 aastat pärast luuletaja surma.
Juba sõna "reekviem" (Ahmatova vihikutes - ladina keeles Reekviem) tähendab "matmismissat" - katoliku jumalateenistust surnutele, aga ka leinamuusikat. Luuletuse ladinakeelne nimi, samuti see, et 1930. – 1940. a. Ahmatova tegeles tõsiselt Mozarti elu ja loomingu uurimisega, eriti tema "Reekviem" a viitab seosele Ahmatova teose ja reekviemi muusikalise vormi vahel. Muide, Mozarti "Reekviemis" e on 12 osa. ja sama palju on Ahmatova luuletusel ( 10 peatükki + pühendus ja epiloog).
Epigraaf ja eessõna asemel on teose algsed semantilised ja muusikalised võtmed. Epigraaf (read 1961. aasta luuletusest “Nii et me ei olnud asjata koos hädas ...”) tutvustab lüürilist teemat:

Olin siis oma inimestega,
Kus minu inimesed kahjuks olid.

Eessõna (1957) asemel „minu rahva“ teema ülesvõtmine viib meid „siis“ – 1930. aastate Leningradi vanglajärjekorda. Ahmatovi "Reekviem", nagu Mozartigi, on kirjutatud "tellimusel"; aga "kliendi" rollis - "sajamiljondik inimene". Lüürika ja eepos liidetakse luuletuses üheks: rääkides oma leinast (poja – L. N. Gumiljovi, abikaasa – N. N. Punin arreteerimisest) räägib Ahmatova miljonite „nimetute“ nimel; tema autori "mina" taga on kõigi nende "meie", kelle ainus loovus oli elu ise.
Pühendumine jätkab proosa Eessõna teemat. Kuid kirjeldatud sündmuste ulatus muutub:

Mäed painduvad selle leina ees,
Suur jõgi ei voola
Kuid vangla väravad on tugevad,
Ja nende taga on raske töö urud ...

Luuletuse neli esimest salmi visandavad justkui aja ja ruumi koordinaadid. Aega pole enam, see on peatunud ("suur jõgi ei voola"); “Tuul puhub värskelt” ja “päikeseloojang peesitab” - “kellegi jaoks”, aga mitte enam meie jaoks. Riim "mäed – urud" moodustab ruumilise vertikaali: "tahtmatud sõbrannad" sattusid taeva ("mäed") ja allilma ("urgud", kus nad piinavad oma sugulasi ja sõpru), maisesse põrgusse.
"Metsiku kapitali" ja initsiatsiooni "raevuaastate" motiiv sissejuhatuses kehastub suure poeetilise jõu ja täpsuse kujundis:

Ja rippus tarbetu ripatsiga
Nende Leningradi vanglate lähedal.

Sissejuhatuses ilmub piibellik pilt Apokalüpsisest, mis saadab kangelannat kogu tema ristiteekonna vältel: "surmatähed seisid meie kohal ...", "... ja tohutu täht ähvardab peatset surma ", "... polaartäht särab."
Arvukad Reekviemile iseloomulikud sarnaste motiivide variatsioonid meenutavad muusikalisi juhtmotiive. Pühendusteoses ja Sissejuhatuses tuuakse välja peamised motiivid ja kujundid, mis luuletuses edasi arenevad.
Ahmatova vihikutes on sõnad, mis iseloomustavad selle teose erilist muusikat: "... leinav Reekviem, mille ainsaks saateks saab olla vaid Vaikus ja matusekella teravad kauged löögid." Luuletuse Vaikus on aga täis helisid: vihkavat klahvipõrinat, vedurivilede lahkumislaulu, laste nutt, naiste ulgumist, mustade maruse mürinat (“marusi”, “vares”, “ lehter” - nii kutsus rahvas autosid vahistatute transportimiseks), uste praksumine ja vanaproua ulgumine... Läbi nende "põrgulike" helide vaevu kuuldav, kuid siiski kuuldav - lootuse hääl, tuvi kaagutamine, vee pritsimine, suitsutusahjude helin, suve kuum kahin, viimaste lohutusete sõnad. Allilmast (“vangla rasketööaugud”) - "mitte heli - vaid kui palju / süütuid elusid seal lõpeb ..." Selline helide rohkus suurendab ainult traagilist Vaikust, mis plahvatab vaid korra - peatükis Ristilöömine:

Inglite koor ülistas suurt tundi,
Ja taevas põles...

Ristilöömine on teose semantiline ja emotsionaalne keskpunkt; Jeesuse ema jaoks, kellega lüüriline kangelanna Ahmatova end samastab, kui ka tema poja jaoks on "suur tund" kätte jõudnud:

Magdaleena võitles ja nuttis,
Armastatud õpilane muutus kiviks,
Ja seal, kus vaikselt seisis ema,
Nii et keegi ei julgenud vaadata.

Magdaleena ja armastatud jünger kehastavad justkui neid Ristitee etappe, mille ema on juba läbinud: Magdaleena on mässumeelne kannatus, kui lüüriline kangelanna "kisas Kremli tornide all" ja "viskas timukajalad”, John on vaikne uimane inimene, kes üritab "mälestust tappa", leinast häiritud ja surma kutsuv inimene.
Kangelannaga kaasas olnud kohutav jäätäht kaob X peatükis - "taevad sulasid tules". Ema vaikimine, keda "nii ei julgenud keegi vaadata" lahendab nutureekviem, kuid mitte ainult poja, vaid kõigi jaoks "odavalt tapetud miljonid, / kes tühjuses teed tallasid" (O.E. Mandelstam). See on nüüd tema kohustus.
Luuletuse lõpetav epiloog “lülitab aja” olevikku, viies meid tagasi meloodia ja Eessõna ja Algatuse üldise tähenduse juurde: taas ilmub pilt vanglajärjekorrast “pimestatud punase seina all” (1. osas) .
Lüürilise kangelanna hääl tugevneb, Epiloogi teine ​​osa kõlab piduliku koraalina, mida saadavad matusekella löögid:

Jälle lähenes matuste tund.
Ma näen, ma kuulen, ma tunnen sind.

"Reekviemist" sai sõnades monument Ahmatova kaasaegsetele – nii surnutele kui ka elavatele. Ta leinas neid kõiki oma "nutva lüüraga". Ahmatova lõpetab isikupärase, lüürilise teemaeepose. Ta annab nõusoleku endale selles riigis ausamba püstitamise tähistamiseks ainult ühel tingimusel: see on Poeedi monument vanglamüüri lähedal:

Siis ma kardan nagu õndsas surmas
Unustage musta maruse mürin.
Unustage, kui vihkavalt uks pigistas
Ja vana naine ulgus nagu haavatud loom.

"Reekviemi" võib liialdamata nimetada Ahmatova poeetiliseks vägiteoks, ehtsa kodanliku luule kõrgeks näiteks.
Kriitik B. Sarnov nimetas Ahmatova inimlikku ja poeetilist positsiooni "mehelikuks stoilisuseks". Tema saatus on näide alandlikust ja tänulikust elu vastuvõtmisest koos kõigi selle rõõmude ja muredega. Akhmatova "kuninglik sõna" ühendas harmooniliselt kohalikku ebamaisega:

Ja igaviku hääl kutsub
Vastupandamatu ebamaisega,
Ja üle kirsiõite
Valguse kuu sära valab.
Ja see tundub nii lihtne
Valgendamine smaragdi tihnikus,
Road, ma ei ütle sulle, kus...
Seal tüvede vahel on veelgi heledam,
Ja kõik näeb välja nagu allee
Tsarskoje Selo tiigi juures.

Anna Ahmatova luuletus "Reekviem" põhineb poetessi isiklikul tragöödial. Teose analüüs näitab, et see on kirjutatud kogemuse mõjul ajal, mil vanglajärjekordades seisnud Ahmatova püüdis teada saada oma poja Lev Gumiljovi saatusest. Ja võimud vahistasid ta kohutavate repressiooniaastate jooksul kolm korda.

Luuletus on kirjutatud erinevatel aegadel, alates 1935. aastast. Pikka aega hoiti seda teost A. Ahmatova mälestuses, ta luges seda ainult sõpradele. Ja 1950. aastal otsustas poetess selle kirja panna, kuid see ilmus alles 1988. aastal.

Žanrile vastavalt kujundati "Reekviem" lüürilise tsüklina ja hiljem hakati seda juba luuletuseks nimetama.

Töö koosseis on keeruline. See koosneb järgmistest osadest: "Epigraaf", "Eessõna asemel", "Pühendus", "Sissejuhatus", kümme peatükki. Eraldi peatükid kannavad pealkirja: "Lause" (VII), "Surmani" (VIII), "Ristilöödu" (X) ja "Epiloog".

Luuletus räägib lüürilise kangelase nimel. See on poetessi "duubel", autori mõtete ja tunnete väljendamise meetod.

Teose põhiidee on rahvusliku leina ulatuse väljendus. Epigraaf A. Ahmatova võtab tsitaadi enda luuletusest "Nii et me ei olnud asjata koos hädas". Epigraafi sõnad väljendavad tragöödia rahvuslikkust, iga inimese kaasatust sellesse. Ja luuletuses see teema jätkub, kuid selle ulatus saavutab tohutud mõõtmed.

Anna Ahmatova kasutab traagilise efekti loomiseks peaaegu kõiki poeetilisi meetreid, erinevat rütmi, aga ka erinevat arvu peatusi ridades. See tema isikupärane tehnika aitab teravalt tunnetada luuletuse sündmusi.

Autor kasutab erinevaid troope, mis aitavad mõista inimeste kogemusi. Need on epiteedid: Rus' "süütu", igatsus "surmav", kapital "metsik", higi "surelik", kannatusi "kivistunud", lokid "hõbe". Palju metafoore: "näod kukuvad maha", "nädalad lendavad mööda", "Selle leina ees painduvad mäed", "Veduriviled laulsid lahkuminekulaulu". On ka antiteese: "Kes on metsaline, kes on inimene", "Ja kivisüda langes mu veel elavale rinnale". Võrdlusi on: "Ja vana naine ulgus nagu haavatud metsaline".

Luuletuses on ka sümboleid: Leningradi pilt on leina vaatleja, Jeesuse ja Magdaleena pilt on samastumine kõigi emade kannatustega.

Pärast "Reekviemi" analüüsimist vaadake teisi teoseid:

• "Julgus", Ahmatova luuletuse analüüs
• "Ta pigistas käed tumeda loori alla ...", Ahmatova luuletuse analüüs
• "Halli silmadega kuningas", Ahmatova luuletuse analüüs
• "Kahekümne esimene. Öö. Esmaspäev“, Ahmatova luuletuse analüüs
• "Aed", Anna Ahmatova luuletuse analüüs

Põhjalik uurimus Ahmatova luuletusest "Reekviem", kompositsiooni analüüs, kunstilised vahendid, pealkirja mõistmine aitavad tunnetada poeetilise teose sügavaid ideid.

Vaatamata väikesele mahule on iga rida tähenduslik nii sisult kui ka tunnete tugevuselt. Lugeja ei suuda ükskõikselt tajuda luuletuses kajastatud sündmusi.

A. Ahmatova "Reekviemi" loomise ajalugu

Süžee põhineb Anna Ahmatova isiklikul draamal. Tema poja suhtes kohaldati kolm korda jõhkrat vahistamismenetlust. 1949. aastal mõisteti ta surma. Seejärel asendati surmanuhtlus eksiiliga.

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Esimest korda võeti Lev Gumiljov vahi alla 1935. aastal. "Reekviemi" olulisemad osad pärinevad sellest aastast. Viis aastat töötas poetess luuletsükli kallal vene naistest, kes elavad läbi rasket aega, kannatades oma vabaduse kaotanud meeste pärast.

1960. aastate alguses ühendas Anna Ahmatova erinevad teosed ühtseks tervikuks, andes luuletusele nime "Reekviem".

Miks on luuletuse nimi "Reekviem"

Katoliikluses nimetatakse surnute heaks läbiviidavat religioosset riitust ja selle leinalist muusikasaadet reekviemiks. Käsikirjades on luuletuse pealkiri kirjutatud ladina tähtedega, mis võib viidata seosele muusikateostega.

Nii et Wolfgang Mozarti "Reekviem", kelle looming Akhmatovat 30. ja 40. aastatel huvitas, koosneb 12 osast. Anna Andreevna luuletuses on 10 peatükki, pühendus ja epiloog.

Žanr, suund ja suurus

"Reekviemi" arvele võib panna kirjanduse uus suund, akmeism, mis vastandub sümbolismile ja kuulutab sõna selgust ja täpsust, stiili otsekohesust ja kujundite selgust.

Kirjanduse uuendajate eesmärk oli õilistada inimest kunsti kaudu. Akhmatova, nagu kõik akmeistid, püüdles tavalistes ja mõnikord ebaatraktiivsetes elunähtustes poeetiliste muutuste poole.

Teos "Reekviem" on täielikult kooskõlas akmeismi uuendusliku suundumusega oma klassikalise stiili rangusega ning sooviga poeetilises keeles edasi anda koledusi ja pahameelt.

"Reekviemi" žanr on luuletus. Kuid paljud kirjanduskriitikud ei saa luuletsükli sarnasuse tõttu teose žanri üheselt kindlaks määrata. Idee ühtsus, üksikuid fragmente ühendav lüüriline alus aitab luulele omistada "Reekviemi".

Lugeja ees rullub lahti loogiline ja järjestikku üles ehitatud süžee, mis kirjeldab lühendatult tervet ajastut. Lugu jutustatakse esimeses isikus, toimides ühtaegu nii poeedina kui ka lüürilise kangelasena.

Teose poeetilisest meetrist ei puudu omapärane dünaamika, mida iseloomustavad ülevoolavad rütmid ja vahelduv peatuste arv ridades.

Teose koosseis

"Reekviemi" kompositsiooni eristab ringstruktuur, mis koosneb kahest esimesest peatükist moodustatud proloogist, kahe viimase peatüki epiloogist ja põhiosast.

Igal osal on eriline emotsionaalne tähendus ja see kannab oma sensuaalset koormust. Luuletus on täis lüürilisi elamusi, proloogis ja järelsõnas on kalduvus üldistustele, eepilisusele.

Eessõna koosneb proosatekstist, mis meenutab ajaleheväljalõiget. See tehnika aitab lugejal sukelduda kirjeldatud ajastu atmosfääri.

Eessõnale järgnevas pühenduses jätkatakse proosalise sissejuhatuse teemat, kusjuures kirjeldatud sündmuste mastaapi on intensiivistatud:

Luuletuse biograafiline teema - poja vangistamine ja kannatava ema moraalne piin - kõlab teose esimestes peatükkides. Proloogile järgneb neli peatükki, mis annavad edasi emade leinahääli.

Esimeses, monoloogi vormis kirjutatud luuletuses kurvastab rahvast pärit naine oma poja pärast, kes viiakse hukkamisele. See igavene Venemaa ajaloo kangelanna poeetilises nutulaulus annab edasi hinge kiskuva leina täielikku sügavust:

Luuletuse süžeekeskmeks on viies ja kuues lõik, mis on pühendatud vanglas virelevale pojale. Iga luuletus on kompositsiooniliselt terviklik, terviklik kunstiteos, mida ühendavad ühised leinavad motiivid, surmatunne ja kaotusvalu.

Järelsõnas kerkivad esile mõtted surmast, elu lõppemisest, mille tulemuseks peaks olema monument inimeste kannatustele.

Peategelaste omadused

Luuletuse peamine lüüriline kangelanna on "Reekviemi" autor ja oma poja saatuse pärast mures ema ja tavaline naine rahva seast. Kõik need kujutised on ainulaadsed ja sujuvalt voogades ühinevad üheks näoks, mille prototüübiks on Anna Ahmatova ise.

Lüüriline kangelanna on võimsa, ammendamatu sisemise energiaga naine, kes oma ainsat last päästa "viskus timuka jalge ette".

Kangelanna isiklikud kogemused asenduvad meeleheitesse vajunud ema käitumise hinnangutes eemaldusega: "See naine on haige, see naine on üksi."

Autor vaatab kõrvalt kõike, mis ümberringi toimub. Raske on ette kujutada, kuidas kangelanna, olles minevikus "kõikide sõprade pilkaja ja lemmik", muutus varjuks, mis kutsub surma. Kohting pojaga tekitab ema hinges emotsioonide tormi, kuid meeleheide asendub lootusega, sooviga lõpuni võidelda.

Poja kujund ei avaldu teoses nii täielikult ja mitmetahuliselt, kuid tema võrdlus Kristusega rõhutab kangelase süütust ja pühadust. Ta näib alandliku märtrina, püüdes oma ema lohutada ja toetada.

Teised luuletuse peategelased on kollektiivsed naisepildid, kes on mures lähedaste meeste saatuse pärast. Nad virelevad tundmatuses, taluvad karget külma ja kõrvetavat kuumust, oodates lühikesi kohtinguid. Autor personifitseerib neid Jumalaemaga, kes talub alandlikult raskusi.

Luuletuse "Reekviem" teemad

Teose keskseks teemaks on mäluteema, tagasipöördumine minevikumälestuste juurde, kogetu, tunnetatu ja nähtu säilitamine. Ja see pole mitte ainult ühe inimese mälestus, vaid ka inimeste mälestus inimestest, keda ühendab ühine lein:

Mäluteemat jätkav emade hüüd poegade järele kõlab värssides, alustades sissejuhatusest. Siis on surma motiiv, mille tekitab hukkamise ootus, vältimatu lõpu paratamatus. Lugejale esitatakse ema kujutis, mida kehastab Jumalaema, kes elas üle oma poja kohutava surma.

Kannatava kodumaa teema, mis on lahutamatult seotud tema rahva saatusega, paljastab Ahmatova Reekviemis:

Emamaa on ju seesama ema, kes muretseb oma poegade pärast, keda süüdistati alusetult ja kes langesid julmade repressioonide ohvriks.

Ja läbi kõigi kurbuste kumab läbi armastuse teema, mis võidab kurjuse ja eluraskused. Naiste ennastsalgav armastus suudab süsteemivastases võitluses ületada kõik takistused.

Luuletuses "Reekviem" käsitletavad teemad:

• mälu;
• emad;
• Kodumaa;
• inimeste kannatused;
• aeg;
• armastus.

A. Ahmatova iga peatüki "Reekviem" analüüs

Reekviemi moodustavad luuletused on kirjutatud aastatel 1935–1940. Luuletus avaldati Venemaal kaks aastakümmet pärast Anna Andreevna surma, 1988. aastal.

Proosaread “Eessõna asemel” avavad narratiivi, selgitades kogu ideed.

Lugeja satub 1930. aastate Leningradi vanglajärjekorda, kus kõik on uimas ja räägivad "sosinaga".

Ja küsimusele "siniste huultega" naise kohta:

- Kas saate seda kirjeldada?

Luuletaja ütleb:

Eessõnas kirjutatud poeetilise epigraafi read selgitavad rahvakeeles kirjutatud ja rahvale suunatud "Reekviemi" tähendust. Luuletaja räägib oma osalusest riigi katastroofides:

Eessõna teema jätkub poeetilises pühenduses. Toimuva mastaapsus süveneb, loodus ja ümbritsev ajalooline reaalsus rõhutavad inimeste meeleheitlikku seisundit ja eraldatust rahulikust elust:

Valus on oodata kohtuotsust, millest sõltub lähedase edasine saatus.

Kuid kurbi tundeid kogevad mitte ainult inimesed, vaid ka emamaa, Venemaa, reageerides kannatustele:

Siin ilmub ka piibellik pilt, apokalüpsise kuulutaja:

Reekviemi sissejuhatavas osas tuuakse välja olulisemad motiivid ja põhipildid, mida arendatakse edasi luuletuse järgmistes peatükkides. Ilmub lüüriline kangelanna, kes vaatab oma poja äraviimist “koidikul”. Üksindus tuleb kohe

Kirjeldatakse Ahmatova elulugu, ajaraami, piiritut hellust ja armastust poja vastu:

Seitsmendas peatükis "Lause" kirjeldatakse lihtsate sõnadega ebainimlikke kogemusi, katseid mõista kohutavat reaalsust ja sellega leppida.

Kuid juhtunut on võimatu aktsepteerida ja taluda, seetõttu kannab kaheksas peatükk nime "Surma poole". Kurb kangelanna ei näe muud väljapääsu kui surra. Ta ihkab unustust ja kutsub surma:

Üheksas peatükk räägib viimasest kohtumisest vanglas ja lähenevast hullusest:

Järgmine osa "Ristilöömine" on luuletuse semantiline ja emotsionaalne keskpunkt. Siin tõmmatakse paralleel Jumalaema kannatustega, kes kaotas oma poja Jeesuse. Akhmatova identifitseerib ennast ja kõiki õnnetuid emasid Mariaga:

Kahest osast koosnevas tugevat semantilist koormust kandvas epiloogis pöördub autor inimeste poole. Esimeses lühemas poeetilises fragmendis saadab Anna Andreevna oma sõnad kõigile, kes on sarnaseid tundeid kogenud. Ta palvetab kõigi eest, kes seisid koos temaga vanglas:

Teine osa käsitleb luulet, luuletajate rolli ja eesmärki. Poetess räägib endast kui saja miljoni inimese hääle eestkõnelejast:

Ja ta näeb vanglamüüride ääres endale monumenti, kus on nii palju kogetud, tunnetatud ja leinatud:

Järeldus

"Reekviem" on Anna Ahmatova eriline poeetiline teos, mis väljub tavapärase elu- ja ajalootaju kontekstist. Luuletuse kangelane on rahvas ja autor on vaid osa sellest rahvamassist. Luuletaja kirjutas luuleread lihtsas, arusaadavas keeles. Nad on läbi imbunud armastusest kodumaa ja selle elanike vastu.

Anna Andreevna on pikka aega lahkunud ning tema looming on lugejale endiselt asjakohane ja huvitav. Tema luuletusi tuleb tunnetada, neil on tugev mõju inimestele, sundides neid kangelastele kaasa tundma.

Analüüsime 20. sajandi suurimat tööd.

Vanglaristid

Ahmatova luuletus "Reekviem" on monument stalinistliku terrori ohvritele. Oh seda stalinliku terrori õudust! Nüüd teame palju pealtnägijate meenutustest, teostest, kirjandusest, kinost. Ja eelmise sajandi kolmekümnendatel räägiti neist sosinal. Silmapaistev vene poeet Anna Ahmatova (tõsi, ta ei nimetanud end kunagi poetessiks) pidi tolleaegsed katsumused täiega läbi elama.

Akhmatova isiklik elu polnud kerge. Tema abikaasa Lev Gumiljov lasti maha ja nende poeg Lev vangistati. Ahmatova veetis seitseteist pikka kuud järjekordades, kuni tema poja saatust otsustati. Seal, neis kohutavates vaiksetes järjekordades “punase pimeseina all” sündisid salmid Reekviemi tsüklist, mida ta hiljem luuletuseks nimetas. Luuletuse proosas "Proloog" räägib Ahmatova, kuidas kord küsis üks võõras naine vanglajärjekorrast poeedilt, kas ta kirjeldab kõike, mida ta nägi ja koges. Ja Akhmatova andis endale vande: vaatamata surmaohule edastab ta tõe järeltulijatele. Akhmatova eluajal ei trükitud teost Nõukogude Liidus kordagi. Välismaal nägi Reekviem esimest korda ilmavalgust 1963. aastal Münchenis ja alles 1988. aastal Venemaal.

Kuigi teos põhineb tõelistel faktidel autori elust, ei taandu luuletuse sisu perekondlikuks tragöödiaks. Mitte ilmaasjata pani Ahmatova käsikirja Novy Mirile üle andes teosesse epigraafi ühest oma luuletusest: Ei, mitte võõra taeva all, mitte võõraste tiibade kaitse all - ma olin siis oma rahvaga. Kus minu inimesed kahjuks olid.

Luuletus "Reekviem" kõlab mitmusest.

"Meie" oleme inimesed, need on kõik need, kes kannatasid, need õnnetud emad, naised, tütred, kellega Akhmatova seisis lõpututes ridades, et paluda kohtumise õigust, saada teada saatusest, võtta ülekannet ... Nende jaoks, kes seisavad vangla ees, muutus maailm surnuks. Nende leinast "mäed vajuvad", "jõgi muutub kiviks". Neil päevil naeratasid ainult surnud, sest nad rõõmustasid surma üle, mis oli magusam kui elu. Ilus Leningrad, mulle armas, Leningrad muutus vanglate “lisaks lisaks”, sest mõtetes, eravestlustes sosinal olid valusad teemad arreteerimised, vangistamised, ristid, “rügemendi vangid”. Ja süütu Rus väänles veriste kontsade all Ja musta "Maruse" rehvide all.

Ja üle leina ja hirmuga seotud maa tormab ema hinge kisa, mille jaoks kaotab elu ilma pojata mõtte. Valgus valgustab apokalüpsise märgina suurt tähte. Luuletus koosneb mitmest episoodist, kuid need loovad nagu mosaiik ilmeka pildi "sajamiljoni inimese" tragöödiast, kelle nimel Akhmatova kuulutas välja "Reekviemi", mis on kootud "vaestest sõnadest, mida nad kuulsid". " See teos, millest on saanud monument totalitaarse stalinistliku režiimi poolt maha rebitud süütutele saatustele, on ühtlasi tunnistus Anna Ahmatova kõrgest teost - ema, isik, luuletaja oma rahva nimel.

Anna Andreevna Ahmatova poeem "Reekviem" põhineb poetessi isiklikul tragöödial. Kogetud stalinistlike repressioonide aastate tulemuseks oli teos, mille avaldamine ei tulnud pikka aega kõne allagi. Soovitame teil tutvuda luuletuse analüüsiga, mis on kasulik 11. klassi õpilastele kirjanduse tunniks ja eksamiks valmistumisel.

Lühianalüüs

Kirjutamise aasta- 1938-1940.

Loomise ajalugu– Luuletuse kirjutamise ajalugu on tihedalt seotud poetessi isikliku tragöödiaga, kelle abikaasat reaktsiooni käigus tulistati ja poeg vahistati. Teos on pühendatud kõigile neile, kes surid repressioonide ajal vaid seetõttu, et julgesid mõelda teisiti, kui praegune valitsus nõudis.

Teema– Poetess paljastas oma loomingus palju teemasid ja need kõik on samaväärsed. See on inimeste mälu, leina, ema kannatuste, armastuse ja kodumaa teema.

Koosseis- Luuletuse kaks esimest peatükki moodustavad proloogi ja kaks viimast epiloogi. Proloogile järgnevad 4 salmi on emaliku leina üldistus, 5. ja 6. peatükk on luuletuse kulminatsioon, kangelanna kannatuste kõrgeim punkt. Järgmised peatükid käsitlevad mälu teemat.

Žanr- Luuletus.

Suund- Akmeism.

Loomise ajalugu

"Reekviemi" esimesed kavandid pärinevad 1934. aastast. Esialgu plaanis Anna Andreevna kirjutada reaktsiooniperioodile pühendatud luuletsükli. Ühed esimesed totalitaarse omavoli ohvrid olid poetessi lähimad ja kallimad inimesed - tema abikaasa Nikolai Gumiljov ja nende ühine poeg Lev Gumiljov. Abikaasa lasti kontrrevolutsionäärina maha ja poeg arreteeriti vaid seetõttu, et ta kandis isa "häbiväärset" perekonnanime.

Mõistes, et valitsev režiim on oma verejanulisuses halastamatu, muutis Ahmatova mõne aja pärast oma esialgset plaani ja hakkas kirjutama täisväärtuslikku luuletust. Kõige viljakam tööperiood oli 1938-1940. Luuletus sai valmis, kuid arusaadavatel põhjustel ei avaldatud. Pealegi põletas Akhmatova kohe "Reekviemi" käsikirjad pärast seda, kui oli need lähimatele inimestele ette lugenud, keda ta piiramatult usaldas.

1960. aastatel, sulaajal, hakkas Reekviem tänu samizdatile tasapisi lugejaskonna seas levima. 1963. aastal läks üks luuletuse eksemplaridest välismaale, kus see Münchenis esmakordselt avaldati.

"Reekviemi" täisversioon lubati ametlikult trükkida alles 1987. aastal, kui riigis algas perestroika. Seejärel lisati Akhmatova töö kohustuslikku kooli õppekavasse.

Luuletuse pealkirja tähendus piisavalt sügav: reekviem on religioosne termin, mis tähendab surnu matusetalituse pidamist. Akhmatova pühendas oma töö kõigile vangidele – režiimi ohvritele, kellele valitsev võim määras surma. See on kõigi emade, naiste ja tütarde südantlõhestav oigamine, kui nad oma lähedasi tükeldada.

Teema

Rahva kannatuste teema avab poetess läbi omaenda, isikliku tragöödia prisma. Samas tõmbab ta paralleele erinevate ajalooperioodide emadega, kes oma süütud pojad samamoodi surma saatsid. Sajad tuhanded naised kaotasid sõna otseses mõttes mõistuse, oodates kohutavat lauset, mis lahutaks ta igaveseks kallimast, ja see valu on ajatu.

Luuletuses ei koge Ahmatova mitte ainult isiklikku leina, vaid ta on oma isanime pärast hingest haige, sunnitud saama oma laste mõttetult julmade hukkamiste areeniks. Ta samastab oma kodumaad naisega, kes on sunnitud abitult oma lapse piinu vaatama.

Luuletus on kaunilt paljastatud piiritu armastuse teema, millest tugevamat pole maailmas midagi. Naised ei suuda aidata oma hätta sattunud lähedasi, kuid nende armastus ja lojaalsus võivad sind soojendada kõige raskematel elukatsumustel.

Töö põhiidee- mälu. Autor kutsub üles mitte kunagi unustama rahva leina ja meeles pidama neid süütuid inimesi, kes langesid halastamatu võimumasina ohvriteks. See osa ajaloost ja selle kustutamine tulevaste põlvede mälust on kuritegu. Ahmatova õpetab oma luuletuses meeles pidama ja mitte kunagi lubama kohutava tragöödia kordumist.

Koosseis

Luuletuse "Reekviem" teost analüüsides tuleb märkida selle kompositsioonilise konstruktsiooni eripära, mis viitab Ahmatova esialgsele kavatsusele - luua valminud üksikute luuletuste tsükkel. Sellest tulenevalt jääb mulje, et luuletus on kirjutatud spontaanselt, hooga, eraldi osadena.

• Kaks esimest peatükki ("Pühendus" ja "Sissejuhatus") on luuletuse proloog. Tänu neile saab lugeja teada, mis on teose tegevuskoht ja aeg.
• Järgmised 4 salmi esindavad ajaloolisi paralleele kõigi aegade kibeda loo vahel. Lüüriline kangelanna meenutab oma noorust, mis ei tundnud probleeme, poja vahistamist, talle järgnenud talumatu üksinduse päevi.
• 5. ja 6. peatükis piinab ema poja surma eelaimdus, teda hirmutab tundmatus. See on luuletuse haripunkt, kangelanna kannatuste apoteoos.
• 7. peatükk - kohutav lause, sõnum poja Siberi pagendusest.
• Salm 8 - meeleheitel ema kutsub surma, ta tahab end ohverdada, kuid päästa oma laps kurja saatuse eest.
• 9. peatükk – vanglakuupäev, igaveseks jäänud ühe õnnetu naise mällu.
• 10. peatükk – vaid mõne reaga tõmbab poetess sügava paralleeli oma poja kannatustest süütu ristilöödud Kristuse piinadega ning võrdleb oma emalikku valu Neitsi ahastusega.
• Järelsõnas kutsub Ahmatova inimesi üles mitte unustama kannatusi, mida inimesed neil kohutavatel repressiooniaastatel kannatasid.

Žanr

Teose kirjanduslik žanr on luuletus. Kuid "Reekviemis" on ka eeposele iseloomulikke jooni: proloogi olemasolu, epiloogi põhiosa, mitme ajaloolise ajastu kirjeldus ja paralleelide tõmbamine nende vahele.