Caratteristiche dei testi d'amore di Yesenin. Saggio sul tema dei testi d'amore di Yesenin

Quando si parla di poesia d'amore, la prima cosa che viene in mente sono le opere tenere, romantiche e leggere di Sergei Yesenin, che è passato alla storia della letteratura russa come paroliere eccezionale.

La biografia del poeta attira un'attenzione speciale. Sergei era popolare tra le donne e l'autore stesso era incredibilmente amoroso ed emotivo. Ha condiviso tutte le sue esperienze e i segreti delle storie d'amore con un foglio di carta, sul quale apparivano linee che non lasciavano indifferente nessun lettore.

Il poeta ha sentito tutta la profondità e la bellezza dell'amore negli ultimi anni della sua vita, ce lo racconta la raccolta di opere "Motivi persiani", scritta nel 1924-1925; Un vero capolavoro in questo ciclo di poesie è la dichiarazione d'amore a una ragazza orientale nell'opera "Shagane, tu sei mia, Shagane". In questo verso, Yesenin è riuscito a cantare in modo sottile e discreto la bellezza della sua terra natale, condividendo con un bellissimo sconosciuto i suoi pensieri sulla sua terra natale e sulla ragazza che lo sta aspettando lì. La poesia viene letta d'un fiato, scritta facilmente e semplicemente, ma allo stesso tempo lascia un retrogusto luminoso.

Un'altra poesia importante nei testi d'amore di Esenin è l'opera "Lettera a una donna". Quest'opera si riferisce anche ai testi degli ultimi anni del poeta; mostra un incredibile rispetto per le donne e una profonda comprensione degli errori commessi nella sua giovinezza. Nella lettera, l'autore chiede perdono alla donna che un tempo amava. Una vita folle e selvaggia è diventata la ragione principale per cui la relazione non ha funzionato e ora il poeta, dall'alto dei suoi anni, chiede perdono e si rammarica di aver perso la sua amata.

Testi d'amore di S.A. Esenin può essere rintracciato in diversi cicli della sua opera: il ciclo urbano “Taverna di Mosca”, i cicli “Love of a Hooligan” e “Motivi persiani”.

Purezza, tenerezza, sincerità: ecco come si può caratterizzare l'amore di Yesenin. Questo sentimento è percepito da lui come una rinascita, il risveglio di tutto ciò che è bello in una persona, come la morte di tutti i tratti negativi. Questo è il desiderio dall'oscurità alla luce sotto l'influenza di questo sentimento magico. Vediamo questa rinascita in molte delle sue poesie, ma è stata espressa in modo particolarmente chiaro e chiaro nella poesia "A Blue Fire Swept Up"...

Per la prima volta ho cantato d'amore,
Per la prima volta mi rifiuto di fare scandalo...

Esenin sottolinea che ama così tanto per la prima volta che la sua amata gli è molto cara e necessaria. Dice che "si rifiuta di fare scandali", e questo è un grande passo per il poeta, che ha cercato di nascondersi dalla "tempesta" russa negli scandali e nelle taverne. A quanto pare, Yesenin ha capito che l'amore è più forte di qualsiasi avversità, che può salvare una persona, proteggendola dalle preoccupazioni con una mano gentile ma potente. Il poeta non lo nasconde” è avido di donne e di pozioni", ma promette alla sua amata che se ne andrà" bere e ballare" Si arrenderà affinché lei, Isadora, gli sia accanto, affinché viva nel presente e non nel passato.

Ero tutto come un giardino trascurato,
Era avido di donne e di pozioni,
Ho smesso di piacermi cantare e ballare
E perdere la vita senza voltarsi indietro.
...E così che, non amando il passato,
Non potevi partire per qualcun altro.

L'amore per Augusta Miklashevskaya era così forte che Yesenin promette di smettere di scrivere poesie, e questo è un grande passo per il poeta che è pronto a sacrificare la cosa più preziosa: la creatività letteraria;

Dimenticherei per sempre le taverne
E ho smesso di scrivere poesie,
Basta toccare la tua mano sottile
E i tuoi capelli hanno il colore dell'autunno.

L'amore di Yesenin per Duncan è sconfinato e così tenero che possiamo persino cogliere un soffio di profumo leggero ma inebriante. Sentiamo una leggera scia di aroma grazie all'assonanza usata da Esenin:

Se solo potessi toccare una mano sottile...

Nella prima strofa mi è sembrato che un bicchiere si fosse rotto da qualche parte nelle vicinanze. Questo può essere sentito grazie all'esplicita allitterazione:

Per la prima volta ho cantato d'amore
Per la prima volta mi rifiuto di fare scandalo.

Si sente il tintinnio di un vetro rotto, che diventa la personificazione della volontà del poeta di cambiare per il bene della donna che ama.
La rima incrociata conferisce leggerezza, espressività e melodia all'intera poesia.

Andatura dolce, gemito leggero,
Se solo sapessi con il tuo cuore tenace, J.
Come sa amare un teppista, M.
Come sa essere sottomesso.

Esenin, per dimostrare che sa essere non solo un teppista. Ma anche un romantico, usa l'anafora.

Con l'aiuto dei mezzi figurativi ed espressivi utilizzati nella poesia: i tropi, Yesenin aumenta l'impatto estetico sul lettore e sottolinea lo splendore della lingua. Epiteti ( un fuoco azzurro, un giardino trascurato, una piscina bruno-dorata, un cuore persistente, un prepotente sottomesso, distanze aliene) nei testi di Esenin esistono non da soli, per amore della forma, ma per rivelare il pensiero in modo più completo e profondo, per mostrare cosa significa Isadora generalmente per lui. Secondo me, Yesenin aveva un tropo preferito: la personificazione, con l'aiuto della quale fa rivivere il mondo intero, dotandolo di un'anima. Nella poesia "Un fuoco blu spazzato via", la personificazione del "fuoco blu spazzato via" nell'immagine del fuoco Yesenin mostra il suo cuore inquieto, che non trova pace per se stesso.

Usando la dimensione del verso di tre sillabe, l'anapesto, Esenin trasmette sentimenti complessi ma forti nella poesia.

Un fuoco blu si diffuse intorno
_ _ / _ _ / _ _ /
Parenti dimenticati.
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L'amore, capace di cambiare il mondo, non ha superato la brama di Esenin per le donne e il vino. La convivenza con Isadora divenne una linea, oltrepassata la quale Esenin iniziò a festeggiare ancora più violentemente. Non ha mantenuto la sua promessa. Allo stesso tempo, capì che l'amore per lui non era più un sentimento forte, aveva perso la sua forza ed era diventato solo un “tremore sensuale”.

In una poesia datata 13 dicembre 1925, "Forse è troppo tardi, forse è troppo presto..." Esenin stesso ammette al lettore di essere diventato come Don Giovanni e lo sfida:

Che è successo? Cosa mi è successo?
Ogni giorno sono in ginocchio...
...Accetta la sfida, Don Juan.

Esenin si disprezza ogni giorno sempre di più per la sua vita selvaggia.

Ogni giorno perdo la pietà per me stesso,
Senza sopportare l'amarezza del tradimento...
...Stringimi, mio ​​disprezzo,
Sono sempre stato segnato da te...

Ma allo stesso tempo disprezzava se stesso, si rendeva conto chiaramente che l'amore lo aveva rovinato. Credeva che lei lo avesse privato del coraggio della canzone, disse che avrebbe cantato "più tenero e meraviglioso", altrimenti “Carissime mani – una coppia di cigni”.
Esenin ha provato tanti sentimenti reali nei suoi brevi 30 anni quanti non avrebbe potuto provare in un periodo più lungo. Pertanto, alla fine della sua vita, il suo cuore, che aveva conosciuto così tanto dolore e felicità, divenne un “blocco d’oro”

Se ami la tua anima fino in fondo
Il cuore diventerà un blocco d'oro...

I testi d'amore di Yesenin sono un piccolo pezzo della sua ricca eredità letteraria. Vale la pena notare che anche lo stesso Yesenin ha notato che l'amore per le donne non era il tema principale del suo lavoro. Yesenin vedeva il suo tema principale non come l'amore, ma come l'amore per la Patria e la terra natale.

Il lavoro di S. A. Yesenin è indissolubilmente legato al tema dell'amore, sembra che non esista senza questo sentimento elevato; L'anima di un poeta non può fare a meno di amare, ammirare e ardere di passione. Respira amore, lo vive, il che si riflette nei testi.

Il primo amore del poeta nasce nella sua terra natale, nella “terra della betulla calico”. Le poesie risalenti a questo periodo (l'inizio del decimo anno del XX secolo) sono simili nell'umore alle canzoni popolari, piene di melodia rustica e melodiosità. In essi si possono sentire chiaramente motivi folcloristici ("Imitazione di una canzone", 1910). Fin dalla tenera età, racconti popolari, detti ed enigmi affondarono nell'anima di S. A. Yesenin. Pertanto, le sue prime poesie si distinguono per la pienezza di colori, suoni e odori. Nelle sue poesie: la morbida vegetazione dei campi, la luce scarlatta dell'alba, il fumo bianco della ciliegia, la sabbia blu del cielo.

I testi d'amore occupano un posto significativo nella poesia di S. A. Yesenin. Le sue poesie riflettono le varie esperienze del poeta: la gioia di incontrare la sua amata, la malinconia nella separazione, la tristezza, la disperazione. Ma il tema dell'amore nelle sue poesie è strettamente intrecciato con il tema principale di Yesenin: il tema dell'amore per la Patria. Il suo amore per una donna si rivela attraverso il suo amore per la sua terra natale. Con sorprendente abilità anima la natura della terra paterna:

Acconciatura verde,

Seni da ragazza.

Oh, sottile betulla,

Perché hai guardato nello stagno?

La betulla, la sua immagine preferita, diventa una betulla dall'orlo verde con cui gioca il vento; acero su una gamba; sorbo selvatico che brucia con i suoi frutti; alberi di pioppo tremulo che guardano nell'acqua rosa; la segale con il collo di cigno e molte altre metafore e immagini sorprendenti creano il loro mondo speciale nelle opere di S. A. Yesenin: il mondo della natura vivente e spiritualizzata in cui lui stesso viveva.

La poesia dell'amore, fondendosi con la poesia della natura, ne trae la castità dei fiori primaverili, la sensualità del caldo estivo.

L'amato del poeta è l'incarnazione della bellezza del mondo circostante, della bellezza del paesaggio del suo villaggio natale. Appare davanti a noi “con un fascio di capelli... farina d'avena”, “con succo di bacche scarlatto sulla pelle”, e la sua “figura e spalle flessibili” sono state inventate dalla natura stessa. Così S. A. Esenin descrive la sua amata nella poesia "Non camminare, non schiacciarti tra i cespugli cremisi...", scritta nel 1916.

Nella poesia "Il verde si nasconde..." la ragazza appare davanti a noi nell'immagine preferita del poeta - nell'immagine di una sottile betulla che "guardava nello stagno". La stessa betulla ci racconta come “in una notte stellata” il pastore “abbracciò le sue ginocchia nude... e versò lacrime”, salutandola “fino a nuove gru”.

All'inizio degli anni venti, ci fu un brusco cambiamento nell'umore del poeta nelle poesie sull'amore. Esenin, avendo assistito agli eventi della rivoluzione, vedendo i cambiamenti in atto nel paese, ha sentito profondamente l'umore interiore della gente. Ciò si rifletteva nel ciclo di poesie "Taverna di Mosca", dove il lirismo della canzone rustica è sostituito da un ritmo acuto e distinto. Il poeta, sperimentando difficili cambiamenti in Russia insieme alla gente, non riesce a determinare il suo posto nella vita e soffre profondamente della coscienza della dualità spirituale. Si aspettava dalla rivoluzione la realizzazione del sogno di un “paradiso contadino”, una vita libera, ben nutrita e felice sulla terra. Ma in realtà si verificò la rovina della rurale “Rus' Blu”. S. A. Yesenin sentiva che l'armonia con la natura veniva distrutta. In una delle sue lettere di questo periodo scrive: “Ciò che mi tocca... è solo la tristezza per la scomparsa del caro, caro animale e per la forza incrollabile dei morti, meccanica... Sono triste ora che la storia se ne va”. attraverso un’era difficile di uccisione dell’individuo come essere vivente, perché non sta andando completamente verso il socialismo a cui pensavo”. Questo stato d'animo pesante è espresso anche nei testi d'amore. Qui non troveremo più parole sull'amore sublime, non c'è l'ammirazione per la natura che era sempre presente nelle prime poesie. Il poeta lascia i suoi “campi nativi” “senza ritorno”. "SÌ! Ora è deciso. Nessun ritorno...", scrive nel 1922. I sentimenti vengono calpestati, i desideri momentanei vengono alla ribalta: "Quando... la luna splende... Dio sa come", va "lungo il vicolo fino a una taverna familiare". Non c’è la bellezza di un tramonto rosa, c’è solo “il rumore e il frastuono in questa terribile tana”.

L'atteggiamento nei confronti di una donna cambia radicalmente: non è più una snella ragazza di betulla, ma una prostituta “schifosa” che è stata “amata” e “sporca”. È sporca, stupida e invece dell'amore provoca solo odio. Questo stato d'animo del poeta è espresso nella poesia “Rash, armonica. Noia... Noia...”, scritto nel 1923. Tuttavia, tali immagini sono un’espressione dimostrativa dello stato depresso del mondo interiore del poeta. L'amore vizioso "da taverna" è un grido poetico disperato sulla passione distruttiva delle taverne. Eppure, attraverso il doloroso stato d'animo spirituale delle opere poetiche, il lirismo insito in S. A. Yesenin irrompe, la sincerità irrompe sulle pagine delle poesie, che sottolineano ulteriormente la profonda tragedia dello stato d'animo del poeta: Tesoro, sto piangendo , mi dispiace... mi dispiace...

Nel 1923, il poeta tornò da un lungo viaggio all'estero, che ebbe un ruolo significativo nel suo lavoro. È disilluso dai principi democratici borghesi del mondo occidentale e dagli ideali del passato. S. A. Yesenin è convinto “quanto sia bella e ricca la Russia. Sembra che non esista ancora un paese del genere e non può esistere”. Non scrive poesie sulle impressioni straniere; nulla lo ispira a creare creatività lontano dalla sua terra natale. I suoi testi contengono un motivo di tristezza, rimpianto per la giovinezza perduta, gli anni sprecati, l'energia e il tempo sprecati nelle taverne tra vagabondi e prostitute. Ora il poeta “cantava di nuovo dell'amore”, giurando di evitare lo scandalo. Nella poesia “Un fuoco azzurro travolse...” scrive: Ho smesso di piacermi bere e ballare e di perdere la vita senza voltarmi indietro. L'eroe lirico è nuovamente avvolto in un "fuoco blu", è acceso da "un passo gentile, una figura leggera" e, naturalmente, i capelli "del colore dell'autunno". L'amore, come forza salvifica, porta il poeta alla rinascita, al desiderio di vivere e creare. Nella poesia “Tesoro, sediamoci accanto a te...” scrive:

Questo è l'oro dell'autunno

Questa ciocca di capelli biancastri -

Tutto appariva come salvezza

Rastrello irrequieto.

Nella poesia "Figlio di puttana", scritta nel 1924, S. A. Esenin ricorda la dimenticata "ragazza vestita di bianco" e la sua anima rivive: il dolore dell'anima è emerso di nuovo. Con questo dolore, mi sembra di essere più giovane... I pensieri di un giovane di villaggio brillante e pulito rivivono nella mia memoria. Ma la vita sfrenata da taverna ha già lasciato il segno nel destino del poeta e non è più possibile restituire la “canzone precedente”: sì, mi piaceva la ragazza vestita di bianco, ma ora la amo vestita di blu. Nello stesso periodo, Yesenin creò un ciclo di poesie "Motivi persiani", il più famoso dei quali è "Shagane, tu sei mio, Shagane!" Racconta di come, essendo lontano dalla sua terra natale, il poeta vuole raccontare alla sua amata donna l'incomparabile bellezza della distesa di Ryazan, che ha riempito la sua vita di impressioni luminose e indimenticabili:

...sono pronto a raccontarvi il campo,

A proposito di segale ondulata sotto la luna...

Non importa quanto sia bella Shiraz,

Non è migliore delle distese di Ryazan...

Come l'intero ciclo di poesie, è pieno di atmosfera romantica e leggera tristezza:

Là al nord, anche la ragazza,

Forse sta pensando a me...

"A quanto pare, è stato così per sempre..." - questa poesia, scritta nel 1925, esprime la tristezza delle speranze insoddisfatte di felicità "all'età di trent'anni". L'eroe lirico era pronto a bruciare con il “fuoco rosa”, “bruciando” insieme alla sua amata. E sebbene abbia donato il suo cuore “ridendo” a un altro, tuttavia, questo amore, non corrisposto e tragico, “ha portato lo stupido poeta... alla poesia sensuale”. Essendo rifiutato, l'eroe lirico rimane fedele ai suoi sentimenti precedenti. Ritrova un fedele messaggero: questo è il "caro Jim":

Verrà, te lo garantisco.

E senza di me, nel suo sguardo fisso,

Per me, leccale dolcemente la mano

Per tutto quello di cui ero e non ero colpevole.

Le poesie di S. A. Yesenin continuano ad emozionarci con le loro drammatiche esperienze liriche molti anni dopo la loro scrittura. Ciò è dovuto al fatto che il lirismo di Yesenin, tragico e sublimemente romantico, evoca nel lettore sentimenti vicini e comprensibili a tutti.

"Anna Snegina" (1925)

La poesia “Anna Snegina” di Sergei Alexandrovich Esenin è per molti versi un'opera finale, in cui il destino personale del poeta è correlato al destino delle persone. La poesia è strettamente correlata ai testi di Esenin e ne ha assorbito molti motivi e immagini.

L'inizio centrale e organizzativo della poesia è il discorso dello stesso Yesenin, la voce dell'autore, la personalità dell'autore, il suo atteggiamento verso il mondo permea l'intera opera. È interessante notare che l'autore non impone le sue opinioni, il suo atteggiamento nei confronti del mondo ad altri eroi, li unisce solo nella poesia.

Il poeta definì la sua opera lirico-epica. Il suo tema principale è personale. Pertanto, tutti gli eventi epici vengono rivelati attraverso il destino, i sentimenti del poeta e del personaggio principale.

Il titolo stesso della poesia suggerisce che tutto ciò che è fondamentale è concentrato in Anna Snegina e nei rapporti che legano il poeta a lei. È già stato notato più di una volta che il nome dell'eroina suona particolarmente poetico e polisemantico. Snegina - simbolo della purezza della neve bianca - riecheggia la fioritura primaverile del ciliegio selvatico, bianco come la neve, e quindi simbolo della giovinezza perduta per sempre. Ci sono anche molte immagini familiari dai testi di Yesenin: "una ragazza vestita di bianco", "betulla sottile", ciliegia di uccello "innevata". Ma tutto ciò che è familiare è combinato nell'immagine del personaggio principale.

Il fatto che Anna Snegina si trovasse lontana dalla sua terra natale è uno schema triste per molti russi dell'epoca. E il merito di Esenin è che è stato il primo a dimostrarlo. La separazione da Anna nel contesto lirico della poesia è la separazione del poeta dalla giovinezza, la separazione dalla cosa più pura e santa che accade a una persona all'alba della vita. Ma tutto ciò che è umanamente bello, luminoso e santo vive nell'eroe, rimane con lui per sempre come ricordo, come “vita vivente”.

Il tema della patria e il tema del tempo sono strettamente collegati nella poesia. E in senso cronologico, la base del poema è la seguente: la parte principale (quattro capitoli) è la terra di Ryazan del 1917; in questo capitolo c'è uno schizzo del destino di uno degli angoli della grande Rus' rurale dalla rivoluzione ai primi anni di pace (l'azione nella poesia termina nel 1923). Naturalmente, dietro il destino di uno degli angoli della terra russa, si indovina il destino del paese e delle persone. L'autore ha selezionato quei fatti che risalgono ai principali eventi storici del paese: la prima guerra mondiale, la rivoluzione di febbraio, la rivoluzione di ottobre e la lotta di classe nelle campagne. Ma per noi ciò che è particolarmente importante non è la rappresentazione degli eventi epici in sé, ma l’atteggiamento del poeta nei loro confronti.

Esenin non idealizza i contadini russi, ne vede l'eterogeneità, vede in essi il mugnaio e la vecchia, e l'autista dall'inizio del poema, e Pron, e Labute, e il contadino che si stringe le mani per profitto... Il poeta vede una base unica di vita nei contadini lavoratori, il cui destino è la base epica del poema. Questo destino è triste, come risulta dalle parole della vecchia mugnaia:

Siamo a disagio qui adesso.

Tutto fioriva di sudore.

Tutte le guerre degli uomini-

Combattono di villaggio in villaggio.

Queste guerre contadine sono simboliche, essendo il prototipo di una grande guerra fratricida, dalla quale, secondo la moglie del mugnaio, la Russia è quasi “scomparsa...”. La condanna della guerra - imperialista e fratricida - è uno dei temi principali. La guerra è condannata dall'intero corso della poesia, dai suoi vari personaggi: il mugnaio e la sua vecchia, l'autista, le due tragedie principali della vita di Anna Snegina (la morte del marito, l'emigrazione). Il rifiuto del bagno di sangue è la convinzione conquistata a fatica dell’autore e la valutazione poetica storicamente accurata degli eventi:

La guerra mi ha divorato l'anima.

Per l'interesse di qualcun altro

Ho sparato a un corpo vicino a me

E si arrampicò su suo fratello con il petto.

Mi sono accorto che io- giocattolo,

Ci sono dei mercanti nelle retrovie, sai...

E solo alla fine della poesia suona un accordo luminoso: il ricordo dei più belli e per sempre, per sempre scomparsi. Siamo convinti che tutto il meglio che ha lasciato l'eroe viva nella sua anima:

Sto camminando attraverso un giardino incolto,

Il viso è toccato dal lillà.

Così dolce ai miei sguardi lampeggianti

Un recinto orgoglioso.

C'era una volta a quel cancello laggiù

Avevo sedici anni

E una ragazza con un mantello bianco

Mi ha detto gentilmente:

"NO!" Erano distanti e cari!

Quell'immagine non è scomparsa in me.

Tutti abbiamo amato in questi anni,

Ma questo significa

Anche loro ci amavano.

L'epilogo è stato molto importante per Yesenin, un poeta e una persona: dopo tutto, tutto questo lo ha aiutato a vivere. L'epilogo significa anche che il passato e il presente sono interconnessi per l'eroe, sembra connettere i tempi, sottolineando la loro inseparabilità dal destino della sua terra natale;

L'ampiezza dello spazio storico del poema, la sua apertura alle impressioni della vita, i migliori movimenti dell'animo umano caratterizzano l'ultima e principale poesia del “cuore poetico della Russia” di Sergei Esenin.

L'amore nella vita di Sergei Esenin.

Il tema dell'amore è sempre stato rilevante per poeti, artisti e musicisti. Tutto è stato detto e scritto sull'amore per molto tempo, ma tuttavia ogni persona ha un'idea diversa di questo sentimento luminoso. Ecco perché il tema dell'amore rimarrà sempre richiesto dagli individui creativi.

Nelle poesie del talentuoso poeta Sergei Yesenin, il tema dell'amore è presente anche nelle sue prime opere. All'inizio si trattava di poesie poeticamente stilizzate e folcloristiche. Ad esempio, questa è la poesia del 1909 "Imitazione di una canzone"

Questo verso è simile a una canzone lirica composta dal popolo russo. In questo periodo creativo della vita poetica del poeta ci sono altre opere liriche da lui dedicate Anna Sardanovskaja– alla sorella del suo amico d’infanzia e precisamente: “Perché chiami…”, “Il ciliegio uccello versa neve…”, “La luce scarlatta dell’alba è tessuta sul lago…”. L'anima del poeta è piena di amore e giubilo, con teneri sogni di un appuntamento.

Quindi, nelle poesie liriche sull'amore, sorgeranno motivi che uniscono la poesia della natura e la poesia d'amore. Questi motivi trasmettono tutta la spiritualità di questo sentimento sublime, così come la sua innocenza. Ad esempio, nel lavoro "Capelli verdi...", dedicato a Kashina L.I., la ragazza snella è paragonata a una betulla e le sue trecce sono paragonate a ramoscelli pettinati con la cresta della luna. Questa “betulla” racconta la storia di una pastorella che la visita di notte.

Avrebbe dovuto esserci un libro in modo casto "Poesie sull'amore", ma il ciclo di queste poesie non è mai stato scritto da lui.
Un altro tipo di sentimento d'amore è presentato nel ciclo "Taverna di Mosca". All'inizio degli anni venti, nell'anima del poeta si verificò una crisi dovuta al suo sballo tra la Russia zarista e quella sovietica e al sentimento della propria inutilità. Esenin si consolò con l'ubriachezza e la vita selvaggia. Sembrava che non avrebbe mai sperimentato l'amore sublime. Nel lavoro "Lettera a una donna", il poeta dice che voleva "distruggersi in uno stupore da ubriaco".

Cominciò a trattare il sentimento dell'amore come qualcosa di sublime, ma come un vortice serrato, che chiama l'amore “infezione” e “piaga”.

Il poeta è disilluso dalle questioni di cuore, quindi scrive versi pieni di cinismo, volgarità e maleducazione, chiamando una donna una “schifosa puttana” e tutte le donne un “branco di cani”.

Durante questo periodo, Esenin per la prima volta nelle sue opere parlò in modo sgarbato nei confronti di una donna. Ma pur sempre l'eroe del suo ciclo di poesie "Taverna di Mosca"“Alla fine chiede perdono. Cerca di farsi consolare dall'amore e con il suo aiuto guarire le ferite della sua anima.

Esenin ha dedicato un ciclo delle sue poesie "L'amore di un bullo" Miklashevskaja Augusta. Questo nuovo amore ha guarito l'anima ferita e vuota di Sergei. Esenin si ispira a questo sentimento, si ispira di nuovo, scrive bellissime poesie e crede di nuovo in questo sentimento d'amore luminoso, ideale, sublime e meraviglioso.

Nel lavoro “Un fuoco azzurro cominciò a spazzare…” l'autore ammette che questa è la prima volta che canta d'amore e "si rifiuta di fare scandalo."
Ora il significato della sua vita è ammirare la sua amata, guardarla nei suoi bellissimi occhi castano-dorati, toccarle la mano e i capelli. L'eroe dimostra che anche il bullo è capace di amare e può essere sottomesso. L'amore e la sua amata sono diventati il ​​significato dell'intera vita di questo eroe, è pronto ad andare fino ai confini del mondo per la sua amata. La linea dell'amore può essere tracciata anche nell'opera poetica "Sei semplice come tutti gli altri". Qui la donna amata è vista dall'eroe dell'opera come un'icona rigorosa della Madre di Dio.
Nel 1924 Esenin andò a Batumi. Lì incontrò Talyan-Tertaryan Shagane. Questa conoscenza ispirò Esenin a scrivere "Motivi persiani". Sta scrivendo poesie “Hai detto che Saadi...”, “Tu sei Shagane, il mio Shagane...”, “Ho chiesto al cambiavalute oggi...”.

Trasmettono "Motivi persiani" La nostalgia di Esenin. In questo ciclo lirico l’amore per una donna e l’amore per il proprio paese natale sono inseparabili. L'eroe del ciclo è innamorato e si sente felice, ma ricorda che nella sua terra natale è rimasta un'altra ragazza che assomiglia a questa amata, probabilmente si ricorda di lui.

Una sensazione luminosa portò l'eroe a sud. Ma ciò non riesce a mettere in ombra il suo amore per la sua terra natale e il suo forte desiderio per essa.

Le poesie dell'ultimo periodo creativo della vita del poeta esprimono disprezzo per i falsi sentimenti d'amore e ostilità verso l'inganno femminile. Yesenin nelle sue poesie condannò le donne bugiarde. Sognava un sentimento sublime, luminoso, sincero. Tale, ad esempio, è il verso “Le foglie cadono, le foglie cadono...”. In esso, l'eroe è stanco del suo difficile destino e vuole solo tenero amore.
Le poesie sull'amore esprimono tutte le sfumature dei sentimenti dell'eroe lirico. Queste opere riflettono anche la biografia dell'autore stesso. Nelle poesie di Yesenin, ogni persona troverà la propria idea di amore.

S. A. Yesenin è conosciuto come un poeta che cantava la bellezza della natura russa e l'amore per una donna. Come nessun altro, il tema dell'amore sembra molto luminoso, ammaliante e, nella maggior parte dei casi, triste. La particolarità dell'amore è che mostra due lati dei sentimenti: la felicità e la successiva tristezza e delusione. L'amorevole poeta ha dedicato poesie a molte donne, ognuna di loro era unica per lui, quindi ogni poesia sembra speciale.

Oggetti di poesie d'amore

La particolarità dei testi d'amore di Esenin non può essere compresa senza conoscere le donne a cui il poeta ha dedicato le sue poesie. Esenin aveva la reputazione non solo di un teppista ribelle, ma anche di un Don Juan, che aveva molte donne. Naturalmente una natura poetica non può vivere senza amore, e questo era Esenin. Nelle sue stesse poesie ammetteva che nessuna donna lo amava e anche lui si era innamorato più di una volta. Uno dei primi hobby brillanti del poeta fu Anna Sardanovskaya. Poi il quindicenne Seryozha si innamorò e sognò che, raggiunta una certa età, l'avrebbe sposata. Fu della casa di Anna che il poeta disse: “Casa bassa con le persiane blu, non ti dimenticherò mai”.

Va detto che non è sempre stato possibile determinare con precisione dai testi del poeta quale donna fosse la destinataria. Ad esempio, l'eroina della poesia "Anna Snegina" ha tre prototipi contemporaneamente: Anna Sardanovskaya, Lydia Kashina, Olga Sno. Esenin aveva ricordi molto vividi dei suoi primi passi nel campo letterario associato al nome di quest'ultimo. Il poeta visitò il salotto di questo scrittore, dove partecipò a dibattiti e discussioni, abituandosi gradualmente alla vita metropolitana degli scrittori.

Non si può fare a meno di dire qualcosa sulla moglie del poeta. La sua immagine è diventata importante non solo durante la creazione di poesie d'amore. A lei è stata dedicata anche la poesia "Inonia". La poesia di Yesenin "Lettera di madre" dice di Zinaida: "Ho dato facilmente mia moglie a un'altra". È Reich l'eroina lirica della poesia "Al cane di Kachalov".

Forse il sentimento più sorprendente e contraddittorio nella vita del poeta è il suo amore per Ancora non tutti riescono a capire cosa abbia attratto il bell'uomo molto giovane e biondo verso la donna già matura Isadora. Il risultato della relazione con la famosa ballerina fu il ciclo della taverna." "Cercavo la felicità in questa donna, ma ho trovato per caso la morte", esclama il poeta.

Analisi della poesia

Già nei primissimi versi si rivela la caratteristica principale dei testi d'amore di Yesenin: l'amore per qualsiasi persona è una tragedia. Un esempio è la poesia "Tanyusha era brava". Lo stile leggero enfatizza l'audace giovane vita, ma il suo finale contraddice il suono del verso. Tanyusha si uccide a causa dell'amore infelice. Naturalmente, i primi testi del poeta sono, prima di tutto, un inno alla Patria. La maggior parte delle opere di questo periodo sono dedicate alla Rus', alla campagna e agli animali. Ma negli anni successivi Esenin si rese conto di essere un vero cantante d'amore.

Poesie degli anni '20

Sorprendentemente, il tema dell'amore divenne uno dei principali proprio nel periodo in cui il poeta iniziò a definirsi un teppista. Nel ciclo di poesie "L'amore di un teppista" si possono sentire chiaramente i motivi della natura fugace dell'amore, della sua fragilità, ma allo stesso tempo il sentimento è descritto come un momento molto luminoso della vita, per il quale una persona è pronto a fare qualsiasi cosa. In alcuni testi Esenin usa un linguaggio volgare, rude, a volte anche osceno. Nonostante ciò, sono pieni di sentimenti, dolore profondo, in essi puoi sentire il grido di un'anima assetata di amore, persa e intrappolata nella routine quotidiana ("Harmonic Rash", "Sing, Sing").

Analisi della poesia "Un fuoco azzurro travolse"

Questo testo dimostra chiaramente una caratteristica dei testi d'amore di Yesenin come l'uso di metafore ed epiteti vividi. Il poeta esprime rammarico per aver trascorso molto tempo in baldorie e scandali, dimenticandosi di ciò che è più importante nella vita. Esenin esprime il seguente pensiero: rinuncerebbe persino alla poesia se solo potesse toccare una mano e dei capelli gentili “nel colore autunnale”. Forse nessuno dei poeti potrebbe descrivere in modo così toccante i sentimenti di un audace teppista. La poesia mostra tutte le caratteristiche importanti dei testi d'amore di Yesenin (un saggio su questo argomento deve necessariamente contenere la sua analisi), una delle quali è la vitalità. Innanzitutto è dovuto all'autobiografia. Ogni sentimento descritto è stato vissuto dal poeta stesso.

"Lascia che gli altri ti bevano"

La poesia è piena di nobile tristezza per il passato. L'autore esprime simpatia per tutto ciò che è accaduto prima e per tutto ciò che non è mai accaduto. La particolarità dei testi d'amore di Yesenin è che l'amore è sempre triste. Il poeta si concentra sul fatto che nella vita umana tutto accade diversamente rispetto ai sogni. Ciò è dovuto alla stupidità umana, al desiderio di valori meschini e alla disattenzione. In questo testo, il poeta confessa alla sua eroina lirica: solo lei sola poteva essere la sua vera amica e moglie, ma entrambi non si sono salvati l'uno per l'altro.

Ciclo "Motivi persiani"

Questo è un vero gioiello di poesia d'amore. Bellissimo stile orientale, musicalità speciale e immagini vivide: queste sono le caratteristiche dei testi d'amore di Yesenin in questo ciclo. Una delle opere più sorprendenti è "Tu sei il mio Shagane, Shagane". È insolito per la sua composizione. Le prime righe del verso suonano come un ritornello e si ripetono nell'ultima strofa. Ma la caratteristica principale è che ogni strofa è costruita secondo il principio della composizione ad anello.

Questo testo incarna più chiaramente le caratteristiche dei testi d'amore di Yesenin. Un saggio sulla letteratura scritto su questo argomento deve certamente includere una considerazione sui mezzi di espressione artistica, perché qui il poeta ha raggiunto una bellezza straordinaria proprio grazie a modi di parlare insoliti. Quanto suona strana e allo stesso tempo potente la frase "Sono pronto a raccontarti il ​​campo". L'abbondanza di epiteti consente all'autore di esprimere amore per il suo paese natale e desiderio per esso.

"Oggi ho chiesto al cambiavalute..."

In questo sono riuscito a esprimere direttamente il mio atteggiamento nei confronti di un sentimento così misterioso come l'amore. L'eroe lirico apprende dal cambiavalute persiano che l'amore non può essere espresso in nessuna parola, può essere espresso solo con tocchi, sguardi e baci. Ancora una volta una composizione insolita. La prima riga si ripete in ogni strofa, creando un ritmo speciale.

Caratteristiche dei testi d'amore di Esenin (brevemente)

Consideriamo le caratteristiche principali delle poesie d'amore del poeta:

1. L'amore come ossessione, malattia, descrizione di un sentimento che distrugge una persona: queste sono le caratteristiche dei testi d'amore di Yesenin. E Mayakovsky e alcuni altri poeti di quel tempo. All'inizio del XX secolo, questa visione di questo sentimento era molto rilevante tra gli scrittori.
2. Un sentimento d'amore può momentaneamente allontanare una persona dalla routine quotidiana, ma sfortunatamente non dura per sempre. E dopo rimangono solo ricordi piacevoli, ma allo stesso tempo dolorosi, che pizzicano il petto.
3. Uso di vivide immagini poetiche (confronti, metafore ed epiteti). A proposito, queste sono le caratteristiche dei testi d'amore di Yesenin, Blok, Mayakovsky e altri poeti dell'età dell'argento, che cercavano un nuovo verso, una nuova forma e parola.

Queste sono le caratteristiche dei testi d'amore di Yesenin. Un breve saggio dovrebbe riflettere tutti e tre i punti e devono essere supportati da esempi specifici. Questo è facile da fare, perché quasi ogni poesia tocca questo argomento in un modo o nell'altro. Come materiale per creare un'opera sull'argomento "Caratteristiche dei testi d'amore di Yesenin" (saggio o saggio), puoi prendere testi memorabili come "Cari mani - una coppia di cigni", "Lettera a una donna", "Al cane di Kachalov ”, “Non sono mai stato sul Bosforo”.