„Regatul Întunecat” în piesa Furtună. „Dark Kingdom” în drama A.N.

„Regatul întunecat” în piesa lui Ostrovsky „Furtuna”

S-a ajuns la extrem, la negarea oricărui bun simț; mai mult ca niciodata, este ostila cerintelor naturale ale omenirii si, mai aprig decat pana acum, incearca sa le opreasca dezvoltarea, pentru ca in triumful lor vede ca se apropie moartea inevitabila.

N. A. Dobrolyubov

Alexander Nikolayevich Ostrovsky a descris pentru prima dată în literatura rusă în mod profund și realist lumea „regatului întunecat”, a pictat imagini colorate ale tiranilor mici, modul lor de viață și obiceiurile. A îndrăznit să privească în spatele porților negustorilor de fier, nu i-a fost frică să arate deschis puterea conservatoare a „inerției”, „amorțelii”. Analizând „piesele vieții” lui Ostrovsky, Dobrolyubov a scris: „Nu este nimic sfânt, nimic pur, nimic corect în această lume întunecată: tirania care îl domină, sălbatică, nebună, greșită, a alungat din el orice conștiință a onoarei și a dreptului. .. Și nu pot fi acolo unde demnitatea umană, libertatea individului, credința în iubire și fericire și sacralitatea muncii cinstite au fost zdrobite în praf și călcate în picioare de tirani.” Și totuși, multe dintre piesele lui Ostrovsky descriu „tremurarea și sfârșitul apropiat al tiraniei”.

Conflictul dramatic din Furtuna constă în ciocnirea dintre morala moribundă a tiranilor și noua moralitate a oamenilor în sufletele cărora se trezește un sentiment de demnitate umană. În piesă, însuși fundalul vieții, decorul în sine, este important. Lumea „regatului întunecat” se bazează pe frică și pe calcul monetar. Autodidact ceasornicarul Kuligin îi spune lui Boris: „Morvă crudă, domnule, în orașul nostru, crudă! Cine are bani, încearcă să-i înrobească pe săraci, ca să poată câștiga și mai mulți bani din munca lui liberă. Dependența monetară directă îl obligă pe Boris să fie respectuos cu „certul” Wild. Tikhon este resemnat ascultător de mama sa, deși în finalul piesei chiar și el se ridică la un fel de rebeliune. Funcționarul Wild Curly și sora lui Tikhon, Varvara, sunt vicleni și se eschivează. Inima pătrunzătoare a Katerinei simte falsitatea și inumanitatea vieții din jur. „Da, totul aici pare să fie din sclavie”, crede ea.

Imaginile micilor tirani din The Thunderstorm sunt artistic autentice, complexe, lipsite de ambiguitate psihologică. Sălbatic - un comerciant bogat, o persoană semnificativă în orașul Kalinov. La prima vedere, nimic nu-i amenință puterea. Savel Prokofievici, conform definiției potrivite a lui Kudryash, „ca și cum s-ar fi eliberat”: se simte stăpânul vieții, arbitrul destinelor oamenilor supuși lui. Atitudinea lui Diky față de Boris nu vorbește despre asta? Oamenilor din jur le este frică să-l înfurie pe Savel Prokofievici cu ceva, soția lui tremură în fața lui.

Wild simte de partea lui puterea banilor, sprijinul puterii de stat. Degeaba sunt cererile de restabilire a dreptății, cu care „țăranii” înșelați de negustor se adresează primarului. Savel Prokofievici l-a bătut pe primar pe umăr și i-a spus: „Merită, onoare, să vorbim despre astfel de fleacuri cu tine!”

În același timp, așa cum am menționat deja, imaginea sălbaticului este destul de complicată. Dispoziția dură a „persoanei semnificative din oraș” nu se confruntă cu un fel de protest extern, nu împotriva manifestării nemulțumirii altora, ci împotriva autocondamnării interne. Savel Prokofievici însuși nu este mulțumit de „inima” lui: A venit după bani, a cărat lemne de foc... A păcătuit: a certat, a certat atât de mult încât nu se putea cere mai bine, aproape că l-a bătut în cuie. Asta este inima mea! După iertare, întrebă el, plecând la picioarele lui. La asta mă aduce inima: aici în curte, în noroi, m-am plecat; i s-a închinat în fața tuturor.” Această recunoaștere a lui Dikoy conține o semnificație groaznică pentru fundamentele „regatului întunecat”: tirania este atât de nefirească și inumană încât își supraviețuiește, își pierde orice justificare morală pentru existența sa.

Bogatul negustor Kabanova poate fi numit și „tiran în fustă”. O descriere exactă a lui Marfa Ignatievna a fost pusă în gura lui Kuligin: „Un ipocrit, domnule! Ea îi hrănește pe cei săraci, dar mănâncă complet gospodăria”. Într-o conversație cu fiul și nora lui, Kabanikha suspină ipocrit: „O, un păcat grav! Cât de mult să păcătuiești!”

În spatele acestei exclamații prefăcute se află un personaj imperios, despotic. Marfa Ignatievna apără activ bazele „regatului întunecat”, încercând să-i supună pe Tikhon și Katerina. Relațiile dintre oamenii din familie ar trebui, potrivit lui Kabanova, să fie reglementate de legea fricii, principiul Domostroy „să se teamă soția soțului ei”. Dorința Marfei Ignatievna de a urma vechile tradiții în toate se manifestă în scena rămas bun de la Katerina lui Tihon.

Poziția gazdei în casă nu-l poate liniști complet pe Kabanikha. Marfa Ignatievna este speriată de faptul că tinerii vor, că tradițiile vechii vechi nu sunt respectate. „Ce se va întâmpla, cum vor muri bătrânii, cum va sta lumina, nu știu. Ei bine, cel puțin este bine că nu voi vedea nimic ”, suspină Kabanikha. În acest caz, frica ei este destul de sinceră, nu este concepută pentru niciun efect extern (Marfa Ignatievna își pronunță cuvintele singură).

Un rol esențial în piesa lui Ostrovsky îl joacă imaginea rătăcitorului Feklusha. La prima vedere, avem un personaj minor. De fapt, Feklusha nu este direct implicată în acțiune, dar este o creatoare de mituri și apărătoare a „regatului întunecat”. Să ascultăm raționamentul pelerinului despre „Saltanul persan” și „Saltanul turcesc”: „Și ei nu pot... judeca un singur caz în mod drept, le-a fost stabilită o asemenea limită. Avem o lege dreaptă, iar ei... nedrepți; ca dupa legea noastra asa iese, dar dupa a lor totul este invers. Și toți judecătorii lor, în țările lor, sunt și ei toți nedrepți...” Înțelesul principal al cuvintelor de mai sus este că „avem o lege dreaptă ..:”.

Feklusha, anticipând moartea „regatului întunecat”, împărtășește cu Kabanikha: „Ultimele timpuri, mamă Marfa Ignatievna, după toate semnele, sunt ultimele”. Rătăcitorul vede un semn de rău augur al sfârșitului în accelerarea trecerii timpului: „Deja, timpul a început să se diminueze... oamenii deștepți observă că și timpul nostru se scurtează.” Și într-adevăr, timpul lucrează împotriva „regatului întunecat”.

Ostrovsky vine în piesă la generalizări artistice la scară largă, creează imagini aproape simbolice (furtună). De remarcată este remarca de la începutul celui de-al patrulea act al piesei: „În prim-plan este o galerie îngustă cu bolțile unei clădiri vechi care începe să se prăbușească...” În această lume degradată, dărăpănată, Katerina a făcut sacrificii. mărturisirea sună din adâncul ei. Soarta eroinei este atât de tragică, în primul rând pentru că s-a răzvrătit împotriva propriilor idei Domostroy despre bine și rău. Finalul piesei ne spune că a trăi „într-un regat întunecat este mai rău decât moartea” (Dobrolyubov). „Acest sfârșit ni se pare îmbucurător... - citim în articolul „O rază de lumină în Regatul Întunecat”, -... dă o provocare teribilă forței care se îndreaptă pe sine, el îi spune că nu este mai mult posibil să mergi mai departe, este imposibil să trăiești mai mult cu începuturile ei violente și mortale.” Irezistibilitatea trezirii omului în om, reabilitarea unui sentiment uman viu care înlocuiește falsa asceză, constituie, mi se pare, meritul durabil al piesei lui Ostrovsky. Și astăzi ajută la depășirea forței inerției, amorțelii, stagnării sociale.

„DARK KINGDOM” ÎN PIESA „GRO3A” a lui A.N. OSTROVSKOY

1. Introducere.

„O rază de lumină într-un regat întunecat”.

2. Partea principală.

2.1 Lumea orașului Kalinov.

2.2 Imaginea naturii.

2.3 Locuitorii din Kalinov:

a) Sălbatic și Mistreț;

b) Tihon, Boris și Varvara.

2.4 Prăbușirea lumii vechi.

3. Concluzie.

O schimbare în conștiința publicului. Da, totul aici pare să fie din captivitate.

A. N. Ostrovsky

Piesa lui Alexander Nikolayevich Ostrovsky „Furtuna”, publicată în 1859, a fost primită cu entuziasm de criticii progresiste datorită, în primul rând, imaginii personajului principal - Katerina Kabanova. Cu toate acestea, această frumoasă imagine feminină, „o rază de lumină în regatul întunecat” (în cuvintele lui N. A. Dobrolyubov), s-a format tocmai în atmosfera relațiilor comerciale patriarhale, care oprimă și ucide tot ce este nou.

Acțiunea piesei se deschide cu o expunere calmă, fără grabă. Ostrovsky descrie lumea idilica în care trăiesc personajele. Acesta este orașul provincial Kalinov, care este descris în detaliu. Acțiunea are loc pe fundalul naturii frumoase din centrul Rusiei. Kuligin, mergând pe malul râului, exclamă: „Minuni, cu adevărat trebuie spus că minuni!< … >De cincizeci de ani mă uit la Volga în fiecare zi și nu mă pot sătura de el.” Natura frumoasă contrastează cu obiceiurile crude ale orașului, cu sărăcia și lipsa de drepturi a locuitorilor săi, cu lipsa lor de educație și limitările. Eroii par a fi închiși în această lume; nu vor să afle nimic nou și nu văd alte meleaguri și țări. Negustorul Dikoy și Marfa Kabanova, supranumite Kabanikha, sunt adevărații reprezentanți ai „regatului întunecat”. Aceștia sunt indivizi cu un caracter puternic care au putere asupra altor eroi și își manipulează rudele cu ajutorul banilor. Ei aderă la vechile ordine patriarhale, care li se potrivesc pe deplin. Kabanova îi tiranizează pe toți membrii familiei sale, găsind în mod constant vina fiului și nora ei, îi învață și îi critică. Cu toate acestea, ea nu mai are încredere absolută în inviolabilitatea fundamentelor patriarhale, așa că își apără lumea cu ultimele forțe. Tikhon, Boris și Varvara sunt reprezentanți ai tinerei generații. Dar au fost influențați și de lumea veche și de practicile ei. Tikhon, complet subordonat puterii mamei sale, devine treptat un bețiv înrăit. Și doar moartea soției îl face să strige: „Mami, ai stricat-o! Tu, tu, tu... ”Boris este, de asemenea, sub jugul unchiului său Diky. Speră să primească moștenirea bunicii sale, așa că îndură hărțuirea unchiului său în public. La cererea Sălbaticului, el o părăsește pe Katerina, împingând-o să se sinucidă cu acest act. Varvara, fiica lui Kabanikhi, este o personalitate strălucitoare și puternică. Creând smerenie vizibilă și ascultare față de mama ei, ea trăiește în felul ei. Întâlnindu-se cu Kudryash, Varvara nu-și face deloc griji cu privire la latura morală a comportamentului ei. Pentru ea, în primul rând este respectarea proprietății exterioare, care înecă vocea conștiinței. Cu toate acestea, lumea patriarhală, atât de puternică și puternică, care a ucis personajul principal al piesei, este pe moarte. Toți eroii simt asta. Declarația publică de dragoste a Katerinei pentru Boris a fost o lovitură teribilă pentru Kabanikha, semn că bătrânul pleacă pentru totdeauna. Printr-un conflict dragoste-domestic, Ostrovsky a arătat un punct de cotitură care are loc în mintea oamenilor. O nouă atitudine față de lume, percepția individuală a realității înlocuiesc stilul de viață comunal, patriarhal. În piesa „Furtuna” aceste procese sunt descrise în mod deosebit viu și realist.

„Furtuna” a fost publicată în 1859 (în ajunul situației revoluționare din Rusia, în epoca „pre-furtunii”). Istoricismul său constă în conflictul însuși, contradicțiile ireconciliabile reflectate în piesă. Ea răspunde spiritului vremurilor.

„Furtuna” este o idilă a „regatului întunecat”. Tirania și tăcerea sunt aduse în ea la limită. În piesă, apare o adevărată eroină din mediul oamenilor și descrierea personajului ei i se acordă atenția principală, iar mica lume a orașului Kalinov și conflictul în sine sunt descrise mai general.

„Viața lor curge lin și pașnic, niciun interes al lumii nu îi tulbură, pentru că nu ajung la ei; regate se pot prăbuși, noi țări se deschid, fața pământului se va schimba... - locuitorii orașului Kalinov vor continua să existe în totală ignoranță față de restul lumii... Conceptele și modul de viață pe care le au pe care le-au adoptat sunt cei mai buni din lume, tot ce este nou vine de la spiritele rele... li se pare incomod și chiar îndrăzneală să caute în mod constant motive rezonabile... Informațiile raportate de Feklush sunt de așa natură încât nu sunt capabili să inspire un mare dorință de a-și schimba viața cu alta... O masă întunecată, teribilă în naivitatea și sinceritatea ei " .

Teribil și greu pentru toată lumea este o încercare de a merge împotriva cerințelor și convingerilor acestei mase întunecate. Absența oricărei legi, a oricărei logici - aceasta este legea și logica acestei vieți. În stăpânirea lor întunecată, incontestabilă, iresponsabilă, dând libertate deplină capriciilor, nepunând în nimic nicio lege și logică, „tiranii” vieții încep să simtă un fel de nemulțumire și frică, fără să știe ce și de ce. Își caută cu înverșunare dușmanul, gata să-l atace pe cel mai nevinovat, pe niște Kuligin: dar nu există nici un dușman, nici un vinovat care să poată fi distrus: legea timpului, legea naturii și istoria își iau pragul, iar mistreții bătrâni respiră greu, simțind că există o putere deasupra lor, pe care nu o pot depăși... Nu vor să cedeze, le pasă doar de cum va deveni în timpul vieții lor...

Kabanova este foarte supărată de viitorul vechii ordini, cu care a supraviețuit un secol, vorbind despre prăbușirea lumii stabilite: „Și va fi mai rău decât asta, dragă”, și ca răspuns la cuvintele lui. rătăcitor: „Doar că nu trăim ca să-l vedem.” Mistrețul aruncă cu greutate: „Poate vom trăi”. Ea se consolează doar cu faptul că, cumva, cu ajutorul ei, vechea ordine va rezista până la moartea ei.

Kabanov și cei sălbatici sunt ocupați acum doar pentru a continua pe primii. Ei știu că voința lor de sine va avea în continuare o mulțime de posibilități atâta timp cât toată lumea va fi timidă în fața lor; de aceea sunt atât de încăpățânați.

Imaginea Katerinei este cea mai importantă descoperire a lui Ostrovsky - descoperirea unui personaj popular puternic născut de lumea patriarhală cu un sentiment de personalitate care trezi. Relația dintre Katerina și Kabanikha din piesă nu este o ceartă de zi cu zi între soacră și noră, destinele lor exprimând ciocnirea a două epoci istorice, ceea ce determină natura tragică a conflictului. În sufletul unei femei complet „Kalinovskaya” în ceea ce privește educația și ideile morale, se naște o nouă atitudine față de lume, un sentiment care nu este încă clar pentru eroina însăși: „Mi se întâmplă ceva rău, un fel de miracol! Tocmai încep să trăiesc din nou, sau nu știu.” Katerina percepe dragostea trezită ca pe un păcat teribil, de neșters, pentru că dragostea pentru un străin pentru ea, o femeie căsătorită, este o încălcare a datoriei morale. Din toată inima își dorește să fie pură și impecabilă, cerințele ei morale față de ea însăși nu permit compromisuri. Realizându-și deja dragostea pentru Boris, ea îi rezistă din toate puterile, dar nu găsește sprijin în această luptă: „parcă stau peste o prăpastie și cineva mă împinge acolo, dar nu am nimic de ținut. pe la.” Nu numai formele exterioare ale treburilor gospodărești, ci chiar și rugăciunea îi devine inaccesibilă, deoarece simțea puterea pasiunii păcătoase asupra ei înșiși. Simte frica de ea însăși, de dorința de voință care a crescut în ea, îmbinată inseparabil în mintea ei cu dragostea: „Desigur, Doamne ferește că asta se întâmplă! Și dacă se face prea frig pentru mine aici, nu mă vor reține cu nicio forță. Mă voi arunca pe fereastră, mă voi arunca în Volga. Nu vreau să locuiesc aici, așa că nu voi face, chiar dacă mă tăiați!”

Conștiința păcatului nu o părăsește în momentul îmbătării de fericire și o stăpânește cu mare forță când fericirea s-a terminat. Katerina se pocăiește public fără speranță de iertare, iar absența completă a speranței este cea care o împinge să se sinucidă, un păcat și mai grav: „Încă mi-am ruinat sufletul”. Imposibilitatea totală de a concilia iubirea cu cerințele conștiinței și aversiunea fizică față de închisoarea de acasă, față de captivitate, o ucid pe Katerina.

Katerina nu este victima nimănui personal din cei din jur, ci a cursului vieții. Lumea relațiilor patriarhale este pe moarte, iar sufletul acestei lumi lasă viața în chin și suferință, zdrobit de forma legăturilor lumești, și își dă o judecată morală asupra sa, pentru că idealul patriarhal trăiește în ea.

S-a ajuns la extrem, la negarea oricărui bun simț; mai mult ca niciodata, este ostila cerintelor naturale ale omenirii si, mai aprig decat pana acum, incearca sa le opreasca dezvoltarea, pentru ca in triumful lor vede ca se apropie moartea inevitabila.
N. A. Dobrolyubov
Alexander Nikolayevich Ostrovsky a descris pentru prima dată în literatura rusă în mod profund și realist lumea „regatului întunecat”, a pictat imagini colorate ale tiranilor mici, modul lor de viață și obiceiurile. A îndrăznit să privească în spatele porților negustorilor de fier, nu i-a fost frică să arate deschis puterea conservatoare a „inerției”, „amorțelii”. Analizând „piesele vieții” lui Ostrovsky, Dobrolyubov a scris: „Nu este nimic sfânt, nimic pur, nimic corect în această lume întunecată: tirania care îl domină, sălbatică, nebună, greșită, a alungat din el orice conștiință a onoarei și a dreptului. .. Și nu pot fi acolo unde demnitatea umană, libertatea individului, credința în iubire și fericire și sacralitatea muncii cinstite sunt spulberate și călcate în picioare de tirani”. Și totuși, multe dintre piesele lui Ostrovsky descriu „tremurarea și sfârșitul apropiat al tiraniei”.
Conflictul dramatic din Furtuna constă în ciocnirea dintre morala moribundă a tiranilor și noua moralitate a oamenilor în sufletele cărora se trezește un sentiment de demnitate umană. În piesă, însuși fundalul vieții, decorul în sine, este important. Lumea „regatului întunecat” se bazează pe frică și pe calcul monetar. Autodidact ceasornicarul Kuligin îi spune lui Boris: „Morvă crudă, domnule, în orașul nostru, crudă! Cine are bani, încearcă să-i înrobească pe săraci, ca să poată câștiga și mai mulți bani din munca lui liberă. Dependența monetară directă îl obligă pe Boris să fie respectuos cu „certul” Wild. Tikhon este resemnat ascultător de mama sa, deși în finalul piesei chiar și el se ridică la un fel de rebeliune. Funcționarul Wild Curly și sora lui Tikhon, Varvara, sunt vicleni și se eschivează. Inima pătrunzătoare a Katerinei simte falsitatea și inumanitatea vieții din jur. „Da, totul aici pare să fie din sclavie”, crede ea.
Imaginile micilor tirani din The Thunderstorm sunt artistic autentice, complexe, lipsite de ambiguitate psihologică. Sălbatic - un comerciant bogat, o persoană semnificativă în orașul Kalinov. La prima vedere, nimic nu-i amenință puterea. Savel Prokofievici, conform definiției potrivite a lui Kudryash, „ca și cum s-ar fi eliberat”: se simte stăpânul vieții, arbitrul destinelor oamenilor supuși lui. Atitudinea lui Diky față de Boris nu vorbește despre asta? Oamenilor din jur le este frică să-l înfurie pe Savel Prokofievici cu ceva, soția lui tremură în fața lui.
Wild simte de partea lui puterea banilor, sprijinul puterii de stat. Degeaba sunt cererile de restabilire a dreptății, cu care „țăranii” înșelați de negustor se adresează primarului. Savel Prokofievici l-a bătut pe primar pe umăr și i-a spus: „Merită, onoare, să vorbim despre astfel de fleacuri cu tine!”
În același timp, așa cum am menționat deja, imaginea sălbaticului este destul de complicată. Dispoziția dură a „persoanei semnificative din oraș” nu se confruntă cu un fel de protest extern, nu împotriva manifestării nemulțumirii altora, ci împotriva autocondamnării interne. Savel Prokofievici însuși nu este mulțumit de „inima” lui: A venit după bani, a cărat lemne de foc... A păcătuit: a certat, a certat atât de mult încât nu se putea cere mai bine, aproape că l-a bătut în cuie. Asta este inima mea! După iertare, întrebă el, plecând la picioarele lui. La asta mă aduce inima: aici în curte, în noroi, m-am plecat; i s-a închinat în fața tuturor.” Această recunoaștere a lui Dikoy conține o semnificație groaznică pentru fundamentele „regatului întunecat”: tirania este atât de nefirească și inumană încât își supraviețuiește, își pierde orice justificare morală pentru existența sa.
Bogatul negustor Kabanova poate fi numit și „tiran în fustă”. O descriere exactă a lui Marfa Ignatievna a fost pusă în gura lui Kuligin: „Un ipocrit, domnule! Ea îi hrănește pe cei săraci, dar mănâncă complet gospodăria”. Într-o conversație cu fiul și nora lui, Kabanikha suspină ipocrit: „O, un păcat grav! Cât de mult să păcătuiești!”
În spatele acestei exclamații prefăcute se află un personaj imperios, despotic. Marfa Ignatievna apără activ bazele „regatului întunecat”, încercând să-i supună pe Tikhon și Katerina. Relațiile dintre oamenii din familie ar trebui, potrivit lui Kabanova, să fie reglementate de legea fricii, principiul Domostroy „să se teamă soția soțului ei”. Dorința Marfei Ignatievna de a urma vechile tradiții în toate se manifestă în scena rămas bun de la Katerina lui Tihon.
Poziția gazdei în casă nu-l poate liniști complet pe Kabanikha. Marfa Ignatievna este speriată de faptul că tinerii vor, că tradițiile vechii vechi nu sunt respectate. „Ce se va întâmpla, cum vor muri bătrânii, cum va sta lumina, nu știu. Ei bine, cel puțin este bine că nu voi vedea nimic ”, suspină Kabanikha. În acest caz, frica ei este destul de sinceră, nu este concepută pentru niciun efect extern (Marfa Ignatievna își pronunță cuvintele singură).
Un rol esențial în piesa lui Ostrovsky îl joacă imaginea rătăcitorului Feklusha. La prima vedere, avem un personaj minor. De fapt, Feklusha nu este direct implicată în acțiune, dar este o creatoare de mituri și apărătoare a „regatului întunecat”. Să ascultăm raționamentul rătăcitorului despre „Saltanul persan” și „Saltanul turcesc”: „Și ei nu pot... judeca un singur caz în mod drept, li se pune o astfel de limită. Noi avem o lege dreaptă, iar ei... nedrepți; ca dupa legea noastra asa iese, dar dupa a lor totul este invers. Și toți judecătorii lor, în țările lor, sunt, de asemenea, toți nedrepți...” Înțelesul principal al cuvintelor de mai sus este că „avem o lege dreaptă.:”.
Feklusha, anticipând moartea „regatului întunecat”, împărtășește cu Kabanikha: „Ultimele timpuri, mamă Marfa Ignatievna, după toate semnele, sunt ultimele”. Rătăcitorul vede un semn de rău augur al sfârșitului în accelerarea trecerii timpului: „Deja, timpul a început deja să se diminueze... oamenii deștepți observă că și timpul nostru se scurtează.” Și într-adevăr, timpul lucrează împotriva „regatului întunecat”.
Ostrovsky vine în piesă la generalizări artistice la scară largă, creează imagini aproape simbolice (furtună). De remarcată este remarca de la începutul actului al patrulea al piesei: „În prim-plan se află o galerie îngustă cu bolțile unei clădiri vechi care începe să se prăbușească...” În această lume degradată, dărăpănată, Katerina are un sacrificiu. mărturisirea sună din adâncul ei. Soarta eroinei este atât de tragică, în primul rând pentru că s-a răzvrătit împotriva propriilor idei Domostroy despre bine și rău. Finalul piesei ne spune că a trăi „într-un regat întunecat este mai rău decât moartea” (Dobrolyubov). „Acest sfârșit ni se pare îmbucurător… – citim în articolul „O rază de lumină în tărâmul întunecat”, –… dă o provocare teribilă forței conștiente de sine, îi spune că nu mai este posibil să mergi în plus, este imposibil să mai trăiești cu începuturile sale violente și amortitoare. Irezistibilitatea trezirii omului în om, reabilitarea unui sentiment uman viu care înlocuiește falsa asceză, constituie, mi se pare, meritul durabil al piesei lui Ostrovsky. Și astăzi ajută la depășirea forței inerției, amorțelii, stagnării sociale.

Eseu despre literatura pe tema: „Regatul întunecat” în piesa lui Ostrovsky „Furtuna”

Alte scrieri:

1. A. N. Ostrovsky și-a încheiat piesa în 1859, în ajunul abolirii iobăgiei. Rusia era în așteptarea reformei, iar piesa a devenit prima etapă în realizarea schimbărilor viitoare în societate. În lucrarea sa, Ostrovsky ne prezintă un mediu comercial, personificând „regatul întunecat”. Citeşte mai mult ......
2. Se știe că extremele sunt reflectate de extreme și că cel mai puternic protest nu este cel care se ridică în cele din urmă din noroiul celor mai slabi și mai răbdători. Piesele lui NA Dobrolyubov Ostrovsky nu au fost inventate. Aceste lucrări s-au născut din viața însăși, iar autorul a adus doar Citește mai mult ......
3. „Furtuna” a fost publicată în 1859 (în ajunul situației revoluționare din Rusia, în epoca „pre-furtunii”). Istoricismul său constă în conflictul însuși, contradicțiile ireconciliabile reflectate în piesă. Ea răspunde spiritului vremurilor. „Furtuna” este o idilă a „regatului întunecat”. Tirania și tăcerea au adus Citește mai mult ......
4. Numele lui Alexandru Nikolaevici Ostrovsky este unul dintre cele mai glorioase din istoria literaturii ruse și a teatrului rus. În 1812, marele scriitor rus A.I. Goncharov, întâmpinându-l pe Ostrovsky în ziua împlinirii a treizeci și cinci de ani de activitate literară, a spus: „Ați făcut tot ce se cuvine unui mare Citește mai mult ......
5. Furtuna este cea mai uimitoare lucrare a unui talent rus, puternic și stăpânit de sine. I, S. Turgheniev Toamna 1859. Premieră la Teatrul Maly din Moscova. Marii actori joacă piesa unui mare dramaturg. Despre această lucrare vor fi scrise tratate, iar N. Dobrolyubov va converge în polemici despre ea Citește mai mult ......
6. Piesa lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” a fost scrisă în 1859. La acea vreme, societatea rusă se întreba despre calea viitoare a dezvoltării Rusiei. Slavofilii și occidentalii s-au certat cu înverșunare despre ceea ce este mai bun: patriarhia (autocrație, naționalitate, ortodoxie) sau orientarea către valorile occidentale. Citește mai mult ......
7. Fiecare om este singura lume, cu acțiunile sale, caracterul, obiceiurile, onoarea, moralitatea, stima de sine. Este problema onoarei și a demnității pe care o ridică Ostrovsky în piesa sa Furtuna. Pentru a arăta contradicțiile dintre grosolănie și onoare, dintre Citește mai mult ......
8. Drama „Furtuna” a fost scrisă de Alexander Nikolayevich Ostrovsky în 1859, după ce a călătorit de-a lungul Volgăi. Se credea că o anume Alexandra Klykova a servit drept prototip al Katerinei. Povestea ei este în multe privințe similară cu povestea eroinei, dar Ostrovsky a terminat lucrul la piesa cu o lună înainte de sinucidere. Citește mai mult ......

Drama „Furtuna” a fost scrisă de A.N. Ostrovsky în ajunul reformei țărănești din 1859. Autorul dezvăluie cititorului trăsăturile structurii sociale din acea vreme, caracteristicile unei societăți aflate în pragul unor schimbări semnificative.

două tabere

Acțiunea piesei are loc în Kalinovo, un oraș comercial de pe malul Volgăi. Societatea a fost împărțită în ea în două tabere - generația mai în vârstă și generația tânără. Ele se ciocnesc involuntar între ele, deoarece mișcarea vieții dictează propriile reguli și nu va fi posibil să se păstreze vechiul sistem.

„Regatul Întunecat” este o lume caracterizată prin ignoranță, lipsă de educație, tiranie, construirea caselor și respingerea schimbării. Principalii reprezentanți sunt comerciantul Marfa Kabanova - Kabanikha și Wild.

Mir Kabanikhi

Mistrețul chinuiește rudele și prietenii cu reproșuri, suspiciuni și umilințe fără temei. Este important pentru ea să respecte regulile „vemurilor vechi”, chiar și în detrimentul acțiunilor ostentative. Ea cere același lucru de la mediul ei. În spatele tuturor acestor legi, nu trebuie să vorbim despre măcar niște sentimente în raport chiar și cu proprii copii. Ea îi guvernează cu brutalitate, suprimându-le interesele și opiniile personale. Întregul drum al casei Kabanov este bazat pe frică. A intimida și a umili este poziția de viață a soției unui comerciant.

sălbatic

Și mai primitiv este negustorul Wild, un adevărat tiran, umilindu-i pe cei din jur cu strigăte puternice și abuzuri, insulte și exaltare a propriei personalități. De ce se comportă așa? Este doar o modalitate de auto-realizare pentru el. Se laudă cu Kabanova, cum a certat subtil cutare sau cutare, admirând capacitatea lui de a veni cu noi abuzuri.

Eroii generației mai vechi înțeleg că timpul lor se apropie de sfârșit, că modul lor obișnuit de viață este înlocuit cu ceva diferit, proaspăt. De aici, furia lor devine din ce în ce mai incontrolabilă, mai furioasă.

Pelerinul Feklusha, un oaspete respectat pentru ambii, susține filosofia Sălbaticului și Mistretului. Ea spune povești înspăimântătoare despre țări străine, despre Moscova, unde anumite creaturi cu capete de câine umblă în loc de oameni. Aceste legende sunt crezute, fără să-și dea seama că, făcând acest lucru, își expun propria ignoranță.

Subiecții „regatului întunecat”

Generația tânără, sau mai degrabă reprezentanții săi mai slabi, sunt supuși influenței regatului. De exemplu, Tikhon, care din copilărie nu îndrăznește să spună un cuvânt împotriva mamei sale. El însuși suferă de asuprirea ei, dar nu are suficientă forță pentru a rezista caracterului ei. În mare parte din această cauză, o pierde pe Katerina, soția lui. Și doar aplecându-se asupra trupului soției decedate, îndrăznește să învinovățească mama pentru moartea ei.

Nepotul lui Dikiy, Boris, iubitul Katerinei, devine și el o victimă a „regatului întunecat”. Nu a putut rezista cruzimii și umilinței, a început să le ia de bune. După ce a reușit să o seducă pe Katerina, nu a putut să o salveze. Nu a avut curajul să o ia și să înceapă o viață nouă.

Fascicul de lumină în tărâmul întunecat

Se dovedește că numai Katerina este eliminată din viața obișnuită a „regatului întunecat” cu lumina ei interioară. Este pur și direct, departe de dorințele materiale și principiile de viață învechite. Doar ea are curajul să meargă împotriva regulilor și să recunoască.