El este bântuit de blasfemie:
Captează sunetele aprobării
Nu în murmurul dulce de laudă,
Și în strigătele sălbatice ale furiei.
Și să crezi și să nu mai crezi
Visează la o chemare înaltă,
El predică dragostea
Cu un cuvânt ostil de negare...
N.A. Nekrasov

Tema ciclului de basme (1869 - 1886) de M.E. Saltykov-Shchedrin este o reprezentare alegorică (sub formă de basme) a realității ruse contemporane autorului. Ideea ciclului, pe de o parte, este de a expune întregul sistem statal de autocrație și de a arăta eșecul principalelor fundamente ale societății - familia, proprietatea, naționalitatea oficială și, pe de altă parte, recunoașterea puterea creatoare a oamenilor. În același timp, gândurile triste ale autorului despre smerenia și îndelungă răbdare a oamenilor, simpatia autorului pentru oamenii aflați în poziția lor neputincioasă sună în basme. Astfel, Saltykov-Șcedrin a atins în basmele sale nu probleme private, ci probleme sociale fundamentale. Acest lucru a arătat talentul înțelept al scriitorului, care a susținut că „toți marii scriitori și gânditori au fost grozavi pentru că vorbeau despre elementele de bază”. Umanismul, intransigența față de violență, căutarea dreptății sociale - acesta este principalul patos ideologic al basmelor.

Saltykov-Șcedrin a scris treizeci și două de basme. Conform conținutului ideologic, toate basmele pot fi împărțite condiționat în patru grupuri. Primul grup este format din basme care dezvăluie autocrația și statul nobiliar: „Latifundiarul sălbatic”, „Ursul în voievodat”, „Povestea cum un om a hrănit doi generali”. Aceste lucrări subliniază ideea că statul nobil se bazează pe munca unui simplu țăran. Generalii, care au ajuns în mod miraculos pe o insulă pustie, mureau de foame, deși râul era plin de pești, crengile copacilor explodau de fructe etc. Moșierul sălbatic, rămas fără țărani pe moșia sa, a fost foarte fericit: mai întâi a mâncat toată turta dulce de la bufet, apoi toată dulceața din cămară, apoi a trecut la pășune, iar în cele din urmă s-a sălbatic până la punctul în care începu să alerge în patru picioare și năpădit de lână. În basmul „Ursul în voievodat”, nobilii guvernatori ai pădurilor Toptygins visau să devină celebri, aranjând vărsarea de sânge și luptă neobosit împotriva „adversarilor interni”.

Al doilea grup de basme le include pe acelea în care sunt arătați poporul rus asuprit, supus, dar muncitor și binevoitor: „Konyaga”, „Povestea cum un om a hrănit doi generali”. (Întrucât basmul „Povestea cum...” tratează mai multe probleme sociale, în măsura în care poate fi încadrat în diferite grupe tematice.) Basmul „Konyaga” înfățișează un cal țărănesc cu picioarele rupte, cu coaste proeminente, care ară pământul țărănesc și hrănește „dansurile deșeurilor” bine hrănite și lin. Ei se uită cu mândrie și dispreț la Konyaga, de parcă nu înțeleg că datorită lui pot săriască veseli și să filosofeze frumos. În basmul „Povestea cum un om a hrănit doi generali”, generalii, înfometați pe o insulă pustie, s-au rugat pentru un singur lucru: ca Dumnezeu să le trimită un om. Și Dumnezeu i-a făcut milă de ei - omul trimis s-a dovedit a fi un pescar și un vânător și un om cu toate meseriile, pentru că a izbutit chiar să gătească supă într-o mână. Țăranul, pe lângă meșteșuguri, mai avea o virtute importantă: era supus voinței stăpânilor până în punctul în care el însuși răsucea frânghia cu care îl legau noaptea ca să nu fugă.

Al treilea grup include basme în care Saltykov-Șcedrin își bate joc de liberalii ruși: „Karas-idealist”, „Wise minnow” (există și o altă ortografie a titlului acestui basm - „Mâzgălitor înțelept”). Scriitorul înfățișează în mod satiric liberali cu inima frumoasă, care sunt siguri că răul din lume poate fi corectat cu cuvinte frumoase. Carasul idealist predică serios pacea între știucă și caras, îndemnând prădătorii să treacă la hrana pe bază de plante. Această predică se termină cu faptul că idealistul vorbăreț este înghițit de o știucă, și mecanic: a fost lovită de absurditatea dezvăluirilor unui caras mic. Cu toate acestea, o altă poziție în viață este ridiculizată de autor - poziția înțeleptului. Scopul vieții lui a fost să supraviețuiască cu orice preț. Drept urmare, acest înțelept a reușit să trăiască până la bătrânețe, dar, ascunzându-se constant în nurca lui, a devenit orb, surd, mai mult ca un burete de mare decât un pește viu și agil. A meritat să-ți salvezi viața cu orice preț, dacă timp de mulți ani a fost în esență o vegetație, o existență fără sens?

Ultimul grup poate fi combinat cu basme care descriu moralitatea societății moderne: „Conștiința a dispărut”, „Nebunul”. Protagonistul ultimului basm este chemat de toți cei din jurul lui într-un mod destul de basm - Ivanushka Nebunul: se repezi în apă pentru a salva un copil care se îneacă; se joacă cu Lyovka, pe care toată lumea din jur o bate și o certa; dă cerșetorului toți banii din casă și așa mai departe. Ironia lui Saltykov-Shchedrin constă în faptul că acțiunile umane normale ale lui Ivanushka sunt percepute de alții ca stupide. Acest lucru indică faptul că societatea însăși este extrem de coruptă.

Saltykov-Shchedrin a creat un gen special în literatura rusă - un basm satiric literar, în care fantezia tradițională a basmului este combinată cu satira politică realistă, de actualitate. Conform intrigii fără pretenții, aceste povești sunt apropiate de basmele populare. Scriitorul folosește tehnici din poetica unui basm popular: începutul tradițional (a fost odată), zicale (la porunca de știucă, nu în basm), moralitatea transparentă, ușor de înțeles din conținut. În același timp, poveștile lui Saltykov-Șchedrin diferă semnificativ de poveștile populare. Satiricul nu a imitat basmele populare, dar pe baza lor le-a creat liber pe ale sale, ale autorului. Folosind imaginile obișnuite de folclor, scriitorul le-a umplut cu o nouă semnificație (socio-politică), inventând cu succes noi imagini expresive (gucicul înțelept, carasul idealist, gândacul uscat). Poveștile populare (magice, de zi cu zi, zoologice) exprimă de obicei moralitatea universală, arată lupta dintre forțele bune și cele răului, victoria obligatorie a eroilor pozitivi datorită onestității, bunătății, inteligenței lor - Saltykov-Shchedrin scrie povești politice pline de conținut relevant. pentru timpul lui.

În basmele lui Shchedrin, nu binele și răul se opun unul altuia, ci două forțe sociale - oamenii și exploatatorii lor. Oamenii acționează sub măștile unor animale amabile și lipsite de apărare și adesea fără mască - la fel ca un om. Exploatatorii sunt reprezentați ca prădători sau pur și simplu ca proprietari de pământ, generali și așa mai departe. În astfel de basme, atenția primordială este acordată nu psihologiei personale, ci psihologiei sociale a personajelor. Scriitorul evită în mod deliberat „portretul” personajelor, dar creează tipuri, adică ridiculizează în mod satiric nu indivizi, ci secțiuni întregi ale societății (cei mai înalți funcționari ai statului, polițiști proști, intelectuali lași, politicieni fără principii etc.).

Fantezia lui Saltykov-Șchedrin este reală, deoarece nu distorsionează fenomenele vieții; transferul trăsăturilor umane (psihologice și sociale) către lumea animală creează un efect comic, dezvăluie absurditatea realității existente. De exemplu, în basmul „Ursul în voievodat”, autorul declară că atrocități mari și grave sunt înregistrate pe tăblițele istoriei, iar toți Toptyginii au vrut să „urme pe tăblițe”. Un astfel de raționament arată imediat că nu vorbim despre urși, ci despre oameni.

Scriindu-și basmele, Saltykov-Șchedrin, desigur, a ținut cont de experiența artistică a lui I.A. Krylov și a împrumutat „limba esopiană” și măștile zoologice rusești prin fabulistul domestic și, de asemenea, a folosit tehnicile basmei satirice literare din Europa de Vest. (de exemplu, „Povestea vulpei”). În același timp, basmele lui Shchedrin reflectau o lume artistică foarte originală de imagini și imagini ale vieții rusești din ultima treime a secolului al XIX-lea.

În concluzie, trebuie remarcat faptul că talentul literar al lui Saltykov-Șchedrin s-a manifestat în satiră, adică în descrierea și ridicolul fără milă a viciilor sociale și umane. Deși soarta satiristului este dificilă, iar opera sa este ingrată (N.V. Gogol a scris despre acest lucru în digresiunea autorului de la poemul „Suflete moarte”, cap. 7), Saltykov-Șcedrin credea că în condițiile rusești moderne este o rușine. să lase probleme reale și „Să cânți frumusețea văilor, a cerurilor și a mării Și să cânte dulce afecțiune... ”(N.A. Nekrasov“ Poet și cetățean”), Cu toate acestea, pentru a expune aspectele negative ale vieții, este nevoie de un ideal, în numele căruia vicii și neajunsurile să fie ridiculizate. Lucrările lui Saltykov-Șchedrin conțin nu numai imagini dure și sumbre ale realității moderne (realitate), ci și dragoste pentru Rusia, credință în viitorul ei (ideal). Râsul scriitorului satirist este fără milă, dar în același timp acest râs aduce un sentiment optimist de victorie morală asupra răului: „Nimic nu descurajează atât de mult viciul, decât conștiința că a fost ghicit și că s-a auzit deja râs despre el, ” a precizat autorul.

Saltykov-Șcedrin a creat un nou gen în literatura rusă - o poveste satirică politică „pentru copiii de o vârstă corectă”. Basmele, scrise mai ales în ultimii ani ai vieții scriitorului, conțin probleme și imagini ale operei anterioare a satiristului. În consecință, ele sunt pentru Saltykov-Șchedrin un fel de rezultat al scrierii. Basmele reflectau o trăsătură caracteristică a modului creator al autorului - combinația dintre principiul artistic și jurnalismul de actualitate, nu degeaba scriitorul s-a numit „istoric al prezentului”, „cronicar al minutei”. În basme, reprezentanții claselor antagoniste acționează în ciocniri directe și ascuțite: țărani și generali, țărani și proprietari sălbatici de pământ, „țăranii pădurii” și guvernatorii Toptygins, caras și știucă, Konyaga și dansatori inactiv. Ciclul de basme de Saltykov-Șcedrin este ca un „portret social al societății ruse”, din punctul de vedere al autorului.

În basme, Saltykov-Șcedrin a demonstrat: arta strălucitoare a satirei și a ironiei „deschise”; tehnici de hiperbolă, fantezie de basm și alegorie; abilitatea de a crea imagini-simboluri luminoase, memorabile; gustul pentru limbajul literar expresiv, concis - într-un cuvânt, perfecțiunea artistică.

Introducere

Mihail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin în lucrarea sa a ales principiul satiric de a descrie realitatea cu ajutorul elementelor de fantezie ca o armă sigură. A devenit succesorul tradițiilor lui D.I. Fonvizin, A.S. Griboyedov, N.V. Gogol prin aceea că a făcut din satira arma sa politică, luptând cu ea cu întrebările ascuțite ale timpului său.

M.E. Saltykov-Shchedrin a scris peste 30 de basme. Apelul la acest gen era firesc pentru Saltykov-Shchedrin. Elemente de fantezie pătrund în toată opera scriitorului. În lucrările lui Saltykov-Șchedrin, problemele politice sunt dezvoltate, problemele de actualitate sunt rezolvate. Apărând idealurile avansate ale timpului său, autorul a acționat în lucrările sale ca un apărător al intereselor poporului. După ce a îmbogățit intrigile folclorice cu conținut nou, Saltykov-Shchedrin a regizat genul basmelor pentru a educa sentimentele civice și respectul deosebit pentru oameni.

Scopul rezumatului este studierea rolului elementelor fantastice în operele lui M.E. Saltykov-Șcedrin.

Originalitatea basmelor lui Saltykov-Șcedrin

Saltykov-Șchedrin se referă în mod repetat la genul basmului în opera sa: mai întâi în 1869 și apoi după 1881, când condițiile istorice (asasinarea țarului) au dus la înăsprirea cenzurii.

La fel ca mulți scriitori, Saltykov-Șchedrin folosește genul basmului pentru a dezvălui viciile omului și ale societății. Scrise pentru „copii de o vârstă corectă”, basmele sunt o critică ascuțită a sistemului existent și, în esență, servesc ca o armă care incriminează autocrația rusă.

Temele basmelor sunt foarte diverse: autorul nu numai că se opune viciilor autocrației („Ursul în voievodat”, „Bogatyr”), dar denunță și despotismul nobil („Latifundiarul sălbatic”). Părerile liberalilor („Karas-idealist”), precum și indiferența oficialilor („Conversație inactivă”) și lașitatea cu mintea îngustă („Gudgeon înțelept”) provoacă o condamnare specială în satiric.

Cu toate acestea, există o temă care, s-ar putea spune, este prezentă în multe basme - aceasta este tema oamenilor asupriți. În basmele „Cum un om a hrănit doi generali”, „Konyaga” sună deosebit de strălucitor.

Temele și problemele determină varietatea personajelor care acționează în aceste lucrări satirice pline de spirit. Aceștia sunt conducători proști, care lovesc cu ignoranța lor și tirani proprietari de pământ, funcționari și orășeni, negustori și țărani. Uneori personajele sunt destul de de încredere și găsim în ele trăsăturile unor figuri istorice specifice, iar uneori imaginile sunt alegorice și alegorice.

Folosind forma de folclor și basm, satiristul acoperă cele mai presante probleme ale vieții rusești, acționează ca apărător al intereselor populare și al ideilor avansate.

Povestea „Povestea cum un om a hrănit doi generali” se remarcă printre toți prin dinamismul său deosebit, variabilitatea intrigii. Scriitorul folosește un truc fantastic - generalii, parcă „la ordinul unei știuci”, sunt transferați pe o insulă pustie, iar aici scriitorul, cu ironia sa caracteristică, ne demonstrează neputința completă a funcționarilor și incapacitatea lor de a act.

„Generalii și-au servit toată viața într-un fel de registru; acolo s-au născut, au crescut și au îmbătrânit, prin urmare, nu au înțeles nimic. Nici măcar nu știau cuvintele.” Datorită prostiei și îngustării lor, aproape că au murit de foame. Dar le vine în ajutor un om, care este un maestru al tuturor meseriilor: poate vâna și găti mâncare. Imaginea unui „om puternic” din această poveste personifică atât puterea, cât și slăbiciunea poporului rus. Îndemânarea, abilitățile sale extraordinare se îmbină în această imagine cu smerenia, pasivitatea de clasă (omul însuși țese o frânghie pentru a fi legat de un copac noaptea). După ce a strâns pentru generali mere coapte, ia pentru sine acelea acre, necoapte și, de asemenea, s-a bucurat că generalii „l-au lăudat, parazit, și nu l-au disprețuit pentru munca țărănească”.

Povestea a doi generali sugerează că oamenii, potrivit lui Saltykov-Șchedrin, sunt coloana vertebrală a statului, ei sunt creatorii de valori materiale și spirituale.

Tema oamenilor este dezvoltată într-un alt basm de Saltykov-Shchedrin - „Konyaga”, care a fost creat în 1885. În stil, se deosebește de altele prin absența acțiunii.

Această poveste este numită cea mai puternică lucrare din seria dedicată situației grele a țărănimii ruse. Imaginea unui muncitor de cai este colectivă. El personifică întregul popor la muncă forțată, reflectă tragedia a milioane de țărani, această forță enormă, aservită și lipsită de drepturi.

În această poveste sună și tema supunere a oamenilor, lipsa lor de cuvinte și lipsa de dorință de a lupta. Konyaga, „torturat, bătut, cu pieptul îngust, cu coaste proeminente și umerii arși, cu picioarele rupte” - un astfel de portret este creat de autor, care deplânge soarta de neinvidiat a unui popor lipsit de drepturi. Reflecțiile asupra viitorului, soarta oamenilor sunt dureroase, dar pline de iubire dezinteresată.

În basmele lui Saltykov-Șcedrin, cu ajutorul limbajului esopian, sună elemente de fantezie, tradiții folclorice și dispozitive satirice.

Ce aduce basmele lui Saltykov-Șchedrin mai aproape de basmele populare? Începuturi tipice de basm („Au fost odată doi generali...”, „Într-un anumit regat, într-o anumită stare a trăit un proprietar de pământ...”; zicale („la comanda unei știuci”, „ nici într-un basm a spune, nici a descrie cu pixul" ); răsturnări caracteristice vorbirii populare („gând și gândire”, „spus - făcut”); sintaxă, vocabular, ortoepie apropiate de limbajul popular. Exagerări, grotesc , hiperbolă: unul dintre generali mănâncă pe altul; „proprietar sălbatic”, în timp ce o pisică se urcă într-un copac într-o clipă, un bărbat gătește o mână de supă.Ca în poveștile populare, un incident miraculos pune la cale un complot: Doamne, „nu a existat niciun țăran în întregul spațiu al posesiunilor unui proprietar prost.” Tradiția populară a lui Saltykov-Șcedrin urmează în basmele despre animale, când în formă alegorică ridiculizează deficiențele societății.

Diferența: împletirea fantasticului cu realul și chiar de încredere din punct de vedere istoric. „Ursul în voievodat”: printre personaje - animale, apare brusc imaginea lui Magnitsky, un reacționar celebru din istoria Rusiei: chiar înainte de apariția lui Toptygin în pădure, toate tipografiile au fost distruse de Magnitsky, studenții au fost dați în soldați , academicienii au fost închiși. În basmul „Latifundiarul sălbatic” eroul se degradează treptat, transformându-se într-un animal. Povestea incredibilă a eroului se datorează în mare măsură faptului că a citit ziarul Vesti și i-a urmat sfaturile. Saltykov-Șchedrin respectă simultan forma unui basm popular și o distruge. Magia din basmele lui Saltykov-Shchedrin se explică prin real, cititorul nu poate scăpa de realitate, care se simte constant în spatele imaginilor animalelor, evenimentelor fantastice. Formele de basm i-au permis lui Saltykov-Shchedrin să prezinte idei apropiate lui într-un mod nou, să arate sau să ridiculizeze deficiențele sociale.

„Picașul înțelept” este o imagine a unui locuitor înspăimântat până la moarte, care „protejează totul doar viața sa ură”. Poate sloganul „supraviețuiește și știuca să nu intre în grindină” să fie sensul vieții pentru o persoană?

Tema poveștii este legată de înfrângerea Narodnaya Volya, când mulți reprezentanți ai intelectualității, speriați, s-au retras din treburile publice. Se creează un tip de laș, mizerabil, nefericit. Acești oameni nu au făcut rău nimănui, ci și-au trăit viața fără scop, fără impulsuri. Această poveste este despre poziția civilă a unei persoane și despre sensul vieții umane. În general, autorul apare în poveste pe două fețe deodată: un narator popular, un glumeț simplu și, în același timp, un om înțelept prin experiență de viață, un scriitor-gânditor, un cetățean. În descrierea vieții regnului animal, cu detaliile sale inerente, sunt intercalate detalii despre viața reală a oamenilor. Limbajul basmului combină cuvinte și fraze fabuloase, limba vorbită a celui de-al treilea stat și limbajul jurnalistic al vremii.

Literatura democratică din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a căutat să trezească o conștiință civică în societatea rusă, influențând „cuvântul de negare” poetic sau marginea satirei politice. Dar M. E. Saltykov-Shchedrin a fost capabil să vorbească cu publicul cel mai convingător în limba esopiană.

„Poveștile” de Saltykov-Șchedrin sunt basme politice. „Poveștile” este rezultatul multor ani de observații de viață, rezultatul întregului drum creator al scriitorului. Ele împletesc fantasticul și realul, comicul cu tragicul. Scriitorul folosește pe scară largă grotescul, hiperbolul în lucrările sale și se manifestă arta uimitoare a limbajului esopian. Apar imagini preluate din basmele populare rusești, în timp ce diverse motive politice sunt introduse și în lumea basmelor. Cu ajutorul unor comploturi și eroi familiari din basme, Shchedrin dezvăluie problemele complexe ale timpului nostru, iar fantezia din basme reflectă spiritul vremii. Alături de personajele tradiționale apar noi imagini: mâzgălitorul înțelept, carasul idealist, gândacul uscat. Cu ajutorul lor, scriitorul ridiculizează tot felul de oportunism, speranțe irealizabile care sunt dictate de instinctul de autoconservare sau de naivitate. Mai ales fără milă le-a arătat liberalilor. Animalele, peștii, păsările conduc dispute științifice, predică, judecă pe alții.

Basmul „Cum un om a hrănit doi generali” a fost numit de mult timp un manual. Totul pare să fie clar aici. Dar aceasta este doar o simplitate aparentă. Da, bineînțeles, vorbim de generali care nu sunt adaptați la nimic: ei nu pot nici măcar să se hrănească singuri (și cât de mult vânat, pește în apropiere - doar întinde mâna) și nu pot determina părți ale lumii. Inutilitatea, pe de o parte, și disprețul pasional față de omul de rând, pe de altă parte, sunt bine exprimate prin astfel de dispozitive artistice precum satira și sarcasmul. Satira se distinge cu ușurință în prostia generalilor, care sunt siguri că trebuie hrăniți, că „chilele se vor naște în aceeași formă în care sunt servite cu cafea dimineața”. Șansa i-a adus împreună cu un bărbat. Ce ironie ascunsă: „... cel mai mare om dormea...”, dormea, „evitând munca”. Și astfel generalii slabi și grasi au forțat un om atât de puternic să lucreze pentru ei. O caracteristică a stilului acestei povești este sarcasmul caustic: un meșter a hrănit generalii, dar nu cumva - a prins un cocoș de alun pentru generali care aproape s-au mâncat unul pe altul.

Un bărbat, un „om” uriaș, care a hrănit generalii cu mere, își ia unul și acru. Mai târziu, el pregătește resemnat o frânghie la cererea generalilor, iar cu aceeași frânghie „generalii l-au legat pe om de un copac ca să nu fugă...”. Apoi, acest „parazit” (cum l-au numit generalii) a construit o navă și și-a livrat pasagerii formidabili la Podyacheskaya (în Sankt Petersburg). Ei „nu au uitat de țăran, i-au trimis un pahar de vodcă și un nickel de argint: distrează-te, omule”. Saltykov-Șchedrin ridiculizează atât stăpânii, cât și oamenii. Aici sunt folosite elemente de fantezie (transfer brusc pe o insulă pustie), iar sarcasmul - un râs rău, acuzator.

Saltykov-Shchedrin este un maestru al ironiei subtile, ascunse. În lupta împotriva cenzurii, a folosit limbajul esopian. Felul lui Esop, potrivit scriitorului, este „o manieră care dezvăluie o ingeniozitate remarcabilă în descrierea rezervelor, omisiunilor, alegoriilor și a altor mijloace înșelătoare”.

Saltykov-Șchedrin a adus limbajul alegoriilor la perfecțiune: a dezvoltat un întreg sistem de expresii, epitete, metafore.

Basmul „Karas-idealist” dezvăluie iluziile inteligenței ruse. Folosind limbajul esopian, Shchedrin ridiculizează liberalii care consideră răul social ca o simplă amăgire a minții. Crapului idealist i se pare că știucile nu sunt surde până la bune. El crede în realizarea armoniei sociale prin regenerarea morală, reeducarea știucilor. Și acum carasul își dezvoltă utopiile socialiste în fața știucii. De două ori reușește să vorbească cu prădătorul, scăpând cu răni ușoare. A treia oară se întâmplă inevitabilul: știuca înghite carasul și este important cum o face. Prima întrebare a unui caras idealist este: „Ce este virtutea?” - îl face pe prădător să deschidă gura surprins, să tragă automat apă în sine și, odată cu ea, să înghită automat carasul. Cu acest detaliu, Saltykov-Shchedrin subliniază că nu este o chestiune de „rău” și știucă nerezonabilă: însăși natura prădătorilor este de așa natură încât înghit crapi involuntar - au un „ten complicat”.

În efortul de a descrie în mod satiric realitatea contemporană, Saltykov-Șchedrin a folosit imagini tradiționale și comploturi ale basmelor rusești, diverse mijloace ale alegorii satirice: alegorie, grotesc, ironie, alogism. Toată varietatea mijloacelor de reprezentare artistică a permis autorului să ascute în lucrările sale problemele societății contemporane.

În opera lui Saltykov-Șchedrin, temperamentul său civic a fost pe deplin exprimat, credința sa în posibilitatea vindecării morale și a transformării politice a vieții rusești. Darul satiric al lui Saltykov-Șchedrin a fost dezvăluit cu cea mai mare plenitudine și putere în basmele sale „pentru copii de vârstă corectă”.
Pentru Saltykov-Șchedrin, sensul politic al unei opere de artă este primordial. În acest sens, poziția sa este în concordanță cu opiniile lui Nekrasov cu privire la numirea scriitorului și obiectivele creativității. Poveștile satirice ale lui Saltykov-Shedrin sunt dedicate expunerii „răului” social (care este purtat în primul rând de „domni” - proprietari de terenuri, funcționari, negustori și alții). Autorul recurge la ficțiunea de basm, dar o saturează cu „zeitgeist”. „, în urma căreia personajele tradiționale de basm arată noi, regândite artistic.
Iepurele devine „simțit” și chiar „dezinteresat”, lupul devine „sărac”, berbecul „ne-amintește”, vulturul devine „filantrop”. -Sedrin, animalele, păsările și peștii administrează judecată și represalii, comportament „științific”. „discuții, predică, tremură...
Saltykov-Șchedrin reunește reprezentanții forțelor antagoniste, construiește narațiunea pe contraste sociale ascuțite. Astfel, în The Tale of How One Men Feeded Two Generals, Scriitorul prezintă doi oficiali de rang înalt care și-au servit toată viața în registru, care ulterior a fost eliminat „ca inutil”. Generalii sunt incapabili de nimic, complet neadaptați la viață - își imaginează că „rulourile în forma în care sunt servite cu cafea dimineața” și ar fi sortiți înfometării dacă nu ar fi țăran în apropiere.
Autorul folosește începutul tradițional de basm („Au fost odată...”), folclorul („...dar la porunca știucii, după voia mea”), îmbină limbajul comun („lor pensii”, „a început... să acționeze”) cu clericalism („Acceptați asigurarea respectului și devotamentului meu perfect”). Acțiunea începe datorită ficțiunii de basm: generalii sunt transferați pe o insulă pustie, unde le este descoperită lipsa de valoare. Bărbatul este înfățișat ca un om bun de folclor, înzestrat nu numai cu trăsături umane atractive (harnicie, inventivitate, bunăvoință), ci și cu abilități minunate (pregătește supă într-o mână).
Subiectul denunțului satiric din „Povestea...” sunt, ca și în majoritatea celorlalte basme, „domnii”. Ridiculându-i pe generali, autorul exagerează trăsăturile lor negative - prostia, ignoranța vieții, ingratitudinea, tendința de a vorbește gol despre subiecte „înalte” (fiind pe o insulă pustie, generalii se gândesc important la ce este pandemoniul babilonian - un fapt istoric sau alegorie?). Există și un început grotesc în imaginea eroilor. Se găsește în scena în care generalii, disperând să-și găsească hrană pentru ei înșiși (deși împrejurimile sunt pline de fructe, pește și vânat), aproape s-au devorat reciproc. Ironia caustică se aude clar deja la începutul „Poveștii...”: „Generalii au slujit într-un fel de registru... prin urmare, nu au înțeles nimic”.
În poveștile scriitorului, oamenii sunt întotdeauna prezentati sub forma unui erou care suferă de nedreptate, dar în același timp singurul erou viabil și activ care nu-și înțelege adevăratele capacități. Autorul îl tratează pe țăranul din Povestea cu o simpatie nedisimulata, la sfârșitul poveștii își exprimă simpatia față de erou, povestind cum generalii, întorcându-se la Sfântul care i-a salvat de la foame, au trimis „un pahar de vodcă și un nichel de argint: distrează-te, omule!"
Cu toate acestea, faptul că țăranul este umilit și înșelat este și vina lui: a început de bunăvoie să-i slujească pe generali și chiar a fost de acord, dar la cererea lor, să facă un act absurd - să răsucească o frânghie pentru el însuși. Autorul condamnă eroul, dar condamnarea în acest caz este mult mai blândă și exprimată cu o cotă de ironie simpatică și amară. Folosind exemplul unui țăran care, din obișnuință, a acceptat sclavia voluntară (într-o situație în care nimeni nu l-ar putea obliga să facă asta), satiristul convinge cititorul de nesimțirea și inadmisibilitatea unui compromis cu lumea „stăpânilor”. ".
Râsul lui Saltykov-Șchedrin este inseparabil de înțelegerea lui despre suferința unui bărbat condamnat să „își privească fruntea la perete și să înghețe în această poziție”. Prin soarta personajelor sale de basm, le spune contemporanilor săi că adaptarea pasivă la ordinea existentă a lucrurilor duce la degradarea morală a societății, care trebuie să schimbe ordinea „înființată din vechime”, când „lupii rup pielea iepurilor de câmp”. , iar zmeii și bufnițele smulg corbii”.

Povestea cocoșului de aur

Basmul ca gen de artă populară orală.

Basmele sunt cel mai vechi gen de artă populară orală, un exemplu clasic de folclor. Ele învață o persoană să trăiască, îi inspiră optimism, afirmă credința în triumful binelui și al dreptății. În spatele naturii fantastice a basmului și a ficțiunii, se ascund relații umane reale. Idealurile umaniste, patosul care afirmă viața conferă basmelor persuasivitate artistică și sporesc impactul lor emoțional asupra ascultătorilor.

Basmul este un concept general. Prezența anumitor trăsături de gen face posibilă atribuirea uneia sau acelea opere de proză orală basmelor. Apartenența la genul epic prezintă caracteristici precum narațiune și intriga. Povestea este neapărat distractivă, neobișnuită, cu o idee clar exprimată despre triumful binelui asupra răului, adevărul asupra minciunii, viața asupra morții; toate evenimentele din el sunt aduse la sfârșit, incompletitudinea și incompletitudinea nu sunt caracteristice unui complot de basm.

Principala trăsătură de gen a unui basm este scopul său, ceea ce leagă basmul cu nevoile colectivului. „În basmele rusești care au ajuns până la noi în înregistrăriXVIII – XXsecole, precum și în basmele care există acum, domină funcția estetică. Se datorează naturii speciale a ficțiunii de basm.1

Ficțiunea este caracteristică pentru tot felul de basme ale diferitelor popoare. Faptul că basmul nu pretinde autenticitatea narațiunii sale este subliniat de începuturile preferate ale basmelor orientale: „A fost sau nu - au căzut trei mere din cer”, precum și finalurile basmelor rusești: „ Tot basmul - nu mai poți minți” sau germană: „Cine a crezut – talerul va plăti. Acesta este și motivul transferului acțiunii de basm într-un „regat îndepărtat, stat îndepărtat” nedefinit, remarcile naratorilor subliniind „fabulozitatea” a ceea ce spun ei povestea și, în final, comentariile ascultătorilor despre priceperea naratorilor: „aceasta te va minți din trei cutii”, „mincinos cunoscut”. „Atitudinea subliniată, conștientă față de ficțiune este principala trăsătură a basmului ca gen.

Funcția educațională a unui basm este una dintre trăsăturile sale de gen. Didacticismul basmului pătrunde în întreaga structură basmului, obținând un efect deosebit prin contrastarea puternică a pozitivului și a negativului. Adevărul moral și social triumfă întotdeauna - aceasta este concluzia didactică pe care o ilustrează clar povestea.2

Istoria apariției basmelor ca gen.

Rădăcinile istorice ale basmului rusesc se pierd în antichitatea veche, fiecare etapă istorică a vieții poporului rus se reflectă în basm, făcându-i schimbări naturale. Studiul acestor schimbări, sau mai bine zis, generalizarea acestor schimbări, face posibil să vorbim despre procesul specific al vieții basmului rusesc, adică despre istoria sa.

Instalați cu precizie. Când exact basmul rusesc a fost definit ca gen, când exact a început să trăiască ca basm, și nu ca credință sau tradiție, este imposibil.

Prima mențiune a unei basme populare rusești se referă la Rusia din Kiev, dar originile sale se pierd în timpuri imemoriale. În ceea ce privește Rusia feudală, nu există nicio îndoială că basmele, după înțelegerea noastră, au fost unul dintre cele mai răspândite genuri de artă populară orală în Rusia Kieveană. Monumentele literaturii ruse antice au păstrat suficiente referințe la povestitori și basme pentru a fi siguri de acest lucru.

Cele mai vechi informații despre basmele rusești se referă laⅩⅡ secol. În lecția „Cuvântul bogaților și al săracului”, în descrierea mergerii la culcare a unui bogat, printre slujitorii din jurul lui care îl amuză în diferite moduri, sunt pomeniți cu indignare cei care „taur și blasfemează”, adică , îi spun povești să vină să doarmă. Această primă mențiune a basmului a reflectat pe deplin atitudinea contradictorie față de el pe care o observăm în societatea rusă de multe secole. Pe de o parte, un basm este o revelație favorită a distracției, are acces în toate păturile societății, pe de altă parte, este stigmatizat și persecutat ca ceva demonic, inadmisibil, zdruncinand bazele vieții antice rusești. Deci, Chiril din Turovski, enumerând tipurile de păcate, menționează și jocul de fabule; Mitropolitul Fotie la începutⅩⅤ timp de secole își evocă turma să se abțină de la a asculta fabule; decrete regaleⅩⅦ de secole, ei vorbesc dezaprobator despre cei care le distrug sufletele spunând că „spune basme nemaiauzite”.

Toate acestea ne dau motive să credem că în vechiul Rus basmul s-a remarcat deja ca un gen din proza ​​orală, demarcat de tradiție, legendă și mit. Caracteristicile sale de gen - „orientarea către ficțiune și funcțiile de divertisment sunt în egală măsură recunoscute atât de purtători, cât și de persecutori. Deja în Rusia antică ei -<сказки небывалые>și tocmai ca atare ei continuă să trăiască în repertoriul popular în secolele următoare.

Povești care peste totⅩⅡ - ⅩⅦ secole Poporul ruși a spus că nu repetă mecanic versiuni care au venit din cele mai vechi timpuri sau comploturi aduse dintr-o țară străină, dimpotrivă, basmul rusesc a răspuns viu la evenimentele vieții moderne. Poveștile despre Ivan cel Groaznic vorbesc despre tendințe pronunțate antiboierești și, în același timp, iluzii ale oamenilor. Povestea puiului și vulpei exprimă sentimentele anticlericale ale vremii.

„Lumea interioară a omului”ⅩⅧ secolul, fața lui publică, simpatiile politice sunt dezvăluite într-un basm care critică răul, neadevărul, nedreptatea, ipocrizia, într-un basm care cheamă adevărul și binele, exprimând idealurile și visele oamenilor.

Cercetători despre basm și trăsăturile sale de gen.

Cercetând un basm, oamenii de știință i-au definit semnificația și trăsăturile în moduri diferite. Unii dintre ei, cu o evidență absolută, au căutat să caracterizeze ficțiunea de basm ca fiind independentă de realitate, în timp ce alții au vrut să înțeleagă cum atitudinea povestitorilor populari față de realitatea înconjurătoare a fost refractată în fantezia basmelor. Ar trebui să considerăm orice poveste fantastică ca un basm în general, sau ar trebui să evidențiem alte tipuri de ea în proza ​​populară orală - proză non-zână? Cum să înțelegi ficțiunea fantastică, fără de care niciunul dintre basmele nu poate face? Acestea sunt problemele care i-au îngrijorat de mult timp pe cercetători.

O serie de cercetători ai folclorului au numit tot ceea ce „a afectat” un basm. Deci, academicianul Yu.M. Sokolov a scris; „În basmul popular în sensul cel mai larg al cuvântului, ne referim la o poveste oral-poetică de natură fantastică, aventuroasă sau cotidiană”. Fratele omului de știință, profesorul B.Yu. Sokolov, de asemenea, credea că orice poveste orală ar trebui să fie numită basm. Ambii cercetători au susținut că basmele includ o serie de genuri și tipuri speciale și că fiecare dintre ele poate fi considerat separat.

Yu.M. Sokolov a considerat că este necesar să enumere toate soiurile de basme, iar B.M. Sokolov și-a subliniat distracția.

O încercare de a distinge un basm de alte genuri de folclor a fost făcută cu mai bine de o sută de ani în urmă de K.S. Aksakov. Vorbind despre diferența dintre basme și epopee, el a scris: „Între basme și cântece, în opinia noastră, există o linie ascuțită. Basmul și cântecul sunt diferite de la început. Această distincție a fost stabilită de popor înșiși și cel mai bine este să acceptăm direct împărțirea pe care au făcut-o în literatura lor. Un basm este o faldă (ficțiune), iar un cântec este o poveste adevărată, spun oamenii, iar cuvintele lui au un sens profund, care se explică de îndată ce acordăm atenție cântecului și basmului.

Ficțiunea, potrivit lui Aksakov, a influențat atât reprezentarea scenei din ele, cât și personajele personajelor. Aksakov și-a clarificat înțelegerea poveștii cu următoarele judecăți:<<В сказке очень сознательно рассказчик нарушает все пределы времени и пространства, говорит о тридесятом царстве,о небывалых странах и всяких диковинках>>. Aksakov credea că cea mai caracteristică basme este ficțiunea, în plus, ficțiunea conștientă. Cunoscutul folclorist A.N. Afanasiev.<< Сказка- складка, песня- быль, говорила старая пословица, стараясь провести резкую грантцу между эпосом сказочным и эпосом историческим. Извращая действительный смысл этой пословицы, поинимали сказку за чистую ложь, за поэттческий обман,имеющий единою целью занять свободный достуг небывалыми и невозможными вымыслами. Несостоятельность такого воззрения уже давно бросалась в глаза>>, - a scris acest om de știință. Afanasiev nu a permis ideea că<<пустая складка>> ar putea fi păstrat de oameni timp de un număr de secole și pe întinderea vastă a țării, ținând și repetând<< один и то жк представления>>. El a concluzionat:<< нет, сказка- не пустая складка, в ней как и вообще во всех созданиях целого народа, не могло быть, и в самом деле нет ни нарочно сочиненённой лжи, ни намеренного уклоднения от действительного понимания сказки.

Semnul acceptat de Aksakov ca semnificativ pentru narațiunea basmului a stat, cu unele precizări, baza pentru definirea unui basm propusă de folcloristul sovietic A.I. Nikiforov. Nikiforov a scris:<< сказки - это устные рассказы, бытовом смысле события (фантастические, чудесные или житейские) и отличающиеся специальным композиционно - стилистическим построением>>. Explicând sensul definiției sale, Nikiforov a subliniat trei trăsături esențiale ale unui basm: prima caracteristică a unui basm modern este stabilirea scopului pentru divertismentul ascultătorilor, a doua caracteristică este un conținut neobișnuit în viața de zi cu zi și, în sfârșit, a treia trăsătură importantă a unui basm este o formă specială a construcției sale.

Celebrul expert sovietic în basme E.Yu. Pomerantseva a acceptat acest punct de vedere:<<народная сказка (или казка, байка, побасенка) - эпическое устное художественное про изведение, преимущественно прозаическое, волшебного, авантюрного или бытового характера с установкой на вымысел. Последний признае отличает сказку от других жанров устной прозы: сказка, предания и былички, то есть от рассказов, преподносимых рассказчиком слушателям как повествование о действительно имевших место событиях, как бы маловероятны и фантанстичны они иногда ни были>>.

Dicționarul de termeni literari oferă următoarea definiție a unui basm ca gen: Un basm este unul dintre principalele genuri ale creativității populare orale și poetice.<<Сказка - преимушественно прозаический художественный устный рассказ фантастического, авантюрного или быового характкра с установкой на вымысел. Термином <<Сказка>> denumiți diverse tipuri de proză orală: povești despre animale, basme, povești de aventură, anecdote satirice. De aici și discrepanța în definirea trăsăturilor specifice de gen ale basmului>>.

În mod tradițional, există trei tipuri de basme:

Magie;

gospodărie;

Povestea animalelor.

Fiecare dintre aceste tipuri are propriile sale caracteristici.

Originalitatea genului basmelor.

Luați în considerare originalitatea genului fiecăruia dintre tipurile de basme.

Povești magice.

Sarcina genului este de a trezi admirația pentru un erou bun și de a condamna răufăcătorul, de a-și exprima încrederea în triumful binelui.

După tipul de conflict, basmele sunt:

Eroic: eroul luptă cu putere magică;

Clasa socială: eroul se luptă cu stăpânul, cu regele;

Familia (pedagogică): conflictul are loc în familie sau basmul este moralizator.

Eroii sunt împărțiți în: mijlocitori, răufăcători, suferinzi, ajutoare.

Caracteristici comune ale basmelor:

Prezența fanteziei evidente, a magiei, a miracolului (personaje și obiecte magice);

Întâlnire cu forțe magice;

Compoziție complicată;

Un set extins de mijloace vizuale și expresive;

Descrierea domină dialogul;

Episoade multiple (un basm acoperă o perioadă destul de lungă din viața eroului).

Exemple de basme sunt:<<Царевна-лягушка>>, <<Крошечка волке>> si altele.

basme casnice.

Sarcina genului: să ridiculizezi trăsăturile rele ale caracterului unei persoane, să exprime surpriza plină de bucurie cu inteligență și ingeniozitate.

Poveștile de uz casnic sunt împărțite în următoarele tipuri:

Aekdotic;

Anti-bar satiric, anti-regal, anti-religios;

Povești - concursuri;

Basmele sunt ridicol;

Caracteristici generale:

Se bazează pe un incident extraordinar în cadrul relațiilor umane reale (ficțiunea este practic absentă);

Există o presupunere minunată, bazată, de exemplu, pe hiperbolă:

Eroul este atât de viclean încât poate depăși toată lumea din lume și poate rămâne nepedepsit;

În loc de magie, se folosește inteligența;

Realismul este condiționat (conflictele din viața reală primesc o rezoluție extraordinară și fabuloasă);

Personajele actorice sunt antagoniste;

Bunul este un tip ironic norocos;

Accentul semantic cade pe deznodământ;

Utilizarea pe scară largă a dialosha;

Abundență de verbe.

Geron: oameni de rând (preot, soldat, bărbat, femeie, rege, domn).

Exemple de basme de zi cu zi sunt:<<Каша из топора>>, <<как мужик с барином обедал>>, <<Кому горшок мыть>> si altele.

Povești despre animale.

Sarcina genului: să ridiculizezi trăsăturile proaste de caracter, acțiunile, să trezești compasiune pentru cei slabi, jigniți.

Prin conflict, poveștile cu animale descriu:

Lupta prădătorilor între ei;

Lupta unei fiare slabe cu un prădător;

Lupta dintre om și fiară.

Eroi: animale (trăsături ale animalelor și uman condiționat).

Subgrupuri speciale:

Povești despre șmecherie cu vulpi;

Cumulativ (povești în lanț).

Caracteristici generale:

Compoziția specifică a personajelor (imagini de basm - tipuri tradiționale: vulpea este vicleană, lupul e prost):

Antropomorfism (transferul proprietăților mentale și al calităților de caracter inerente unei persoane către animale);

Conflictele reflectă relațiile reale ale oamenilor;

Compoziție ușoară;

Un set restrâns de mijloace vizuale și expresive;

Utilizarea pe scară largă a dialogurilor;

Abundență de verbe;

Episoade mici, viteza;

Introducerea unor forme folclorice mici.

Exemple de basme despre animale sunt:<<Кот, Петух и Лиса>>, <<Лисичка-сестричка и Волк>>,<<Лиса, Заяц и Петух>> ,<<Лиса и Тетерев>> si altele.

Astfel, am examinat trăsăturile fiecăruia dintre cele trei tipuri de basme folclorice.

Tradițiile basmelor ca gen de folk oral nu permiteau amestecarea tipurilor de basme.