Esej na temo: »Poklicni portret učitelja. Esej na temo »Portret sodobnega učitelja« Seznam uporabljene literature

ESEJ NA TEMO:

« PORTRET SODOBNEGA UČITELJA»

Reshetnikova Svetlana Nikolaevna,

učiteljica osnovne šole,

MBOU Astrakhan "Srednja šola št. 12"

Esej "Portret sodobnega učitelja"

Učitelj 21. stoletja je ustvarjalec na najrazličnejših področjih pedagoškega delovanja: izkušen tehnolog, organizator, ki si vedno prizadeva povzeti svoje delo, posplošiti svoje izkušnje.

Ni lahko govoriti o žalostnih stvareh, pa vendar bomo verjeli, da bo učitelj 21. stoletja končno postal specialist v visoko plačanem poklicu. Stopnja dajanja sebe, ki je lastna ljudem naše specialnosti, bo družba prihodnosti prej ali slej zasluženo cenjena.

"Učitelj, ne glede na spol, naj se oblači strogo, skromno, čisto in urejeno, izogiba se svetlim, kričečim barvam. S svojim videzom bo lahko svojim učencem dal zgled dobrega okusa. Seveda pa je treba skrbno paziti na čevlje. očiščena, pričeska naj bo urejena, manikura pa klasična. Vendar so oblačila le del videza, pomemben je način obnašanja.

“Sodoben učitelj mora iti v korak s časom« - s tem mnenjem se strinjajo tako učitelji kot učenci. Toda kaj to pomeni? Nobena skrivnost ni, da čas ne miruje, obseg in kakovost informacij, vsebina šolskih programov, učbenikov in priročnikov se hitro spreminjata. Uporaba računalniške tehnologije postaja vsakdanja v dejavnostih učitelja. Seveda računalnik pomaga pri pridobivanju informacij, knjiga daje razmislek, a le učitelj lahko uči in vzgaja. Njegova naloga je, da študentov svet napolni z moralnimi barvami, da verjame v dobro in v študentih vidi najboljše, česar še ni, a se bo zagotovo pokazalo kasneje, in ga tudi naučiti, kako se učiti, da bo učenec lahko in želi samostojno pridobivati ​​znanja. In seveda naj bo v bližini pomočnik učitelja, partnerski učitelj in zaposleni.

Učitelj, ki ima prijetne manire, kar vključuje mimiko, kretnje, držo in komunikacijske sposobnosti, osvoji ljudi. Vse manire učitelja bi morale imeti eno skupno lastnost - to je spoštovanje pedagoškega takta, ki vključuje povečano občutljivost za druge in sposobnost najti takšno obliko komunikacije z drugo osebo, ki bi mu omogočila ohraniti osebno dostojanstvo. Osebnostne lastnosti v učiteljskem poklicu so neločljive od poklicnih. Sčasoma postaja raven zahtev, ki se nam postavljajo, vedno višja. Danes res moramo veliko znati in zmoči, sicer ne bomo zanimivi za svoje učence. Ne smemo pa pozabiti na moralne lastnosti. In za to je potrebno, da naše srce, glavno pedagoško orodje učitelja, zna videti. Orodje za spoznavanje sebe, življenja, otroške duše.

Učitelj danes ne bi smel biti le vir znanja, ampak tudi aktivni udeleženec izobraževalnega procesa. Vključiti vsakega otroka v učni proces, ga znati poslušati, ga narediti za pomočnika, pogledati skozi oči učenca na problem, ki ga skrbi - to je naloga učitelja. Samo učitelj, ki dobro pozna metodologijo, lahko pravilno organizira pedagoške dejavnosti in se pripravi na lekcijo. Zdaj se veliko govori o novostih v izobraževalnem procesu. Učitelji naše šole nimajo niti ene ideje o inovativnosti. Ni vsak učitelj dojel svoje učne, razvojne in vzgojne vloge v sodobnem pedagoškem procesu. Ni vsak učitelj pripravljen narediti študenta enakopravnega udeleženca v pedagoškem procesu. Doslej ni vsak učitelj zase opredelil prednostnih nalog poučevanja.

Poučevanje je poklic, poučevanje je služba, ne služba.

Strokovni učitelj ne hodi v službo, ne opravlja pedagoških ur, ampak živi skupaj z otroki, doživlja vse, kar se vsak dan dogaja, združuje mukotrpno nevidno ustvarjalnost pri pripravah na pouk, obšolsko delo pri predmetu in vse raznovrstno. dejavnosti v sodelovanju s študenti. Hkrati kaže željo po ustvarjalnem delu. Ustvarjalna dejavnost učitelja, ki vključuje razvoj otroka, temelji na napredovanju, na nenehnem ustvarjalnem iskanju v vseh vrstah interakcije z učenci.

Učitelj mora iti v korak s časom: pri svojem delu uporabljati inovacije, različne metode, tekoče mora obvladati poučeno snov. Najpomembneje pa je, da mora biti OSEBA Z VELIKO ZAČNICO. Negativno je treba pustiti za pragom šole, dobro, razumno, večno pa nositi in sejati otrokom, pa naj bo še tako težko na duši. Ne bi škodilo, če bi se spomnili ljudske modrosti v obliki pregovorov in rekov: "Kakor pride, se odzove." Od nas je odvisno, kaj nam bo odgovorilo v bližnji prihodnosti. Strah nas je razmišljati o prihodnosti, zato bomo morda pomislili, koga izobražujemo in kaj želimo prejeti.

Ne glede na javno mnenje je ena stvar jasna, država potrebuje nov pedagoški kader in nove strokovnjake, kot so nekdanji diplomanti, ki se lahko uresničijo v prihodnosti. Kar se tiče osebnosti učitelja, mislim, da je bistvo pravega učitelja v sami besedi "UČITELJ":
U je edinstven, pameten, uspešen, vsestranski, sposoben strokovno podati snov.
H - pošten, human, občutljiv, s smislom za humor.

In - iskreno, individualnost.

T - takten, strpen, potrpežljiv.

E - naraven, enako misleč.

L - ljubi otroke, ljubi svoje delo.
b - in zelo mehko kot mehki znak in beseda sama!

… in ta resnica bo brezčasna.

Literatura

1. Bordovskaya I. V., Rean A. A. Pedagogika. Učbenik za srednjo šolo. Moskva: Peter, 2005.

2. Uvod v pedagoško dejavnost. Proc. dodatek / ur. A. S. Robotova, T. V. Leontyeva, I. G. Shaposhnikova / M.: Akademija, 2008.

3. Kolesnikova I. A., M. P. Gorchakova-Sibirskaya Pedagoško oblikovanje. Učbenik za visokošolske ustanove, M., Akademija, 2006.

4. Kolesnika I. A., Borytko N. M., Polyakov S. D. Izobraževalne dejavnosti učiteljev. Učbenik za visokošolske ustanove M.: Akakdemia, 2008.

5. Frolovskaya MN Oblikovanje profesionalne podobe učiteljevega sveta: Povzetek. dis. …, 2009.

6. http://nsportol.ru/shkola/korrektsionnaya-pedagogika/library/2011/09/25/esse-portret sovremennogo-uchitelya-s-uchetom.

7. http://konovalovanata.ucoz.ru/publ/ehsse_portrer_sovremennogo_uchitlija_s_uchetom_kompetentnogo_podkhoola_v_obuchenii/1–1-0–5.

Ta žanr vključuje dela likovne umetnosti, ki zajemajo videz določene osebe (ali skupine ljudi). Vsak portret izraža individualne lastnosti, ki so lastne samo portretirancu (ali, kot pravijo umetniki, modelom).

Samo ime tega žanra izhaja iz starega francoskega izraza, ki pomeni "reproducirati nekaj hudiča s tem." Vendar pa zunanja podobnost ni edino in morda ne glavno merilo umetniške vrednosti portreta. V eni od dvoran Tretjakovske galerije je razstavljen portret A. I. Herzena, ki ga je leta 1867 naslikal ruski umetnik N. N. Ge. Podoba ruskega revolucionarja, gorečega borca ​​proti avtokraciji in tlačanstvu, nam je dobro znana s številnih fotografij. Umetnik je zvesto reproduciral značilne zunanje značilnosti Herzena.

Toda ideja slikarja ni omejena na prenos zunanje podobnosti. Hercenov obraz, kakor da bi ga iz polteme iztrgal usmerjeni snop svetlobe, je odseval njegove misli, neomajno odločnost borca ​​za socialno pravičnost. Ge v tem portretu ni ujel trenutnega stanja modela, temveč duhovno zgodovino osebnosti, ki je utelešala izkušnjo njenega celotnega življenja, polnega bojev in skrbi. Poleg tega je Ge v podobi osebe, ki mu je duhovno blizu, poustvaril tako rekoč kolektivni tip najboljših ruskih ljudi svojega časa. Umetnost portretiranja zahteva, da poleg zunanje podobnosti človekov videz odraža njegove duhovne interese, družbeni status in tipične značilnosti obdobja, v katerem je živel.

Poleg tega avtor portreta praviloma ni nepristranski zapisovalec zunanjih in notranjih značilnosti portretiranca: umetnikov osebni odnos do modela, njegov pogled na svet, njegov ustvarjalni način pustijo viden pečat na delo. Umetnost portretiranja sega več tisočletij nazaj.

Že v starem Egiptu so kiparji, ne da bi se poglobili v notranji svet človeka, ustvarili dokaj natančno podobo njegovega zunanjega videza. Idealizirane, kot da bi bile povezane s čudovitim svetom bogov in mitskih junakov, so bile podobe pesnikov, filozofov, javnih osebnosti pogoste v plastični umetnosti starodavne Grčije.

Starorimske kiparske portrete je odlikovala presenetljiva resničnost in hkrati toga gotovost psiholoških značilnosti. Izjemen pojav te vrste so bili slikoviti portreti obrednih in magičnih namenov, ki so nastali v Egiptu v 1. stoletju pr. pr. n. št e. - IV stoletje. n. e. (Na mestu odkritja so kasneje postali znani kot Fayum). V srednjem veku, ko so v evropski umetnosti vladale abstraktne verske in mitološke podobe, so nekateri mojstri ustvarjali psihološko natančna portretna dela. (Takšen je npr. kip grofice Ute v mestni stolnici Naumburg; kiparski portreti katedrale sv. Vida v Pragi itd.) Portretna umetnost se je razmahnila v renesansi, ko je bila junaška, dejavna človeška osebnost prepoznana kot najvišje načelo, glavna vrednota vesolja.

Veliko njegovih sodobnikov - pesnikov, znanstvenikov, vladarjev - je ujel veliki italijanski umetnik Tizian. Intelektualna moč, ponosna zavest o notranji neodvisnosti, duhovna harmonija, obdarjena z njegovim avtoportretom (1560, Prado, Madrid). Moč in skrita energija, resnost in moškost so poudarjeni v portretu Charlesa de Morette (ok. 1536, Umetnostna galerija, Dresden), ki ga je naslikal slikar X. Holbein Mlajši. V 17. stoletju v evropskem slikarstvu stopi v ospredje komorni, intimni portret v nasprotju s ceremonialnim, uradnim portretom, ki ima za cilj povzdigovanje in poveličevanje upodobljenca.

S svojim »Portretom stare ženske« (1654, Puškinov muzej) je briljantni nizozemski portretist Rembrandt nas uvede v notranji svet preprostega, neuglednega človeka in v njem razkrije največje bogastvo dobrote in človečnosti. Rembrandt je znal prenesti tudi široko paleto različnih čustev, temperamentov, človeških individualnosti v velike skupinske portrete, kot so Starešine v trgovini s suknom (ali Sindiki, 1662, Rijksmuseum, Amsterdam).

Najboljše značilnosti španskega nacionalnega značaja - skromna zadržanost, samospoštovanje se razkriva v portretih pritlikavih norcev (1640, Prado, Madrid) drugega velikega portretista 17. stoletja. - D. Velasquez.

Od začetka XVIII. portretni žanr se aktivno razvija v ruski umetnosti. Kompleksna, dvoumna podoba vojaka petrovske dobe je prikazana v "Portretu talnega hetmana" (1720, Ruski muzej), ki ga je napisal I. N. Nikitin.

O ruski umetnosti na prelomu dveh stoletij, tako kot v prejšnjem obdobju, pomembno mesto zavzema portret. Pomen in raznolikost del, ustvarjenih v tem žanru, je pokazala razstava "Portret v ruskem slikarstvu poznega 19. - začetka 20. stoletja", organizirana leta 1975 v dvoranah Državnega ruskega muzeja. V njem so bila razstavljena dela več kot petdesetih umetnikov, od katerih se je dobra polovica načrtno ukvarjala s portretiranjem. Dovolj je, da imenujemo takšna imena, kot so I.E. Repin, V.I. Surikov, V.A. Serov, M.A. Vrubel, K.A. Korovin, F.A. Malyavin, K.A. Somov, M.V. Nesterov, S.V. Malyutin, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, B.D. Grigoriev, A.E. Yakovlev, K.S. Petrov-Vodkin.

Ruska umetnost, ki se je v predrevolucionarnih desetletjih razvijala v težkih zgodovinskih razmerah, je dvoumen in večplasten pojav. Odražala je temeljne premike v družbenih odnosih in razpoloženje revolucionarnega vzpona v državi, odlikovala pa jo je nedoslednost in ostrina umetniškega iskanja.

Vse to je moralo neizogibno vplivati ​​na portret, ki je v tridesetih letih, pa tudi slikarstvu nasploh, prehodil razgibano pot. Čeprav med portreti iz 1910-ih obstajajo dela abstrakcionističnega načrta, portret še vedno ni dal tako širokih možnosti za čisto formalne eksperimente, kot je na primer pokrajina ali tihožitje. To je bilo deloma pojasnjeno z izvirnostjo žanra, ki je bila v posebej tesni odvisnosti umetnika od narave, v večji odgovornosti do nje.

Prav v portretu se torej jasneje kot kjer koli drugje zasledi vztrajnost realističnih tradicij, jasneje se kaže povezava s prejšnjimi dosežki. Dela V.G. Perova, I.N. Kramskoj, N.N. Ge in še posebej I.E. Repin, ki je osvojil z visokim humanizmom in veliko pozornostjo do osebe, je postal izhodišče za delo številnih umetnikov naslednje generacije.

Mnogi od njih niso mogli mimo umetnosti izjemnih mojstrov 18. - prve polovice 19. stoletja D.G. Levitsky, K.P. Brjulova, O.A. Kiprenski. Neustavljiva želja po iskanju sredstev za povečanje figurativnega učinka, ostrine in izraznosti slikovnega in plastičnega jezika je privedla do pozivanja k vizualni izkušnji klasične umetnosti Zahoda in Vzhoda, ruskega ikonopisja, ljudske umetnosti in včasih k novim. in najnovejšega evropskega slikarstva.

V ustvarjalni praksi nekaterih visoko nadarjenih mojstrov, ki so uspeli prodreti v bistvo nekaterih pojavov umetnosti preteklosti in jih umetniško prelomiti po lastnih iskanjih, ne da bi pri tem izgubili svojo individualnost, so se takšna iskanja včasih izkazala za izjemno plodna. . Za tiste, ki niso bili sposobni samostojnega ustvarjalnega razumevanja gradiva, so se spremenili v neposredno izposojo in eklekticizem.

Gibanje portretne umetnosti obravnavanega obdobja ni potekalo v enem samem toku, ampak je hitelo po več kanalih, kljub temu pa se v njem dokaj jasno razkrivata tako splošna usmeritev kot sprememba izraznih oblik, od katerih vsaka zaznamuje določene slogovne značilnosti. Temu primerno so se spreminjali pristop k naravi, narava in vrsta portreta ter slikarske in plastične tehnike. Delo nekaterih umetnikov se umešča v okvir določene slogovne smeri, pri drugih pa daleč presega njene meje.

V drugi polovici XVIII stoletja. delali znani portretisti F. S. Rokotov, ustvarjalec podob, polnih najboljše duhovnosti (portret V. I. Maikova, ok. 1765, Državna galerija Tretyakov), D.G.Levitsky, v svojih svečanih in komornih portretih je poudarjal duhovno širino in harmonično celovitost svojih modelov (portret A. F. Kokorinova, 1769-1770, Ruski muzej; portreti učencev inštituta Smolni, ok. 1773-1776, Ruski muzej), V. L. Borovikovskega, avtor ženskih portretov, prežet s subtilnim lirizmom (portret M. I. Lopukhina, 1797, Državna galerija Tretyakov).

V prvi polovici XIX stoletja. protagonist portretne umetnosti postane romantična osebnost, raznolika v svojih manifestacijah. V čopiču se prepletajo zasanjanost in hkrati nagnjenost k junaškemu impulzu, živahna naravnost obraza in premišljena vpadljivost poze. O. A. Kiprenski portret husarja E. V. Davidova (1809, Ruski muzej). Romantična vera v neizčrpnost duhovnih moči človeškega ustvarjalca je zajeta v avtoportretih O. A. Kiprenskega (»Avtoportret z albumom v rokah«, 1823, Tretjakovska galerija) in K. P. Bryullova (1848, Tretjakovska galerija).

V letih 1860-1870. demokratična prenova ruske umetnosti, oblikovanje realizma, ki je v celoti vplivalo na dejavnosti Wanderers, je neposredno vplivalo na portretiranje. Eno glavnih mest je zavzemala posebna vrsta portreta - portretna vrsta, kjer je bila oseba, upodobljena v vsej svoji psihološki kompleksnosti, ovrednotena tudi z njeno vlogo v družbi, poustvarjena v neločljivi kombinaciji njegovih individualnih in tipičnih lastnosti. . Zgoraj smo videli, kako je N. N. Ge utelesil to kombinacijo v podobi Herzena.

Geovi privrženci na tej poti sta bila V. G. Hero (portret F. M. Dostojevskega, 1872, Državna galerija Tretjakov) in I. N. Kramskoj (portret L. N. Tolstoja, 1873, Državna galerija Tretjakov), ki sta ustvarila celotno galerijo portretov izjemnih sodobnikov.

Vse življenje in delo Kramskoj- odgovor na to vprašanje. Umetnik velikega ustvarjalnega temperamenta, globok in izviren mislec, se je vedno boril za napredno realistično umetnost, za njeno ideološko in demokratično vsebino. Leta 1863 je bil prav on začetnik »upora štirinajstih«, ko so najboljši študenti Akademije za umetnost zavrnili pisanje programskih diplomskih del o namišljenih, mitoloških temah brez socialne vsebine in so organizirali nekakšno komuno. - Artel umetnikov.

Od leta 1870 je bil Kramskoj ustanovitelj in idejni vodja Združenja potujočih umetniških razstav, strasten propagator realizma v umetnosti. Ne samo v tako monumentalnih platnih, kot je "Kristus v puščavi", se je odražalo umetnikovo neumorno iskanje ideala državljanstva in demokracije.

Morda so v še večji meri utelešeni v številnih portretih sodobnikov, ki jih je Kramskoy naslikal v 60. in 70. letih. Intelektualni raznočinec, ki hodi po težki poti življenjskih preizkušenj, skrbno in zahtevno zre v svet okoli sebe - tako se umetnik pojavi v Avtoportretu (1867, Državna Tretjakovska galerija). To ni samo portret, ampak portretna generalizacija, v kateri se skozi posameznika, ki je neločljivo povezan, na prvi pogled samo model, posreduje nekaj univerzalnega, naravnega, značilnega za vse najboljše ljudi tega obdobja. Enako neverjetno zlitje psihološko edinstvenega in značilnega za svoj čas v portretih L. N. Tolstoja (1873) in N. A. Nekrasova (1877; oba - Državna Tretjakova galerija). Posebno mesto v portretnem delu Kramskoya zavzemajo podobe kmetov.

Ne upodablja temnih ljudi, ki jih stiska strte, ampak »gozdarja« (1874, Tretjakovska galerija), ki pozna svojo vrednost, se je pripravljen postaviti zase, ali Mino Moisejevo (1882, Ruski muzej), očarljivo v svoji modri zvitosti (1882, Ruski muzej; skica za sliko "Kmet z uzdo", 1883, Državni muzej ruske umetnosti, Kijev).

Najvišji dosežki pri ustvarjanju tipskih portretov pripadajo I. E. Repin: v svojih modelih najde edinstveno specifične poze, kretnje, izraze obraza, ki so lastni samo njim, in z njihovo pomočjo prenaša tako duhovne značilnosti osebnosti kot njene družbene značilnosti.

Eden od dejavnikov, ki so spremenili podobo portretov ob koncu 19. stoletja, je bil plener. Številni ruski umetniki so v pozivu k pleneru videli možnost »preselitve« k soncu, zraku, priložnost za reševanje svetlobnih, barvnih in prostorskih problemov. Plenerno slikarstvo, ki sega v delo A.A. Ivanov je v ruski umetnosti druge polovice 19. stoletja povezan predvsem z imeni V.D. Polenova in I.E. Repin. Briljantna izvedba načel plenerizma je bila najdena v Repinovih slikah »Verska procesija v provinci Kursk« (1883) in »Niso čakali« (1884).

Elemente plenera vsebujejo tudi nekatera druga dela umetnika tistega časa, zlasti portreti M.P. Musorgskega (1881) in V.V. Stasova (1883). V Repinovi umetnosti je prosti zrak postal pomemben dejavnik v zadnji, zadnji fazi ustvarjalnosti. Repin zdaj raje piše mlade, zlasti dekleta, med naravo, obsijano s soncem. Ti portreti, narejeni s svetlimi čistimi barvami, potrjujejo lepoto in vsesplošno moč mladosti (»Belorusija«, 1892; »Jesenski šopek«, 1892; »Pod soncem«, 1900). Novi trendi v umetnosti so se dotaknili umetniškega pogleda na svet in nekaterih drugih stebrov Potepuhov. Počutijo se v portretnih študijah Yaroshenka, narejenih na svetlem soncu, v njegovem portretu N.N. Ge (1890), manj tipiziran kot drugi, ki vsebuje čustveni pristop k modelu, ki ga umetnica organsko povezuje z njenim naravnim ustvarjalnim okoljem, v portretu N.I. Petrunkeviča (1893), Gejevo delo, čeprav temne barve, vendar tako po izbiri modela in situacije kot po splošnem razpoloženju seveda odmeva naraščajočo moč mlade umetnosti.

Deluje kot portretist, mojster vsakdanjega in zgodovinskega slikarstva. Portret ni bil le vodilni žanr, ampak tudi osnova Repinovega dela na splošno. Pri delu na velikih platnih se je sistematično obračal k portretnim študijam, da bi razjasnil videz in značilnosti likov. Takšna sta "Protodiakon" (1877) in "Grbavec" (1881, Ruski muzej), portreti, povezani s sliko "Procesija v provinci Kursk" (1880--1883, Državna Tretjakovska galerija). Tako kot v "Barge haulers on the Volga", vendar v večji obliki, se je tukaj pokazala Repinova velika sposobnost, da občuti in prenese spontano življenje množic, množice ljudi, ne da bi pri tem izgubil individualno, portretno izvirnost vsakega obraza.

Značilnosti privilegiranega dela množice - posestnika, trgovca, duhovnika - zaznamuje duh družbenokritične ironije. V figurativni interpretaciji navadnih ljudi, beračev, potepuhov Repin ostaja humanist in realist, ki vidi tako moralno večvrednost ljudi kot njihove zablode. Lažni pobožnosti dobro hranjene javnosti stoji nasproti globoko iskreno, a slepo upanje revnih, da se prebijejo do svoje resnice v svetu zatiranja in krivic. Po V. G. Perovu in I. N. Kramskoju Repin nadaljuje z ustvarjanjem galerije podob vidnih predstavnikov ruske družbene misli, znanosti in kulture.

V svojih najboljših portretih - V. V. Stasov, L. N. Tolstoj, M. P. Musorgski, Repin doseže polnost in vsestranskost svoje karakterizacije zahvaljujoč neverjetni kompozicijski iznajdljivosti in dejavnosti slikovnih sredstev, ki jim je tuja odvisnost od katere koli manire: vedno je bila v skladu z "načinom" « – navada, drža, temperament – ​​portretiranca.

Ena glavnih tem Repinovih žanrskih slik so tipični trenutki v življenju ruskega revolucionarnega populista ("Aretacija propagandista", 1880-1892; "Zavrnitev priznanja", 1879-1885 in "Niso čakali", 1884-1888, vse v Državni Tretjakovski galeriji). V razponu psiholoških reakcij na dogodek, ki jih umetnik odraža v sliki Niso čakali - začudenje, nezaupanje, veselje - nedvomno prevladuje tihi dialog med pogledi matere in sina, ki se je vrnil iz izgnanstva. Junak slike, ne da bi se odrekel preteklosti, ne čaka na sočutje in prošnjo, temveč na razumevanje in utemeljitev potrebe po tej žrtvi v imenu dolžnosti do ljudi, ki so ga nekoč prisilili, da je zapustil svoj dom. Priznanje družinskega civilnega podviga očeta, brata, sina Repin postavlja kot problem širokega univerzalnega pomena. Nagnjenost k psihološki drami pri prikazovanju situacij se odraža tudi v Repinovem zgodovinskem slikarstvu. Umetnik si prizadeva prikazati zgodovinske junake v trenutkih izjemne duševne napetosti. Ta trend doseže vrhunec na sliki Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581 (1885, Državna galerija Tretyakov).

Vsebina slike poleg specifične zgodovinske verjetnosti situacije in likov govori o »večnem« konfliktu kaznovanja despota z muko kesanja za nedolžno prelito kri. Na sliki "Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu" (1878-1891, Ruski muzej) je drugačna ideja, povezana z iskanjem življenjskih idealov, junaških likov. Zadnji vzpon Repinovega talenta sega v začetek 20. stoletja, ko je umetnik delal na veličastnem skupinskem portretu "Slovesna seja državnega sveta" (1901-1903, Ruski muzej), ki je zaključil serijo študij, ki jih odlikuje izjemna ostrina karakterizacije in slikovna svoboda. Pristen državljanski patos, demokratičnost, izražena ne le v globokem razumevanju in prikazovanju ljudskega življenja, temveč v jasnosti in dostopnosti samega slikovnega jezika, najvišja realistična veščina, resničen značaj, zanimanje za pereča vprašanja našega časa - zagotovilo o trajni vrednosti Repinove umetnosti.

Repinove izkušnje na področju plenerističnega portreta so nadaljevali in obogatili slikarji mlajše generacije - njegov učenec V.A. Serov in K.A. Korovin, katerega dela so "Dekle z breskvami" (1887), "Dekle, osvetljeno s soncem" (1888), "Dekle z zborom" (1883), portret T.S. Lubatovič (1886?) - so bili pravo razodetje za sodobnike. Ta dela ne prikazujejo le značaja portretiranih in njihovih lastnih individualnih značilnosti, figure deklet so tesno povezane z zunanjim okoljem, vse je prežeto s svetlobo in zrakom.

Tako neposrednega dojemanja sveta, takšne prepričljivosti situacije, svežine, zvočnosti in čistosti barve ruski portret še ni poznal. In kar je v tem primeru še posebej pomembno, je, da svetloba v delih mladih ruskih umetnikov ne samo, da ni raztopila figure osebe v sebi, kot se je pogosto zgodilo v delih zahodnega impresionizma, ampak je, nasprotno, prispevala do prepoznavanja življenjske resnice, ustvarjanja navdahnjenih pesniških podob.

Plenerizam je v marsičem obogatil rusko slikarstvo, a je bil hkrati poln določene nevarnosti, zlasti za portret. Vanjo je vnesel moment minljivosti, trenutnosti, ki je ob pretiranem navdušenju nad svetlobnimi in barvnimi učinki grozila, da se bo izgubila v portretu osebe. Kljub temu so v devetdesetih letih 19. stoletja in celo v prvih dveh desetletjih 20. stoletja številni ruski umetniki v svojih portretih spretno uporabljali tako pleneristiko kot tudi nekatere tehnike impresionistične tehnike.

Vendar je treba poudariti, da je šlo progresivno gibanje slikarstva v drugo smer, v smeri krepitve značilnosti dekorativnosti in monumentalnosti. Dela Serova in Korovina v osemdesetih letih 19. stoletja so postala pomembna povezava v razvoju portretnega žanra. V mnogih pogledih so razširili njegov koncept in so bili resnično nova vrsta portreta. Splošno sprejeta oblika portreta v drugi polovici 19. stoletja je bila določna, redkeje doprsna ali generacijska podoba. Umetniki so skoraj vso svojo pozornost usmerili v preučevanje človeškega obraza.

Predstavljen na nevtralnem ozadju se je zdel izoliran od zunanjega sveta, zaprt vase. V "Dekletih" Serova in portretu Lubatoviča Korovina je prostor vzet veliko bolj velikodušno, širše. Notranjost oziroma pokrajina ni le ozadje, temveč organsko naravno okolje. Tu se je pokazala tudi ena glavnih smeri v razvoju ruske portretne umetnosti tega obdobja - težnja po posplošeno-sintetični slikovni izvedbi slik. Navsezadnje to niso le portreti, ampak portreti-slike. Takšne jih dela tako prisotnost antouraža kot vsebina, pomen samih portretnih karakteristik, njihova sintetična struktura. Ni naključje, da sta Serova "Deklica z breskvami" in "Deklica, obsijana s soncem" postala simbol brezčasnih vrednot - mladosti, lepote življenja, bližine človeka in narave.

Njihova moč je v natančno najdeni meri posameznega in splošnega, konkretno-posameznega in tipičnega, čutnega in racionalističnega, trenutnega in večnega. Razširitev žanrskih meja je umetnikom odprla nove priložnosti. Opis portretiranke je vključeval dodatne sestavine, ki so pomagale bolj razgibano opisati model, govoriti o njenem življenjskem slogu, okusih in zanimanjih, oblačenju, držanju ipd. Za mnoge umetnike je zanimanje za okroglost prispevalo k povečanju čustvene ekspresivnosti podobe, za druge je pridušilo njen zvok, preusmerilo pozornost na manjše podrobnosti, oslabilo psihološko interpretacijo osebnosti.

Portret v ruskem slikarstvu poznega 19. - začetka 20. stoletja je pojav velikega umetniškega obsega. Nenavadno je raznolika po oblikah, slogovnih značilnostih in slikovnem jeziku. Za najvišje manifestacije žanra so značilni ustvarjalno razumevanje narave, poetične podobe, obogatitev izraznih sredstev in umetnost. In četudi osebnost modela v njih včasih ni popolnoma razkrita, še vedno živo označujejo dobo, razkrivajo značilnosti njenega duhovnega življenja in umetniškega iskanja. Globok občutek za čas, izostren občutek za dobo je ena najmočnejših točk najboljših portretov, ustvarjenih na prelomu stoletja. Ustvarjalna pot umetnikov, katerih talent se je oblikoval v tem težkem prehodnem času, ni bila lahka. Po veliki oktobrski revoluciji so dejavnosti mnogih mojstrov čopiča dobile novo smer. Maljutin, Brodski, Petrov-Vodkin, Nesterov, Sarjan, P. Kuznecov, Maškov, Končalovski, Altman, Lentulov, Osmerkin in mnogi drugi so stopili v vrste sovjetskih umetnikov in postali graditelji umetnosti socialističnega realizma.

Portret igra pomembno vlogo v sovjetski umetnosti. Potreba po zajemanju podobe nove osebe, zaznamovane s takšnimi duhovnimi lastnostmi, kot so kolektivizem, revolucionarna ciljnost, je spodbudila nadaljnji razvoj realističnega portretnega tipa; dela, kot so "Predsednica" G. G. Rjažskega (1928, Državna Tretjakovska galerija), "Partizanka" N. I. Strunnikova (1929, Državna Tretjakovska galerija), "Akademik I. P. Pavlov" M. V. Nesterova (1935, Državna Tretjakovska galerija) , so postala obsežna simboli dobe socialistične preureditve družbe. Holistično, živahno in večplastno podobo V. I. Lenina poustvarja "Leniniana" kiparja N. A. Andrejeva - edinstvena serija, ki jo sestavlja več kot 100 kiparskih portretov voditelja proletariata (1919-1932, Muzej V. I. Lenina in Državna Tretjakova galerija).

Najboljše lastnosti sovjetskih ljudi se odražajo v portretih iz obdobja velike domovinske vojne. Sovjetski portret se je v povojnih letih močno in večplastno razvil. A. A. Plastov je v podobah kmetov-podeželjev utelesil tipične, stabilne značilnosti nacionalnega značaja. Nepričakovani kompozicijski koti, kontrasti lokalnih barvnih madežev poudarjajo ostrino psiholoških značilnosti v delih P. D. Korina. T. T. / Salakhova (»Skladatelj Kara Karaev«, 1960, Državna galerija Tretyakov). Pomen likov, stalna pripravljenost na akcijo se čutijo za zunanjo nepremagljivostjo likov na sliki D. I. Žilinskega "Gimnastičarji ZSSR" (1964, Državna galerija Tretyakov). Sodobni sovjetski portret ne omogoča le globljega pogleda v notranji svet našega sodobnika, ampak tudi aktivno sodeluje pri oblikovanju novih duhovnih vrednot sovjetske družbe.

Eden od bistvenih vidikov tega žanra je upodobitev v slikarstvu, grafiki in kiparstvu podob uglednih sovjetskih državnikov in javnih osebnosti, pa tudi predstavnikov znanosti, kulture in umetnosti. O velikem zanimanju javnosti za žanr portreta pričajo posebne portretne razstave, ki jih zadnja leta redno pripravljajo.

Dekle z breskvami. Portret Vere Savvišne Mamontove (1875-1907), poročene Samarino. 1887

Deklica z breskvami je prvo veliko delo Serova, ki uteleša umetnikovo razumevanje novih nalog slikarstva, še posebej portretnega slikarstva. Platno je zasnovano kot portretna slika, kjer je človek dan v njemu najbližjem, znanem okolju. Hkrati je podoba, prikrajšana za vsakdanje življenje, poduhovljena in vzvišena. Resnica življenja, konkretnost psihološke analize so v sliki združeni s poetično preobrazbo, globokim prodorom v naravo - z iskrenostjo in iskrenostjo njenega dojemanja. Lahkotno pleneristično slikarstvo, prežeto s svežino in pretanjenim občutkom za naravo, prispeva k prepoznavanju značaja portretiranca. »Na slikah še nismo videli takšnega zraka, ne svetlobe, ne te drhteče topline, skoraj oprijemljivosti življenja,« I.E. Grabar.

Mladenič Serov, ki je pogosto obiskoval Abramcevo, je bil prijazen do otrok S.I. Mamontov. V najmlajši - veselo, veselo, gibljivo dekle - je našel tisto "prijetno", o katerem je sanjal, ko je po odhodu z Akademije začel samostojno delati. "Tako se je porodila zamisel o portretu," piše M.V., ki je Abramcevo obiskal naslednje leto. Nesterov. - Veruška je po večerji ostala za mizo, vsi so odšli in le izjemno tihi Serov je bil njen sogovornik. Po dolgem premišljevanju jo je prosil, naj mu da deset seans, a izkazalo se je, da jih je malo, in delal je cel mesec. Izšla je čudovita stvar, ki bi v Parizu naredila njegovo ime, če ne glasno, pa slavno ... ". Moč portreta ni le v očarljivosti podobe, zvočnosti, čistosti in živahnosti barv. "Resnično sem želel ohraniti svežino slike s popolno popolnostjo," je dejal Serov. V preobleki Vere Mamontove, njenem kostumu, značaju notranjosti hiše starega posestnika (nekdanjega posestva Aksakovih) je ujeto resnično rusko življenje, »cel pas ruske kulture« (Grabar).

Ni veliko sodobnikov, ki so znali ceniti to delo. Med tistimi, na katere je naredila velik vtis, je bil V.V. Stasov. Ker je imel Serova za najbolj izjemnega in nadarjenega izmed najnovejših ruskih portretistov, je zapisal: "... mladi umetnik je obvladal močno, slikovito in živahno barvo, ki je dala velik čar vsem njegovim odličnim portretom. Najboljši in najpopolnejši od vseh je po mojem mnenju iskreno naiven, preprost, iskren portret mlade deklice Mamontove (sedi za mizo) ... ".

Z leti je portret najstnice pridobil širši in abstraktnejši pomen, ki se je (kot Serovljevo "Dekle, obsijano s soncem" leto kasneje) spremenil v sliko, ki pooseblja lepoto mladosti, večno veselje bivanja. Za ta portret leta 1888 je umetnik prejel nagrado Moskovskega društva ljubiteljev umetnosti.

Jesenski šopek. Portret Vere Ilyinichne Repine (1872-1948), umetnikove hčere. 1892

Repin pripada galaksiji izjemnih mojstrov kritičnega realizma. Njegove slike "Barke na Volgi" (1870-1873), "Verska procesija v provinci Kursk" (1880-1883), "Niso čakali" (1884), "Zavrnitev spovedi" (1879-1885), portreti M.P. Musorgski (1881), V.V. Stasov (1883), L.N. Tolstoj (1887) in druga dela so določila najvišje dosežke ruskega slikarstva v drugi polovici 19. stoletja. A.N. Benois je opozoril, da so bile Repinove slike tako privlačne za demokratično mislečo mladino, da so "vznemirile javno mnenje" kot delo nobenega drugega umetnika. V poznih 1880-ih in zgodnjih 1890-ih je Repin slikal večinoma portrete. Utelešali so njegovo razumevanje novih nalog, ki so stal pred umetnostjo na prelomu dveh obdobij in takrat vznemirjenih umetnikov. Repin jih je opisal kot prenos "poezije v življenju, ... vitalne lepote" 2. Veličasten mojster plenera ("Na travni klopi", 1876; "The procesija v provinci Kursk" 1880 -1883), se je umetnik v teh letih začel še posebej zanimati za delo na prostem in krajina je bolj kot kdaj koli prej začela igrati veliko vlogo v mnogih njegovih portretih. "Jesenski šopek" je eden Repinovih prvorazrednih del iz 1890. Nastalo je v Zdravnevu, umetnikovem posestvu, ki se nahaja v provinci Vitebsk na bregovih Zahodne Dvine. Repinova ljubljena hči Vera Iljinična je pozirala Repinu. Bila je nadarjena oseba - študirala je slikal, pel, opravil posebne tečaje v Aleksandrinskem gledališču in nekaj časa nastopal na zasebnih odrih v Sankt Peterburgu in drugih mestih. V prihodnosti pa se v umetnosti ni našla in je od leta 1914 začela voditi gospodinjstvo na očetovem posestvu v Penatesu. Ko je umetnik začel delati na portretu, je svojo hčer L.N. Tolstoj, T.L. Tolstoj: »Zdaj sem začel slikati od Vere: sredi vrta, z velikim šopkom grobih jesenskih rož, s tankim, elegantnim gumbom; v baretki, z izrazom občutka življenja, mladosti in blaženosti. Z veliko ljubeznijo je umetnik prenesel obraz, privlačen zaradi svoje mladosti, veselja in zdravja. Polja, ki še vedno cvetijo, vendar se jih dotaknejo rumenost trave, zelena drevesa in prozornost zraka, prinašajo delo poživljajoče razpoloženje. V ospredju upodobljena figura deklice je interpretirana plastično, volumetrično, materialno.

Pester šopek v njenih rokah je tako rekoč absorbiral vse barve platna. Umetnik je s subtilno najdenimi barvnimi kombinacijami povezal figuro človeka s pokrajino in posredoval občutek okolja, prepojenega s svetlobo. Optimistična vsebina »Jesenskega šopka«, njegova slikovna konstrukcija, plenerističnost so značilne značilnosti obravnavanega dela. Slika, ustvarjena na sliki, je nenavadno značilna za Repina. Umetnik, ki v njem uteleša svojo idejo o "vitalni lepoti", je še vedno daleč od idealizacije ali, kot je sam rekel, od "elegancije, vulgarnosti", ki je bila označena kot "elegantna". V portretu se je Repinov "navaden narod", "neusmiljeno resnični realizem" v celoti manifestiral.

"Jesenski šopek" je bil skupaj s sliko "Hunter" (upodobil N. I. Repina), prav tako uprizorjen v Zdravnevu, leta 1893 razstavljen na XXI razstavi Združenja potujočih umetniških razstav. Delo je bilo zelo cenjeno v tisku. Številni umetniki so jo pripisali najboljšim delom, predstavljenim na razstavi, in "naredili pljusk".

Portret Natalije Ivanovne Petrunkevich, poročene Konisskaya. 1893

Geja, kot človeka filozofske miselnosti, so najbolj navduševale zgodovinske in verske ter moralne teme. Njegova znamenita slika "Peter I. zaslišuje carjeviča Alekseja" (1871) upravičeno velja za eno najpomembnejših del ruskega zgodovinskega slikarstva druge polovice 19. stoletja. Umetnik je sanjal o moralni preobrazbi družbe in v številnih slikah na evangeličanske teme (Zadnja večerja, 1863; Golgota, 1893; Križanje, 1894 in druge) skušal utelešiti svojo vero v vzvišene univerzalne ideale dobrote, ljubezni. , in pravičnost. Ge se je s portreti začel ukvarjati še med študijem na Akademiji za umetnost. V dolgoletnem ustvarjanju je naslikal številne svoje sodobnike. V bistvu so bili to napredni kulturniki: M.E. Saltikov-Ščedrin, N.I. Kostomarov, I.S. Turgenjev, N.A. Nekrasov, M.M. Antokolsky, L.I. Tolstoj in drugi. Ge ima tudi enega najboljših portretov A.I. Herzen. Dela, izvedena v 1850-1880-ih, odlikujejo globok prodor v duhovni svet modela. Oseba v njih je običajno prikazana v stanju intenzivnih misli. Večinoma so to doprsni portreti, njihova barvna paleta je temna in zadržana. Portret Natalije Ivanovne Petrunkevič je umetnik naslikal ob koncu svojega življenja. Ge zdaj ne zanima toliko razumevanje izvirnosti modela kot prenos določenega razpoloženja. Deklica je upodobljena skoraj v polni rasti ob odprtem oknu. Zatopljena je v branje. Njen obraz, podan v profilu, naklon glave, njena drža izražajo stanje zamišljenosti. Kot še nikoli doslej je Ge veliko pozornosti posvetil ozadju. Čudovito upodobljena pokrajina za oknom, zadnji sončni žarki pred sončnim zahodom, ki drsijo skozi listje, vse bolj mrak vnesejo v delo občutek minljivosti časa, nekaj budnosti in tesnobe. V smislu duhovnosti slike in njene lirične interpretacije ter želje po pleneristični rešitvi je ta slika povezana z nekaterimi deli, ki so jih v osemdesetih letih 19. stoletja ustvarili mladi umetniki V.A. Serov in K.A. Korovin. Portret je bil naslikan v provinci Chernigov na kmetiji, ki je pripadala Ge. Zunaj okna sobe je pogled na alejo velikanskih topolov in brez, ki vodi do umetnikove hiše.

Hči posestnikov Petrunkevich, ki je živela v soseščini, je pozirala Ge. Pred kratkim je postalo znano, da je N.I. Petrunkeviča so med državljansko vojno ustrelili Petljurjevci. Delo je bilo leta 1893 razstavljeno na XXI razstavi Društva potujočih umetniških razstav. tj. Repin, ki je obiskal razstavo, je poročal L.N. Tolstoj: »Način, kako je slikar dosegel velik uspeh v primerjavi s svojimi zadnjimi deli. Zelo mi je bilo všeč njegovo dekle, ki je stalo ob odprtem oknu na ozadju vrta, osvetljenega z zahajajočim soncem. "" Tudi V. A. Serov je zelo cenil to delo. Leta 1910 je pisal I. S. Ostroukhovu: "... zakaj ne bi poizvedoval o portret Ge - gospe Petrunkevich? Mogoče bi ga prodali Galeriji – odlična stvar in zelo dobro se ga spominjam.«Po priporočilu Serova je bil portret kupljen za Tretjakovo galerijo.

Irina Skrjabina
Esej "Portret sodobnega učitelja"

Esej na temo« Portret sodobnega učitelja» .

Poklic učiteljica- eden najstarejših. Pravzaprav, učiteljica je vez med generacijami, nosilec družbenozgodovinske izkušnje.

Modernoživljenje postavlja pred človeka nove zahteve. Družba potrebuje ljudi, ki so radovedni, aktivni, ustvarjalni misleci, sposobni sprejemati nestandardne odločitve in prevzeti odgovornost za njihovo sprejetje, sposobni sprejemati življenjske odločitve. In pri svojem delu mora vedno ostati mlad – biti v koraku s časom, ne ustaviti se tam, vedno biti na preži. Moderno učitelj mora biti profesionalec v vsem.

Učiteljski poklic je po mojem mnenju najpomembnejši na svetu. Učitelj mora rešiti veliko vznemirljivih otroških vprašanj. Verjetno to ni samo poklic, ampak stanje duha, kajti prva učiteljica ostane v srcu in spominu vsakega otroka. Otroci, ki vstopajo v šolo, najdejo drugo mamo, enako skrbno, pripravljeno pomagati v težkih časih, razlagati, učiti, poslušati, soditi v sporih itd.

Še ne tako dolgo nazaj je bila glavna naloga osnovnošolskega učitelja, da otroke nauči določenih znanj, veščin, jih izdela in utrdi. V našem hitro razvijajočem se času je to že ne dovolj: potrebno je ne samo "investicija" nekaj znanja, ampak učiti, kako ga pridobiti, učiti, kako se učiti.

V razredu naj bosta učitelj in učenec zaposlena, saj bo le v zaupljivem in prijaznem okolju otrok lahko odkril in uresničil svoje potenciale. Glavno, glavno delo v lekciji je dodeljeno študentu. Konec koncev, če otroka nenehno hranimo z žlico in ga ne damo v roke, se ne bo naučil jesti sam. Prav tako na lekcija: Otroka je treba naučiti, da si znanje pridobiva z lastnimi močmi, le pod tem pogojem bo otrok odraščal misleč, svobodno sklepal in se ne bo bal izraziti in braniti svojega mnenja.

In naloga sodoben učitelji si prizadevajo to osebnost razvijati, bogatiti z znanjem, veščinami, čustvi in ​​življenjskimi izkušnjami.

Sem učiteljica na osnovni šoli. Odgovornost biti prvi učitelj. Navsezadnje je prvi učitelj, ki mu starši zaupajo tisto najdragocenejše, kar imajo – svoje otroke. In od mene, prvega učitelja, je odvisno, kako se bo izteklo ne le šolsko življenje otroka, ampak tudi njegova prihodnost. učiteljica lahko ustvari prijetno vzdušje za otroško ekipo. Navsezadnje lahko samo spoštovanje in zaupanje, iskrena ljubezen do otrok ustvarijo vzdušje medsebojnega razumevanja, vidijo vsakega otroka kot osebo.

Moderno učitelj mora imeti prijetno vedenje, to pa vključuje mimiko, kretnje, držo in komunikacijske sposobnosti, ki osvajajo ljudi. Vse učiteljeve manire bi morale imeti eno skupno stvar - to je spoštovanje pedagoški takt, ki vključuje povečano občutljivost za druge in sposobnost iskanja oblike komunikacije z drugo osebo, ki bi ji omogočila ohranjanje osebnega dostojanstva. Učitelj mora učenca znati poslušati, razumeti, sočustvovati, spodbujati, odpuščati.

Verjamem, da je to oseba s trdnim življenjskim položajem, sam socialno aktiven, spoštuje red, sposoben voditi konstruktiven dialog, nenehno si prizadeva izboljšati svoja obzorja, oblikuje znanstveno razmišljanje svojih učencev, razvija ustvarjalne osebnostne lastnosti otrok , ki pripisuje poseben pomen oblikovanju osnovnih veščin, UUD, ki zagotavljajo možnost načrtovanja svojih dejanj za dosego določenega rezultata, oblikovanje zdravega življenjskega sloga in socialno zdravstvenih veščin.

Za študente so osebne lastnosti učitelja pomembnejše od strokovnih. Se pravi, če učitelja učenci visoko cenijo kot osebo, bodo imeli radi njega in njegov predmet. In to bo učitelju omogočilo uspeh.

Sodobni učitelj je moški ki mu verjamejo, od katerega pričakujejo, čeprav majhen, a čudež pri vsaki lekciji. In seveda ni odziv le otroških src, ampak tudi njihovih staršev.

Rada imam svoj poklic. Razumem, da je za uspeh pri tem potrebno nenehno delo na sebi, kot bi se vzpenjal po zgrajeni lestvi. Pripravljen sem se dvigniti in izboljšati ...

Povezane publikacije:

Esej učitelja "Moja pot do poklica" 1. »Mali desetar« Že 36 let delam kot vzgojiteljica, trudim se biti čuteča in iskrena oseba do otrok, staršev in sodelavcev.

Esej učitelja-psihologa predšolske vzgojne ustanove Odvržem krošnjo od sonca, tu začnem jutro. Moj poklic je psiholog, ali je to klic? Tukaj se dotikam razodetja, tukaj sem.

Notranje lastnosti socialnega pedagoga. (esej) Ta dva izraza - "socialni" in "vzgojitelj" - sta bila še ne tako dolgo nazaj. In če vrednost drugega nihče ne postavlja vprašanj.

Esej "Jaz sem učitelj" razmišlja o poklicu učitelja Sem učiteljica Pedagogika je ena najstarejših človeških ved. V najzgodnejši fazi razvoja, takoj ko je človek vzel v roke kamen.

Esej "Svet sodobnih otrok skozi oči učitelja"»Majhni otroci imajo veliko skupnega z intelektualci. Njihov hrup je moteč, njihova tišina sumljiva!« G. Laub V sodobnem svetu, kjer kraljujejo.

"Portret sodobnega učitelja"

višji svetovalec

Tarabikina E.S.

Ne bom govoril o tem, kakšen bi moral biti sodoben učitelj na splošno, ampak glede na to, da sam delam v šoli, bom razmišljal o tej kategoriji ljudi. Sam sem bil otrok in sem v svojih fantazijah naslikal portret idealnega učitelja. Kakšen je bil? Pred seboj sem videl prijazno, razumevajočo osebo, ki je vedno lahko priskočila na pomoč v vsakem trenutku, bi bila svetovalka in mentorica .. Želela sem, da me učitelj ljubi, spoštuje, ceni moj najmanjši uspeh. To je le delček tistega, o čemer sem sanjala na dolgi poti v šolo.

Kot veste, otroci na kateri koli stopnji izobraževanja potrebujejo mentorja, ki mu je Bog dal napovedati, kako bo njegova beseda odmevala v trepetajočem otrokovem srcu, ki čaka na razumevanje, skrb, podporo od njega.

Sodobno življenje postavlja pred človeka nove zahteve. Družba potrebuje ljudi, ki so radovedni, aktivni, ustvarjalni misleci, sposobni sprejemati nestandardne odločitve in prevzeti odgovornost za njihovo sprejetje, sposobni sprejemati življenjske odločitve.
učiteljica. Kaj je osnova njegovega poklica? Predmetno znanje? Nedvomno. Oratorij? Vsekakor. Ljubezen do otrok, sposobnost razumevanja in občutenja, kako se učenec uči in kaj ob tem doživlja? No, kdo bo trdil. In pri svojem delu mora vedno ostati mlad – biti v koraku s časom, ne ustaviti se tam, vedno biti na preži. Sodoben učitelj mora biti profesionalec v vsem.

Glavni cilj dela sodobnega učitelja je vzgojiti pravo osebo: kompetentno, ustvarjalno, marljivo in odzivno.

Ne samo vizualna privlačnost, ampak tudi verbalno vedenje oblikuje podobo učitelja. Zaznavanje in razumevanje njegovega govora s strani učencev je povezano s procesom poslušanja, ki predstavlja približno 25-50% učnega časa, zato so govorne spretnosti danes najpomembnejša poklicna komponenta učiteljeve podobe.

Obstajajo pravila za govorno kulturo učitelja: govori tiho, vendar tako, da ga lahko vsi slišijo, jasno, tako da proces poslušanja ne povzroča znatnega stresa; govorna hitrost približno 120 besed na minuto. Ne pozabite: ne le slišimo vas, ampak tudi vidimo, zato ne pozabite na neverbalno vedenje (mimiko, kretnje, drže, pogled, hojo, držo).

Pozoren pogled, prijazen nasmeh in prijazne geste imajo pozitiven učinek. Pomembno si je zapomniti, da pojasnjevalne kretnje prispevajo k boljši asimilaciji informacij. Vsak poklic ima svoje "ne sme". Obstajajo tudi v učiteljskem poklicu: učitelj ne sme biti siv.

Kot pravi S.L. Soloveichik: »Navadni učitelj ni zelo legitimna kombinacija besed: učitelj ne more biti navaden učitelj, sicer ni učitelj ... Tisti, ki se je prijavil na pedagoški inštitut, pravzaprav prevzame odgovornost, da postane idealna oseba, vsaj za bodoče študente.”

Poučevanje ni samo poklic, je življenjski credo. Ali bomo takšni učitelji, je odvisno samo od nas.

Sestava

Zgodba Portret N. V. Gogola je sestavljena iz dveh med seboj povezanih delov.
Prvi del zgodbe pripoveduje gledalcu o mladem umetniku po imenu Chartkov, ki nekega dne, ko gre v umetniško trgovino, odkrije neverjeten portret. Upodablja starca v nekakšni azijski noši, sam portret pa je star. Toda Chartkova preprosto presenetijo oči starca s portreta: bile so čudno živahne; in uničili harmonijo z njihovo resničnostjo. Chartkov kupi portret in ga odnese v svojo revno hišo. Medtem so Chartkovove sanje, da bi obogatel in postal moden slikar. Doma bolje pregleda portret in vidi, da zdaj niso žive samo oči, ampak ves obraz, zdi se, kot da bo starec oživel. Mladi umetnik gre spat in sanja, da je starec izstopil iz svojega portreta, in pokaže vrečko, v kateri je veliko svežnjev denarja. Umetnik eno od njih diskretno skrije. Zjutraj odkrije denar. Kaj se potem zgodi z glavnim likom? Chartkov najame novo stanovanje, naroči hvalevreden članek o sebi v časopisu in začne slikati modne portrete. Poleg tega je podobnost portretov in
stranke - najmanj, saj umetnik olepša obraze in odstrani pomanjkljivosti. Denar teče kot reka. Sam Chartkov se sprašuje, kako je lahko prej pripisoval toliko pomena podobnosti in porabil toliko časa za delo na enem portretu. Chartkov postane moden, znan, vabijo ga povsod. Akademija umetnosti ga prosi za mnenje o delu mladega umetnika. Chartkov je hotel kritizirati, a nenadoma vidi, kako veličastno je delo mladega talenta. Razume, da je nekoč svoj talent zamenjal za denar. In potem ga obsede zavist vseh nadarjenih umetnikov - začne kupovati najboljše slike z enim samim ciljem: priti in jih doma razrezati na koščke. Hkrati Chartkov nenehno vidi oči starca s portreta. Kmalu umre in za seboj ne pusti ničesar: ves denar je bil porabljen za uničenje čudovitih slik drugih umetnikov.
V drugem delu zgodbe Portret avtor govori o dražbi, na kateri se prodaja portret starca. Vsak hoče kupiti čudno sliko, drugi pa pravi, da naj gre portret k njemu, ker ga je dolgo iskal. Oseba, ki je kupila portret, pripoveduje neverjetno zgodbo. Nekoč je v Peterburgu živel neki oderuh, ki je bil drugačen od drugih možnosti posojanja kakršne koli količine denarja. Toda čudna lastnost - vsi, ki so od njega prejeli denar, so žalostno končali svoje življenje. Neki mladenič je bil pokrovitelj umetnosti in bankrotiral. Izposodil si je denar od oderuža in nenadoma začel sovražiti umetnost, začel pisati obtožbe, povsod je videl bližajočo se revolucijo. Kaznovan je, izgnan in umre. Ali pa - neki princ se zaljubi v lepotico. Vendar se ne more poročiti z njo, ker je uničen. Obrne se na oderuža, se poroči z njo in postane ljubosumen. Nekako se celo z nožem požene na ženo, a na koncu zabode samega sebe. Oče človeka, ki je kupil umetnikovo sliko. Nekoč je posojilojemalec prosil, naj ga upodobi. A dlje kot riše, bolj se gnusi do starega. Ko je portret narisan, oderuh reče, da bo zdaj živel v portretu, in naslednji večer umre. Spremembe se dogajajo v umetniku samem: začne zavidati talentu študenta ... Ko prijatelj vzame portret, se umetnik vrne mir. Kmalu se izkaže, da je portret prinesel nesrečo prijatelju in ga je prodal. Umetnik razume, koliko težav lahko prinese njegovo ustvarjanje. Ko je sprejel, je postrigel menih, sinu zapustil, naj najde in uniči portret. Pravi: Kdor ima talent v sebi, mora biti najbolj čist v duši. Ljudje, ki poslušajo zgodbo, se obračajo k portretu, a ga ni več tam - nekomu ga je uspelo ukrasti.
Tako se konča zgodba o portretu N. V. Gogola.