Analiza pesmi A.A. Akhmatova "Requiem"

In kamnita beseda je padla Na moje še živeče prsi. Nič hudega, ker sem bil pripravljen, bom že nekako rešil. Danes imam veliko dela: do konca moram ubiti svoj spomin, moram svojo dušo spremeniti v kamen, moram se naučiti znova živeti. Sicer pa ... Vroče šumenje poletja, Kot počitnice pred mojim oknom. Dolgo sem pričakoval ta svetel dan in prazno hišo. 1939, Vodnjak

Skoraj celoten "Requiem" je bil napisan v letih 1935-1940, razdelek "Namesto predgovora" in epigraf sta označena z leti 1957 in 1961. Delo je dolgo obstajalo le v spominu Ahmatove in njenih prijateljev, le v petdeseta leta prejšnjega stoletja. odločila se ga je zapisati in prva objava je bila leta 1988, 22 let po pesnikovi smrti.
Sama beseda "requiem" (v zvezkih Akhmatove - latinsko Requiem) pomeni "pogrebna maša" - katoliška služba za mrtve, pa tudi žalujoča glasba. Latinsko ime pesmi, pa tudi dejstvo, da je v tridesetih in štiridesetih letih prejšnjega stoletja. Akhmatova se je resno ukvarjala s preučevanjem življenja in dela Mozarta, zlasti njegovega "Requiema" a, nakazuje povezavo med delom Akhmatove in glasbeno obliko rekviema. Mimogrede, Mozartov "Requiem" e ima 12 delov, in enako število ima pesem Akhmatove (10 poglavij + posvetilo in epilog).
Epigraf in namesto predgovora sta izvirna pomenska in glasbena ključa dela. Epigraf (vrstice iz pesmi iz leta 1961 »Torej ni bilo zaman, da smo bili skupaj v težavah ...«) uvaja lirično temo:

Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.

Namesto predgovora (1957), ki se loti teme "moji ljudje", nas popelje v "takrat" - čakalno vrsto v zaporu v Leningradu v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Akhmatov "Requiem", tako kot Mozartov, je bil napisan "po naročilu"; ampak v vlogi "stranke" - "stomilijontega človeka." Lirično in epsko sta v pesmi združeni v eno: govori o svoji žalosti (aretacija njenega sina - L. N. Gumiljova, njenega moža - N. N. Punina), Ahmatova govori v imenu milijonov "neimenovanih"; za avtorskim "jaz" se skriva "mi" vseh tistih, katerih edina ustvarjalnost je bilo življenje samo.
Posvetilo nadaljuje temo proznega Predgovora. Toda obseg opisanih dogodkov se spreminja:

Gore se sklonijo pred to žalostjo,
Velika reka ne teče
Toda vrata zapora so močna,
In za njimi so težka delovna mesta ...

Prvi štirje verzi pesmi tako rekoč orišejo koordinate časa in prostora. Časa ni več, ustavil se je (»velika reka ne teče«); "Veter piha svež" in "sončni zahod sije" - "za nekoga", vendar ne več za nas. Rima »gore – brovi« tvori prostorsko navpičnico: »neprostovoljne prijateljice« so se znašle med nebom (»gore«) in podzemljem (»brovi«, kjer mučijo svoje sorodnike in prijatelje), v zemeljskem peklu.
Motiv »divjega kapitala« in »besnih let« iniciacije je v uvodu utelešen v podobi velike pesniške moči in natančnosti:

In bingljala z nepotrebnim obeskom
V bližini zaporov njihovega Leningrada.

Tu se v uvodu pojavi svetopisemska podoba iz Apokalipse, ki junakinjo spremlja na njenem celotnem križevem potovanju: »zvezde smrti so stale nad nami ...«, »... in ogromna zvezda grozi s skorajšnjo smrtjo. «, »... polarna zvezda sije.«
Številne variacije podobnih motivov, značilnih za Requiem, spominjajo na glasbene lajtmotive. V Posvetilu in Uvodu so začrtani glavni motivi in ​​podobe, ki se bodo v pesmi razvijale naprej.
V zvezkih Akhmatove so besede, ki označujejo posebno glasbo tega dela: "... žalujoči rekviem, katerega edina spremljava je lahko le tišina in ostri oddaljeni udarci pogrebnega zvona." Toda Tišina pesmi je napolnjena z zvoki: sovražnim rožljanjem ključev, poslovilno pesmijo piščalke lokomotive, jokom otrok, ženskim tuljenjem, ropotom črnega marusa (»marusi«, »krokar«, » lijak” - tako so ljudje imenovali avtomobile za prevoz aretirancev), škripanje vrat in tuljenje starke ... Komaj slišno skozi te "peklenske" zvoke, a vendarle slišno - glas upanja, kukanje goloba, pljuskanje vode, zvonjenje kadilnic, vroče šumenje poletja, besede zadnjih tolažb. Iz podzemlja (»zaporniške luknje«) - »ni zvoka - ampak koliko / Nedolžnih življenj se konča tam ...« Takšna obilica zvokov le še okrepi tragično Tišino, ki izbruhne le enkrat - v poglavju Križanje:

Zbor angelov je slavil veliko uro,
In nebesa so gorela ...

Križanje je pomensko in čustveno središče dela; za Jezusovo mater, s katero se istoveti lirska junakinja Ahmatova, pa tudi za njenega sina je prišla »velika ura«:

Magdalena se je borila in jokala,
Ljubljeni študent se je spremenil v kamen,
In tam, kjer je tiho stala mati,
Tako si nihče ni upal pogledati.

Magdalena in ljubljeni učenec tako rekoč utelešata tiste stopnje križevega pota, ki jih je Mati že prestala: Magdalena je uporniško trpljenje, ko je lirična junakinja »tulila pod kremeljskimi stolpi« in »vrgla na krvnikove noge«, je John tiha omamljenost osebe, ki skuša »ubiti spomin«, obupana od žalosti in kliče po smrti.
Strašna ledena zvezda, ki je spremljala junakinjo, izgine v X poglavju - "nebesa so se stopila v ognju." Molk Matere, ki se je »tako nihče ni upal pogledati«, razreši žalostinka-rekviem, a ne samo za sina, ampak za vse, »milijone pobitih poceni, / ki so utirali pot v prazno« (O. E. Mandelstam). To je zdaj njena dolžnost.
Epilog, ki sklene pesem, »preklopi čas« v sedanjost, nas vrne k melodiji in splošnemu pomenu Predgovora in Iniciacije: ponovno se pojavi podoba jetniške vrste »pod zaslepljenim rdečim zidom« (v 1. delu) .
Glas lirske junakinje se okrepi, drugi del Epiloga zazveni kot slovesen zbor, ki ga spremljajo udarci pogrebnega zvona:

Spet se je bližala ura pogreba.
Vidim, slišim, čutim te.

"Requiem" je z besedami postal spomenik Ahmatovinim sodobnikom - mrtvim in živim. Vse je objokovala s svojo »jokajočo liro«. Ahmatova dopolnjuje osebno, lirično temo epa. Daje soglasje k praznovanju postavitve spomenika sebi v tej državi samo pod enim pogojem: da bo to spomenik pesniku ob zidu ječe:

Takrat, kot v blaženi smrti, se bojim
Pozabite na ropot črnega marusa.
Pozabite, kako sovražno so zaškrtala vrata
In starka je tulila kot ranjena žival.

"Requiem" lahko brez pretiravanja imenujemo pesniški podvig Ahmatove, visok primer pristne državljanske poezije.
Kritik B. Sarnov je človeško in pesniško pozicijo Akhmatove označil za "moški stoicizem". Njena usoda je zgled ponižnega in hvaležnega sprejemanja življenja z vsemi radostmi in tegobami. "Kraljevska beseda" Ahmatove je harmonično povezala lokalno z nezemeljskim:

In glas večnosti kliče
Z neustavljivim nezemeljskim,
In čez češnjeve cvetove
Sijaj svetle lune lije.
In zdi se tako enostavno
Beljenje v goščavi smaragda,
Cesta, ne povem ti kje ...
Tam med debli je še lažji,
In vse je videti kot uličica
Pri ribniku Tsarskoye Selo.

Pesem "Requiem" Ane Akhmatove temelji na osebni tragediji pesnice. Analiza dela kaže, da je bilo napisano pod vplivom izkušenj v obdobju, ko je Akhmatova, stoječ v zaporniški vrsti, poskušala izvedeti za usodo svojega sina Leva Gumiljova. In v strašnih letih represije so ga oblasti trikrat aretirale.

Pesem je bila napisana v različnih časih, od leta 1935. Dolgo časa je bilo to delo v spominu A. Akhmatove, brala ga je samo prijateljem. In leta 1950 se je pesnica odločila, da jo zapiše, vendar je bila objavljena šele leta 1988.

Po žanru je bil "Requiem" zasnovan kot lirični cikel, kasneje pa so ga že poimenovali pesem.

Kompozicija dela je kompleksna. Sestavljen je iz naslednjih delov: "Epigraf", "Namesto predgovora", "Posvetilo", "Uvod", deset poglavij. Posamezna poglavja imajo naslov: "Obsodba" (VII), "Na smrt" (VIII), "Križanje" (X) in "Epilog".

Pesem govori v imenu lirskega junaka. To je "dvojnik" pesnice, avtorjev način izražanja misli in občutkov.

Glavna ideja dela je izraz obsega nacionalne žalosti. Epigraf A. Akhmatova vzame citat iz lastne pesmi "Torej nisva bila zaman skupaj v težavah". Besede epigrafa izražajo narodnost tragedije, vpletenost vsake osebe vanjo. In nadalje v pesmi se ta tema nadaljuje, vendar njen obseg doseže ogromne razsežnosti.

Anna Akhmatova za ustvarjanje tragičnega učinka uporablja skoraj vse poetične metre, drugačen ritem, pa tudi različno število postankov v vrsticah. Ta njena osebna tehnika pomaga ostreje občutiti dogajanje v pesmi.

Avtor uporablja različne trope, ki pomagajo razumeti izkušnje ljudi. To so epiteti: Rus' "nedolžen", hrepenenje "smrtonosno", kapital "divje", pot "smrtnik", trpljenje "okamenel", kodri "srebro". Veliko metafor: "obrazi odpadejo", "tedni bežijo", "Gore se upognejo pred to žalostjo", "Piščalke lokomotive so pele pesem slovesa". Obstajajo tudi antiteze: "kdo je zver, kdo je človek", "In kamnito srce je padlo na moje še žive prsi". Obstajajo primerjave: "In stara ženska je tulila kot ranjena zver".

V pesmi so tudi simboli: sama podoba Leningrada je opazovalec žalosti, podoba Jezusa in Magdalene je identifikacija s trpljenjem vseh mater.

Po analizi "Requiema" si oglejte druga dela:

• "Pogum", analiza pesmi Akhmatove
• "Stisnila je roke pod temno tančico ...", analiza pesmi Akhmatove
• "Sivooki kralj", analiza pesmi Akhmatove
• "Enaindvajseti. Noč. Ponedeljek", analiza pesmi Akhmatove
• "Vrt", analiza pesmi Ane Akhmatove

Celovita študija pesmi "Requiem" Akhmatove, analiza kompozicije, umetniških sredstev, razumevanje naslova pomagajo začutiti globoke ideje pesniškega dela.

Kljub majhnemu obsegu je vsaka vrstica pomembna po vsebini in moči občutkov. Bralec ne more ravnodušno zaznati dogodkov, ki se odražajo v pesmi.

Zgodovina nastanka "Rekviema" A. Akhmatove

Zgodba temelji na osebni drami Ane Akhmatove. Njen sin je bil trikrat izpostavljen brutalnim aretacijam. Leta 1949 je bil obsojen na smrt. Pozneje je bila smrtna kazen nadomeščena z izgnanstvom.

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966)

Lev Gumiljov je bil prvič aretiran leta 1935. Najpomembnejši deli "Requiema" segajo v to leto. Pesnica je pet let delala na ciklu pesmi o ruskih ženskah, ki preživljajo težke čase in trpijo za moškimi, ki jim je bila odvzeta prostost.

V zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja je Anna Akhmatova združila različna dela v eno celoto in pesmi dala ime "Requiem".

Zakaj se pesem imenuje "Requiem"

V katolicizmu se verski obred, ki se izvaja za mrtve, in njegova žalna glasbena spremljava imenuje rekviem. V rokopisih je naslov pesmi zapisan z latiničnimi črkami, kar lahko kaže na povezavo z glasbenimi deli.

Tako je "Requiem" Wolfganga Mozarta, katerega delo je zanimalo Akhmatovo v 30. in 40. letih, sestavljen iz 12 delov. Pesem Ane Andreevne ima 10 poglavij, posvetilo in epilog.

Žanr, smer in velikost

"Requiem" lahko pripišemo novemu trendu v literaturi, akmeizmu, ki nasprotuje simbolizmu in razglaša jasnost in natančnost besede, neposrednost sloga in jasnost podob.

Cilj literarnih inovatorjev je bil z umetnostjo plemenititi človeka. Ahmatova si je, tako kot vsi akmeisti, prizadevala za poetične spremembe običajnih in včasih neprivlačnih pojavov življenja.

Delo "Requiem" je popolnoma skladno z inovativnim trendom akmeizma s svojo klasično strogostjo sloga in željo po prenosu grozodejstev in ogorčenj v poetičnem jeziku.

Žanr "Requiema" je pesem. Toda mnogi literarni kritiki ne morejo nedvoumno določiti žanra dela zaradi podobnosti s pesniškim ciklom. Enotnost ideje, lirična osnova, ki povezuje posamezne fragmente, pomaga pripisati "Requiem" pesmi.

Pred bralcem se odvija logična in zaporedno zgrajena zgodba, ki v skrajšavi opisuje celotno obdobje. Zgodba je pripovedovana v prvi osebi, hkrati pa nastopa kot pesnik in lirični junak.

Poetični meter dela ni brez svojevrstne dinamike, za katero so značilni prelivajoči se ritmi in različno število postankov v vrsticah.

Sestava dela

Skladbo "Rekviema" odlikuje obročna struktura, ki jo sestavljajo prolog, ki ga tvorita prvi dve poglavji, epilog iz zadnjih dveh poglavij in glavni del.

Vsak del ima poseben čustveni pomen in nosi svojo čutno obremenitev. Pesem je polna lirskih doživetij, v prologu in epilogu pa je težnja po posploševanju, epskem.

Predgovor je sestavljen iz proznega besedila, ki spominja na časopisni izrezek. Ta tehnika pomaga bralcu, da se potopi v vzdušje opisane dobe.

V posvetilu, ki sledi predgovoru, se nadaljuje tema prozaičnega uvoda, obseg opisanih dogodkov pa se stopnjuje:

Biografska tema pesmi - zapor sina in moralna muka trpeče matere - zveni v prvih poglavjih dela. Prologu sledijo štiri poglavja, ki posredujejo žalujoče glasove mater.

V prvi pesmi, napisani v obliki monologa, je ženska iz ljudstva žalostna zaradi sina, ki ga vodijo na usmrtitev. Ta večna junakinja ruske zgodovine v poetični žalostinki izraža vso globino žalosti, ki razdira dušo:

Središče zapleta pesmi sta peti in šesti odlomek, posvečen sinu, ki tarna v zaporu. Vsaka pesem je kompozicijsko zaključena, celostna umetnina, ki jo povezujejo skupni otožni motivi, občutek smrti in bolečina izgube.

V epilogu se pojavljajo misli o smrti, koncu življenja, katerega posledica naj bi bil spomenik trpljenju ljudi.

Značilnosti glavnih likov

Glavna lirična junakinja pesmi je avtorica "Rekviema" in mati, zaskrbljena za usodo svojega sina, in navadna ženska iz ljudstva. Vsaka od teh slik je edinstvena in se gladko združuje v en obraz, katerega prototip je sama Anna Akhmatova.

Lirična junakinja je ženska z močno, neizčrpno notranjo energijo, ki se je v poskusu, da bi rešila svojega edinca, »vrgla krvniku pred noge«.

Osebne izkušnje junakinje nadomestijo nenavezanost v ocenah vedenja matere, ki je pahnila v obup: "Ta ženska je bolna, ta ženska je sama."

Avtor s strani gleda na vse, kar se dogaja okoli. Težko si je predstavljati, kako se je junakinja, ki je bila v preteklosti "zasmehovalka in ljubljenka vseh prijateljev", spremenila v senco, ki kliče po smrti. Zmenek s sinom povzroči vihar čustev v materini duši, vendar obup nadomesti upanje, želja po boju do konca.

Podoba sina se v delu ne razkrije tako v celoti in večplastno, vendar njegova primerjava s Kristusom poudarja nedolžnost in svetost junaka. Pojavlja se kot ponižni mučenik, ki poskuša potolažiti in podpreti svojo mater.

Drugi glavni liki pesmi so kolektivne ženske podobe, zaskrbljene za usodo bližnjih moških. Oblegajo v neznanem, prenašajo hud mraz in pripeko v pričakovanju kratkih zmenkov. Avtor jih pooseblja z Materjo Božjo, ki krotko prenaša stisko.

Teme pesmi "Requiem"

Osrednja tema dela je tema spomina, vračanje v spomine preteklosti, ohranjanje doživetega, občutenega in videnega. In to ni samo spomin ene osebe, ampak tudi ljudski spomin na ljudi, ki jih združuje skupna žalost:

Jok mater za svojimi sinovi, ki nadaljuje temo spomina, se sliši v verzih, začenši z Uvodom. Potem je tu še motiv smrti, ki ga generira pričakovanje usmrtitve, neizogibnosti neizogibnega konca. Pred bralcem se pojavi podoba matere, ki jo pooseblja Mati Božja, ki je preživela strašno smrt svojega sina.

Temo trpeče domovine, neločljivo povezane z usodo njenega ljudstva, razkrije Ahmatova v Rekviemu:

Navsezadnje je domovina ista mati, ki skrbi za svoje sinove, ki so bili neupravičeno obtoženi in žrtve krutih represij.

In skozi vse tegobe sije tema ljubezni, premagovanja zla in življenjskih stisk. Ženska nesebična ljubezen je sposobna premagati vse ovire v boju proti sistemu.

Teme, zajete v pesmi "Requiem":

• spomin;
• matere;
• domovina;
• trpljenje ljudi;
• čas;
• ljubezen.

Analiza vsakega poglavja "Requiem" A. Akhmatove

Pesmi, ki sestavljajo Requiem, so bile napisane med letoma 1935 in 1940. Pesem je bila v Rusiji objavljena dve desetletji po smrti Ane Andrejevne, leta 1988.

Prozne vrstice »Namesto predgovora« odprejo pripoved in razložijo celotno idejo.

Bralec se znajde v čakalni vrsti v leningrajskem zaporu tridesetih let prejšnjega stoletja, kjer so vsi omamljeni in govorijo »šepetaje«.

In na vprašanje ženske z "modrimi ustnicami":

- Lahko to opišete?

Pesnik pravi:

Vrstice pesniškega epigrafa, zapisanega v predgovoru, pojasnjujejo pomen "Rekviema", napisanega v ljudskem jeziku in naslovljenega na ljudi. Pesnik govori o svoji vpletenosti v nesreče v državi:

Tematika Predgovora se nadaljuje v pesniškem Posvetilu. Obseg dogajanja se stopnjuje, narava in okoliška zgodovinska resničnost poudarjata obupno stanje ljudi in izoliranost od spokojnega življenja:

Boleče je čakati na sodno odločitev, od katere bo odvisna prihodnja usoda ljubljene osebe.

Toda žalostnih občutkov ne doživljajo le ljudje, ampak tudi domovina, Rusija, ki se odziva na trpljenje:

Tu se pojavi tudi svetopisemska podoba, glasnik apokalipse:

V uvodnem delu Rekviema so orisani najpomembnejši motivi in ​​glavne podobe, ki se razvijajo v naslednjih poglavjih pesmi. Pojavi se lirična junakinja, ki opazuje, kako »ob zori« odpeljejo njenega sina. Osamljenost pride takoj

Opisane so biografske podrobnosti o življenju Akhmatove, časovni okvir, brezmejna nežnost in ljubezen do sina:

V sedmem poglavju »Stavek« so s preprostimi besedami opisane nečloveške izkušnje, poskusi razumevanja in sprijaznjenja s strašno resničnostjo.

Toda nemogoče je sprejeti in prenašati to, kar se je zgodilo, zato se osmo poglavje imenuje "Proti smrti". Užaloščena junakinja ne vidi drugega izhoda kot smrt. Želi si pozabe in kliče smrt:

Deveto poglavje pripoveduje o zadnjem srečanju v zaporu in bližajoči se norosti:

Naslednji del, "Križanje", služi kot pomensko in čustveno središče pesmi. Tu se potegne vzporednica s trpljenjem Matere božje, ki je izgubila sina Jezusa. Ahmatova identificira sebe in vse nesrečne matere z Marijo:

V epilogu, ki je sestavljen iz dveh delov in ima močno pomensko obremenitev, avtor nagovarja ljudi. V prvem krajšem pesniškem fragmentu Anna Andreevna pošilja svoje besede vsem, ki so doživeli podobne občutke. Moli za vse, ki so stali z njo v vrstah zapornikov:

Drugi del obravnava poezijo, vlogo pesnikov in njihov namen. Pesnica o sebi govori kot o glasnici glasov stomilijonov ljudi:

In zagleda spomenik sebi ob zidu ječe, kjer je bilo toliko doživetega, občutenega in objokanega:

Zaključek

"Requiem" je posebno poetično delo Ane Akhmatove, ki presega kontekst običajnega dojemanja življenja in zgodovine. Junak pesmi je ljudstvo, avtor pa le delček te množice ljudi. Pesnik je pesniške vrstice napisal v preprostem, razumljivem jeziku. Prežeti so z ljubeznijo do domovine in njenih prebivalcev.

Anne Andreevne že dolgo ni več, njeno delo pa je še vedno pomembno in zanimivo za bralca. Njene pesmi je treba čutiti, močno vplivajo na ljudi in jih prisilijo k sočutju z junaki.

Analizirajmo največje delo 20. stoletja.

Zaporniški križi

Pesem "Requiem" Akhmatove je spomenik žrtvam stalinističnega terorja. O, groza stalinističnega terorja! Zdaj vemo veliko iz spominov očividcev, del, literature, filma. In v tridesetih letih prejšnjega stoletja se je o njih govorilo šepetaje. Anna Akhmatova, izjemna ruska pesnica (tako je, nikoli se ni imenovala pesnica), je morala v celoti prestati preizkušnje tistega časa.

Osebno življenje Akhmatove ni bilo lahko. Njen mož Lev Gumiljov je bil ustreljen, njun sin Lev pa zaprt. Akhmatova je dolgih sedemnajst mesecev preživela v čakalnih vrstah, medtem ko se je odločalo o usodi njenega sina. Tam, v tistih strašnih tihih vrstah »pod rdečim zaslepljenim zidom«, so se rojevali verzi iz cikla Requiem, ki jih je pozneje poimenovala pesem. V prozi "Prolog" k pesmi Akhmatova pripoveduje, kako je nekoč neznana ženska iz zaporne vrste vprašala pesnika, ali lahko opiše vse, kar je videla in doživela. In Ahmatova je sama sebi prisegla: kljub smrtni nevarnosti bo prenesla resnico zanamcem. V času življenja Ahmatove delo ni bilo nikoli natisnjeno v Sovjetski zvezi. Requiem je v tujini prvič ugledal luč leta 1963 v Münchnu in šele leta 1988 v Rusiji.

Čeprav delo temelji na resničnih dejstvih iz avtorjevega življenja, vsebina pesmi ni reducirana na družinsko tragedijo. Ne brez razloga je Ahmatova ob predaji rokopisa Novy Miru v delo vnesla epigraf iz ene od svojih pesmi: Ne, ne pod tujim nebom, ne pod zaščito tujih kril - takrat sem bila s svojim narodom. Kjer so bili moji ljudje na žalost.

Pesem "Requiem" zveni iz množine.

"Mi" smo ljudje, to so vsi tisti, ki so trpeli, te nesrečne matere, žene, hčere, s katerimi je Ahmatova stala v neskončnih vrstah, da bi prosila za pravico do srečanja, izvedela za usodo, prevzela transfer ... Za tiste, ki stojijo pred ječo, je svet postal mrtev. Od njihove žalosti se "gore povesijo", "reka se spremeni v kamen". V tistih časih so se smejali samo mrtvi, ker so se veselili smrti, ki je bila slajša od življenja. Lepi Leningrad, drag mojemu srcu, Leningrad se je spremenil v "dodatni dodatek" zaporom, ker so bile v mislih, v zasebnih pogovorih šepetaje aretacije, zaporne kazni, križi, "ujetniki polka" boleče teme. In nedolžni Rus se je zvijal Pod krvavimi petami In pod gumami črnega "Marusa".

In nad deželo, zvezano z žalostjo in strahom, hiti krik duše matere, za katero življenje brez sina izgubi smisel. Luč osvetljuje veliko zvezdo kot znak apokalipse. Pesem je sestavljena iz številnih epizod, ki pa kot mozaik ustvarjajo izrazno sliko tragedije "stomilijontega ljudstva", v imenu katerega je Akhmatova razglasila svoj "Rekviem", stkano "iz ubogih besed, ki so jih slišali. " To delo, ki je postalo spomenik nedolžnim usodam, ki jih je iztrgal totalitarni stalinistični režim, je hkrati dokaz visokega podviga Ane Ahmatove - matere, osebe, pesnice v imenu svojega naroda.

Pesem Anna Andreevna Akhmatova "Requiem" temelji na osebni tragediji pesnice. Posledica preživetih let stalinističnih represij je bilo delo, katerega objava dolgo časa ni prihajala v poštev. Predlagamo, da se seznanite z analizo pesmi, ki bo koristna učencem 11. razreda pri pripravi na lekcijo književnosti in izpit.

Kratka analiza

Leto pisanja- 1938-1940.

Zgodovina ustvarjanja– Zgodovina pisanja pesmi je tesno povezana z osebno tragedijo pesnice, katere mož je bil med reakcijo ustreljen, njen sin pa aretiran. Delo je posvečeno vsem, ki so v času represije umrli samo zato, ker so si upali misliti drugače, kot je zahtevala sedanja oblast.

Predmet– Pesnica je v svojem delu razkrila veliko tem in vse so enakovredne. To je tema ljudskega spomina, žalosti, materinskega trpljenja, ljubezni in domovine.

Sestava- Prvi dve poglavji pesmi tvorita prolog, zadnji dve pa epilog. 4 verzi, ki sledijo prologu, so posplošitev materine žalosti, 5. in 6. poglavje sta vrhunec pesmi, najvišja točka junakinjinega trpljenja. Naslednja poglavja obravnavajo temo spomina.

Žanr- Pesem.

Smer- Akmeizem.

Zgodovina ustvarjanja

Prvi osnutki "Requiema" segajo v leto 1934. Sprva je Anna Andreevna načrtovala napisati cikel pesmi, posvečenih reakcionarnemu obdobju. Ena prvih žrtev totalitarne samovolje so bili najbližji in najdražji ljudje pesnice - njen mož Nikolaj Gumiljov in njun skupni sin Lev Gumiljov. Moža so ustrelili kot protirevolucionarja, sina pa aretirali samo zato, ker je nosil očetov »sramoten« priimek.

Ko je ugotovila, da je vladajoči režim neusmiljen v svoji krvoločnosti, je Akhmatova čez nekaj časa spremenila svoj prvotni načrt in začela pisati polnopravno pesem. Najbolj plodno obdobje dela je bilo 1938-1940. Pesem je bila dokončana, vendar iz očitnih razlogov ni bila objavljena. Poleg tega je Akhmatova takoj zažgala rokopise "Rekviema", potem ko jih je prebrala najbližjim ljudem, ki jim je brezmejno zaupala.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja, v času otoplitve, se je Requiem po zaslugi samizdata postopoma začel širiti med bralno publiko. Leta 1963 je eden od izvodov pesmi odšel v tujino, kjer je bila prvič objavljena v Münchnu.

Polno različico "Requiema" je bilo uradno dovoljeno natisniti šele leta 1987, z začetkom perestrojke v državi. Kasneje je bilo delo Akhmatove vključeno v obvezni šolski kurikulum.

Pomen naslova pesmi dovolj globoko: rekviem je verski izraz, ki pomeni pogrebno cerkveno obredje za pokojno osebo. Ahmatova je svoje delo posvetila vsem zapornikom - žrtvam režima, ki jim je vladajoča oblast namenila smrt. To je srce parajoč stok vseh mater, žena in hčera, ki svoje ljubljene pospremijo na sekališče.

Predmet

Tematika ljudskega trpljenja razkriva pesnica skozi prizmo lastne, osebne tragedije. Hkrati vleče vzporednice z materami različnih zgodovinskih obdobij, ki so svoje nedolžne sinove na enak način pošiljale v smrt. Stotisoče žensk je dobesedno izgubilo razum v pričakovanju strašne kazni, ki jo bo za vedno ločila od ljubljene osebe, in ta bolečina je brezčasna.

V pesmi Akhmatova doživlja ne le osebno žalost, ampak je bolna v svoji duši zaradi svojega patronimika, prisiljena postati arena za nesmiselno krute usmrtitve svojih otrok. Svojo domovino identificira z žensko, ki je prisiljena nemočno gledati na muke svojega otroka.

Pesem je lepo razkrita tema brezmejne ljubezni, močnejšega od katerega ni nič na svetu. Ženske ne morejo pomagati svojim najdražjim v težavah, a njihova ljubezen in zvestoba vas lahko ogrejeta v najtežjih življenjskih preizkušnjah.

Glavna ideja dela- spomin. Avtor poziva, naj nikoli ne pozabimo na ljudsko žalost in se spomnimo nedolžnih ljudi, ki so postali žrtve neusmiljenega stroja oblasti. Ta del zgodovine in brisanje iz spomina prihodnjih generacij je zločin. Zapomniti si in nikoli ne dovoliti ponovitve strašne tragedije je tisto, kar Ahmatova uči v svoji pesmi.

Sestava

Pri analizi dela v pesmi "Requiem" je treba opozoriti na posebnost njegove kompozicijske konstrukcije, ki kaže na začetni namen Akhmatove - ustvariti cikel dokončanih posameznih pesmi. Posledično se zdi, da je pesem nastala spontano, v prepadih, v ločenih delih.

• Prvi dve poglavji (»Posvetilo« in »Uvod«) sta prolog pesmi. Zahvaljujoč njim bo bralec vedel, kakšen je kraj in čas dejanja dela.
• Naslednji 4 verzi predstavljajo zgodovinske vzporednice med grenko usodo mater vseh časov. Lirična junakinja se spominja svoje mladosti, ki ni poznala težav, aretacije sina, dni neznosne osamljenosti, ki so mu sledili.
• V 5. in 6. poglavju mamo muči slutnja sinove smrti, straši jo neznano. To je vrhunec pesmi, apoteoza trpljenja junakinje.
• 7. poglavje - grozljiv stavek, sporočilo o sinovem izgnanstvu v Sibirijo.
• 8. verz - mati v navalu obupa kliče k smrti, želi se žrtvovati, a svojega otroka rešiti zle usode.
• 9. poglavje - datum zapora, za vedno vtisnjen v spomin nesrečne ženske.
• 10. poglavje - v le nekaj vrsticah pesnica potegne globoko vzporednico trpljenja svojega sina z muko nedolžnega križanega Kristusa in svojo materinsko bolečino primerja s tesnobo Device.
• V epilogu Ahmatova poziva ljudi, naj ne pozabijo trpljenja, ki so ga ljudje prestali v teh strašnih letih represije.

Žanr

Literarni žanr dela je pesem. Vendar pa ima "Requiem" tudi značilne lastnosti epa: prisotnost prologa, glavni del epiloga, opis več zgodovinskih obdobij in risanje vzporednic med njimi.