Sammanfattning: "Ett moln i byxorna." "moln i byxor" analys av dikten Moln i byxor läs analys för kapitel
Det första kapitlet i dikten "Ett moln i byxor" berättar hur den älskade inte kom till den lyriska hjälten. Han lider och lider mot bakgrund av ett obehagligt decemberlandskap. Tack vare extravaganta ordförråd och en kaskad av bisarra metaforer var poeten den mest framgångsrika i att förmedla kraften i mänskligt lidande, deras häftiga dynamik. När allt kommer omkring är verklig sorg och förtvivlan aldrig subtilt vackra, som i sentimentala romaner från sjuttonhundratalet. Detta är ett rop, ett tjut, en ohämmad intensitet av känslor, bara ibland avbruten av anfall av tyst förtvivlan.
Med hjälp av rymliga konstnärliga detaljer skapar V. Majakovskij generaliserade porträtt av karaktärer. Den lyriska hjälten är en "virig hulk". Från utsidan ser han modig och lugn ut ("brons", "hjärta - ett kallt järnstycke"). Faktum är att hans själ plågsamt ber om kärlek och tillgivenhet.
På natten vill jag ha min ringning
Göm i mjukt
I det feminina
Han erkänner sorg.
Bara en mycket begåvad författare kan tala så poetiskt och samtidigt uppriktigt om det intima. All ensamhetens omänskliga smärta förkroppsligas i dessa metaforiska rader. Den lyriske hjälten känner att han blivit förrådd, utan att ens veta det säkert. Han är sårad och hjälplös. Att lida av obesvarad kärlek intensifieras av den utvaldes plågsamma förväntan. Den lyriska hjältens otålighet förmedlar levande och uttrycksfullt den progressiva serien av siffror:
"Jag är där vid fyra", sa Maria.
Uttrycksfulla i detta avseende är verben ("stönar", "vrider sig", "hunkar i fönstret").
V. Majakovskij skriver inte: "Det var en decemberkväll." Han berättar så här:
Här kommer kvällen
In i nattskräcken
Bort från fönstren
december.
Och denna dystra beskrivning överdriver ännu mer. Ljudsammansättningen av de valda orden är intressant: nästan alla av dem har väsande konsonanter. De förknippas med ljudet av regn och vind och förmedlar tillståndet av dåligt väder. Således gissar läsaren vad som händer utanför fönstret, långt innan V. Mayakovsky direkt skriver om det:
Gråa regndroppar i glaset
föll ut,
Grimasen var enorm,
Som ylande chimärer
Notre Dame-katedralen.
Notre Dame-katedralen är en majestätisk religiös byggnad i hjärtat av Paris. Det finns många religiösa motiv i dikten som ramar in den "trettonde apostelns bekännelsemonolog". Men i det här fallet förstärker omnämnandet av katedralen inte bara diktens teomachistiska klang, utan fungerar också som ett estetiskt framgångsrikt bildmässigt och uttrycksfullt medel. Själva katedralen har en komplex och intressant arkitektonisk lösning. På en av dess nivåer stiger chimärerna, eller gargoylerna som V. Majakovskij nämner, kusligt. Deras giriga och rovlystna öppna vargmunnar påminner om himmelskt straff. Och själva den gotiska arkitektoniska stilen, där den berömda Notre Dame är gjord, kräver svår askes och tålamod.
För att påminna om medeltidens dystra atmosfär gör inte mindre hårda linjer:
Den tolfte timmen har fallit
Som huvudet på den avrättade från huggklossen.
Den lyriska hjälten, efter att ha förlorat sin älskade, känner sig på gränsen till liv och död. Han söker sympati från regnet, men de grå regndropparna ylar bara som svar, "som om chimärerna i Notre Dame-katedralen ylar." Poetisk jämförelse förstärker bara djupet av den lyriska hjältens lidande, ger dem en universell skala. Metaforer ("munnen kommer snart att slitas av ett skrik") och jämförelser ("som en sjuk person hoppade ur sängen") betonar den fysiska naturen hos denna outhärdliga smärta - smärtan av ett brustet hjärta. Bilden av hoppande nerver kompletteras uttrycksfullt av rummets interiör ("dörrarna slog plötsligt, som om hotellet inte fick en tand på tanden").
Äntligen kommer den älskade tillbaka, "skarpt, som "här!". Genom att informera den lyriska hjälten om hennes förestående äktenskap, förkroppsligar allt hennes en utmaning, avvisande. Han förblir utåt sett lugn. Men hans enorma sorg uttrycks genom metaforer ("du är Giocondan som måste stjälas") och jämförelser ("Pompeii dog när Vesuvius retades"), som bygger på en vädjan till kända kulturella och historiska fakta. "Mona Lisa" ("La Gioconda") - en målning av den italienska konstnären Raphael, ett oöverträffat ideal för mystik och femininitet.
Hemsk och tragisk är scenen som skildras i K. Bryullovs målning "The Last Day of Pompeii", där den mäktiga vulkanen Vesuvius störtar sina ödesdigra lavaflöden över den olyckliga staden.
Kontrasten mellan stort och smått, som användes i början av kapitlet, ersätts i denna scen av motståndet mellan yttre frid och inre, andlig storm.
I slutet av kapitlet säger den lyriska hjälten till sin mamma att han har en "hjärtats eld". Vidare utvidgas denna metafor, och en bild av att släcka denna eld blinkar framför våra ögon. Denna teknik är avsedd att uttrycka en touch av lätt ironi med vilken den lyriska hjälten refererar till sitt lidande. Är det verkligen värt det att oroa sig så mycket för en älskad som har bytt ut en ren uppriktig känsla mot ett lönsamt äktenskap.
Den konstnärliga tidens gång spelar en viktig roll i diktens första kapitel. Dess kurs förmedlas framgångsrikt av uttrycksfulla metaforer. Var och en av dem är djupt genomtänkta av författaren: kvällen går, midnatt rusar omkring med en kniv, och natten "tunnar och tunnar runt rummet, ett tungt öga kan inte sträcka sig ur leran." Dessa fragmentariska beskrivningar förmedlar förändringen i den lyriska hjältens sinnestillstånd. Först är han orolig, sedan är han indignerad och lider, och sedan börjar hans ögon hänga av trötthet.
Konstnärlig tid och rum i dikten hänger samman. Olidligt långsam i tiden för en lyrisk hjälte förvärras förväntningarna av ett slutet konstnärligt rum.
"Ett moln i byxor" är en ljus, chockerande och mycket uppriktig dikt av Vladimir Vladimirovich Majakovskij. Detta är författarens allra första stora verk, som han arbetade med i ett helt år. Verket är av skarp revolutionär karaktär och kan intressera läsaren med endast en tvetydig titel. Poeten lade hela sin själ i dess skapelse och försåg den lyriske hjälten med drag som också är inneboende i honom själv.
I början av arbetet beskriver Mayakovsky hur smärtsamt hjälten väntar på sin älskade, han ser så fram emot detta möte att till och med "benen ger vika under nerverna!". Hans tankar lyder honom inte, och han är oförmögen att kontrollera sig själv, det börjar tyckas för honom att till och med regndropparna grimaserar, som om de hånar honom. En okontrollerbar intensitet av känslor rasar inom honom, tiden rinner ofattbart länge, så länge att han slutar känna det, och han vill bara skrika.
Den tolfte timmen har fallit
som huvudet på den avrättade från huggklossen
Det efterlängtade mötet med sin älskade ödelägger flyktigt hans hjärta, eftersom hjälten får veta att Mary snart kommer att gifta sig. I ett ögonblick kunde flickan släcka den majestätiska elden av känslor i hans bröst. Utåt verkar det som att han inte känner någonting, men ett hål har bildats i hans själ, han kallar det "de dödas puls"
Den förälskade unge mannen vill inte glömma Maria, han säger att han är rädd att glömma hennes namn, precis som en poet är rädd att glömma ett ord som är lika i majestät med Gud. Så han är besviken på kärleken och vänder sig till politiken.
Vidare förlöjligas historiska personer, det politiska systemet och den mediokra drivna folkmassan, hjälten är övertygad om att alla dessa eländiga små människor inte vet hur man verkligen älskar, de blandar ihop kärlek med smuts och lust. Han vill glömma sig själv i tillrättavisningens vrede, men han trampar på de sjuka ändå.
I slutändan är den lyriske hjälten besviken på Gud, Skaparen är maktlös för honom, inte ens han kan förstå honom, se hur hans hjärta blöder, hur förtvivlan, besvikelse och ensamhet intar honom.
Jag trodde att du var en allsmäktig gud, och du är en halvbildad, liten gud
Men tankarna på Mary fortsätter fortfarande att förgifta hans medvetande, han skriker om sin kärlek, även om han redan förstår att detta är förgäves, eftersom tillsammans med hans känslor har alla grunder för hans världsbild som håller honom tillbaka kollapsat. Hjälten drömmer om en revolution på alla livets sfärer och är redo att ägna sig åt omstruktureringen av allt levande.
Namnets betydelse
Mayakovsky gav namnet "Cloud in Pants" till dikten efter att censuren inte klarade den ursprungliga. Till en början hade verket namnet "Den trettonde aposteln", men för att inte vilja hamna i hårt arbete ändrade författaren det. "Ett moln i byxor" är en kombination av lätthet och romantik med elakhet och vardagliga aspekter av livet, poeten kombinerade briljant inkompatibla karaktärer och bilder.
Vill -
Jag kommer att bli arg på kött
— och som himlen, ändra toner —
vill -Jag kommer att vara oklanderligt mild,
inte en man, utan ett moln i hans byxor!En stark och självsäker man under påverkan av smärtsamma känslor och en het känsla av kärlek blir på ett ögonblick mjuk och viktlös, lätt och formlös. Utåt är han fortfarande sträng och lugn, Mayakovsky jämför dessa egenskaper som är inneboende i det manliga könet med grova byxor. Molnet som de bär är en återspegling av den lyriska hjältens inre värld, som är i limbo. Han är mild och känslig, han orkar inte förändra det som händer runt omkring.
Komposition och genre
Genren för verket "Ett moln i byxor" har vi sedan länge identifierat och sett till att detta är en dikt. Men det kommer också att vara viktigt att veta att den har formen av en tetraptyk.
En tetraptyk är ett konstverk som innehåller 4 delar, förenade av en plot och semantisk linje.Dikten består av ett förord, där författaren lägger den ideologiska huvudidén för verket, och fyra delar. Var och en av delarna anger de huvudämnen som kommer att diskuteras. Huvudidén är hjältens så kallade fyra rop: "Ned med din kärlek, konst, system, religion!" – det är den slogan författaren lägger i förordet. Början av dikten är mycket lyrisk, den berättar om hjältens känslomässiga upplevelser, det är därifrån vi lär oss om hans verkliga känslor för Maria.
I den andra delen av dikten kommer vi att prata om poesi och kreativitet, som håller på att dö i det borgerliga samhället, men författaren tror att efter revolutionen kommer poeter att kunna rädda konsten.
I den tredje och fjärde delen uttrycker Majakovskij sin protest mot hela det gamla systemet, han finner att det är just orsaken till alla mänskliga problem.Bilden av en lyrisk hjälte
Hjälten i dikten "Ett moln i byxor" är full av verkliga känslor och upplevelser av författaren själv. Mayakovsky låter honom adoptera många av sina drag, det visar sig att poeten försöker uttrycka sitt eget "jag" på detta sätt. Berättaren framställs för oss som romantisk och känslig, öm och sårbar, men samtidigt är han en stark man som har en egen personlig och självsäker position. Bilden bygger på en viss kontrast som kännetecknar honom som en ljus och känslomässig person som inte kommer att tolerera mänsklig obetydlighet, han kommer envist att skrika och kämpa för lycka och en bättre framtid inte bara för sig själv, utan också för andra. Han tänker leda dem efter sig, färga deras hjärtan med sitt hjärtas blod, som plågar för fäderneslandets öde.
Men hans bild kan inte kallas uteslutande rebellisk, eftersom han också drivs av passionerade känslor för sin älskade flicka, för livet upplever han en enorm inre explosion som sårar honom till kärnan. Detta betyder att hjälten vet hur man verkligen älskar och älskar som ingen annan från sin omgivning.
Kännetecken hos huvudkaraktärerna
Det finns inte så många skådespelarhjältar i dikten "Ett moln i byxor", de är unika, bilderna av några av dem kan till och med kallas dubbla. Majakovskij kallar den lyriska hjältinnan Maria av en anledning. I det fjärde kapitlet finns en diskret jämförelse av hennes bild med de bibliska bilderna av Jungfru Maria och Maria Magdalena, det vill säga att namnet på berättarens älskade personifierar den gudomliga, ojordiska kärleken. Men flickan avvisar hjälten, hon får hans själ att lida, skrika och be om kärlek, och i själva verket förråder hon honom, säljer honom som Judas. För henne spelar pengar en viktig roll, hon förstår att hjälten inte kommer att kunna ge henne rikedom, därför ändrar hon verkliga känslor för materiella varor.
Inget om än
dig istället för det chica med parisiska klänningar
klädd i tobaksrökDetta särdrag i framställningen av bilden gäller även bilden av Gud i dikten. I början ber hjälten honom om hjälp, han anser honom vara majestätisk, kan ge honom rätten till ömsesidig kärlek. Men det visar sig att himlen förråder honom, hjälten är besviken på sin styrka. Skaparen är inte längre lika mäktig och allsmäktig som tidigare.
Religiösa anspelningar
Förmodligen, ironiskt nog över bibliska namn och hjältar, uttrycker författaren sin anti-klerikala protest, som var utmärkande för honom. I sina kärleksupplevelser introducerar han skickligt den nya tidens politiska trender och visar på meningslösheten i hopp om himmelska makter. Ack, säger poeten, låt oss vara realistiska: i hjärtefrågor och i alla andra frågor är Gud inte vår hjälpare, och alla berättelser om honom är sagor. Till exempel använder Majakovskij det bibliska namnet Maria, men talar inte om moderns och Kristi älskades bedrift, inte om hängivenhet, inte om sorg, utan vänder upp och ner på våra etablerade föreningar. Nu är Maria en korrupt tjej som är redo att sälja sin älskare för en fransk klänning. Sådan är kärnan i en dödlig och ond kvinna i livet, och författaren tror inte på rättelse av Magdalena på sidorna i boken.
Ämne
- Naturligtvis är det första och viktigaste temat i Majakovskijs dikt "Ett moln i byxor" temat kärlek, obesvarad och smärtsam. Det skär direkt med andra ämnen som författaren överväger i verket: ensamhet, förkastandet av moral och politik och till och med ateism. Den lyriske hjälten lider av obesvarad kärlek, och dessa plågor leder till att han avsäger sig sina egna tankar och övertygelser.
- I den tredje delen av dikten tas ämnet om oenighet med det politiska systemet upp, hjälten bokstavligen ropar "Ner med ditt system!". Berättaren känner skarpt hur en massa gråa och mycket lika människor ger upphov till krig och våld med sina egna händer, men han är motståndare till denna värld, i hans sinne finns det en kamp med allt som omger honom.
- Religionens kris i början av 1900-talet tog också sin hedersplats i den ryska modernistens texter. Han förminskar ironiskt nog bilden av Gud, reducerar sin fiktiva kraft till absurditet. Hjälten tror nu bara på sin egen styrka och kommer inte att ödmjuka sig själv.
- Poeten tar också upp ämnet konst och förklarar sin estetiska position: han vill bli gatans röst och inte eliten med sina rosor och näktergalar. Det finns viktigare problem i det nya århundradet. Han glorifierar folket och deras proletära väsen, men han vägrar att erkänna klassikerna (Homer, Goethe) som auktoritet: deras tid har passerat. "Jag vet att nageln i min stövel är mer mardrömslik än Goethes fantasi" - författaren vill säga att de trängande, verkliga problemen för hårt arbetande från gatan är mycket viktigare än abstrakta filosofiska frågor. Han kommer att beskriva dem.
- Temat för revolutionen kan inte gå obemärkt förbi, författaren kallar sig dess föregångare. Han "korsfäste sig själv på korset" för att rena själen med lidandets blod och ta det i sina händer som en fana. Han tänker göra detsamma med diktens läsare, så att de möter revolutionen med renade tankar.
- Man kan se att i var och en av diktens delar är det ledande temat kärlek, men det kompletteras med andra tankar. Först blir den lyriska hjälten besviken på sin älskade, sedan på konsten omkring honom, efter det tappar han tron på makten och slutligen på religionen. Därmed är huvudtemat i dikten "Ett moln i byxor" fortfarande besvikelse. Poeten är trött på sin miljö och protesterar mot den och kritiserar livets alla sfärer. Kanske uppfanns kärlekslinjen i allmänhet för att avvärja censorernas ögon.
Vad är meningen med verket?
Vladimir Vladimirovich Majakovskij uppmanar de utblottade och fattiga att envist och ihärdigt kräva och uppnå sin lycka just här och nu. Han är redo att sjunga och stödja protesten och avsäga sig borgerlig klassisk poesi. Författaren avvisar helt de gamla grunderna som inte kan tillåta en person att leva med värdighet och frihet, han motsätter sig byråkratin och bourgeoisin, förutser revolutionens början och är redo att föra ut dess idéer till massorna. Den lyriska hjältens känslor och upplevelser är jämförbara med människornas upplevelser, och de är alla sammanfattade i en bild. Kärlek, konst, det politiska systemet och religionen måste vara helt annorlunda, poeten accepterar inte vad som händer nu (det hände då), han är säker på att proletärerna är förnedrande och förödmjukande inför livet på grund av fel konst, falsk religion och orättvis statlig regim. Majakovskij förlorar dock inte tro och hopp om en ljusare framtid, han är en anhängare av en revolution i alla sfärer och riktningar. Författaren är övertygad om att om du hänsynslöst förstör det eländiga gamla, kan du skapa en ljus och perfekt ny.
Diktens originalitet
Vi lyckas spåra originaliteten och originaliteten i dikten "Ett moln i byxor" redan från början, när vi får reda på vad den heter. Få människor kan omedelbart och absolut exakt gissa vad som kommer att diskuteras utan att läsa texten, utan bara genom att titta på dess titel. Naturligtvis förråder detta en viss elegans till verket och skiljer det från andra, vi kan säga att det själv drar uppmärksamheten till sig själv.
Diktens storlek och sammansättning var inte typiska för rysk litteratur. Den berömda "stegen" uppfanns i Italien av futurismens grundare Filippo Marinetti. Han utvecklade också det ideologiska och tematiska innehållet i den nya trenden, dess manifest och estetiska principer. Det är känt att Mayakovsky var en ivrig beundrare av sin talang, så han antog sin litterära stil. Marinetti var dock mer av en teoretiker än en praktiker, och det var den ryske poeten som lyckades föra sina idéer till perfektion. Sålunda, i dikten "A Cloud in Pants" förkroppsligade författaren modernismens revolutionära anda och öppnade en ny sida i rysk konst, med hjälp av en ny mätare, innovativ rytm och många tillfälligheter. Vi har en helhet.
Ovanligt och oväntat för Majakovskijs samtida och för oss är också hur författaren talar om Gud och religion. Få människor kunde vid den tiden ha vågat tala om det på ett sådant sätt och kalla Skaparen för en "avhoppare" och en "liten gud".
Inledningsvis kom dikten ut med förluster, censorn tog bort flera sidor från den. Först i Moskva i början av 1918 restaurerades "A Cloud in Pants" helt och hållet och släpptes under Majakovskijs eget förlag, och redan i början antydde han att den första titeln "Den trettonde aposteln" var överstruken av censur, men han skulle inte lämna tillbaka det. En sådan äventyrlig skapelseberättelse ger också verket revolutionär romantik.
frågor
Intressant? Spara den på din vägg!
- I dikten "Ett moln i byxor" är huvudproblemet lidandet för människorna i världen som skapats av kapitalisterna. Majakovskij är genom hela verket förvånad över hans samtidas livsstil. Alla bilder verkar låga och ansiktslösa mot den lyriska hjältens bakgrund. De känslor som kokar i honom generaliserar självsäkert den sociala konfliktens akuta karaktär.
- Även i dikten finns ett problem med kamp med personliga inre upplevelser. Själens plåga är förknippad med oförverkliga lyriska drömmar, en sammandrabbning av ömhet som togs upp i hjärtat och en eländig, orättvis verklighet, där ingen lägger ömhet i en krona. På en sekund förlorar hjälten sitt sista hopp om ömsesidiga känslor, och detta är inget annat än fullständig förödelse, vilket betyder inre död.
- Mot bakgrund av sådana akuta upplevelser uppstår nya, inte mindre spännande problem. Katastrofen som hände hjälten får honom att tänka på problemet med samhällets omoral och därefter avvisar han moral.
- Problemet med falsk konst oroar honom också. Skapare bryr sig inte om hur deras verk kommer att påverka människor, de bryr sig om kanoner och nåd. Poeten kan inte förstå de hycklande reglerna, frågor om poetens öde plågar och plågar honom. Han hittar en lösning i fullständig uppriktighet, "bara fasta läppar" återstår från honom.
- Författaren bortser inte heller från politisk stagnation. En orättvis regering, fixerad endast på sin egen vinst, kan inte vara användbar för samhället, kan inte tjäna dess utveckling.
- Och naturligtvis är han bekymrad över problemet med en religiös övertygelse. Han tror att sagan om Gud bara fördummar människorna, leder dem till regress, men hjälper dem inte alls på vägen till självförbättring och utveckling.
Majakovskij gav en speciell plats i dikten "Ett moln i byxor", som vi analyserar, till temat förräderi, som börjar med Maria och sträcker sig genom andra områden: han ser livet helt annorlunda, hon ler med sitt ruttna flin, och han vill inte alls bo där där alla bara är intresserade av omgivningen.
Det är slående att Majakovskijs dikter är mångfaldiga och han använder generöst uttryck och ord som blir nya för läsaren, även om de är gjorda av vanliga uttalanden som alla känner till. Färg skapas tack vare levande bilder och dubbla betydelser som kommer till liv under läsarnas tanke. Om vi betraktar den triptyk som används i dikten kan vi hitta ordet "håna", som uttrycker aggression mot den som läser, och detta är ingen mindre än en representant för bourgeoisin.
"Ned med din konst"
Låt oss fortsätta analysen av dikten "Ett moln i byxor", nämligen den andra delen. Först vill författaren störta dem som blivit idoler inom konsten och som hyllades vid den tidpunkt då Majakovskij skrev dikten. För att störta dessa tomma idoler förklarar poeten att endast smärta kan ge upphov till sann konst, och att alla kan börja skapa och se sig själva som huvudskaparen.
Majakovskij opererar här med intressanta komplexa adjektiv; Eller ta till exempel "nyfödd": här sammanställde författaren den från två andra, förde den i mening närmare förnyelse och uppmanade till handling.
"Ner med ditt system"
Det är ingen hemlighet att Majakovskij talade negativt om det politiska systemet, som precis tog form i författarens tid som poet. Det är ganska lämpligt att poeten med sådana ord som: "svär", "faller av kärlek", "sak" betonar en eller annan sida av regimens svaghet och dumhet. Till exempel kan man reflektera över att tillhöra saker eller över verbet "bryta igenom", med vilket Majakovskij betonar beslutsam handling, uthållighet och snabbhet.
"Ned med din religion"
Den fjärde delen är praktiskt taget fri från så svåra nybildade ord, eftersom poeten här helt enkelt förmedlar det specifika: hur han än kallar att älska Maria, avvisar hon honom, och då blir poeten arg på Gud. Han menar att man inte kan lita på religionen, med tanke på dess venalitet, lättja, svek och andra laster.
Även om Majakovskij, och det syns tydligt i analysen av dikten "Ett moln i byxor", introducerar en revolutionerande idé, är det tydligt att tankar om smärta, passion och upplevelser är konkreta och dynamiska. De fick också mycket uppmärksamhet. Naturligtvis har den av oss analyserade dikten blivit rysk litteraturs egendom; hon uttryckte magnifikt och begripligt Majakovskijtidens revolutionära stämningar.
I den här artikeln kommer vi att prata om en dikt av Mayakovsky och analysera den. "Ett moln i byxor" är ett verk, vars idé kom till Vladimir Vladimirovich 1914. Till en början kallades den "Den trettonde aposteln". Den unga poeten blev kär i Maria Alexandrovna Denisova. Men denna kärlek var olycklig. Majakovskij förkroppsligade upplevelsernas bitterhet i poesi. Dikten blev helt färdig 1915, på sommaren. Låt oss analysera det steg för steg.
"Ett moln i byxor" (Mayakovskij). Verkets sammansättning
Detta arbete består av en introduktion och följande fyra delar. Var och en av dem implementerar en privat, specifik idé. Deras väsen definieras av Vladimir Vladimirovich själv i förordet till den andra upplagan av verket som kom ut lite senare. Dessa är de "fyra ropen": "ner med din kärlek", "ner med din religion", "ner med ditt system", "ner med din konst". Vi kommer att prata om var och en av dem mer i detalj och genomföra en analys. "Ett moln i byxor" är en dikt som är väldigt intressant att tolka.
Frågor och teman
Ett multiproblem och multimörkt verk - "A Cloud in Pants". Temat för poeten och publiken anges redan i inledningen. Huvudpersonen är motståndare till den ansiktslösa, inerta mänskliga massan. Den "snygga, tjugotvååriga" lyriska hjälten kontrasterar mot en värld av låga bilder och saker. Dessa är slitna, "som ett ordspråk" kvinnor; "inaktuell", som ett sjukhus, män. Intressant nog, om publiken förblir oförändrad, förändras den lyriska hjälten framför våra ögon. Han är antingen skarp och oförskämd, "fräsch och frätande", sedan sårbar, avslappnad, "oklanderligt mild" - "ett moln i byxorna", och inte en man. Således förtydligas innebörden av ett så ovanligt namn i verket, som förresten är mycket karakteristiskt för Vladimir Vladimirovich Mayakovskys arbete, som gillade att använda original levande bilder och välriktade uttryck.
Första delen av dikten
Enligt författarens avsikt innehåller den första delen det första ropet: "Ned med din kärlek." Vi kan säga att temat kärlek är centralt genom hela verket. Förutom det första avsnittet ägnas också den fjärde delen åt det, vilket vår analys visar.
"A Cloud in Pants" inleds med spänd förväntan: en lyrisk hjälte väntar på ett möte med Maria. Det är så smärtsamt att det verkar för honom som att kandelabern "gratar" och "skrattar" i ryggen, dörrarna "smeker", "skär" midnatt med en kniv, regndroppar grimaserar, etc. Oändligt lång, smärtsamt tiden går. Den utvidgade metaforen om den tolfte timmen förmedlar djupet av lidandet hos den som väntar. Majakovskij skriver att den tolfte timmen föll som "huvudet på de avrättade" från huggklossen.
Detta är inte bara en ny metafor som används av Vladimir Vladimirovich, som vår analys visar. "Ett moln i byxor" Majakovskij fylld med djupt inre innehåll: intensiteten av passioner i hjältens själ är så hög att det vanliga tidsförloppet verkar hopplöst för honom. Det uppfattas som fysisk död. Hjälten "vrider sig", "stönar", snart "sliter han ut munnen" med ett rop.
tragiska nyheter
Till slut dyker flickan upp och berättar att hon snart ska gifta sig. Det öronbedövande och skärpan i denna nyhet jämförs av poeten med hans andra dikt som heter "Nate". Han liknar stölden av Maria med bortförandet av den berömda Gioconda från Louvren, och sig själv med den döda Pompeji.
Samtidigt är det nästan omänskliga lugnet och lugnet med vilket den lyriske hjälten till det yttre uppfattar denna tragiska nyhet slående. Han säger att han är "lugn", men jämför denna jämnmod med "en död mans puls". En sådan jämförelse betyder ett oåterkalleligt, definitivt dött hopp om ömsesidighet.
Utvecklingen av temat kärlek i andra delen
Temat kärlek i den andra delen av denna dikt får en ny lösning. Detta bör verkligen noteras när man analyserar dikten "Ett moln i byxor". Majakovskij i den andra delen talar om kärlekstexterna som rådde i poesi samtida med Vladimir Vladimirovich. Hon sysslar endast med att sjunga i verserna "en blomma under daggen", och "kärlek" och "en ung dam". Vulgärt och kritor dessa teman, och poeterna, "klottrar med rim", "kokar" "bryggan" av näktergalar och kärlek. Men de är inte alls bekymrade över mänskligt lidande. Poeterna är rädda, som "spetälska", för gatupubliken, de rusar medvetet från gatan. Men stadens människor, enligt den lyriska hjälten, är renare än den "venetianska azurblå" som tvättas av solen och haven.
Poeten ställer den odugliga konsten mot den autentiska, den verkliga och sig själv mot de tjutande "poetikerna".
Den tredje delen av dikten
Mayakovsky Vladimir Vladimirovich hävdade i en av sina artiklar att modernitetens poesi är kampens poesi. Denna journalistiska formel fick ett konstnärligt uttryck i det för oss intressanta arbetet. Det fortsätter att utvecklas i nästa, tredje del av ett sådant verk som dikten "Ett moln i byxor", som vi analyserar. Vladimir Vladimirovich ansåg att Severyanins verk var texter som inte uppfyllde modernitetens krav. Därför introduceras ett obehagligt porträtt av denna författare, hans "berusade ansikte" i dikten. Enligt den lyriska hjälten bör varje författare inte bry sig om elegansen i sina skapelser, utan först och främst kraften i deras inverkan på läsarna.
Utvecklingen av temat kärlek i den tredje delen av dikten "Ett moln i byxor"
En kort analys av den tredje delen av dikten är följande. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky i det reser sig till förnekandet av det grymma och omänskliga system som rådde vid den tiden, enligt hans mening, i vårt land. Oacceptabelt för honom är livet av "fett". Kärlekstemat vänder här i en ny aspekt i dikten. Författaren återger en parodi på kärlek - perversion, utsvävningar, lust. Hela jorden framstår som en kvinna, som tecknas som Rothschilds "älskarinna" - "fetma". Sann kärlek står i motsats till lust.
"Ner med ditt system!"
Det befintliga systemet ger upphov till "massakrer", avrättningar, mord, krig. En sådan enhet åtföljs av en "mänsklig röra", förödelse, svek, rån. Det skapar kammare av galna asyler och spetälskekolonier i fängelse där fångar försmäktar. Det här samhället är smutsigt och korrupt. Det är därför poeten kallar "ner med ditt system!". Vladimir Vladimirovitj Majakovskij slänger dock inte bara detta slogan-rop i mängden. Han efterlyser en öppen kamp för stadens folk, efterlyser upplyftning av "blodiga kadaver". Hjälten, som blir den "trettonde aposteln", motsätter sig livets herrar, makterna som finns.
Huvudtemat för den fjärde delen
Analysen av dikten "Ett moln i byxor" fortsätter till beskrivningen av den fjärde delen. Det ledande temat i den är temat Gud. Den har redan förberetts av de föregående, i vilken fiendskap med Gud, som likgiltigt observerar människors lidande, indikeras. Poeten går i öppet krig med honom, han förnekar sin allmakt, allmakt, allvetande. Hjälten ("liten gud") tar till och med en förolämpning och tar fram en skokniv för att skära den.
Huvudanklagelsen som riktas mot Gud är att han inte tog hand om lyckan i kärlek, att han kunde kyssa "utan smärta". Återigen, som i början av verket, vänder sig den lyriska hjälten till Maria. Återigen, eder och ömhet, och imponerande krav, och stönande och förebråelser och böner. Poeten hoppas dock förgäves på ömsesidighet. Allt som finns kvar är ett blödande hjärta. Han bär den, precis som en hund bär en tass "överkörd av ett tåg".
Slutet på dikten
Diktens final är en bild av kosmiska skalor och höjder, oändliga utrymmen. En fientlig himmel reser sig, olycksbådande stjärnor lyser. Poeten väntar på att himlen ska ta av sig hatten som svar på utmaningen. Universum sover dock och sätter på sig ett stort öra "en tass med tång av stjärnor."
Sådan är analysen av verket "A Cloud in Pants". Vi genomförde det i tur och ordning och förlitade oss på diktens text. Vi hoppas att du tycker att denna information är användbar. Analysen av versen "Ett moln i byxor" kan kompletteras med egna reflektioner och observationer. Majakovskij är en mycket märklig och nyfiken poet, som vanligtvis studeras med stort intresse även av skolbarn.
Avsikt Dikten "Ett moln i byxor" (ursprungligen kallad "Den trettonde aposteln") har sitt ursprung hos Majakovskij 1914. Poeten blev kär i Maria Alexandrovna Denisova. Men kärleken var olycklig. Majakovskij förkroppsligade bitterheten i sina upplevelser i poesi. Dikten färdigställdes i sin helhet sommaren 1915.
Genre - dikt.
Sammansättning
Dikten "Ett moln i byxor" består av en inledning och fyra delar. Var och en av dem implementerar en specifik, så att säga, privat idé. Kärnan i dessa idéer definieras av Mayakovsky själv i förordet till den andra upplagan av dikten: "Ner med din kärlek", "Ner med din konst", "Ner med ditt system", "Ner med din religion" - " fyra rop av fyra delar".
Ämnen och frågor
"A Cloud in Pants" är ett verk med flera mörker och problem. Redan i inledningen deklareras temat för poeten och publiken. Huvudpersonen, poeten, står i motsättning till mängden: idealbilden av en lyrisk hjälte ("snygg, tjugotvå år gammal") kontrasterar skarpt mot en värld av dåliga saker och bilder ("män, inaktuella som ett sjukhus, / och kvinnor, slitna, som ett ordspråk”). Men om mängden är oförändrad, så förändras den lyriska hjälten framför våra ögon. Han är antingen grov och skarp, "galen på kött", "fräsch och frätande", sedan "oklanderligt mild", avslappnad, sårbar: "inte en man, utan ett moln i byxorna". Detta förklarar innebörden av diktens ovanliga titel.
Den första delen innehåller, enligt poetens avsikt, det första ropet av missnöje: "Ned med din kärlek." Temat kärlek kan kallas centralt, hela första och en del av fjärde avsnittet ägnas åt det.
Dikten inleds med spänd förväntan: den lyriska hjälten väntar på ett möte med Mary. Väntan är så smärtsam och spänd att det för hjälten verkar som att kandelabern "skrattar och gnäller" i ryggen, "smeker" dörrarna, midnatt "skär" med en kniv, regndroppar grimaserar, "som om notre Dames chimärer Domkyrkan ylar”, etc. väntan är oändlig. Djupet av den lyriska hjältens lidande förmedlas av en detaljerad metafor om den avlidne tolfte timmen:
Midnatt, rusar omkring med en kniv,
hann ikapp
knivhuggen -
få ut honom!
Den tolfte timmen har fallit
som huvudet på den avrättade från huggklossen.
Tid, likt ett huvud som har fallit från huggklossen, är inte bara en fräsch trop. Den är fylld av stort inre innehåll: intensiteten av passioner i hjältens själ är så hög att det vanliga, men hopplösa tidsförloppet uppfattas som hans fysiska död. Hjälten "stönar, vrider sig", "snart kommer munnen att rivas av ett rop." Och till sist kommer Maria och meddelar att hon ska gifta sig. Poeten jämför nyhetens skärpa och öronbedövande med sin egen dikt "Nate". Stölden av en älskad - med bortförandet av Mona Lisa av Leonardo da Vinci från Louvren. Och sig själv - med den döda Pompeji. Men samtidigt är det nästan omänskliga lugnet och lugnet med vilket hjälten möter Marys budskap slående:
Nåväl, gå ut.
Ingenting.
Jag blir starkare.
Se vad lugnt!
Som en puls
död man!
"The Pulse of the Dead" är det sista, oåterkalleligt döda hoppet om ömsesidig känsla.
I den andra delen av dikten får temat kärlek en ny lösning: vi talar om kärlekstexter som råder i Majakovskijs samtida poesi. Denna poesi handlar om sång "och den unga damen och kärleken och blomman under daggen." Dessa teman är småaktiga och vulgära, och poeterna "kokar, kvittrar av rim, någon slags brygd av kärlek och näktergalar." De bryr sig inte om mänskligt lidande. Dessutom rusar poeterna medvetet från gatan, de är rädda för gatupubliken, dess "spetälska". Samtidigt är människorna i staden, enligt hjälten, "renare än den venetianska azurblå, tvättade av havet och solen på en gång!":
Jag vet -
solen skulle dämpas när den såg
våra själar är gyllene placerare.
Poeten ställer den odugliga konsten i kontrast till de genuina, de skrikande "poetikerna" - med sig själv: "Jag är där smärtan är, överallt."
I en av sina artiklar uttalade Majakovskij: "Dagens poesi är kampens poesi." Och denna journalistiska formel fann sin poetiska gestaltning i dikten:
Ta ut, gå, händer från byxor -
ta en sten, en kniv eller en bomb,
och om han inte har några händer -
kom och slå honom i pannan!
utvecklas i den tredje delen. Mayakovsky ansåg att Severyanins verk var poesi som inte uppfyllde tidens krav, därför visas ett föga smickrande porträtt av poeten i dikten:
Och från cigarrrök
spritglas
Severyanins berusade ansikte drogs ut.
Hur vågar du bli kallad poet
och, grå, twittra som en vaktel!
Poeten, enligt den lyriska hjälten, borde inte bry sig om elegansen i sina dikter, utan om kraften i deras inverkan på läsarna:
I dag
nödvändig
knogjärn
skär världen i skallen!
I den tredje delen av dikten reser sig Majakovskij till förnekandet av hela det styrande systemet, omänskligt och grymt. Hela livet för "fettet" är oacceptabelt för en lyrisk hjälte. Här får temat kärlek en ny aspekt. Majakovskij återger en parodi på kärlek, lust, fördärv, perversion. Hela jorden framstår som en kvinna som avbildas som "fet, som en älskarinna som Rothschild blev kär i." Lusten hos "livets mästare" står i motsats till sann kärlek.
Det styrande systemet ger upphov till krig, mord, avrättningar, "slakthus". En sådan struktur i världen åtföljs av rån, svek, förödelse, "mänsklig röra". Det skapar spetälska kolonier-fängelser och kammare för galna asyler där fångar försmäktar. Det här samhället är korrupt och smutsigt. Därför, "Ned med ditt system!". Men poeten slänger inte bara detta slogan-rop, utan kallar också stadens folk till en öppen kamp, "knogstövare skär världen i skallen", höjer "ängsmännens blodiga kadaver". Hjälten motsätter sig de mäktiga i denna värld, "livets mästare, som blir" den trettonde aposteln.
I den fjärde delen är det ledande temat Gud. Detta tema har redan förberetts av de tidigare delarna, där fientliga relationer med Gud, likgiltigt observerande mänskligt lidande, indikeras. Poeten går i öppet krig med Gud, han förnekar sin allmakt och allmakt, sin allvetenhet. Hjälten förolämpar till och med ("en liten gud") och tar tag i en skokniv för att skära upp "lukten av rökelse".
Den huvudsakliga anklagelsen som riktas mot Gud är att han inte tog hand om den lyckliga kärleken, "så att det skulle vara utan plåga att kyssa, kyssa, kyssa." Och återigen, som i början av dikten, vänder sig den lyriske hjälten till sin Maria. Här finns böner och förebråelser, och stönanden, och imponerande krav, och ömhet och eder. Men poeten hoppas förgäves på ömsesidighet. Han är kvar med bara ett blödande hjärta, som han bär, "som en hund ... bär en tass som blivit överkörd av ett tåg."
Diktens final är en bild av oändliga utrymmen, kosmiska höjder och skalor. Hemska stjärnor lyser, en fientlig himmel reser sig. Poeten väntar på att himlen ska ta av sig hatten för honom som svar på hans utmaning! Men universum sover och lägger ett stort öra på tassen med en tång av stjärnorna.