"Gilos bog'i" spektakli nafaqat Anton Pavlovich Chexovning eng mashhur pyesalaridan biri, balki umuman rus adabiyotining eng mashhur pyesalaridan biridir.

Sizga “Gilos bog‘i” spektakli asosida yozilgan inshoni taklif etamiz. Insho asosan 10-sinf o‘quvchilari uchun mo‘ljallangan, lekin undan o‘rta maktabning boshqa sinflarida ham foydalanish mumkin.

Inshoda Chexov pyesasining janr o'ziga xosligiga e'tibor qaratilgan. Bu – .

"GILOS BOG'I" spektaklining janr aslligi

Chexov pyesalari zamondoshlariga g‘ayrioddiy tuyulardi. Ular odatdagi dramatik shakllardan keskin farq qilar edi. Kerakli ko'rinadigan syujetlar, kulminslar, qat'iy aytganda, dramatik harakatlar ham yo'q edi. Chexovning o'zi o'z pyesalari haqida shunday yozgan:

"Odamlar faqat kechki ovqatlanadilar, kurtka kiyishadi va bu vaqtda ularning taqdiri hal qilinadi, hayotlari buziladi."

Chexov pyesalarida alohida badiiy ahamiyatga ega bo‘lgan subtekst mavjud. Bu subtekst o‘quvchiga, tomoshabinga qanday yetkaziladi? Avvalo, muallifning izohlari yordamida. Chexov muallifning nafaqat qahramonlarning ma'naviy dunyosini ochishga yordam beradigan, balki asarning asosiy g'oyasini ham ta'kidlaydigan mulohazalariga katta ahamiyat bergan.

Sobiq bog 'egalarining butun seriyasi ularning mavjudligining ma'nosizligi va foydasizligi bilan birlashtirilgan. Ularning hammasi yashaydi "kreditga" , Vatanga hech qanday foyda keltirmasdan va uning mulkiga umuman g'amxo'rlik qilmasdan. Boshqara olmadi, vafot etdi "shampandan" Ranevskayaning eri. Chexov istehzo bilan gilos bog'ining yana bir baxtsiz egasi Gaev haqida gapiradi. "Men boyligimni konfetda yedim" . Ha, va Ranevskayaning o'zi, hamdardlikdan tashqari, hech bo'lmaganda uning amaliy emasligi va noto'g'ri boshqaruvi bilan hayratda qoldiradi. Ko'p qarzlari bor, u hashamatga bo'lgan ishtiyoqini ko'taradi va xizmatkorlarga haddan tashqari ko'p maslahatlar tarqatadi.

Mulkning sobiq egalarining xarakterini tasvirlab, Chexov groteskka murojaat qiladi, ularning xulq-atvori va xarakter xususiyatlarini xizmatkorlari orqali etkazadi. Ko'zga ko'ringan shahvoniylikda va "noziklik" Dunyasha, biz Ranevskayaning his-tuyg'ularining beparvoligi va yuzakiligini ko'ramiz. "Ta'lim" Yasha va "eksentrikliklar" Sharlotta Ivanovna bizga Ranevskayaning butun bema'ni va noqulay taqdirini, uning bolalarga, mulkka va mamlakatga bo'lgan munosabatini tasvirlaydi. Firs juda hayratlanarli xizmatkor qahramon, uning qisqa mulohazalari bizni xo'jayinlarining so'zlarida bo'sh fars yoki beparvolikni eshitishga majbur qiladi. Masalan, Firs bekasi bilan uchrashganda, uning sevgi va'dalarini eshitmasdan, shunday deydi: "Kechagi kun" . Noto'g'ri tuyulgan bu ibora Ranevskayaning his-tuyg'ularida qandaydir yuzakilik va kulgililikni aniqlashga yordam beradi. Keksa xizmatkor katta yoshli bola Gaevga nisbatan g'amxo'r va e'tiborli. Bu go'dak er egasi, mulkni himoya qilish uchun ayanchli qasamyodlari bilan Fiersning so'zlari fonida shunchaki kulgili va achinarli: "Yana janob, ular noto'g'ri shim kiyishdi" . Bog' egalariga nozik Chexovning kinoyasi chaqiradi "Ko'z yoshlari bilan kulish" .

Chexovning satirik qiyofasi asarning boshqa qahramonlarini ham ayamaydi. Hatto ilg'or kapitalistik qabila vakili Lopaxin ham ko'pincha kulgili vaziyatlarga tushib qoladi. Ular uning boshiga Epixodov uchun mo'ljallangan tayoq bilan urishdi, u hammani shampan bilan davolashni xohlaydi, lekin Yasha uni ichadi. Lopaxin o'ziga istehzo bilan qaraydi va u "mujik dehqon", deb aytdi, garchi u "qo'ygan" oq yelek va sariq tufli «.

Xuddi shu xususiyat qahramonni jozibali, kulgili va achinarli qiladi. Bu, ehtimol, tashqi mavqeidan qat'i nazar, ularning barchasini birlashtiradigan xususiyatdir. Qahramonlarning niyatlari, so'zlari ajoyib, natijalar niyatlarga zid, ya'ni ularning barchasi ma'lum darajada " klutzes ". Muallifning bu g'oyasi Lopaxin tipidagi odamlar faqat yirtqichlar sifatida kerak, deb hisoblagan Petya Trofimovning pyesasida aks ettirilgan. metabolizm nuqtai nazaridan.

Aqlli Petya tomoshabinda ham, o'quvchida ham hamdardlik uyg'otadi. Lekin Chexov tanlagan komediya janri o‘zining satirasi bilan uni chetlab o‘tmaydi. Petya boshqalar tomonidan ko'plab masxaralarga duchor bo'ladi, taxalluslar oladi "abadiy talaba" Va "shabby barin" , turli muammolarga duch keladi.

Muallif Petya Trofimovning bunday munosabati uning so'zlariga loyiq edi. Bunga, biz bilganimizdek, Chexov toqat qilmagan. Trofimov chiroyli gapiradi va ko'p gapiradi, lekin deyarli hech narsa qilmaydi. U haddan tashqari hissiyotga berilib, o'zining sevgi ustidan yuksakligi haqida bahslashadi, Chexov mulohazalarida bu haqda kinoya qiladi. Piter qichqirmoqda "qo'rquv bilan" , endi g'azabdan bo'g'ilib, bir so'z aytolmaydi, keyin ketish bilan tahdid qiladi va buni hech qanday tarzda qila olmaydi. Komediyadagi barcha qahramonlardan faqat Anya muallif tomonidan masxara qilinmaydi. U har doim odamlarga mehribon, iqtisod va yaxshi kelajak haqidagi fikrlari haqida qayg'uradi. Shunga qaramay, ko'plab epizodlarning kulgililigiga qaramay, biz spektaklning ko'plab qahramonlari, birinchi navbatda Ranevskaya, Sharlotta Ivanovna va fidoyi Firsning taqdiri fojiasini qattiq his qilamiz.

Asarning markaziy obrazi bo‘lmish olcha bog‘i o‘tkinchi, chiriyotgan hayotning muqarrar o‘limini ifodalovchi keng qamrovli timsolga aylanadi. Bunga asardagi barcha qahramonlar aybdor, garchi ularning barchasi yaxshilikka intilishda samimiy bo‘lsa-da. Ammo niyatlar va natijalar bir-biridan farq qiladi.

Katta xizmatkor, albatta, hayotda ko'p mehnat qildi, lekin u o'z e'tiqodiga ko'ra serf va u boshqacha hayot kechira olmaydi. Shuning uchun Chexov o'z qahramonlariga chuqur va jiddiy hamdard bo'la olmaydi.

U spektaklni ko'plab hazillar, og'ir hazil va eng muhimi, optimistik yakun, ishonch bilan to'ldirdi. "Yangi hayot" . “Men komediya yozdim! Nimani ko‘z yoshili drama yaratdingiz?” - A.P.Chexovning bu so'zlarida muallifning adolatli noroziligini eshitish mumkin.

Pyesa janrining ta'rifi A.P. Chexov

1901 yilda yangi spektakl ustida ish boshlanishi haqida birinchi eslatmada A.P. Chexov xotiniga yangi spektakl tayyorlaganini va unda hamma narsa ostin-ustun bo'lishini aytdi. Bu komediya sifatida "Gilos bog'i" janrini oldindan belgilab bergan narsa. K.S. “Gilos bog‘i”ni sahnada qo‘ygan Stanislavskiy asarni fojia sifatida qabul qilgan va aynan shu talqinni sahnada yetkazganligi dramaturgning chuqur noroziligiga sabab bo‘lgan va muallifning rejissyor asar mazmunini tushunmaganlikda ayblashiga sabab bo‘lgan. Garchi Chexov “Gilos bog‘i” spektaklining komediya janrini turli texnikalar bilan: Sharlotta Ivanovnaning hiylalarida kichik sirk spektaklining mavjudligi, Epixodovning qo‘polligi, Petyaning zinadan yiqilib tushishi, Gaevning mebellar bilan suhbatlari bilan ifodalashga harakat qilgan bo‘lsa-da.

Shuningdek, muallifning “Gilos bog‘i” janriga bergan ta’rifi o‘zaro farqlarda ham ko‘rinadi: asar qahramonlari obrazlarida tashqi ko‘rinish ichki mazmundan uzoqlashadi. Chexov uchun uning qahramonlarining iztiroblari nima bo'layotganini chuqur tushunishga moyil bo'lmagan va chuqur his-tuyg'ularga qodir bo'lmagan odamlarning zaif, muvozanatsiz xarakterining aksidir. Misol uchun, Ranevskaya o'z vataniga bo'lgan muhabbat, o'z mulkiga bo'lgan sog'inch haqida gapirib, afsuslanmasdan Parijga qaytmoqchi. Va kim oshdi savdosi kuni to'pni tartibga solish?

Bu juda band bo'lib tuyuladi va u mehmonlarni uyga taklif qiladi. Uning akasi ham xuddi shunday beparvolikni namoyon qiladi, shunchaki vaziyatdan xafa bo'lib ko'rinishga harakat qiladi. Kimoshdi savdosidan so'ng, deyarli yig'lab, ruhiy tushkunlik va charchoqdan shikoyat qiladi, lekin bilyard o'ynash tovushlarini eshitganda, u darhol jonlanadi. Shunga qaramay, janrning bunday yorqin xususiyatlaridan foydalangan holda, "Gilos bog'i" komediyasi muallifning talqinini ko'rmadi. Chexov vafotidan keyingina spektakl tragikomediya sifatida sahnalashtirildi.

Gilos bog'ining janrga mansubligi haqidagi bahslar

Birinchi spektakldan tortib to hozirgi kungacha “Gilos bog‘i”ning janrga xosligi haqida gapirib kelinmoqda va teatr muxlislari spektakl janrini belgilashga hali qaror qilishmagan. Albatta, janr muammosi Anton Pavlovichning boshqa pyesalarida ham uchraydi, masalan, “Chayqa”da, lekin faqat “Gilos bog‘i” tufayli muallif va teatr rahbarlari o‘rtasida qizg‘in munozara boshlandi. Hamma uchun: rejissyor, tanqidchi va hatto tomoshabin uchun “Gilos bog‘i” o‘ziniki edi va unda hamma o‘ziga xos narsani ko‘rdi. Hatto Chexov vafotidan keyin Stanislavskiy dastlab ushbu spektakl g'oyasini tushunmaganligini tan olib, "Gilos bog'i" "rus hayotining og'ir dramasi" ekanligini ta'kidladi. Va faqat 1908 yilda Chexovning so'nggi ijodi lirik komediya sifatida sahnalashtirildi.

Pyesa janrining xususiyatlari A.P. Chexov "Gilos bog'i"

Gilos bog'ining ajoyib xizmatlari va uning innovatsion xususiyatlari uzoq vaqtdan beri ilg'or tanqidchilar tomonidan bir ovozdan e'tirof etilgan. Ammo asarning janr xususiyatlari haqida gap ketganda, bu birdamlik o‘rnini norozilik egallaydi. “Gilos bog‘i” spektaklini kimdir komediya, boshqalari drama, boshqalari tragikomediya deb biladi. Bu qanday spektakl - drama, komediya, tragikomediya?

Bu savolga javob berishdan avval shuni ta’kidlash kerakki, Chexov hayot haqiqatiga, tabiiylikka intilib, sof dramatik yoki komedik emas, balki juda murakkab shakllangan pyesalar yaratgan.

Uning pyesalarida “dramatik komiks bilan organik qorishmada amalga oshadi” [Byaly, 1981:48], hajviy esa dramatik bilan uzviy bogʻlanishda namoyon boʻladi.

Chexov pyesalari drama yoki komediya deb atalishi mumkin bo'lgan o'ziga xos janr shakllari bo'lib, faqat o'zlarining etakchi janr yo'nalishlarini hisobga olgan holda, drama yoki komediya tamoyillarining an'anaviy ma'noda izchil amalga oshirilishi emas.

Bunga “Gilos bog‘i” spektakli ishonchli misol bo‘la oladi. Ushbu asarni allaqachon tugatgan Chexov 1903 yil 2 sentyabrda Vl. I. Nemirovich-Danchenko: “O‘yinni komediya deb atayman”

1903 yil 15 sentyabrda u M.P. Alekseevaga (Lilina) xabar berdi: "Men drama emas, balki komediya oldim, ba'zi joylarda hatto fars ham bor".

Chexov spektaklni komediya deb atagan holda, unda hukmron boʻlgan hajviy motivlarga tayangan. Agar ushbu spektaklning janri haqidagi savolga javob berar ekanmiz, uning obrazlari va syujeti tuzilishidagi yetakchi tendentsiyani yodda tutsak, u dramatik emas, balki komediya boshlanishiga asoslanganligini tan olishimiz kerak. Drama spektaklning ijobiy personajlarining, ya'ni muallif o'zining asosiy hamdardligini bildirgan shaxslarning dramatik tabiatini nazarda tutadi.

Shu ma’noda A.P.Chexovning “Vanya amaki”, “Uch opa-singil” kabi pyesalari dramatikdir. "Gilos bog'i" spektaklida muallifning asosiy hamdardliklari hech qanday dramani boshdan kechirmagan Trofimov va Anyaga tegishli.

“Gilos bog‘i”ni dramatik asar sifatida tan olish gilos bog‘i egalari Gaevlar va Ranevskiylarning kechinmalarini chinakam dramatik, ortga emas, balki olg‘a intilayotgan odamlarga chuqur hamdardlik va hamdardlik uyg‘otishga qodir ekanligini tan olishni anglatadi. kelajak.

Ammo spektaklda bu bo'lishi mumkin emas va bo'lmaydi ham. Chexov olcha bog'ining egalarini himoya qilmaydi, tasdiqlamaydi, balki fosh qiladi, ularning bo'shligi va ahamiyatsizligini, jiddiy tajribalarga to'liq qobiliyatsizligini ko'rsatadi.

“Gilos bog‘i” spektaklini ham tragikomediya deb e’tirof etib bo‘lmaydi. Buning uchun unga na tragikomik qahramonlar, na butun spektakl bo‘ylab o‘tadigan, uni harakat orqali belgilaydigan tragikomik vaziyatlar yetishmaydi. Gaev, Ranevskaya, Pishchik tragikomik qahramonlar sifatida juda kichik. Ha, bundan tashqari, asarda yetakchi optimistik g‘oya ijobiy obrazlarda o‘zining barcha o‘ziga xosligi bilan namoyon bo‘ladi. Bu asarni lirik komediya deb atashganroq.

"Gilos bog'i" komediyasi, birinchi navbatda, Trofimov va Anya kabi ijobiy obrazlarning hech qanday dramatik emasligi bilan belgilanadi. Dramatiklik bu tasvirlar uchun ijtimoiy yoki individual tarzda g'ayrioddiy. Bu obrazlar ichki mohiyatida ham, muallif bahosida ham optimistikdir.

Lopaxin obrazi ham aniq dramatik emas, u mahalliy zodagonlar obrazlari bilan solishtirganda nisbatan ijobiy va asosiy sifatida ko'rsatilgan. Spektaklning komediyasi, ikkinchidan, olcha bog'ining ikki egasidan biri (Gaev) birinchi navbatda kulgili, ikkinchisi (Ranevskaya) esa ularning salbiy tomonlarini ko'rsatishga yordam beradigan bunday dramatik vaziyatlarda berilganligi bilan tasdiqlanadi. mohiyati.

Asarning hajviy asosi, uchinchidan, deyarli barcha kichik qahramonlar: Epixodov, Pishchik, Sharlotta, Yasha, Dunyashalarning hajviy-satirik tasvirida aniq ko'rinadi.

Gilos bog'ida, shuningdek, hazillar, hiyla-nayranglar, sakrashlar, Sharlottani bezashda ifodalangan ochiq-oydin vodvil motivlari, hatto farslar ham mavjud. Masalalar va badiiy talqin tabiati nuqtai nazaridan “Gilos bog‘i” chuqur ijtimoiy asardir. Bu juda kuchli motivlarga ega.

Bu erda o'sha davr uchun eng muhim masalalar ko'tarildi: zodagonlar va mulk xo'jaligini tugatish, uni kapitalizm bilan yakunlash, demokratik kuchlarning o'sishi va boshqalar.

“Gilos bog‘i” spektaklida aniq ifodalangan ijtimoiy-komediya asosi bilan lirik-dramatik va ijtimoiy-psixologik motivlar yaqqol namoyon bo‘ladi: Ranevskaya va Vari tasvirida lirik-dramatik va ijtimoiy-psixologik motivlar eng to‘liq; lirik va ijtimoiy-psixologik, ayniqsa Anya obrazida.

“Gilos bog‘i” janrining o‘ziga xosligini M.Gorkiy juda yaxshi ochib bergan va bu asarni lirik komediya sifatida belgilagan.

“A.P. Chexov, "0 pyesa" maqolasida yozadi, "... butunlay o'ziga xos o'yin turi - lirik komediya yaratdi" (M. Gorkiy, To'plam asarlar, 26-jild, Goslitizdat, M. , 1953, 422-bet. ).

Ammo "Gilos bog'i" lirik komediyasi hali ham ko'pchilik tomonidan drama sifatida qabul qilinadi. Birinchi marta "Gilos bog'i" ning bunday talqini Badiiy teatr tomonidan berilgan. 1903 yil 20 oktyabr K.S. Stanislavskiy "Gilos bog'i"ni o'qib bo'lgach, Chexovga shunday deb yozgan edi: "Bu komediya emas ... bu fojia, siz oxirgi qismda yaxshiroq hayotning oqibati qanday bo'lishidan qat'i nazar ... Men ikkinchi o'qishdan qo'rqdim. spektakl meni o'ziga rom etmasdi. U qayerda joylashgan!! Men ayol kabi yig'ladim, xohlardim, lekin o'zimni ushlab turolmadim ”(K, S. Stanislavskiy, Maqolalar. Nutqlar. Suhbatlar. Maktublar, tahrir. Art, M., 1953 , 150-151-betlar).

Stanislavskiy Chexov haqidagi taxminan 1907 yilga oid xotiralarida “Gilos bog‘i”ni “rus hayotining og‘ir dramasi” deb ta’riflaydi (O‘sha yerda, 139-bet).

K.S. Stanislavskiy o'sha paytdagi dunyo vakillariga (Ranevskaya, Gaev, Pishchik) qarshi qaratilgan ayblov pafosining kuchini noto'g'ri tushundi, etarli darajada baholamadi va shu munosabat bilan o'zining pyesaga rejissyorlik qarorida bular bilan bog'liq lirik-dramatik chiziqni keraksiz tarzda ta'kidladi. belgilar.

Ranevskaya va Gaev dramasiga jiddiy munosabatda bo'lib, ularga nisbatan hamdardlik bilan munosabatda bo'lish va spektaklning ayblovchi va optimistik yo'nalishini ma'lum darajada bo'g'ib, Stanislavskiy "Gilos bog'i" ni dramatik tarzda sahnalashtirdi. Badiiy teatr rahbarlarining "Gilos bog'i" haqidagi noto'g'ri nuqtai nazarini ifodalab, N. Efros shunday yozgan edi:

“...Lopaxin bilan Chexov qalbining hech bir qismi yo‘q edi. Ammo uning qalbining bir qismi kelajakka shoshilib, "mortuolar", "Gilos bog'i" ga tegishli edi. Aks holda, halokatga uchragan, o'layotgan, tarixiy sahnani tark etganlarning qiyofasi bunchalik nozik bo'lmas edi ”(N. Efros, Moskva badiiy teatri tomonidan sahnalashtirilgan Gilos bog'i, 1919 yil, 36-bet).

Dramatik kalitdan kelib chiqib, Gaev, Ranevskaya va Pishchikga hamdardlik uyg'otib, ularning dramasini ta'kidlab, ularning barcha birinchi ijrochilari bu rollarni - Stanislavskiy, Knipper, Gribuninni o'ynashdi. Masalan, Stanislavskiy - Gaev o'yinini tavsiflovchi N. Efros shunday deb yozgan edi: "Bu katta bola, achinarli va kulgili, ammo ojizligi bilan ta'sirli ... Shakl atrofida nozik hazil muhiti bor edi. Shu bilan birga, u ajoyib taassurot qoldirdi... auditoriyadagilarning barchasi Firs bilan birga bu ahmoq, ma'naviy tanazzul belgilariga ega, o'layotgan madaniyatning "vorisi" uchun qandaydir mehribonlikni his qilishdi. Hatto tarixiy zaruratning qattiq qonunlari va tarixiy sahnada sinfiy shaxslarning o'zgarishi muqaddas bo'lgan sentimentallikka moyil bo'lmaganlar ham, ehtimol, ular qandaydir rahm-shafqat, hamdardlik yoki hamdardlik bilan nafas olishgan. bu Gaevga ”(o'sha erda, 81-83-betlar).

Badiiy teatr san’atkorlari spektaklida “Gilos bog‘i” sohiblari obrazlari Chexov pyesasiga qaraganda ancha katta, olijanob, go‘zal, ma’naviy jihatdan murakkabroq bo‘lib chiqdi. San'at teatri "Gilos bog'i" komediyasini payqamadi yoki chetlab o'tdi.

Ushbu spektaklni sahnalashtirayotganda K.S. Stanislavskiy uning komediya motivlaridan shunchalik keng foydalanganki, uni doimiy pessimistik drama deb hisoblaganlarning keskin e'tirozlariga sabab bo'lgan.

Badiiy teatrda “Gilos bog‘i” sahna ko‘rinishining haddan tashqari, ataylab komediyasidan norozilikni tanqidchi N.Nikolaev ham bildirgan. "Qachonki, - deb yozgan edi u, - zolim hozirgi yanada og'ir kelajakni ko'rsatadi, Sharlotta Ivanovna paydo bo'ladi va o'tib ketadi, kichkina itni uzun lentada yetaklaydi va o'zining bo'rttirilgan, juda kulgili qiyofasi bilan zalda kulgiga sabab bo'ladi ... men, bu kulgi - bir idish sovuq suv edi ... Kayfiyat tuzatib bo'lmas darajada buzildi

Ammo "Gilos bog'i" ning birinchi rejissyorlarining asl xatosi ular spektaklning ko'plab hajviy epizodlarini urganlarida emas, balki spektaklning bosh boshi sifatida komediyaga e'tibor bermaganlarida edi. Chexov pyesasini rus hayotining og'ir dramasi sifatida ochib, Badiiy teatr rahbarlari uning komediyasiga o'z o'rnini berdilar, lekin faqat bo'ysunuvchi; ikkinchi darajali.

M.N. Badiiy teatrdagi “Gilos bog‘i” spektaklining sahna talqinini tragikomediya deb ta’riflagan Stroeva haq.

Asarni shu tarzda talqin qilgan holda, Badiiy teatr rejissyori chiquvchi dunyo vakillariga (Ranevskaya, Gaeva, Pishchika) ichki jihatdan boyroq, o'zlaridan ko'ra ijobiyroq va ularga nisbatan mehr-shafqatni haddan tashqari oshirib ko'rsatdi. Natijada, ketayotgan odamlarning sub'ektiv dramasi spektaklda kerak bo'lgandan ko'ra chuqurroq yangradi.

Bu odamlarning nochorligini fosh etuvchi ob'ektiv kulgili mohiyatiga kelsak, bu tomoni spektaklda etarlicha ochib berilmagan. Chexov "Gilos bog'i"ning bunday talqiniga qo'shila olmadi. S.Lubosh Chexovni "Gilos bog'i"ning birinchi spektakllaridan birida eslaydi - qayg'uli va yirtilgan. "To'ldirilgan teatrda muvaffaqiyat shovqini eshitildi va Chexov afsus bilan takrorladi:

Bu emas, bu emas ...

Nima bo'ldi?

Hammasi bir xil emas: spektakl ham, spektakl ham. Men xohlagan narsani olmadim. Men butunlay boshqacha narsani ko‘rdim, ular nima istayotganimni tushuna olmadilar” (S.Lubosh, Gilos bog‘i. Chexovning yubiley to‘plami, M., 1910, 448-bet).

Chexov o'zining o'yinini noto'g'ri talqin qilishdan norozi bo'lib, O.L.ga yozgan maktubida. Knipper 1904 yil 10 aprelda shunday deb yozgan edi: "Nega mening o'yinim afishalarda va gazeta reklamalarida o'jarlik bilan drama deb ataladi? Nemirovich va Alekseev mening o'yinimda yozganlarimni emas, balki ijobiy ko'rishadi va men har qanday so'zni aytishga tayyorman - ikkalasi ham mening pyesamni hech qachon diqqat bilan o'qimagan "(A.P. Chexov, To'liq asarlar va xatlar, 20-jild, Goslitizdat, M. , 1951, 265-bet).

Chexov spektaklning sekin sur'atidan, ayniqsa og'riqli tarzda chizilgan IV aktdan g'azablandi. "Maksimal 12 daqiqa davom etishi kerak bo'lgan harakat siz bilan", deb yozgan u O.L. Knipper, 40 daqiqa. Men bir narsani ayta olaman: Stanislavskiy mening pyesamimni buzdi” (O‘sha yerda, 258-bet).

1904 yil aprel oyida Chexov Aleksandrinskiy teatri direktori bilan suhbatda shunday dedi:

"Bu mening olcha bog'immi? .. Bu mening turlarimmi? .. Ikki-uch ijrochidan tashqari, bularning hammasi meniki emas ... Men hayot yozaman ... Bu kulrang, oddiy hayot ... Lekin , bu zerikarli yig'lash emas... Ular meni yo yig'lab yuboradi, yoki shunchaki zerikarli yozuvchi ... Va men bir necha jildlik kulgili hikoyalar yozdim. Tanqid esa meni qandaydir motam tutuvchidek kiyintiradi... Ular men uchun o'zlari xohlagan narsani o'z boshidan o'ylab topadilar, lekin men bu haqda o'ylamaganman va tushimda ham ko'rmaganman ... meni hafa qildi "

Bu tushunarli, chunki spektaklni dramatik asar sifatida qabul qilish uning g'oyaviy yo'nalishini keskin o'zgartirdi. Chexov spektaklni shunday idrok etgan holda kulgan narsa allaqachon chuqur hamdardlikni talab qilgan.

Chexov o'z asarini komediya sifatida himoya qilgan holda, aslida uning g'oyaviy ma'nosini to'g'ri tushunishni himoya qildi. Badiiy teatr rahbarlari, o‘z navbatida, Chexovning “Gilos bog‘i”da yolg‘on tarzda gavdalangani haqidagi gaplariga befarq qarab turolmadi. Spektakl matni va uning sahna timsoli haqida o‘ylab, Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko asarni noto‘g‘ri tushunganliklarini tan olishga majbur bo‘ldilar. Lekin noto'g'ri tushunish, ularning fikriga ko'ra, uning asosiy kalitida emas, balki ayniqsa. Shou yo'lda o'zgardi.

1908 yil dekabrda V.I. Nemirovich-Danchenko shunday deb yozgan edi: "Gilos bog'iga qarang va siz "Bog'" ning birinchi yilida bo'lganini o'sha og'ir va og'ir dramaning dantelli nafis suratida umuman tan olmaysiz" (V.I. Nemirovich-Danchenko, N.E. Efrosga maktub (V.I. Nemirovich-Danchenko). 1908 yil dekabrning ikkinchi yarmi), «Teatr», 1947 yil, 4-son, 64-bet).

1910 yilda Badiiy teatr artistlari oldida qilgan nutqida K.S. Stanislavskiy shunday dedi:

"Ko'plaringiz tan olinglar, siz "Gilos bog'i" ni darhol tushunmagansiz. Yillar o'tdi va vaqt Chexovning to'g'riligini tasdiqladi. Chexov ko'rsatgan yo'nalish bo'yicha spektaklni yanada qat'iy o'zgartirish zarurati badiiy teatr rahbarlariga tobora oydinroq bo'ldi.

O'n yillik tanaffusdan so'ng "Gilos bog'i" spektaklini davom ettirib, badiiy teatr rahbarlari unga katta o'zgarishlar kiritdilar: ular uning rivojlanish sur'atlarini sezilarli darajada tezlashtirdilar; ular birinchi harakatni komediya tarzida jonlantirdilar; bosh qahramonlardagi ortiqcha psixologizmni olib tashladi va ularning ta'sirini oshirdi. Bu, ayniqsa, Stanislavskiy - Gaevning o'yinida yaqqol namoyon bo'ldi, "Uning qiyofasi", deb ta'kidladi "Izvestiya"da, "hozirda, birinchi navbatda, sof komedik tomondan ochilgan. Bekorchilik, xayolparastlik, hech bo'lmaganda biron bir ish bilan shug'ullana olmaslik va chinakam bolalarcha beparvolik Stanislavskiy tomonidan oxirigacha fosh qilingan, deyishimiz mumkin. Stanislavskiyning yangi Gaevi zararli foydasizlikning eng ishonchli namunasidir. Knipper-Chexova yanada ochiqroq, undan ham osonroq o'ynay boshladi, o'zining Ranevskayani xuddi shunday "oshkor qilish" usulida ochib berdi (Yur. Sobolev, Badiiy teatrdagi olcha bog'i, Izvestiya, 1928 yil 25 may, № 120).

Badiiy teatrdagi “Gilos bog‘i” asarining asl talqini spektakl matnini noto‘g‘ri tushunish natijasida yuzaga kelganligini uning rejissyorlari nafaqat yozishmalarda, badiiy teatr san’atkorlarining tor doirasi, balki undan oldin ham tan olishgan. keng jamoatchilik. V. I. Nemirovich-Danchenko 1929 yilda "Gilos bog'i" spektaklining birinchi spektaklining 25 yilligi munosabati bilan so'zlagan nutqida shunday dedi: "Va bu ajoyib asar dastlab tushunilmagan edi ... ehtimol bizning spektaklimiz qandaydir o'zgarishlarni, ba'zi almashtirishlarni talab qiladi. hech bo'lmaganda alohida; lekin Chexov vodevil yozgan, bu spektakl satirik kontekstda sahnalashtirilishi kerakligi haqidagi versiyaga kelsak, men to'liq ishonch bilan aytamanki, bunday bo'lmasligi kerak. Asarda satirik element bor - Epixodovda ham, boshqa shaxslarda ham, lekin matnni qo'llaringizga oling va ko'rasiz: u erda - "yig'lash", boshqa joyda - "yig'lash", lekin vodevilda ular yig'lamaydilar. ! Vl.I. N e mi r o v i ch-Danchenko, Maqolalar. Nutqlar. Suhbatlar. Xatlar, ed. Art, 1952, 108 - 109-betlar).

To'g'ri, "Gilos bog'i" vodevil emas. Ammo vodevilning go'yo yig'lamasligi adolatsizlikdir va yig'lash mavjudligiga ko'ra, "Gilos bog'i" og'ir drama hisoblanadi. Chunonchi, Chexovning “Ayiq” vodvilida yer egasi va uning kampir yig‘laydi, “Taklif” vodvilida Lomov yig‘laydi, Chubukova nola qiladi. P. Fedorovning "Az va Firth" vodevilida Lyubushka va Akulina yig'laydilar. A. Pisarevning "O'qituvchi va shogird" vodevilida Lyudmila va Dasha yig'laydilar. “Gussar qiz” vodevilida Koni Laurani yig‘laydi. Bu yig'lashning mavjudligi va hatto soni emas, balki yig'lashning tabiati.

Dunyasha ko'z yoshlari bilan: "Men likopchani sindirdim", Pishchik - "Pul qayerda?" Desa, bu dramatik emas, balki kulgili reaktsiyaga sabab bo'ladi. Ba'zan ko'z yoshlari quvonchli hayajonni ifodalaydi: Ranevskaya o'z vataniga qaytib kelganida, bolalar bog'chasiga birinchi kirishda, bekasining kelishini kutgan sodiq Firsda.

Ko'z yoshlari ko'pincha o'ziga xos samimiylikni anglatadi: Gaevda, birinchi harakatda Anyaga murojaat qilganda ("mening chaqalog'im. Mening bolam ..."); Trofimovda, Ranevskayani tinchlantirish (birinchi harakatda) va keyin unga: "chunki u sizni o'g'irlagan" (uchinchi pardada); Lopaxin Ranevskayani tinchlantiradi (uchinchi qism oxirida).

"Gilos bog'i"da o'tkir dramatik vaziyatlarning ifodasi sifatida ko'z yoshlari juda kam uchraydi. Bu lahzalarni qayta o‘qish mumkin: Ranevskayaning birinchi pardasida suvga cho‘kib ketgan o‘g‘lini eslatgan Trofimov bilan uchrashganda, uchinchi pardada Trofimov bilan bahsida, yana o‘g‘lini eslashi; Gaevda - auktsiondan qaytgach; Varya - Lopaxin bilan muvaffaqiyatsiz tushuntirishdan keyin (to'rtinchi harakat); Ranevskaya va Gaevda - uydan oxirgi chiqishdan oldin. Ammo shu bilan birga, "Gilos bog'i" dagi bosh qahramonlarning shaxsiy dramasi muallifda bunday hamdardlik uyg'otmaydi, bu butun spektakl dramasining asosi bo'ladi.

Chexov o'z asarida yig'layotganlar ko'p ekanligiga qat'iyan qarshi edi. "Ular qayerda? 1903 yil 23 oktyabrda Nemirovich-Danchenkoga xat yozdi. - Faqat bitta Varya, lekin buning sababi, Varya tabiatan yig'layotgan chaqaloq va uning ko'z yoshlari tomoshabinda zerikarli tuyg'uni uyg'otmasligi kerak. Ko'pincha men "ko'z yoshlari bilan" uchrashaman, lekin bu ko'z yoshlarini emas, balki faqat yuzlarning kayfiyatini ko'rsatadi "(A P. Chexov, To'liq asarlar va xatlar, 20-jild, Goslitizdat, M., 1951, 162-163-betlar).

“Gilos bog‘i” spektakli lirik pafosining asosini eski emas, yangi dunyo vakillari – Trofimov va Anya yaratganligini, ularning lirikasi optimistik ekanligini tushunish kerak. “Gilos bog‘i” spektaklidagi dramatiklik yaqqol ko‘zga tashlanadi. Bu eski dunyo vakillarining boshdan kechirgan dramasi bo'lib, u butunlay tark etuvchi hayot shakllarini himoya qilish bilan bog'liq.

O'tib borayotgan hayotning egoistik shakllarini himoya qilish bilan bog'liq drama ilg'or o'quvchilar va tomoshabinlarning hamdardligini uyg'ota olmaydi va ilg'or asarlarning ijobiy pafosiga aylana olmaydi. Va tabiiyki, bu drama "Gilos bog'i" spektaklining etakchi pafosiga aylanmadi.

Ammo bu asardagi qahramonlarning dramatik holatlarida har qanday o‘quvchi va tomoshabinda hamdardlik uyg‘otishi mumkin bo‘lgan narsa bor. Ranevskayaga, asosan, gilos bog'ining yo'qolishida, uning achchiq sevgi sarguzashtlarida hamdard bo'lish mumkin emas. Ammo yetti yashar o‘g‘lining daryoga cho‘kib ketganini eslab yig‘lasa, insoniy afsusda bo‘ladi. Ko'z yoshlarini artib, Parijdan Rossiyaga, o'z vataniga, qiziga qanday jalb qilinganini va bolaligining baxtli yillari o'tgan uyi bilan abadiy xayrlashganda, unga hamdard bo'lish mumkin. yoshlik va yoshlik o'tdi ...

"Gilos bog'i" dramasi shaxsiydir, aniqlovchi emas, etakchi emas. Badiiy teatr tomonidan dramatik ruhda berilgan “Gilos bog‘i”ning sahna ko‘rinishi bu asarning g‘oyaviy pafosi va janr o‘ziga xosligiga mos kelmaydi. Ushbu yozishmalarga erishish uchun kichik tuzatishlar emas, balki spektaklning birinchi nashrida tub o'zgarishlar talab qilinadi.

Asarning butunlay optimistik pafosini ochib, spektaklning dramatik asosini komediya-lirik asosga almashtirish zarur. K.S.ning bayonotlarida buning uchun zarur shartlar mavjud. Stanislavskiy. Chexov orzusini yanada yorqinroq sahnalashtirish muhimligini ta'kidlab, u shunday yozgan edi:

“O‘tgan asrning oxiri va shu asrning boshlari haqidagi badiiy adabiyotda u birinchilardan bo‘lib inqilobning muqarrarligini, u endigina go‘daklik davridayoq, jamiyat haddan tashqari cho‘milishda davom etgan paytda his qilgan. U birinchilardan bo‘lib uyg‘ongan. Kim bo‘lmasa, zamoni o‘tib ketganini, eski hayotni bekor qilishga qaytarib bo‘lmas mahkum bo‘lganini anglab, go‘zal, gullab-yashnagan olcha bog‘ini kesishga kirishdi... birinchisi bor kuchi bilan eskirganini, yoshini kesadi. Petya Trofimov bilan birga yangi davr yaqinlashayotganini kutgan qiz butun dunyoga: "Salom, yangi hayot!" - va siz "Gilos bog'i" biz uchun jonli, yaqin, zamonaviy spektakl ekanligini tushunasiz, Chexovning ovozi quvnoq, jo'shqin eshitiladi, chunki uning o'zi orqaga emas, balki oldinga qaraydi.

Shubhasiz, "Gilos bog'i" ning birinchi teatrlashtirilgan versiyasida Stanislavskiyning hozirgina keltirgan so'zlarida aks ettirilgan pafos yo'q edi. Bu so'zlar bilan aytganda, "Gilos bog'i" haqida 1904 yildagi badiiy teatr rahbarlariga xos bo'lgan tushunchadan boshqacha tushuncha mavjud. Ammo “Gilos bog‘i”ning komediya-lirik boshlanishini ta’kidlagan holda, asarda ana shunday hayratlanarli noziklik va kuch bilan mujassamlangan lirik-dramatik, elegik motivlarni hajviy-satirik va major-lirik motivlar bilan organik uyg‘unlikda to‘liq ochib berish muhimdir. . Chexov o'z asari qahramonlarini nafaqat qoraladi, masxara qildi, balki ularning sub'ektiv dramasini ham ko'rsatdi.

Chexovning umumiy demokratik pozitsiyasi bilan bog'liq bo'lgan mavhum gumanizmi uning satirik imkoniyatlarini cheklab qo'ydi va Gaev va Ranevskayaning simpatik tasvirining taniqli eslatmalarini belgilab berdi.

Bu yerda, darvoqe, allaqachon mavjud bo‘lgan (masalan, 1934-yilda R.Simonov boshchiligidagi teatr-studiyada rejissyor A.Lobanov tomonidan sahnalashtirilgan “Gilos bog‘i” spektaklida) biryoqlamalik, soddalashtirishdan ehtiyot bo‘lish kerak. .

Badiiy teatrning o'ziga kelsak, dramatik kalitning komedik-lirik kalitga o'zgarishi barcha rollar talqinida keskin o'zgarishlarga olib kelmasligi kerak. Ushbu ajoyib spektaklda ko'p narsalar, ayniqsa uning so'nggi versiyasida to'g'ri berilgan. Chexov o'z spektaklining dramatik yechimini keskin rad etib, badiiy teatrdagi birinchi, etuk spektakllardan uzoqda, juda ko'p go'zalliklarni to'g'ri ijro etganini eslamaslik mumkin emas.

Kitobni seving, bu sizning hayotingizni osonlashtiradi, fikrlar, his-tuyg'ular, voqealarning rang-barang va bo'ronli chalkashliklarini saralashga yordam beradi, u sizni insonni va o'zingizni hurmat qilishga o'rgatadi, ong va qalbni tuyg'u bilan ilhomlantiradi. dunyoga, insonga muhabbat.

Maksim Gorkiy

"Gilos bog'i" spektaklining janrining o'ziga xosligi.

“Gilos bog‘i” spektaklining janri turlicha ta’riflangan. A.P. Chexov o‘z asarini komediya deb atagan, Stanislavskiy uni tragediya deb atagan, zamondoshlari esa o‘lmas asar haqida drama sifatida gapirgan.

Uchala taxmin uchun ham Chexov ijodi matnida yaxshi sabablar bor.

"Gilos bog'i"da juda ko'p kulgili vaziyatlar mavjud: Yasha va Dunyashaning sevgi idillasi, sehrli nayranglar va Sharlotta Ivanovnaning nutqi, Spixodovning muvaffaqiyatsizliklari. Mutlaqo kulgili deb atash mumkin bo'lmagan qahramonlarda ham kulgili narsalar ko'p. Misol uchun, Lopaxin ko'pincha o'zining hazillari bilan kulgili bo'ladi - "xayr" yoki "Oxmeliya, monastirga bor", garchi u hamma hurmat qiladigan boy odam bo'lsa ham. Va Petya Trofimov - "abadiy talaba", "kulgili odam", "shabby jentlmen" - ko'pincha kulgili vaziyatlarga tushib qoladi, masalan, zinapoyadan yiqilib tushadi.

Fojia

Shu bilan birga, asar qahramonlarida fojia ham ko‘p. Shunday qilib, Sharlotta Ivanovna, bir tomondan, kulgili va kulgili ayol bo'lsa, ikkinchi tomondan, vatansiz va qarindoshsiz yolg'iz odam. Firs o'zining karligi bilan kulgili va ayni paytda "unutilgan" odamning taqdiri juda achinarli.

Asarda bitta baxtli odam yo'q: Varya javobsiz sevgini boshdan kechiradi, Lopaxin boyligiga qaramay baxtsiz ko'rinadi, Petya nofaol xayolparast va faylasuf bo'lib qoladi.

Asardagi dramaturgiyaning asosiy manbai gilos bog‘i uchun kurash bo‘lgan konflikt emas, balki inson hayotidan sub’ektiv norozilikdir. Bunday norozilikni istisnosiz A.P.Chexov ijodining barcha qahramonlari birdek boshdan kechiradi. Qahramonlarning hayoti va taqdiri biz xohlagandek emas, noqulay tarzda davom etadi, hech kimga hech qanday quvonch, ijobiy his-tuyg'ular va xotirjam baxt hissi keltirmaydi.

"Gilos bog'i" spektaklining ramziyligi. komediya janrining xususiyatlari.

Kecha biz suhbatimizni spektaklning “ostki oqimi” haqida yakunladik. Sizga savolim o'zgarishsiz qoladi:

Boshqa qahramonlarning ichki ziddiyatlari haqida qanday fikrdasiz? Lopaxin, Gaev, Anya, Petya?

Lopaxin.

Ular Lopaxinga kimga uylanmoqchi?

Bizga ma'lumki, u va Varya butun o'yin davomida hayratda.

Lekin nega u hal qiluvchi sahnada Varyaga turmush qurishni taklif qilmaydi(Lyubov Andreevnaning "Endi siz borishingiz mumkin ..." so'zidan 4-harakat "Tez keting" degan yozuv bilan tugaydi) + biz o'yinning boshlanishini eslaymiz (Ranevskaya va Lopaxinning bolalik xotiralari kelishini kutish).

Xulosa qilamizki, Lopaxin Varyaga uning oldida uyatchanligi yoki biron bir ish bilan band bo'lgani uchun emas, balki u boshqa ayolni - Ranevskayani sevib qolgani uchun taklif qiladi, chunki uni yoshligida shunday urgan. Lopaxinning ichki mojarosi shundaki, u hech qachon unga o'z his-tuyg'ularini tan ololmagan.

Petya Trofimov.

Petyaning fikrlari qanday? U sevgi hissi haqida nima deydi?

Yaxshi kelajak haqidagi fikrlariga juda ishtiyoqli, u o'zini "sevgidan ustun" deb biladi, shuning uchun u Anyaning his-tuyg'ularini sezmaydi. Uning muammosi shundaki, u faqat gapiradi, odamlarni nimaga olib keladigan rejalar tuzadi.(Lopaxin bilan suhbatning epizodi Lopaxin "uni quchoqlaydi" dan "Ular uzoqdan bolta bilan yog'ochni qanday taqillatishayotganini eshitasiz")

Nega Lopaxindan pul olmayotganiga e'tibor bering.

Gaev.

Nega u bilyard bayonotlari orqasida haqiqiy his-tuyg'ularini yashiradi?

Juda zaif odam o'z oilasini yaxshi ko'radi, lekin, afsuski, ularning baxti uchun hech narsa qila olmaydi. U hamma narsani o'zida saqlaydi va bu uning ichki ziddiyatidir. "Kim?" kabi so'zlarning orqasida yashirinish. yoki o'ziga ma'lum bo'lgan, bilyarddan olingan iboralar yordamida boshqa belgilar bilan dialogni buzadi va shu bilan (uning fikriga ko'ra) vaziyatni buzadi.

Bularning barchasiga asoslanib, nima uchun Chexovning dialogi qurilmaganligini aytishimiz mumkin: Har bir qahramon o'zining hissiy tajribalari tufayli o'ziniki haqida o'ylaydi, shuning uchun qahramonlar bir-birlarining his-tuyg'ularini kar bo'lishlari va shunchaki bir-birlarini eshitmasliklari aniq, shuning uchun ularning har biri yolg'iz va baxtsizdir.

Qahramonlardan qaysi biri o'z egoizmini engishga qodir?

Anya.(3-qismning oxiri) U onasiga mehribon.

Anya.

Bu asardagi ichki ziddiyatlardan qiynalmagan yagona qahramon. U butun, yorqin tabiat, uning yashiradigan hech narsasi yo'q. Shuning uchun u rahmdil bo'lishga qodir bo'lgan yagona odamdir. Shuning uchun, oxirgi marta Anna haqida gapirish yaxshiroqdir.

Qahramonlardan birontasi hali ham rahm-shafqat ko'rsatishga qodirmi? Nega?

Yo'q. Qahramonlarning muammosi shundaki, ular qanday qilib rahm-shafqatli bo'lishni bilishmaydi va xohlamaydilar.(Lopaxinning bog'ni sotib olish epizodi L.A .: "uni kim sotib oldi?" dan "... noqulay baxtsiz hayot" ga qadar) BU SAHNASIDA BOLALAR KO'RGAN QANDAY XARAKTER XUSUSIYATLARI HAQIDA GAPISH MUMKIN VA Pyotr TROFIMOV TO'G'RI. LOPAXINNI yirtqich deb ataganingizda.

Keling, Firsning "oh, sen .... ahmoq!" iborasiga e'tibor beraylik. Buni kimga bog'lash mumkin?

Bu ibora asar davomida takrorlanadi: Dunyasha qaymoq olishni unutgan 1-harakat sahnasi (33-bet); 3-harakat, Yasha unga "Tezroq o'lishingni tilayman" deganida. (73-bet); 4-qismning oxiri.

Bu iborani spektaklning barcha qahramonlariga, hattoki “Ha.... (jilmayib) Uxlayman, lekin mensiz kim beradi, kim buyuradi? Bittasi butun uy uchun ", keyin esa" Eh, siz .... ahmoq.

O'yin matnidagi ko'plab pauzalar ichki ziddiyatning ahamiyati va oqimning mavjudligi haqida gapiradi. Komediyaning oxirgi qismida 10 ta pauza mavjud. Bu belgilar satrlarida nuqtalar bilan ko'rsatilgan ko'plab pauzalarni hisobga olmaydi. Bu asarga favqulodda psixologik chuqurlik beradi.

"Gilos bog'i" asarida pastki matn paydo bo'ldiharakat asosi : sodir bo'layotgan narsaning mohiyatini tushunish uchun nima deyilganligi emas, balki jim bo'lgan narsa muhimdir.

Keling, Gilos bog'ining ramziyligi haqida gapiraylik. Chexov dramasining yangiligi shundaki, u realizm bo‘lib, simvolizmga aylanib boradi. Chexov keyingi ijodida yangi, modernistik adabiyotning peshqadami sifatida harakat qiladi. Asarda obraz-ramzlarning mavjudligi yangi adabiyot belgisidir.

Belgini belgilang. Uni allegoriyadan nimasi bilan ajratib turadi? Sizningcha, komediyada nimani obraz-ramz deb hisoblash mumkin?

Belgi - hodisaning mohiyatini shartli ravishda ifodalovchi predmet yoki so‘z.

Allegoriya - fikrning mavhum mazmunini konkret obraz orqali ifodalash. (O'lim - o'roqli skelet.)

Allegoriya tushunchasi timsol tushunchasiga yaqin. Farqi shundaki, ramz ko'proq polisemantik va organik bo'lib, allegoriya bir ma'noli bo'lib, bitta mavzuni ifodalaydi.

Asarning har bir qahramoni timsol ekanligidan boshlaylik. Har bir davrining ramzi.

!!! Asarda vaqtlar o‘rtasida bog‘liqlik yo‘q, ular orasidagi bo‘shliq uzilgan tor ovozida eshitiladi. Bolta taqillashi o'tmishdan hozirgi kunga o'tishni anglatishi ajablanarli emas. Yangi avlod yangi bog‘ barpo qilsa, kelajak ham keladi.

Asarda qaysi obraz-ramz markaziy o‘rin tutadi?

Gilos bog'i. Asarning har bir qahramoni uchun bog‘ o‘zgacha timsoldir.

Har bir belgi uchun bog'da qanday ramziylik mavjud?

Ranevskaya va Gaev: yoshlik, go'zallik, bolalik ramzi

Lopaxin: foyda ramzi

Anya va Petya: o'tmish yodgorligining ramzi

Trofimov monologida bog'ning ramziyligi qanday ochilgan? (2-qismning oxiri)

Butun Rossiya bizning bog'imiz. (biz monolog o'qiymiz, nima uchun Rossiya bog' ekanligini ochib beramiz)

Xuddi shu sahnada Petyaning so'zlaridan hayratda qolgan Anya uydan ketishga qaror qiladi. Uzoqdan Anyani qidirayotgan Varyaning ovozi eshitiladi. Biroq, Varyaning faryodiga javob - sukunat, Anya Petya bilan daryoga qochib ketadi. Bu yosh qahramonning avvalgi hayotidan voz kechib, yangi, noma'lum, ammo jozibali hayotga o'tish qarorining ramziy ma'nosidir.

Yakuniy so'zlar 3 ta harakat: Anya - "Biz bundan ko'ra hashamatli yangi bog'ni barpo qilamiz, siz buni ko'rasiz, tushunasiz va shodlik, sokinlik, chuqur quvonch kechqurun quyosh kabi qalbingizga tushadi va tabassum qilasiz, ona!” biroz boshqacha ma'noga ega. Chexov bu so'zlari bilan nimani ko'rsatmoqchi edi?

Chexov bizga yangi bog' yangi Rossiya ekanligini ko'rsatmoqchi edi.

“Uzoqdan bir ovoz eshitiladi, go'yo osmondan, uzilgan ipning ovozi, so'nib, g'amgin. U yerda jimjitlik hukm suradi, bog‘da ular yog‘ochni bolta bilan taqillatishini faqat bir kishi eshitadi. "Faqat osmondan" degan aniqlik tashqi tomondan ma'lum bir kuchni ko'rsatadi, uning oldida spektakl qahramonlari kuchsizdir."Uzilgan ipning bog'ning o'limiga nima aloqasi bor?" Ikkala hodisaning bir-biriga to'g'ri kelishi yoki har qanday holatda ularning "shaklida" bir-biriga mos kelishi: bo'shliq deyarli kesish bilan bir xil. Spektakl finalida uzilgan tor ovozi bolta zarbi bilan qo‘shilib ketishi bejiz emas.

O'yin oxirida Trofimov unutilgan galoshlarni qidiradi, bu go'zal so'zlar bilan yoritilgan bo'lsa-da, uning qadrsizligini anglatishi mumkin.

Trofimov Lopaxinni “yirtqich” deb ataydi, bu soʻzlar L. tabiatining oʻziga xos belgisidir, chunki bu yirtqich tadbirkor boʻlib, hech bir qahramon unga qarshilik koʻrsatmaydi.

Spektaklning oxiri juda ramziy ma'noga ega - eski egalar ketishadi va o'layotgan Firsni unutishadi. Shunday qilib, mantiqiy yakun: faol bo'lmagan egalar, ularga butun umr xizmat qilgan xizmatkor va olcha bog'i - bularning barchasi o'tmishga qaytib ketadi, unga ortga yo'l yo'q. Tarixni qaytarib bo'lmaydi.

Keling, spektaklning janrdagi o'ziga xosligi haqida gapiraylik.

Stanislavskiy spektaklni fojia deb belgilagan va birinchi marta spektakl Chexov o‘ylaganidan butunlay boshqacha tarzda sahnalashtirilgan. Asarni tushunish uchun janr masalasi juda muhim: u asarni va personajlarni o'qish kodini belgilaydi.

Mantiqiy savol tug'iladi: nega Chexov o'z asarini komediya deb atagan? Dramaturgiyada komediya nima?

Komediya - satira va hazil vositasida jamiyat va inson illatlarini masxara qiluvchi, kulgili va pastlikni aks ettiruvchi dramatik asar.

Fojia - bu qahramonlar uchun halokatli oqibatlarga olib keladigan voqealar rivojiga asoslangan fantastika janri.

Tragikomediya - ham komediya, ham tragediya xususiyatlariga ega dramatik asar.

Molyer tomonidan kashf etilgan yuksak komediya, Dantening “Ilohiy fojia”si kabi hodisani eslaylik. Ular an'anaviy janrdan tashqariga chiqadi: inson hayoti o'z mohiyatiga ko'ra, so'zning eng yuqori ma'nosida kulgili.

Chexovda ham shundaymi? “V. Sad” pyesasida muallifning o‘z qahramonlariga nisbatan tutgan o‘rnini eslaylik.

Chexov o'z qahramonlariga achinadi, lekin shu bilan birga ularga istehzo bilan munosabatda bo'ladi.

Chexov spektaklni komediya deb atagan holda, unda hukmron boʻlgan hajviy motivlarga tayangan. Ushbu spektaklning janri haqidagi savolga javob berar ekanmiz, u dramatik emas, balki komediya boshlanishiga asoslanganligini tan olishimiz kerak.

Nima uchun Lyubov Andreevna, Gaev, Petya, Anya, Lopaxin va kichik qahramonlar kulgili?

Komiks butun vaziyatga xosdir: yashay olmaslik, o'z tajribalari va istaklariga berilib ketish, ularning barchasi "ahmoq" (qo'pol, noqulay odamlar).

Chexov pyesalari odamlarning oddiy hayotini aks ettirganini eslaylik va biz hammamiz xuddi «Gilos bog'i» qahramoni kabi kulgili ekanligimizni darhol anglaymiz. Biz ham qo'ldan boy berilgan imkoniyatlardan afsuslanamiz, biz ham takabbur va qayerdadir xudbinmiz.

Asar qahramonlarining nimasi o‘quvchiga yoqmaydi va biz ularga qay biri bilan hamdardmiz?

Harakatsizlikda, o'z-o'ziga ishtiyoqda, qarindoshlari va do'stlarini tinglay olmaslikda norozilik.

Biz ularga hamdardmiz, ularning har biri qalbida yolg'iz.

Asarda yig'layotganlar ko'p, LEKIN

Qahramonlarning ko'z yoshlari qayg'u ko'z yoshlarimi?

Yo'q, bu dramatik yig'lar va hatto ko'z yoshlari ham emas, bu shunchaki qahramonlarning ruhiy kayfiyati. Ularning ko'z yoshlarida ko'z yoshlari ko'pincha yashirin, zaif, noto'g'ri va yolg'iz odamlarga xosdir.

Bu faqat ma'lumot uchun: "Gilos bog'i"da dramatik vaziyatlarning ifodasi sifatida ko'z yoshlari juda kam uchraydi. Bu lahzalarni qayta o'qish mumkin: Ranevskaya birinchi pardada, Trofimov bilan uchrashganda, unga cho'kib ketgan o'g'lini eslatdi; Gaevda - auktsiondan qaytgach; Varya - Lopaxin bilan muvaffaqiyatsiz tushuntirishdan keyin (to'rtinchi harakat); Ranevskaya va Gaevda - uydan oxirgi chiqishdan oldin.

Asardagi qahramonlar o‘ziga xosmi?

Yo'q. Chexov biz uchun murakkab, noaniq personajlarni chizadi. Har bir qahramon murakkab psixologik portretdir, shuning uchun biz "bu yaxshi, bu yomon" deb aniq ayta olmaymiz. Chexov qahramonlarning bema'niligidan xafa bo'lib, ularga nisbatan istehzo bilan munosabatda bo'ladi.

Chexov pyesasini klassik komediya bilan tenglashtira olamizmi? "Gilos bog'i"da inson hayoti tabiatan kulgilimi?

Chexov komediyasi bizga murakkab personajlarni, hayotiy vaziyatni ochib beradi, qahramonlar ularga turlicha qarashadi. Biz qayerdadir qahramonlarni qoralaymiz, lekin qayerdadir ularga hamdardmiz. Bu yerda real hayot ko‘rsatilgan, shuning uchun asarning janri (turi) avvalgi adabiy an’anaga qaraganda boshqacharoq tushunilishi kerak.

Mustaqil ish.

Ikki epizodni tahlil qiling (variantlar bo'yicha):

1. Birinchi harakatning oxiri. Anya, Vari, Gaev bilan sahna. Gaevning "Men jimman ... Faqat ish haqida ..." so'zlari bilan boshlang "Firs kiradi"
(44-45-betlar)

2. Uchinchi harakat. “Gaev kiradi; uning o'ng qo'lida xaridlar bor ... "to" U zaldan chiqib ketadi ... "(77-bet)

Mashq: epizodni tahlil qilgandan so'ng, Chexov Gaev xarakterini qanday vositalar bilan ochib berishini va personajga o'z munosabatini bildirishini ko'rsating.

Uy vazifasi: "Gilos bog'i" spektakli bo'yicha testga tayyorlanish (mazmun, nazariya).