Důvod, proč je Chatsky odsouzen k osamělosti. Je Chatského osamělost moderním fenoménem? Některé zajímavé eseje

„Běda vtipu“ je nádherné dílo, kterému se říkalo komedie, i když, když se podíváte na podstatu, pak je komedie spíše tragédií, protože zde člověk vyspělých názorů svádí nerovný boj se zavedenými názory a odsuzuje morálka, která tvořila základ života společnosti Famus. Tento život je zakořeněn v myslích všech, jen ne v Chatském, kterého autor obdařil pozoruhodnými vlastnostmi.

Protagonistou díla „Běda z vtipu“ je kolektivní obraz, s jehož pomocí se odhaluje téma osamělosti. Pomocí obrazu hlavního hrdiny nám chtěl autor ukázat, jak těžké je přivést na svět něco nového, jak těžké je žít tam, kde vás nikdo nechápe, nepřijímá, protože strnulé názory jsou nezničitelné. Takoví lidé s novými nápady a názory, jako je Chatsky, jsou odsouzeni k osamělosti, protože je jen málo těch, kteří půjdou ruku v ruce. To je prostě Chatsky se nevzdává.

Spisovatel obdařil svého hrdinu ideálními rysy lidské duše. Je to muž se sebeúctou, je vzdělaný, chytrý a hlavně nechce žít v nespravedlivém světě, mezi společenskými základy světa minulého století. Sebral odvahu vzdorovat starým pořádkům a vyprávěl lidem o nových pravdách. Je odpůrcem nevolnictví, které utlačuje lidi. Hrdina komedie odsuzuje morálku, Chatsky se tak stává osamělým ve „slavné společnosti“, protože nikdo nepotřebuje jeho nový pohled na život, je připraven dál žít ve své bažině, která všechny vcucla. Ale tady nejde o Chatského, který je v této Famusově společnosti odsouzen k osamělosti.

Proč je Chatsky odsouzen k osamělosti? A to vše proto, že lidé nechtějí měnit svůj život, všechno jim vyhovuje a sám Chatsky je pro ně jako vyvrhel, šílenec, kterého je třeba vyhnat z jejich světa. Je to neslučitelné se stávající společností, protože jejich názory jsou odlišné, zcela opačné.

Griboedov nám přesně zprostředkoval obrázek toho, jak těžké to mají lidé, kteří se rozhodli svrhnout starý systém, je to jako dva světy, které chtějí žít zároveň, ale nedokážou to. Chatského osamělost je přitom novodobým fenoménem, ​​protože až dosud se mnoho lidí bojí změn, bojí se vydat správnou cestou, po cestě, která by pro ně byla pohodlná a existovala podle zavedených řádů, i když odporují jejich názorům, lidé mlčí a pohybují se jako stádo beranů“, které řídí „pastýř“. Nemělo by to tak být, ale je to tak. Možná se v budoucnu všechno změní, ale dnes je „Woe from Wit“ dílem, které je aktuální dodnes.

Pojem „osamělost“ se vždy prolínal se slovy jako „zvláštní“, „jedinečný“ nebo „nový“. Může za to náš život ve společnosti, respektive síla této společnosti. Být součástí velkého organismu je na jedné straně ochrana, která je pro každého z nás tak důležitá. Ale na druhou stranu právě ve společnosti „zamrzneme“, přestaneme se rozvíjet. Koneckonců, je velmi důležité být jako všichni ostatní. Pokud začnete vyčnívat, zpochybníte svou pověst. Právě tyto věci se nám Gribojedov snaží zprostředkovat ve svém díle „Woe from Wit“.

Tato „veřejná“ komedie nám na příkladu Chatského ukazuje, jak těžké je přinést na svět něco nového.

Autor nám hlavního hrdinu představuje jako ideálního člověka. Chatskyho odměnil všemi těmi charakterovými rysy, které musí mít jistě každá osobnost. To je jeho názor na vše, co se ve světě děje, a touha bojovat za nový řád. Hrdina je prodchnut citem lásky k lidem a žízní jít proti feudálnímu systému, který otravuje lidi. Chatsky je muž s velkou a velkorysou duší, který je schopen milovat tak upřímně a čistě, jak to bývá v těch nejúžasnějších příbězích.

Gribojedov vytvořil „nového člověka“. A to už znamená, že není stejný jako ti lidé, kteří jsou ve společnosti. Je to tedy „cizinec“ a není pro něj místo.

Hlavní myšlenkou díla je ukázat konfrontaci světa Chatského a Famusovského. Hrdina přichází na tento svět ne proto, aby se stal jeho součástí, ale aby odsoudil starý pořádek, který je tak hluboce zakořeněn v srdcích lidí. Chatsky odsuzuje morálku, která se stala základem života, nevolnictví. Autor ho ukázal jako silného muže, odvážného, ​​připraveného bojovat až do konce za své ideály a zásady.

Chatsky je osamělý, protože proso je neslučitelné se společností, která ho obklopuje. Snaží se něco změnit, ale někdy jsou věci, které není tak snadné svrhnout a vytvořit novým způsobem. Chatsky a společnost Famus... Tady nelze dělat kompromisy. Pro Chatskyho vzdát se svého přesvědčení znamená vzdát se sebe sama a stát se šedou osobou ve stejném šedém davu. A pro svět Famus je to jen šílenec, kterému není přikládán velký význam.

Jako každý člověk, který se rozhodne jít proti systému, zůstává náš hrdina zcela sám. Nikdo mu nerozumí. Vyvržená cesta je jediná cesta ven. Dva tak rozdílné světy totiž vedle sebe prostě existovat nemohou.

slova.

27. Proč M.Yu. Lermontov nazývá svou lásku k vlasti podivnou?

Láska k vlasti je zvláštní cit, je vlastní každému člověku, ale zároveň je velmi individuální. Je možné to považovat za „divné“? Zdá se mi, že zde jde spíše o to, jak básník, který mluvil o „neobvyklosti“ své lásky k vlasti, vnímá „obyčejné“ vlastenectví, tedy touhu vidět ctnosti, kladné rysy vlastní jeho zemi. a lidé.

Mnoho děl M. Yu.Lermontova je také naplněno láskou k vlasti. Jeho cit k vlasti je nejednoznačný a dokonce bolestivý, protože existují věci, které odporují jeho lidské přirozenosti. Lermontovova láska je upřímná, ale zároveň rozporuplná. Takže v básni "Vlast", napsané v roce 1841, přiznává: "Miluji svou vlast, ale s podivnou láskou!" Co je to za "podivnost"? Básník chladně mluví o královské slávě, vykoupené krví lidu. Miluje ve své vlasti její přírodu, její šíři a bezmeznost. Miluje vesnici své doby, protože má stále patriarchální povahu, která mu leží na srdci, která zůstala zachována, možná i za cenu chudoby. A pokud existuje prosperita („plný mlat“, „chata pokrytá slámou“), pak to v básníkovi vyvolává pocit radosti. Žijí zde prostí pracovití lidé, kterým není lhostejná krása („okna s vyřezávanými okenicemi“), kteří umí nejen pracovat, ale i se bavit. Obyčejní lidé se umí naplno oddat práci a svátku. Básník miluje venkov, protože v něm lidé žijí v souladu s přírodou, mezi sebou navzájem a s Bohem. Tento způsob života téměř vymizel z městského života, kde je tak málo skutečných lidí, kteří umí pracovat a užívat si života.

Lermontov vyjadřuje svou lásku k vlasti přídomky:

... Ale miluji - za co, sám nevím -

Její stepi jsou chladné ticho,

Její nekonečné lesy se houpou,

Záplavy jejích řek, jako moře,

Na polní cestě rád jezdím na káře

A pomalým pohledem pronikajícím stín noci.

Potkat se, povzdechnout si o přenocování,

Třesoucí se světla smutných vesnic...

Tato epiteta jsou diskrétní a jednoduchá, ale kolik hlubokého citu a významu v nich je, kolik obraznosti. Tato krajina, uvedená na začátku básně, se jeví jako z ptačí perspektivy. Taková je síla Lermontovovy tvůrčí představivosti.

Lermontov si samozřejmě vytváří svůj vlastní obraz vlasti. V jeho básních se objevuje jak ve své hrdinské minulosti, tak ve vznešenosti jejích bezmezných rozloh a v básníkových hořkých myšlenkách o bezpráví a duchovním otroctví.

Lermontovovu lásku k vlasti lze vyjádřit v jednom řádku: "Ale miluji - za co, sám nevím." Ano, jeho láska a hluboká náklonnost k vlasti je „divná“. Jako světský člověk a z velké části komunikující s lidmi z nejvyššího kruhu však svou duší usiloval o Rusko lidu, viděl v něm mocné síly, morální základ.

slova.

Plody "zloby" v komedii D.I. Fonvizin a v našich dnech

Když dramatik začal psát The Undergrowth, slovo v názvu neznamenalo nic špatného. Podrosty se nazývaly teenageři do 15 let, tedy věk, který pro nástup do služby určil Peter1. V roce 1736 byla doba pobytu v „podrostu“ prodloužena na 20 let. Dekret o svobodě šlechty zrušil povinnou dobu služby a přiznal šlechticům právo sloužit či neslúžit, potvrdil však povinnou školní docházku zavedenou za Petra1. Co a jak učit, otázka zůstala otevřená.

Titulní postavou je Mitrofan Terentyevič Prostakov (Mitrofanushka) - nezletilý, syn statkářů Prostakov. Je mu 15 let. Fonvizinova komedie je hra o podrostu, o jeho zrůdné výchově, která z puberťáka udělá krutého a líného tvora. Prostaková se řídí zákonem, i když jej neschvaluje. Ví také, že mnozí, včetně členů její rodiny, obcházejí zákon. Mitrofanushka studuje čtyři roky, ale Prostaková si ho chce u sebe nechat deset let.

Důvodem „zlomyslnosti“ je mravní důsledek Kateřinina zákona „O svobodě vznešených“, zveřejněného 18. února 1762. Jakmile Peter1 legalizoval povinnou službu šlechticů, stalo se to morálním a právním ospravedlněním pro vlastníky půdy, kteří měli nevolníky. Šlechtic sloužil státu a vlasti, selský šlechtic; krutí hospodáři museli být hlídáni. Kateřinin dekret formálně osvobodil šlechtice od povinnosti sloužit státu; a přestože panovníkova služba byla stále považována za čestnou povinnost šlechty, za věc cti, přesto se morální právo šlechtice vlastnit rolníky stalo pochybným, na rozdíl od šlechticů jako Starodum, Pravdin a Milon a v rozporu s formálním významem dekretu ho většina šlechty chápala v duchu Prostakova - jako úplnou a bezotcovskou moc nad nevolníky bez jakýchkoli mravních, společenských, sociálních a jiných omezení.

Důvodem "zloby" Prostakové je tedy mylná představa o "svobodě" šlechty nepodléhající mravním standardům. V rozuzlení komedie je Prostakova poražena. Jeho zhroucení je porážkou celého dosavadního „systému“ vzdělávání a zárukou vítězství nových myšlenek hlásaných kladnými postavami. Poslední slova Prostakové "stoj", jak řekl P.A. Vyazemsky, "Na hranici komedie a tragédie." S osobní tragédií Prostakové však Fonvizin spojil nadcházející triumf nové morálky, která vylučuje „zloba“ kvůli každodennímu životu a je založena na prospěchu vlasti.

slova.

29. „Je to pro mě škoda, protože slovo „čest“ je zapomenuto ...“ (V. Vysockij)

Řádky napsané V. Vysockij "Je to škoda ... slovo" čest "je zapomenuta ..." dnes, více než kdy jindy, relevantní. Pojem „čest“ ztratil pro moderního člověka svůj význam.

Lidé začali z dálky a nejprve přišli s výměnou zboží, čímž nahradili nedostatek toho, co potřebovali k normálnímu životu. XVIII století bylo poznamenáno tím, že začal proces ničení hradeb mezi statky.

Množství peněz začalo přibývat a postupně se vše začalo měnit v komoditu, nad kterou se v důsledku toho uzavřel svět.

Ve společnosti byly vedoucí pozice přidělovány obchodníkům všech typů a formátů. V důsledku „nevinné“ výměny začala drtivá většina členů nové společnosti měnit svůj mravní postoj. Jako příklad uveďme za starých časů jistého Ivanova, který se veřejně choval k Petrovovi a ten zase musel vyzvat pachatele na souboj, nebo se vydávat za zbabělce, oblečený v hloupé čepici.

Dnes jsou věci jinak. Nic nebrání podmíněnému Sidorovovi urazit podmíněného Petrova, protože žádný duel nebude zaručen. Obecně je úžasné, že zítra není nutné, aby se Sidorov a Petrov probudili jako nepřátelé! Stejnému Sidorovovi ráno bude s největší pravděpodobností nabídnut oboustranně výhodný obchod. Takže se z potenciálních nepřátel promění v partnery! Obchodní zájem je dnes kladen do popředí. Pojmy jako čest a důstojnost se automaticky mění v atavismus a jsou nahrazeny pocitem ekonomické výhodnosti.

Ale když se vrátíme k tématu duelů, vezměme si jako příklad Puškina a Dantese. Vypadalo by to divoce jako situace, kdy Alexander Sergejevič u soudu požaduje, aby mu morální újmu nahradil penězi. To znamená, že svou vlastní čest a důstojnost hodnotí v penězích. Takto jednají moderní občané demokratické společnosti.

Svět se změnil a to je třeba uznat. To se děje bez ohledu na lidskou vůli. Lidské vztahy jsou dnes budovány na základě kritérií – zboží a peněz. Musíte žít v tomto světě a dodržovat jeho zákony, abyste byli úspěšní.

„Veřejná“ komedie se sociálním střetem mezi „minulým stoletím“ a „současným stoletím“ se nazývá komedie A.S. Griboyedov "Běda z vtipu". A je postavena tak, že pouze Chatsky mluví o progresivních myšlenkách transformace společnosti, usilování o duchovno, o nové morálce.

Alexander Andreevich Chatsky je osoba, kterou Griboyedov ocenil takovými vlastnostmi, jako je nezávislost, láska ke svobodě, štědrost duše. Má svůj pohled na aktuální dění, chuť bojovat s nespravedlností. Hrdina je doslova prodchnut láskou k lidem a touhou vzdorovat brutálnímu poddanskému systému, který lidi utlačuje. Jeho pocity jsou upřímné a přímé. To platí i pro čistotu jeho lásky v Sophii.

Dramatik ve svém díle vytvořil „nového člověka“ doby. Není jako všichni ostatní, „cizinec“, „renegát“, což znamená, že je odsouzen k nepochopení a osamělosti.
Hrdina přichází na svět s novými nápady, myšlenkami, názory. Odsuzuje mravy, které se staly základem života „slavné společnosti“, zakořeněné v myslích a srdcích. Chatsky je silný a odvážný člověk, připravený bojovat za své zásady a ideály.

Ukazuje se ale, že jeho nové názory nejsou jen tak pro někoho zbytečné, ale dokonce škodlivé. Koneckonců narušují klid již zavedeného a mění se v útulnou bažinu. Chatsky se snaží něco změnit, ale nebylo to tam. Je vyzván, aby se stal jako všichni ostatní, aby opustil své názory. Ale stát se šedou osobou ve stejném davu se rovná morální smrti.

Hrdina komedie, který se bezpodmínečně rozhodl jít proti systému, zůstává zcela sám. Společnost Famus mu navíc neodpouští nezávislost a lásku ke svobodě a šíří hloupé fámy o jeho šílenství. Odmítá „šílence“ a vyhání ho z jeho světa.

Chatského osamělost se vysvětluje neslučitelností se společností kolem něj. Vždyť cíle, hodnoty, ideály jsou pro ně úplně jiné. Zástupci světa Famusovů nemohou uznat Chatského názory za správné, protože pak bude nutné opustit jejich útulný malý svět. A to je pro ně nemožné.

Ukazuje se tedy, že jako pro každého člověka, který se rozhodne jít proti systému, je i pro Chatského připravena jediná cesta ven – cesta vyvrhele. Dva zcela odlišné světy nemohou být vedle sebe.

Chatsky je mladý, vzdělaný šlechtic, který se vrátil z tříleté cesty. Není bohatý, přestože patří do „slavné rodiny“. Dětství prožil v Moskvě, v domě Famusova, přítele svého zesnulého otce; zde vyrostl a spřátelil se se Sophií. Nevíme, kde a jaké vzdělání Chatsky získal, ale vidíme, že jde o osvíceného člověka. Chatsky se vrátil do Moskvy do Famusova domu, protože miluje Sophii. „Trochu světla“, aniž by se zastavil doma, se okamžitě objeví ve Famusově domě a vyjadřuje svou vroucí lásku Sophii. Už to ho charakterizuje jako zapáleného, ​​vášnivého člověka. Ani odloučení, ani putování nezchladily jeho city, které vyjadřuje poeticky, vášnivě. Chatskyho projev je emotivní, jsou zde časté výkřiky, otázky: Ach, můj bože! Jsem zase tady, v Moskvě! ... Chatsky je chytrý, výmluvný, jeho projev je vtipný a trefný. Sophia o něm říká: Bystrý, chytrý, výmluvný. Famusov doporučuje Chatského: ... je malý s hlavou A skvěle píše a překládá ... O bystré a jemné mysli Chatského svědčí řada aforismů: „Blaze tomu, kdo věří, je vřelý na světě“, "Mysl a srdce nejsou v harmonii." Chatsky znamená skutečné osvícení. Vášnivě prohlašuje: A teď nechť jeden z nás, Z mladých lidí, je nepřítel hledání, Aniž by se dožadoval míst nebo povýšení, vloží svou mysl do vědy, hladový po vědění ... Obraz Chatského je nový, svěží , přináší změny do života společnosti. Pohrdá pokrytectvím, nelidským zacházením s lidmi. Láska je pro něj posvátná. On „nezná klam a věří ve vyvolený sen“. A proto s takovou bolestí prožívá zklamání, které ho potkalo, když zjistil, že Sofie miluje jiného, ​​tedy Molchalina. Chatsky je sám ve Famusovově domě. Všichni se od něj odvrátili a nazvali ho bláznem. Společnost Famus vidí příčinu jeho šílenství v osvícení: Učení je mor, učení je důvod, Co je teď víc než kdy jindy, Blázniví rozvedení, činy a názory. Chatsky byl nucen opustit Famusovův dům. Je poražen, protože síly byly nerovnoměrné. Ale na oplátku dobře odmítl „minulé“ století. Chatsky také rozhořčeně mluví o nevolnictví. V monologu „Kdo jsou soudci? ... “rozčileně oponuje utlačovatelům: Kde, ukažte nám, otcové vlasti, koho si máme brát za vzory? Nejsou tito bohatí na loupeže? Našli ochranu před soudem v přátelích, v příbuzenství, Stavěli velkolepé komnaty, Kde přetékají v hostinách a extravaganci, A kde cizí klienti nevzkřísí Nejpodlejší rysy minulého života. Chatsky věří, že je nutné sloužit ne osobám, ale věci. Hodnotu člověka vidí v jeho osobních zásluhách. Obrázek Chatsky nám ukázal, jaký by měl být skutečný člověk. On je ten, kterého by lidé měli napodobovat.

V lidské společnosti hraje většina obrovskou roli, odolat davu je téměř nemožné, a tak je obraz Chatského, který se vžil do role válečníka, ale stále je osamělý, tragický.

V komedii A.S. Gribojedova „Běda z vtipu“ je z 20 postav kladným hrdinou pouze A.A. Chatsky. Proti jeho názorům se staví celá společnost Famus, nenachází pochopení a je nucen opustit Moskvu. Co je základem rozporu mezi Chatským a Famusovským společností?

Za prvé je to jiný pohled na výchovu. Famusov věří, že všechno zlo se skrývá ve vědách a vzdělání: „Pokud má být zlo zastaveno: / Odeberte všechny knihy, ale spálte je.

Skalozub tvrdí: „Udělám vám radost: obecná fáma, / že existuje projekt o lyceích, školách, gymnáziích; / tam budou učit jen naším způsobem: jedna, dvě; / A knihy se zachrání takto : pro velké příležitosti.". Ale Chatsky naopak vidí dobrodiní pro Rusko ve vzdělání, možná proto strávil několik let v Evropě, kde získal „mysl a rozum“. Za druhé, postavy se jinak dívají na způsob života a jeho smysl. Pro Famusova je Skalozub a další představitelé služby "staré Moskvy" nade vše. Ale „službou“ myslí schopnost získat „zlatý klíč“ (titul komorníka je nejvyšší hodnost u dvora). Pro Famusova je směrodatnou osobou Maxim Petrovič, kterému byl udělen nejvyšší úsměv za rychlý pád před císařovnou, po kterém následovalo povýšení. Skalozub, aniž by se zúčastnil jakékoli bitvy, prakticky dosáhl hodnosti generála. Není divu, že o něm Lisa říká: "A zlatý pytel a míří na generály." Ale Chatsky "by rád sloužil", ale bylo mu "nevolno sloužit." Neboť on, stejně jako Starodum z Fonvizinova předchůdce komedie „Podrost“, vidí smysl své existence ve službě vlasti, a ne jednotlivcům. Ale pokud mají nějaký vlastní názor, pak ostatní, jako Molchalin, obecně věří, že nemají právo takové věci posuzovat: „Za mých let byste se neměli odvažovat / mít svůj vlastní úsudek. Akutnost problému navíc spočívá v tom, že společnost Famus tvoří lidé, ve kterých zbylo i málo člověka, mají málo mravních vlastností. Sám Chatsky vidí, kdo je v tomto světě preferován, a říká: "Ti mlčící jsou ve světě blažení." A lidi jako Chatsky se společnost Famus snaží vyhnat, aby nic nenarušovalo klidný a známý život. Ano, pokud člověk žije, veden pouze osobními výhodami, ví, jak včas mlčet, „hladit mopslíka“, zvednout kapesník - je „svůj“!

Posiluje tragičnost obrazu Chatského a milostnou linii hry. Sophia, jako chytrá dívka, dává přednost Chatskému před Molchalinem, stejným Molchalinem, který dokázal potěšit každého. A Alexander Andreevich samozřejmě nemůže pochopit, proč se tak rozhodla: "Proč jsem hloupější než Mochalina?" Jeho láska k Sophii je tak velká, že ani nemůže uvěřit jejím slovům, potřebuje všechno vidět na vlastní oči. A je přesvědčen, že Sophia, která je tak dlouho ve společnosti Famus, se stala nositelkou jeho rysů. Sophiin chlad, její nechuť k němu a dokonce i pomluvy, které spustila, zasadily Chatskymu silnou ránu do srdce.

Přesto nelze tvrdit, že Chatsky je v komedii absolutně sám. Ostatně Skalozub o svém bratrovi říká: „... pevně získal nějaká nová pravidla. / Chin ho následoval; náhle odešel ze služby, / Ve vesnici začal číst knihy. A paní Khlestova mluví o svém synovci: „Profesoři! - naši příbuzní se s nimi učili, / A on odešel! i teď do lékárny, jako učeň./ Utíká před ženami, a dokonce i přede mnou!/ Úředníci nechtějí vědět! Je to chemik, je to botanik, / princ Fedor, můj synovec. Navzdory skutečnosti, že se tyto tváře neobjevují na jevišti, je stále jasné, že Chatsky není ve svých aspiracích sám.

Vidíme tedy, že odmítnutí ze strany společnosti a odmítnutí milovaného činí obraz Chatského tragicky osamělým, ale schopným vzdorovat ve válce. Vzhled lidí jeho typu dává naději na vznikající změnu ve veřejném povědomí Rusů v 19. století.