Metafory v básni Oblačné kalhoty. Rozbor první kapitoly básně Oblak v kalhotách

"Mrak v kalhotách"

Kreativita V.V. Majakovskij je tematicky různorodý. V raném období je prostoupena milostnými zážitky. V jeho zralých letech dominují sociální problémy.

Zaslouženou slávu přinesl V.V. Majakovského básně "Mrak v kalhotách", "Flétna-páteř", "Válka a mír" a "Člověk". Živě ztělesňovaly stylové rysy poetiky V.V. Majakovskij: množství neologismů, které jsou snadno a přirozeně zahrnuty do textu děl („výsměch“, „přežití“, „milování“, „prosinec“ atd.), vynikající metafory („krvavý třesk srdce“ „srdce je studený kus železa“). Metaforické jsou i názvy samotných básní: „Oblak v kalhotách“, „Flétna-páteř“.

Je symbolické, že báseň „Mrak v kalhotách“ se původně jmenovala „Třináctý apoštol“. Byl to pokus postavit se proti tradičnímu náboženskému učení. Je známo, že Kristus měl dvanáct učedníků-apoštolů. Samotné slovo „apoštol“ znamená „posel“. Podle legendy byli vyvoleni samotným Kristem a posláni do celého světa, aby kázali jeho učení. Samotný název „Třináctý apoštol“ exploduje zavedenou náboženskou tradici, naznačuje, že dílo se prohlašuje za společensky významnou skutečnost reality, a také zdůrazňuje konfesijní povahu básně.

Apoštolové měli velkou moc. Byli zmocněni činit zázraky ve jménu Krista. Tím, že se hrdina prohlašuje za třináctého apoštola, vlastně dává světu najevo, že na sebe bere důležité životní poslání. Jak je patrné z dalšího vývoje dějové linie díla, posláním je odhalit existující společenské neřesti a s co největší duchovní otevřeností ukázat světu sílu lidských citů.

Báseň "Mrak v kalhotách" je někdy nazývána manifestem básníka. Jedná se o emočně nabitý kousek. Jeho ideový význam definoval sám autor jako čtyři výkřiky „večeřete“: dolů s vaší láskou, umění, systém, náboženství. Lyrický hrdina svrhává lásku založenou na hledání zisku a pohodlí. Staví se proti roztomilé poezii pro estéty, která zaplavila tehdejší básnické salony. Autor se domnívá, že buržoazní systém není historicky pokrokový a nepřinese lidstvu štěstí.

Kompozičně je báseň definována jako tetraptych: má malý úvod a čtyřdílné dělení. Touha ukázat výlučnost a originalitu lyrického hrdiny zaznívá ve všech kapitolách básně. Jedna z nich zmiňuje žlutou bundu, do které je „zabalena duše z vyšetření“. Je známo, že V.V. Mayakovsky v životě rád nosil žlutou bundu. Když se čtenář seznámí s básní, pochopí, že takové gesto není způsobeno jen a ne tak touhou vyniknout, ale snahou zakrýt něco velmi zranitelného a bolestivého v duši za vnější skořápkou zoufalá výzva:

Je dobré, když je ve žluté bundě
duše je zabalená z prohlídek!

Krajina v básni je buď goticky vznešená („Ve skle padaly šedé kapky deště, grimasa byla obrovská, jako by kvílely chiméry katedrály Notre Dame“), pak romantická („Co mě na Faustovi zajímá, extravagance raket klouzajících s Mefistofelem na nebeské parketě!“, poté expresionisticky šokující („Všem chodcům byla vysáta tlama a ve vagónech byl za tlustým sportovcem vyleštěn sportovec: lidé byli chyceni, prožraní a prosakující škvírami stékalo z kočárů sádlo jako kalná řeka spolu s vysátou houskou, ževotem starých řízků“).

Lyrický hrdina má silně kazatelský, prorocký začátek:

Tam, kde se lidem lámou oči,
hlava hladových hord
v revolucích v trnové koruně
přichází šestnáctý ročník.

Směs stylů, epoch, kulturních a historických reálií je v básni nahrazena jako v kaleidoskopu. Děj není sekvenčním vývojem událostí, ale je vystavěn na asociativním principu: roztříštěnost, nejistota, podcenění – všechny tyto rysy nejúspěšněji odrážejí povahu rebelské a krizové éry počátku století.

Lyrický hrdina básníka prožívá milostnou tragédii. Ta hrdinka se jmenuje Maria. Děj básně tíhne k biblickému zobecnění a tak nábožensky významné jméno pro hrdinku nebylo zvoleno náhodou. Hrdina a hrdinka jsou ve všem kontrastní: on je obrovský, nemotorný individualista, ona je křehká, malá dcera své společnosti.

Báseň vznikla v letech 1914-1915 a znějí v ní ozvěny protiválečných veršů této doby:

Tvé tělo
Budu si vážit a milovat
jako voják
rozbitý válkou
zbytečné,
nikoho
zachrání svou jedinou nohu.

Báseň zlehčuje pocit budoucích změn. Konečný obraz spícího vesmíru, připodobňovaný k obřímu hlídacímu psovi, je symbolický. Zdá se, že se brzy probudí ze spánku.

Majakovskij věnoval v básni „Mrak v kalhotách“, kterou analyzujeme, zvláštní místo tématu zrady, které začíná Marií a táhne se do dalších oblastí: on vidí život zcela jinak, ona se usmívá svým prohnilým úsměvem a nechce vůbec zůstat tam, kde každého zajímá jen okolí.

Je zarážející, že Majakovského básně jsou plné rozmanitosti a velkoryse používá výrazy a slova, která se stávají pro čtenáře novými, ačkoli jsou tvořena obyčejnými výroky, které každý zná. Barva vzniká díky živým obrazům a dvojím významům, které ožívají pod myšlenkou čtenářů. Uvážíme-li v básni použitý triptych, najdeme slovo „zesměšňovat“, které vyjadřuje agresi vůči tomu, kdo čte, a tím není nikdo jiný než zástupce buržoazie.

"Pryč s tvým uměním"

Pokračujme v rozboru básně „Mrak v kalhotách“, konkrétně druhé části. Nejprve chce autor svrhnout ty, kteří se stali uměleckými modly a kteří byli vychvalováni v době, kdy Majakovskij napsal báseň. Aby svrhl tyto prázdné idoly, básník vysvětluje, že pouze bolest může dát vzniknout skutečnému umění a že každý může začít tvořit a vidět sebe jako hlavního tvůrce.

Majakovskij zde operuje se zajímavými složitými přídavnými jmény; Nebo si vezměte například „novorozenec“: zde jej autor sestavil ze dvou dalších, významově přiblížil obnově a vyzýval k akci.

"Pryč s vaším systémem"

Není žádným tajemstvím, že Majakovskij mluvil negativně o politickém systému, který se právě formoval v nejlepších letech autora jako básníka. Je zcela na místě, že slovy jako: „přísahat“, „odmilovat se“, „věc“ básník zdůrazňuje tu či onu stránku slabosti a hlouposti režimu. Lze se například zamyslet nad sounáležitostí k věcem nebo nad slovesem „prorazit“, kterým Majakovskij zdůrazňuje rozhodné jednání, vytrvalost a rychlost.

"Pryč s tvým náboženstvím"

Čtvrtá část je prakticky oproštěna od takových obtížných nově utvořených slov, protože básník zde jednoduše sděluje specifika: ať volá Marii milovat, jak chce, ona ho odmítá a básník se pak zlobí na Boha. Věří, že se nelze spoléhat na náboženství, vzhledem k jeho hanebnosti, lenosti, klamu a dalším nectnostem.

Přestože Majakovskij, a to je jasně vidět v analýze básně „Mrak v kalhotách“, přináší revoluční myšlenku, je zřejmé, že myšlenky o bolesti, vášni a zážitcích jsou konkrétní a dynamické. Také se jim dostalo velké pozornosti. Námi rozebraná báseň se ovšem stala majetkem ruské literatury; velkolepě a srozumitelně vyjádřila revoluční nálady Majakovského éry.

Báseň „Mrak v kalhotách“ (1915) je ústředním dílem Majakovského předrevolučního díla. Básník se v něm pokusil ukázat smutný osud člověka v měšťanské společnosti. Jeho lyrický hrdina se nechce smířit s realitou, a tak v jeho mysli vyvstanou čtyři protesty: „Pryč s tvou láskou!“, „Pryč s tvým uměním!“, „Pryč s tvým systémem!“, „Pryč s tvým náboženstvím! “ Tato čtyři „Pryč!“, pokrývající všechny základy buržoazní společnosti, jsou globálním protestem lyrického hrdiny Majakovského.

Lyrickým dějem básně je neopětovaná láska hrdiny k dívce Mary. Tato láska je skutečná vášeň. Hrdina je „krásně nemocný“, „má oheň srdce“. Ale dívka si nevybírá jeho, ale "tučnou peněženku", jistotu, stabilitu. Hrdina je přesvědčen, že jeho milovaná byla koupena. Maria prodala svou lásku za peníze, luxus, postavení ve společnosti.

V rozhovoru s dívkou je lyrický hrdina klidný, „jako tep mrtvého muže“, ale jeho duše zemřela. Byla pošlapána moderní láskou, která se prodává za peníze a spoléhá jen na vypočítavost.

Z druhé části básně pochopíme, že hrdina je básník. Hlavní opozicí této části je básník a dav. Autor hovoří o konfliktu mezi poezií a okolním světem. Touha tvůrců zpívat o slečně, „lásce i kytce pod rose“ neodpovídá požadavkům dnešní doby. Lyrický hrdina odmítá vše pseudoromantické a vznešené a volí osud stát se zpěvákem „odsouzených města leprosária“, které je podle jeho názoru čistší než „benátské azuro, omývané moři a slunci najednou!“

Je to tady, v tomto vulgárním, strašném světě, kde tlačenice „vyplivne“ na náměstí a ulice křičí: „Pojďme jíst!“, žijí skuteční hrdinové života.

V posledních dvou částech básně se Majakovskij chová jako rebel, protestuje proti celému buržoaznímu systému, jeho náboženství a odsuzuje je jako prapříčinu všech lidských neštěstí a neštěstí. Takže v náboženství vidí lyrický hrdina básně pouze vulgárnost a umělost. Víra v Boha v chápání lyrického hrdiny Majakovského je něco, co bylo vynalezeno, aby člověk nebyl svobodný. V básni se hrdina stává ještě vyšším než Bůh a vyhrožuje mu:

Myslel jsem, že jsi všemohoucí bůh

A ty jsi polovzdělaný, malinký bůh.

Můžeme tedy říci, že tato práce zcela odmítá zavedené základy. Lyrický hrdina Mayakovského básně „Mrak v kalhotách“ je rebelský hrdina. Bouří se proti náboženství, politice, umění a lásce buržoazního světa. Hrdina vyzývá k rozhodné akci. Majakovskij ve svých dílech tvrdí, že role básníka v životě společnosti je obrovská a že je schopen ovlivňovat běh dějin.

V této básni se objevily hlavní rysy Mayakovského poetického stylu:

1. Kombinace věrohodnosti a fantazie: "Dvanáctá hodina padla, jako hlava popraveného muže ze špalku."

2. Použití recepce rozšířené metafory. Takže oheň lásky, jehož zdroj je v srdci, postupně pokrývá tělo hrdiny, připodobněné k architektonické stavbě: „Mami! Neumím zpívat. V kostele srdce je sbor angažován!“ Básníkovo srdce je přirovnáváno ke "kostelu", v němž vzplálo jádro - kliros.

3. Použití recepce rozšířené metafory. Například frazeologická jednotka „nervy se rozcházely“ se s Majakovským rozšiřuje do celého obrazu:

Jako nemocný člověk z postele

Nervy přeskočily.

Teď on a novější dva

Řítili se v zoufalém stepování...

4. Široké používání neologismů: „malý, krotký miláček“, „miliony obrovských, čistých lásek“, „prosincový večer“, „ulice bez jazyka“, „prsa spěchala“.

5. V oblasti verše - použití "žebříku", dělení linky na sémantickou a intonační část, zaměření na určité významy.

V tomto článku budeme hovořit o jedné básni Mayakovského a analyzovat ji. "Mrak v kalhotách" je dílo, jehož myšlenka přišla k Vladimíru Vladimirovičovi v roce 1914. Zpočátku se tomu říkalo „Třináctý apoštol“. Mladý básník se zamiloval do Marie Alexandrovny Denisové. Tato láska však byla nešťastná. Majakovskij ztělesnil hořkost zážitků v poezii. Báseň byla zcela dokončena v roce 1915, v létě. Pojďme to analyzovat krok za krokem.

"Mrak v kalhotách" (Majakovskij). Kompozice díla

Tato práce se skládá z úvodu a následujících čtyř částí. Každý z nich realizuje soukromý, specifický nápad. Jejich podstatu definuje sám Vladimir Vladimirovič v předmluvě k druhému vydání díla, které vyšlo o něco později. Jsou to „čtyři výkřiky“: „pryč s tvou láskou“, „pryč s tvým náboženstvím“, „pryč s tvým systémem“, „pryč s tvým uměním“. O každém z nich budeme hovořit podrobněji a provedeme analýzu. "Mrak v kalhotách" je báseň, kterou je velmi zajímavé rozebrat.

Problémy a témata

Multiproblémové a multitemné dílo - "Mrak v kalhotách". Téma básníka a davu je uvedeno již v úvodu. Hlavní hrdina stojí proti beztvaré, inertní lidské mase. „Hezký, dvaadvacetiletý“ lyrický hrdina kontrastuje se světem nízkých obrazů a věcí. Jsou to odrbané, "jako přísloví" ženy; "zatuchlý", jako nemocnice, muži. Zajímavé je, že pokud dav zůstane nezměněn, lyrický hrdina se nám mění před očima. Buď je ostrý a hrubý, „drzý a žíravý“, pak zranitelný, uvolněný, „bezvadně jemný“ – „mrak v kalhotách“, a ne muž. V díle je tedy objasněn význam tak neobvyklého názvu, který je mimochodem velmi příznačný pro dílo Vladimíra Vladimiroviče Majakovského, který rád používal originální živé obrazy a dobře mířené výrazy.

První část básně

Podle autorova záměru obsahuje první díl první výkřik: "Pryč s tvou láskou." Můžeme říci, že téma lásky je ústřední v celém díle. Kromě prvního oddílu je mu věnována i část čtvrtá, jak ukazuje naše analýza.

"Oblak v kalhotách" začíná napjatým očekáváním: lyrický hrdina čeká na setkání s Marií. Je to tak bolestivé, že se mu zdá, že svícny vzadu „kňučí“ a „smějí se“, dveře „hladí“, „řežou“ půlnoc nožem, šklebí se kapky deště atd. Nekonečně dlouhý, bolestivě čas plyne. Rozšířená metafora dvanácté hodiny vyjadřuje hloubku utrpení toho, kdo čeká. Majakovskij píše, že dvanáctá hodina padla jako „hlava popraveného“ z sekání.

Toto není jen čerstvá metafora, kterou použil Vladimir Vladimirovič, jak ukazuje naše analýza. "Mrak v kalhotách" Majakovskij naplněný hlubokým vnitřním obsahem: intenzita vášní v hrdinově duši je tak vysoká, že se mu obvyklý běh času zdá beznadějný. Je vnímána jako fyzická smrt. Hrdina se „kroutí“, „sténá“, brzy si s pláčem „vytrhne ústa“.

tragická zpráva

Nakonec se dívka objeví a řekne mu, že se brzy bude vdávat. Ohlušující a ostrost této zprávy srovnává básník se svou další básní nazvanou „Nate“. Krádež Marie přirovnává k únosu slavné Giocondy z Louvru a sebe k mrtvé Pompeji.

Zarážející přitom je až nelidský klid a vyrovnanost, s níž lyrický hrdina navenek vnímá tuto tragickou zprávu. Říká, že je "klidný", ale tuto vyrovnanost přirovnává k "pulsu mrtvého muže". Takové srovnání znamená nenávratně, definitivně mrtvou naději na reciprocitu.

Vývoj tématu lásky v druhé části

Téma lásky ve druhé části této básně dostává nové řešení. To je jistě třeba poznamenat při analýze básně „Mrak v kalhotách“. Majakovskij ve druhé části mluví o milostných textech, které převládaly v poezii současné Vladimíra Vladimiroviče. Zabývá se pouze zpěvem ve verších "květ pod rosou" a "láska" a "slečna". Vulgární a pastelky tato témata a básníci „čmárají rýmy“ „vaří“ „várku“ slavíků a lásky. Lidské utrpení jim však vůbec nejde. Básníci se jako „lepra“ bojí pouličního davu, záměrně se řítí z ulice. Obyvatelé města jsou však podle lyrického hrdiny čistší než „benátské azuro“ omývané sluncem a moři.

Básník staví neživotaschopné umění proti autentickému, skutečnému a sebe proti pištivým „básníkům“.

Třetí část básně

Majakovskij Vladimir Vladimirovič v jednom ze svých článků tvrdil, že poezie modernosti je poezií boje. Tato novinářská formule získala umělecké vyjádření v díle, které nás zajímá. Pokračuje v rozvoji v další, třetí části takového díla, jako je báseň „Mrak v kalhotách“, kterou analyzujeme. Vladimir Vladimirovič považoval dílo Severyanina za texty, které nesplňovaly požadavky moderny. Do básně je proto vnášen nepříjemný portrét tohoto autora, jeho "opilá tvář". Podle lyrického hrdiny by každému autorovi nemělo záležet na eleganci svých výtvorů, ale především na síle jejich působení na čtenáře.

Vývoj tématu lásky ve třetí části básně "Mrak v kalhotách"

Stručný rozbor třetí části básně je následující. Vladimir Vladimirovič Majakovskij se v něm staví k popření krutého a nelidského systému, který v té době podle jeho názoru u nás panoval. Nepřijatelný je pro něj život „tlouštíka“. Téma lásky se zde v básni proměňuje v nový aspekt. Autor reprodukuje parodii na lásku – zvrácenost, zhýralost, chtíč. Celá země se jeví jako žena, která je nakreslena jako Rothschildova „milenka“ – „obézní“. Pravá láska je proti chtíči.

"Pryč s vaším systémem!"

Stávající systém dává vzniknout „masakrům“, popravám, vraždám, válkám. Takové zařízení je doprovázeno "lidským nepořádkem", devastací, zradou, loupeží. Vytváří komory blázinců a vězeňské kolonie malomocných, ve kterých vězni strádají. Tato společnost je špinavá a zkorumpovaná. Proto básník volá "dolů s vaším systémem!". Toto heslo-výkřik však Vladimir Vladimirovič Majakovskij nehází jen tak do davu. Vyzývá k otevřenému boji obyvatel města, vyzývá k pozvedání „krvavých zdechlin“. Hrdina, který se stává „třináctým apoštolem“, se staví proti mistrům života, mocnostem.

Hlavní téma čtvrtého dílu

Analýza básně "Mrak v kalhotách" pokračuje k popisu čtvrté části. Hlavním tématem v něm je téma Boha. Byl připraven již předchozími, v nichž je naznačeno nepřátelství s Bohem, který lhostejně pozoruje utrpení lidí. Básník s ním vstupuje do otevřené války, popírá jeho všemohoucnost, všemohoucnost, vševědoucnost. Hrdina ("malý bůh") se dokonce urazí a vytáhne nůž na boty, aby ho pořezal.

Hlavní obvinění, které je vrženo na Boha, je, že se nepostaral o štěstí v lásce, že se mohl líbat „bez bolesti“. Opět, jako na začátku díla, se lyrický hrdina obrací k Mary. Opět přísahy a něha a panovačné požadavky a sténání, výčitky a modlitby. Básník však marně doufá ve vzájemnost. Zůstane jen krvácející srdce. Nese ho, stejně jako pes nese tlapu „přejetou vlakem“.

Konec básně

Finále básně je obrazem vesmírných měřítek a výšin, nekonečných prostorů. Zvedá se nepřátelská obloha, září zlověstné hvězdy. Básník čeká, až si nebe před ním sundá klobouk v reakci na výzvu. Vesmír však spí a nasazuje obrovské ucho „tlapku s kleštěmi hvězd“.

Takový je rozbor díla „Mrak v kalhotách“. Vedli jsme to postupně, opírali jsme se o text básně. Doufáme, že pro vás budou tyto informace užitečné. Rozbor verše "Oblak v kalhotách" může být doplněn o vlastní úvahy a postřehy. Majakovskij je velmi svérázný a zvědavý básník, kterého obvykle s velkým zájmem studují i ​​školáci.

Vladimir Vladimirovič Majakovskij strávil na této básni asi rok a obdařil svého hrdinu všemi jeho charakterovými rysy. Hrdina jeho básně je lyrický, umí milovat a chce být milován. Na samém začátku díla čeká hrdina na svou milovanou dívku a čas se vleče tak dlouho, až se mu zdá, že se mu všechno vysmívá. Zdá se, že i kapky deště před ním tančí a šklebí se, nemá dost trpělivosti, a tak chce svou milovanou vidět.

Když došlo k dlouho očekávanému setkání, hrdina z toho nebyl nadšený. V hrudi se mu vytvoří díra, kterou nazývá puls mrtvých. Jeho milovaná Maria, která k němu přišla, mu řekla, že se brzy bude vdávat, čímž zlomila mladému muži srdce. Mladý muž říká, že se tak bojí zapomenout na jméno dívky, stejně jako se básník bojí zapomenout na psaní svých děl. Nakonec zklamaný v lásce, mladý muž jde do politiky.

A pak se rozvířila smršť popsaných lidí, zesměšňujících úřady, historické postavy a bezmyšlenkovitý dav, který jde nikdo neví za kým a kam. Mladý muž říká, že všichni tito ubozí a malicherní lidé nejsou schopni lásky a dokonce ani netuší, co to je. Každý z nich si plete lásku s chtíčem a míchá tento pojem se špínou. V důsledku toho je mladý muž zklamán Bohem a přestává věřit. Říká, že Stvořitel neviděl ránu jeho srdce a nechápal zklamání a nemohl mu pomoci.

Mladý muž nepřestává myslet na Mary, zdá se, že je v agónii a nahlas křičí, že je tak zraněný a nepříjemný, že si uvědomil, že byl opuštěn. Mladík chápe, že je to zbytečné a že se vše zhroutilo, a tak chce, aby se revoluce dotkla všeho.

Nejprve se báseň jmenovala „Třináctý apoštol“, ale název se musel změnit, protože Majakovskij nechtěl jít do těžké práce a nazval báseň „Mrak v kalhotách“. Tam, kde kalhoty pro spisovatele působí jako hrubá látka, tak vyjádřil vnější klid hrdiny své básně. Když Maria oznámila jejich odloučení, mladý muž zůstal navenek nevzrušený. Oblak v názvu zosobňuje vnitřní svět mladého muže. Navenek zůstal nezničitelný, uvnitř se mladý muž zbláznil, byl velmi zahořklý a nemocný. Oblak je tedy lehký a beztížný, který je uvnitř člověka.

Majakovskij chtěl psát o tom, že navenek silný a sebevědomý muž, který poznal takový cit jako láska, se stává lehkým a beztížným jako mrak. Během celé básně mladík bojuje sám se sebou, buď ztrácí víru v Boha, nebo nechce zapomenout na Marii. Majakovskij popsal muže, který se přes všechen svůj vnější klid uvnitř velmi trápil.

Rozbor básně Mrak v Majakovského kalhotách s uvozovkami

Báseň měla původně jiný název, Třináct apoštolů. Majakovskij se viděl jako třináctý apoštol. Ale nebylo to cenzurováno. A jméno se muselo změnit. Básníkovi se daří kombinovat neslučitelné. Lehkost, romantismus a každodenní aspekty každodenního života.

Píše, že "nebude muž, ale mrak v kalhotách." Bylo to koneckonců, kalhoty v té době byly identifikovány se silnou polovinou lidstva. Ženy nenosily kalhoty. Báseň úzce prolíná milostné trápení hlavního hrdiny spolu s politikou. Básník tím myslí sám sebe.

A co zbývá udělat, když milovaná dívka odmítla? Je potřeba se po hlavě vrhnout do práce nebo politiky. Láska je zlaté schodiště bez zábradlí a člověk odtud může každou chvíli odletět. Pád je vždy tak bolestivý.

Básník vášnivě odsuzuje státní mašinérii, lid u moci. Naivně si myslí, že tím zapomene. Ale nebylo to tam. V zoufalství se obrací k Bohu. Ale ani on mu nemůže pomoci. Básník ve svých srdcích mu říká „odpadlík“. Lásku není tak snadné vytrhnout ze srdce a mysli. Spolu s pocity se ten starý svět zhroutil. Nyní je Majakovskij připraven přijmout revoluci.

Báseň se skládá ze čtyř částí, které spojuje jediný děj a význam. Každá část je samostatné téma. Již na začátku básník prohlašuje, že je odpůrcem lásky, umění, řádu a náboženství. Jedna část je jedna negativní.

Část první - "Pryč s láskou." Dívka, kterou miluje, ho odmítla. Druhá část je, že literatura a tvůrčí myšlení v buržoazní společnosti zaniknou. Ale zachránit je může jen revoluce. Třetí a čtvrtý díl jsou protestem proti řádu a náboženství.

Hlavního hrdinu lze i přes popírání všeho a rebelské manýry stále považovat za jemného, ​​lyrického. Básník se nebál veřejně prohlásit: "Pryč s vaším systémem!" A jak to, že nebyl poslán do táborů nebo na Kolymu za takové linky? Věří, že revoluční lid, oblečený do stejných šedých kabátů, plodí války a násilí. Statečné tvrzení!

Hlavní ženská postava se jmenuje Maria. Toto biblické jméno jí básník nedal náhodou. Naznačuje, že ho odmítla, zradila, jako Jidáš, který zradil Krista. Chudého básníka vyměnila za bohatého muže za francouzské šaty. Básník ji mohl obléknout pouze do tabákového kouře. Je ale možné za to ženu odsoudit? Teď to dělá spousta holek. "Se sladkým rájem v chýši, je-li drahý... atašé."

Ve věcech srdce, stejně jako ve věcech světských, bohužel Bůh není pomocníkem. Musíme věřit pouze ve vlastní sílu - hlavní myšlenku básně. Protest básníka je reakcí na okolí. A milostné zážitky se možná obecně vymýšlejí, aby zmátly cenzory.

Možnost s uvozovkami

Vladimir Vladimirovič Majakovskij napsal svůj tetraptych „Mrak v kalhotách“ na začátku první světové války nebo Velké války, jak se tomu v západní Evropě říká. Ale že se o ni málo zajímali kubofuturisté, za jejichž vůdce Majakovskij se považoval, že egofuturisté (Igor Severyanin), že jiní představitelé poetické bohémy. Měli obavy ze zcela jiných problémů. Jasná, velmi neobvyklá, nesoucí jasně vyjádřený revoluční charakter, báseň nebyla publikována pod původním názvem „Třináctý apoštol“. Za toto jméno mohl být Majakovskij opět uvězněn a básník zvolil jméno, které nikomu nic neříkalo. Ale samotná báseň je výkřikem básníkovy duše, lépe řečeno čtyřmi výkřiky. Čtyři výkřiky "Dole s".

V předmluvě přímo naznačuje koncept básně. "Pryč s vaší láskou, uměním, systémem, náboženstvím!" O tom křičí hrdina Majakovského. Báseň začíná v lyrických tónech, ačkoliv první výkřik hrdiny zní: "Pryč s tvou láskou." Dozvídáme se o jeho neopětovaných citech k Marii, trápení a hledání odpovědí na neřešitelné otázky. Téma lásky je v básni hlavní. Je přítomen v každé jeho části v té či oné formě. "Pryč s tvým uměním" - to je slogan druhé části básně. Autor se domnívá, že umění je škrteno záměrně a teprve revoluce mu dá nový smysl a nekonečně rozšíří jeho obzory (jak se mýlil).

Celá myslící ruská společnost tehdy žila v očekávání revoluce. Majakovskij se v této sérii také neprosadil. „Pryč s vaším systémem“ je povinná opozice básníka vůči celé „prohnilé“ buržoazní společnosti. Básník neobešel ani krizi náboženství, která měla vážné důsledky na počátku minulého století. Mnoho lidí se zabývalo hledáním Boha, včetně Lva Nikolajeviče Tolstého. Revolucionáři, mezi nimiž Majakovskij strávil mnoho času, také popírali Boha a Boží prozřetelnost. Proto se neobešlo bez výkřiku hrdiny: „Pryč s vaším náboženstvím“. Navíc milovaná dívka hrdinu nejen zradí, ale ve skutečnosti ho „prodá“. Stejně jako Jidáš Iškariotský.

Obecně je tato báseň dílem skutečného Vladimíra Majakovského. Jeho tlak, hlas, žádná slabika podobná někomu jinému. Za okázalým nihilismem se otevírají něžné city, bez jakéhokoli vlastního zájmu. Hrdina básně, stejně jako její autor, dělal všechno skutečné, včetně lásky a nenávisti. "Komunitní láska" a "Komunitní nenávist" - to je od něj a o něm.

Rozbor básně Oblak v kalhotách podle plánu

Možná vás to bude zajímat

• Analýza básní různých autorů
• Analýza Mandelstamovy básně Notre Dame (Notre Dame)

  Dílo „Notre Dame“ napsal v roce 1912 mladý Osip a stalo se také jednou z básní, které se v roce 1916 staly součástí jeho sbírky Kamen. V roce 1913 byla práce sepsána v příloze

• Rozbor básně Kobylka Milý Lomonosov 6. třída

  Dílo patří k četným autorovým překladům a je přepisem jednoho z děl starověkého řeckého básníka Anakreóna s přidáním dvou řádků vlastního textu v závěrečné básni.

• Analýza básně Byl jsem zabit za Rževa Tvardovského

  Toto dílo je obvykle připisováno básním s vlasteneckými texty, jedním z těch, které napsal Tvardovský.

• Rozbor básně Listí padá Listí padá Yesenin

  Dílo je součástí pozdní tvorby básníka, neboť spis odkazuje k poslednímu roku autorova života a z hlediska žánrového zaměření jde o intimní lyriku.