Rys Yeseninových milostných textů. Esej o Yeseninových milostných textech

Pokud jde o milostnou poezii, připomíná se především jemná, romantická a lehká díla Sergeje Yesenina, který se do dějin ruské literatury zapsal jako vynikající lyrik.

Básníkova biografie přitahuje zvláštní pozornost. Sergey byl oblíbený u žen a sám autor byl neuvěřitelně zamilovaný a emocionální. Všechny své zážitky a tajemství milostných příběhů sdílel s listem papíru, na kterém se objevovaly řádky, které nenechaly žádného čtenáře lhostejným.

Básník pocítil veškerou hloubku a krásu lásky v posledních letech svého života, o tom nám vypráví sbírka děl „Perské motivy“, napsaná v letech 1924-1925. Skutečným mistrovským dílem v tomto cyklu básní je vyznání lásky orientální dívce v díle „Shagane, jsi můj, Shagane“. V tomto verši se Yeseninovi podařilo nenápadně a nenápadně opěvovat krásu své rodné země, sdílet s krásnou cizinkou své myšlenky o své rodné zemi a dívce, která tam na něj čeká. Verš se čte jedním dechem, píše se lehce a jednoduše, ale zároveň zanechává jasnou pachuť.

Další důležitou básní v Yeseninových milostných textech je dílo „Dopis ženě“. I toto dílo odkazuje na texty básníkových posledních let, ukazuje neuvěřitelnou úctu k ženě a hluboké pochopení chyb, kterých se dopustil v mládí. Autor v dopise žádá o odpuštění ženu, kterou kdysi miloval. Šílený a divoký život se stal hlavním důvodem, proč vztah nevyšel a nyní básník na vrcholu svých let prosí o odpuštění a lituje, že svou milovanou ztratil.

Love texty od S.A. Yesenina lze vysledovat v několika cyklech jeho tvorby: městský cyklus „Moskevská krčma“, cykly „Chuliganská láska“ a „Perské motivy“.

Čistota, něha, upřímnost – tak lze charakterizovat Yeseninovu lásku. Tento pocit vnímá jako znovuzrození, probuzení všeho krásného v člověku, jako smrt všech negativních vlastností. To je touha od temnoty ke světlu pod vlivem tohoto magického pocitu. Toto znovuzrození vidíme v mnoha jeho básních, ale zvláště jasně a živě bylo vyjádřeno v básni „Zachvátil modrý oheň“ ...

Poprvé jsem zpíval o lásce,
Poprvé odmítám skandál...

Yesenin zdůrazňuje, že poprvé tolik miluje, že jeho milovaná je pro něj velmi drahá a nezbytná. Říká, že „odmítá skandalizovat“, a to je velký krok pro básníka, který se před ruskou „bouří“ snažil ukrýt ve skandálech a krčmách. Yesenin zjevně pochopil, že láska je silnější než jakékoli protivenství, že může zachránit člověka a chránit ho před starostmi jemnou, ale silnou rukou. Básník se tím netají na ženy a lektvar chtivý", ale slíbí své milované, že odejde" pít a tančit". Opustí ji, Isadoru, aby byla vedle něj, aby žila přítomností a ne minulostí.

Byl jsem všechno - jako zanedbaná zahrada,
Byl na ženách a nenasytném lektvaru,
Užil si zpěv a tanec
A ztratit svůj život bez ohlédnutí.
... A tak, nemilovat minulost,
Nemohl jsi odejít kvůli někomu jinému.

Láska k Augustě Miklaševské byla tak silná, že Yesenin slibuje, že přestane psát poezii, a to je pro básníka velký krok, je připraven obětovat to nejdražší - literární dílo.

Navždy bych zapomněl na taverny
A přestal jsem psát poezii
Stačí se dotknout tenké ruky
A barvu vlasů na podzim.

Yeseninova láska k Duncanovi je bezmezná a tak něžná, že můžeme dokonce popadnout dech lehkých, ale opojných duchů. Cítíme lehkou stopu vůně díky asonanci použité Yeseninem:

Stačí se dotknout tenké ruky...

V první sloce se mi zdálo, že někde poblíž praskla sklenice. To lze slyšet prostřednictvím explicitní aliterace:

Poprvé jsem zpíval o lásce
Poprvé odmítám skandál.

Je slyšet zvuk rozbitého skla, který se stává zosobněním básníkovy připravenosti změnit se kvůli své milované ženě.
Lehkost, expresivita, melodičnost celé básni je dána křížovým rýmem.

Jemný běhoun, lehká ocel,
Kdybyste věděli s pevným srdcem, J.
Jak ví, jak milovat chuligána, M.
Jak může být submisivní.

Yesenin, aby ukázal, že ví, jak být nejen tyran. Ale také romantik, používá anaforu.

Pomocí obrazných a výrazových prostředků použitých v básních - tropech, Yesenin zvyšuje estetický dopad na čtenáře, zdůrazňuje velkolepost jazyka. epiteta ( modrý oheň, zanedbaná zahrada, zlatohnědá vířivka, tvrdohlavé srdce, submisivní chuligán, cizí lidé dali) v Yeseninových textech neexistuje sám o sobě, kvůli formě, ale proto, aby plněji a hlouběji odhalil myšlenku, aby ukázal, co pro něj Isadora obecně znamená. Podle mého názoru měl Yesenin jeden oblíbený trop - personifikaci, s jejíž pomocí oživuje celý svět a dává mu duši. V básni „Modrý oheň byl smeten“ personifikace „oheň byl smeten“ v obrazu ohně Yesenin ukazuje své neklidné srdce, které nenachází klid.

Pomocí tříslabičné velikosti verše, anapaest, Yesenin vyjadřuje složité, ale silné pocity v básni.

Zachvátil modrý oheň
_ _ / _ _ / _ _ /
Zapomenutí příbuzní dali.
_ _ / _ _ / _ _ / _

Láska, která může změnit svět, neporazila Yeseninovu touhu po ženách, pocit viny. Společný život s Isadorou se stal linií, kterou Yesenin překročil, začal chodit ještě silněji. Svůj slib nedodržel. Zároveň pochopil, že láska k němu už není tím silným citem, ztratila na síle a stala se jen „smyslným chvěním“.

V básni z 13. prosince 1925 „Možná je příliš pozdě, možná příliš brzy...“ Yesenin sám přiznává čtenáři, že se stal jako Don Juan a vyzývá ho:

Co se stalo? Co se mi stalo?
Každý den jsem na jiných kolenou...
... Přijměte výzvu, Done Juane.

Yesenin sebou pro svůj divoký život pohrdá každým dnem víc a víc.

Každý den ztrácím lítost
Nepřijmout hořkost změny...
... Drž mě, mé opovržení,
Vždycky jsem byl tebou označen...

Ale zároveň sebou pohrdal, jasně si uvědomoval, že ho jeho láska zničila. Věřil, že ho připravila o pěveckou odvahu, řekl, že bude zpívat "jemnější a úžasnější", Pokud ne "ruce miláčka - pár labutí".
Yesenin za svých krátkých 30 let poznal tolik skutečných pocitů, kolik jich nemůže cítit po delší dobu. Proto se na konci jeho života jeho srdce, které poznalo tolik smutku a štěstí, stalo „zlatým blokem“

Pokud milujete duši až na dno
Srdce se promění v blok zlata...

Yeseninovy ​​milostné texty jsou malou částí jeho bohatého literárního dědictví. Stojí za zmínku, že i sám Yesenin poznamenal, že láska k ženám nebyla hlavním tématem jeho práce. Yesenin viděl lásku jako své hlavní téma, ale lásku k vlasti a rodné zemi.

Dílo S. A. Yesenina je nerozlučně spjato s tématem lásky, jako by bez tohoto vysokého citu neexistovalo. Duše básníka nemůže než milovat, obdivovat a hořet vášní. Dýchá lásku, žije ji, což se odráží i v textech.

První láska básníka se rodí v jeho vlasti, v „země březového kalika“. Básně vztahující se k tomuto období (začátek 10. let 20. století) jsou náladou podobné lidovým písním, plné rustikální melodiky a zpěvnosti. Jsou v nich jasně slyšitelné folklórní motivy („Imitation of a Song“, 1910). Od raného věku se lidové příběhy, rčení, hádanky zanořily do duše S. A. Yesenina. Proto se jeho první básně vyznačují plností barev, zvuků, vůní. V jeho básních - měkká zeleň polí, šarlatové světlo svítání, bílý kouř ptačí třešně, modrý písek oblohy.

Významné místo v poezii S. A. Yesenina zaujímá milostná lyrika. V jeho básních se odrážejí různé zážitky básníka - radost ze setkání s milovanou, touha v odloučení, smutek, zoufalství. Ale téma lásky v jeho básních se úzce prolíná s hlavním Yeseninovým tématem - tématem lásky k vlasti. Láska k ženě se v něm projevuje láskou k rodné zemi. S úžasnými schopnostmi oživuje přírodu své rodné země:

zelené vlasy,

Panenská hruď.

Oh, tenká bříza,

Co jsi koukal do rybníka?

Bříza - jeho oblíbený obrázek, stává se březovou dívkou se zeleným lemem, se kterým si pohrává vítr; javor na jedné noze; horský popel hořící svými plody; osiky hledící do růžové vody; žito s labutím krkem a mnoho dalších úžasných metafor a obrazů vytváří v díle S. A. Yesenina svůj osobitý svět - svět živé a zduchovněné přírody, v níž žil on sám.

Poezie lásky, splývající s poezií přírody, z ní čerpá cudnost jarního rozkvětu, smyslnost letních veder.

Básníkova milenka je ztělesněním krásy okolního světa, krásy rodné vesnické krajiny. Objevuje se před námi „se svazkem vlasů ... ovesnou kaší“, „se šarlatovou šťávou z bobulí na kůži“ a její „flexibilní pas a ramena“ vymyslela sama příroda. S. A. Yesenin tedy popisuje svého milovaného v básni „Nechoď, nedrť se v karmínových keřích ...“, napsané v roce 1916.

V básni „Zelená se skrývá ...“ se před námi dívka objevuje v básníkově oblíbeném obrazu – v podobě tenké břízy, která „se dívala do rybníka“. Bříza sama nám vypráví, jak za „hvězdné noci“ „po holých kolenou... objímala“ svého pastýře a „ronila slzy“, loučila se s ní „do nových jeřábů“.

Na počátku dvacátých let dochází k prudké změně nálady básníka v milostných básních. Yesenin, který byl svědkem událostí revoluce, viděl změny probíhající v zemi, hluboce cítil vnitřní náladu lidí. Projevilo se to v cyklu básní „Moskevská krčma“, kde vesnickou písňovou lyriku vystřídá výrazný ostrý rytmus. Básník, který spolu s lidmi prožívá těžké změny v Rusku, nemůže určit své místo v životě, hluboce trpí vědomím duchovní rozpolcenosti. Od revoluce očekával uskutečnění snu o „selském ráji“, svobodném, dobře živeném a šťastném životě na zemi. Ale ve skutečnosti došlo ke zkáze venkovské „modré Rusi“. S. A. Yesenin cítil, že došlo k destrukci harmonie s přírodou. V jednom ze svých dopisů z té doby napsal: „Dotýká se mě to...jen smutek pro odcházející sladké, milé zvíře a neotřesitelná síla mrtvých, mechanická...Jsem smutný, když historie prochází obtížná éra zabíjení jednotlivce jako živého, protože to zcela neodpovídá socialismu, o kterém jsem přemýšlel." Tato těžká nálada je také vyjádřena v milostných textech. Zde se již nesetkáme se slovy o vznešené lásce, není zde obdiv k přírodě, který byl vždy přítomen v raných básních. Básník „bez návratu“ opouští svá „rodná pole“. "Ano! Nyní je rozhodnuto. Není návratu...“, píše v roce 1922. Pocity jsou pošlapávány, do popředí se dostávají chvilkové touhy: "Když... měsíc svítí... čert ví jak," jde "uličkou do známé krčmy." Neexistuje žádná krása růžového západu slunce, existuje pouze „hluk a rámus v tomto strašidelném doupěti“.

Postoj k ženě se dramaticky mění: už to není štíhlá březová dívka, ale „mizerná“ prostitutka, která byla „milována“ a „ušpiněna“. Je špinavá, hloupá a místo lásky způsobuje jen nenávist. Tato nálada básníka je vyjádřena v básni „Vyrážka, harmonika. Nuda... Nuda...“, napsáno v roce 1923. Takové obrazy jsou však demonstrativním vyjádřením depresivního stavu básníkova vnitřního světa. Zlomyslná "krčmová" láska je zoufalým poetickým výkřikem o ničivé vášni krčm. A přece skrze bolestné duševní rozpoložení básnických děl proráží lyrika vlastní S. A. Yeseninovi, upřímnost vyráží na stránky básní, které ještě více zdůrazňují hlubokou tragiku stavu básníkovy duše: Drahý, jsem pláč, odpusť... odpusť...

V roce 1923 se básník vrací z velké zahraniční cesty, která sehrála významnou roli v jeho tvorbě. Je rozčarován buržoazně-demokratickými principy západního světa, je také rozčarován z minulých ideálů. S. A. Yesenin je přesvědčen, „jak je Rusko krásné a bohaté. Zdá se, že žádná taková země neexistuje a být nemůže. Nebásní o cizích dojmech, nic ho neinspiruje k práci daleko od rodné země. V jeho textech se objevuje motiv smutku, lítosti nad minulým mládím, promarněných let, promarněné energie a času v krčmách mezi tuláky a prostitutkami. Nyní básník znovu "zpíval o lásce" a odmítl skandál. V básni „Byl smeten modrý oheň...“ píše: Přestalo mě bavit pít a tančit a ztrácet život, aniž bych se ohlédl. Lyrický hrdina je opět zahalen „modrým ohněm“, rozpaluje ho „jemný došlap, lehký tábor“ a samozřejmě vlasy „barva na podzim“. Láska jako spásná síla vede básníka ke znovuzrození, k touze žít a tvořit. V básni "Miláčku, sedni si vedle sebe ..." píše:

Je to podzimní zlato

Tento pramen bílých vlasů -

Všechno se jevilo jako spása

Neklidné hrábě.

S. A. Yesenin v básni „Syn of the feny“, napsané v roce 1924, vzpomíná na zapomenutou „dívku v bílém“ a jeho duše znovu ožívá: Znovu se objevila bolest duše. S touto bolestí se zdá, že jsem mladší... V paměti se mi znovu rodí myšlenky na jasnou, čistou venkovskou mládež. Ale bujný hospodský život se již stihl podepsat na osudu básníka a už není možné vrátit „bývalou píseň“: Ano, líbila se mi dívka v bílém, ale teď miluji v modrém. Ve stejném období Yesenin vytváří cyklus básní „Perské motivy“, z nichž nejznámější je „Shagane, jsi můj, Shagane!“. Mluví o tom, jak básník, který je daleko od své vlasti, chce své milované ženě říct o nesrovnatelné kráse ryazanských rozloh, které naplnily jeho život živými, nezapomenutelnými dojmy:

... jsem připraven ti říct pole,

O vlnitém žitu v měsíčním světle ...

Bez ohledu na to, jak krásný je Shiraz,

Není to o nic lepší než rozlohy Rjazaně...

Stejně jako celý cyklus básní je naplněn romantickou náladou a lehkým smutkem:

Tam na severu ta dívka taky,

Možná na mě myslí...

„Zdá se, že se to tak dělá navždy ...“ - v této básni, napsané v roce 1925, se vylévá smutek z nenaplněných nadějí na štěstí „do třiceti let“. Lyrický hrdina byl připraven hořet „růžovým ohněm“, „hořet“ spolu se svým milovaným. A i když dala své srdce „se smíchem“ jinému, ale přesto tato láska, neopětovaná a tragická, „přivedla hloupého básníka ... ke smyslným básním“. Když je lyrický hrdina odmítnut, zůstává věrný svému dřívějšímu cítění. Znovu najde věrného posla - to je "milý Jime":

Ona přijde, slibuji ti.

A beze mě, v jejím upřeném pohledu,

Jemně mi olízneš její ruku

Za všechno, v čem byl a nebyl vinen.

Básně S. A. Yesenina nás stále vzrušují svými dramatickými lyrickými zážitky i mnoho let poté, co byly napsány. Je to dáno tím, že Yeseninova lyrika, tragická a vznešeně romantická, vyvolává ve čtenáři pocity, které jsou každému blízké a srozumitelné.

"Anna Snegina" (1925)

Báseň Sergeje Alexandroviče Yesenina „Anna Snegina“ je z velké části závěrečným dílem, ve kterém osobní osud básníka koreluje s osudem lidí. Báseň je úzce spjata s texty Yesenin, absorbovala mnoho jejích motivů a obrazů.

Ústředním, organizujícím začátkem básně je řeč samotného Yesenina, celým dílem prostupuje hlas autora, osobnost autora, jeho postoj ke světu. Pozoruhodné je, že své názory, svůj postoj ke světu autor nevnucuje jiným hrdinům, pouze je v básni kombinuje.

Básník definoval své dílo jako lyricko-epické. Jeho hlavní téma je osobní. Proto jsou všechny epické události odhaleny prostřednictvím osudu, pocitů básníka a hlavního hrdiny.

Už samotný název básně napovídá, že vše je soustředěno v Anně Snegině a v těch vztazích, které s ní básníka spojují. Již více než jednou bylo poznamenáno, že jméno hrdinky zní nějak zvlášť poeticky a nejednoznačně. Snegina - symbol čistoty bílého sněhu - odráží jarní rozkvět ptačí třešně, bílé jako sníh, a proto symbol navždy ztraceného mládí. Existuje také několik obrázků známých z Yeseninových textů: „dívka v bílém“, „tenká bříza“, „zasněžená“ ptačí třešeň. Ale vše známé je spojeno v obrazu hlavní postavy.

Skutečnost, že Anna Snegina skončila daleko od své vlasti, je pro mnoho Rusů té doby smutným vzorem. A Yeseninovou zásluhou je, že to ukázal jako první. Odloučení od Anny v lyrickém kontextu básně je básníkovo odloučení od mládí, odloučení od toho nejčistšího a nejsvětějšího, co člověk má na úsvitu života. Ale vše lidsky krásné, světlé a svaté žije v hrdinovi, zůstává mu navždy jako vzpomínka, jako „živý život“.

Téma vlasti a téma času jsou v básni úzce propojeny. A v chronologickém smyslu je základ básně následující: hlavní část (čtyři kapitoly) je země Rjazaň z roku 1917; v páté kapitole - náčrt osudu jednoho z koutů velké venkovské Rusi od revoluce do prvních mírových let (děj v básni končí v roce 1923). Osud země a lidí je přirozeně uhodnut za osudem jednoho z koutů ruské země. Autor vybral ta fakta, která spadají do doby největších historických událostí v zemi: první světové války, únorové revoluce, říjnové revoluce a třídního boje na venkově. Pro nás ale není důležité především zobrazení epických událostí, ale postoj básníka k nim.

Yesenin neidealizuje ruské rolnictvo, vidí jeho heterogenitu, vidí v něm jak mlynáře, tak starou ženu, řidiče od začátku básně, Prona a Labutyu a rolníka, který si ze zisku drží ruce. .. Básník spatřuje zvláštní základ života v dělnickém rolnictvu, jehož osud je epickým základem básně. Tento osud je smutný, jak je zřejmé ze slov staré mlynářky:

Nyní jsme zde neklidní.

Všechno kvetlo potem.

Války solidních mužů-

Bojují vesnice proti vesnici.

Symbolické jsou tyto mužské války, které jsou prototypem velké bratrovražedné války, z níž podle mlynáře „Raseya téměř zmizela...“ Odsouzení války – imperialistické a bratrovražedné – je jedním z hlavních témat. Válka je odsouzena celým průběhem básně, jejími různými postavami - mlynářem a jeho stařenou, řidičem, dvěma hlavními životními tragédiemi Anny Sneginy (smrt jejího manžela, emigrace). Odmítnutí krvavého masakru je autorovým těžce vydobytým přesvědčením a historicky přesným poetickým zhodnocením událostí:

Válka mi sežrala duši.

Pro zájem někoho jiného

Vystřelil jsem na své blízké tělo

A vylezl na svého bratra hrudí.

Uvědomil jsem si, že já- hračka,

Vzadu, obchodníci, ano, víte...

A teprve na konci básně zazní jasný akord - vzpomínka na to nejkrásnější a navždy, navždy pryč. Jsme přesvědčeni, že vše nejlepší, co po hrdinovi zbylo, žije v jeho duši:

Procházím se zarostlou zahradou,

Obličej se dotýká šeříku.

Tak sladký pro mé blikající oči

Nadutý proutí.

Jednou tam u té brány

Bylo mi šestnáct let

A dívka v bílém plášti

Řekla mi laskavě:

"Ne!" Daleko, byli roztomilí!

Ten obraz ve mně nezmizel.

Všichni jsme v těchto letech milovali,

Ale to znamená

Také nás milovali.

Epilog byl pro Yesenina - básníka a muže velmi důležitý: koneckonců to vše mu pomohlo žít. Epilog také znamená, že minulost a přítomnost jsou pro hrdinu propojeny, zdá se, že spojuje časy a zdůrazňuje jejich neoddělitelnost od osudu jejich rodné země.

Šíře historického prostoru básně, její otevřenost životním dojmům, nejlepší hnutí lidské duše charakterizuje poslední a hlavní báseň „poetického srdce Ruska“ Sergeje Yesenina.

Láska v životě Sergeje Yesenina.

Milostné téma bylo vždy aktuální pro básníky, umělce a hudebníky. Všechno bylo řečeno a napsáno o lásce již dlouho, ale přesto mají všichni lidé o tomto jasném pocitu jinou představu. Proto téma lásky zůstane pro kreativní jedince vždy žádané.

V básních talentovaného básníka Sergeje Yesenina je milostné téma přítomno i v jeho raných dílech. Zpočátku to byly básně, které měly charakter básnické stylizace a folklóru. Například toto je báseň z roku 1909 "Imitace písně"

Tento verš je podobný lyrické písni, kterou složil ruský lid. V tomto tvůrčím období básníkova života jsou další lyrická díla, kterým se věnoval Sardanovská Anna- sestra jeho kamaráda z dětství, jmenovitě: "Proč voláš ...", "Ptačí třešeň hází sníh ...", "Šarlatové světlo úsvitu se proplétalo na jezeře ...". Duše básníka je plná lásky a radosti, něžných snů o rande.

V lyrických básních o lásce pak vzniknou motivy, které spojují poezii přírody a milostnou poezii. Tyto motivy vyjadřují plnost spirituality tohoto vznešeného pocitu a také jeho nevinnost. Například v práci "Zelené vlasy...", která byla věnována Kashina L.I., je štíhlá dívka srovnávána s břízou a její copánky jsou srovnávány s větvičkami učesanými hřebenem měsíce. Tato „bříza“ vypráví o pastýři, který ji v noci navštěvuje.

Měla tam být kniha v cudném klíči „Básně o lásce“, ale cyklus těchto básní nikdy nenapsal on.
Jiný druh milostného citu představuje cyklus Moskevské krčmy. Počátkem dvacátých let nastala v básníkově duši krize kvůli jeho vrhání se mezi carské a sovětské Rusko a pocitu vlastní zbytečnosti. Yesenin se utěšoval opilostí a divokým životem. Zdálo se, že nikdy nezažije vznešenou lásku. V práci „Dopis ženě,“ říká básník, že se chtěl „zničit v opilecké strnulosti“.

Začal se vztahovat k pocitu lásky v žádném případě k něčemu vznešenému, ale jako návykový vír, nazývající lásku „infekcí“ a „morem“.

Básník byl zklamán v srdečních záležitostech, a tak píše řádky plné cynismu, vulgárnosti a hrubosti, nazývat ženu „všivá mrcha“ a všechny ženy „psí smečkou“.

Během tohoto období Yesenin poprvé ve svých dílech mluví hrubě proti ženě. Ale přesto hrdina svého cyklu básní Moskevská krčma Nakonec žádá o odpuštění. Snaží se utěšovat láskou a léčit s její pomocí rány na duši.

Yesenin věnoval cyklus svých básní "Láska tyrana" Miklaševskaja Augusta. Tato nová láska vyléčila Sergeji zraněnou a prázdnou duši. Yesenin se tímto pocitem inspiruje, je znovu inspirován, píše nádherné básně a znovu věří v tento jasný, ideální, vznešený a úžasný pocit lásky.

V práci „Byl zažehnán modrý oheň…“ autor přiznává, že poprvé zpívá o lásce a "odmítá dělat potíže."
Nyní je smyslem jeho života obdivovat svou milovanou, dívat se do jejích krásných zlatohnědých očí, dotýkat se její ruky a vlasů. Hrdina dokazuje, že tyran je také schopen lásky a umí být submisivní. Láska a milovaní se stali smyslem celého života tohoto hrdiny, je připraven následovat svou milovanou až na konec světa. Čáru lásky lze vysledovat i v básnickém díle „Jsi prostý jako všichni ostatní“. Zde je milovaná žena viděna hrdinou díla jako přísná ikona Matky Boží.
V roce 1924 odešel Yesenin do Batumi. Tam potkal Talyan-Tertaryan Shagane. Tato známost inspirovala Yesenina k napsání perských motivů. Píše básně „Řekl jsi, že Saadi…“, „Shagane, můj Shagane…“, „Dnes jsem se ptal směnárníka…“.

Přenést "perské motivy" Yeseninova nostalgie. Láska k ženě a láska k rodné zemi jsou v tomto lyrickém cyklu neoddělitelné. Hrdina cyklu je zamilovaný a cítí se šťastný, ale pamatuje si, že v její vlasti zůstala jiná dívka, která vypadá jako tento milovaný, pravděpodobně si ho pamatuje.

Jasný pocit vedl hrdinu na jih. Ale nedokáže zastínit jeho lásku k vlasti a silnou touhu po ní.

Básně posledního tvůrčího období básníkova života vyjadřují pohrdání falešnými milostnými city, nechuť k ženskému klamu. Yesenin ve svých básních odsuzoval podvodné ženy. Snil o vznešeném, jasném, upřímném pocitu. Takovým je například verš „Lístí padá, listí padá ...“. V něm je hrdina unavený svým těžkým osudem a chce jen něžnou lásku.
Básně o lásce vyjadřují všechny odstíny citů lyrického hrdiny. Tato díla odrážejí i životopis samotného autora. V Yeseninových básních najde každý svou vlastní představu o lásce.

S. A. Yesenin je známý jako básník, který opěvoval krásu ruské přírody a lásku k ženě. Jako žádné jiné zní téma lásky velmi jasně, uhrančivě a ve většině případů i smutně. Zvláštností lásky je, že ukazuje dvě stránky pocitů: štěstí a smutek a zklamání, které ji následují. Milující básník věnoval básně mnoha ženám, každá pro něj byla jedinečná, proto každá báseň zní osobitým způsobem.

Předměty milostných básní

Zvláštnost Yeseninových milostných textů nelze pochopit, aniž bychom se dozvěděli o ženách, kterým básník věnoval své básně. Yesenin měl pověst nejen jako buřičský chuligán, ale také jako don Juan, který měl mnoho žen. Poetická povaha samozřejmě nemůže žít bez lásky a Yesenin byl takový. Ve vlastních básních přiznal, že ho nemiluje ani jedna žena a i on byl nejednou zamilovaný. Jedním z prvních jasných koníčků básníka byla Anna Sardanovskaya. Pak se další 15letý Seryozha zamiloval a snil, že když dosáhne určitého věku, ožení se s ní. Právě o Annině domě básník řekl: "Nízký dům s modrými okenicemi, nikdy na tebe nezapomenu."

Je třeba říci, že z básníkových textů nebylo vždy možné přesně určit, která žena se stala adresátem. Například hrdinka básně "Anna Snegina" má tři prototypy najednou: Anna Sardanovskaya, Lydia Kashina, Olga Sno. Se jménem posledně jmenovaného měl Yesenin velmi živé vzpomínky na své první kroky na literárním poli. Básník navštěvoval salon tohoto spisovatele, kde se účastnil debat a sporů, postupně si zvykal na kapitální život spisovatelů.

O básníkově ženě nelze nemluvit, Její obraz se stal důležitým nejen při tvorbě milostných básní. Byla také věnována básni „Inonia“. Zinaida je zmíněna v Yeseninově básni "Dopis od matky": "Svou ženu jsem snadno dal jinému." Právě Reich je lyrickou hrdinkou básně "Kachalovův pes".

Snad nejnápadnějším a nejkontroverznějším citem v osudu básníka je jeho láska k. Doposud ne každý dokáže pochopit, co přitahovalo velmi mladého světlovlasého krasavce na již zralé ženě Isadorě. Výsledkem vztahu se slavnou tanečnicí byl krčmový cyklus "Hledal jsem v této ženě štěstí, ale náhodou jsem našel smrt," říká básník.

Rozbor poezie

Již v prvních verších se projevuje hlavní rys Yeseninových milostných textů: láska k jakékoli osobě je tragédie. Příkladem je báseň „Tanyusha byla dobrá“. Lehký styl zdůrazňuje odvážný mladý život, ale jeho finále odporuje vyznění verše. Tanyusha se zabije kvůli nešťastné lásce. Samozřejmě, rané texty básníka jsou především chvalozpěvem na vlast. Většina děl tohoto období je věnována Rusovi, vesnici, zvířatům. Ale v pozdějších letech si Yesenin uvědomil, že je skutečným zpěvákem lásky.

Básně 20. let

Téma lásky se kupodivu stalo jedním z hlavních právě v době, kdy si básník začal říkat tyran. V cyklu básní „Láska chuligána“ jsou jasně slyšet motivy pomíjivosti lásky, její křehkosti, ale zároveň je ten pocit popsán jako velmi světlý okamžik života, na který je člověk připraven na cokoliv. Yesenin v některých textech používá vulgární, hrubý jazyk, někdy až obscénní jazyk. Navzdory tomu jsou plni citů, hluboké bolesti, slyší pláč duše, žíznící po lásce, ztracení a zamotaní do rutiny života („Rashová harmonika“, „Zpívej, zpívej“).

Analýza básně „Zašlu modrý oheň“

V tomto textu se jasně projevil takový rys Yeseninových milostných textů, jako je použití živých metafor a epitet. Básník vyjadřuje lítost, že strávil spoustu času radovánkami a skandály a zapomněl na to, co je v životě hlavní. Yesenin vyslovuje následující myšlenku: dokonce by se zřekl poezie, i kdyby se jen dotkl jemné ruky a vlasů „barvy podzimu“. Snad žádný z básníků nedokázal tak dojemně popsat pocity troufalého chuligána. Báseň demonstruje všechny důležité rysy Yeseninových milostných textů (esej na toto téma musí nutně obsahovat její analýzu), z nichž jedním je vitalita. Především je to díky autobiografii. Každý popsaný pocit zažil sám básník.

"Nech se opít ostatními"

Báseň je plná ušlechtilého smutku za minulostí. Autor vyjadřuje soustrast se vším, co se stalo předtím, i se vším, co se nikdy nestalo. Zvláštností Yeseninových milostných textů je, že láska je vždy smutná. Básník se zaměřuje na to, že v lidském životě se všechno děje jinak než ve snech. Může za to lidská hloupost, touha po malicherných hodnotách, lehkomyslnost. Básník se v tomto textu vyznává své lyrické hrdince: pouze ona jediná mohla být jeho skutečnou přítelkyní a manželkou, ale oba se jeden pro druhého nezachránili.

Cyklus "Perské motivy"

Toto je skutečný klenot milostné poezie. Krásný orientální styl, zvláštní muzikálnost a živé obrazy – to jsou rysy Yeseninových milostných textů v tomto cyklu. Jedno z nejzářivějších děl "Shagane jsi můj, Shagane". Je neobvyklý svým složením. První řádky verše znějí jako refrén a opakují se v poslední sloce. Ale hlavním rysem je, že každá sloka je postavena na principu kruhové kompozice.

Tento text nejzřetelněji ztělesňoval rysy Yeseninových milostných textů. Esej o literatuře na toto téma musí jistě obsahovat úvahu o prostředcích uměleckého vyjádření, protože zde básník dosáhl ohromující krásy právě díky neobvyklým obratům řeči. Jak zvláštně a zároveň silně zní věta „Jsem připraven ti říct pole“. Množství epitet umožňuje autorovi vyjádřit lásku k rodné zemi a touhu po ní.

"Ptal jsem se dnes směnárníka..."

V tom se mi podařilo vyjádřit svůj postoj k tak tajemnému citu, jakým je láska přímo. Lyrický hrdina se od perského směnárníka dozví, že láska se nedá naznačit žádnými slovy, dá se vyjádřit pouze doteky, pohledy a polibky. Opět neobvyklé složení. První řádek se opakuje v každé sloce a vytváří tak zvláštní rytmus.

Vlastnosti Yeseninových milostných textů (krátce)

Zvažte hlavní rysy básníkových milostných básní:

1. Láska jako posedlost, nemoc, popis pocitu, který člověka ničí – to jsou rysy Yeseninových milostných textů. A Majakovskij a někteří další básníci té doby. Na počátku 20. století byl tento pohled na tento pocit mezi spisovateli velmi aktuální.
2. Pocit zamilovanosti dokáže člověka na chvíli vytrhnout z každodenní rutiny, ale bohužel netrvá věčně. A po něm zbývají jen příjemné, ale zároveň bolestné vzpomínky, bolavá hruď.
3. Použití živých poetických obrazů (přirovnání, metafory a epiteta). To jsou mimochodem rysy milostných textů Yesenina, Bloka, Majakovského a dalších básníků stříbrného věku, kteří hledali nový verš, novou formu a slovo.

To jsou rysy Yeseninových milostných textů. Krátká esej by měla odrážet všechny tři body a musí být potvrzeny konkrétními příklady. To je snadné, protože téměř každá báseň se tohoto tématu tak či onak dotýká. Jako materiál pro vytvoření díla na téma „Funkce Yeseninových milostných textů“ (kompozice nebo esej) můžete vzít takové nezapomenutelné texty jako „Ruce milenky - pár labutí“, „Dopis ženě“, „Kachalovův pes", "Nikdy jsem nebyl na Bosporu."