Razonando por qué Chatsky está condenado a la soledad. ¿Es la soledad de Chatsky un fenómeno moderno? Varios ensayos interesantes.
"Ay de Wit" es una obra maravillosa que se ha llamado comedia, aunque si nos fijamos en la esencia, la comedia se parece más a una tragedia, porque aquí una persona de opiniones progresistas libra una lucha desigual con las opiniones establecidas, condenando la moralidad que formó la base de la vida de la sociedad Famus. Esta vida está arraigada en la mente de todos, pero no en Chatsky, a quien el autor dotó de maravillosas cualidades.
El personaje principal de la obra "Ay de Wit" es una imagen colectiva con la ayuda de la cual se revela el tema de la soledad. Con la ayuda de la imagen del personaje principal, el autor quiso mostrarnos lo difícil que es traer algo nuevo al mundo, lo difícil que es vivir donde no te entienden, no te aceptan, ya que las opiniones osificadas son irrompibles. . Personas con nuevas ideas y puntos de vista, como Chatsky, están condenadas a la soledad, ya que son pocos los que caminan de la mano. Pero Chatsky no se rinde.
El escritor dotó a su héroe de los rasgos ideales del alma humana. Es una persona con autoestima, educada, inteligente y, lo más importante, no quiere vivir en un mundo injusto, entre los fundamentos sociales del mundo del siglo pasado. Obtuvo el coraje para enfrentar el viejo orden contándole a la gente nuevas verdades. Se opone a la servidumbre, que oprime a la gente. El héroe de la comedia condena la moral, por lo que Chatsky se siente solo en la "sociedad Famus", porque nadie necesita su nueva visión de la vida, están listos para seguir viviendo en su pantano, que ha absorbido a todos. Pero no se trata de Chatsky, que está condenado a la soledad en esta sociedad Famus.
¿Por qué Chatsky está condenado a la soledad? Y todo porque la gente no quiere cambiar de vida, todo les conviene, y el propio Chatsky para ellos es como un paria, un loco que necesita ser expulsado de su mundo. Es incompatible con la sociedad existente, ya que sus puntos de vista son diferentes, completamente opuestos.
Griboyedov nos transmitió con precisión una imagen de lo difícil que es para las personas que deciden derrocar el antiguo sistema, son como dos mundos que quieren vivir al mismo tiempo, pero no pueden hacerlo. Al mismo tiempo, la soledad de Chatsky es un fenómeno moderno, porque muchas personas todavía tienen miedo al cambio, tienen miedo de tomar el camino correcto, el camino que les resultaría cómodo y existir de acuerdo con el orden establecido, incluso si contradicen sus principios. Según sus opiniones, la gente guarda silencio y se mueve como un rebaño de carneros”, guiado por un “pastor”. Y no debería ser así, pero por ahora lo es. Quizás en el futuro todo cambie, pero hoy "Ay de Wit" es una obra que sigue siendo relevante hasta el día de hoy.
El concepto de “soledad” siempre ha ido acompañado de palabras como “especial”, “único” o “nuevo”. Todo se debe a nuestra vida en sociedad, o mejor dicho, a la fuerza de esta sociedad. Por un lado, ser parte de un organismo grande es una protección muy importante para cada uno de nosotros. Pero, por otro lado, es en la sociedad donde nos “congelamos” y dejamos de desarrollarnos. Al fin y al cabo, es muy importante ser como los demás. Si empiezas a destacar, cuestionarás tu reputación. Son estas cosas las que Griboedov intenta transmitirnos en su obra "Ay de Wit".
Esta comedia "social" nos muestra, usando el ejemplo de Chatsky, lo difícil que es traer algo nuevo al mundo.
El autor nos presenta al personaje principal como una persona ideal. Le otorgó a Chatsky todos esos rasgos de carácter que sin duda deben estar presentes en toda personalidad. Esta es tu opinión sobre todo lo que está pasando en el mundo y el deseo de luchar por un nuevo orden. El héroe está imbuido de un sentimiento de amor por la gente y de la sed de ir en contra del sistema de servidumbre que envenena a la gente. Chatsky es un hombre de alma grande y generosa, capaz de amar con la mayor sinceridad y pureza, como ocurre en las historias más encantadoras.
Griboyedov creó un "hombre nuevo". Y esto ya significa que él no es como esas personas que están en la sociedad. Por tanto, éste es un “extraño” y no hay lugar para él.
La idea principal de la obra es mostrar el enfrentamiento entre el mundo de Chatsky y Famusov. El héroe viene a este mundo no para formar parte de él, sino para exponer los viejos órdenes que están tan profundamente arraigados en los corazones de las personas. Chatsky condena la moral que se ha convertido en la base de la vida, la servidumbre. El autor lo mostró como un hombre fuerte, valiente, dispuesto a luchar hasta el final por sus ideales y principios.
Chatsky se siente solo porque el mijo es incompatible con la sociedad que lo rodea. Está tratando de cambiar algo, pero a veces hay cosas que no son tan fáciles de derrocar y crear de una manera nueva. La sociedad de Chatsky y Famusov... Aquí no puede haber ningún compromiso. Para Chatsky, renunciar a sus creencias significa renunciar a sí mismo y convertirse en una persona gris entre una multitud igualmente gris. Pero para el mundo Famus, él es solo un loco al que no se le da mucha importancia.
Como cualquier persona que decide ir en contra del sistema, nuestro héroe se queda completamente solo. Nadie lo entiende. El camino de los marginados es la única salida. Después de todo, dos mundos tan diferentes simplemente no pueden existir uno al lado del otro.
Palabras
27. ¿Por qué M.Yu. ¿Lermontov considera extraño su amor por su tierra natal?
El amor por la patria es un sentimiento especial, es inherente a cada persona, pero al mismo tiempo es muy individual. ¿Es posible considerarlo “extraño”? Me parece que aquí estamos más bien hablando de cómo el poeta, que habló de lo “inusual” de su amor por su patria, percibe el patriotismo “ordinario”, es decir, el deseo de ver las virtudes, los rasgos positivos inherentes a su país y gente.
Muchas obras de M. Yu Lermontov también están llenas de amor por la Patria. Su sentimiento por su patria es ambiguo y hasta doloroso, ya que hay cosas que contradicen su naturaleza humana. El amor de Lermontov es sincero, pero al mismo tiempo contradictorio. Así, en el poema “Patria”, escrito en 1841, admite: “¡Amo a mi patria, pero con un amor extraño!” ¿Qué es esta “extrañeza”? El poeta habla fríamente de la gloria real, comprada con la sangre del pueblo. Ama su patria, su naturaleza, su amplitud y inmensidad. Ama el pueblo de su época, porque todavía contiene el patriarcado que tanto ama, que se ha conservado, quizás a costa de la pobreza. Y si hay prosperidad (“una era llena”, “una choza cubierta de paja”), entonces esto evoca un sentimiento de alegría en el poeta. Aquí vive gente sencilla, trabajadora, que no es indiferente a la belleza (“ventanas con contraventanas talladas”), que sabe no sólo trabajar, sino también divertirse. La gente corriente sabe dedicarse por completo tanto al trabajo como a las vacaciones. El poeta ama el pueblo porque allí la gente vive en armonía con la naturaleza, entre sí y con Dios. Esta forma de vida casi ha desaparecido de la vida urbana, donde hay muy pocas personas reales que sepan trabajar y disfrutar de la vida.
Lermontov transmite su amor por la Patria con epítetos:
... Pero amo - por qué, no lo sé -
Sus estepas son fríamente silenciosas,
Sus bosques ilimitados se balancean,
Las crecidas de sus ríos son como mares,
En un camino rural me gusta andar en carro
Y, con una mirada lenta, traspasando la sombra de la noche.
Nos encontramos a los lados, suspirando por pasar la noche,
Luces temblorosas de pueblos tristes...
Estos epítetos son discretos y simples, pero hay en ellos muchos sentimientos y significados profundos, muchas imágenes. Este paisaje, presentado al comienzo del poema, aparece como a vista de pájaro. Tal es el poder de la imaginación creativa de Lermontov.
Por supuesto, Lermontov crea su propia imagen de su tierra natal. En sus poemas, ella aparece en su pasado heroico, en la grandeza de sus vastas extensiones y en los amargos pensamientos del poeta sobre la anarquía y la esclavitud espiritual.
El amor de Lermontov por la Patria se puede expresar en una sola línea: "Pero amo, ¿por qué? No lo sé". Sí, su amor y profundo cariño por su patria es “extraño”. Siendo un hombre secular y comunicándose principalmente con personas de los círculos más altos, él, sin embargo, luchó con su alma por la Rusia popular, en ella vio fuerzas poderosas, una base moral.
Palabras
Los frutos de la “moral malvada” en la comedia de D.I. Fonvizin hoy
Cuando el dramaturgo empezó a escribir “El menor”, la palabra del título no significaba nada malo. Los menores de edad fueron llamados adolescentes menores de 15 años, es decir, la edad determinada por Pedro 1 para ingresar al servicio. En 1736, el período de estancia en la “matorrales” se amplió a 20 años. El decreto sobre la libertad de la nobleza abolió la duración obligatoria del servicio y otorgó a los nobles el derecho de servir o no, pero confirmó la formación obligatoria introducida bajo Pedro1. Qué y cómo enseñar seguía siendo una cuestión abierta.
El personaje principal es Mitrofan Terentyevich Prostakov (Mitrofanushka), un sotobosque, hijo de los terratenientes Prostakovs. El tiene 15 años. La comedia de Fonvizin es una obra sobre un adolescente, sobre su monstruosa educación, que convierte al adolescente en una criatura cruel y perezosa. Prostakova sigue la ley, aunque no la aprueba. También sabe que muchos, incluidos los de su familia, están eludiendo la ley. Mitrofanushka lleva cuatro años estudiando, pero Prostakova quiere retenerlo con ella durante diez años.
La causa de la “moralidad malvada” es la consecuencia moral de la ley de Catalina “Sobre la libertad de los nobles”, publicada el 18 de febrero de 1762. Una vez Pedro 1 legalizó el servicio obligatorio de los nobles y esto se convirtió en una justificación moral y legal para que los terratenientes tuvieran siervos. El noble servía al Estado y a la patria, el campesino servía al noble; los terratenientes crueles tenían que estar sujetos a tutela. El decreto de Catalina liberó formalmente a los nobles de la obligación de servir al Estado; y, aunque el servicio al soberano todavía se consideraba un deber honorable de la nobleza, una cuestión de honor, el derecho moral de un noble a poseer campesinos se volvió dudoso, a diferencia de nobles como Starodum, Pravdin y Milon, y en contradicción con El significado formal del decreto, la mayoría de la nobleza lo entendió en el espíritu de Prostakova: como un poder completo y sin padre sobre los siervos sin restricciones morales, sociales, públicas o de otro tipo.
Por tanto, la razón de la "mala moral" de Prostakova es una idea pervertida de la "libertad" de la nobleza, no sujeta a normas morales. Al final de la comedia, Prostakova es derrotada. Su colapso es la derrota del viejo “sistema” de educación y la garantía de la victoria de nuevas ideas proclamadas por personajes positivos. Las últimas palabras de Prostakova "se mantienen", como dijo P.A. Vyazemsky, "En la frontera entre la comedia y la tragedia". Pero con la tragedia personal de Prostakova, Fonvizin relacionó el triunfo venidero de una nueva moral, que excluía la "moral malvada" de la vida cotidiana y se basaba en el beneficio de la patria.
Palabras
29. “Me molesta que se haya olvidado la palabra “honor”…” (V. Vysotsky)
Las líneas escritas por V. Vysotsky “Es una pena... la palabra “honor” ha sido olvidada...” hoy son más relevantes que nunca. El concepto de "honor" ha perdido su significado para la gente moderna.
Si partimos de lejos, a la gente se le ocurrió primero el intercambio de bienes, supliendo así la falta de lo necesario para llevar una vida normal. El siglo XVIII estuvo marcado por el inicio del proceso de destrucción de los muros entre clases.
La cantidad de dinero empezó a aumentar y poco a poco todo empezó a convertirse en una mercancía, a la que, al final, se cerró el mundo.
En la sociedad, se asignaron posiciones de liderazgo a comerciantes de todo tipo y formato. Como resultado del reemplazo "inocente", la actitud moral de la abrumadora mayoría de los miembros de la nueva sociedad comenzó a cambiar. Como ejemplo, consideremos a un tal Ivanov, que en tiempos pasados fue públicamente grosero con Petrova, quien, a su vez, tuvo que desafiar al infractor a duelo, o ser conocido como un cobarde que llevaba una gorra estúpida.
Hoy las cosas son diferentes. Nada impide que el condicional Sidorov insulte al condicional Petrov, ya que está garantizado que no habrá duelo. ¡Lo sorprendente es que Sidorov y Petrov no tienen por qué despertarse mañana como enemigos! Lo más probable es que al mismo Sidorov por la mañana le ofrezcan un acuerdo mutuamente beneficioso. ¡Así es como pasan de enemigos potenciales a socios! Hoy en día, el interés empresarial se sitúa en primer plano. Conceptos como honor y dignidad se convierten automáticamente en atavismo y son reemplazados por un sentido de conveniencia económica.
Pero, volviendo al tema de los duelos, citemos como ejemplos a Pushkin y Dantés. Una situación en la que Alexander Sergeich demanda ante los tribunales una indemnización monetaria por daños morales parecería descabellada. Esto significa que valora su propio honor y dignidad en términos monetarios. Los ciudadanos modernos de una sociedad democrática actúan de manera similar.
El mundo ha cambiado y esto hay que reconocerlo. Esto sucede independientemente de la voluntad humana. Las relaciones humanas hoy se construyen sobre la base de criterios: bienes y dinero. Es necesario vivir en este mundo, adhiriéndose a sus leyes, para poder tener éxito.
Una comedia "social" con un choque social entre el "siglo pasado" y el "siglo actual" se llama la comedia de A.S. Griboyedov "Ay de Wit". Y está estructurado de tal manera que sólo Chatsky habla de ideas progresistas para transformar la sociedad, el deseo de espiritualidad y una nueva moral.
Alexander Andreevich Chatsky es una persona a quien Griboedov otorgó rasgos tales como independencia, amor a la libertad y generosidad de alma. Tiene su propia visión de los acontecimientos actuales, el deseo de luchar contra la injusticia. El héroe está literalmente imbuido de amor por la gente y del deseo de resistir el cruel sistema de servidumbre que oprime a la gente. Sus sentimientos son sinceros y espontáneos. Esto también se aplica a la pureza de su amor en Sofía.
En su obra, el dramaturgo creó el “hombre nuevo” de la época. No es como todos los demás, un “extraño”, un “renegado”, lo que significa que está condenado a la incomprensión y la soledad.
El héroe viene al mundo con nuevas ideas, pensamientos y puntos de vista. Condena la moral que se ha convertido en la base de la vida de la “sociedad Famus”, arraigada en las mentes y los corazones. Chatsky es un hombre fuerte y valiente, dispuesto a luchar por sus principios e ideales.
Pero resulta que sus nuevos puntos de vista no sólo son innecesarios, sino incluso dañinos. Después de todo, perturban la paz de lo ya establecido, convirtiéndose en un acogedor pantano. Chatsky está intentando cambiar algo, pero no funcionó. Está invitado a ser como todos los demás, a abandonar sus puntos de vista. Pero para él, convertirse en una persona gris entre la misma multitud equivale a la muerte moral.
El héroe de la comedia, que ha tomado la decisión incondicional de ir contra el sistema, se queda completamente solo. Además, la sociedad Famus no le perdona su independencia y su amor a la libertad, difundiendo un estúpido rumor sobre su locura. Rechaza al “loco”, expulsándolo de su mundo.
La soledad de Chatsky se explica por su incompatibilidad con la sociedad que lo rodea. Después de todo, las metas, valores e ideales para ellos son completamente diferentes. Los representantes del mundo Famusov no pueden reconocer las opiniones de Chatsky como correctas, porque entonces tendrán que abandonar su pequeño y acogedor mundo. Y esto es imposible para ellos.
Entonces resulta que, como cualquier persona que decide ir en contra del sistema, Chatsky solo tiene una salida: el camino de un paria. Dos mundos completamente diferentes no pueden estar uno al lado del otro.
- El mismo nombre de la comedia "Ay de Wit" es significativo. Para los educadores, convencidos de la omnipotencia del conocimiento, la mente es sinónimo de felicidad. Pero los poderes de la mente han enfrentado serias pruebas en todas las épocas. Las nuevas ideas avanzadas no siempre son aceptadas por la sociedad y los portadores de estas ideas a menudo son declarados locos. No es casualidad que Griboedov también aborde el tema de la mente. Su comedia es una historia sobre ideas progresistas y la reacción de la sociedad ante ellas. Al principio, el título de la obra es "Ay de Wit", que luego el escritor reemplaza por "Ay de Wit". Más […]
- Héroe Breve descripción Pavel Afanasyevich Famusov El apellido "Famusov" proviene de la palabra latina "fama", que significa "rumor": con esto Griboedov quiso enfatizar que Famusov tiene miedo de los rumores, de la opinión pública, pero por otro lado, hay una raíz en la raíz de la palabra "Famusov" de la palabra latina "famosus" - un famoso, conocido terrateniente rico y alto funcionario. Es una persona famosa entre la nobleza moscovita. Un noble de buena cuna: pariente del noble Maxim Petrovich, muy conocido […]
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- El título de cualquier obra es la clave para su comprensión, ya que casi siempre contiene una indicación - directa o indirecta - de la idea principal que subyace a la creación, de una serie de problemas comprendidos por el autor. El título de la comedia de A. S. Griboyedov "Ay de Wit" introduce una categoría extremadamente importante en el conflicto de la obra: la categoría de la mente. El origen de tal título, de un nombre tan inusual, que originalmente también sonaba como “Ay del ingenio”, se remonta a un proverbio ruso en el que la oposición entre el inteligente y el […]
- La imagen de Chatsky provocó numerosas polémicas en las críticas. I. A. Goncharov consideraba al héroe Griboyedov una "figura sincera y ardiente", superior a Onegin y Pechorin. “...Chatsky no sólo es más inteligente que todas las demás personas, sino también positivamente inteligente. Su discurso está lleno de inteligencia e ingenio. Tiene corazón y, además, es impecablemente honesto”, escribió el crítico. Aproximadamente de la misma manera, Apolo Grigoriev habló sobre esta imagen, quien consideraba a Chatsky un verdadero luchador, una persona honesta, apasionada y veraz. Por último, yo mismo sostuve una opinión similar [...]
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- A. A. Chatsky A. S. Molchalin Carácter Un joven sencillo y sincero. Un temperamento ardiente a menudo interfiere con el héroe y lo priva de un juicio imparcial. Persona reservada, cautelosa y servicial. El objetivo principal es una carrera, una posición en la sociedad. Posición en la sociedad Pobre noble de Moscú. Recibe una cálida bienvenida en la sociedad local debido a su origen y antiguas conexiones. Comerciante provincial de origen. El rango de asesor colegiado por ley le otorga el derecho a la nobleza. En la luz […]
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- Molchalin - rasgos característicos: deseo de hacer carrera, hipocresía, capacidad para ganarse el favor, taciturnidad, pobreza de vocabulario. Esto se explica por su miedo a expresar su juicio. Habla principalmente con frases cortas y elige palabras dependiendo de con quién habla. No hay palabras o expresiones extranjeras en el idioma. Molchalin elige palabras delicadas y añade una “-s” positiva. A Famusov, respetuosamente, a Khlestova, de manera halagadora, insinuante, a Sophia, con especial modestia, a Liza, no se anda con rodeos. Especialmente […]
- La galería de personajes humanos destacada con éxito en la comedia "Ay de Wit" sigue siendo relevante hoy en día. Al comienzo de la obra, el autor presenta al lector dos jóvenes completamente opuestos: Chatsky y Molchalin. Ambos personajes se nos presentan de tal manera que nos llevamos una primera impresión engañosa de ellos. Consideramos a Molchalin, el secretario de Famusov, según las palabras de Sonya, como "el enemigo de la insolencia" y una persona que está "dispuesta a olvidarse de sí misma por los demás". Molchalin aparece por primera vez ante el lector y ante Sonya, que está enamorada de él […]
- Cuando ves una casa rica, un propietario hospitalario e invitados elegantes, no puedes evitar admirarlos. Me gustaría saber cómo son estas personas, de qué hablan, qué les interesa, qué les es cercano, qué les es ajeno. Entonces sientes cómo la primera impresión da paso al desconcierto y luego al desprecio tanto por el dueño de la casa, uno de los “ases” de Moscú, Famusov, como por su séquito. Hay otras familias nobles, de ellas surgieron los héroes de la guerra de 1812, los decembristas, los grandes maestros de la cultura (y si de casas como las que vemos en la comedia surgieron grandes personas, entonces […]
En la sociedad humana, la mayoría juega un papel muy importante; es casi imposible resistirse a la multitud, por eso la imagen de Chatsky, que asumió el papel de guerrero, pero todavía está solo, es trágica.
En la comedia de A.S. Griboyedov "Ay de Wit", de 20 personajes, sólo A.A. Se opone a toda la sociedad Famus con sus puntos de vista, pero al no encontrar comprensión, se ve obligado a abandonar Moscú. ¿Cuál es la esencia de la contradicción entre Chatsky y la sociedad Famus?
En primer lugar, se trata de una visión diferente de la educación. Famusov cree que todos los males acechan en la ciencia y la educación: “Si detenemos el mal: / Toma todos los libros y quémalos”.
Skalozub afirma: “Te haré feliz: el rumor generalizado / Que hay un proyecto para liceos, escuelas, gimnasios / Allí solo enseñarán a nuestra manera: uno, dos / Y los libros se guardarán así: para grandes ocasiones”. Pero Chatsky, por el contrario, ve la educación como un beneficio para Rusia, razón por la cual pasó varios años en Europa, adquiriendo su "inteligencia". En segundo lugar, los héroes ven la forma de vida y su significado de otra manera. Para Famusov, Skalozub y otros representantes del “viejo Moscú”, el servicio es lo primero. Pero bajo "servicio" se entiende la posibilidad de obtener la "llave de oro" (el título de chambelán, el rango más alto en la corte). Para Famusov, una persona autorizada es Maxim Petrovich, a quien se le otorgó la sonrisa más alta por una rápida caída frente a la emperatriz, tras lo cual siguió un ascenso. Skalozub, sin participar en una sola batalla, prácticamente ascendió al rango de general. No en vano Lisa dice de él: "Y una bolsa de oro, y aspira a convertirse en general". Pero Chatsky "estaría encantado de servir", pero "está harto de que le sirvan". Porque él, al igual que Starodum de la comedia predecesora de Fonvizin, "El menor", ve el significado de su existencia en el servicio a la patria y no a los individuos. Pero si tienen alguna opinión, entonces el resto, como Molchalin, generalmente cree que no tienen derecho a juzgar tales cosas: "A mi edad no debería atreverme / tener mi propio juicio". Además, la gravedad del problema radica en el hecho de que la sociedad Famus está formada por personas a las que les queda incluso poco ser humano y tienen pocas cualidades morales. El propio Chatsky ve a quién se le da preferencia en este mundo y dice: "Las personas silenciosas son felices en el mundo". Y la sociedad Famus intenta expulsar a personas como Chatsky para que nada interfiera con una vida tranquila y familiar. Sí, si una persona vive guiada sólo por el beneficio personal, sabe guardar silencio en el momento adecuado, “palmear a un pug” o levantar un pañuelo, ¡es “uno de los suyos”!
La naturaleza trágica de la imagen de Chatsky también se ve reforzada por la línea amorosa de la obra. Sophia, siendo una chica inteligente, prefiere a Molchalin a Chatsky, el mismo Molchalin que logró complacer a todos. Y, por supuesto, Alexander Andreevich no puede entender por qué tomó esa decisión: "¿Soy más estúpido que Mochalina?" Su amor por Sophia es tan grande que ni siquiera puede creer sus palabras y necesita comprobarlo por sí mismo. Y está convencido de que Sophia, después de haber estado en compañía de Famus durante tanto tiempo, se ha convertido en portadora de sus rasgos. La frialdad de Sofía, su hostilidad hacia él e incluso la calumnia que lanzó asestaron un fuerte golpe al corazón de Chatsky.
Sin embargo, no se puede decir que Chatsky esté absolutamente solo en la comedia. Después de todo, Skalozub dice sobre su hermano: “... ha aprendido firmemente algunas reglas nuevas. /La fila lo siguió; De repente dejó el servicio, / En el pueblo empezó a leer libros”. Y la señora Khlestova habla de su sobrino: “¡¡Profesores!! - nuestros familiares estudiaron con ellos, / ¡Y se fueron! al menos ahora a la farmacia, para ser aprendiz./¡Huye de las mujeres, e incluso de mí!/¡Chinov no quiere saberlo! Es químico, es botánico, el príncipe Fyodor, mi sobrino”. A pesar de que estos rostros no aparecen en el escenario, queda claro que Chatsky no está en absoluto solo en sus aspiraciones.
Así, vemos que el rechazo de la sociedad y el rechazo de su amada niña hacen que la imagen de Chatsky sea trágicamente solitaria, pero capaz de resistir en la guerra. La aparición de personas de este tipo da esperanzas de un incipiente cambio en la conciencia social de los rusos en el siglo XIX.